მიქელანჯელოს ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები. მიქელანჯელო ბუონაროტის ცნობილი ქანდაკებები

მიქელანჯელო ბუონაროტი (1475–1564), ცნობილი იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი და არქიტექტორი, იტალიური რენესანსის ერთ-ერთი უდიდესი მხატვარი. ის წარმოშობით კანოსას უძველესი ოჯახიდან იყო, რომელიც დაიბადა 1475 წელს ჩიუსში, ფლორენციის მახლობლად. მიქელანჯელომ მხატვრობასთან პირველი გაცნობა გირლანდაიოსგან შეიძინა. მისი მხატვრული განვითარების მრავალფეროვნებას და განათლების სიგანს ხელი შეუწყო ლორენცო დე მედიჩისთან ყოფნამ, წმინდა მარკოზის ცნობილ ბაღებში, იმ დროის გამოჩენილ მეცნიერებსა და ხელოვანებს შორის. მიქელანჯელოს აქ ყოფნის დროს მოჩუქურთმებული ფაუნის ნიღაბი და ჰერკულესის კენტავრებთან ბრძოლის ამსახველი რელიეფი მიიპყრო მასზე. ცოტა ხანში მან "ჯვარცმა" სანტო სპირიტოს მონასტრისთვის შეასრულა. ამ სამუშაოს შესრულებისას მონასტრის წინამძღვარმა მიქელანჯელოს გვამი მიაწოდა, რომელზედაც მხატვარი პირველად გაეცნო ანატომიას. შემდგომში იგი გატაცებით შეისწავლა.

მიქელანჯელო ბუონაროტის პორტრეტი. მხატვარი მ.ვენუსტი, ქ. 1535 წ

1496 წელს მიქელანჯელომ მარმარილოსგან გამოძერწა მძინარე კუპიდონი. მეგობრების რჩევით რომ მისცა სიძველის გარეგნობა, ანტიკვარულ ნაწარმოებად გადასცა. ხრიკმა წარმატებას მიაღწია და შემდგომმა მოტყუებამ გამოიწვია მიქელანჯელოს მიწვევა რომში, სადაც მან შეუკვეთა მარმარილოს ბაკუსი და მადონა მკვდარ ქრისტესთან (Pietà), რამაც მიქელანჯელო პატივცემული მოქანდაკესგან იტალიის პირველ მოქანდაკედ აქცია.

1499 წელს მიქელანჯელო კვლავ გამოჩნდა მშობლიურ ფლორენციაში და შექმნა მისთვის დავითის კოლოსალური ქანდაკება, ასევე ნახატები საბჭოს პალატაში.

დავითის ქანდაკება. მიქელანჯელო ბუონაროტი, 1504 წ

შემდეგ მიქელანჯელო რომის პაპმა იულიუს II-მ გამოიძახა რომში და მისი ბრძანებით შექმნა პაპის ძეგლის გრანდიოზული პროექტი მრავალი ქანდაკებითა და რელიეფით. სხვადასხვა გარემოებების გამო, ამ მრავალიდან მიქელანჯელომ შეასრულა მოსეს მხოლოდ ერთი ცნობილი ქანდაკება.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. მოსეს ქანდაკება

იძულებული გახდა დაეწყო სიქსტის კაპელას ჭერის მოხატვა მეტოქეების მაქინაციების გამო, რომლებიც ფიქრობდნენ მხატვრის განადგურებაზე, იცოდა მისი შეუჩვევლობა ფერწერის ტექნიკისადმი, მიქელანჯელომ 22 თვის ასაკში, მარტო მუშაობით, შექმნა უზარმაზარი ნამუშევარი, რამაც ყველას გაოცება გამოიწვია. აქ მან ასახა სამყაროსა და ადამიანის შექმნა, დაცემა თავისი შედეგებით: სამოთხიდან განდევნა და გლობალური წარღვნა, რჩეული ხალხის სასწაულებრივი ხსნა და ხსნის მოახლოება სიბილების, წინასწარმეტყველებისა და წინაპრების პიროვნებაში. მხსნელი. წარღვნა ყველაზე წარმატებული კომპოზიციაა გამოხატვის ძალის, დრამის, აზროვნების გამბედაობის, ხატვის ოსტატობისა და ფიგურების მრავალფეროვნების თვალსაზრისით ყველაზე რთულ და მოულოდნელ პოზებში.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. წყალდიდობა (ფრაგმენტი). სიქსტის კაპელის ფრესკა

მიქელანჯელო ბუონაროტის უზარმაზარი ნახატი უკანასკნელი განკითხვა, შესრულებული 1532-1545 წლებში სიქსტინის კაპელის კედელზე, ასევე გასაოცარია თავისი წარმოსახვის ძალით, სიდიადითა და დიზაინის ოსტატობით, რომელიც, თუმცა, გარკვეულწილად ჩამოუვარდება პირველს დიდგვაროვნებში. სტილის.

მიქელანჯელო ბუონაროტი. ბოლო განაჩენი. სიქსტის კაპელის ფრესკა

სურათის წყარო - ვებგვერდი http://www.wga.hu

დაახლოებით ამავე დროს, მიქელანჯელომ შექმნა ჯულიანოს ქანდაკება მედიჩის ძეგლისთვის - ცნობილი "პენსიერო" - "აზროვნება".

სიცოცხლის ბოლოს მიქელანჯელომ მიატოვა ქანდაკება და მხატვრობა და თავი ძირითადად არქიტექტურას მიუძღვნა და „ღვთის სადიდებლად“ აიღო რომში წმინდა პეტრეს ეკლესიის მშენებლობის უსასყიდლო მეთვალყურეობა. ის არ იყო, ვინც არ დაასრულა. გრანდიოზული გუმბათი დასრულდა მიქელანჯელოს დიზაინის მიხედვით მისი გარდაცვალების შემდეგ (1564 წ.), რამაც შეწყვიტა მხატვრის მშფოთვარე ცხოვრება, რომელიც ასევე აქტიურ მონაწილეობას იღებდა მშობლიური ქალაქის ბრძოლაში თავისუფლებისთვის.

რომის წმინდა პეტრეს ეკლესიის გუმბათი. არქიტექტორი - მიქელანჯელო ბუონაროტი

მიქელანჯელო ბუონაროტის ფერფლი ფლორენციის სანტა კროჩეს ეკლესიაში დიდებული ძეგლის ქვეშ ისვენებს. მისი მრავალი სკულპტურული ნამუშევარი და ნახატი მიმოფანტულია ევროპის ეკლესიებსა და გალერეებში.

მიქელანჯელო ბუონაროტის სტილი გამორჩეულია სიდიადითა და კეთილშობილებით. არაჩვეულებრივის სურვილი, ანატომიის ღრმა ცოდნა, რომლის წყალობითაც მან მიაღწია ნახატის საოცარ სისწორეს, მიიპყრო იგი კოლოსალური არსებებით. ამაღლებულობით, ენერგიით, მოძრაობის სითამამით და ფორმების დიდებულებით, მიქელანჯელო ბუონაროტის მეტოქე არ ჰყავს. შიშველი სხეულის გამოსახვის განსაკუთრებულ ოსტატობას ავლენს. მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელომ, პლასტიკური ხელოვნებისადმი გატაცებით, მეორეხარისხოვან მნიშვნელობას ანიჭებდა ფერს, მიქელანჯელომ მაინც ძლიერი და ჰარმონიული ფრესკული მხატვრობა მოათავსა და ამ უკანასკნელს ქალთა ნამუშევარი უწოდა. არქიტექტურა მისი სუსტი მხარე იყო, მაგრამ ამაშიც, თვითნასწავლი იყო, მან გამოიჩინა თავისი გენიალურობა.

საიდუმლო და არაკომუნიკაბელური, მიქელანჯელოს შეეძლო ერთგული მეგობრების გარეშე და არ იცოდა ქალის სიყვარული 80 წლამდე. ხელოვნებას თავის საყვარელს უწოდებდა, შვილებს ხატავს. მხოლოდ სიცოცხლის ბოლოს მიქელანჯელო გაიცნო ცნობილ მშვენიერ პოეტ ქალს ვიტორია კოლონას და ძლიერ შეუყვარდა იგი. ამ წმინდა გრძნობამ წარმოშვა მიქელანჯელოს ლექსები, რომლებიც მოგვიანებით 1623 წელს ფლორენციაში გამოიცა. მიქელანჯელო ცხოვრობდა პატრიარქალური უბრალოებით, ბევრ სიკეთეს აკეთებდა და, ზოგადად, მოსიყვარულე და ნაზი იყო. ის მხოლოდ ამპარტავნებას და უმეცრებას სჯიდა შეუპოვრად. კარგი ურთიერთობა ჰქონდა რაფაელთან, თუმცა გულგრილი არ იყო მისი დიდების მიმართ.

მიქელანჯელო ბუონაროტის ცხოვრებას აღწერენ მისი სტუდენტები ვაზარი და კანდოვი.

რომლის ნამუშევრებმა უდავოდ დატოვა კვალი ისტორიაში და გავლენა მოახდინა დასავლური ხელოვნების განვითარებასა და ჩამოყალიბებაზე. დასავლეთში მას უდიდეს მოქანდაკედ თვლიან და მიუხედავად იმისა, რომ მხატვრობაზე უხერხულად ლაპარაკობდა, სიქსტინის კაპელაში მისი ფრესკები, უკანასკნელი განაჩენი და სხვა ნამუშევრები დაეხმარა მას ადგილი დაემკვიდრებინა უდიდეს მხატვრებს შორის. გარდა ამისა, მიქელანჯელო იყო თავისი დროის ერთ-ერთი საუკეთესო არქიტექტორი. ნამუშევრების ამ ჩამონათვალში შედის როგორც ქანდაკებები და არქიტექტურული პროექტები, ასევე ფერწერა.

მიქელანჯელოს 10 ხატოვანი ნამუშევარი

10. მადონა დონი.

ტიპი: ტონდო.
დაწერის წელი: 1507.

მადონა დონი

ანჯელო დონიმ, 1500-იანი წლების დასაწყისში, დაავალა ოსტატს გამოესახა "წმინდანთა ოჯახი", რათა მოგვიანებით გადაეცა იგი თავის ცოლს. ოსტატმა ფერწერისთვის გამოიყენა მრგვალი ჩარჩო (ტონდო).

დონი მადონაში შედის ღვთისმშობელი, წმინდა იოსები, ქრისტეს ყრმა და იოანე ნათლისმცემელი. უკან ხუთი შიშველი მამაკაცის ფიგურაა.

9. ბაკუსი.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1497 წ.

ეს ქანდაკება მოქანდაკემ 22 წლის ასაკში დაასრულა. ცნობილ ნაწარმოებში გამოსახულია ღვინის რომაული ღმერთი ბაკუსი, რომელსაც მარჯვენა ხელში ღვინის ჭიქა უჭირავს, მარცხენაში კი ვეფხვის ტყავი. მის უკან ზის ფაუნი, რომელიც ყურძნის მტევანს ჭამს. ბაკუსი არის რომში მიქელანჯელოს ადრეული პერიოდის გადარჩენილი ორი ქანდაკებიდან ერთ-ერთი.

8. მადონა ბრიუგედან.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1504.

ბრიუგეს მადონა

„ბრიუგეს მადონა“ ასახავს მარიამს შვილ იესოსთან ერთად. ამ სკულპტურაში მიქელანჯელო არ იცავს ამ კომპოზიციის გამოსახვის ტრადიციებს. ქალწულის სახე შორს არის, ის არ უყურებს ქრისტეს, თითქოს იცის მისი მომავალი. ამ დროს ბავშვი გადის სამყაროში დედის მხარდაჭერის გარეშე.

7. ლორენტიანი ბიბლიოთეკა.

ტიპი: არქიტექტურა.
შექმნის წელი: 1559 წ.

ლორენტიანი ბიბლიოთეკა

Laurentian Library დააპროექტა მიქელანჯელომ 1524 წელს ფლორენციის (იტალია) სან ლორენცოს ეკლესიისთვის. მთელი სტრუქტურა, შენობის ინტერიერის ჩათვლით, ოსტატმა შეიმუშავა ინოვაციური, იმდროინდელი მანერიზმის სტილით.

ეს ნამუშევარი მიქელანჯელოს ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი არქიტექტურული მიღწევაა. იგი ხასიათდება ინოვაციურობით და სივრცის გამოყენების რევოლუციური გზებით.

6. მოსე.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1515 წ.

1505 წელს რომის პაპმა იულიუს II-მ მიქელანჯელოს მის საფლავზე მუშაობა დაავალა. ქანდაკება მდებარეობს რომში (სან პიეტროს ეკლესია ვინკოლში). არსებობს ლეგენდა, რომ როდესაც სამუშაო დასრულდა, მიქელანჯელომ ჩაქუჩით დაარტყა სკულპტურას მარჯვენა მუხლს, როგორც კი ლაპარაკი დაიწყო, ის იმდენად რეალისტური იყო.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1499 წ.

პიეტა ასახავს ღვთისმშობელს, რომელიც გლოვობს იესოს სხეულზე ჯვარცმის შემდეგ, რომელიც მის კალთაზე წევს. ქანდაკება არ არის დაფუძნებული რეალურ ბიბლიურ ისტორიაზე, მაგრამ მაინც მოიპოვა პოპულარობა ჩრდილოეთ ევროპაში შუა საუკუნეებში.

ბუონაროტი მხოლოდ 24 წლის იყო სამუშაოს დასრულების დროს, რომელიც დღეს მსოფლიოში ქანდაკების ერთ-ერთ უდიდეს შედევრად ითვლება.

4. ბოლო განაჩენი.

ტიპი: ფრესკული მხატვრობა.
შექმნის წელი: 1541 წ.

ბოლო განაჩენი

დასავლურ ხელოვნებაში "უკანასკნელი განაჩენი" ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარია. სამლოცველოს საკურთხევლის კედელზე დახატული, ის ქრისტეს მეორედ მოსვლის დემონსტრირებას ახდენს დედამიწაზე. იესო ნაჩვენებია ცენტრში და გარშემორტყმული გამოჩენილი წმინდანებით, რომლებიც მკვდრეთით აღდგნენ.

ტიპი: არქიტექტურა.
გამოშვების წელი: 1626.

ვატიკანში მდებარე წმინდა პეტრეს ბაზილიკა რენესანსის არქიტექტურის ყველაზე ცნობილი ნიმუშია. მის შექმნაზე ბევრი ცნობილი ოსტატი მუშაობდა (მათ შორის ანტონიო და სანგალო). მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელომ ის ნულიდან არ შექმნა, ტაძარი დღემდე შემორჩა იმ სახით, როგორშიც სწორედ ბუონაროტიმ მოიფიქრა იგი.

2. ადამის შექმნა.

ტიპი: ფრესკული მხატვრობა.
შექმნის წელი: 1512 წ.

რენესანსის მხატვრობის ქვაკუთხედი, ადამის შექმნა, მდებარეობს სიქსტის კაპელის ჭერზე, რამაც გამოიწვია მიმდევრების რაოდენობა და პაროდიების დიდი რაოდენობა.

1. დავითი.

ტიპი: მარმარილოს ქანდაკება.
შექმნის წელი: 1504.

მიქელანჯელოს, ალბათ, ყველაზე ცნობილი ნამუშევარი არის ბიბლიური პერსონაჟის დავითის შედევრი ქანდაკება, რომელიც მზად არის გოლიათთან საბრძოლველად. იმდროინდელ ხელოვნებაში საკმაოდ პოპულარული იყო დავითისა და გოლიათის თემა. კარავაჯოს, მაგალითად, სამი ნაშრომი აქვს მიძღვნილი ამ თემაზე.

კოლოსალური ქანდაკება, 5,17 მეტრის სიმაღლეზე, აჩვენებს მიქელანჯელოს განსაკუთრებულ ტექნიკურ უნარებს და სიმბოლური წარმოსახვის ძალას.

მიქელანჯელოს 10 ხატოვანი ნამუშევარიგანახლებულია: 2017 წლის 2 ოქტომბერი: გლებ

მიქელანჯელო ბუონაროტი
(მიქელანჯელო ბუონაროტი)
(1475-1564), იტალიელი მოქანდაკე, მხატვარი, არქიტექტორი და პოეტი. მიქელანჯელოს სიცოცხლეშიც კი მისი ნამუშევრები ითვლებოდა რენესანსის ხელოვნების უმაღლეს მიღწევად.
Ახალგაზრდობა. მიქელანჯელო ბუონაროტი დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ფლორენციულ ოჯახში კაპრეზეში. მამამისი ქალაქის ადმინისტრაციის მაღალი რანგის წევრი იყო. ოჯახი მალე გადავიდა ფლორენციაში; მისი ფინანსური მდგომარეობა მოკრძალებული იყო. კითხვის, წერისა და დათვლა რომ ისწავლა, მიქელანჯელო 1488 წელს გახდა ძმები მხატვრების გირლანდაიოს სტუდენტი. აქ გაეცნო ძირითად მასალებს და ტექნიკას და შექმნა დიდი ფლორენციელი მხატვრების ჯოტოს და მასაჩიოს ნამუშევრების ფანქრის ასლები; უკვე ამ ეგზემპლარებში გამოჩნდა მიქელანჯელოსთვის დამახასიათებელი ფორმების სკულპტურული ინტერპრეტაცია. მიქელანჯელომ მალე დაიწყო მედიჩის კოლექციისთვის სკულპტურებზე მუშაობა და ლორენცო დიდებულის ყურადღება მიიპყრო. 1490 წელს იგი დასახლდა მედიჩის პალაცოში და იქ დარჩა ლორენცოს გარდაცვალებამდე 1492 წელს. ლორენცო მედიჩი გარშემორტყმული იყო თავისი დროის ყველაზე გამოჩენილი ხალხით. იყვნენ პოეტები, ფილოლოგები, ფილოსოფოსები, კომენტატორები, როგორებიც იყვნენ მარსილიო ფიჩინო, ანჯელო პოლიზიანო, პიკო დელა მირანდოლა; თავად ლორენცო შესანიშნავი პოეტი იყო. მიქელანჯელოს მიერ რეალობის, როგორც მატერიაში განსახიერებული სულის აღქმა, უდავოდ ნეოპლატონისტებს უბრუნდება. მისთვის ქანდაკება ქვის ბლოკში ჩასმული ფიგურის „იზოლირების“ ან გათავისუფლების ხელოვნება იყო. შესაძლებელია, რომ მისი ზოგიერთი ყველაზე თვალსაჩინო ნამუშევარი, რომელიც „დაუმთავრებლად“ ჩანს, განზრახ ასე დარჩა, რადგან სწორედ „განთავისუფლების“ ამ ეტაპზე ფორმა ყველაზე ადეკვატურად განასახიერებდა მხატვრის განზრახვას. ლორენცოს მედიჩის წრის ზოგიერთი ძირითადი იდეა მიქელანჯელოსთვის შთაგონებისა და ტანჯვის წყაროდ იქცა მის შემდგომ ცხოვრებაში, კერძოდ, წინააღმდეგობა ქრისტიანულ ღვთისმოსაობასა და წარმართულ სენსუალურობას შორის. ითვლებოდა, რომ წარმართული ფილოსოფიისა და ქრისტიანული დოგმების შეჯერება შეიძლებოდა (ეს აისახება ფიჩინოს ერთ-ერთი წიგნის სათაურში - „პლატონის თეოლოგია სულის უკვდავების შესახებ“); რომ ყველა ცოდნა, თუ სწორად არის გაგებული, არის ღვთაებრივი ჭეშმარიტების გასაღები. ადამიანის სხეულში განსახიერებული ფიზიკური სილამაზე სულიერი სილამაზის მიწიერი გამოვლინებაა. სხეულის სილამაზე შეიძლება განდიდდეს, მაგრამ ეს საკმარისი არ არის, რადგან სხეული სულის ციხეა, რომელიც ცდილობს დაუბრუნდეს თავის შემოქმედს, მაგრამ ამას მხოლოდ სიკვდილით შეუძლია. პიკო დელა მირანდოლას თქმით, სიცოცხლის განმავლობაში ადამიანს აქვს თავისუფალი ნება: მას შეუძლია ანგელოზებთან ამაღლება ან უგონო მდგომარეობაში ჩაძირვა. ახალგაზრდა მიქელანჯელო ჰუმანიზმის ოპტიმისტური ფილოსოფიის გავლენას განიცდიდა და სჯეროდა ადამიანის უსაზღვრო შესაძლებლობების. მარმარილოს რელიეფი „კენტავრების ბრძოლა“ (ფლორენცია, კაზა ბუონაროტი) რომაული სარკოფაგის გარეგნობაა და ასახავს სცენას ბერძნული მითიდან ლაპითის ხალხის ბრძოლის შესახებ ნახევრად ცხოველურ კენტავრებთან, რომლებიც თავს დაესხნენ მათ ქორწილის დროს. სიუჟეტი შესთავაზა ანჯელო პოლიციანომ; მისი მნიშვნელობა არის ცივილიზაციის გამარჯვება ბარბარიზმზე. მითის თანახმად, ლაპიტებმა გაიმარჯვეს, მაგრამ მიქელანჯელოს ინტერპრეტაციით ბრძოლის შედეგი გაურკვეველია. მოქანდაკე ქმნიდა შიშველი სხეულების კომპაქტურ და დაძაბულ მასებს, აჩვენებდა ვირტუოზულ უნარს შუქისა და ჩრდილის თამაშით მოძრაობის გადმოცემისას. ჩილის ნიშნები და დაკბილული კიდეები გვახსენებს ქვას, საიდანაც ფიგურებია გაკეთებული. მეორე ნამუშევარი არის ხის ჯვარცმა (ფლორენცია, კაზა ბუონაროტი). ქრისტეს თავი დახუჭული თვალებით მკერდზეა ჩამოშვებული, სხეულის რიტმს გადაჯვარედინებული ფეხები განსაზღვრავს. ამ ნაწარმოების დახვეწილობა განასხვავებს მას მარმარილოს რელიეფის ფიგურების ძალისგან. 1494 წლის შემოდგომაზე საფრანგეთის შემოსევის საფრთხის გამო, მიქელანჯელომ დატოვა ფლორენცია და ვენეციისკენ მიმავალ გზაზე, ცოტა ხნით გაჩერდა ბოლონიაში, სადაც მან შექმნა სამი პატარა ქანდაკება წმინდანის საფლავისთვის. დომინიკა, მუშაობა, რომელზედაც შეწყდა მოქანდაკის გარდაცვალების გამო, რომელმაც ის დაიწყო. მომდევნო წელს იგი მოკლედ დაბრუნდა ფლორენციაში და შემდეგ წავიდა რომში, სადაც გაატარა ხუთი წელი და შექმნა ორი ძირითადი ნამუშევარი 1490-იანი წლების ბოლოს. პირველი მათგანი არის ბაკუსის ადამიანის ზომის ქანდაკება, რომელიც განკუთვნილია ყოვლისმომცველი სანახავად. ღვინის მთვრალ ღმერთს თან ახლავს პატარა სატირი, რომელიც ჭამს ყურძნის მტევანზე. როგორც ჩანს, ბაკუსი მზადაა წინ წასასვლელად, მაგრამ წონასწორობას ინარჩუნებს უკან გადახრით; მისი მზერა ღვინის ჭიქისკენ არის მიმართული. ზურგის კუნთები გამოიყურება ელასტიურად, მაგრამ მუცლისა და ბარძაყის მოდუნებული კუნთები ფიზიკურ და, შესაბამისად, სულიერ სისუსტეს გამოხატავს. მოქანდაკემ მიაღწია რთულ ამოცანას: შექმნას არასტაბილურობის შთაბეჭდილება კომპოზიციური დისბალანსის გარეშე, რამაც შეიძლება დაარღვიოს ესთეტიკური ეფექტი. უფრო მონუმენტური ნამუშევარია მარმარილოს პიეტა (ვატიკანი, წმინდა პეტრეს ბაზილიკა). ეს თემა პოპულარული იყო რენესანსის დროს, მაგრამ აქ მას საკმაოდ თავშეკავებულად ეპყრობიან. სიკვდილი და მწუხარება, რომელიც მას თან ახლავს, თითქოს მარმარილოშია, საიდანაც ქანდაკებაა დამზადებული. ფიგურების ურთიერთობა ისეთია, რომ ისინი ქმნიან დაბალ სამკუთხედს, უფრო ზუსტად, კონუსურ სტრუქტურას. ქრისტეს შიშველი სხეული ეწინააღმდეგება ღვთისმშობლის აყვავებულ, ქიაროსკუროს სამოსს. მიქელანჯელომ ღვთისმშობელი ახალგაზრდად გამოსახა, თითქოს ის არა დედა-შვილი, არამედ და, რომელიც გლოვობს ძმის უდროო სიკვდილს. ამ ტიპის იდეალიზაცია გამოიყენეს ლეონარდო და ვინჩიმ და სხვა მხატვრებმა. გარდა ამისა, მიქელანჯელო დანტეს მგზნებარე თაყვანისმცემელი იყო. ლოცვის დასაწყისში წმ. ბერნარდი ღვთაებრივი კომედიის ბოლო კანზონში ამბობს: "Vergine Madre, figlia del tuo figlio" - "ჩვენი ლედი, მისი შვილის ასული". მოქანდაკე იპოვა იდეალური გზა ამ ღრმა თეოლოგიური აზრის ქვაში გამოსახატავად. ღვთისმშობლის შესამოსელზე მიქელანჯელომ პირველად და უკანასკნელად ამოკვეთა ხელმოწერა: „მიქელანჯელო, ფლორენციელი“. 25 წლის ასაკში მისი პიროვნების ჩამოყალიბების პერიოდი დასრულდა და ის დაბრუნდა ფლორენციაში ყველა იმ შესაძლებლობით, რაც შეიძლება ჰქონდეს მოქანდაკეს.
ფლორენცია რესპუბლიკის დროს.
1494 წელს საფრანგეთის შემოსევის შედეგად მედიჩები განდევნეს და ოთხი წლის განმავლობაში ფლორენციაში მქადაგებელი სავონაროლას დე ფაქტო თეოკრატია დამყარდა. 1498 წელს, ფლორენციელი ლიდერების და პაპის ტახტის ინტრიგების შედეგად, სავონაროლას და მის ორ მიმდევარს მიესაჯა კოცონზე დაწვა. ფლორენციის ამ მოვლენებმა პირდაპირ არ იმოქმედა მიქელანჯელოზე, მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ისინი გულგრილი დატოვებდნენ მას. სავონაროლას დაბრუნებული შუა საუკუნეები შეცვალა საერო რესპუბლიკამ, რისთვისაც მიქელანჯელომ შექმნა თავისი პირველი მთავარი ნამუშევარი ფლორენციაში, დავითის მარმარილოს ქანდაკება (1501-1504, ფლორენცია, აკადემია). კოლოსალური ფიგურა, 4,9 მ სიმაღლეზე, მის საყრდენთან ერთად, ტაძრის მახლობლად უნდა მდგარიყო. დავითის გამოსახულება ფლორენციაში ტრადიციული იყო. დონატელომ და ვეროკიომ შექმნეს ახალგაზრდა მამაკაცის ბრინჯაოს ქანდაკებები, რომელიც სასწაულებრივად კლავს გიგანტს, რომლის თავიც მის ფეხებთან დევს. ამის საპირისპიროდ, მიქელანჯელო ასახავდა ბრძოლის წინა მომენტს. დავითი დგას მხარზე გადაგდებული კალთით და მარცხენა ხელში ქვას უჭირავს. ფიგურის მარჯვენა მხარე დაძაბულია, მარცხენა კი ოდნავ მოდუნებული, მოქმედებისთვის მზად სპორტსმენის მსგავსად. დავითის გამოსახულებას ფლორენციელებისთვის განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა და მიქელანჯელოს სკულპტურამ ყველას ყურადღება მიიპყრო. დავითი იქცა თავისუფალი და ფხიზლოვანი რესპუბლიკის სიმბოლოდ, რომელიც მზად იყო დაამარცხოს ნებისმიერი მტერი. საკათედრო ტაძრის მახლობლად მდებარე ადგილი უვარგისი აღმოჩნდა და მოქალაქეთა კომიტეტმა გადაწყვიტა, რომ სკულპტურა უნდა დაეცვა მთავრობის შენობის მთავარი შესასვლელი, პალაცო ვეკიო, რომლის წინ ახლა მისი ასლი დგას. შესაძლოა, მაკიაველის მონაწილეობით, იმავე წლებში ჩაფიქრებული იქნა კიდევ ერთი მნიშვნელოვანი სახელმწიფო პროექტი: ლეონარდო და ვინჩის და მიქელანჯელოს დაევალათ შეექმნათ ორი უზარმაზარი ფრესკა პალაცო ვეკიოში დიდი საბჭოს დარბაზისთვის ფლორენციელთა ისტორიული გამარჯვებების თემაზე. ანგიარისა და კასკინაში. კასკინას ბრძოლის შესახებ მიქელანჯელოს მუყაოს მხოლოდ ასლებია შემორჩენილი. მასზე გამოსახული იყო ჯარისკაცების ჯგუფი, რომლებიც ჩქარობენ იარაღს, როდესაც მოულოდნელად თავს დაესხნენ მტრები მდინარეში ბანაობისას. სცენა მოგვაგონებს კენტავრების ბრძოლას; მასზე გამოსახულია შიშველი ფიგურები ყველა სახის პოზაში, რომლებიც უფრო მეტად აინტერესებდა ოსტატს, ვიდრე თავად შეთქმულება. მიქელანჯელოს მუყაო სავარაუდოდ გაქრა დაახლოებით. 1516; მოქანდაკე ბენვენუტო სელინის ავტობიოგრაფიის მიხედვით, ის მრავალი ხელოვანის შთაგონების წყარო იყო. ერთადერთი ნახატი, რომელიც უდავოდ ეკუთვნის მიქელანჯელოს, ტონდო მადონა დონი (ფლორენცია, უფფიზი), თარიღდება იმავე დროით (დაახლ. 1504-1506 წწ.), რომელიც ასახავდა რთული პოზების გადმოცემისა და ადამიანის სხეულის ფორმების პლასტიკურ ინტერპრეტაციას. . მადონა მარჯვნივ დაიხარა, რათა ჯოზეფის მუხლზე მჯდომი ბავშვი წაეყვანა. ფიგურების ერთიანობა ხაზს უსვამს გლუვი ზედაპირის მქონე ფარდების ხისტი მოდელირებით. კედლის მიღმა წარმართების შიშველი ფიგურებით პეიზაჟი დეტალურად ღარიბია. 1506 წელს მიქელანჯელომ დაიწყო მუშაობა მათე მახარებლის ქანდაკებაზე (ფლორენცია, აკადემია), რომელიც პირველი უნდა ყოფილიყო ფლორენციის საკათედრო ტაძრისთვის 12 მოციქულის სერიიდან. ეს ქანდაკება დაუმთავრებელი დარჩა, რადგან ორი წლის შემდეგ მიქელანჯელო რომში წავიდა. ფიგურა მოჩუქურთმებული იყო მარმარილოს ბლოკისგან, ინარჩუნებდა მართკუთხა ფორმას. იგი ტარდება ძლიერ კონტრაპოსტში (პოზის დაძაბული დინამიური დისბალანსი): მარცხენა ფეხი აწეულია და ეყრდნობა ქვას, რაც იწვევს ღერძის ცვლას მენჯსა და მხრებს შორის. ფიზიკური ენერგია გარდაიქმნება სულიერ ენერგიად, რომლის სიძლიერეს სხეულის უკიდურესი დაძაბულობა გადასცემს. მიქელანჯელოს შემოქმედების ფლორენციული პერიოდი გამოირჩეოდა ოსტატის თითქმის ცხელებული საქმიანობით: ზემოთ ჩამოთვლილი ნამუშევრების გარდა, მან შექმნა ორი რელიეფური ტონდო მადონას გამოსახულებით (ლონდონი და ფლორენცია), რომლებშიც გამოყენებულია სისრულის სხვადასხვა ხარისხი. შექმენით გამოსახულების ექსპრესიულობა; მადონას და ბავშვის მარმარილოს ქანდაკება (ნოტრ-დამის ტაძარი ბრიუგეში) და დავითის შემორჩენილი ბრინჯაოს ქანდაკება. რომში პაპ იულიუს II-ისა და ლეო X-ის დროს 1503 წელს იულიუს II-მ აიღო პაპის ტახტი. არცერთი მფარველი არ იყენებდა ხელოვნებას პროპაგანდისტული მიზნებისთვის ისე ფართოდ, როგორც იულიუს II. მან დაიწყო ახალი საკათედრო ტაძრის მშენებლობა წმ. პეტრეს, პაპის რეზიდენციის შეკეთება და გაფართოება რომაული სასახლეების და ვილების მოდელზე, პაპის სამლოცველოს მოხატვა და თავისთვის ბრწყინვალე საფლავი. ამ პროექტის დეტალები გაურკვეველია, მაგრამ, როგორც ჩანს, იულიუს II-მ წარმოიდგინა ახალი ტაძარი საკუთარი სამარხით, სენ-დენის ფრანგი მეფეების საფლავის მსგავსი. ახალი საკათედრო ტაძრის პროექტი წმ. პეტრა მიანდო ბრამანტეს და 1505 წელს მიქელანჯელომ მიიღო საფლავის დიზაინის ბრძანება. თავისუფლად უნდა მდგარიყო და 6-ზე 9 მ-ის ზომა უნდა ყოფილიყო შიგნით, ხოლო გარეთ 40-მდე ქანდაკება. მისი შექმნა მაშინაც კი შეუძლებელი იყო, მაგრამ მამაც და მხატვარიც შეუჩერებელი მეოცნებეები იყვნენ. საფლავი არასოდეს აშენდა ისე, როგორც მიქელანჯელოს განზრახული ჰქონდა და ეს "ტრაგედია" მას თითქმის 40 წლის განმავლობაში აწუხებდა. საფლავის გეგმა და მისი სემანტიკური შინაარსის რეკონსტრუქცია შესაძლებელია წინასწარი ნახაზებიდან და აღწერებიდან. სავარაუდოდ, საფლავი უნდა ყოფილიყო სამსაფეხურიანი ასვლის სიმბოლო მიწიერი ცხოვრებიდან მარადიულ სიცოცხლემდე. ძირში უნდა ყოფილიყო პავლე მოციქულის, მოსესა და წინასწარმეტყველთა ქანდაკებები, სიმბოლოები ხსნის მიღწევის ორი გზისა. ზევით ორი ანგელოზი უნდა ყოფილიყო, რომლებიც იულიუს II-ს სამოთხეში ატარებდნენ. შედეგად, მხოლოდ სამი ქანდაკება დასრულდა; საფლავის კონტრაქტი ექვსჯერ იქნა მოლაპარაკებული 37 წლის განმავლობაში და საბოლოოდ ძეგლი დამონტაჟდა ვინკოლის სან პიეტროს ეკლესიაში. 1505-1506 წლებში მიქელანჯელო გამუდმებით სტუმრობდა მარმარილოს კარიერებს, არჩევდა მასალას საფლავისთვის, ხოლო იულიუს II სულ უფრო დაჟინებით აქცევდა მის ყურადღებას წმინდა წმინდანის ტაძრის მშენებლობაზე. პეტრა. საფლავი დაუმთავრებელი დარჩა. უკიდურესი გაღიზიანებით, მიქელანჯელო გაიქცა რომიდან 1506 წლის 17 აპრილს, ტაძრის საძირკვლის ჩაყრის წინა დღეს. თუმცა, მამა მტკიცე დარჩა. მიქელანჯელოს აპატიეს და მიიღო ბრძანება, გაეკეთებინა პონტიფიკოსის ქანდაკება, რომელიც მოგვიანებით აჯანყებულმა ბოლონიელმა გაანადგურა. 1506 წელს გაჩნდა კიდევ ერთი პროექტი - სიქსტის კაპელის ჭერის ფრესკები. იგი აშენდა 1470-იან წლებში იულიუსის ბიძას, პაპ სიქსტუს IV-ის მიერ. 1480-იანი წლების დასაწყისში საკურთხეველი და გვერდითი კედლები მორთული იყო ფრესკებით სახარებისეული სცენებით და მოსეს ცხოვრებიდან სცენებით, რომლის შექმნაში მონაწილეობდნენ პერუჯინო, ბოტიჩელი, გირლანდაიო და როსელი. მათ ზემოთ იყო პაპების პორტრეტები, ხოლო სარდაფი ცარიელი დარჩა. 1508 წელს მიქელანჯელომ უხალისოდ დაიწყო სარდაფის მოხატვა. სამუშაო გაგრძელდა ორ წელზე მეტხანს 1508-დან 1512 წლამდე, დამხმარეების მინიმალური დახმარებით. თავდაპირველად ტახტზე მოციქულთა ფიგურების გამოსახვა იყო გამიზნული. მოგვიანებით, 1523 წლის წერილში, მიქელანჯელომ ამაყად დაწერა, რომ მან დაარწმუნა პაპი ამ გეგმის ჩავარდნაში და მიიღო სრული თავისუფლება. ორიგინალური პროექტის ნაცვლად, შეიქმნა ნახატი, რომელსაც ახლა ვხედავთ. თუ სამლოცველოს გვერდითი კედლები წარმოადგენს კანონის ხანას (მოსე) და მადლის ხანას (ქრისტე), მაშინ ჭერის მხატვრობა წარმოადგენს კაცობრიობის ისტორიის დასაწყისს, დაბადების წიგნს. სიქსტეს კაპელას ჭერის მხატვრობა წარმოადგენს კომპლექსურ სტრუქტურას, რომელიც შედგება არქიტექტურული დეკორაციის მოხატული ელემენტების, ინდივიდუალური ფიგურებისა და სცენებისგან. ჭერის ცენტრალური ნაწილის გვერდებზე, მოხატული კარნიზის ქვეშ, ტახტებზე მჯდომარე ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველებისა და წარმართული სიბილების გიგანტური ფიგურებია. ორ კარნიზს შორის არის განივი ზოლები, რომლებიც ასახავს სარდაფს; ისინი განასხვავებენ მონაცვლეობით მთავარ და მცირე ნარატიულ სცენებს დაბადების წიგნიდან. ლუნეტები და სფერული სამკუთხედები ნახატის ძირში ასევე შეიცავს სცენებს. მრავალი ფიგურა, მათ შორის ცნობილი ignudi (შიშველი), კადრებს კადრებს დაბადების წიგნიდან. გაურკვეველია, აქვს თუ არა მათ რაიმე განსაკუთრებული მნიშვნელობა თუ წმინდა დეკორატიული. ამ ნახატის მნიშვნელობის არსებულმა ინტერპრეტაციებმა შეიძლება შექმნას პატარა ბიბლიოთეკა. ვინაიდან იგი პაპის სამლოცველოში მდებარეობს, მისი მნიშვნელობა მართლმადიდებლური უნდა ყოფილიყო, მაგრამ უდავოა, რომ ამ კომპლექსში რენესანსული აზროვნებაც იყო განსახიერებული. ამ სტატიაში შესაძლებელია მხოლოდ ამ ნახატში ჩადებული ძირითადი ქრისტიანული იდეების ზოგადად მიღებული ინტერპრეტაცია. გამოსახულებები იყოფა სამ ძირითად ჯგუფად: სცენები დაბადების წიგნიდან, წინასწარმეტყველები და სიბილები და სცენები სარდაფებში. დაბადების წიგნის სცენები, ისევე როგორც გვერდითა კედლებზე არსებული კომპოზიციები, განლაგებულია ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით, საკურთხევლიდან შესასვლელამდე. ისინი იყოფა სამ ტრიადად. პირველი დაკავშირებულია სამყაროს შექმნასთან. მეორე - ადამის შექმნა, ევას შექმნა, ცდუნება და სამოთხიდან განდევნა - ეძღვნება კაცობრიობის შექმნას და მის დაცემას. ეს უკანასკნელი ყვება ნოეს ისტორიას, რომელიც მთავრდება მისი სიმთვრალით. შემთხვევითი არ არის, რომ ადამი ადამის შემოქმედებაში და ნოე ნოეს სიმთვრალეში ერთნაირ მდგომარეობაში არიან: პირველ შემთხვევაში ადამიანი ჯერ კიდევ არ ფლობს სულს, მეორეში კი უარს ამბობს მასზე. ამრიგად, ეს სცენები აჩვენებს, რომ კაცობრიობას ღვთაებრივი მადლი არა ერთხელ, არამედ ორჯერ ჩამოერთვა. სარდაფის ოთხი აფრები შეიცავს ჯუდიტისა და ჰოლოფერნესის, დავითის და გოლიათის, თავხედური გველისა და ჰამანის სიკვდილის სცენებს. თითოეული მათგანი ღვთის საიდუმლო მონაწილეობის მაგალითია მისი რჩეული ხალხის გადარჩენაში. წინასწარმეტყველები, რომლებმაც იწინასწარმეტყველეს მესიის მოსვლა, ისაუბრეს ამ ღვთაებრივი დახმარების შესახებ. ნახატის კულმინაციას წარმოადგენს იონას ექსტაზური ფიგურა, რომელიც მდებარეობს საკურთხევლის ზემოთ და შექმნის პირველი დღის სცენის ქვემოთ, რომლისკენაც არის მიმართული მისი მზერა. იონა არის აღდგომისა და მარადიული სიცოცხლის მაცნე, რადგან ქრისტეს მსგავსად, რომელმაც სამი დღე გაატარა საფლავში ზეცაში ამაღლებამდე, მან სამი დღე გაატარა ვეშაპის მუცელში და შემდეგ აღდგა სიცოცხლე. ქვემოთ სამსხვერპლოზე წირვაში მონაწილეობით მორწმუნეები მონაწილეობდნენ ქრისტეს მიერ აღთქმული ხსნის საიდუმლოში. ნარატივი აგებულია გმირული და ამაღლებული ჰუმანიზმის სულისკვეთებით; როგორც ქალის, ისე მამაკაცის ფიგურები სავსეა მამაკაცური ძალით. შიშველი ფიგურები, რომლებიც ასახავს სცენებს, მიუთითებს მიქელანჯელოს გემოვნებაზე და კლასიკურ ხელოვნებაზე: ერთად აღებული, ისინი ქმნიან ადამიანის შიშველი სხეულის პოზიციების ენციკლოპედიას, როგორც ეს იყო როგორც კენტავრების ბრძოლაში, ასევე კასკინას ბრძოლაში. მიქელანჯელო არ იყო მიდრეკილი პართენონის ქანდაკების მშვიდი იდეალიზმისკენ, მაგრამ ამჯობინა ელინისტური და რომაული ხელოვნების მძლავრი გმირობა, რომელიც გამოხატული იყო ლაოკონის დიდ, პათოსით სავსე სკულპტურულ ჯგუფში, რომელიც რომში აღმოაჩინეს 1506 წელს. სიქსტის კაპელაში მიქელანჯელოს ფრესკების განხილვისას უნდა გავითვალისწინოთ მათი შენარჩუნების მდგომარეობა. ფრესკის გაწმენდა და რესტავრაცია 1980 წელს დაიწყო. შედეგად, ჭვარტლის საბადოები მოიხსნა და ბუნდოვანმა ფერებმა ადგილი დაუთმო ნათელ ვარდისფერს, ლიმონისფერ ყვითელს და მწვანეს; უფრო ნათელი გახდა ფიგურებისა და არქიტექტურის კონტურები და ურთიერთობა. მიქელანჯელო გამოჩნდა დახვეწილი კოლორიტისტი: მან შეძლო ბუნების სკულპტურული აღქმის გაძლიერება ფერის დახმარებით და გაითვალისწინა ჭერის მაღალი სიმაღლე (18 მ), რომელიც მე-16 საუკუნეში იყო. არ შეიძლებოდა განათებულიყო როგორც ახლა შესაძლებელია. (აღდგენილი ფრესკების რეპროდუქციები გამოქვეყნებულია ალფრედ ა. კნოპფის მონუმენტურ ორტომეულში The Sixine Chapel, 1992. 600 ფოტოს შორის არის ფრესკების ორი პანორამული ხედი რესტავრაციამდე და რესტავრაციის შემდეგ.) პაპი იულიუს II გარდაიცვალა 1513 წელს; იგი შეცვალა ლეო X-მა მედიჩის ოჯახიდან. 1513 წლიდან 1516 წლამდე მიქელანჯელო მუშაობდა იულიუს II-ის საფლავისთვის განკუთვნილ ქანდაკებებზე: ორი მონის ფიგურები (ლუვრი) და მოსეს ქანდაკება (სან პიეტრო ინ ვინკოლი, რომი). მონა, რომელიც არღვევს თავის ობლებს, გამოსახულია მკვეთრი ბრუნვით, როგორც მახარებელი მათე. მომაკვდავი მონა სუსტია, თითქოს წამოდგომას ცდილობს, მაგრამ უძლურებისგან იყინება, თავი უკან გადაგრეხილი მკლავის ქვეშ ქედს. მოსე მარცხნივ იყურება, როგორც დავითი; ოქროს ხბოს თაყვანისცემის ხილვისას მასში თითქოს აღშფოთება დუღს. მისი სხეულის მარჯვენა მხარე დაძაბულია, ტაბლეტები გვერდზეა დაჭერილი და მარჯვენა ფეხის მკვეთრი მოძრაობა ხაზგასმულია მასზე გადაყრილი ფარდობით. ეს გიგანტი, მარმარილოში ჩასმული ერთ-ერთი წინასწარმეტყველი, ახასიათებს ტერირბილიტას, "საშინელ ძალას".
დაბრუნება ფლორენციაში. 1515 და 1520 წლები იყო მიქელანჯელოს გეგმების კრახის დრო. იულიუსის მემკვიდრეების ზეწოლას განიცდიდა და ამავდროულად მედიჩების ოჯახიდან ახალ პაპს ემსახურებოდა. 1516 წელს მან მიიღო კომისია ფლორენციაში, სან ლორენცოში, მედიჩის ოჯახის ეკლესიის ფასადის გაფორმებისთვის. მიქელანჯელო დიდ დროს ატარებდა მარმარილოს კარიერებში, მაგრამ რამდენიმე წლის შემდეგ კონტრაქტი შეწყდა. შესაძლოა, ამავე დროს მოქანდაკემ დაიწყო მუშაობა ოთხი მონის ქანდაკებაზე (ფლორენცია, აკადემია), რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა. 1500-იანი წლების დასაწყისში მიქელანჯელო გამუდმებით მოგზაურობდა წინ და უკან ფლორენციასა და რომს შორის, მაგრამ 1520-იან წლებში სან-ლორენცოს ახალი სამლოცველო (მედიჩის სამლოცველო) და ლაურენციული ბიბლიოთეკა მას ფლორენციაში ინახავდნენ, სანამ 1534 წელს რომში არ წავიდა. ბიბლიოთეკა. სამკითხველო ოთახი Laurenziana არის ნაცრისფერი ქვისგან დამზადებული გრძელი ოთახი მსუბუქი კედლებით. ფოიე, მაღალი ოთახი, კედელში ჩაღრმავებული მრავალრიცხოვანი ორმაგი სვეტებით, თითქოს იბრძვის იატაკზე ჩამოსული კიბეების შეკავებაში. კიბე მხოლოდ მიქელანჯელოს სიცოცხლის ბოლოს დასრულდა, ვესტიბიული კი მხოლოდ მე-20 საუკუნეში.









სან-ლორენცოს ეკლესიის ახალი სამლოცველო (მედიჩის სამლოცველო) იყო წყვილი ძველი, რომელიც ააგო ბრუნელესკიმ ერთი საუკუნის წინ; იგი დაუმთავრებელი დარჩა მიქელანჯელოს რომში წასვლის გამო 1534 წელს. ახალი სამლოცველო ჩაფიქრებული იყო, როგორც პაპ ლეოს ძმის, ჯულიანო დე მედიჩის და მისი ძმისშვილის ლორენცოს სამლოცველო, რომელიც ახალგაზრდა გარდაიცვალა. თავად ლეო X გარდაიცვალა 1521 წელს და მალე მედიჩების ოჯახის კიდევ ერთი წევრი, პაპი კლიმენტ VII, რომელიც აქტიურად უჭერდა მხარს ამ პროექტს, დაიკავა პაპის ტახტი. თავისუფალ კუბურ სივრცეში, თავზე სარდაფით, მიქელანჯელომ მოათავსა კედლის სამარხები ჯულიანოსა და ლორენცოს ფიგურებით. ერთ მხარეს არის საკურთხეველი, პირიქით - მართკუთხა სარკოფაგზე მჯდომი მადონას და ბავშვის ქანდაკება ლორენცო დიდებულისა და მისი ძმის ჯულიანოს ნაშთებით. გვერდებზე არის უმცროსი ლორენცოსა და ჯულიანოს კედლის სამარხები. მათი იდეალიზებული ქანდაკებები მოთავსებულია ნიშებში; მზერა ღვთისმშობლისა და შვილისკენ არის მიმართული. სარკოფაგებზე გამოსახულია დღის, ღამის, დილისა და საღამოს სიმბოლური ფიგურები. როდესაც 1534 წელს მიქელანჯელო რომში გაემგზავრა, ქანდაკებები ჯერ კიდევ არ იყო დაინსტალირებული და დასრულების სხვადასხვა ეტაპზე იმყოფებოდა. შემორჩენილი ესკიზები მოწმობს იმ შრომისმოყვარეობას, რომელიც წინ უძღოდა მათ შექმნას: იყო კონსტრუქციები ერთი სამარხისთვის, ორმაგი და თუნდაც თავისუფლად მდგარი საფლავი. ამ სკულპტურების ეფექტი ეფუძნება კონტრასტებს. ლორენცო არის მოაზროვნე და ჩაფიქრებული. საღამოს და დილის პერსონიფიკაციების ფიგურები, რომლებიც ქვევით მდებარეობს, იმდენად მოდუნებულია, რომ თითქოს სრიალებს სარკოფაგებიდან, რომელზედაც დევს. ჯულიანოს ფიგურა, პირიქით, დაძაბულია; ხელში მეთაურის ჯოხი უჭირავს. მის ქვემოთ ღამე და დღე ძლიერი კუნთოვანი ფიგურებია, მტკივნეულ დაძაბულობაში ჩახუტებული. დასაბუთებულია ვივარაუდოთ, რომ ლორენცო განასახიერებს ჭვრეტის პრინციპს, ხოლო ჯულიანო აქტიურს. დაახლოებით 1530 წელს მიქელანჯელომ შექმნა აპოლონის პატარა მარმარილოს ქანდაკება (ფლორენცია, ბარჯელო) და გამარჯვების სკულპტურული ჯგუფი (ფლორენცია, Palazzo Vecchio); ეს უკანასკნელი შესაძლოა პაპ იულიუს II-ის საფლავის ქვისთვის იყო განკუთვნილი. გამარჯვება არის გაპრიალებული მარმარილოს მოქნილი, მოხდენილი ფიგურა, რომელსაც მხარს უჭერს მოხუცის ფიგურა, რომელიც ოდნავ მაღლა დგას ქვის უხეში ზედაპირზე. ეს ჯგუფი აჩვენებს მიქელანჯელოს მჭიდრო კავშირს ისეთი დახვეწილი მანერისტების ხელოვნებასთან, როგორიც არის ბრონზინო, და წარმოადგენს სისრულისა და არასრულყოფილების კომბინაციის პირველ მაგალითს ექსპრესიული გამოსახულების შესაქმნელად. დარჩი რომში. 1534 წელს მიქელანჯელო გადავიდა რომში. ამ დროს კლიმენტ VII განიხილავდა სიქსტის სამლოცველოს საკურთხევლის კედლის ფრესკულ მხატვრობის თემას. 1534 წელს იგი გადაწყვეტს ბოლო განკითხვის თემას. 1536 წლიდან 1541 წლამდე, უკვე პაპ პავლე III-ის დროს, მიქელანჯელო მუშაობდა ამ უზარმაზარ კომპოზიციაზე. ადრე უკანასკნელი განკითხვის კომპოზიცია რამდენიმე ცალკეული ნაწილისგან იყო აგებული. მიქელანჯელოში ეს არის შიშველი კუნთოვანი სხეულების ოვალური მორევი. ქრისტეს ფიგურა, რომელიც მოგვაგონებს ზევსს, მდებარეობს ზევით; მარჯვენა ხელი აწეული აქვს მარცხნივ მყოფთა ლანძღვის ნიშნად. ნამუშევარი სავსეა ძლიერი მოძრაობით: ჩონჩხები ამოდის მიწიდან, გადარჩენილი სული მაღლა დგას ვარდების გირლანდაში, ადამიანი, რომელსაც ეშმაკი ჩამოათრევს, სახეზე ხელებს საშინლად იფარებს. უკანასკნელი განაჩენი მიქელანჯელოს მზარდი პესიმიზმის ანარეკლია. ბოლო განკითხვის ერთი დეტალი მის პირქუშ განწყობაზე მოწმობს და მის მწარე „ხელმოწერას“ წარმოადგენს. ქრისტეს მარცხენა ძირში გამოსახულია წმ. ბართლომეს საკუთარი ტყავი ხელში ეჭირა (მოწამეობრივად აღესრულა და ცოცხლად გაანადგურეს). წმინდანის სახის ნაკვთები მოგვაგონებს პიეტრო არეტინოს, რომელიც ვნებიანად თავს დაესხა მიქელანჯელოს, რადგან თვლიდა მის ინტერპრეტაციას რელიგიური თემის შესახებ (მოგვიანებით მხატვრებმა შიშველ ფიგურებზე ბოლო განკითხვისგან დახატეს ფარდები). სახე კანზე წმ. ბართლომე - მხატვრის ავტოპორტრეტი. მიქელანჯელომ განაგრძო მუშაობა პაოლინას სამლოცველოში ფრესკებზე, სადაც მან შექმნა საულის მოქცევა და წმ. პეტრეს არაჩვეულებრივი და მშვენიერი ნაწარმოებებია, რომლებშიც ირღვევა რენესანსის კომპოზიციის ნორმები. მათი სულიერი სიმდიდრე არ იყო დაფასებული; მათ დაინახეს მხოლოდ ის, რომ „ისინი მხოლოდ მოხუცის ნამუშევრები იყვნენ“ (ვასარი). თანდათანობით, მიქელანჯელომ, ალბათ, განავითარა საკუთარი წარმოდგენა ქრისტიანობის შესახებ, რომელიც გამოიხატება მის ნახატებში და ლექსებში. თავდაპირველად იგი იკვებებოდა ლორენცო დიდებულის წრის იდეებით, ქრისტიანული ტექსტების ინტერპრეტაციების გაურკვევლობაზე დაფუძნებული. სიცოცხლის ბოლო წლებში მიქელანჯელომ უარყო ეს იდეები. მას აინტერესებს კითხვა, რამდენად შეესაბამება ხელოვნება ქრისტიანულ სარწმუნოებას და არ არის თუ არა ის დაუშვებელი და ამპარტავანი მეტოქეობა ერთადერთ კანონიერ და ჭეშმარიტ შემოქმედთან? 1530-იანი წლების ბოლოს მიქელანჯელო ძირითადად ეწეოდა არქიტექტურულ პროექტებს, რომელთაგან ბევრი შექმნა და რომში ააშენა რამდენიმე შენობა, მათ შორის ყველაზე მნიშვნელოვანი შენობების კომპლექსი კაპიტოლინის ბორცვზე, ისევე როგორც წმ. პეტრა.
1538 წელს კაპიტოლიუმზე მარკუს ავრელიუსის რომაული საცხენოსნო ბრინჯაოს ქანდაკება დამონტაჟდა. მიქელანჯელოს დიზაინის მიხედვით, ის სამი მხრიდან შენობების ფასადებით იყო შემოსაზღვრული. მათგან ყველაზე მაღალია სენორიას სასახლე ორი კიბით. გვერდით ფასადებზე იყო უზარმაზარი, ორსართულიანი კორინთული პილასტრები, თავზე კარნიზი ბალუსტრადით და ქანდაკებებით. კაპიტოლიუმის კომპლექსი უხვად იყო მორთული უძველესი წარწერებითა და ქანდაკებებით, რომელთა სიმბოლიკა ადასტურებდა ძველი რომის ძალას, რომელიც შთაგონებულია ქრისტიანობით. 1546 წელს გარდაიცვალა არქიტექტორი ანტონიო და სანგალო, ხოლო მიქელანჯელო გახდა წმინდა წმინდანის საკათედრო ტაძრის მთავარი არქიტექტორი. პეტრა. ბრამანტეს 1505 წლის გეგმა ითვალისწინებდა ცენტრალურ ტაძარს, მაგრამ მისი გარდაცვალების შემდეგ მალევე მიღებულ იქნა ანტონიო და სანგალოს უფრო ტრადიციული ბაზილიკის გეგმა. მიქელანჯელომ გადაწყვიტა ამოეღო სანგალოს გეგმის რთული ნეო-გოთიკური ელემენტები და დაბრუნებულიყო უბრალო, მკაცრად ორგანიზებულ ცენტრალურ სივრცეში, სადაც დომინირებს უზარმაზარი გუმბათი ოთხ სვეტზე. მიქელანჯელომ ვერ შეძლო ამ გეგმის სრულად განხორციელება, მაგრამ მან მოახერხა ტაძრის უკანა და გვერდითი კედლების აგება გიგანტური კორინთული პილასტრებით, მათ შორის ნიშებითა და ფანჯრებით. 1540-იანი წლების ბოლოდან 1555 წლამდე მიქელანჯელო მუშაობდა პიეტას სკულპტურულ ჯგუფზე (სანტა მარია დელ ფიორეს საკათედრო ტაძარი, ფლორენცია). ქრისტეს ცხედარი უჭირავს წმ. ნიკოდემოსს და ორივე მხარეს მხარს უჭერენ ღვთისმშობელი და მარიამ მაგდალინელი (დასრულებულია ქრისტეს და ნაწილობრივ წმ. მაგდალინელის ფიგურა). პიეტასგან განსხვავებით წმ. პეტრე, ეს ჯგუფი უფრო პლანშეტური და კუთხოვანია, რომელიც აქცენტს აკეთებს ქრისტეს სხეულის გატეხილ ხაზზე. სამი დაუმთავრებელი თავის განლაგება ქმნის დრამატულ ეფექტს, რომელიც იშვიათია ამ თემაზე ნაწარმოებებში. შესაძლოა, თავი წმ. ნიკოდემოსი იყო ძველი მიქელანჯელოს კიდევ ერთი ავტოპორტრეტი და თავად სკულპტურული ჯგუფი მისი საფლავის ქვისთვის იყო განკუთვნილი. ქვაში ნაპრალი იპოვა, ნამუშევარი ჩაქუჩით დაამტვრია; მოგვიანებით იგი აღადგინეს მისმა სტუდენტებმა. გარდაცვალებამდე ექვსი დღით ადრე მიქელანჯელო პიეტას მეორე ვერსიაზე მუშაობდა. პიეტა რონდანინი (მილანი, კასტელო სფორზესკა) სავარაუდოდ ათი წლით ადრე დაიწყო. მარტოხელა ღვთისმშობელი მხარს უჭერს ქრისტეს მიცვალებულს. ამ ნაწარმოების აზრი დედა-შვილის ტრაგიკული ერთობაა, სადაც სხეული ისე გამოსახულია, რომ სიცოცხლის დაბრუნების იმედი აღარ რჩება. მიქელანჯელო გარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს. მისი ცხედარი ფლორენციაში გადაასვენეს და საზეიმოდ დაკრძალეს.
ლიტერატურა
ლიტმან მ.ია. მიქელანჯელო ბუონაროტი. მ., 1964 ლაზარევი ვ.ნ. მიქელანჯელო. - წიგნში: ლაზარევი ვ.ნ. ძველი იტალიელი ოსტატები. M., 1972 Heusinger L. Michelangelo: ნარკვევი შემოქმედების შესახებ. მ., 1996 წ

კოლიერის ენციკლოპედია. - ღია საზოგადოება. 2000 .

მიქელანჯელოსამართლიანად უწოდეს რაფაელთან ერთად იტალიური რენესანსის ერთ-ერთ უდიდეს გენიოსს. ის ნამდვილი ყოვლისმომცველი იყო ხელოვნების სამყაროში. როგორც არა მხოლოდ ნიჭიერი არქიტექტორი, მოქანდაკე და მხატვარი, მიქელანჯელო წერდა ლექსებს და სონეტებს.

თავად ოსტატი უფრო მეტად მიისწრაფოდა ქანდაკებისკენ, მაგრამ ზეწოლის ქვეშ მოუხდა ბევრი სამუშაოს შესრულება, რომელიც არ მოსწონდა: ხატვა და ფრესკების შექმნა. სამწუხაროდ, მისი ნამუშევრების დიდი ნაწილი დღემდე არ შემორჩენილა. გარდა ამისა, მიქელანჯელოს არ ჰქონდა დრო, რომ დაესრულებინა თავისი მრავალი ვალდებულება. მაგრამ პირველ რიგში.

დიდი გენიოსი მიქელანჯელო ბუონაროტი, რომლის სრული სახელია მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი, დაიბადა 1475 წლის 6 მარტს ტოსკანაში, პატარა ქალაქ კაპრეზეში. მისი მამა, ლოდოვიკო ბუონაროტი, გაღატაკებული დიდგვაროვანი იყო. მიქელანჯელოს დედა გადაღლილობისგან გარდაიცვალა, როდესაც ბიჭი ექვსი წლის იყო. ახალგაზრდა ქალმა მრავალრიცხოვანი ორსულობა ვერ გაუძლო.

მამამ, რომელსაც არ გააჩნდა ყველა შვილის გაზრდის ფინანსური შესაძლებლობა, მისცა მიქელანჯელოს აღზრდა მედდასთან, რომლის ოჯახშიც ბიჭმა ისწავლა თიხითა და ჭიქით მუშაობა. ზრდასრულმა ოსტატმა აღიარა, რომ წერა-კითხვის წინ თიხის ზელვა დაიწყო.

როდესაც მიქელანჯელო 13 წლის იყო, მამამ, მისი შესაძლებლობების დანახვისას, შვილი ფლორენციაში გაგზავნა მხატვარ დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში სასწავლებლად. ერთი წლის შემდეგ, მოზარდი გადავიდა მოქანდაკე ბერტოლდო დი ჯოვანის სკოლაში, რომელსაც მფარველობდა ფლორენციის რესპუბლიკის მმართველი ლორენცო დი მედიჩი.

პოლიტიკოსმა ახალგაზრდა სტუდენტში ნიჭი მაშინვე ამოიცნო და მიქელანჯელო სამსახურში მიიწვია. ითვლება, რომ სწორედ ამ დროს შექმნა მიქელანჯელომ ბარელიეფები "კენტავრების ბრძოლა" და "მადონა კიბეებთან". მიქელანჯელო მედიჩის სასამართლოში დარჩა 1492 წელს ამ უკანასკნელის გარდაცვალებამდე, შემდეგ კი სახლში წავიდა.

1495 წლიდან მხატვარი ცხოვრობს და მუშაობს ახლა და შემდეგ. 1495 წელს ფლორენციაში გამოჩნდა სკულპტურები "წმინდა იოჰანესი" და "მძინარე კუპიდონი" (დაკარგული). ერთი წლის შემდეგ მიქელანჯელო რომში ჩავიდა კარდინალ რაფაელ რიარიოს მიწვევით და შექმნა "ბაკუსი" და "რომაული პიეტა" ანუ "ქრისტეს გოდება".

შემდეგ ისევ ფლორენცია, მთელი ოთხი წლის განმავლობაში. იქ, 1501 წლიდან 1505 წლამდე, ოსტატმა შექმნა ცნობილი „დავითი“, რომელიც ქალაქის მთავარ მოედანზე იყო დამონტაჟებული. გარდა ამისა, მან დახატა "დონის მადონა", შექმნა ბარელიეფი "ტადეის მადონა" და ა.შ.

1505 წელს ოსტატი რომის პაპ იულიუს II-ის მოწვევით გაემგზავრა რომში, რომელმაც დაიწყო წმინდა პეტრეს ახალი ბაზილიკის მშენებლობა ვატიკანში, პაპის რეზიდენციის განახლება და თავისთვის საფლავიც ააშენა. სწორედ ამ საფლავზე დაიწყო მიქელანჯელოს მუშაობა.

მისი შექმნა რამდენიმე ათეული წელი გაგრძელდა შეფერხებით. მისთვის მიქელანჯელომ შექმნა ქანდაკებები "მოსე", "მომაკვდავი მონა", "შეკრული მონა" და "ლეა".

ლეგენდის თანახმად, მოქანდაკის არაკეთილსინდისიერებმა, დაინახეს მისი უპირატესობა, დაარწმუნეს იულიუს II, რომ მისი საფლავისადმი ასეთი ყურადღების მიქცევა ცუდი ნიშანი იყო და შეეძლო მისი სიკვდილის დაჩქარება. პაპს ურჩიეს, რომ მიქელანჯელო მხატვრობით დაეკავებინა, უფრო სწორად, მას მიენდო სიქსტის კაპელას ჭერის მოხატვა.

ოსტატმა დამძიმებული გულით დაიწყო მუშაობა. მაგრამ მოულოდნელად პროცესმა დაიპყრო იგი და ოთხ წელიწადში მან მარტომ დახატა მთელი სამლოცველო. როგორ მოახერხა მან ეს ჯერ კიდევ საიდუმლოა.

იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ, მიქელანჯელო მუშაობდა ფლორენციის მედიჩის სამლოცველოზე და რომში კაპიტოლინის ბორცვის ახალი დიზაინი დააპროექტა. გარდა ამისა, ის იყო წმინდა პეტრეს ბაზილიკის მთავარი არქიტექტორი.

მიქელანჯელო 88 წლის ასაკში გარდაიცვალა 1564 წლის 18 თებერვალს რომში, მაგრამ დაკრძალეს მის საყვარელ ფლორენციაში, სანტა კროჩეს ეკლესიაში.

დღემდე ოსტატი ცნობილია როგორც ნიჭიერი მოქანდაკე და მხატვარი და ცოტამ თუ იცის, რომ მიქელანჯელო პოეტი იყო. მისი გარდაცვალების შემდეგ დარჩა 300-მდე ლექსი, მადრიგალი და სონეტი. ისინი ეძღვნებიან სიყვარულს, ბედნიერებას და მარტოობას.

მიქელანჯელო დი ლოდოვიკო დი ლეონარდო დი ბუონაროტი სიმონი არის ყველაზე ცნობილი მხატვარი იტალიიდან, არქიტექტურული და სკულპტურული ნაწარმოებების გენიოსი, მაღალი რენესანსისა და ადრეული ბაროკოს პერიოდის მოაზროვნე. 13 პაპიდან 9-მა, რომლებიც ტახტზე იმყოფებოდნენ მიქელანჯელოს დროს, მოიწვიეს ოსტატი სამუშაოების შესასრულებლად და.

პატარა მიქელანჯელო დაიბადა 1475 წლის 6 მარტის დილას, ორშაბათს, გაკოტრებული ბანკირის და დიდგვაროვანი ლოდოვიკო ბუონაროტი სიმონის ოჯახში, ტოსკანურ ქალაქ კაპრეზეში, არეცოს პროვინციის მახლობლად, სადაც მამამისს პოდესის თანამდებობა ეკავა). იტალიის შუა საუკუნეების ადმინისტრაციის ხელმძღვანელი.

ოჯახი და ბავშვობა

დაბადებიდან ორი დღის შემდეგ, 1475 წლის 8 მარტს, ბიჭი მოინათლა სან ჯოვანი დი კაპრეზის ეკლესიაში. მიქელანჯელო მრავალშვილიან ოჯახში მე-2 შვილი იყო.დედას, ფრანჩესკა ნერი დელ მინიატო სიენას, შეეძინა პირველი ვაჟი ლიონარდო 1473 წელს, ბუონაროტო დაიბადა 1477 წელს და მეოთხე ვაჟი ჯოვანისიმონე დაიბადა 1479 წელს. 1481 წელს დაიბადა უმცროსი ჟისმონდო. ხშირი ორსულობით დაღლილი ქალი კვდება 1481 წელს, როცა მიქელანჯელო ძლივს 6 წლის იყო.

1485 წელს მრავალშვილიანი ოჯახის მამა მეორედ დაქორწინდა ლუკრეცია უბალდინი დი გალიანოზე, რომელმაც ვერ გააჩინა საკუთარი შვილები და გაზარდა ნაშვილები ბიჭები. ვერ გაუმკლავდა მრავალშვილიან ოჯახს, მამამ მიქელანჯელო გადასცა ტოპოლინოს აღმზრდელობით ოჯახს ქალაქ სეტინიანოში. ახალი ოჯახის მამა ქვისმთლელად მუშაობდა, ცოლი კი ბავშვს ბავშვობიდან იცნობდა, რადგან მიქელანჯელოს სველი მედდა იყო. სწორედ იქ დაიწყო ბიჭმა თიხაზე მუშაობა და პირველად აიღო ღერო.

მის მემკვიდრეს განათლების მისაცემად, მიქელანჯელოს მამამ იგი ჩაირიცხა ფრანჩესკო გალატეა და ურბინოს საგანმანათლებლო დაწესებულებაში, რომელიც მდებარეობს ფირენცში. მაგრამ ის უმნიშვნელო სტუდენტი აღმოჩნდა, ბიჭს უფრო მეტად უყვარდა ხატვა, ხატებისა და ფრესკების გადაწერა.

პირველი ნამუშევრები

1488 წელს ახალგაზრდა მხატვარმა მიაღწია თავის მიზანს და სასწავლებლად გაემგზავრა დომენიკო გირლანდაიოს სახელოსნოში, სადაც ერთი წელი გაატარა ფერწერის ტექნიკის საფუძვლების შესწავლაში. სწავლის ერთი წლის განმავლობაში მიქელანჯელომ შექმნა ცნობილი ნახატების რამდენიმე ასლი ფანქრით და გერმანელი მხატვრის მარტინ შონგაუერის გრავიურის ასლი სახელწოდებით "Tormento di Sant'Antonio".

1489 წელს ახალგაზრდა ჩაირიცხა ბერტოლდო დი ჯოვანის სამხატვრო სკოლაში, რომელიც ორგანიზებული იყო ფლორენციის მმართველის ლორენცო მედიჩის პატრონაჟით. შეამჩნიეს მიქელანჯელოს გენიალურობა, მედიჩებმა ის მის მფარველობაში მიიყვანეს, დაეხმარნენ მას შესაძლებლობების განვითარებაში და ძვირადღირებული შეკვეთების შესრულებაში.

1490 წელს მიქელანჯელომ სწავლა განაგრძო მედიჩის კარზე ჰუმანიზმის აკადემიაში, სადაც გაიცნო ფილოსოფოსები მარსილიო ფიჩინო და ანჯელო ამბროჯინი, მომავალი პაპები: ლეო PP და კლემენტი VII (Clemens PP. VII). აკადემიაში სწავლის 2 წლის განმავლობაში მიქელანჯელო ქმნის:

• „კიბის მადონას“ მარმარილოს რელიეფი („Madonna della scala“), 1492 წელი, გამოფენილია ფლორენციის Casa Buonarroti მუზეუმში;
• მარმარილოს რელიეფი "კენტავრების ბრძოლა" ("Battaglia dei centauri"), 1492, გამოფენილი Casa Buonarroti;
• ბერტოლდო დი ჯოვანის ქანდაკება.

1492 წლის 8 აპრილს ნიჭიერების გავლენიანი მფარველი ლორენცო დე მედიჩი იღუპება და მიქელანჯელო გადაწყვეტს დაბრუნდეს მამის სახლში.

1493 წელს სანტა მარია დელ სანტო სპირიტოს ეკლესიის რექტორის ნებართვით მან ეკლესიის საავადმყოფოში გვამების ანატომია შეისწავლა. ამის მადლიერების ნიშნად ოსტატი მღვდელს უკეთებს ხის „ჯვარცმას“ („Crocifisso di Santo Spirito“), 142 სმ სიმაღლეზე, რომელიც ახლა გამოფენილია ეკლესიაში გვერდითა სამლოცველოში.

ბოლონიისკენ

1494 წელს მიქელანჯელომ დატოვა ფლორენცია, არ სურდა მონაწილეობა სავონაროლას აჯანყებაში (სავონაროლა) და გაემგზავრა (ბოლონიაში), სადაც მაშინვე აიღო დავალება, შეესრულებინა 3 პატარა ფიგურის შეკვეთა წმინდა დომინიკის საფლავისთვის (სან დომენიკო). ამავე სახელწოდების ეკლესიაში "წმ. დომინიკ" ("Chiesa di San Domenico"):

• „ანგელოზი კანდელაბრით“ („Angelo reggicandelabro“), 1495 წ.;
• „Saint Petronio“ („San Petronio“), ბოლონიის მფარველი წმინდანი, 1495;
• "წმინდა პროკლე" ("San Procolo"), იტალიელი მეომარი-წმინდა, 1495 წ.

ბოლონიაში მოქანდაკე რთული რელიეფების შექმნას სწავლობს სან პეტრონიოს ბაზილიკაში ჯაკოპო დელა კვერსიას მოქმედებებზე დაკვირვებით. ამ ნაწარმოების ელემენტები მიქელანჯელომ მოგვიანებით გაამრავლა ჭერზე ("Cappella Sistina").

ფლორენცია და რომი

1495 წელს 20 წლის ოსტატი კვლავ ჩავიდა ფლორენციაში, სადაც ძალაუფლება ჯიროლამო სავონაროლას ხელში იყო, მაგრამ არ მიუღია რაიმე ბრძანება ახალი მმართველებისგან. ის ბრუნდება მედიჩის სასახლეში და იწყებს მუშაობას ლორენცოს მემკვიდრეზე, პიერფრანჩესკო დი ლორენცო დე მედიჩიზე, ქმნის მისთვის ახლა დაკარგული ქანდაკებები:

• „იოანე ნათლისმცემელი“ („სან ჯოვანინო“), 1496;
• "მძინარე კუპიდონი" ("Cupido dormiente"), 1496 წ

ლორენცომ ბოლო ქანდაკებას დაძველება სთხოვა, მას სურდა ხელოვნების ნიმუში უფრო მაღალ ფასად გაეყიდა, როგორც ანტიკვარული აღმოჩენა. მაგრამ კარდინალმა რაფაელე რიარიომ, რომელმაც ყალბი შეიძინა, აღმოაჩინა მოტყუება, თუმცა, ავტორის ნამუშევრებით აღფრთოვანებული, მას არ დაუყენებია პრეტენზია მის წინააღმდეგ და მიიწვია რომში სამუშაოდ.

1496 წლის 25 ივნისს მიქელანჯელო ჩადის რომში, სადაც 3 წელიწადში ქმნის უდიდეს შედევრებს: ღვინის ღმერთის ბაკუსის (ბაქო) და (პიეტა) მარმარილოს ქანდაკებებს.

მემკვიდრეობა

მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში, მიქელანჯელო არაერთხელ მუშაობდა რომსა და ფლორენციაში, ასრულებდა პაპების ყველაზე შრომატევადი ბრძანებებს.

ბრწყინვალე ოსტატის შემოქმედება გამოიხატა არა მხოლოდ ქანდაკებებში, არამედ ფერწერასა და არქიტექტურაშიც და დატოვა მრავალი შეუდარებელი შედევრი. სამწუხაროდ, ზოგიერთი ნამუშევარი ჩვენს დრომდე არ მოაღწია: ზოგი დაიკარგა, ზოგიც განზრახ განადგურდა. 1518 წელს მოქანდაკემ პირველად გაანადგურა ყველა ესკიზი სიქსტის კაპელას (Cappella Sistina) მხატვრობისთვის, ხოლო სიკვდილამდე 2 დღით ადრე მან კვლავ ბრძანა მისი დაუმთავრებელი ნახატების დაწვა, რათა მის შთამომავლებს არ ენახათ მისი შემოქმედებითი ტანჯვა.

პირადი ცხოვრება

დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ჰქონდა თუ არა მიქელანჯელოს ახლო ურთიერთობა თავის ვნებებთან, მაგრამ მისი მიზიდულობის ჰომოსექსუალური ბუნება აშკარაა მაესტროს ბევრ პოეტურ ნაწარმოებში.

57 წლის ასაკში მან თავისი მრავალი სონეტი და მადრიგალი მიუძღვნა 23 წლის ტომასო დეი კავალიერს.(ტომასო დეი კავალიერი). მათი მრავალი ერთობლივი პოეტური ნაწარმოები საუბრობს ერთმანეთის მიმართ ორმხრივ და შემაშფოთებელ სიყვარულზე.

1542 წელს მიქელანჯელომ გაიცნო ჩეკინო დე ბრაჩი, რომელიც გარდაიცვალა 1543 წელს. მაესტრო იმდენად დამწუხრდა მეგობრის დაკარგვით, რომ დაწერა ციკლი 48 სონეტისგან, სადაც ადიდებდა მწუხარებას და მწუხარებას გამოუსწორებელი დანაკარგის გამო.

ერთ-ერთი ახალგაზრდა მამაკაცი, რომელიც მიქელანჯელოსთვის პოზირებდა, ფებო დი პოჯიო, საპასუხო სიყვარულის სანაცვლოდ გამუდმებით სთხოვდა ოსტატს ფულს, საჩუქრებს და სამკაულებს, რისთვისაც მეტსახელად "პატარა შანტაჟი" მიიღო.

მეორე ახალგაზრდამ, გერარდო პერინიმ, რომელიც ასევე პოზირებდა მოქანდაკეს, არ დააყოვნა მიქელანჯელოს კეთილგანწყობის გამოყენება და უბრალოდ გაძარცვა მისი თაყვანისმცემელი.

ბინდის წლებში მოქანდაკე მშვენიერი სიყვარულის გრძნობას განიცდიდა ქალი წარმომადგენლის, ქვრივისა და პოეტის ვიტორია კოლონას მიმართ, რომელსაც 40 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში იცნობდა. მათი მიმოწერა წარმოადგენს მიქელანჯელოს ეპოქის მნიშვნელოვან ძეგლს.

სიკვდილი

მიქელანჯელოს ცხოვრება რომში 1564 წლის 18 თებერვალს შეწყდა. იგი გარდაიცვალა მსახურის, ექიმებისა და მეგობრების თანდასწრებით, რომელმაც შეძლო უკარნახოს თავისი ნება, დაჰპირდა უფალს სულს, დედამიწას - სხეულს და მის ნათესავებს - ქონებას. მოქანდაკესთვის საფლავი ააგეს, მაგრამ მისი გარდაცვალებიდან ორი დღის შემდეგ ცხედარი დროებით გადაასვენეს სანტი აპოსტოლის ბაზილიკაში, ივლისში კი დაკრძალეს ფლორენციის ცენტრში სანტა კროჩეს ბაზილიკაში.

ფერწერა

მიუხედავად იმისა, რომ მიქელანჯელოს გენიალურობის მთავარი გამოვლინება იყო სკულპტურების შექმნა, მას ფერწერის მრავალი შედევრი აქვს. ავტორის აზრით, მაღალი ხარისხის ნახატები უნდა ჰგავდეს ქანდაკებებს და ასახავდეს წარმოდგენილი სურათების მოცულობასა და რელიეფს.

"კასკინას ბრძოლა" ("Battaglia di Cascina") შეიქმნა მიქელანჯელოს მიერ 1506 წელს სამოციქულო სასახლეში (Palazzo Apostolico) დიდი საბჭოს დარბაზის ერთ-ერთი კედლის მოხატვისთვის, გონფალონერი პიერ სოდერინის დაკვეთით. მაგრამ ნამუშევარი დაუმთავრებელი დარჩა, რადგან ავტორი რომში დაიბარეს.

უზარმაზარ მუყაოზე სანტ'ონოფრიოს საავადმყოფოს შენობაში მხატვარმა ოსტატურად გამოსახა ჯარისკაცები, რომლებიც ჩქარობენ მდინარე არნოში ცურვის შეწყვეტას. ბანაკის ბაგერმა მათ საბრძოლველად მოუწოდა და ჩქარი კაცები იღებდნენ იარაღს, ჯავშანს, სველ სხეულებზე ტანსაცმელს ახვევენ და თანამებრძოლებს ეხმარებოდნენ. პაპის დარბაზში განთავსებული მუყაო იქცა ისეთი მხატვრების სკოლად, როგორებიც არიან ანტონიო და სანგალო, რაფაელო სანტი, რიდოლფო დელ გირლანდაიო, ფრანჩესკო გრანაჩი და მოგვიანებით ანდრეა დელ სარტო დელ სარტო), ჯაკოპო სანსოვინო, ამბროჯიო ლორენცეტი, პერინო დელ ვაგა და სხვები. ისინი მოვიდნენ სამუშაოდ და გადაწერეს უნიკალური ტილოდან, ცდილობდნენ მიახლოებოდნენ დიდი ოსტატის ნიჭს. მუყაო დღემდე არ შემორჩენილა.

"მადონა დონი" ან "წმინდა ოჯახი" (Tondo Doni) - მრგვალი ნახატი 120 სმ დიამეტრით გამოფენილია ფლორენციაში (Galleria degli Uffizi). დამზადებულია 1507 წელს "კანიანტეს" სტილში, როდესაც გამოსახული პერსონაჟების კანი მარმარილოს წააგავს. სურათის უმეტესი ნაწილი უკავია ღვთისმშობლის ფიგურას, მის უკან იოანე ნათლისმცემელია. მათ ხელში ჩვილი ქრისტე უჭირავთ. ნამუშევარი სავსეა რთული სიმბოლიზმით, ექვემდებარება სხვადასხვა ინტერპრეტაციას.

მანჩესტერ მადონა

დაუმთავრებელი "მანჩესტერ მადონა" (Madonna di Manchester) 1497 წელს შესრულდა ხის დაფაზე და ინახება ლონდონის ეროვნულ გალერეაში. ნახატის პირველი სათაური იყო "მადონა და ბავშვი, იოანე ნათლისმცემელი და ანგელოზები", მაგრამ 1857 წელს იგი პირველად წარუდგინეს საზოგადოებას მანჩესტერში გამართულ გამოფენაზე, მიიღო მეორე სათაური, რომლითაც ის დღეს ცნობილია.

დაკრძალვა (Deposizione di Cristo nel sepolcro) შესრულდა 1501 წელს ზეთზე ხეზე. მიქელანჯელოს კიდევ ერთი დაუმთავრებელი ნამუშევარი, რომელიც ეკუთვნის ლონდონის ეროვნულ გალერეას. ნაწარმოების მთავარი ფიგურა იყო ჯვრიდან ამოღებული იესოს სხეული. მისი მიმდევრები თავიანთ მასწავლებელს საფლავში ატარებენ. სავარაუდოდ, იოანე მახარებელი გამოსახულია ქრისტეს მარცხნივ წითელ სამოსში. სხვა პერსონაჟები შეიძლება იყვნენ: ნიკოდიმი და იოსები არიმათიელი. მარცხნივ მარიამ მაგდალინელი მოძღვრის წინ მუხლმოდრეკილია, ქვედა მარჯვენა კი ღვთისმშობლის გამოსახულებაა გამოკვეთილი, მაგრამ არა დახატული.

მადონა და ბავშვი

ესკიზი "მადონა და ბავშვი" (Madonna col Bambino) გაკეთდა 1520-დან 1525 წლამდე და ადვილად გადაიქცევა სრულფასოვან ნახატად ნებისმიერი მხატვრის ხელში. ინახება ფლორენციის კაზა ბუონაროტის მუზეუმში. ჯერ პირველ ფურცელზე მან დახატა მომავალი სურათების ჩონჩხები, შემდეგ მეორეზე ჩონჩხის კუნთები „გაზარდა“. დღესდღეობით ნამუშევარი დიდი წარმატებით გამოიფინა ამერიკის მუზეუმებში ბოლო სამი ათწლეულის განმავლობაში.

ლედა და გედი

დაკარგული ნახატი "ლედა და გედი" ("Leda e il cigno"), რომელიც 1530 წელს შეიქმნა ფერარას ჰერცოგ ალფონსო I d'Este-სთვის (იტალ. Alfonso I d'Este) დღეს ცნობილია მხოლოდ ასლების საშუალებით. მაგრამ ჰერცოგმა არ მიიღო ნახატი, აზნაურმა, რომელიც მიქელანჯელოსთან გაგზავნა, ოსტატის ნამუშევრებზე კომენტარი გააკეთა: "ოჰ, ეს არაფერია!" მხატვარმა დესპანი გააძევა და შედევრი მისცა თავის სტუდენტს ანტონიო მინის, რომლის ორი და მალე დაქორწინდნენ. ანტონიომ ნამუშევარი წაიღო საფრანგეთში, სადაც ის იყიდა მონარქმა ფრენსის I-მა (ფრანსუა იერმა). ნახატი ეკუთვნოდა Chateau de Fontainebleau-ს, სანამ ის არ გაანადგურა 1643 წელს ფრანსუა სუბლე დე ნოიერმა, რომელიც თვლიდა, რომ სურათი ძალიან ვნებამორეული იყო.

კლეოპატრა

1534 წელს შექმნილი ნახატი „კლეოპატრა“ ქალის სილამაზის იდეალია. ნამუშევარი საინტერესოა, რადგან ფურცლის მეორე მხარეს არის კიდევ ერთი ჩანახატი შავი ცარცით, მაგრამ ის იმდენად მახინჯია, რომ ხელოვნებათმცოდნეები ვარაუდობენ, რომ ესკიზის ავტორი ერთ-ერთ მაგისტრანტს ეკუთვნის. ეგვიპტის დედოფლის პორტრეტი ტომასო დეი კავალიერს მიქელანჯელომ აჩუქა. შესაძლოა, ტომასომ სცადა ერთ-ერთი უძველესი ქანდაკების დახატვა, მაგრამ ნამუშევარი წარმატებით არ დაგვირგვინდა, შემდეგ მიქელანჯელომ გვერდი აუარა და სისაძაგლე შედევრად აქცია.

ვენერა და კუპიდონი

1534 წელს შექმნილი მუყაო „ვენერი და კუპიდონი“ მხატვარმა ჯაკოპო კარუჩიმ გამოიყენა ნახატის „ვენერა და კუპიდონის“ შესაქმნელად. ზეთის ნახატი ხის პანელზე არის 1 მ 28 სმ 1 მ 97 სმ-ზე და არის ფლორენციის უფიზის გალერეაში. შესახებ მიქელანჯელოს შემოქმედების ორიგინალი დღემდე არ შემორჩენილა.

პიეტა

ნახატი "Pietà per Vittoria Colonna" დაიწერა 1546 წელს მიქელანჯელოს მეგობრისთვის, პოეტის ვიტორია კოლონასთვის. წმინდა ქალმა არა მხოლოდ მიუძღვნა თავისი ნამუშევარი ღმერთს და ეკლესიას, არამედ აიძულა მხატვარი ღრმად შეაღწია რელიგიის სულში. სწორედ მას მიუძღვნა ოსტატმა რელიგიური ნახატების სერია, რომელთა შორის იყო "პიეტა".

მიქელანჯელოს არაერთხელ აინტერესებდა, ეჯიბრებოდა თუ არა თავად ღმერთს ხელოვნებაში სრულყოფილების მიღწევის მცდელობაში. ნამუშევარი ინახება ბოსტონში, იზაბელა სტიუარტ გარდნერის მუზეუმში.

ნათლისღება

ესკიზი "ნათლისღება" ("ეპიფანია") არის მხატვრის გრანდიოზული ნამუშევარი, რომელიც დასრულდა 1553 წელს. იგი შესრულებულია 26 ფურცელზე 2 მ 32 სმ 7 მმ სიმაღლით, დიდი ფიქრის შემდეგ (ცვლილების მრავალი კვალი ქაღალდზე შესამჩნევია ესკიზი). კომპოზიციის ცენტრში არის ღვთისმშობელი, რომელიც მარცხენა ხელით უბიძგებს მისგან წმინდა იოსებს. ღვთისმშობლის ფეხებთან არის ჩვილი იესო, იოსების წინ ჩვილი წმ. მარიამის მარჯვენა ხელზე გამოსახულია კაცის ფიგურა, რომელიც ხელოვნებათმცოდნეების მიერ ამოუცნობია. ნამუშევარი ლონდონის ბრიტანეთის მუზეუმშია გამოფენილი.

ქანდაკებები

დღეისათვის ცნობილია მიქელანჯელოს კუთვნილი 57 ნამუშევარი, დაკარგულია 10-მდე სკულპტურა. ოსტატმა ხელი არ მოაწერა თავის ნამუშევრებს და კულტურის მუშაკები აგრძელებენ მოქანდაკის სულ უფრო მეტი ახალი ნამუშევრების „მოძიებას“.

ბაკუსი

2 მ 3 სმ სიმაღლის ბაკუსის მარმარილოსგან დამზადებული ღვინის მთვრალი ღმერთის სკულპტურა 1497 წელს არის გამოსახული ღვინის ჭიქით ხელში და ყურძნის მტევნებით, რომელიც სიმბოლოა თავზე თმაზე. მას თან ახლავს თხის ფეხიანი სატირი. მიქელანჯელოს ერთ-ერთი პირველი შედევრის მომხმარებელი იყო კარდინალი რაფაელ დელა როვერი, რომელმაც შემდგომში უარი თქვა ნამუშევრის უკან დაბრუნებაზე. 1572 წელს ქანდაკება მედიჩების ოჯახმა იყიდა. დღეს ის გამოფენილია ფლორენციის იტალიურ ბარგელოს მუზეუმში.

რომან პიეტა

შეუკვეთეთ ჭერის მოხატვა დაახლოებით 600 კვ. მ “Sacellum Sixtinum”-მ, პაპმა იულიუს II-მ (Iulius PP. II) აჩუქა სამოციქულო სასახლე ბატონს მათი შერიგების შემდეგ. მანამდე მიქელანჯელო ფლორენციაში ცხოვრობდა, ის გაბრაზებული იყო პაპზე, რომელმაც უარი თქვა საკუთარი საფლავის მშენებლობის გადახდაზე.

ნიჭიერ მოქანდაკეს ფრესკები აქამდე არასოდეს გაუკეთებია, მაგრამ სამეფო პიროვნების შეკვეთა უმოკლეს დროში დაასრულა, ჭერი სამასი ფიგურით და ბიბლიიდან ცხრა სცენით დახატა.

ადამის შექმნა

"ადამის შექმნა" ("La creazione di Adamo") არის სამლოცველოს ყველაზე ცნობილი და ლამაზი ფრესკა, რომელიც დასრულდა 1511 წელს. ერთ-ერთი ცენტრალური კომპოზიცია სავსეა სიმბოლიზმითა და ფარული მნიშვნელობით. ღმერთი მამა, რომელიც გარშემორტყმულია ანგელოზებით, გამოსახულია უსასრულობაში მიფრინავს. ის ხელს აწვდის ადამის გამოწვდილ ხელს შესახვედრად და სულით სუნთქავს ადამიანის იდეალურ სხეულს.

ბოლო განაჩენი

ბოლო განკითხვის ფრესკა ("Giudizio universale") მიქელანჯელოს ეპოქის უდიდესი ფრესკაა. 13 მ 70 სმ 12 მ გამოსახულებაზე ოსტატი მუშაობდა 6 წლის განმავლობაში, დაასრულა 1541 წელს. ცენტრში არის ქრისტეს ფიგურა მარჯვენა ხელით მაღლა აწეული. ის აღარ არის მშვიდობის მაცნე, არამედ ძლიერი მოსამართლე. იესოს გვერდით იყვნენ მოციქულები: წმინდა პეტრე, წმიდა ლოვრენტი, წმინდა ბართლომე, წმინდა სებასტიანე და სხვები.

მკვდრები საშინლად უყურებენ მოსამართლეს, განაჩენის მოლოდინში. ქრისტეს მიერ გადარჩენილები მკვდრეთით აღდგებიან, მაგრამ ცოდვილები თავად ეშმაკმა გაიტაცა.

"საყოველთაო წარღვნა" მიქელანჯელოს მიერ 1512 წელს სამლოცველოს ჭერზე მოხატული პირველი ფრესკაა. მოქანდაკეს ამ სამუშაოს შესრულებაში ფლორენციელი ოსტატები დაეხმარნენ, მაგრამ მალე მათმა მუშაობამ შეწყვიტა მაესტროს დაკმაყოფილება და მან უარი თქვა გარე დახმარებაზე. გამოსახულება წარმოადგენს ადამიანის შიშებს სიცოცხლის ბოლო მომენტში. ყველაფერი უკვე წყლით არის დატბორილი, გარდა რამდენიმე მაღალი ბორცვისა, სადაც ხალხი სასოწარკვეთილი ცდილობს სიკვდილის არიდებას.

"ლიბიური სიბილა" ("ლიბიური სიბილი") არის ერთ-ერთი იმ ხუთთაგან, რომელიც გამოსახულია მიქელანჯელოს მიერ სამლოცველოს ჭერზე. მოხდენილი ქალი ფოლიოებით არის წარმოდგენილი ნახევრად შემობრუნებული. ხელოვნებათმცოდნეების თქმით, მხატვარმა სიბილის გამოსახულება დააკოპირა პოზირებელი ახალგაზრდისგან. ლეგენდის თანახმად, ის იყო საშუალო სიმაღლის მუქი ფერის აფრიკელი ქალი. მაესტრომ გადაწყვიტა გამოესახა თეთრკანიანი და ქერა თმით მკითხავი.

სინათლის სიბნელისგან განცალკევება

ფრესკა "სინათლის სიბნელისგან განცალკევება", ისევე როგორც სხვა ფრესკები სამლოცველოში, სავსეა ფერებითა და ემოციებით. უმაღლეს გონებას, ყველაფრის სიყვარულით სავსეს, აქვს ისეთი წარმოუდგენელი ძალა, რომ ქაოსს არ შეუძლია ხელი შეუშალოს მას სინათლისაგან სიბნელის გამიჯვნაში. ყოვლისშემძლესთვის ადამიანური ფორმის მინიჭება ვარაუდობს, რომ თითოეულ ადამიანს აქვს ძალა შექმნას პატარა სამყარო საკუთარ თავში, განასხვავოს სიკეთე და ბოროტება, ნათელი და სიბნელე, ცოდნა და უმეცრება.

წმინდა პავლეს ტაძარი

XVI საუკუნის დასაწყისში მიქელანჯელომ, როგორც არქიტექტორმა, მონაწილეობა მიიღო წმინდა პეტრეს ბაზილიკის გეგმის შექმნაში არქიტექტორ დონატო ბრამანტესთან ერთად. მაგრამ ამ უკანასკნელს არ მოსწონდა ბუონაროტი და მუდმივად აწყობდა შეთქმულებას მოწინააღმდეგის წინააღმდეგ.

ორმოცი წლის შემდეგ, მშენებლობა მთლიანად გადავიდა მიქელანჯელოს ხელში, რომელიც დაუბრუნდა ბრამანტეს გეგმას, უარყო ჯულიანო და სანგალოს გეგმა. მაესტრომ შეიტანა მეტი მონუმენტურობა ძველ გეგმაში, როდესაც მან მიატოვა სივრცის რთული დაყოფა. მან ასევე გაზარდა გუმბათის პილონები და გაამარტივა ნახევრადგუმბათების ფორმა. ინოვაციების წყალობით შენობამ შეიძინა მთლიანობა, თითქოს ერთი ნაწილისგან იყო მოჭრილი.

• ჩვენ გირჩევთ წაიკითხოთ შესახებ

პაოლინას სამლოცველო

მიქელანჯელომ მხოლოდ 1542 წელს შეძლო სამოციქულო სასახლეში "კაპელა პაოლინას" ხატვა 67 წლის ასაკში. სიქსტის სამლოცველოს ფრესკებზე ხანგრძლივმა მუშაობამ საგრძნობლად შეარყია მისი საღებავებისა და თაბაშირის შესუნთქულმა ორთქლებმა საერთო სისუსტე და გულის დაავადება. საღებავმა მხედველობა გაუფუჭა, ოსტატი ძლივს ჭამდა, არ ეძინა და ჩექმები კვირების განმავლობაში არ იხადა. შედეგად, ბუონაროტიმ ორჯერ შეაჩერა მუშაობა და ისევ დაუბრუნდა მას, შექმნა ორი საოცარი ფრესკა.

პავლე მოციქულის მოქცევა („Conversione di Saulo“) არის მიქელანჯელოს პირველი ფრესკა „პაოლინას სამლოცველოში“ ზომით 6 მ 25 სმ 6 მ 62 სმ, დასრულდა 1545 წელს. პავლე მოციქული ითვლებოდა პაპ პავლეს მფარველ წმინდანად. III (Paulus PP III) . ავტორმა გამოსახა მომენტი ბიბლიიდან, სადაც აღწერილია, თუ როგორ გამოეცხადა თავად უფალი საულს, როგორც ქრისტიანების შეუბრალებელ მდევნელს, ცოდვილს მქადაგებლად აქცევს.

წმინდა პეტრეს ჯვარცმა

ფრესკა "წმინდა პეტრეს ჯვარცმა" ("Crocifissione di San Pietro") 6 მ 25 სმ 6 მ 62 სმ-ზე დაასრულა მიქელანჯელომ 1550 წელს და გახდა მხატვრის საბოლოო ნახატი. წმინდა პეტრე იმპერატორმა ნერონმა სიკვდილით დასაჯა, მაგრამ მსჯავრდებულს სურდა თავდაყირა ჯვარს აცვეს, რადგან არ თვლიდა თავს ღირსად, მიეღო სიკვდილი, როგორც ქრისტე.

ბევრი მხატვარი, რომელიც ასახავს ამ სცენას, წააწყდა გაუგებრობას. მიქელანჯელომ პრობლემა ჯვრის აღმართვამდე ჯვრისწერის სცენის წარმოდგენით გადაჭრა.

არქიტექტურა

ცხოვრების მეორე ნახევარში მიქელანჯელომ სულ უფრო და უფრო დაიწყო არქიტექტურისკენ მიმართვა. არქიტექტურული ძეგლების მშენებლობის დროს მაესტრომ წარმატებით გაანადგურა ძველი კანონები, სამუშაოში ჩადო წლების განმავლობაში დაგროვილი მთელი ცოდნა და უნარები.

წმინდა ლავრენტის ბაზილიკაში (Basilica di San Lorenzo) მიქელანჯელო მუშაობდა არა მხოლოდ მედიჩის სამარხებზე. ეკლესია, რომელიც აშენდა 393 წელს მე-15 საუკუნეში რეკონსტრუქციის დროს, დაემატა ძველი სამკვეთლო, ფილიპო ბრუნელესკის დიზაინის მიხედვით.

მოგვიანებით მიქელანჯელო გახდა ეკლესიის მეორე მხარეს აშენებული New Sacristy-ის პროექტის ავტორი. 1524 წელს, კლემენტ VII-ის (Clemens PP. VII) ბრძანებით, არქიტექტორმა დააპროექტა და ააშენა ლაურენციული ბიბლიოთეკის შენობა (Biblioteca Medicea Laurenziana) ეკლესიის სამხრეთ მხარეს. რთული კიბე, იატაკი და ჭერი, ფანჯრები და სკამები - ყველა პატარა დეტალი საგულდაგულოდ იყო გააზრებული ავტორის მიერ.

"პორტა პია" არის კარიბჭე ჩრდილო-აღმოსავლეთში (Mura aureliane) რომში, ძველ ვია ნომენტანაზე. მიქელანჯელომ გააკეთა სამი პროექტი, რომელთაგან დამკვეთმა, პაპი პიუს IV (Pius PP. IV) დაამტკიცა ყველაზე იაფი ვარიანტი, სადაც ფასადი თეატრის ფარდას წააგავდა.

ავტორს არ უცოცხლია კარიბჭის მშენებლობა დასრულებული. მას შემდეგ, რაც კარიბჭე ნაწილობრივ დაინგრა ელვამ 1851 წელს, რომის პაპმა პიუს IX-მ (Pius PP. IX) ბრძანა მისი რეკონსტრუქცია, შეცვალა შენობის თავდაპირველი იერსახე.

Santa Maria degli Angeli e dei Martiri-ის ტიტულოვანი ბაზილიკა (Basilica di Santa Maria degli Angeli e dei Martiri) მდებარეობს რომაულ (Piazza della Repubblica) და აღმართეს ღვთისმშობლის, წმინდა მოწამეების და ღვთის ანგელოზების პატივსაცემად. რომის პაპმა პიუს IV-მ მშენებლობის გეგმის შემუშავება მიქელანჯელოს მიანდო 1561 წელს. პროექტის ავტორს არ უნახავს სამუშაოს დასრულება, რომელიც მოხდა 1566 წელს.

პოეზია

მიქელანჯელოს ცხოვრების ბოლო სამი ათწლეული მხოლოდ არქიტექტურით არ იყო დაკავებული, მან დაწერა მრავალი მადრიგალი და სონეტი, რომლებიც არ გამოქვეყნებულა ავტორის სიცოცხლეში. პოეზიაში მღეროდა სიყვარულს, ადიდებდა ჰარმონიას და აღწერა მარტოობის ტრაგედია. ბუონაროტის ლექსები პირველად გამოიცა 1623 წელს. მთლიანობაში შემორჩენილია მისი სამასამდე ლექსი, სულ რაღაც 1500 წერილი პირადი მიმოწერიდან და სამასი გვერდი პირადი ჩანაწერებიდან.

1. მიქელანჯელოს ნიჭი აშკარა იყო იმაში, რომ მან ნახა მისი ნამუშევრები მათ შექმნამდე. ოსტატმა პირადად შეარჩია მარმარილოს ნაჭრები მომავალი სკულპტურებისთვის და თავად გადაიტანა სახელოსნოში. ის ყოველთვის ინახავდა და აფასებდა დაუმუშავებელ ბლოკებს, როგორც დასრულებულ შედევრებს.
2. მომავალი "დავითი", რომელიც მიქელანჯელოს წინაშე მარმარილოს უზარმაზარი ნატეხის სახით გამოჩნდა, აღმოჩნდა ქანდაკება, რომელიც ორმა წინა ოსტატმა უკვე მიატოვა. მაესტრო 3 წლის განმავლობაში მუშაობდა თავის შედევრზე, 1504 წელს საზოგადოებას წარუდგინა შიშველი "დავითი".
3. 17 წლის ასაკში მიქელანჯელომ იჩხუბა 20 წლის პიეტრო ტორიჯიანოსთან, ასევე მხატვართან, რომელმაც ჩხუბში მოახერხა მოწინააღმდეგის ცხვირის გატეხვა. მას შემდეგ, მოქანდაკის ყველა გამოსახულებაში იგი წარმოდგენილია დამახინჯებული სახით.
4. წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში "პიეტა" იმდენად დიდ შთაბეჭდილებას ახდენს მაყურებელზე, რომ მას არაერთხელ დაესხნენ თავს არასტაბილური ფსიქიკის მქონე პირები. 1972 წელს ავსტრალიელმა გეოლოგმა ლასლო ტოტმა ჩაიდინა ვანდალიზმი და 15-ჯერ დაარტყა ქანდაკებას ჩაქუჩით. ამის შემდეგ პიეტა მინის მიღმა მოათავსეს.
5. ავტორის საყვარელი სკულპტურული კომპოზიცია პიეტა, „ქრისტეს გოდება“ ერთადერთი ხელმოწერილი ნამუშევარი აღმოჩნდა. როდესაც შედევრი წმინდა პეტრეს ბაზილიკაში გაიხსნა, ხალხმა დაიწყო ვარაუდი, რომ მისი შემქმნელი იყო კრისტოფორო სოლარი. შემდეგ მიქელანჯელომ, რომელიც ღამით საკათედრო ტაძარში გაემართა, ღვთისმშობლის ტანსაცმლის ნაკეცებზე ამოკვეთა „მიქელანჯელო ბუონაროტი, ფლორენციული ქანდაკება“. მაგრამ მოგვიანებით მან ინანა თავისი სიამაყე და აღარასოდეს მოაწერა ხელი თავის ნამუშევრებს.
6. ბოლო განაჩენზე მუშაობისას ოსტატი მაღალი ხარაჩოდან შემთხვევით გადმოვარდა, რის შედეგადაც ფეხი მძიმედ დაზიანდა. ამას ცუდ ნიშნად ხედავდა და მუშაობა აღარ სურდა. მხატვარი ოთახში ჩაიკეტა, არავის უშვებდა და სიკვდილი გადაწყვიტა. მაგრამ ცნობილ ექიმს და მიქელანჯელოს მეგობარს, ბაჩო რონტინს, სურდა განეკურნა ჯიუტი ჯიუტი კაცი და რადგან კარები არ გაიღო მისთვის, დიდი გაჭირვებით შეაღწია სარდაფიდან სახლში. ექიმმა აიძულა ბუონაროტი მიეღო წამლები და დაეხმარა გამოჯანმრთელებაში.
7. სამაგისტრო ხელოვნების ძალა მხოლოდ დროთა განმავლობაში იძენს ძალას. ბოლო 4 წლის განმავლობაში ასზე მეტმა ადამიანმა მიმართა სამედიცინო დახმარებას მიქელანჯელოს ნამუშევრების გამოფენილი ოთახების მონახულების შემდეგ. მაყურებლისთვის განსაკუთრებით შთამბეჭდავია შიშველი „დავითის“ ქანდაკება, რომლის წინ ადამიანებმა არაერთხელ დაკარგეს გონება. ისინი უჩიოდნენ დეზორიენტაციას, თავბრუსხვევას, აპათიას და გულისრევას. სანტა მარია ნუოვას საავადმყოფოს ექიმები ამ ემოციურ მდგომარეობას "დავითის სინდრომს" უწოდებენ.

↘️🇮🇹 სასარგებლო სტატიები და საიტები 🇮🇹↙️ გაუზიარე შენს მეგობრებს