მოკლედ შუმანის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა. შუმანის ცხოვრება და შემოქმედებითი გზა

ცნობილმა გერმანელმა კომპოზიტორმა რობერტ შუმანმა, რომანტიკოსმა, მეოცნებემ ნაზი და დაუცველი სულით, პროგრესი და ინოვაცია შემოიტანა მსოფლიო მუსიკალური ხელოვნების ტრადიციულ კლასიკურ რიტმში. თავის შემოქმედებაში პოეტიკის, ჰარმონიისა და ფილოსოფიის შერწყმით, მან უზრუნველყო, რომ მისი ნამუშევრები იყო არა მხოლოდ მელოდიური და ლამაზი ჟღერადობით, არამედ იყო ადამიანის შინაგანი მსოფლმხედველობის გარეგანი ასახვა, მისი სურვილი გამოეხატა თავისი გონებრივი მდგომარეობა. შუმანი სამართლიანად შეიძლება ჩაითვალოს ნოვატორად, რომელიც ცდილობდა პროგრესისკენ მე-19 საუკუნის ევროპულ კლასიკურ მუსიკაში.

ცხოვრების წლები

შუმანს არ უცხოვრია ძალიან დიდი ხნის სიცოცხლე, აღინიშნა მძიმე და მტკივნეული ავადმყოფობის შტამპითა და ტანჯვით. დაიბადა 1810 წლის 8 ივნისს და გარდაიცვალა 1856 წლის 29 ივლისს. მისი წარმოშობის ოჯახი საერთოდ არ იყო მუსიკალური. იგი დაიბადა წიგნის გამყიდველის ოჯახში, სადაც მის გარდა ოთხი უფროსი შვილი იყო. შვიდი წლის ასაკში ბიჭმა ადგილობრივ ორგანისტთან დაიწყო მუსიკის შესწავლა, ხოლო 12 წლის ასაკში ცდილობდა შეექმნა საკუთარი მუსიკალური ნაწარმოები.

მისი მშობლები ოცნებობდნენ, რომ მათი შვილი იურისტი გამხდარიყო და რობერტმა რამდენიმე წელი გაატარა სწავლაში, რათა მოეწონებინათ ისინი, მაგრამ აღმოჩნდა, რომ მისი მოწოდება მუსიკაზე ბევრად უფრო ძლიერი იყო, ვიდრე სურვილი, მოეწონებინა მშობლები და შეექმნა აყვავებული მომავალი. ლაიფციგში სამართლის სწავლის დროს მან მთელი თავისუფალი დრო მუსიკას დაუთმო.

მისმა გაცნობამ ფრანც შუბერტთან, მოგზაურობამ ხელოვნების იტალიურ მექაში - ვენეციაში, პაგანინის კონცერტებზე დასწრების სიამოვნებამ გააძლიერა მისი სურვილი, მიეძღვნა მუსიკა. ის იწყებს ფორტეპიანოს გაკვეთილებს ფრიდრიხ ვიკისგან, სადაც გაიცნობს თავის მომავალ მეუღლეს კლარას, რომელიც ხდება მისი ერთგული სულიერი მეგობარი და თანამგზავრი სიცოცხლის ბოლომდე. საძულველი იურისპრუდენცია განზე რჩება და შუმანი მთლიანად მუსიკას უთმობს.

მისი მისწრაფება პიანისტი გამხდარიყო თითქმის ტრაგიკულად დასრულდა. თითის გამართულობის გასაზრდელად, რაც ძალიან მნიშვნელოვანია შემსრულებლისთვის, შუმანს ჩაუტარდა ოპერაცია, რომელიც წარუმატებელი აღმოჩნდა და მან დაკარგა მუსიკოსის კარიერის გაკეთების შესაძლებლობა. მაგრამ ახლა მან მთელი დრო დაუთმო მუსიკალური ნაწარმოებების შედგენას. სხვა ახალგაზრდა მუსიკოსებთან ერთად შუმანი იწყებს ჟურნალის "ახალი მუსიკალური გაზეთი" გამოცემას. ამ ჟურნალისთვის შუმანი წერს უამრავ კრიტიკულ სტატიას თანამედროვე მუსიკალური ხელოვნების შესახებ.

რობერტ შუმანის ნამუშევრები, მისი პირველივე ნამუშევრებიდან დაწყებული, სავსეა რომანტიზმით, იდილიური მეოცნებეებით და სავსეა საკუთარი განცდების გამოძახილებით. მაგრამ, თავისი დროისთვის ასე მოდური სენტიმენტალურობის შეხების მიუხედავად, მას განუვითარდა მატერიალური წარმატების სურვილი. ეს განსაკუთრებით მაშინ გამოიკვეთა, როცა შუმანმა ოჯახის შექმნა გადაწყვიტა. მისი რჩეული იყო კლარა ვიკი, მისი მუსიკის მასწავლებლისა და მენტორის ქალიშვილი. კლარა ნიჭიერი და ძალიან წარმატებული პიანისტი იყო, ამიტომ ამ ორი მუსიკალურად ნიჭიერი ადამიანის კავშირი ძალიან ჰარმონიული და ბედნიერი იყო.

თითქმის ყოველ წელს რობერტისა და კლარას ოჯახში კიდევ ერთი ბავშვი ჩნდებოდა, სულ რვა იყო. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა წყვილს წარმატებით ემოგზაურა ევროპის ქალაქებში. 1844 წელს ისინი კონცერტებით ეწვივნენ რუსეთს, სადაც ძალიან თბილად დახვდნენ. მისი ცოლი საოცარი ქალი იყო! თავად შესანიშნავი პიანისტი, მან, იცოდა ქმრის არაჩვეულებრივი ნიჭი, ცდილობდა დაეცვა იგი ყოველდღიური სირთულეებისგან და შუმანმა შეძლო მთლიანად მიეძღვნა კომპოზიტორს.

ბედმა შუმანს თექვსმეტი ბედნიერი დაქორწინებული წელი მისცა და მხოლოდ მძიმე ფსიქიკურმა დაავადებამ დაჩრდილა ეს ბედნიერი კავშირი. 1854 წელს დაავადება გაუარესდა და მოწინავე კლინიკაში ნებაყოფლობითმა მკურნალობაც კი არ უშველა. 1856 წელს შუმანი გარდაიცვალა.

კომპოზიტორის შემოქმედება

რობერტ შუმანმა დატოვა უზარმაზარი მუსიკალური მემკვიდრეობა. დაწყებული პირველი ნაბეჭდი ნამუშევრებიდან "პეპლები", "Davidsbündlers", "Fantastic Pieces", "Kreisleriana" - ასეთი ჰაეროვანი, ნაზი, გამჭვირვალე მინიატურები სავსე ჰაერით და შუქით და დამთავრებული ოპერებით "ფაუსტი", "მანფრედი", სიმფონიები. და ორატორიები, ის ყოველთვის რჩებოდა თავისი იდეალის ერთგული მუსიკაში.

რობერტ შუმანი, უდავოდ დახვეწილი და ნიჭიერი ოსტატი, ბრწყინვალედ გადმოსცემს გრძნობებისა და განწყობების ყველა ელფერს, რის გამოც მისი ცნობილი ლირიკული ციკლები "სიმღერების წრე", "პოეტის სიყვარული", "ქალის სიყვარული და ცხოვრება" გრძელდება. სარგებლობენ არაჩვეულებრივი პოპულარობით შემსრულებლებსა და მსმენელებს შორის. ბევრი, ისევე როგორც მისი თანამედროვეები, მიიჩნევს მის ნამუშევრებს რთულად და რთულად აღქმად, მაგრამ შუმანის ნამუშევრები არის ადამიანის ბუნების სულიერებისა და კეთილშობილების მაგალითი და არა მხოლოდ გლამურის ბრწყინვალება.

შემოქმედებითი გზა. ბავშვობის მუსიკალური და ლიტერატურული ინტერესები. უნივერსიტეტის წლები. მუსიკალურ-კრიტიკული აქტივობა. ლაიფციგის პერიოდი. ბოლო ათწლეული

რობერტ შუმანი დაიბადა 1810 წლის 8 ივნისს ქალაქ ცვიკაუში (საქსონია) წიგნის გამომცემლის ოჯახში. მამამისი, ჭკვიანი და გამორჩეული ადამიანი, ამხნევებდა უმცროსი ვაჟის მხატვრულ მიდრეკილებებს *.

* ცნობილია, რომ შუმანის მამა დრეზდენშიც კი წავიდა ვებერის სანახავად, რათა დაეყოლიებინა შვილის მუსიკალურ სწავლებაზე პასუხისმგებლობა. ვებერი დათანხმდა, მაგრამ ლონდონში წასვლის გამო ეს გაკვეთილები არ ჩატარებულა. შუმანის მასწავლებელი იყო ორგანისტი I.G. Kuntsch.

შუმანმა კომპოზიცია შვიდი წლის ასაკში დაიწყო, მაგრამ მან ადრევე მიიპყრო ყურადღება, როგორც პერსპექტიულმა პიანისტმა და დიდი ხნის განმავლობაში მისი მუსიკალური საქმიანობის ცენტრი იყო ფორტეპიანოს შესრულება.

ლიტერატურულმა ინტერესებმა დიდი ადგილი დაიკავა ახალგაზრდის სულიერ განვითარებაში. სკოლის წლებში მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა გოეთეს, შილერის, ბაირონისა და ძველი ბერძენი ტრაგიკოსების ნამუშევრებმა. მოგვიანებით მისი ლიტერატურული კერპი გახდა გერმანელი რომანტიკოსების ახლა უკვე ნახევრად დავიწყებული ფავორიტი ჟან პოლი. ამ მწერლის გადაჭარბებულმა ემოციურობამ, უჩვეულო, გაუწონასწორებელი, რთული მეტაფორებით გადატვირთული ენის გამოსახვის სურვილმა დიდი გავლენა იქონია არა მხოლოდ შუმანის ლიტერატურულ სტილზე, არამედ მის მუსიკალურ შემოქმედებაზეც. ლიტერატურული და მუსიკალური სურათების უწყვეტობა შუმანის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე დამახასიათებელი თვისებაა.

1826 წელს მამის გარდაცვალებასთან ერთად, კომპოზიტორის ცხოვრება გადაიზარდა, მისივე სიტყვებით, „პოეზიასა და პროზას შორის ბრძოლაში“. დედისა და მეურვის გავლენით, რომელიც არ თანაუგრძნობდა ჭაბუკის მხატვრულ მისწრაფებებს, გიმნაზიის კურსის დასრულების შემდეგ ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. საუნივერსიტეტო წლები (1828-1830), შინაგანი მოუსვენრობითა და აურზაურით სავსე, ძალიან მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა კომპოზიტორის სულიერ ჩამოყალიბებაში. თავიდანვე მისი მგზნებარე ინტერესი მუსიკის, ლიტერატურისა და ფილოსოფიის მიმართ მკვეთრ წინააღმდეგობაში მოვიდა აკადემიურ რუტინასთან. ლაიფციგში მან დაიწყო სწავლა ფრიდრიხ ვიკთან, კარგ მუსიკოსთან და ფორტეპიანოს მასწავლებელთან. 1830 წელს შუმანმა პირველად მოისმინა პაგანინი და გააცნობიერა, თუ რა უზარმაზარი შესაძლებლობები ჰქონდა საშემსრულებლო ხელოვნებაში. დიდი ხელოვანის თამაშით შთაბეჭდილება მოახდინა, შუმანს მუსიკალური საქმიანობის წყურვილი დაეუფლა. შემდეგ კომპოზიციის დირექტორის გარეშეც კი დაიწყო კომპოზიტორობა. ექსპრესიული ვირტუოზის სტილის შექმნის სურვილმა შემდგომში გააცოცხლა "ეტიუდები ფორტეპიანოსათვის პაგანინის კაპრიზების შემდეგ" და "საკონცერტო ეტიუდები პაგანინის კაპრიზების შემდეგ".

ლაიფციგში ყოფნა, ჰაიდელბერგი (სადაც გადავიდა 1829 წელს), გამგზავრება ფრანკფურტში, მიუნხენში, სადაც გაიცნო ჰეინე, ზაფხულში მოგზაურობა იტალიაში - ამ ყველაფერმა მნიშვნელოვნად გააფართოვა მისი ზოგადი ჰორიზონტი. უკვე ამ წლებში შუმანმა მწვავედ იგრძნო შეურიგებელი წინააღმდეგობა მოწინავე სოციალურ მისწრაფებებსა და გერმანული ფილისტინიზმის რეაქციულ არსს შორის. ფილისტიმელთა, ანუ „ბაბუების“ (როგორც პროვინციულ ფილისტიმელებს სტუდენტური ჟარგონით ეძახდნენ) სიძულვილი გახდა მისი ცხოვრების დომინანტური გრძნობა*.

* შუმანი თავის მუსიკაში ფილისტიმელებსაც კი ასახავდა, უძველესი ცეკვის "გროსვატერტანზის" მელოდიის გამოყენებით, ანუ "ბაბუის ცეკვა" (ფორტეპიანოს ციკლების "პეპლები" და "კარნავალი" ფინალი).

1830 წელს კომპოზიტორის ფსიქიკურმა უთანხმოებამ, რომელიც იძულებული გახდა იურისპრუდენცია ემუშავა, გამოიწვია შუმანმა დატოვა ჰაიდელბერგი და მისი აკადემიური გარემო და დაბრუნდა ლაიფციგში ვიკში, რათა მთლიანად და სამუდამოდ მიეძღვნა მუსიკას.

ლაიფციგში გატარებული წლები (1830 წლის ბოლოდან 1844 წლამდე) ყველაზე ნაყოფიერი იყო შუმანის შემოქმედებაში. მან ხელი სერიოზულად დაიზიანა და ამან მას ვირტუოზი შემსრულებლის კარიერის იმედი წაართვა*.

* შუმანმა გამოიგონა მოწყობილობა, რომელიც საშუალებას აძლევს მეოთხე თითის განვითარებას. დიდხანს მუშაობდა, მან სამუდამოდ დააზიანა მარჯვენა ხელი.

შემდეგ მან მთელი თავისი გამორჩეული ნიჭი, ენერგია და პროპაგანდისტული ტემპერამენტი კომპოზიციასა და მუსიკალურ კრიტიკულ საქმიანობაზე გადაიტანა.

საოცარია მისი შემოქმედებითი ძალების სწრაფი აყვავება. მისი პირველი ნამუშევრების თამამი, ორიგინალური, სრული სტილი თითქმის წარმოუდგენელია *.

* მხოლოდ 1831 წელს დაიწყო კომპოზიციის სისტემატური შესწავლა გ.დორნთან.

"პეპლები" (1829-1831), ვარიაცია "აბეგი" (1830), "სიმფონიური ეტიუდები" (1834), "კარნავალი" (1834-1835), "ფანტასტიკა" (1836), "ფანტასტიკური ნაჭრები" (1837), " კრეისლერიანა“ (1838) და 1930-იანი წლების ფორტეპიანოს მრავალმა ნამუშევრებმა ახალი ფურცელი გახსნეს მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში.

შუმანის თითქმის მთელი ღირსშესანიშნავი ჟურნალისტური საქმიანობა ასევე განხორციელდა ამ ადრეულ პერიოდში.

1834 წელს, მისი რიგი მეგობრების (ლ. შუნკე, ჯ. კნორი, ტ. ფ. ვიკი) მონაწილეობით შუმანმა დააარსა "ახალი მუსიკალური ჟურნალი". ეს იყო შუმანის ოცნების პრაქტიკული განხორციელება მოწინავე მხატვართა კავშირის შესახებ, რომელსაც მან უწოდა "დავითის ძმობა" ("Davidsbund") *.

* ეს სახელი შეესაბამებოდა გერმანიის უძველეს ეროვნულ ტრადიციებს, სადაც შუა საუკუნეების გილდიებს ხშირად „დავით ძმებს“ უწოდებდნენ.

ჟურნალის მთავარი მიზანი იყო, როგორც თავად შუმანი წერდა, „ხელოვნების დაცემული მნიშვნელობის ამაღლება“. ხაზს უსვამდა მისი გამოცემის იდეოლოგიურ და პროგრესულ ხასიათს, შუმანმა მას მიაწოდა დევიზი „ახალგაზრდობა და მოძრაობა“. ხოლო პირველი ნომრის ეპიგრაფად მან აირჩია ფრაზა შექსპირის ნაწარმოებიდან: „...მოტყუვდებიან მხოლოდ ისინი, ვინც მხიარული ფარსის საყურებლად მოვიდა“.

„ტალბერგის“ ეპოქაში (შუმანის გამოთქმა), როდესაც სცენიდან ჭექა-ქუხილი ცარიელ ვირტუოზულ პიესებს სცემდა და გასართობი ხელოვნებით ივსებოდა საკონცერტო და თეატრალური დარბაზები, შუმანის ჟურნალმა მთლიანად და მისმა სტატიებმა განსაცვიფრებელი შთაბეჭდილება მოახდინა. ეს სტატიები აღსანიშნავია, უპირველეს ყოვლისა, წარსულის დიდი მემკვიდრეობის მუდმივი პროპაგანდით, „სუფთა წყარო“, როგორც ამას შუმანი უწოდებდა, „საიდანაც შეიძლება ახალი მხატვრული ლამაზმანების გამოყვანა“. მისი ანალიზი, რომელმაც გამოავლინა ბახის, ბეთჰოვენის, შუბერტისა და მოცარტის მუსიკის შინაარსი, გასაოცარია ისტორიის სულისკვეთების სიღრმითა და გაგებით. თანამედროვე პოპ კომპოზიტორების გამანადგურებელმა, ირონიულმა კრიტიკამ, რომლებსაც შუმანი „ხელოვნების ვაჭრებს“ უწოდებდა, დიდწილად შეინარჩუნა თავისი სოციალური აქტუალობა ჩვენი დროის ბურჟუაზიული კულტურისთვის.

არანაკლებ გასაოცარია შუმანის მგრძნობელობა ნამდვილი ახალი ნიჭის ამოცნობისა და მათი ჰუმანისტური მნიშვნელობის დაფასებისას. დრომ დაადასტურა შუმანის მუსიკალური პროგნოზების სიზუსტე. ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც მიესალმა შოპენის, ბერლიოზის, ლისტის და ბრამსის * შემოქმედებას.

* შუმანის პირველი სტატია შოპენის შესახებ, რომელიც შეიცავს ცნობილ ფრაზას: „ქუდი მოიშორეთ, ბატონებო, თქვენამდე გენიოსი ხართ“, გამოჩნდა 1831 წელს „General Musical Newspaper“-ში, შუმანის ჟურნალის დაარსებამდე. სტატია ბრამსზე - შუმანის ბოლო სტატია - დაიწერა 1853 წელს, კრიტიკულ საქმიანობაში მრავალწლიანი შეფერხების შემდეგ.

შოპენის მუსიკაში, მისი მოხდენილი ლირიკის მიღმა, შუმანმა პირველმა დაინახა რევოლუციური შინაარსი და თქვა პოლონელი კომპოზიტორის ნამუშევრებზე, რომ ისინი იყო "ყვავილებით დაფარული ქვემეხები".

შუმანმა მკვეთრი ხაზი გაავლო წამყვან ინოვაციურ კომპოზიტორებს, დიდი კლასიკოსების ნამდვილ მემკვიდრეებსა და ეპიგონებს შორის, რომლებიც ჰგავდნენ მხოლოდ „ჰაიდნისა და მოცარტის დაფხვნილი პარიკების პათეტიკური სილუეტებს, მაგრამ არა მათ, რომლებსაც ისინი ატარებდნენ“.

მას უხაროდა პოლონეთსა და სკანდინავიაში ეროვნული მუსიკის განვითარება და მიესალმა ეროვნების თავისებურებებს თანამემამულეების მუსიკაში.

გერმანიაში უცხოური გასართობი ოპერისადმი აღვირახსნილი ენთუზიაზმის წლებში მან ხმა აიმაღლა ეროვნული გერმანული მუსიკალური თეატრის შესაქმნელად ბეთჰოვენის ფიდელიოსა და ვებერის ჯადოსნური მსროლელის ტრადიციით. მისი ყველა განცხადება და სტატია გაჟღენთილია ხელოვნების მაღალი ეთიკური მიზნის რწმენით.

შუმან კრიტიკოსის დამახასიათებელი თვისება იყო ნაწარმოების შინაარსის ღრმა ესთეტიკური შეფასების სურვილი. ფორმის ანალიზმა მასში დაქვემდებარებული როლი ითამაშა. შუმანის სტატიებმა გამოსავალი მისცა ლიტერატურული შემოქმედების საჭიროებას. ხშირად აქტუალური ჟურნალისტური თემები და პროფესიული ანალიზი მხატვრული სახით იყო წარმოდგენილი. ზოგჯერ ეს იყო სცენები ან მოთხრობები. ასე გაჩნდა შუმანის საყვარელი „დევიდსბუნდლერები“ - ფლორესტანი, ეუსებიუსი, მაესტრო რარო. ფლორესტანმა და ევსებიუსმა განასახიერეს კომპოზიტორის პიროვნების არა მხოლოდ ორი მხარე, არამედ რომანტიკულ ხელოვნებაში ორი დომინანტური ტენდენცია. ორივე გმირი - მგზნებარე, ენერგიული და ირონიული ფლორესტანი და ახალგაზრდა ელეგია პოეტი და მეოცნებე ევსები - ხშირად ჩნდებიან შუმანის ლიტერატურულ და მუსიკალურ ნაწარმოებებში *.

* ფლორესტანისა და ევსებიუსის პროტოტიპები გვხვდება ჟან პოლის რომანში "ცუდი წლები" ტყუპი ძმების ვულტისა და ვალტის გამოსახულებებში.

მათ ექსტრემალურ თვალსაზრისებს და მხატვრულ სიმპათიებს ხშირად ეთანხმება ბრძენი და გაწონასწორებული მაესტრო რარო.

ზოგჯერ შუმანი თავის სტატიებს წერილების სახით წერდა მეგობარს ან დღიურს („დევიდსბუნდლერების რვეულები“, „აფორიზმები“). ყველა მათგანი გამოირჩევა აზროვნების სიმარტივით და ლამაზი სტილით. ისინი აერთიანებენ პროპაგანდისტის რწმენას ფანტაზიის ფრენასთან და მდიდარ იუმორის გრძნობასთან.

ჟან პოლის და ნაწილობრივ ჰოფმანის ლიტერატურული სტილის გავლენა შესამჩნევია გარკვეულ გაზრდილ ემოციურობაში, ფიგურალური ასოციაციების ხშირ გამოყენებაში, შუმანის წერის სტილის „კაპრიზულობაში“. ის ცდილობდა თავისი სტატიებით დაეტოვებინა ისეთივე მხატვრული შთაბეჭდილება, როგორიც მას აძლევდა მუსიკას, რომელსაც ისინი აანალიზებდნენ.

1840 წელს შუმანის შემოქმედებით ბიოგრაფიაში მნიშვნელოვანი ეტაპი გამოჩნდა.

ეს დაემთხვა კომპოზიტორის ცხოვრებაში გარდამტეხ მომენტს - დასრულდა მტკივნეული ოთხწლიანი ბრძოლა ფ.ვიკთან მისი ქალიშვილი კლარას დაქორწინების უფლებისთვის. კლარა ვიკი (1819-1896) იყო შესანიშნავი პიანისტი. მისი თამაში გაოცებული იყო არა მხოლოდ იშვიათი ტექნიკური სრულყოფილებით, არამედ ავტორის განზრახვაში ღრმად შეღწევით. კლარა ჯერ კიდევ ბავშვი იყო, "საოცრება", როდესაც მას და შუმანს შორის სულიერი სიახლოვე გაჩნდა. კომპოზიტორის შეხედულებებმა და მხატვრულმა გემოვნებამ დიდად შეუწყო ხელი მის მხატვრად ჩამოყალიბებას. ის ასევე იყო შემოქმედებითად ნიჭიერი მუსიკოსი. შუმანმა არაერთხელ გამოიყენა კლარა ვიკის მუსიკალური თემები თავისი კომპოზიციებისთვის. მათი სულიერი ინტერესები მჭიდროდ იყო გადაჯაჭვული.

დიდი ალბათობით, შუმანის შემოქმედებითი ყვავილობა 40-იანი წლების დასაწყისში ქორწინებასთან იყო დაკავშირებული. თუმცა, ამ პერიოდის სხვა ძლიერი შთაბეჭდილებების გავლენა არ შეიძლება შეფასდეს. 1839 წელს კომპოზიტორი ეწვია ვენას, ქალაქს, რომელიც დაკავშირებულია ახლო წარსულის დიდი კომპოზიტორების წმინდა სახელებთან. მართალია, ავსტრიის დედაქალაქის მუსიკალური ცხოვრების უაზრო ატმოსფერომ მოიგერია იგი და პოლიციის ცენზურის რეჟიმმა ხელი შეუშალა და აიძულა დაეტოვებინა ვენაში გადასვლის განზრახვა, რათა იქ მუსიკალური ჟურნალი დაეარსებინა. მიუხედავად ამისა, ამ მოგზაურობის მნიშვნელობა დიდია. შუბერტის ძმა ფერდინანდთან შეხვედრის შემდეგ, შუმანმა იპოვა კომპოზიტორის სი მაჟორი (ბოლო) სიმფონია მის მიერ შენახულ ხელნაწერთა შორის და, მისი მეგობრის მენდელსონის დახმარებით, შუბერტის ნამუშევრებმა გააღვიძა მასში რომანტიკაში ძალების მოსინჯვის სურვილი კამერული სიმფონიური მუსიკა შუმანის მხატვარს არ შეეძლო არ მოეხდინა 1848 წლის რევოლუციის წინა დღეს საზოგადოებრივი ცხოვრების აღორძინების გავლენა.

„მე მაინტერესებს ყველაფერი, რაც ამ სამყაროში ხდება: პოლიტიკა, ლიტერატურა, ხალხი; მე ვფიქრობ ამ ყველაფერზე ჩემი გზით და მერე გამოდის ეს ყველაფერი, ეძებს გამოხატვას მუსიკაში“, - თქვა შუმანმა კიდევ უფრო ადრე ცხოვრებისადმი დამოკიდებულების შესახებ.

40-იანი წლების დასაწყისის შუმანის ხელოვნება ხასიათდება შემოქმედებითი ინტერესების მნიშვნელოვანი გაფართოებით. ეს გამოიხატა, კერძოდ, სხვადასხვა მუსიკალური ჟანრისადმი თანმიმდევრული გატაცებით.

1839 წლის ბოლოს შუმანმა თითქოს ამოწურა საფორტეპიანო მუსიკის სფერო. 1840 წლის განმავლობაში ის იყო გატაცებული ვოკალური შემოქმედებით. მოკლე დროში შუმანმა შექმნა ას ოცდაათზე მეტი სიმღერა, მათ შორის ყველა მისი ყველაზე გამორჩეული კრებული და ციკლი ("სიმღერების წრე" ეფუძნება ჰეინეს ტექსტებს, "Myrtles" დაფუძნებული სხვადასხვა პოეტების ლექსებზე, "სიმღერების წრე". ეიჩენდორფის ტექსტებზე დაყრდნობით, „ქალის სიყვარული და ცხოვრება“ „ჩამისოს ლექსებზე, „პოეტის სიყვარული“ ჰაინეს ტექსტებზე). 1840 წლის შემდეგ სიმღერისადმი ინტერესი დიდი ხნის განმავლობაში ქრება და მომდევნო წელი სიმფონიის ნიშნის ქვეშ გადის. 1841 წელს გამოჩნდა შუმანის ოთხი ძირითადი სიმფონიური ნაწარმოები (პირველი სიმფონია, სიმფონია დ მინორში, ცნობილი როგორც მეოთხე, უვერტიურა, სკერცო და ფინალი, საფორტეპიანო კონცერტის პირველი ნაწილი). 1842 წელი იძლევა უამრავ შესანიშნავ ნამუშევარს კამერულ-ინსტრუმენტულ სფეროში (სამი სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტი, საფორტეპიანო კვინტეტი და ბოლოს, 1843 წელს, ორატორიოს „სამოთხისა და პერის“ შედგენის შემდეგ, შუმანმა აითვისა ბოლო სფერო. მუსიკა, რომელსაც მას არ შეხებია - ვოკალურ-დრამატული.

მხატვრული იდეების მრავალფეროვნება ასევე ახასიათებს შუმანის შემოქმედების მომდევნო პერიოდს (40-იანი წლების ბოლომდე). ამ წლების ნამუშევრებს შორის ვხვდებით მონუმენტურ პარტიტურებს, ბახის გავლენით კონტრაპუნტალურ სტილში, სიმღერისა და ფორტეპიანოს მინიატურებს. 1848 წლიდან იგი ადგენს საგუნდო მუსიკას გერმანული ეროვნული სულისკვეთებით. თუმცა, სწორედ კომპოზიტორის უდიდესი სიმწიფის წლებში გამოიკვეთა მისი მხატვრული გარეგნობის წინააღმდეგობრივი ნიშნები.

უდავოა, მძიმე ფსიქიკურმა დაავადებამ თავისი კვალი დატოვა გარდაცვლილი შუმანის მუსიკაზე. ამ პერიოდის მრავალი ნაწარმოები (მაგალითად, მეორე სიმფონია) შეიქმნა „შემოქმედებითი სულის ავადმყოფობის დამანგრეველ ძალასთან“ ბრძოლაში (როგორც თავად კომპოზიტორმა თქვა). მართლაც, 1848-1849 წლებში კომპოზიტორის ჯანმრთელობის დროებითი გაუმჯობესება მაშინვე გამოვლინდა შემოქმედებით პროდუქტიულობაში. შემდეგ მან დაასრულა თავისი ერთადერთი ოპერა, გენოვევა, შეადგინა მუსიკის სამი ნაწილიდან საუკეთესო გოეთეს ფაუსტისთვის (ცნობილია როგორც პირველი ნაწილი) და შექმნა მისი ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, უვერტიურა და მუსიკა ბაირონის დრამატული პოემისთვის Manfred. იმავე წლებში მან გააცოცხლა ინტერესი ფორტეპიანოსა და ვოკალური მინიატურების მიმართ, რომლებიც მივიწყებული იყო წინა ათწლეულში. გამოჩნდა სხვა ნამუშევრების გასაკვირი რაოდენობა.

მაგრამ გვიანი პერიოდის ენერგიული შემოქმედებითი საქმიანობის შედეგები არ იყო თანაბარი. ეს აიხსნება არა მხოლოდ კომპოზიტორის ავადმყოფობით.

მისი ცხოვრების ბოლო ათწლეულში შუმანმა დაიწყო მიზიდულობა განზოგადებული, მონუმენტური ჟანრებისკენ. ამას მოწმობს „ჯენოევა“ და რამდენიმე არარეალიზებული საოპერო გეგმა, შექსპირის, შილერისა და გოეთეს ნაკვეთებზე დაფუძნებული, მუსიკა გოეთეს „ფაუსტისა“ და ბაირონის „მანფრედისთვის“, ლუთერის შესახებ ორატორიოს შექმნის განზრახვა, მესამე სიმფონია („რენიში“. ”). მაგრამ, გამოჩენილმა ფსიქოლოგმა, რომელიც იშვიათი სრულყოფილებით ასახავდა მუსიკაში ფსიქიკური მდგომარეობის მოქნილ ცვლილებას, მან არ იცოდა როგორ განესახიერებინა ობიექტური სურათები იმავე ძალით. შუმანი ოცნებობდა ხელოვნების შექმნაზე კლასიკური სულისკვეთებით - გაწონასწორებული, ჰარმონიული, ჰარმონიული - მაგრამ მისი შემოქმედებითი ინდივიდუალობა ბევრად უფრო მკაფიოდ გამოიხატა იმპულსების, მღელვარებისა და ოცნებების გამოსახულებაში.

შუმანის მთავარმა დრამატულმა ნაწარმოებებმა, მიუხედავად მათი უდავო მხატვრული თვისებებისა, ვერ მიაღწიეს მისი ფორტეპიანოსა და ვოკალური მინიატურების სრულყოფილებას. ხშირად განსახიერება და კომპოზიტორის გეგმა საოცრად განსხვავდებოდა ერთმანეთისგან. ამგვარად, მის მიერ ჩაფიქრებული ხალხური ორატორიის ნაცვლად, სიცოცხლის ბოლო წლებში მან შექმნა მხოლოდ საგუნდო ნაწარმოებები რომანტიული პოეტების ტექსტებზე, რომლებიც დაწერილი იყო პატრიარქალურ-სენტიმენტალურ სტილში და არა ჰანდელიურ ან ბახის ტრადიციებზე. მან მოახერხა მხოლოდ ერთი ოპერის დასრულება და მისი სხვა თეატრალური გეგმებიდან მხოლოდ უვერტიურა დარჩა.

შუმანის შემოქმედებით გზაზე გარკვეული ეტაპი აღინიშნა 1848-1849 წლების რევოლუციური მოვლენებით.

შუმანის სიმპათიები რევოლუციური პოპულარული მოძრაობებისადმი არაერთხელ იგრძნობოდა მის მუსიკაში. ამგვარად, ჯერ კიდევ 1839 წელს შუმანმა თავის "ვენის კარნავალში" შემოიტანა "მარსელიზის" თემა, რომელიც გახდა რევოლუციური სტუდენტების ჰიმნი, რომელიც ვენის პოლიციამ აკრძალა. არსებობს ვარაუდი, რომ მარსელიზის თემის ჩართვა ჰერმანისა და დოროთეას უვერტიურაში იყო შენიღბული პროტესტი ლუი ნაპოლეონის მიერ საფრანგეთში 1851 წელს განხორციელებული მონარქიული გადატრიალების წინააღმდეგ. 1849 წლის დრეზდენის აჯანყებამ გამოიწვია კომპოზიტორის პირდაპირი შემოქმედებითი პასუხი. მან შეადგინა სამი ვოკალური ანსამბლი მამრობითი ხმისთვის, სპილენძის ჯგუფის თანხლებით, რევოლუციური პოეტების ლექსებზე დაყრდნობით („იარაღისკენ“ ტ. ულრიხის ტექსტზე, „შავ-წითელ-ოქროთი“ - დემოკრატების ფერები - ფ. ფრეილიგრატის ტექსტი და „თავისუფლების სიმღერა“ ტექსტზე I. Furst) და ოთხი საფორტეპიანო მარში op. 76. "მე ვერ ვიპოვე უკეთესი გამოსავალი ჩემი მღელვარებისთვის - ისინი დაწერილი იყო სიტყვასიტყვით ცეცხლოვან აფეთქებაში ..." - თქვა კომპოზიტორმა ამ მსვლელობის შესახებ და მათ "რესპუბლიკური" უწოდა.

რევოლუციის დამარცხება, რამაც შუმანის თაობის მრავალი მოღვაწის იმედგაცრუება გამოიწვია, მის შემოქმედებით ევოლუციაზეც აისახა. შემდგომი რეაქციის წლებში შუმანის ხელოვნებამ დაცემა დაიწყო. 60-იანი წლების დასაწყისში მის მიერ შექმნილი ნამუშევრებიდან მხოლოდ რამდენიმეა მისი წინა საუკეთესო ნამუშევრების დონეზე. კომპოზიტორის ბოლო ათწლეულის ცხოვრების სურათიც რთული და წინააღმდეგობრივი იყო. ერთის მხრივ, ეს არის დიდების მოპოვების პერიოდი, რაც უდავოდ კლარა შუმანის დამსახურებაა. ბევრი კონცერტით, გადაცემებში ქმრის ნამუშევრებიც ჩართო. 1844 წელს შუმანი კლარასთან ერთად გაემგზავრა რუსეთში, ხოლო 1846 წელს - პრაღაში, ბერლინში, ვენაში, ხოლო 1851-1853 წლებში - შვეიცარიასა და ბელგიაში.

ფაუსტის სცენების შესრულება გოეთეს დაბადებიდან ასი წლისთავის აღნიშვნისას (დრეზდენი, ლაიფციგი, ვაიმარი) დიდი წარმატებით დასრულდა.

თუმცა, მზარდი ცნობადობის წლებში (40-იანი წლების შუა ხანებიდან), კომპოზიტორი სულ უფრო იზოლირებული ხდებოდა საკუთარ თავში. პროგრესირებადი დაავადება უკიდურესად ართულებდა ადამიანებთან ურთიერთობას. მას ჟურნალისტური საქმიანობის დატოვება ჯერ კიდევ 1844 წელს მოუწია, როდესაც განმარტოებული ადგილის ძიებაში შუმანები დრეზდენში გადავიდნენ (1844-1849). მისი მტკივნეული თავშეკავების გამო, შუმანი იძულებული გახდა შეეწყვიტა მასწავლებლობა ლაიფციგის კონსერვატორიაში, სადაც 1843 წელს იგი ასწავლიდა კომპოზიციისა და კითხვის გაკვეთილებს. ქალაქ დირიჟორის თანამდებობა დიუსელდორფში, სადაც შუმანები გადავიდნენ 1850 წელს, მისთვის მტკივნეული იყო, რადგან ვერ ახერხებდა ორკესტრის ყურადღებას. არანაკლებ მძიმე იყო ქალაქის საგუნდო საზოგადოებების ხელმძღვანელობა, რადგან შუმანი არ თანაუგრძნობდა მათში გამეფებული სენტიმენტალურობისა და ბურჟუაზიული თვითკმაყოფილების ატმოსფეროს.

1854 წლის დასაწყისში შუმანის ფსიქიკურმა დაავადებამ საფრთხის შემცველი ფორმები მიიღო. ის ბონის მახლობლად მდებარე ქალაქ ენდენიჩში კერძო საავადმყოფოში მოათავსეს. იქ იგი გარდაიცვალა 1856 წლის 29 ივნისს.

ეკუთვნის რომანტიკოსთა მე-2 თაობას. კიდევ უფრო მძაფრად ვიგრძენი განსხვავება ხელოვანის დახვეწილ, მგრძნობიარე ბუნებასა და მის გარშემო არსებულ სამყაროს შორის. მთელი ცხოვრება აჯანყდა ფილისტინიზმის წინააღმდეგ. ეს მუსიკაშიც გამოიხატება.

შუმანის მუსიკა გამოირჩევა განსაკუთრებით მწვავე ფსიქოლოგიურობით და ღრმად აღწევს ადამიანის სულის მდგომარეობაში. მან ძალიან დახვეწილად ასახა ამ მდგომარეობების ცვლილება მუსიკაში. მას აქვს პირდაპირი კონტაქტი ვნებიან იმპულსსა და ოცნებების სამყაროში ჩაძირვას შორის. მრავალი თვალსაზრისით, ის ასახავდა თავისი ბუნების თვისებებს - ორმაგობას.

შუმანის მუსიკის მნიშვნელოვანი თვისებაა ფანტაზია, მაგრამ ეს არ არის ხალხური ფანტაზია, არამედ, როგორც ეს იყო, მისი სულის სამყარო, ხედვები, ოცნებები, ძალიან ინდივიდუალური. ეს მუსიკალურ კრიტიკაშიც ჩანს. ძალიან ნიჭიერი იყო ლიტერატურის სფეროში. წერდა რომანებს, მოთხრობებს, ასევე სტატიებს მოთხრობების, პიესების, წერილების, დიალოგების და სხვა ნაწარმოებების ჟანრში. ამ სტატიების გმირები ძალიან უჩვეულო პერსონაჟები იყვნენ. მან თავისთვის გამოიგონა „დავითის ძმობა“ - საზოგადოება. მისი წევრები არიან Davidsbündlers. იქ მან მოიცვა მოცარტი, პაგანინი, შოპენი, ასევე კლარა ვიკი (მისი მეუღლე), ასევე ფლორესტანი და ევსები. ფლორესტანი და ევსები ფიქტიური სახელებია (ეს არის, თითქოს, მისი პიროვნების ორი ნახევარი, რომლებიც კამათობდნენ ერთმანეთთან). ის მათ ფსევდონიმებად იყენებდა. მაესტრო რარომ შეარიგა მეოცნებე ევსები და მშფოთვარე ფლორესტანი.

შუმანი მხარს უჭერდა საუკეთესოებს ხელოვნებაში. ის იყო პირველი, ვინც ისაუბრა შოპენზე, მხარი დაუჭირა ბერლიოზს და დაწერა სტატიები ბეთჰოვენის შესახებ. მისი ბოლო სტატია იყო სტატია ბრამსზე. 1839 წელს მან იპოვა შუბერტის სიმფონია - დო მაჟორი და შეასრულა, ხოლო 1950 წელს გახდა ერთ-ერთი.

ბეთჰოვენის საზოგადოების ორგანიზატორებისგან. შუმანის შემოქმედება ასოცირდება გერმანულ რომანტიკულ ლიტერატურასთან. მისი საყვარელი პოეტი ჟანა პოლი (ნამდვილი სახელია რიხტერი). ამ მწერლის შემოქმედების შთაბეჭდილებით დაიწერა პიესა - „პეპლები“. უყვარდა პოეტი ჰოფმანი. კრეისლერიანა მისი ნაწარმოებების გავლენით დაიწერა. ჰაინემ დიდი გავლენა მოახდინა. ვოკალური ციკლები დაიწერა მისი ლექსების მიხედვით - "სიმღერების წრე" და "პოეტის სიყვარული".

შუმანს უყვარდა კარნავალის გამოყენება თავის ნამუშევრებში (რადგან ხდება პერსონაჟების შეცვლა). შუმანის მუსიკალური ენა ძალიან დახვეწილია. ხალხურ მუსიკასთან კავშირი არ არის ისეთივე, როგორც შუბერტის. აშკარა მაგალითი არ არსებობს. მელოდიები უფრო დეკლამატურია. ჰარმონიული ენა უფრო რთული ხდება. ტექსტურა არის დახვეწილი, მელოდიური და პოლიფონიური. რიტმი არის კაპრიზული, ახირებული.

შუმანმა დაწერა მრავალი ნაწარმოები: ფორტეპიანოს 50-მდე კრებული, ვარიაციები აბეგის თემაზე, "პეპლები", "კარნავალი", სიმფონიები, ეტიუდები, "დევიდსბიუნდლერების ცეკვები", ფანტასტიკური პიესები, "კრეისლერიანა", "ვენის კარნავალი". , მოთხრობები და ა.შ., 3 სონატა ფორტეპიანოსთვის, ფანტასტიკა, 200-ზე მეტი სიმღერა, ვოკალური ციკლები: „პოეტის სიყვარული“, „სიმღერების წრე“ ჰეინზე, „მირტილები“, „სიმღერების წრე“ ლექსებზე. ეიხენდორფი, „ქალის სიყვარული და ცხოვრება“ შამისოს ლექსებზე, ესპანური სასიყვარულო სიმღერები, სიმღერები „ვილჰელმ მაისტერიდან“ (გოეთე), 4 სიმფონია, კონცერტები ფორტეპიანოს, ჩელოსა და ვიოლინოსა და ორკესტრისთვის, შტუკის კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის, შტუკი. კონცერტი 4 საყვირი და ორკესტრი, 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტი, საფორტეპიანო კვინტეტი, 3 საფორტეპიანო ტრიო, 2 ვიოლინოს სონატა, სხვა კამერული ანსამბლები, ორატორიო "ჭვავი და პერი", ოპერა "გენოევა", მუსიკა დრამატული სპექტაკლებისთვის, დაახლოებით 200 კრიტიკული სტატია - შერჩეული სტატიები მუსიკისა და მუსიკოსების შესახებ.

ცვიკაუ

შუმანი დაიბადა წიგნის გამომცემლის ოჯახში. ბავშვობიდანვე გამოვლინდა როგორც ლიტერატურული, ისე მუსიკალური შესაძლებლობები. 16 წლამდე შუმანმა არ იცოდა ვინ იქნებოდა. სწავლობდა გიმნაზიაში, წერდა პოეზიას, წერდა კომედიებსა და დრამებს. სწავლობდა შილერს, გოეთეს და ძველ ლიტერატურას. მოაწყო ლიტერატურული წრე. ძალიან მაინტერესებდა ჟანა პოლი. მისი გავლენით დავწერე რომანი. მუსიკას შვიდი წლიდან წერს. ბავშვობაში ჩემზე შთაბეჭდილება მოახდინა პიანისტ მოსქელესმა დაკვრამ. პირველი მასწავლებელი ორგანისტი კუნშტია. მისი ხელმძღვანელობით შუმანმა დიდ წარმატებას მიაღწია. სწავლობდა მოცარტისა და ვებერის მუსიკას. წერდა მუსიკალურ ჩანახატებს (ადამიანის გამოსახვა მუსიკაში). მას შეუყვარდა შუბერტი და დაწერა რამდენიმე სიმღერა.

1828 წელს დედის გავლენით ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. გარდა ამისა, სწავლობს ფორტეპიანოს ფრიდრიხ ვიკთან - 30 წლის. შუმანს ესმის პაგანინი და სურს გახდეს ვირტუოზი. შემდგომში მან დაწერა ეტიუდები პაგანინის კაპრიზებზე და საკონცერტო ეტიუდებზე. შუმანმა ჩამოაყალიბა მუსიკის მოყვარულთა წრე (უნივერსიტეტში სწავლის დროს). წერს ნაწარმოებების ციკლს „პეპლები“ ​​ფორტეპიანოსთვის.

1829 წელს გადავიდა ჰაიდელბერგის უნივერსიტეტში. 1830 წელს მან დატოვა. უნივერსიტეტში სწავლისას მიუნხენში გაიცნო, სადაც ჰაინე გაიცნო და ასევე იტალიაში. ამ პერიოდში მან დაწერა: ვარიაციები "აბეგი", ტოკატა, "პეპლები", პაგანინის კაპრიზების ადაპტაცია. უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ ცხოვრობდა ვიკთან ლაიფციგში. დაზიანებული, ხელი ურტყამდა. კომპოზიციისა და ტრანსკრიფციების შესწავლა დორნთან ერთად დაიწყო.

30-იანი წლები. საფორტეპიანო შემოქმედების გარიჟრაჟი. წერდა: სიმფონიური კვლევები, კარნავალი, ფანტასტიკა, ფანტასტიკური პიესები. იწყება პუბლიცისტური საქმიანობა. 1-ლი სტატია შოპენის შესახებ "მე მოგიხსნი ქუდს, ბატონებო, გენიოსო!" 1834 წელს დააარსა ახალი მუსიკალური გაზეთი. ის ეწინააღმდეგებოდა კონსერვატიზმს, ფილისტინიზმს და გართობას. იქ დაწინაურდნენ ბერლიოზი, ლისტი, ბრამსი და კომპოზიტორები პოლონეთიდან და სკანდინავიიდან. შუმანმა მოითხოვა გერმანული მუსიკალური თეატრის შექმნა ფიდელიოსა და ჯადოსნური მსროლელის ტრადიციით.

ყველა სტატიის სტილი ძალიან ემოციური იყო. 1839 წელს შუმანმა აღმოაჩინა შუბერტის სი მაჟორი სიმფონიის პარტიტურა და მისმა მეგობარმა მენდელსონმა შეასრულა იგი. 1840 წელს იგი დაქორწინდა კლარა ვიკზე. მან დაწერა მრავალი სიმღერა: "მირტილები", "ქალის სიყვარული და ცხოვრება", "პოეტის სიყვარული".

40-იანი წლები - 50-იანი წლების დასაწყისში მანფრედ ბაირონს მოუტანა სიმფონიები, კამერული ანსამბლები, კონცერტები ფორტეპიანოს, ვიოლინოს, ჩელოსთვის, ორატორიო "სამოთხე და პერი", სცენები გოეთეს ფაუსტიდან, მუსიკა მანფრედ ბაირონს. 1843 წელს მენდელსონმა გახსნა ლაიფციგის კონსერვატორია და იქ მიიწვია შუმანი ფორტეპიანოს, კომპოზიციისა და პარტიტურების კითხვაზე. 1844 წელს შუმანს იძულებული გახდა დაეტოვებინა მუსიკალური გაზეთი და კონსერვატორია. იმოგზაურა რუსეთში, როგორც კლარა ვიკის ქმარი. რუსეთში მოდური იყო მენდელსონი და იტალია. ბევრს არ ესმოდა შუმანის მნიშვნელობა: ანტონ რუბინშტეინი, ჩაიკოვსკი, "ძლევამოსილი მუჭის" წევრები. დაავადება პროგრესირებდა და ოჯახი დრეზდენში გაემგზავრა. შუმანს სურს დასაქმდეს მუსიკალური თეატრის ხელმძღვანელად, მაგრამ ეს არ გამოდის. შეხვედრა ვაგნერთან. ვაგნერის მუსიკა შუმანისთვის უცხო იყო.

1848 წელი - საფრანგეთსა და გერმანიაში რევოლუცია მოხდა. მან დაწერა 4 რესპუბლიკური მარში, 3 მამრობითი გუნდი რევოლუციურ ტექსტებზე დაყრდნობით. რამდენიმე წლის შემდეგ ის სხვაგვარად რეაგირებს რევოლუციაზე. 50-ზე შუმანის ოჯახი დიუსელდორფში მიემგზავრება. იქ ის ხელმძღვანელობდა ორკესტრს და საგუნდო საზოგადოებებს.

53 - შუმანი ხვდება ბრამსს. შუმანის ბოლო სტატია ბრამსზე. 1854 წელს შუმანი თვითმკვლელობას ცდილობს. თავის დახრჩობა უნდოდა, მაგრამ გადაარჩინა. ის განიკურნა, მაგრამ გაგიჟდა და 1856 წელს ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში 2 წლის წარუმატებელი მკურნალობის შემდეგ შუმანი გარდაიცვალა.

საფორტეპიანო შემოქმედება

მუსიკა ფსიქოლოგიურია. ის აჩვენებს სხვადასხვა კონტრასტულ მდგომარეობას და ამ მდგომარეობების ცვლილებას. შუმანს ძალიან უყვარდა საფორტეპიანო მინიატურები, ისევე როგორც საფორტეპიანო მინიატურების ციკლები, რადგან მათ შეუძლიათ ძალიან კარგად გამოხატონ კონტრასტი. შუმანი პროგრამირებას მიმართავს. ეს არის პროგრამული პიესები, რომლებიც ხშირად ასოცირდება ლიტერატურულ სურათებთან. მათ ყველას აქვთ იმ დროისთვის ცოტა უცნაური სახელები - "Rush", "From WhatN", ვარიაციები აბეგის თემაზე (ეს მისი შეყვარებულის გვარია), მან გამოიყენა მისი გვარის ასოები, როგორც შენიშვნები (A, B, E, G); "Asch" არის ქალაქის სახელი, რომელშიც შუმანის ყოფილი სიყვარული ცხოვრობდა (ეს ასოები, გასაღებების მსგავსად, შედიოდა "კარნავალში"). შუმანს ძალიან უყვარდა მუსიკის კარნავალური ბუნება, მისი მრავალფეროვნების გამო. მაგალითად: "პეპლები", "უნგრეთის კარნავალი", "კარნავალი". განვითარების ვარიაციული მეთოდი - "აბეგი", "სიმფონიური ეტიუდები" - ჟანრობრივად დამახასიათებელი ვარიაციების ციკლი ერთ თემაზე, რომელიც სამგლოვიარო მარშიდან (დასაწყისში) გარდაიქმნება საზეიმო მსვლელობაში (ბოლოში). მათ უწოდებენ ეტიუდებს, რადგან თითოეული ვარიაცია შეიცავს ახალ ვირტუოზულ ეტიუდის ტექნიკას. ისინი სიმფონიურია, რადგან მათში ფორტეპიანოს ხმა ორკესტრს წააგავს (ძლიერი ტუტი, ცალკეულ ხაზებზე აქცენტი).

კარნავალი

1834 წელს შუმანის ხელმძღვანელობით გამოვიდა ახალი მუსიკალური გაზეთი. ეს „კარნავალი“, თითქოსდა, შუმანის ესთეტიკური იდეების მუსიკალური განსახიერებაა (ბრძოლა ფილისტიზმთან). ჟანრი ასოცირდება შუმანის ესესთან, რომელშიც გაზეთის კორესპონდენტი ჯანკირი მოდის რედაქტორის ბალზე, სადაც ნაჩვენებია ახალი მუსიკალური რელიზები. ამ ბურთზე მიმდინარეობს ბრძოლა დავიდსბიუნდლერებსა და ფილისტიმელებს შორის. დავიდსბიუნდლერსმა მოიგო.

"კარნავალი" არის 20 კონტრასტული პროგრამული მინიატურების ციკლი, რომელიც გაერთიანებულია 4 ნოტით (შუმანმა მას უწოდა "მინიატურული სცენები 4 ნოტზე" ეს ნოტებია Asch (ქალაქის სახელი) - A, Es, C, H. Sch - ეს არის ასევე შუმანის სახელის პირველი ასოები. ეს 4 ნოტი იშლება თითოეული ნაწილის დასაწყისში.

+მანფრედ

ᲛᲔ.რობერტ შუმანის შემოქმედებით მუსიკალური რომანტიზმი განვითარების ახალ ფაზაში შევიდა. ეს არის რომანტიზმის მოწიფული ეტაპი, მუსიკაში მისი აყვავების დრო, რომელმაც მსოფლიოს მისცა მე-19 საუკუნის 30-40-იან წლებში შოპენი, ბერლიოზი, პაგანინი, ბელინი, რომლებმაც თავიანთი საქმიანობა ვერდისთან, ლისტთან და ვაგნერთან ერთად დაიწყეს. (რუსულ მუსიკაში ეს იყო გლინკას გენიოსის აყვავების პერიოდი, რომლის მრავალფეროვნება ასევე მოიცავდა რომანტიკულ თვისებებს).

შუმანის შემოქმედებას, რომელიც ასოცირდება წინა (შუბერტის, ბეთჰოვენის) ტრადიციებთან, მრავალი შეხება აქვს გვიანდელ რომანტიკოსებთან - ლისტთან, ვაგნერთან, ბრუკნერთან და განსაკუთრებით პირდაპირ მივყავართ ბრამსთან. შუმანს (შოპენთან ერთად) ცენტრალური ადგილი უკავია მუსიკალური რომანტიზმის ისტორიაში. შუმანის რომანტიზმი განიცდის მნიშვნელოვან ევოლუციას: ის იწყებს ფორმირებას 20-იანი წლების ბოლოს - კავშირი ჟან პოლთან (იენას სკოლა), ჰოფმანთან, 30-იანი წლები - ქარიშხლიანი კულმინაცია (შტურმერის წლები), 40-იანი წლების შუა პერიოდი - ის ვითარდება ობიექტივიზაციისკენ. მხატვრის. მეთოდი, ემოციური ბალანსი. შესამჩნევია კავშირები კლასიკურ ტრადიციებთან (სიმფონიები, ვოკალურ-ორატორული ჟანრები). კარიერის ბოლოს შუმანი კარგავს მხატვრულ ორიგინალობას.

ასეთი თვისებები მასში იყო თავმოყრილი. რომანტიზმი, როგორც ინტიმური ურთიერთობა, გულწრფელობა, ფსიქოლოგიზმი. და კიდევ ერთი გერმანული რომანტიკის პოლუსი. არსი - ირონია, გამსჭვალული ტკივილითა და ლტოლვით მიუწვდომელი სილამაზისკენ. ორი ასპექტი, ორი ტიპის გმირი, რომელიც ასახავს შუმანის კონფლიქტური აღქმის ორმხრივ არსს = ფლორესტანი და ევსები. შუმანის რომანტიზმის ორი პრინციპის განზოგადება - სიზმრების ყოვლისმომცველი, სულიერი მშვიდი ტონი და იმპულსის მეამბოხე, ფანტაზიის, ირონიის, სიცილის სიგიჟე. ორივე სურათი ერთმანეთთან მჭიდრო კავშირშია.

არის კიდევ ერთი ანტითეზა - ხალხურ-ეროვნული ტრადიციის გამოსახულებები, ეპოსის სფერო. აქედან გამომდინარეობს შუმანის ორი სტრიქონი - სუბიექტურ-ფსიქოლოგიური (ფორტუნა და ვოკალური ლექსები) და ობიექტური ჟანრის, ლეგენდარულ-ეპიკური (სიმფონიები, ორატორიები), რომლებიც ერთმანეთს უპირისპირდებიან (ერთმანეთთან გადახლართული ფანტაზიაში დო მაჟორში - გამოსახულების კონტრასტული სიბრტყეები). და მაინც შუმანისთვის მთავარია სულიერების სფერო და გრძნობათა სიახლოვე. და ამ ხაზგასმაში შინაგან, ფსიქოლოგიურ სამყაროზე (შუბერტთან შედარებით გაზრდილი) ასახულია რომანტიზმის ევოლუციის ზოგადი მიმართულება.

შუმანის სულიერი, ლირიკული სამყაროს გამოვლენის მეთოდი - ემოციური მოძრაობების კონტრასტების მეშვეობით ნაჩვენებია ფსიქოლოგიური განვითარების შინაგანი ძაფი. ყურადღება ფსიქოლოგიურ ანალიზზე (შუმანის საფორტიფიკაციო და ვოკალური მინიატურებისა და ვაგნერის ოპერების მსგავსი). შუმანისთვის მნიშვნელოვანია სიმბოლური კავშირი ანტითეზის შიგნით - რეალური სამყარო და ფანტაზია (უნივერსალური ყველა რომანტიზმისთვის). შ-ს ფიგურული კონტრასტები არის ცხოვრების არსი, მისი ახალი გააზრება. შუმანი ცდილობს გააცნობიეროს ცხოვრება მის ყველა გამოვლინებაში, რეალობის ფილოსოფიურ გარსზე, რეაქციაზე ყველაფერზე, რაც ხდება მსოფლიოში და განსაკუთრებით მის ქვეყანაში.

ფორმისადმი დამოკიდებულება.რომანტიკული ესთეტიკით დაბადებული ახალი მუსიკალური ფორმა. სურათების თავისუფალი მონაცვლეობა, განწყობის ხშირი და უეცარი ცვლილებები, ერთი თვითმფრინავიდან მეორეზე გადასვლა. ბევრი ციკლია!

შუმანის მეთოდი ეფუძნებოდა რომანტიულად გააზრებულ დიალექტიკას, რომელიც დაფუძნებული იყო იდეალისა და რეალობის შეუთავსებლობის, სასურველისა და არსებულის, გარეგანისა და შინაგანის ორმაგობის იდეაზე.

20-იანი წლებიდან დაიწყო შ, როცა გერმანიაში რომანტიზმს ლიტერატურის აყვავება ჰქონდა. იმპულსები ყველა ლიტერატურიდან მოდიოდა. შუმანში მუსიკა და ლიტერატურა ძალიან მჭიდროდ არის გადაჯაჭვული. ხელოვნების სინთეზი, მუსიკალური პრინციპის შეღწევა ლიტერატურაში, განსაკუთრებით პოეზიაში და პირიქით. კომბინაცია ვოკალურ ჟანრებში, ლიტერატურულ გამოსახულებებსა და ნაკვეთებზე მითითებით. შემდეგი - „ნოველეტები“, მოთხრობების ციკლები, ლირიკული მინიატურები (ფოთოლი ალბომიდან, უკრავს სათაურებით „პოეტი ლაპარაკობს“ და ა.შ.) შუმანი თვლიდა, რომ ნაწარმოების სათაური აძლიერებს მუსიკის ძალას. ლიტერატურულ-სიუჟეტური პრინციპი აისახება არა პირდაპირ პროგრამირებაში (რაც ასევე ხდება), არამედ უფრო შინაგანად და თავისუფლად - მუსიკალური განვითარების კურსის თავისებურებებში.

შემოქმედებითი ევოლუციის მახასიათებლები: სისტემატურად აითვისა: ფორტეპიანო - ვოკალი - კამერული ჟანრები - კონცერტი - სიმფონია - ორატორიო - ოპერა - სასულიერო მუსიკა. გამოქვეყნებულია 147 ოპუსი სხვადასხვა ჟანრში: მინიატურები, სიმღერები, სიმფონია, ორატორიო, ოპერები. იყო არაერთი სხვადასხვა ჟანრის წინასწარ გამოშვებული ნამუშევარი - ფორტეპიანო, სიმღერები, ახალგაზრდული. სიმფონიები, კვარტეტები. ფაქტობრივად, კარგი მუსიკალური განათლება მივიღე. მერე მთელი ცხოვრება გავატარე საკუთარი თავის განათლებაში – ცოდნის მიღებაში. ეს არის კომპოზიტორი შესანიშნავი ტექნიკით, მათ შორის. მრავალხმიანი.

(1810-1856) შოპენის, ლისტის, ვაგნერის, მენდელსონის იმავე ასაკის - ყველას იცნობდა. ბევრმა ადამიანმა 20 წელზე მეტი არ გაატარა შემოქმედების აქტიურ პერიოდში. 2,5 წელი საავადმყოფოში სიცოცხლის ბოლოს. ბევრი შექმნა. ბეთჰოვენის ხაზის გამგრძელებელი. შუმანი არის კლასიკოსიც და რომანტიკოსიც. შუმანის უნივერსალიზმი ჟანრების არჩევანშიც აისახება: არის ლირიკული რაფსოდური პიესები და კლასიკური ჟანრები - სონატები, სიმფონიები, ანსამბლები. მნიშვნელოვანია კლასიკურისა და რომანტიკის სინთეზი. შემოქმედების ყველა პერიოდში ორივე ბუნებრივია. ორღანზე არ ვუკრავდი, მაგრამ ბახზე 6 ფუგაა - და ასე შევედი ორგანულ მუსიკაში. საბავშვო მუსიკა (ახალგაზრდობისთვის - არა ავტორის სათაური - „43 დამახასიათებელი ნაწარმოები“). ოპერა - ძნელი წარმოსადგენია ოპერის განვითარება გენოვევას გარეშე. იმათ. ყველა სფეროში, სადაც მუშაობდა, მან მნიშვნელოვანი კვალი დატოვა.

შემოქმედების პერიოდიზაციის საკითხი ძალიან მნიშვნელოვანი. თითოეულ პერიოდს აქვს თავისი ტონი, ხასიათი და აქვს თავისი დომინანტი.

ადრეული პერიოდი - 20-იანი წლების ბოლოს და 30-იანი წლების დასაწყისი (კარნავალამდე) გადის ქვეშლიტერატურული და პიანისტური კვლევების ნიშანი, მუსიკოსობის უფლებისთვის ბრძოლა. სტუდენტური წლები - ჯერ ლაიფციგი, შემდეგ ჰაიდელბერგი. მოგზაურობა იტალიასა და შვეიცარიაში.

30 - კვერცხი- ძიება ჟანრის სფეროში, წერის სტილი. "შტორმისა და დრანგის" პერიოდი, მისი გენიოსის სწრაფი აღმავლობა. საკუთარი რომანტიკული ფორტეპიანოს სტილის შემქმნელი. ის სულ მხატვრულ იმპულსს, შემოქმედებით მოძრაობას ეხება. ქმნის: „კარნავალი“, „სიმფონიური ეტიუდები“, სონატები „კრეისლერიანა“, ფანტასტიკა დო მაჟორი, „დევიდსბუნდლერების ცეკვები“, მოთხრობები, „ფანტასტიკური ნაჭრები“, „ბავშვთა სცენები“, „ღამის ნახატები“. აქტიურად ვითარდება მისი ლიტერატურულ-კრიტიკული მოღვაწეობა. 1834 წელს ლაიფციგში შუმანმა შექმნა თავისი ჟურნალი „ახალი მუსიკალური ჟურნალი“. შუმანის პასუხისმგებლობა ჟურნალში მრავალმხრივი იყო – ის იყო გამომცემელი, რედაქტორი და სტატიების უმეტესობის ავტორი. ის იცავდა კლასიკის ტრადიციებს და გზა გაუკვალა მომავალ თაობას ნამდვილი ინოვაციისკენ. სტატიები შოპენის, ბერლიოზის, ბრამსის შესახებ. შუმანს მიეწერება შუბერტის სიმფონიური გენიოსის აღმოჩენა.

შუა პერიოდი - 40 ს- ქორწინება, საფორტეპიანო მუსიკის მიღმა. მზარდი შემოქმედებითი აქტივობა, ჟანრული სისტემის გაფართოება. ლაიფციგის სცენა (რუსეთში გამგზავრებამდე 1844 წ.) და დრეზდენის სცენა (1844-1850) სხვა ჟანრებზე გადასვლა. სიმღერები: 1840 წ – „სიმღერების წრე“ (ჰაინე), „მირტილები“ ​​და მეორე „სიმღერების წრე“ (აიჩენდორფი), „ქალის სიყვარული და ცხოვრება“ (ჩამისო) „პოეტის სიყვარული“ (ჰაინე). შემდეგ ის მიმართავს ინსტრუმენტული და ვოკალური მუსიკის დიდ ფორმებს. საფორტეპიანო კონცერტი, პირველი სიმფონია, სამი სიმებიანი კვარტეტი, ფორტი. ანსამბლები (კვინტეტი და კვარტეტი ეს მაჟორი), ორატორიო „სამოთხე და პერი“. ლირიკულ-რომანტიკული არხის განვითარება, კლასიკური ფორმების დანერგვა თემის ობიექტირებასთან ერთად.

დრეზდენი (რუსეთში მოგზაურობის შემდეგ).შემოქმედების ახალი მხარეები. დრეზდენმა მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა გერმანული რომანტიკული ოპერის ისტორიაში (ვებერი ჩამოდის, ვაგნერი). ოპერა "გენოევა". შუმანის ინტერესების კიდევ ერთი ხაზია კლასიკა (ბახი, მოცარტი, ბეთჰოვენი). მონაწილეობს ბახის საზოგადოების კრებაში, სწავლობს მოცარტის ოპერების პარტიტურებს და უსმენს ფიდელიოს. ის წერს "რეკვიემს მინიონისთვის" გოეთეს "ვილჰელმ მაისტერის" ლექსებზე. ორატორიოს იდეა "სცენები გოეთეს ფაუსტიდან" (დასრულებულია დიუსელდორფში 1853 წელს). ბევრი საგუნდო ნაწარმოები (დაკავშირებული მის საქმიანობასთან) სტიმული იყო რევოლუციით (48-49) და 1849 წელს დიუსელდორფის აჯანყებით. "მანფრედი". 1844 წ - მძიმედ ავად. გამოსვლას დიდი დრო დასჭირდა - ბახში ჩაძირვა - კომპოზიციის ტიპის შეცვლა, მუსიკის შედგენის გზა. ბაროკოს ნაკადი, პოლიფონია ძლიერდება.

გვიანი პერიოდი 50-იანი წლები. შინაგანი ბრძოლა არის ბრძოლა შემოქმედებითობასა და სულიერი ძალების გადაშენებას შორის. შუმანის ბოლო წლები - შეხვედრა და ურთიერთობა ბრამსთან (1853 წ.). საავადმყოფოში 2,5 წელი გავატარე.

ბევრი ჟანრი დაკავშირებულია ცხოვრებისეულ გარემოებებთან. მაგალითად, გუნდებს - დრეზდენისა და დიუსელდორფის - სხვადასხვა ჯგუფები ხელმძღვანელობდნენ. მუსიკა ბავშვებისთვის - 2 ალბომი, 3 სონატა, ბევრი 4 ხელისთვის - დაიწერა სწორედ იმ წლებში, როდესაც მისი უფროსი ქალიშვილები იზრდებოდნენ.

შუმანი, გამომცემლის შვილი, ასევე წერდა და თარგმნიდა. შუმანი ამაში ბავშვობიდან იყო ჩართული. მოგვიანებით, გამოქვეყნებისას, გავითვალისწინე პრაქტიკული კომპონენტის ყველა ასპექტი.

შუმანთან ერთად მუსიკაში მოვიდა მაღალი ლიტერატურა, ხშირად ხელუხლებელი, ადაპტირებული. შუმანის ექსპერიმენტები, ინოვაციები. მას აინტერესებდა ახალი რამ ლიტერატურაში - ძალიან მოკლე დროში გამოეყო ლიტერატურის გამოცემა და მისი გამოყენება შუმანის მიერ.

მან უდიდესი წვლილი შეიტანა მუსიკალური გამომხატველი საშუალებების - ჰარმონიის, რეციდივის, ფორმა - მონოთემატური კომპოზიციების განვითარებაში - მე-4 სიმფონია, საფორტეპიანო კონცერტი. კარნავალის ინოვაცია არის პროვოკაციული სახელები, მოკლედ, ოთხი ნოტით მუშაობის ტექნიკა.

სპეციალური ჟანრული მიქსები - საკონცერტო ნაწარმოები, ორატორიო და ოპერა, თეატრალური სპექტაკლი და ორატორიო, ვოკალური ციკლი და მემორიალური სტატია?

შემოქმედების პერიოდები საკონცერტო პრაქტიკაში არათანაბრად არის განათებული და წარმოდგენილი. მეტი ყურადღება ეთმობა ადრეულ, შუა ნიმუშიდან, გვიან - ნამუშევრების დიდი რაოდენობა, მაგრამ ჩვენ ძალიან ცოტა ვიცით.

ჯერ კიდევ მის სიცოცხლეში დაიწყეს ნათქვამი: ”შუმანი დაიწყო როგორც გენიოსი, მაგრამ დასრულდა როგორც ნიჭი”. მთლად სიმართლე არ არის. დღეს შემოქმედებითი მემკვიდრეობა გადაჭარბებულია.

"მანფრედი"- რომანტიკული სიმფონიზმის გამორჩეული მაგალითი. უვერტიურა დაიწერა 1848 წელს, მუსიკა მანფრედ ბაირონის ლექსისთვის. მან განსაზღვრა მუსიკალური რომანტიზმის ახალი ეტაპის მრავალი დამახასიათებელი თვისება. თავად გმირის გამოსახულება - "მე-19 საუკუნის ფაუსტი", უვერტიურის კომპოზიცია, მისი ექსპრესიული საშუალებები შუმანის შემოქმედებას აახლოებს ლისტის პოეტურ სიმფონიზმთან და ვაგნერის დრამების სტილისტურ მახასიათებლებთან. [ავსტრიისა და გერმანიის მუსიკა].

შუმანის ბიოგრაფია - დიდი გერმანელი კომპოზიტორი - როგორც ნებისმიერი ცნობილი ადამიანის ცხოვრება, სავსე იყო როგორც კურიოზული, ანეკდოტური ინციდენტებით, ასევე ბედის ტრაგიკული გადახრით. რატომ არ გახდა შუმანი ვირტუოზი პიანისტი, რაზეც ახალგაზრდობაში ოცნებობდა და რატომ უნდა აერჩია კომპოზიტორის გზა? როგორ იმოქმედა ამან მის ფსიქიკურ ჯანმრთელობაზე და სად დაასრულა სიცოცხლე ცნობილმა ავტორმა?

კომპოზიტორი შუმანი (ბიოგრაფია): ბავშვობა და ახალგაზრდობა

შუმანი დაიბადა 1810 წლის 8 ივნისს გერმანიაში. მისი მშობლიური ქალაქი იყო ქალაქი ცვიკაუ. მომავალი კომპოზიტორის მამა იყო წიგნის გამომცემელი და მდიდარი კაცი, ამიტომ იგი ცდილობდა შვილს ღირსეული განათლება მიეღო.

ბიჭმა ბავშვობიდანვე გამოავლინა ლიტერატურული შესაძლებლობები - როცა რობერტი გიმნაზიაში სწავლობდა, გარდა პოეზიის, დრამებისა და კომედიების შედგენისა, თვითონვე აწყობდა ლიტერატურულ წრესაც. ჟან პოლის გავლენით ახალგაზრდამ ლიტერატურული რომანიც კი შექმნა. ყველა ამ ფაქტის გათვალისწინებით, შუმანის ბიოგრაფია შეიძლებოდა სულ სხვაგვარად გამოსულიყო - ბიჭს შეეძლო მამის კვალდაკვალ გაჰყოლოდა. მაგრამ მუსიკის სამყარო რობერტს უფრო მეტად აწუხებდა, ვიდრე ლიტერატურულ საქმიანობას.

შუმანმა, რომლის ბიოგრაფია და მოღვაწეობა მთელი ცხოვრების მანძილზე მჭიდროდ იყო დაკავშირებული მუსიკის ხელოვნებასთან, პირველი ათი წლის ასაკში დაწერა. ალბათ ეს იყო პირველი ნიშანი იმისა, რომ კიდევ ერთი დიდი კომპოზიტორი დაიბადა.

რობერტ შუმანი (მოკლე ბიოგრაფია): პიანისტის კარიერა

შუმანმა ფორტეპიანოზე დაკვრისადმი ინტერესი ადრეული ასაკიდან დაიწყო. მასზე დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა როგორც პიანისტ მოსქელესმა, ასევე პაგანინის დაკვრამ. ახალგაზრდა მამაკაცი ვირტუოზი ინსტრუმენტალისტი გამხდარიყო იდეით შთაგონებული და ამის მისაღწევად ძალისხმევას არ იშურებდა.

თავდაპირველად, მომავალმა კომპოზიტორმა გაკვეთილები მიიღო ორგანისტი კუნშტისგან. პირველი მასწავლებლის მკაცრი ხელმძღვანელობით, ბიჭმა დაიწყო საკუთარი მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნა - ძირითადად ესკიზები. შუბერტის შემოქმედების გაცნობის შემდეგ რობერტმა დაწერა რამდენიმე სიმღერა.

თუმცა, მისი მშობლები დაჟინებით მოითხოვდნენ, რომ მათ შვილს სერიოზული განათლება ჰქონდეს, ამიტომ რობერტი მიდის ლაიფციგში იურისტად სასწავლებლად. მაგრამ შუმანი, რომლის ბიოგრაფია, როგორც ჩანს, სხვაგვარად არ შეიძლებოდა გამოსულიყო, მაინც მუსიკით არის მიპყრობილი და ამიტომ აგრძელებს ფორტეპიანოს შესწავლას ახალი მასწავლებლის, ფრიდრიხ ვიკის ხელმძღვანელობით. ამ უკანასკნელს გულწრფელად სჯეროდა, რომ მისი სტუდენტი შეიძლება გამხდარიყო ყველაზე ვირტუოზი პიანისტი გერმანიაში.

მაგრამ რობერტი მიზანს ზედმეტად ფანატიკურად მისდევდა, ამიტომ სწავლა გადააჭარბა – მყესის დაჭიმვა განიცადა და პიანისტის კარიერას დაემშვიდობა.

Განათლება

როგორც ზემოთ აღინიშნა, შუმანი სწავლობდა სამართალს და შემდეგ ჰაიდელბერგში. მაგრამ რობერტი არასოდეს გახდა იურისტი, ამჯობინა მუსიკა.

საკომპოზიტორო საქმიანობის დასაწყისი

რობერტ შუმანი, რომლის ბიოგრაფია ტრავმის შემდეგ მთლიანად მიეძღვნა კომპოზიტორის მუშაობას, დიდი ალბათობით ძალიან აწუხებდა იმ ფაქტს, რომ ის ვერასოდეს შეძლებდა აესრულებინა თავისი ოცნება, გამხდარიყო ცნობილი პიანისტი. ამის შემდეგ ახალგაზრდის ხასიათი შეიცვალა - ის გახდა ჩუმად, ზედმეტად დაუცველი, შეწყვიტა ხუმრობა და მეგობრების ხუმრობა ისე, როგორც მხოლოდ მან იცოდა ამის გაკეთება. ერთხელ, ჯერ კიდევ ახალგაზრდა მამაკაცი, შუმანი შევიდა მუსიკალური ინსტრუმენტების მაღაზიაში და ხუმრობით წარუდგინა თავი ინგლისელი ლორდის პალატას, რომელმაც დაავალა ფორტეპიანოს არჩევა მუსიკის გაკვეთილებისთვის. რობერტი სალონში ყველა ძვირადღირებულ ინსტრუმენტზე უკრავდა, რითაც ამხიარულებდა დამთვალიერებლებს და მომხმარებლებს. შედეგად, შუმანმა თქვა, რომ ორ დღეში პასუხს გასცემდა სალონის მფლობელს შესყიდვასთან დაკავშირებით, თვითონ კი, თითქოს არაფერი მომხდარა, საკუთარი საქმით სხვა ქალაქში გაემგზავრა.

მაგრამ 30-იან წლებში. ჩემს პიანისტულ კარიერას უნდა დავემშვიდობო და ახალგაზრდამ მთლიანად მიუძღვნა მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნას. სწორედ ამ პერიოდში აყვავდა მისი საკომპოზიტორო შემოქმედება.

მუსიკის მახასიათებლები

შუმანი მუშაობდა რომანტიზმის ეპოქაში და, რა თქმა უნდა, ეს მის შემოქმედებაშიც აისახა.

რობერტ შუმანი, რომლის ბიოგრაფია გარკვეულწილად სავსე იყო პირადი გამოცდილებით, დაწერა ფსიქოლოგიური მუსიკა, რომელიც შორს იყო ფოლკლორული მოტივებისგან. შუმანის ნამუშევრები არის რაღაც „პირადი“. მისი მუსიკა ძალიან ცვალებადია, რაც ასახავს იმ ავადმყოფობას, რომლითაც კომპოზიტორი თანდათან ავად გახდა. თავად შუმანი არ მალავდა, რომ მის ბუნებას ორმაგობა ახასიათებდა.

მისი ნამუშევრების ჰარმონიული ენა უფრო რთულია, ვიდრე მისი თანამედროვეები. შუმანის ნამუშევრების რიტმი საკმაოდ ახირებული და კაპრიზულია. მაგრამ ამან ხელი არ შეუშალა კომპოზიტორს სიცოცხლის განმავლობაში ეროვნული პოპულარობის მოპოვებაში.

ერთ დღეს, პარკში სეირნობისას, კომპოზიტორმა კარნავალიდან თემა თავისთვის უუსტვინა. ერთ-ერთმა გამვლელმა მას შენიშვნა გაუკეთა: ამბობენ, თუ სმენა არ გაქვს, ჯობია, პატივცემული კომპოზიტორის შემოქმედება არ „გააფუჭო“.

კომპოზიტორის ყველაზე ცნობილ ნაწარმოებებს შორისაა შემდეგი:

• რომანტიკული ციკლები "პოეტის სიყვარული", "სიმღერების წრე";
• ფორტეპიანოს ციკლები "პეპლები", "კარნავალი", "კრეისლერიანა" და ა.შ.

მუსიკალური გაზეთი

შუმანმა, რომლის მოკლე ბიოგრაფია არ იქნებოდა სრულყოფილი ლიტერატურაში სწავლის გარეშე, არ მიატოვა თავისი ჰობი და მწერლის ნიჭი ჟურნალისტიკაში გამოიყენა. მუსიკის სამყაროსთან დაკავშირებული მრავალი მეგობრის მხარდაჭერით, შუმანმა დააარსა ახალი მუსიკალური გაზეთი 1834 წელს. დროთა განმავლობაში ის გადაიქცა პერიოდულ და საკმაოდ გავლენიან გამოცემად. კომპოზიტორმა საკუთარი ხელით დაწერა მრავალი სტატია გამოცემისთვის. ის მიესალმა მუსიკაში ყველაფერს ახალს, ამიტომ მხარს უჭერდა ახალგაზრდა კომპოზიტორებს. სხვათა შორის, შუმანი იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც შოპენის ნიჭი აღიარა და მის პატივსაცემად ცალკე სტატია დაწერა. შუმანი ასევე მხარს უჭერდა ლისტს, ბერლიოზს, ბრამსს და ბევრ სხვა კომპოზიტორს.

ხშირად, თავის სტატიებში, ჩვენი ისტორიის გმირს უწევდა მრავალი მუსიკის კრიტიკოსის უარყოფა, რომლებიც უხერხულად საუბრობდნენ მის შემოქმედებაზე. შუმანმა ასევე „შექმნა“ არა მთლიანად დროის სულისკვეთებით, ამიტომ მას უნდა დაეცვა თავისი შეხედულებები მუსიკის ხელოვნებაზე.

პირადი ცხოვრება

1840 წელს, 30 წლის ასაკში, რობერტ შუმანი დაქორწინდა. მისი რჩეული იყო მისი მასწავლებლის, ფრიდრიხ ვიკის ქალიშვილი.

კლარა ვიკი საკმაოდ ცნობილი და ვირტუოზი პიანისტი იყო. იგი ასევე იყო ჩართული კომპოზიციის ხელოვნებაში და მხარს უჭერდა ქმარს ყველა მცდელობაში.

შუმანი, რომლის მოკლე ბიოგრაფია 30 წლის ასაკში სავსე იყო მუსიკალური აქტივობით, არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული და ჩანდა, რომ საკუთარი პირადი ცხოვრება მას ნაკლებად აწუხებდა. მაგრამ ქორწილამდე მან გულწრფელად გააფრთხილა მომავალი მეუღლე, რომ მისი ხასიათი ძალიან რთული იყო: ის ხშირად ეწინააღმდეგება ახლო და ძვირფას ადამიანებს და რატომღაც თურმე ავნებს მათ, ვინც უყვარს.

მაგრამ პატარძალს დიდად არ აშინებდა კომპოზიტორის ეს ნაკლოვანებები. ქორწილი შედგა და კლარა ვიკი და რობერტ შუმანი სიცოცხლის ბოლომდე ცხოვრობდნენ ქორწინებაში, დატოვეს რვა შვილი და დაკრძალეს იმავე სასაფლაოზე.

ჯანმრთელობის პრობლემები და სიკვდილი

შუმანის ბიოგრაფია სავსე იყო სხვადასხვა მოვლენებით კომპოზიტორმა დატოვა მდიდარი მუსიკალური და ლიტერატურული მემკვიდრეობა. საქმითა და ცხოვრებით ასეთი გატაცება უკვალოდ ვერ გაივლიდა. დაახლოებით 35 წლის ასაკში კომპოზიტორმა დაიწყო სერიოზული ნერვული აშლილობის პირველი ნიშნები. ორი წელი არაფერი დაუწერია.

და მიუხედავად იმისა, რომ კომპოზიტორს მიენიჭა სხვადასხვა პატივი და მიიწვიეს სერიოზულ თანამდებობებზე, იგი ვეღარ დაუბრუნდა თავის ყოფილ ცხოვრებას. ნერვები მთლიანად მოეშალა.

44 წლის ასაკში კომპოზიტორმა პირველად სცადა თვითმკვლელობა გახანგრძლივებული დეპრესიის შემდეგ, გადავარდა რაინში ხიდიდან. ის გადაარჩინეს, მაგრამ მის ჯანმრთელობაში მნიშვნელოვანი ცვლილებები არ მომხდარა. შუმანმა ორი წელი გაატარა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში და გარდაიცვალა 46 წლის ასაკში. მთელი ამ ხნის განმავლობაში კომპოზიტორს არც ერთი ნაწარმოები არ შეუქმნია.

ვინ იცის, როგორ წარიმართებოდა კომპოზიტორის ცხოვრება, თითები რომ არ დაეზიანებინა და მაინც პიანისტი გამხდარიყო... ალბათ შუმანი, რომლის ბიოგრაფია 46 წლის ასაკში შეწყდა, უფრო დიდხანს ეცხოვრა და არ წასულიყო. გიჟდება თავისი გონებით.

სხვათა შორის, არსებობს ვერსია, რომ კომპოზიტორმა დააზიანა თითები მათთვის ხელნაკეთი სიმულატორის შექმნით, ჰენრი ჰერცისა და ტიზიანო პოლის ინსტრუმენტების მსგავსი. ტრენაჟორების არსი იმაში მდგომარეობს, რომ ხელის შუა თითი იყო მიბმული ძაფზე, რომელიც იყო მიმაგრებული ჭერზე. ეს ინსტრუმენტი შექმნილია გამძლეობისა და თითის გახსნის დიაპაზონის გასავარჯიშებლად. მაგრამ არასწორად გამოყენების შემთხვევაში შესაძლებელია ამ გზით მყესების გაწყვეტა.

არსებობს კიდევ ერთი ვერსია, რომლის მიხედვითაც შუმანს სიფილისის მკურნალობა მაშინდელი მოდური გზით უწევდა - ვერცხლისწყლის ორთქლის ჩასუნთქვა, რამაც გამოიწვია გვერდითი მოვლენა თითების დამბლის სახით. მაგრამ შუმანის მეუღლემ არ დაადასტურა არც ერთი ეს ვერსია.

კომპოზიტორთა საერთაშორისო კონკურსი

შუმანის ბიოგრაფია და მისი შემოქმედება იმდენად პოპულარულია მუსიკალურ სამყაროში, რომ ხშირად იმართება პერსონალური კონკურსები და ჯილდოები ცნობილი კომპოზიტორის პატივსაცემად. ჯერ კიდევ 1956 წელს ბერლინში ჩატარდა აკადემიური მუსიკის შემსრულებლების პირველი კონკურსი, სახელწოდებით Internationaler Robert-Schumann-Wettbewerb.

პირველი ღონისძიება მიეძღვნა კომპოზიტორის გარდაცვალებიდან 100 წლისთავს და კონკურსის პირველი გამარჯვებულები იყვნენ გდრ-ს წარმომადგენელი ანეროზ შმიდტი, "ფორტეპიანოს" კატეგორიაში, ასევე სსრკ-ს წარმომადგენლები: ალექსანდრე ვედერნიკოვი, კირა. იზოტოვა "ვოკალის" კატეგორიაში. შემდგომში, სსრკ-ს კონკურენტები თითქმის ყოველწლიურად იღებდნენ პრიზებს 1985 წლამდე. საბჭოთა კავშირის დაშლის შემდეგ, მხოლოდ 1996 წელს მოახერხა რუსეთის წარმომადგენელმა, მიხაილ მორდვინოვმა, გაიმარჯვოს კონკურსში „ფორტეპიანოს“ კატეგორიაში.

რობერტ შუმანის პრემია

რ.შუმანმა, რომლის ბიოგრაფია და შემოქმედებითი მემკვიდრეობა მსოფლიო ხელოვნების სიამაყე გახდა, თავისი სახელი და პრიზი გადასცა, რომელიც აკადემიური მუსიკის შემსრულებლებს 1964 წლიდან ენიჭებათ. ჯილდო კომპოზიტორის მშობლიური ქალაქის, ცვიკაუს ადმინისტრაციამ დააწესა. იგი ენიჭებათ მხოლოდ იმ მოღვაწეებს, რომლებიც ხელს უწყობენ კომპოზიტორის მუსიკას და აწვდიან მას მასებს. 2003 წელს ჯილდოს მატერიალური კომპონენტი 10000 ევროს უდრიდა.

1989 წლამდე საბჭოთა მხატვრების სახელები ხშირად შედიოდა პრიზიორთა სიაში. რუსეთის წარმომადგენელი ლაურეატთა სიაში მხოლოდ 2000 წელს გამოჩნდა. იმ წელს პრიზის მფლობელი იყო ოლგა ლოსევა, მას შემდეგ პრიზი არასოდეს მიუღიათ დსთ-ს ქვეყნებიდან.