ჩამოტვირთეთ ნახატები შიშველ სტილში. არაამქვეყნიური სილამაზე: ქალები სხვადასხვა მიმართულების მხატვრობაში

.
ეს მხატვარი, რომელმაც 1994 წელს დაამთავრა ტვერის სამხატვრო სკოლა გრაფიკული დიზაინის განხრით, აოცებს წარმოსახვას თავისი არაჩვეულებრივი სტილით და ულამაზესი კომპოზიციებით.

ის არის მართლაც უნიკალური ილუსტრაციების შემქმნელი რეტრო შეხებით. ვალდემარ კაზაკი იუმორის გრძნობის მქონე მხატვარია, მას განსაკუთრებული ხედვა აქვს ყოველდღიურობაზე, იცის ყოველდღიურობაზე სიცილი და ხშირად დასცინის საბავშვო ზღაპრების, პოლიტიკოსებისა და თანამედროვე ახალგაზრდების მნიშვნელობას.

თანამედროვე ილუსტრატორი მუშაობს ყოველდღიურ ჟანრში კარიკატურაზე აქცენტით. კაზაკის ნაწარმოებების გმირები ძნელია არ შეამჩნიო და არ დაიმახსოვრო. ყველა მათგანი ძალიან ფერადი, ექსპრესიული და ნათელია.

მისი განსაცვიფრებელი კომპოზიციები სავსეა ომისშემდგომი ესთეტიკის სტილით, რომელიც მეოცე საუკუნის 50-იან წლებში გამოიხატება რეტრო ბრწყინავს ფაქტიურად ყველაფერში: სურათის საგნის არჩევიდან დაწყებული ფერების არჩევამდე.

აი რას ამბობს თავად ვალდემარ კაზაკი მის სტილზე:

როგორც ნებისმიერ ადამიანს (ან მხატვარს), მეც ჩემი ხელწერა მაქვს. მაგრამ მე არ ვზრუნავ მას, რადგან მეშინია მანერიზმებში ჩავარდნა. გარდა ამისა, ნათელი ინდივიდუალური დამწერლობა მოთხოვნადია ბაზარზე. დიახ, სინამდვილეში, ეს უკვე ყველამ იცის.

განსაცვიფრებლად კაშკაშა, ამაღელვებელი, თვალისმომჭრელი ხელოვნების ნახატები Waldemar Kazak-ის რეტრო სტილში არავის დატოვებს გულგრილს!

სახვითი ხელოვნების მსოფლიო ისტორიას ახსოვს მრავალი საოცარი ინციდენტი, რომელიც დაკავშირებულია ცნობილი ნახატების შექმნასთან და შემდგომ თავგადასავალთან. ეს იმიტომ ხდება, რომ ნამდვილი ხელოვანებისთვის ცხოვრება და შემოქმედება ძალიან მჭიდრო კავშირშია.

ედვარდ მუნკის "კივილი".

შექმნის წელი: 1893 წ
მასალები: მუყაო, ზეთი, ტემპერა, პასტელი
სად არის: ეროვნული გალერეა,

ნორვეგიელი ექსპრესიონისტი მხატვრის ედვარდ მუნკის ცნობილი ნახატი "კივილი" არის საყვარელი დისკუსიის საგანი მთელ მსოფლიოში მისტიკოსებს შორის. ზოგი ფიქრობს, რომ ნახატმა იწინასწარმეტყველა მე-20 საუკუნის საშინელი მოვლენები თავისი ომებით, ეკოლოგიური კატასტროფებითა და ჰოლოკოსტით. სხვები დარწმუნებულნი არიან, რომ სურათს უბედურება და ავადმყოფობა მოაქვს მის დამნაშავეებს.

მუნკის საკუთარ ცხოვრებას ძნელად თუ შეიძლება ეწოდოს აყვავებული: მან დაკარგა მრავალი ნათესავი, არაერთხელ მკურნალობდა ფსიქიატრიულ კლინიკაში და არასოდეს ყოფილა დაქორწინებული.

სხვათა შორის, მხატვარმა ნახატი "კივილი" ოთხჯერ გაიმეორა.

ითვლება, რომ ის მანიაკალურ-დეპრესიული ფსიქოზის შედეგია, რომლისგანაც მუნკი განიცდიდა. ასეა თუ ისე, სასოწარკვეთილი კაცის ხილვა დიდი თავით, ღია პირით და სახეზე ხელებით დღესაც აოცებს ყველას, ვინც ტილოს უყურებს.

სალვადორ დალის "დიდი მასტურბატორი".

შექმნის წელი: 1929 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: Reina Sofia Arts Center,

ფართო საზოგადოებამ ნახატი "დიდი მასტურბატორი" მხოლოდ აღმაშფოთებელი ოსტატისა და ყველაზე ცნობილი სიურრეალისტის სალვადორ დალის გარდაცვალების შემდეგ იხილა. მხატვარმა ის საკუთარ კოლექციაში ინახებოდა ფიგერესის დალის თეატრ-მუზეუმში. ითვლება, რომ უჩვეულო ნახატს ბევრი რამის თქმა შეუძლია ავტორის პიროვნებაზე, კერძოდ მის მტკივნეულ დამოკიდებულებაზე სექსის მიმართ. თუმცა, ჩვენ შეგვიძლია მხოლოდ გამოვიცნოთ, რეალურად რა მოტივები იმალება სურათზე.

ეს წააგავს რებუსის ამოხსნას: სურათის ცენტრში არის კუთხოვანი პროფილი, რომელიც ქვემოდან იყურება, ან თავად დალის ან კატალონიური ქალაქის სანაპიროზე მდებარე კლდის მსგავსი, ხოლო თავის ქვედა ნაწილში შიშველი ქალი. ფიგურა იზრდება - მხატვრის ბედია გალას ასლი. ნახატში ასევე არის კალიები, რომლებმაც დალიში აუხსნელი შიში გამოიწვია და ჭიანჭველები - დაშლის სიმბოლო.

ეგონ შილეს "ოჯახი".

შექმნის წელი: 1918 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ბელვედერის გალერეა,

ერთ დროს ავსტრიელი მხატვრის ეგონ შილეს მშვენიერ ნახატს პორნოგრაფია უწოდეს და მხატვარი ციხეში გაგზავნეს არასრულწლოვნის სავარაუდო ცდუნების გამო.

ამ ფასად მას მასწავლებლის მოდელის სიყვარული მიეცა. შილეს ნახატები ექსპრესიონიზმის ერთ-ერთი საუკეთესო მაგალითია, ხოლო ნატურალისტური და საშინელი სასოწარკვეთილებით სავსე.

შილეს მოდელები ხშირად თინეიჯერები და მეძავები იყვნენ. გარდა ამისა, მხატვარი მოხიბლული იყო საკუთარი თავით - მისი მემკვიდრეობა მრავალ სხვადასხვა ავტოპორტრეტს მოიცავს. შილემ სიკვდილამდე სამი დღით ადრე დახატა ტილო "ოჯახი", რომელშიც გამოსახულია გრიპით გარდაცვლილი ორსული ცოლი და მათი ჯერ კიდევ არ დაბადებული შვილი. შესაძლოა, ეს შორს არის მხატვრის ყველაზე უცნაური, მაგრამ ნამდვილად ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევრისგან.

გუსტავ კლიმტის "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად არის: ახალი გალერეა,

ავსტრიელი მხატვრის გუსტავ კლიმტის ცნობილი ნახატის შექმნის ისტორიას "ადელ ბლოხ-ბაუერის პორტრეტი" სამართლიანად შეიძლება ეწოდოს შოკისმომგვრელი. ავსტრიელი შაქრის მაგნატის ფერდინანდ ბლოხ-ბაუერის მეუღლე მხატვრის მუზა და საყვარელი გახდა. ორივეზე შურისძიების მსურველმა დაჭრილმა ქმარმა გადაწყვიტა მიემართა ორიგინალურ მეთოდზე: კლიმტს უბრძანა ცოლის პორტრეტი და დაუსრულებელი წუწუნით აწამა, აიძულა ასობით ესკიზის გაკეთება. საბოლოო ჯამში, ამან განაპირობა ის, რომ კლიმტმა დაკარგა ყოფილი ინტერესი მისი მოდელის მიმართ.

ნახატზე მუშაობა რამდენიმე წელი გაგრძელდა და ადელი უყურებდა, როგორ ქრებოდა მისი შეყვარებულის გრძნობები. ფერდინანდის მზაკვრული გეგმა არასოდეს გამჟღავნდა. დღეს „ავსტრიული მონა ლიზა“ ავსტრიის ეროვნულ საგანძურად ითვლება.

კაზიმირ მალევიჩის "შავი სუპერმატიური მოედანი".

შექმნის წელი: 1915 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა,

თითქმის ასი წელი გავიდა მას შემდეგ, რაც რუსმა ავანგარდისტმა მხატვარმა კაზიმირ მალევიჩმა შექმნა თავისი ცნობილი ქმნილება და დებატები და დისკუსიები დღემდე არ წყდება. 1915 წელს გამოჩნდა ფუტურისტულ გამოფენაზე "0.10" ხატისთვის განკუთვნილი დარბაზის "წითელ კუთხეში", ნახატმა შოკში ჩააგდო საზოგადოება და სამუდამოდ განადიდა მხატვარი. მართალია, დღეს ცოტამ თუ იცის, რომ სუპერმატიკული ნახატები არის არაობიექტური ნახატები, რომლებშიც ფერი მართავს სახლს, ხოლო „შავი მოედანი“ სინამდვილეში არც შავია და არც კვადრატული.

სხვათა შორის, ტილოს შექმნის ისტორიის ერთ-ერთ ვერსიაში ნათქვამია: მხატვარს არ ჰქონდა დრო ნახატზე მუშაობის დასრულება, ამიტომ იძულებული გახდა ნამუშევარი შავი საღებავით დაეფარა, ამ დროს მისი მეგობარი მოვიდა. სახელოსნოში შევიდა და წამოიძახა: "ბრწყინვალე!"

გუსტავ კურბეს "მსოფლიოს წარმოშობა".

შექმნის წელი: 1866 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: ორსეის მუზეუმი,

ფრანგი რეალისტი მხატვრის გუსტავ კურბეს ნახატი ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში ითვლებოდა უკიდურესად პროვოკაციულად და ფართო საზოგადოებისთვის ცნობილი არ იყო 120 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. საწოლზე გაშლილი შიშველი ქალი დღესაც იწვევს მაყურებლის საკამათო რეაქციებს. ამ მიზეზით, ორსეის მუზეუმში ნახატს ერთ-ერთი თანამშრომელი იცავს.

2013 წელს ფრანგმა კოლექციონერმა გამოაცხადა, რომ პარიზის ერთ-ერთ ანტიკვარულ მაღაზიაში წააწყდა ნახატის იმ ნაწილს, რომელშიც მჯდომარე თავი ჩანდა. ექსპერტებმა დაადასტურეს ვარაუდი, რომ ჯოანა ჰიფერნანი (ჯო) პოზირებდა მხატვრისთვის. ნახატზე მუშაობისას მას სასიყვარულო ურთიერთობა ჰქონდა კურბეს სტუდენტთან, მხატვარ ჯეიმს უისლერთან. სურათმა მათი დაშორება გამოიწვია.

ჯოან მიროს "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ".

შექმნის წელი: 1935 წ
მასალები: ზეთი, სპილენძი
სად მდებარეობს: ჯოან მიროს ფონდი,

იშვიათი მაყურებელი, როდესაც უყურებს ესპანელი მხატვრისა და მოქანდაკე ხოან მიროს ნახატს, ასოცირდება სამოქალაქო ომის საშინელებასთან. მაგრამ ეს იყო 1935 წელს ესპანეთში ომამდელი შფოთვის პერიოდი, რომელიც იყო ფილმის თემა პერსპექტიული სათაურით "კაცი და ქალი ექსკრემენტების გროვის წინ". ეს წინასწარმეტყველური სურათია.

იგი ასახავს აბსურდულ "გამოქვაბულ" წყვილს, რომლებიც მიზიდულნი არიან ერთმანეთისკენ, მაგრამ ვერ მოძრაობენ. გაფართოებული სასქესო ორგანოები, შხამიანი ფერები, მიმოფანტული ფიგურები მუქ ფონზე - ეს ყველაფერი, მხატვრის თქმით, წინასწარმეტყველებდა მოახლოებულ ტრაგიკულ მოვლენებს.

ჯოან მიროს ნახატების უმეტესობა აბსტრაქტული და სიურეალისტური ნამუშევრებია და მათ მიერ გადმოცემული განწყობა სასიხარულოა.

კლოდ მონეს "წყლის შროშანები".

შექმნის წელი: 1906 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: კერძო კოლექციები

ფრანგი იმპრესიონისტის კლოდ მონეს საკულტო ნახატს "წყლის შროშანები" აქვს ცუდი რეპუტაცია - შემთხვევითი არ არის, რომ მას "ხანძრის საშიშს" უწოდებენ. საეჭვო დამთხვევათა ეს სერია აგრძელებს მრავალი სკეპტიკოსის გაოცებას. პირველი ინციდენტი სწორედ მხატვრის სახელოსნოში მოხდა: მონე და მისი მეგობრები ზეიმობდნენ ნახატის დასრულებას, როდესაც მოულოდნელად მცირე ხანძარი გაჩნდა.

ნახატი გადაარჩინეს და მალე ის იყიდეს მონმარტრის კაბარეს მფლობელებმა, მაგრამ ერთ თვეზე ნაკლები ხნის შემდეგ, დაწესებულებას ძლიერი ხანძარიც შეეწირა. ტილოს შემდეგი "მსხვერპლი" იყო პარიზელი ქველმოქმედი ოსკარ შმიცი, რომლის ოფისს ცეცხლი გაუჩნდა "წყლის შროშანების" ჩამოკიდებიდან ერთი წლის შემდეგ. კიდევ ერთხელ, ნახატმა მოახერხა გადარჩენა. წელს კერძო კოლექციონერმა "წყლის შროშანები" 54 მილიონ დოლარად შეიძინა.

პაბლო პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon".

შექმნის წელი: 1907 წ
მასალები: ზეთი, ტილო
სად მდებარეობს: თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი,

„ისეთი გრძნობა გინდოდა, რომ დაგვეჭმევა ბუქსირით ან ბენზინი დაგველევა“, - თქვა პიკასოს მეგობარმა, მხატვარმა ჟორჟ ბრაკმა ნახატზე „Les Demoiselles d’Avignon“. ტილო მართლაც სკანდალური გახდა: საზოგადოება აღმერთებდა მხატვრის წინა, ნაზი და სევდიან ნამუშევრებს და კუბიზმზე მოულოდნელმა გადასვლამ გაუცხოება გამოიწვია.

ქალის ფიგურები უხეში მამაკაცის სახეებით და კუთხოვანი ხელებითა და ფეხებით ძალიან შორს იყო მოხდენილი "გოგონა ბურთზე".

მეგობრებმა ზურგი აქციეს პიკასოს ნახატით მატისი უკიდურესად უკმაყოფილო. თუმცა, სწორედ "Les Demoiselles d'Avignon"-მა განსაზღვრა არა მხოლოდ პიკასოს შემოქმედების განვითარების მიმართულება, არამედ მთლიანად სახვითი ხელოვნების მომავალი. ნახატის თავდაპირველი სახელწოდება იყო „ფილოსოფიური ბორდელი“.

მიხაილ ვრუბელის "მხატვრის შვილის პორტრეტი".

შექმნის წელი: 1902 წ
მასალები: აკვარელი, გუაში, გრაფიტის ფანქარი, ქაღალდი
სად მდებარეობს: სახელმწიფო რუსული მუზეუმი,

მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნის ბრწყინვალე რუსი მხატვარი, მიხაილ ვრუბელი, მიაღწია წარმატებას სახვითი ხელოვნების თითქმის ყველა სახეობაში. მისი პირმშო სავვა დაიბადა "ტუჩის ნაპრალით", რამაც ღრმად აღაშფოთა მხატვარი. ვრუბელმა ბიჭი ერთ-ერთ ტილოზე გულწრფელად გამოსახა, თანდაყოლილი დეფორმაციის დამალვის გარეშე.

პორტრეტის ნაზი ტონები მას მშვიდად არ აქცევს - მასში შოკი იკითხება. თავად ბავშვი გამოსახულია საოცრად ბრძენი, ბავშვური მზერით. ნახატის დასრულებიდან მალევე ბავშვი გარდაიცვალა. ტრაგედიის დამწუხრებული ხელოვანის ცხოვრებაში იმ მომენტიდან დაიწყო ავადმყოფობისა და სიგიჟის „შავი“ პერიოდი.

ფოტო: thinkstockphotos.com, flickr.com

ჩინელი მხატვარი და ფოტოგრაფი Dong Hong-Oai დაიბადა 1929 წელს და გარდაიცვალა 2004 წელს 75 წლის ასაკში. მან დატოვა წარმოუდგენელი ნამუშევრები, რომლებიც შექმნილია პიქტორიალიზმის სტილში - საოცარი ფოტოები ტრადიციული ჩინური ფერწერის ნამუშევრების მსგავსი.

Dong Hong-Oai დაიბადა 1929 წელს Guangzhou, Guangdong პროვინცია, ჩინეთი. მან შვიდი წლის ასაკში დატოვა ქვეყანა მშობლების მოულოდნელი გარდაცვალების შემდეგ.

როგორც უმცროსი 24 ბავშვიდან, დონგი წავიდა საცხოვრებლად ჩინურ თემში საიგონში, ვიეტნამი. მოგვიანებით ის რამდენჯერმე ეწვია ჩინეთს, მაგრამ აღარ უცხოვრია ამ ქვეყანაში.

საიგონში ჩასვლისთანავე დონგი გახდა ჩინელი იმიგრანტი ფოტოსტუდიის შეგირდი. იქ მან ისწავლა ფოტოგრაფიის საფუძვლები. მას ასევე შეუყვარდა ბუნების გადაღება, რასაც ხშირად აკეთებდა სტუდიის ერთ-ერთი კამერის გამოყენებით. 1950 წელს, 21 წლის ასაკში, იგი ჩაირიცხა ვიეტნამის ხელოვნების ეროვნულ უნივერსიტეტში.

1979 წელს ვიეტნამის სოციალისტურ რესპუბლიკასა და ჩინეთის სახალხო რესპუბლიკას შორის სისხლიანი საზღვარი გაიხსნა. ვიეტნამის მთავრობამ დაიწყო რეპრესიული პოლიტიკა ქვეყანაში მცხოვრები ეთნიკური ჩინელების წინააღმდეგ. შედეგად, დონგი გახდა ერთ-ერთი იმ მილიონობით „ნავით ადამიანთაგან“, ვინც გაიქცა ვიეტნამი 70-იანი წლების ბოლოს და 80-იანი წლების დასაწყისში.

50 წლის ასაკში, არ ლაპარაკობდა ინგლისურად და არ ჰყავდა ოჯახი ან მეგობრები შეერთებულ შტატებში, დონგი ჩავიდა სან ფრანცისკოში. მან შეძლო პატარა ოთახის ყიდვაც კი ფოტოების შესაქმნელად.

ადგილობრივ ქუჩის ბაზრობებზე თავისი ფოტოების გაყიდვით, დონგმა შეძლო საკმარისი ფულის გამომუშავება, რათა პერიოდულად დაბრუნებულიყო ჩინეთში გადასაღებად.

უფრო მეტიც, მას საშუალება ჰქონდა გარკვეული პერიოდი ესწავლა ტაივანში ლონგ ჩინ-სანის ხელმძღვანელობით.

ლონგ ჩინ-სანმა, რომელიც გარდაიცვალა 1995 წელს, 104 წლის ასაკში, შეიმუშავა ფოტოგრაფიის სტილი, რომელიც ეფუძნება ბუნების ტრადიციულ ჩინურ გამოსახულებებს.

საუკუნეების განმავლობაში ჩინელი მხატვრები ქმნიდნენ დიდებულ მონოქრომატულ პეიზაჟებს მარტივი ფუნჯებისა და მელნის გამოყენებით.

ეს ნახატები ზუსტად არ უნდა ასახავდნენ ბუნებას, ისინი უნდა გადმოსცემდნენ ბუნების ემოციურ ატმოსფეროს. სიმღერის იმპერიის ბოლო წლებში და იუანის იმპერიის დასაწყისში მხატვრებმა დაიწყეს სამი სხვადასხვა ხელოვნების ფორმის ერთ ტილოზე გაერთიანება... პოეზია, კალიგრაფია და ფერწერა.

ითვლებოდა, რომ ფორმების ეს სინთეზი მხატვარს საშუალებას აძლევდა სრულად გამოეხატა საკუთარი თავი.

1891 წელს დაბადებულმა ლონგ ჩინ-სანმა სწორედ ეს კლასიკური ტრადიცია შეისწავლა ფერწერაში. თავისი ხანგრძლივი კარიერის რაღაც მომენტში ლუნმა დაიწყო ექსპერიმენტები ხელოვნების იმპრესიონისტული სტილის ფოტოგრაფიაში გადატანაში.

მასშტაბის ფენიანი მიდგომის შენარჩუნებისას მან შეიმუშავა ნეგატივების ფენების დალაგების მეთოდი, რომელიც შეესაბამებოდა მანძილის სამ დონეს. ფილტვმა ეს მეთოდი დონგს ასწავლა.

ტრადიციული ჩინური სტილის კიდევ უფრო მჭიდროდ მიბაძვის მცდელობისას დონგმა ფოტოებს კალიგრაფია დაამატა.

დონგის ახალმა ნამუშევრებმა, რომელიც დაფუძნებულია ძველ ჩინურ ნახატებზე, კრიტიკული ყურადღების მიქცევა დაიწყო 1990-იან წლებში.

მას აღარ უწევდა ფოტოების გაყიდვა ქუჩის ბაზრობებზე; ახლა მას წარმოადგენდა აგენტი და მისი ნამუშევრების გაყიდვა დაიწყო გალერეებში შეერთებული შტატების, ევროპისა და აზიის მასშტაბით.

მას აღარ უწევდა ცალკეულ კლიენტებზე დამოკიდებული; მის ნამუშევრებს ახლა ეძებდნენ არა მხოლოდ კერძო ხელოვნების კოლექციონერები, არამედ კორპორატიული მყიდველები და მუზეუმები. ის დაახლოებით 60 წლის იყო, როცა ცხოვრებაში პირველად მიაღწია ფინანსურ წარმატებას.

პიქტორიალიზმი არის მოძრაობა ფოტოგრაფიაში, რომელიც წარმოიშვა დაახლოებით 1885 წელს სველ ბეჭდურ ფირფიტებზე ფოტოგრაფიის პროცესის ფართო პრეზენტაციის შემდეგ. მოძრაობამ პიკს მიაღწია მე-20 საუკუნის დასაწყისში, ხოლო დაცემის პერიოდი დადგა 1914 წელს, მოდერნიზმის გაჩენისა და გავრცელების შემდეგ.

ტერმინები „პიქტორიალიზმი“ და „პიქტორიალისტი“ ფართოდ გავრცელდა 1900 წლის შემდეგ.

პიქტორიალიზმი ეხება იმ აზრს, რომ მხატვრული ფოტოგრაფია უნდა მიბაძოს იმ საუკუნის ფერწერასა და გრავიურას.

ამ ფოტოების უმეტესობა შავ-თეთრ ან სეფიას ტონებში იყო. გამოყენებულ ტექნიკას შორის იყო: არასტაბილური ფოკუსი, სპეციალური ფილტრები და ლინზების საფარი, ასევე ეგზოტიკური ბეჭდვის პროცესები.

ასეთი ტექნიკის მიზანი იყო „ავტორის პირადი გამოხატვის“ მიღწევა.

თვითგამოხატვის ამ მიზნის მიუხედავად, ამ ფოტოებიდან საუკეთესოები იმპრესიონისტული სტილის პარალელურად გადიოდა, ვიდრე თანამედროვე ფერწერას.

უკანმოუხედავად, ასევე ჩანს მჭიდრო პარალელი პიქტორიალისტური ჟანრის ნახატებისა და ფოტოების კომპოზიციასა და ფერწერულ საგანს შორის.

ხელოვნებაში არის მარადიული თემები. ერთ-ერთი მათგანია ქალის თემა, დედობის თემა. თითოეულ ეპოქას აქვს ქალის საკუთარი იდეალი, კაცობრიობის მთელი ისტორია აისახება იმაზე, თუ როგორ ხედავდნენ ადამიანები ქალს, რა მითები აკრავდა მას და დაეხმარა მის შექმნაში. ერთი რამ არის გარკვეული - ყველა საუკუნეში და დროში ქალურმა პერსონაჟმა მიიპყრო, იზიდავს და გააგრძელებს მხატვრების განსაკუთრებულ ყურადღებას.

პორტრეტულ ხელოვნებაში შექმნილი ქალების გამოსახულებები ატარებენ პოეტურ იდეალს მისი სულიერი თვისებებისა და გარეგნული გარეგნობის ჰარმონიულ ერთობაში. პორტრეტებიდან შეგვიძლია ვიმსჯელოთ, თუ როგორ მოქმედებს ქალის გარეგნობაზე და მის გონებრივ სახეზე სოციალური მოვლენები, მოდა, ლიტერატურა, ხელოვნება და თავად მხატვრობა.

წარმოგიდგენთ ქალების მრავალფეროვან სურათებს სხვადასხვა მიმართულების ნახატებში

რეალიზმი

მიმართულების არსი არის რეალობის რაც შეიძლება ზუსტად და ობიექტურად აღბეჭდვა. ფერწერაში რეალიზმის დაბადება ყველაზე ხშირად ფრანგი მხატვრის გუსტავ კურბეს შემოქმედებას უკავშირდება, რომელმაც 1855 წელს პარიზში გახსნა თავისი პერსონალური გამოფენა "რეალიზმის პავილიონი". რომანტიზმისა და აკადემიზმის საპირისპირო. 1870-იან წლებში რეალიზმი დაიყო ორ ძირითად მიმართულებად - ნატურალიზმად და იმპრესიონიზმად. ნატურალისტები იყვნენ მხატვრები, რომლებიც ცდილობდნენ რეალობას რაც შეიძლება ზუსტად და ფოტოგრაფიულად აღებეჭდათ.

ივან კრამსკოი "უცნობი"

სეროვი "გოგონა ატმებით"

აკადემიზმი

აკადემიიზმი გაიზარდა კლასიკური ხელოვნების გარეგანი ფორმების მიყოლებით. აკადემიიზმი განასახიერებდა უძველესი ხელოვნების ტრადიციებს, რომლებშიც ბუნების გამოსახულება იყო იდეალიზებული. XIX საუკუნის პირველი ნახევრის რუსულ აკადემიზმს ახასიათებს ამაღლებული თემატიკა, მაღალი მეტაფორული სტილი, მრავალფეროვნება, მრავალფიგურა და პომპეზურობა. პოპულარული იყო ბიბლიური სცენები, სალონის პეიზაჟები და საზეიმო პორტრეტები. მიუხედავად ნახატების შეზღუდული თემატიკისა, აკადემიკოსთა ნამუშევრები გამოირჩეოდა მაღალი ტექნიკური ოსტატობით.

ბუგერო "პლეადები"

ბუგერო "განწყობა"

კაბანელი "ვენერას დაბადება"

იმპრესიონიზმი

სტილის წარმომადგენლები ცდილობდნენ, ყველაზე ბუნებრივი და მიუკერძოებლად დაეფიქსირებინათ რეალური სამყარო მისი მობილურობითა და ცვალებადობით და გადმოეცათ თავიანთი წარმავალი შთაბეჭდილებები. ფრანგულმა იმპრესიონიზმმა არ წამოჭრა ფილოსოფიური საკითხები. ამის ნაცვლად, იმპრესიონიზმი ყურადღებას ამახვილებს ზედაპირულობაზე, მომენტის სითხეზე, განწყობაზე, განათებაზე ან ხედვის კუთხეზე. მათი ნახატები წარმოადგენდა მხოლოდ ცხოვრების პოზიტიურ ასპექტებს, არ არღვევდა სოციალურ პრობლემებს და თავს არიდებდნენ ისეთ პრობლემებს, როგორიცაა შიმშილი, დაავადება და სიკვდილი. ბიბლიური, ლიტერატურული, მითოლოგიური და ისტორიული საგნები, რომლებიც თან ახლავს ოფიციალურ აკადემიზმს, გაუქმდა. იღებდნენ ფლირტის, ცეკვის, კაფესა და თეატრში ყოფნის, ნავით სეირნობის, პლაჟებზე და ბაღებში ყოფნის საგნებს. იმპრესიონისტების ნახატებით თუ ვიმსჯელებთ, ცხოვრება არის პატარა არდადეგების, წვეულებების, სასიამოვნო გართობების სერია ქალაქგარეთ ან მეგობრულ გარემოში.

ბოლდინი "მულენ რუჟი"

რენუარი "ჟანა სამარის პორტრეტი"

მანე "საუზმე ბალახზე"

მაიო "როზაბრავა"

ლოტრეკი "ქალი ქოლგით"

სიმბოლიზმი

სიმბოლისტებმა რადიკალურად შეცვალეს არა მხოლოდ ხელოვნების სხვადასხვა სახეობა, არამედ თავად დამოკიდებულება მის მიმართ. მათი ექსპერიმენტული ხასიათი, ინოვაციის სურვილი და კოსმოპოლიტიზმი გახდა მოდელი თანამედროვე ხელოვნების მოძრაობების უმეტესობისთვის. ისინი იყენებდნენ სიმბოლოებს, გაუფასურებას, ალუზიებს, საიდუმლოებას, იდუმალებას. მთავარი განწყობა ხშირად პესიმიზმი იყო, სასოწარკვეთამდე მიაღწია, ხელოვნების სხვა მოძრაობებისგან განსხვავებით, სიმბოლიზმი სჯერა "მიუღწეველი", ზოგჯერ მისტიკური იდეების, მარადისობისა და სილამაზის გამოსახულებების გამოხატვას.

რედონ "ოფელია"

ფრანც ფონ შტუკი "სალომე"

ვატი "იმედი"

როსეტი "პერსეფონე"

ᲗᲐᲜᲐᲛᲔᲓᲠᲝᲕᲔ

არტ ნუვო ცდილობდა შექმნილი ნამუშევრების მხატვრული და უტილიტარული ფუნქციების გაერთიანებას და ადამიანის საქმიანობის ყველა სფეროს სილამაზის სფეროში ჩართვას. შედეგად ჩნდება ინტერესი გამოყენებითი ხელოვნების მიმართ: ინტერიერის დიზაინი, კერამიკა, წიგნის გრაფიკა. არტ ნუვოს მხატვრებმა შთაგონება მიიღეს ძველი ეგვიპტისა და უძველესი ცივილიზაციების ხელოვნებიდან. არტ ნუვოს ყველაზე შესამჩნევი თვისება იყო სწორი კუთხისა და ხაზების მიტოვება უფრო გლუვი, მრუდი ხაზების სასარგებლოდ. არტ ნუვოს მხატვრები ხშირად იღებდნენ ორნამენტებს მცენარეთა სამყაროდან თავიანთი ნახატების საფუძვლად.

კლიმტი "ადელ ბლოხ-ბაუერ I-ის პორტრეტი"

კლიმტი "დანაე"

კლიმტი "ქალის სამი საუკუნე"

ფრენა "ხილი"

ექსპრესიონიზმი

ექსპრესიონიზმი მე-20 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი მხატვრული მოძრაობაა. ექსპრესიონიზმი წარმოიშვა, როგორც რეაქცია მე-20 საუკუნის პირველი მეოთხედის მწვავე კრიზისზე, პირველ მსოფლიო ომზე და შემდგომ რევოლუციურ მოძრაობებზე, ბურჟუაზიული ცივილიზაციის სიმახინჯეზე, რამაც გამოიწვია ირაციონალურობის სურვილი. გამოიყენეს ტკივილისა და ყვირილის მოტივები, გამოსახულების პრინციპმა დაიწყო გამოსახულების გაბატონება.

მოდილიანი. ქალების სხეულებისა და სახეების გამოყენებით, ის ცდილობს შეაღწიოს თავისი პერსონაჟების სულებში. „ადამიანი მაინტერესებს. სახე ბუნების უდიდესი ქმნილებაა. დაუღალავად ვიყენებ, - გაიმეორა მან.

მოდილიანი "შიშველი მძინარე"

შილე "ქალი შავ წინდებში"

კუბიზმი

კუბიზმი არის მოდერნისტული მოძრაობა სახვითი ხელოვნებაში (ძირითადად ფერწერა) XX საუკუნის I მეოთხედი, რომელიც ხაზს უსვამს სამგანზომილებიანი ფორმის მშენებლობას სიბრტყეზე, ხელოვნების ვიზუალური და შემეცნებითი ფუნქციების მინიმუმამდე დაყვანის ფორმალურ ამოცანას. კუბიზმის გაჩენა ტრადიციულად თარიღდება 1906-1907 წლებით და ასოცირდება პაბლო პიკასოსა და ჟორჟ ბრაკის შემოქმედებასთან. ზოგადად, კუბიზმი იყო რეალისტური ხელოვნების ტრადიციის დარღვევა, რომელიც განვითარდა რენესანსის დროს, მათ შორის თვითმფრინავში სამყაროს ვიზუალური ილუზიის შექმნა. კუბისტების ნამუშევრები იყო გამოწვევა სალონური ხელოვნების სტანდარტული სილამაზის, სიმბოლიზმის ბუნდოვანი ალეგორიებისა და იმპრესიონისტული მხატვრობის არასტაბილურობისთვის. მეამბოხე, ანარქისტული, ინდივიდუალისტური მოძრაობების წრეში შესვლისას კუბიზმი მათ შორის გამოირჩეოდა ფერთა ასკეტიზმით, მარტივი, წონიანი, ხელშესახები ფორმებითა და ელემენტარული მოტივებით.

პიკასო "მტირალი ქალი"

პიკასო "მანდოლინზე უკრავს"

პიკასოს "Les Demoiselles d'Avignon"

სიურეალიზმი

სიურეალიზმის ძირითადი კონცეფცია, სიურეალიზმი- ოცნებისა და რეალობის კომბინაცია. ამის მისაღწევად, სიურეალისტებმა შესთავაზეს ნატურალისტური გამოსახულების აბსურდული, წინააღმდეგობრივი კომბინაცია კოლაჟის საშუალებით და ობიექტის არამხატვრული სივრციდან მხატვრულში გადატანა, რის გამოც ობიექტი მოულოდნელი მხრიდან ვლინდება, თვისებები, რომლებიც არ შეიმჩნევა გარედან. მასში ჩნდება მხატვრული კონტექსტი. სიურეალისტები შთაგონებული იყვნენ რადიკალური მემარცხენე იდეოლოგიით, მაგრამ მათ შესთავაზეს რევოლუციის დაწყება საკუთარი ცნობიერებით. ისინი ხელოვნებას განთავისუფლების მთავარ ინსტრუმენტად მიაჩნდათ. ეს მიმართულება განვითარდა ფროიდის ფსიქოანალიზის თეორიის დიდი გავლენით. სიურრეალიზმი სიმბოლიზმში იყო დაფუძნებული და თავდაპირველად გავლენა მოახდინეს სიმბოლისტ მხატვრებზე, როგორებიც იყვნენ გუსტავ მორო და ოდილონ რედონი. ბევრი პოპულარული მხატვარი იყო სიურეალისტი, მათ შორის რენე მაგრიტი, მაქს ერნსტი, სალვადორ დალი, ალბერტო ჯაკომეტი.

გაჩნდა მხატვრობის ჟანრები, მოიპოვეს პოპულარობა, გაქრა, გაჩნდა ახლები და ქვეტიპების გარჩევა უკვე არსებულში დაიწყო. ეს პროცესი არ შეჩერდება მანამ, სანამ ადამიანი არსებობს და ცდილობს დაიპყროს მის გარშემო არსებული სამყარო, იქნება ეს ბუნება, შენობები თუ სხვა ადამიანები.

ადრე (XIX საუკუნემდე) იყო ფერწერის ჟანრების დაყოფა ეგრეთ წოდებულ „მაღალ“ ჟანრებად (ფრანგული გრანდიოზული ჟანრი) და „დაბალ“ ჟანრებად (ფრანგული პეტი ჟანრი). ეს დაყოფა წარმოიშვა მე-17 საუკუნეში. და ეფუძნებოდა თუ რა საგანი და სიუჟეტი იყო გამოსახული. ამ მხრივ მაღალ ჟანრებში შედიოდა: საბრძოლო, ალეგორიული, რელიგიური და მითოლოგიური, ხოლო დაბალი ჟანრები მოიცავდა პორტრეტს, პეიზაჟს, ნატურმორტის, ანიმალიზმს.

ჟანრებად დაყოფა საკმაოდ თვითნებურია, რადგან ნახატში ერთდროულად შეიძლება იყოს ორი ან მეტი ჟანრის ელემენტები.

ანიმალიზმი, ან ცხოველური ჟანრი

ანიმალიზმი, ან ანიმალისტური ჟანრი (ლათინური ცხოველიდან - ცხოველი) არის ჟანრი, რომელშიც მთავარი მოტივი ცხოველის გამოსახულებაა. შეიძლება ითქვას, რომ ეს არის ერთ-ერთი უძველესი ჟანრი, რადგან... ფრინველებისა და ცხოველების ნახატები და ფიგურები იყო პირველყოფილი ადამიანების ცხოვრებაში. მაგალითად, ცნობილ ნახატში I.I. შიშკინის "დილა ფიჭვნარში", ბუნებას თავად მხატვარი ასახავს, ​​დათვებს კი სრულიად განსხვავებული მხატვარი, რომელიც სპეციალიზირებულია ცხოველების გამოსახატავად.

როგორ შეიძლება განვასხვავოთ ქვესახეობა? ჰიპური ჟანრი(ბერძნული ჰიპოპოსიდან - ცხენი) - ჟანრი, რომელშიც სურათის ცენტრი არის ცხენის გამოსახულება.

პორტრეტი

პორტრეტი (ფრანგული სიტყვიდან პორტრეტი) არის სურათი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულება არის პიროვნების ან ადამიანთა ჯგუფის. პორტრეტი გადმოსცემს არა მხოლოდ გარეგნულ მსგავსებას, არამედ ასახავს შინაგან სამყაროს და გადმოსცემს მხატვრის გრძნობებს იმ ადამიანის მიმართ, რომლის პორტრეტს ხატავს.

პორტრეტის ჟანრი იყოფა ინდივიდუალური(ერთი ადამიანის სურათი), ჯგუფი(რამდენიმე ადამიანის გამოსახულება), გამოსახულების ბუნებით - წინა კარამდე, როდესაც ადამიანი გამოსახულია სრულ ზრდაში გამოჩენილ არქიტექტურულ ან ლანდშაფტურ ფონზე და პალატა, როცა ადამიანი ნეიტრალურ ფონზე მკერდის ან წელის სიღრმეშია გამოსახული. პორტრეტების ჯგუფი, რომელიც გაერთიანებულია ზოგიერთი მახასიათებლით, ქმნის ანსამბლს ან პორტრეტების გალერეას. ამის მაგალითი იქნება სამეფო ოჯახის წევრების პორტრეტები.

ცალკე გამოირჩევა ავტოპორტრეტი, რომელშიც მხატვარი საკუთარ თავს ასახავს.

პორტრეტი ერთ-ერთი უძველესი ჟანრია - პირველი პორტრეტები (სკულპტურული) უკვე იყო ძველ ეგვიპტეში. ასეთი პორტრეტი მოქმედებდა, როგორც შემდგომი ცხოვრების შესახებ კულტის ნაწილი და იყო პიროვნების "ორმაგი".

Პეიზაჟები

პეიზაჟი (ფრანგულიდან paysage - ქვეყანა, ტერიტორია) არის ჟანრი, რომელშიც ცენტრალური გამოსახულებაა ბუნების გამოსახულება - მდინარეები, ტყეები, მინდვრები, ზღვა, მთები. ლანდშაფტში მთავარი, რა თქმა უნდა, ნაკვეთია, მაგრამ არანაკლებ მნიშვნელოვანია მიმდებარე ბუნების მოძრაობისა და ცხოვრების გადმოცემა. ერთი მხრივ, ბუნება მშვენიერია და აღფრთოვანებას იწვევს, მეორე მხრივ კი ამის სურათზე ასახვა საკმაოდ რთულია.

ლანდშაფტის ქვესახეობაა ზღვის პეიზაჟი ან მარინა(ფრანგულიდან marine, იტალიური marina, ლათინურიდან marinus - ზღვა) - საზღვაო ბრძოლის, ზღვის ან ზღვაზე განვითარებული სხვა მოვლენების გამოსახულება. საზღვაო მხატვრების თვალსაჩინო წარმომადგენელია კ.ა. აივაზოვსკი. აღსანიშნავია, რომ მხატვარმა ამ ნახატის მრავალი დეტალი მეხსიერებით დაწერა.

თუმცა, მხატვრები ხშირად ცდილობენ დახატონ ზღვა ცხოვრებიდან, მაგალითად, W. Turner მისი ნახატისთვის „Blizzard. ორთქლმავალი ნავსადგურის შესასვლელთან იძლევა უბედურების სიგნალს არაღრმა წყალში მოხვედრის შემდეგ,“ გაატარა 4 საათი მიბმული გემის კაპიტნის ხიდზე, რომელიც ქარიშხალში მცურავდა.

წყლის ელემენტი ასევე გამოსახულია მდინარის ლანდშაფტში.

ცალკე გამოყოფენ ქალაქის პეიზაჟი, რომელშიც გამოსახულების მთავარი თემა ქალაქის ქუჩები და შენობებია. ურბანული ლანდშაფტის ტიპია ვედუტა– ქალაქის ლანდშაფტის გამოსახულება პანორამის სახით, სადაც რა თქმა უნდა შენარჩუნებულია მასშტაბები და პროპორციები.

არსებობს სხვა ტიპის ლანდშაფტი - სოფლის, სამრეწველო და არქიტექტურული. არქიტექტურულ ფერწერაში მთავარი თემა არქიტექტურული ლანდშაფტის გამოსახულებაა, ე.ი. შენობები, ნაგებობები; მოიცავს ინტერიერის სურათებს (შენობის ინტერიერის გაფორმება). ხანდახან ინტერიერიცალკე ჟანრად გამოიყოფა (ფრანგული intérieur - შიდა). არქიტექტურულ მხატვრობაში კიდევ ერთი ჟანრი გამოირჩევა - კაპრიჩო(იტალიური კაპრიციოდან, ახირება, ახირება) - არქიტექტურული ფანტასტიკური პეიზაჟი.

Ჯერ კიდევ ცოცხალი

ნატურმორტი (ფრანგული ბუნებიდან morte - მკვდარი ბუნება) არის ჟანრი, რომელიც ეძღვნება უსულო საგნების გამოსახვას, რომლებიც მოთავსებულია საერთო გარემოში და ქმნიან ჯგუფს. ნატურმორტი მე-15-16 საუკუნეებში გაჩნდა, მაგრამ როგორც ცალკე ჟანრი გაჩნდა მე-17 საუკუნეში.

იმისდა მიუხედავად, რომ სიტყვა "ნატურმორტი" ითარგმნება როგორც მკვდარი ბუნება, ნახატებში არის ყვავილების, ხილის, თევზის, თამაშის, კერძების თაიგულები - ყველაფერი "ცოცხალს" ჰგავს, ე.ი. როგორც ნამდვილი. გამოჩენის მომენტიდან დღემდე ნატურმორტი მხატვრობაში მნიშვნელოვანი ჟანრია.

როგორც ცალკე ქვესახეობა შეგვიძლია გამოვყოთ ვანიტასი(ლათინური Vanitas - ამაოება, ამაოება) არის ფერწერის ჟანრი, რომელშიც სურათზე ცენტრალური ადგილი უკავია ადამიანის თავის ქალას, რომლის გამოსახულებაც გამიზნულია ადამიანის ცხოვრების ამაოებისა და სისუსტის შეხსენებაზე.

ფ. დე შამპანის ნახატში წარმოდგენილია არსებობის სისუსტის სამი სიმბოლო - სიცოცხლე, სიკვდილი, დრო ტიტების, თავის ქალას, ქვიშის საათის გამოსახულებების მეშვეობით.

ისტორიული ჟანრი

ისტორიული ჟანრი არის ჟანრი, რომელშიც ნახატები ასახავს წარსულის ან აწმყოს მნიშვნელოვან მოვლენებს და სოციალურად მნიშვნელოვან მოვლენებს. აღსანიშნავია, რომ სურათი შეიძლება მიეძღვნა არა მხოლოდ რეალურ მოვლენებს, არამედ მითოლოგიის მოვლენებს ან, მაგალითად, ბიბლიაში აღწერილი. ეს ჟანრი ძალიან მნიშვნელოვანია ისტორიისთვის, როგორც ცალკეული ხალხებისა და სახელმწიფოების ისტორიისთვის, ისე მთლიანად კაცობრიობისთვის. ნახატებში ისტორიული ჟანრი შეიძლება განუყოფელი იყოს სხვა ტიპის ჟანრებისგან - პორტრეტი, პეიზაჟი, საბრძოლო ჟანრი.

საბრძოლო ჟანრი

საბრძოლო ჟანრი (ფრანგულიდან bataille - ბრძოლა) არის ჟანრი, რომელშიც ნახატები ასახავს ბრძოლის კულმინაციას, სამხედრო ოპერაციებს, გამარჯვების მომენტს, სცენებს სამხედრო ცხოვრებიდან. საბრძოლო მხატვრობას ახასიათებს სურათზე დიდი რაოდენობის ხალხის გამოსახვა.

რელიგიური ჟანრი

რელიგიური ჟანრი არის ჟანრი, რომელშიც ნახატებში მთავარი სიუჟეტი არის ბიბლიური (სცენები ბიბლიიდან და სახარებიდან). თემა ეხება რელიგიურ და ხატწერას, მათ შორის განსხვავება ისაა, რომ რელიგიური შინაარსის მხატვრობა არ მონაწილეობს ღვთისმსახურებაში და ხატისთვის ეს არის მთავარი მიზანი. იკონოგრაფიაბერძნულიდან თარგმნა. ნიშნავს "ლოცვის სურათს". ეს ჟანრი შემოიფარგლებოდა მხატვრობის მკაცრი ჩარჩოებითა და კანონებით, რადგან მიზნად ისახავს არა რეალობის ასახვას, არამედ ღვთის პრინციპის იდეის გადმოცემას, რომელშიც მხატვრები ეძებენ იდეალს. რუსეთში ხატწერის პიკს XII-XVI საუკუნეებში აღწევს. ხატმწერთა ყველაზე ცნობილი სახელებია თეოფანე ბერძენი (ფრესკები), ანდრეი რუბლევი, დიონისე.

როგორ გამოირჩევა გარდამავალი ეტაპი ხატწერიდან პორტრეტამდე ფარსუნა(ლათინური პერსონადან დამახინჯებულია - პირი, პირი).

ყოველდღიური ჟანრი

ნახატებზე ასახულია ყოველდღიური ცხოვრების სცენები. ხშირად მხატვარი წერს ცხოვრების იმ მომენტებზე, რომელთა თანამედროვეა ის. ამ ჟანრის გამორჩეული ნიშნებია ნახატების რეალიზმი და სიუჟეტის სიმარტივე. სურათს შეუძლია ასახოს კონკრეტული ხალხის ადათ-წესები, ტრადიციები და ყოველდღიური ცხოვრების სტრუქტურა.

საყოფაცხოვრებო მხატვრობა მოიცავს ისეთ ცნობილ ნახატებს, როგორებიცაა ი. რეპინის „ბარგები ვოლგაზე“, ვ. პეროვის „ტროიკა“, ვ. პუკირევის „არათანაბარი ქორწინება“.

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი

ეპიკურ-მითოლოგიური ჟანრი. სიტყვა მითი მომდინარეობს ბერძნულიდან. "mythos", რაც ტრადიციას ნიშნავს. ნახატებზე ასახულია ლეგენდების, ეპოსის, ტრადიციების, ძველი ბერძნული მითების, უძველესი ზღაპრების, ფოლკლორის ნაწარმოებების სიუჟეტები.

ალეგორიული ჟანრი

ალეგორიული ჟანრი (ბერძნულიდან ალეგორია - ალეგორია). ნახატები ისეა დახატული, რომ მათ ფარული მნიშვნელობა აქვთ. არაარსებითი იდეები და ცნებები, თვალისთვის უხილავი (ძალა, სიკეთე, ბოროტება, სიყვარული), გადმოცემულია ცხოველების, ადამიანების და სხვა ცოცხალი არსებების გამოსახულებებით ისეთი თანდაყოლილი მახასიათებლებით, რომლებსაც სიმბოლიზმი უკვე აქვს ჩადებული ადამიანების გონებაში და ეხმარება. გააცნობიეროს ნაწარმოების ზოგადი მნიშვნელობა.

პასტორალი (ფრანგული პასტორალიდან - პასტორალური, სოფლის)

ფერწერის ჟანრი, რომელიც განადიდებს და პოეტურობას უწევს მარტივ და მშვიდ სოფლის ცხოვრებას.

კარიკატურა (იტალიური caricare-დან - გაზვიადება)

ჟანრი, რომელშიც გამოსახულების შექმნისას კომიკური ეფექტი მიზანმიმართულად გამოიყენება გაზვიადებული და მკვეთრი თვისებების, ქცევის, ტანსაცმლის და ა.შ. კარიკატურის მიზანია შეურაცხყოფა, განსხვავებით, მაგალითად, კარიკატურისგან (ფრანგული ბრალდებით) , რომლის მიზანი უბრალოდ დაცინვაა. ტერმინ „კარიკატურასთან“ მჭიდრო კავშირშია ისეთი ცნებები, როგორიცაა პოპულარული ბეჭდვითი და გროტესკი.

შიშველი (ფრანგულიდან nu - შიშველი, გაშიშვლებული)

ჟანრი, რომელშიც ნახატები შიშველი ადამიანის სხეულს ასახავს, ​​ყველაზე ხშირად ქალია.

მოტყუება, ან trompe l'oeil (ფრანგულიდან. trompe-l'œil -ოპტიკური ილუზია)

ჟანრი, რომლის დამახასიათებელი ნიშნებია სპეციალური ტექნიკა, რომელიც ქმნის ოპტიკურ ილუზიას და საშუალებას იძლევა წაშალოს ზღვარი რეალობასა და გამოსახულებას შორის, ე.ი. მცდარი შთაბეჭდილება, რომ ობიექტი სამგანზომილებიანია, როდესაც ის ორგანზომილებიანია. ხან ბლენდი ნატურმორტის ქვეტიპად გამოიყოფა, მაგრამ ხანდახან ამ ჟანრში ადამიანებიც არიან გამოსახული.

სატყუარების აღქმის დასასრულებლად მიზანშეწონილია მათი ორიგინალში განხილვა, რადგან რეპროდუქციას არ შეუძლია სრულად გადმოსცეს ის ეფექტი, რომელიც მხატვარს ასახავდა.

თემატური სურათი

ფერწერის ტრადიციული ჟანრების ნაზავი (საშინაო, ისტორიული, საბრძოლო, პეიზაჟი და ა.შ.). სხვაგვარად, ამ ჟანრს უწოდებენ ფიგურულ კომპოზიციას, მისი დამახასიათებელი ნიშნებია: მთავარ როლს ასრულებს ადამიანი, მოქმედების არსებობა და სოციალურად მნიშვნელოვანი იდეის არსებობა, ურთიერთობები (ინტერესების/პერსონაჟების კონფლიქტი) და ფსიქოლოგიური აქცენტები. .