ჯოზეფ ჰაიდნი (ჰაიდნი) - ცნობილი გერმანელი კომპოზიტორი, დაიბადა სოფელ როჰაუში (ავსტრიაში) 1732 წლის 31 მარტს, გარდაიცვალა ვენაში 1809 წლის 31 მაისს. ჰაიდნი იყო ღარიბი მატარებლის თორმეტი შვილიდან მეორე. ბავშვობაში მან გამოავლინა არაჩვეულებრივი მუსიკალური შესაძლებლობები და ჯერ ნათესავ-მუსიკოსთან გაგზავნეს სასწავლებლად, შემდეგ კი რვა წლის ასაკში მომღერლად დასრულდა ვენაში, წმინდა ტაძრის სამლოცველოში. სტეფანე. იქ მან მიიღო სასკოლო განათლება და ასევე სწავლობდა სიმღერას, ფორტეპიანოსა და ვიოლინოს დაკვრას. სწორედ იქ ჩაატარა პირველი ექსპერიმენტები მუსიკის შედგენაში. როდესაც ჰაიდნმა დაიწყო ზრდა, მისი ხმა შეიცვალა; სამაგიეროდ, მისმა უმცროსმა ძმამ მიხაილმა, რომელიც იმავე სამლოცველოში შევიდა, დაიწყო ტრიბლის სოლო სიმღერა და ბოლოს, 18 წლის ასაკში, ჰაიდნი იძულებული გახდა დაეტოვებინა სამლოცველო. სხვენში მომიწია ცხოვრება, გაკვეთილების ჩატარება, თანხლება და ა.შ.
ჯოზეფ ჰაიდნი. ცვილის ქანდაკება F. Theiler, ქ. 1800 წ
თანდათან გავრცელდა მისი პირველი ნაწარმოებები - საფორტეპიანო სონატები, კვარტეტები და ა.შ. (ხელნაწერებში 1759 წელს ჰაიდნმა საბოლოოდ მიიღო დირიჟორის თანამდებობა ლუკავეკში, სადაც, სხვათა შორის, დაწერა თავისი პირველი სიმფონია). . ამავდროულად, ჰაიდნმა ცოლად შეირთო ვენელი პარიკმახერის კელერის ქალიშვილზე, რომელიც იყო გაბუტული, ჩხუბი და მუსიკის არაფერი ესმოდა. მასთან ერთად ცხოვრობდა 40 წელი; მათ შვილები არ ჰყავდათ 1761 წელს ჰაიდნი გახდა ეიზენშტადტის გრაფ ესტერჰაზის სამლოცველოში მეორე ჯგუფის მეთაური. შემდგომში ესტერჰაზის ორკესტრი 16 ადამიანიდან 30-მდე გაიზარდა და ჰაიდნმა, პირველი დირიჟორის გარდაცვალების შემდეგ, დაიკავა მისი ადგილი. აქ მან შექმნა თავისი ნამუშევრების უმეტესობა, რომლებიც ჩვეულებრივ დაწერილი იყო დღესასწაულებზე და სპეციალურ დღეებში ესტერჰაზის სახლში შესრულებისთვის.
ჯოზეფ ჰაიდნი. საუკეთესო ნამუშევრები
1790 წელს სამლოცველო დაიშალა, ჰაიდნმა დაკარგა სამსახური, მაგრამ ესტერჰაზის გრაფებმა 1400 ფლორინის პენსია მიიღეს და ამით შეეძლო თავისუფალ და დამოუკიდებელ შემოქმედებას მიეძღვნა. სწორედ ამ ეპოქაში დაწერა ჰაიდნმა თავისი საუკეთესო ნაწარმოებები, რომლებსაც უდიდესი მნიშვნელობა აქვს ჩვენს დროში. იმავე წელს იგი მიიწვიეს ლონდონში: 700 გირვანქა სტერლინგად მან აიღო ვალდებულება გაეტარებინა თავისი ახალი ექვსი სიმფონია, რომელიც სპეციალურად ამ მიზნით იყო დაწერილი ("ინგლისური" წარმატება იყო უზარმაზარი და ჰაიდნი ცხოვრობდა ლონდონში ორი წლის განმავლობაში . ამ დროს ინგლისში საშინლად გაიზარდა ჰაიდნის კულტი; ოქსფორდში იგი მუსიკის დოქტორად გამოცხადდა. ამ მოგზაურობას და საზღვარგარეთ ყოფნას ჰაიდნის ცხოვრებაში განსაკუთრებული მნიშვნელობა ჰქონდა იმითაც, რომ მანამდე მას მშობლიური ქვეყანა არასოდეს დაუტოვებია.
ვენაში დაბრუნებული ჰაიდნი გზაში ყველგან საპატიო მიღებას ხვდებოდა; ბონში გაიცნო ახალგაზრდა ბეთჰოვენი, რომელიც მალე მისი სტუდენტი გახდა. 1794 წელს, ლონდონიდან მეორე მიწვევის შემდეგ, ის იქ წავიდა და იქ ორი სეზონი დარჩა. ისევ ვენაში დაბრუნებულმა ჰაიდნმა, რომელიც მაშინ უკვე 65 წელს გადაცილებული იყო, დაწერა თავისი ორი ცნობილი ორატორია „მსოფლიოს შექმნა“, ლიდლის სიტყვებით (მილტონის მიხედვით) და „სეზონები“ სიტყვებით. ტომსონის. ორივე ინგლისური ტექსტი ჰაიდნისთვის თარგმნა ვან სვიტენმა. თუმცა თანდათან სიბერის უძლურებამ დაიწყო ჰაიდნის დაძლევა. განსაკუთრებით მძიმე დარტყმა მიაყენა ვენაში საფრანგეთის შეჭრამ; რამდენიმე დღის შემდეგ ის გარდაიცვალა.
ჯ. ჰაიდნი სამართლიანად ითვლება ერთდროულად რამდენიმე მიმართულების ფუძემდებლად: თანამედროვე ორკესტრის, კვარტეტის, სიმფონიური და კლასიკური ინსტრუმენტული მუსიკის.
ჰაიდნის მოკლე ბიოგრაფია: ბავშვობის წლები
ჯოზეფი დაიბადა ავსტრიის პატარა ქალაქ როჰაუში. მისი ყველა წინაპარი ხელოსანი და გლეხი იყო. იოსების მშობლებიც უბრალო ხალხი იყვნენ. მამაჩემი ვაგონის მძღოლად მუშაობდა. დედა მზარეულად მსახურობდა. ბიჭმა მუსიკალურობა მამისგან მიიღო. ჯერ კიდევ ხუთი წლის ბავშვი იყო, მან ყურადღება მიიპყრო, რადგან ჰქონდა ხმაურიანი ხმა, შესანიშნავი სმენა და რიტმის გრძნობა. თავიდან ქალაქ გეინბურგის საეკლესიო გუნდში წაიყვანეს საგალობლად, იქიდან კი ვენის წმინდა სტეფანეს ტაძრის სამლოცველოში დაასრულა. ეს იყო შესანიშნავი შესაძლებლობა ბიჭისთვის, მიეღო მუსიკალური განათლება. იქ 9 წელი დაჰყო, მაგრამ როგორც კი ხმა აუტყდა, ახალგაზრდა ყოველგვარი ცერემონიის გარეშე გაათავისუფლეს.
ჯ.ჰაიდნი. ბიოგრაფია: კომპოზიტორის დებიუტი
ამ მომენტიდან იოსებისთვის სულ სხვა ცხოვრება დაიწყო. რვა წლის განმავლობაში ის ირჩენდა თავს მუსიკისა და სიმღერის გაკვეთილებით, არდადეგებზე ვიოლინოზე დაკვრით და თუნდაც მხოლოდ გზაზე. ჰაიდნს ესმოდა, რომ განათლების გარეშე ის ვერ შეძლებდა წინსვლას. დამოუკიდებლად სწავლობდა თეორიულ ნაშრომებს. მალე ბედმა იგი ცნობილ კომიქს კურცთან ერთად მოიყვანა. მან მაშინვე დააფასა იოსების ნიჭი და მიიწვია დაეწერა მუსიკა ლიბრეტოსთვის, რომელიც მან შექმნა ოპერისთვის "Crooked Demon". ესე ჩვენამდე არ მოაღწია. მაგრამ ცხადია, რომ ოპერა წარმატებული იყო.
დებიუტმა მაშინვე მოუტანა ახალგაზრდა კომპოზიტორს პოპულარობა დემოკრატიულ წრეებში და ცუდი მიმოხილვები ძველი ტრადიციების მიმდევრებისგან. ნიკოლა პორპორასთან სწავლა მნიშვნელოვანი აღმოჩნდა ჰაიდნის, როგორც მუსიკოსის განვითარებისთვის. იტალიელმა კომპოზიტორმა მიმოიხილა იოსების შემოქმედება და მისცა ღირებული რჩევები. შემდგომში კომპოზიტორის ფინანსური მდგომარეობა გაუმჯობესდა და გამოჩნდა ახალი ნამუშევრები. მიწის მესაკუთრე კარლ ფიურნბერგი, მუსიკის მოყვარული, ჯოზეფს მნიშვნელოვანი დახმარება გაუწია. მან ურჩია იგი გრაფ მორსინს. ჰაიდნი კომპოზიტორად და დირიჟორად მხოლოდ ერთი წელი დარჩა სამსახურში, მაგრამ ამავდროულად ჰქონდა უფასო საცხოვრებელი, კვება და ხელფასიც. გარდა ამისა, ასეთმა წარმატებულმა პერიოდმა შთააგონა კომპოზიტორი ახალი კომპოზიციებისკენ.
ჯ.ჰაიდნი. ბიოგრაფია: ქორწინება
გრაფ მორკინთან მსახურობისას ჯოზეფი დაუმეგობრდა პარიკმახერ ი.პ კელერს და შეუყვარდა მისი უმცროსი ქალიშვილი ტერეზა. მაგრამ ეს არ მოვიდა ქორწინებაში. ამ დრომდე გაურკვეველი მიზეზების გამო გოგონამ მამის სახლი დატოვა. კელერმა ჰაიდნი მიიწვია ცოლად თავის უფროს ქალიშვილზე და ის დათანხმდა, რაც მოგვიანებით არაერთხელ ინანა.
ჯოზეფი 28 წლის იყო, მარია ანა კელერი 32. აღმოჩნდა ძალიან შეზღუდული ქალი, რომელიც საერთოდ არ აფასებდა ქმრის ნიჭს და ასევე იყო ზედმეტად მომთხოვნი და მფლანგველი. მალე იოსებს გრაფის დატოვება მოუწია ორი მიზეზის გამო: მან მხოლოდ მარტოხელა ადამიანები მიიღო სამლოცველოში, შემდეგ კი, გაკოტრების შემდეგ, იძულებული გახდა მთლიანად დაეშალა იგი.
ჯ.ჰაიდნი. ბიოგრაფია: სამსახური პრინც ესტერჰაზისთან
მუდმივი ხელფასის გარეშე დარჩენის საფრთხე კომპოზიტორს დიდხანს არ ეკიდა. თითქმის მაშინვე მან მიიღო შეთავაზება პრინცი P.A. Esterhazy-სგან, ხელოვნების მფარველი, წინაზეც უფრო მდიდარი. ჰაიდნმა დირიჟორად 30 წელი გაატარა. მისი მოვალეობები მოიცავდა მომღერლებისა და ორკესტრის მართვას. პრინცის თხოვნით მას ასევე მოუწია სიმფონიების, კვარტეტების და სხვა ნაწარმოებების შედგენა. ჰაიდნმა თავისი ოპერების უმეტესობა ამ პერიოდში დაწერა. ჯამში მან შეადგინა 104 სიმფონია, რომელთა მთავარი ღირებულება მდგომარეობს ადამიანში ფიზიკური და სულიერი პრინციპების ერთიანობის ორგანულ ასახვაში.
ჯ.ჰაიდნი. ბიოგრაფია: მოგზაურობა ინგლისში
კომპოზიტორი, რომლის სახელიც სამშობლოს საზღვრებს მიღმა გახდა ცნობილი, ვენის გარდა დღემდე არსად უმოგზაურია. მას ეს არ შეეძლო პრინცის ნებართვის გარეშე და არ მოითმენდა მისი პირადი ბენდმაისტერის არყოფნას. ამ წუთებში ჰაიდნი განსაკუთრებულად გრძნობდა მის დამოკიდებულებას. როდესაც ის უკვე 60 წლის იყო, პრინცი ესტერჰაზი გარდაიცვალა და მისმა შვილმა სამლოცველო დაშალა. რათა მის "მსახურს" საშუალება ჰქონოდა, სხვის სამსახურში არ შესულიყო, პენსია დაუნიშნა. თავისუფალი და ბედნიერი ჰაიდნი წავიდა ინგლისში. იქ მართავდა კონცერტებს, რომლებშიც დირიჟორი იყო საკუთარი ნაწარმოებების შესრულებისას. აბსოლუტურად ყველა მათგანი ტრიუმფში გაიმართა. ჰაიდნი გახდა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო თანამშრომელი. ორჯერ ეწვია ინგლისს. ამ პერიოდში მან შექმნა 12 ლონდონის სიმფონია.
ჰაიდნის ბიოგრაფია: ბოლო წლები
ეს ნამუშევრები მისი შემოქმედების მწვერვალი გახდა. მათ შემდეგ მნიშვნელოვანი არაფერი დაწერილა. სტრესულმა ცხოვრებამ ძალა წაართვა. მან თავისი ბოლო წლები სიჩუმესა და მარტოობაში გაატარა ვენის გარეუბანში მდებარე პატარა სახლში. ზოგჯერ მისი ნიჭის თაყვანისმცემლები სტუმრობდნენ. ჯ.ჰაიდნი გარდაიცვალა 1809 წელს. იგი ჯერ ვენაში დაკრძალეს, მოგვიანებით კი ნეშტი გადაასვენეს ეიზენშტადტში, ქალაქში, რომელშიც კომპოზიტორმა მრავალი წელი გაატარა.
დაბადებულმა მამამ, ბორბალი, შვილი ბავშვობაში სიმღერის შესასწავლად გაგზავნა. მალე (1740) ბიჭი მიიღეს ვენის ცნობილ წმინდა სტეფანეს საკათედრო ტაძარში გუნდში, სადაც ათი წელი მღეროდა. გზაში ნიჭიერ ქორისტს ასწავლიდნენ სხვადასხვა მუსიკალურ ინსტრუმენტზე დაკვრას, რამაც მას საშუალება მისცა შემდგომში საარსებო მინიმუმი ეშოვა ვიოლინოს, კლავესინზე და ორღანის დაკვრით. მუშაობდა პატივცემული იტალიელი კომპოზიტორისა და ვოკალის მასწავლებლის ნ. პორპორას აკომპანისტად, მან დაიწყო კომპოზიტორად გამოცდა და მიიღო მასწავლებლის მოწონება. ძირითადად, რა თქმა უნდა, ეს იყო საეკლესიო მუსიკა. ჰაიდნის მუსიკალური კარიერა პროგრესირებდა. ორი წლის განმავლობაში (1759 - 1761) მუშაობდა გრაფი მორჩინის მუსიკალურ რეჟისორად, შემდეგ კი უნგრული ფესვების მქონე არისტოკრატის პრინც ესტერჰაზის ვიცე-ჯგუფის ხელმძღვანელად. პოლ ანტონ ესტერჰაზიმ ჰაიდნი თავის სამსახურში აიყვანა ავსტრიაში უკვე ცნობილი კომპოზიტორის გ.ი. ვერნერის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც მის სახლში ბანდის მესტერად მსახურობდა. მუსიკოსის მოვალეობაა დამსაქმებლის დაკვეთით მუსიკის შედგენა და მუსიკოსთა ანსამბლის ხელმძღვანელობა. 1762 წელს ასეთი მომხმარებელი გახდა ნიკოლაუს ესტერჰაზი, წინა მფლობელის უმცროსი ძმა, რომელსაც მეტსახელად "დიდებული" ერქვა.
თავდაპირველად, ნიკოლაუს ესტერჰაზი ცხოვრობდა ვენის მახლობლად, ეიზენშტადტში, მისი ოჯახის ციხესიმაგრეში. შემდეგ ის ახალ ციხესიმაგრეში გადავიდა, რომელიც ტბის მახლობლად მყუდრო კუთხეში იყო აშენებული. თავდაპირველად, ჰაიდნი წერდა ძირითადად ინსტრუმენტულ მუსიკას (სიმფონიები, პიესები) სამთავრო ოჯახის შუადღისთვის და კონცერტებისთვის, რომლებსაც მეპატრონე აწყობდა ყოველ კვირას. იმ წლებში ჯოზეფმა დაწერა რამდენიმე სიმფონია, კანტატა, 125 პიესა და საეკლესიო მუსიკა, ხოლო 1768 წლიდან, ესტერჰაზში ახალი თეატრის გახსნის შემდეგ, დაიწყო ოპერების წერა. 70-იანი წლების დასაწყისში ის თანდათან შორდებოდა თავისი მუსიკის გასართობ შინაარსს. მისი სიმფონიები სერიოზული და დრამატულიც კი ხდება, როგორიცაა "ჩივილი", "ტანჯვა", "გლოვა", "გამომშვიდობება". პრინც ნიკოლაუს ესტერჰაზის არ მოსწონდა ასეთი ტრაგიკული მუსიკა, მან არაერთხელ მიუთითა კომპოზიტორს, მაგრამ მაინც მისცა უფლება, მისი ნებართვით დაეწერა მუსიკა სხვა შეკვეთებისთვის. ავტორი კი წერს „მზის კვარტეტებს“, რომლებიც გამოირჩევიან სიმამაცით, მასშტაბებითა და წერის დახვეწილობით. ეს კვარტეტები აღნიშნავს კლასიკური სიმებიანი კვარტეტის ჟანრის დასაწყისს. და ის თავად ავითარებს მოწიფული კომპოზიტორის დამახასიათებელ სტილს. მან დაწერა რამდენიმე ოპერა ესტერჰაზის თეატრისთვის: "ფარმაცევტი", "მოტყუებული ორგულობა", "მთვარის შუქი", "ერთგულება დაჯილდოვდა", "არმიდი". მაგრამ ისინი არ იყო ხელმისაწვდომი ფართო საზოგადოებისთვის. თუმცა, ევროპელმა გამომცემლებმა აღმოაჩინეს ახალი ნიჭი და ნებით გამოაქვეყნეს მისი ნამუშევრები.
ესტერჰაზისთან ახალმა შეთანხმებამ ამ უკანასკნელს ჰაიდნის მუსიკაზე ექსკლუზიური უფლებები ჩამოართვა. 80-იან წლებში მისი პოპულარობა გაიზარდა. ის წერს საფორტეპიანო ტრიოებს, სონატებს, სიმფონიებს, სიმებიანი კვარტეტების ჩათვლით, რომლებიც ეძღვნება რუსეთის მომავალ იმპერატორ პავლეს, რომელიც ცნობილია როგორც "რუსები". კომპოზიტორის შემოქმედების ახალი პერიოდი ასევე აღინიშნა ექვსი კვარტეტით პრუსიის მეფის პატივსაცემად. ისინი გამოირჩეოდნენ ახალი ფორმით, განსაკუთრებული მელოდიითა და კონტრასტების მრავალფეროვნებით. ცენტრალური ევროპის საზღვრებს მიღმა გასვლის შემდეგ ცნობილი გახდა საორკესტრო ვნების ნაწარმოები სახელწოდებით "მაცხოვრის შვიდი სიტყვა ჯვარზე", რომელიც ჯოზეფმა დაწერა ესპანეთის საკათედრო ტაძრისთვის. ეს გატაცება შემდგომში ავტორმა მოაწყო სიმებიანი კვარტეტის, გუნდისა და ორკესტრის შესასრულებლად და ის დღემდე პოპულარულია. ნიკოლაუს ესტერჰაზის გარდაცვალების შემდეგ (1790) ჰაიდნი დარჩა თავის სახლში დირიჟორად, მაგრამ მიიღო უფლება დედაქალაქში ეცხოვრა და საზღვარგარეთ ემუშავა. რამდენიმე წელია მუშაობს, სადაც ბევრს წერს: საკონცერტო სიმფონია, მუსიკა გუნდებისთვის, რამდენიმე სონატა ფორტეპიანოსთვის, ხალხური სიმღერების არანჟირება და ოპერის სერია "ფილოსოფოსის სული" (დაფუძნებულია ორფეოსის მითზე. ). იქ გახდა ოქსფორდის უნივერსიტეტის საპატიო დოქტორი, იქ სამეფო ოჯახი უსმენდა მის მუსიკას, იქ გაეცნო გ.ფ. ჰენდელი. 1795 წელს ჰაიდნი ესტერჰაზიში უნდა დაბრუნებულიყო. ახლა ჯგუფის მთავარი პასუხისმგებლობა იყო პრინცესას სახელის დღის საპატივცემულოდ მასების შედგენა. მან დაწერა ექვსი მასა, რომლებსაც აქვთ სიმფონიური სფერო, ლოცვითი ფოკუსი და სამოქალაქო მოტივები, რომლებიც შთაგონებულია ნაპოლეონის ომების მოვლენებით. საუკეთესო ინსტრუმენტული კონცერტი საყვირისა და ორკესტრისთვის (1796), ორი მონუმენტური ორატორია "მსოფლიოს შექმნა" და "სეზონები" მოწიფული ჰაიდნის მაგალითებია. 1804 წელს მას მიენიჭა "ვენის საპატიო მოქალაქის" წოდება. კომპოზიტორად თითქმის აღარ მუშაობდა. იგი გარდაიცვალა ვენაში თავის დაბადების დღეზე - 1809 წლის 31 მარტს და წარუშლელი კვალი დატოვა მუსიკალურ ხელოვნებაში.
ჯოზეფ ჰაიდნის მოკლე ბიოგრაფია ბავშვებისა და მოზრდილებისთვის მოცემულია ამ სტატიაში.
ჯოზეფ ჰაიდნის მოკლე ბიოგრაფია
ფრანც ჯოზეფ ჰაიდნი- ავსტრიელი კომპოზიტორი, ვენის კლასიკური სკოლის წარმომადგენელი, სიმფონიური და სიმებიანი კვარტეტის ერთ-ერთი დამაარსებელი.
დაიბადა 1732 წლის 31 მარტს ქვემო ავსტრიის პატარა ქალაქ როჰაუში, ვაგონის მწარმოებლის ოჯახში. ჯოზეფს მუსიკისადმი სიყვარული მამამ ჩაუნერგა, რომელიც ვოკალით იყო დაკავებული. ბიჭს ჰქონდა შესანიშნავი სმენა და რიტმის გრძნობა და ამ შესაძლებლობების წყალობით იგი მიიღეს საეკლესიო გუნდში პატარა ქალაქ გეინბურგში. მოგვიანებით იგი გადადის ვენაში, სადაც იმღერებს საგუნდო სამლოცველოში წმ. სტეფანე.
ჰაიდნს ურყევი ხასიათი ჰქონდა და 16 წლის ასაკში გარიცხეს გუნდიდან - იმ დროს, როცა ხმამ იფეთქა. საარსებო წყაროს გარეშე დარჩა. ასეთ გამოუვალ ვითარებაში ახალგაზრდა მამაკაცი იღებს სხვადასხვა სამუშაოს (მუშაობს ნიკოლაი პორპორას მოსამსახურედ).
ხედავს ახალგაზრდას მუსიკისადმი სიყვარულს, პორპორა მას სთავაზობს კამერდინერს თანამგზავრის თანამდებობას. ის ამ თანამდებობას დაახლოებით ათი წლის განმავლობაში იკავებდა. როგორც შრომის ანაზღაურება, ჰაიდნმა მიიღო მუსიკის თეორიის გაკვეთილები, საიდანაც მან ბევრი რამ ისწავლა მუსიკისა და კომპოზიციის შესახებ. თანდათან უმჯობესდება ახალგაზრდა მამაკაცის ფინანსური მდგომარეობა და მისი მუსიკალური ნაწარმოებები წარმატებით დაგვირგვინდება. ჰაიდნი ეძებს მდიდარ მფარველს, რომელიც არის იმპერიული პრინცი პალ ანტალ ესტერჰაზი. უკვე 1759 წელს ახალგაზრდა გენიოსმა შეადგინა თავისი პირველი სიმფონიები.
ჰაიდნი 28 წლის ასაკში დაქორწინდა ანა მარია კლერზე. ანა მარია ხშირად იჩენდა უპატივცემულობას ქმრის პროფესიის მიმართ. შვილი არ ჰყავდათ, მაგრამ ცოლის ერთგული იყო 20 წელი. მაგრამ ამდენი წლის შემდეგ, მას მოულოდნელად შეუყვარდა 19 წლის ლუიჯია პოლცელი, იტალიელი ოპერის მომღერალი და დაჰპირდა კიდეც დაქორწინებას, მაგრამ მალე ეს ვნებიანი სიყვარული გავიდა.
1761 წელს ჰაიდნი გახდა მეორე ბენდმაისტერი ავსტრიის ერთ-ერთი ყველაზე გავლენიანი ოჯახი ესტერჰაზის პრინცების კარზე. ესტერჰაზის სასამართლოში საკმაოდ ხანგრძლივი კარიერის განმავლობაში მან შეადგინა უამრავი ოპერები, კვარტეტები და სიმფონია (სულ 104).ის ცნობილი ხდება არა მხოლოდ სამშობლოში, არამედ ინგლისში, საფრანგეთსა და რუსეთში. 1781 წელს ჰაიდნი შეხვდა მოცარტის, რომელიც მისი ახლო მეგობარი გახდა. 1792 წელს გაიცნო ახალგაზრდა ბეთჰოვენი და მიიღო სტუდენტობა.
სტატიის შინაარსი
ჰაიდნი, (ფრანცი) ჯოზეფი(ჰაიდნი, ფრანც ჯოზეფ) (1732–1809), ავსტრიელი კომპოზიტორი, მუსიკალური ხელოვნების ერთ-ერთი უდიდესი კლასიკოსი. დაიბადა 1732 წლის 31 მარტს ან 1 აპრილს (დაბადების თარიღი წინააღმდეგობრივია) გლეხის ოჯახში როჰაუში (ბურგენლანდის რეგიონი აღმოსავლეთ ქვემო ავსტრიაში). მისი მამა, მათიას ჰაიდნი, ეტლების მწარმოებელი იყო, დედამისი, მარია კოლერი, მზარეული მსახურობდა გრაფ ჰარახის ოჯახში, როჰაუში ქონების მფლობელი. იოსები მშობლებისა და მათი უფროსი ვაჟის მეორე შვილი იყო. ადრე ითვლებოდა, რომ ჰაიდნის წინაპრები იყვნენ ხორვატები (რომლებიც მე-16 საუკუნეში დაიწყეს ბურგენლანდში გადასვლა თურქებისგან თავის დასაღწევად), მაგრამ ე.შმიდტის კვლევის წყალობით აღმოჩნდა, რომ კომპოზიტორის ოჯახი წმინდა ავსტრიული იყო.
ადრეული წლები.
თავისი ბავშვობის გახსენებისას ჰაიდნი 1776 წელს წერდა: „მამაჩემი... მუსიკის მგზნებარე მოყვარული იყო და არფაზე უკრავდა ნოტები საერთოდ არ იცოდა. როგორც ხუთი წლის ბავშვი, მე აბსოლუტურად შემეძლო მისი უბრალო მელოდიების სიმღერა და ამან აიძულა მამაჩემი მიმეცა მეთქი ჩვენი ნათესავის, ჰაინბურგის სკოლის რექტორის მოვლაზე, რათა შემესწავლა მუსიკის ფუნდამენტური პრინციპები. და ახალგაზრდობისთვის აუცილებელი სხვა მეცნიერებები... როცა შვიდი წლის ვიყავი, ახლა უკვე გარდაცვლილმა კაპელმაისტერ ფონ როიტერმა [G.K von Reuther, 1708–1772], რომელიც გადიოდა ჰაინბურგში, შემთხვევით გაიგო ჩემი სუსტი, მაგრამ სასიამოვნო ხმა. თან წამიყვანა და სამლოცველოში [წმ. სტეფანი ვენაში], სადაც სწავლის გაგრძელების შემდეგ ვსწავლობდი სიმღერას, კლავესინზე და ვიოლინოზე დაკვრას და ძალიან კარგი მასწავლებლებისგან. თვრამეტი წლის ასაკამდე დიდი წარმატებით ვასრულებდი სოპრანოს როლებს, არა მხოლოდ საკათედრო ტაძარში, არამედ სასამართლოშიც. მერე ხმა გაქრა და მთელი რვა წელი მომიწია საცოდავი ყოფა... ძირითადად ღამით ვწერდი, არ ვიცოდი, კომპოზიციის ნიჭი მქონდა თუ არა და გულმოდგინედ ჩავიწერე მუსიკა, მაგრამ არც ისე სწორად. ეს გაგრძელდა მანამ, სანამ მე არ გამიმართლა შემესწავლა ხელოვნების ნამდვილი საფუძვლები ბატონი პორპორასგან [N. Porpora, 1685–1766], რომელიც მაშინ ცხოვრობდა ვენაში“.
1757 წელს ჰაიდნმა მიიღო ავსტრიელი არისტოკრატი გრაფ ფიურნბერგის მოწვევა, რომ ზაფხული გაეტარებინა თავის ვეინზიერლის სამკვიდროში, რომელიც დუნაის მელქში მდებარე დიდი ბენედიქტინების მონასტრის მიმდებარედ იყო. სიმებიანი კვარტეტის ჟანრი დაიბადა ვეინზირლში (პირველი 12 კვარტეტი, დაიწერა 1757 წლის ზაფხულში, იყო ოპუსი 1 და 2). ორი წლის შემდეგ ჰაიდნი გახდა გრაფი ფერდინანდ მაქსიმილიან მორკინის ბანდის მესტერი ჩეხეთის რესპუბლიკაში, მის ციხესიმაგრეში ლუკავეცში. მორკინის სამლოცველოსთვის კომპოზიტორმა დაწერა თავისი პირველი სიმფონია (რე მაჟორი) და რამდენიმე დივერტიმენტი ქარებისთვის (ზოგიერთი მათგანი შედარებით ცოტა ხნის წინ, 1959 წელს, პრაღის აქამდე შეუსწავლელ არქივში აღმოაჩინეს). 1760 წლის 26 ნოემბერს ჰაიდნი დაქორწინდა ანა მარია კელერზე, გრაფის პარიკმახერის ქალიშვილზე. ეს კავშირი უშვილო და ზოგადად წარუმატებელი აღმოჩნდა: თავად ჰაიდნი ჩვეულებრივ ცოლს უწოდებდა "ჯოჯოხეთის ბოროტმოქმედს".
მალე გრაფმა მორსინმა ხარჯების შესამცირებლად სამლოცველო დაშალა. შემდეგ ჰაიდნმა მიიღო ვიცე-კაპელმაისტერის თანამდებობა, რომელიც მას შესთავაზა პრინცმა პავლე ანტონ ესტერჰაზიმ. კომპოზიტორი ეიზენშტადტის სამთავროში 1761 წლის მაისში ჩავიდა და 45 წლის განმავლობაში დარჩა ესტერჰაზის ოჯახის სამსახურში.
1762 წელს გარდაიცვალა პრინცი პავლე ანტონი; მისი ძმა მიკლოს "დიდებული" გახდა მისი მემკვიდრე - ამ დროს ესტერჰაზის ოჯახი ცნობილი გახდა მთელ ევროპაში ხელოვნებისა და მხატვრების მფარველობით. 1766 წელს მიკლოსმა ოჯახური სანადირო სახლი გადააკეთა მდიდრულ სასახლედ, ერთ-ერთ უმდიდრეს ევროპაში. ესტერჰაზას, პრინცის ახალ რეზიდენციას, ეწოდა „უნგრეთის ვერსალი“; სხვა საკითხებთან ერთად, იყო ნამდვილი ოპერის თეატრი 500 ადგილით და მარიონეტების თეატრი (რისთვისაც ჰაიდნი ქმნიდა ოპერებს). მეპატრონის თანდასწრებით ყოველ საღამოს ტარდებოდა კონცერტები და თეატრალური წარმოდგენები.
ჰაიდნს და სამლოცველოს ყველა მუსიკოსს არ ჰქონდათ უფლება დაეტოვებინათ ესტერჰაზა, სანამ თავად პრინცი იქ იმყოფებოდა და არცერთ მათგანს, ჰაიდნისა და ორკესტრის დირიჟორის, მევიოლინე ლ. . მოხდა ისე, რომ 1772 წელს პრინცი ჩვეულებრივზე მეტხანს დარჩა ესტერჰაზაში და მუსიკოსებმა ჰაიდნს სთხოვეს დაეწერა ნაწარმოები, რომელიც შეახსენებდა მის უმაღლესობას, რომ დრო იყო მისი ვენაში დაბრუნება. ასეა ცნობილი გამოსამშვიდობებელი სიმფონია, სადაც ფინალურ მოძრაობაში ორკესტრის წევრები სათითაოდ ასრულებენ თავიანთ ნაწილებს და ტოვებენ, სცენაზე მხოლოდ ორი სოლო ვიოლინო ტოვებენ (ამ პარტიებს ჰაიდნი და ტომასინი უკრავენ). უფლისწულმა გაკვირვებით შეხედა, როცა მისმა ბენდმასტერმა და დირიჟორმა სანთლები ჩააქრო და გასასვლელისკენ გაემართა, მაგრამ მან ეს მინიშნება გაიგო და მეორე დილით ყველაფერი მზად იყო დედაქალაქში გასამგზავრებლად.
დიდების წლები.
თანდათან ჰაიდნის პოპულარობა მთელ ევროპაში გავრცელდა, რასაც ხელი შეუწყო ვენური კომპანიების საქმიანობამ, რომლებიც დაკავებულნი იყვნენ ნოტების კოპირებითა და მათი პროდუქციის გაყიდვით მთელს ავსტრო-უნგრეთის იმპერიაში. ავსტრიულმა მონასტრებმაც ბევრი გააკეთეს ჰაიდნის მუსიკის გასავრცელებლად; მისი სხვადასხვა ნაწარმოებების ასლები ინახება ავსტრიისა და ჩეხეთის რამდენიმე სამონასტრო ბიბლიოთეკაში. პარიზელმა გამომცემლებმა ჰაიდნის ნამუშევრები ავტორის თანხმობის გარეშე გამოსცეს. თავად კომპოზიტორი, უმეტეს შემთხვევაში, საერთოდ არ იცოდა ამ პირატული გამოცემების შესახებ და, რა თქმა უნდა, მათგან რაიმე მოგებას არ იღებდა.
1770-იან წლებში ესტერჰაზაში საოპერო სპექტაკლები თანდათან გადაიზარდა მუდმივ საოპერო სეზონებად; მათი რეპერტუარი, რომელიც ძირითადად იტალიელი ავტორების ოპერებისგან შედგებოდა, ისწავლეს და შესრულდა ჰაიდნის ხელმძღვანელობით. დროდადრო წერდა საკუთარ ოპერებს: ერთ-ერთ მათგანს, მთვარის სამყაროგოლდონის პიესის მიხედვით ( Il mondo della luna, 1777), განახლდა დიდი წარმატებით 1959 წელს.
ჰაიდნმა ზამთრის თვეები გაატარა ვენაში, სადაც გაიცნო და დაუმეგობრდა მოცარტს; ერთმანეთით აღფრთოვანებულები იყვნენ და არცერთს არ აძლევდა უფლებას არავის ეთქვა ცუდათ მეგობარზე. 1785 წელს მოცარტმა ჰაიდნს მიუძღვნა ექვსი შესანიშნავი სიმებიანი კვარტეტი და ერთხელ მოცარტის ბინაში გამართულ კვარტეტის შეხვედრაზე ჰაიდნმა უთხრა ვოლფგანგის მამას, ლეოპოლდ მოცარტს, რომ მისი ვაჟი იყო "ყველაზე დიდი კომპოზიტორი", რომელსაც ჰაიდნი იცნობდა მიმოხილვებიდან ან პირადად. მოცარტმა და ჰაიდნმა მრავალი თვალსაზრისით გაამდიდრეს ერთმანეთი შემოქმედებითად და მათი მეგობრობა ერთ-ერთი ყველაზე ნაყოფიერი კავშირია მუსიკის ისტორიაში.
1790 წელს პრინცი მიკლოსი გარდაიცვალა და გარკვეული პერიოდის განმავლობაში ჰაიდნმა მიიღო გადაადგილების თავისუფლება. ამის შემდეგ, პრინცი ანტონ ესტერჰაზიმ, მიკლოსის მემკვიდრემ და ჰაიდნის ახალმა ოსტატმა, მუსიკისადმი განსაკუთრებული სიყვარულის გარეშე, ორკესტრი საერთოდ დაშალა. მიკლოსის გარდაცვალების შესახებ შეიტყო, ი.პ. ზალომონი, წარმოშობით გერმანელი, რომელიც მუშაობდა ინგლისში და იქ დიდ წარმატებებს მიაღწია კონცერტების ორგანიზებაში, ვენაში ჩასვლას და ჰაიდნთან კონტრაქტის გაფორმებას აჩქარდა.
ინგლისელი გამომცემლები და იმპრესარიოები დიდი ხანია ცდილობდნენ კომპოზიტორის მიწვევას ინგლისის დედაქალაქში, მაგრამ ჰაიდნის მოვალეობა, როგორც ესტერჰაზის სასამართლო დირიჟორი, არ იძლეოდა ავსტრიაში ხანგრძლივ არყოფნის საშუალებას. ახლა კომპოზიტორმა ნებაყოფლობით მიიღო ზალომონის შეთავაზება, მით უმეტეს, რომ მას ჰქონდა რეზერვში ორი მომგებიანი კონტრაქტი: დაეწერა იტალიური ოპერა სამეფო თეატრისთვის და შეადგინა 12 ინსტრუმენტული კომპოზიცია კონცერტებისთვის. ფაქტობრივად, ჰაიდნმა არ დაიწყო 12-ვე პიესის ახლიდან შედგენა: რამდენიმე ნოქტურნი, ადრე ინგლისში უცნობი, ადრე იყო დაწერილი ნეაპოლიტანური მეფის ბრძანებით და კომპოზიტორს ასევე ჰქონდა რამდენიმე ახალი კვარტეტი თავის პორტფელში. ამრიგად, 1792 წლის სეზონის ინგლისურ კონცერტებზე მან დაწერა მხოლოდ ორი ახალი სიმფონია (Nos. 95 და 96) და პროგრამაში შეიტანა კიდევ რამდენიმე სიმფონია, რომელიც ჯერ არ იყო შესრულებული ლონდონში (Nos. 90–92), მაგრამ იყო. ადრე შედგენილი გრაფი დ'ოგნის ბრძანებით პარიზიდან (ე.წ პარიზის სიმფონიები).
ჰაიდნი და ზალომონი დოვერში 1791 წლის ახალ წელს ჩავიდნენ. ინგლისში ჰაიდნს ყველგან პატივით ხვდებოდნენ და უელსის პრინცმა (მომავალი მეფე ჯორჯ IV) მას მრავალი თავაზიანობა გამოავლინა. ზალომონის ჰაიდნის კონცერტების ციკლი დიდი წარმატება იყო; მარტში 96-ე სიმფონიის პრემიერაზე ნელი მოძრაობა უნდა განმეორდეს - „იშვიათი შემთხვევა“, როგორც ავტორმა აღნიშნა სახლის წერილში. კომპოზიტორმა შემდეგი სეზონისთვის ლონდონში დარჩენა გადაწყვიტა. ჰაიდნმა მისთვის ოთხი ახალი სიმფონია შექმნა. მათ შორის იყო ცნობილი სიმფონია სიურპრიზი (№ 104, სიმფონია ტიმპანის დარტყმით: ნელი მოძრაობით ნაზი მუსიკა მოულოდნელად წყდება ტიმპანის ყრუ დარტყმით; ჰაიდნმა, სავარაუდოდ, თქვა, რომ მას სურდა "ქალბატონები სკამებზე გადახტეს"). კომპოზიტორმა ინგლისისთვის შესანიშნავი გუნდიც შექმნა ქარიშხალი (Შტორმი) ინგლისურ ტექსტში და სიმფონიური კონცერტი (სინფონია კონცერტი).
1792 წლის ზაფხულში სახლისკენ მიმავალმა ჰაიდნი, რომელიც გადიოდა ბონში, შეხვდა ლ. ვან ბეთჰოვენს და მიიღო იგი სტუდენტად; მოხუცმა ოსტატმა მაშინვე აღიარა ახალგაზრდის ნიჭის მასშტაბები და 1793 წელს იწინასწარმეტყველა, რომ „ოდესღაც იგი აღიარებული იქნება ევროპის ერთ-ერთ საუკეთესო მუსიკოსად და მე ვიამაყებ, რომ საკუთარ თავს მის მასწავლებელს ვუწოდებ“. 1794 წლის იანვრამდე ჰაიდნი ცხოვრობდა ვენაში, შემდეგ წავიდა ინგლისში და იქ დარჩა 1795 წლის ზაფხულამდე: ეს მოგზაურობა არანაკლებ ტრიუმფალური აღმოჩნდა, ვიდრე წინა. ამ დროის განმავლობაში კომპოზიტორმა შექმნა თავისი ბოლო - და საუკეთესო - ექვსი სიმფონია (Nos 99–104) და ექვსი ბრწყინვალე კვარტეტი (ოპ. 71 და 74).
ბოლო წლები.
1795 წელს ინგლისიდან დაბრუნების შემდეგ ჰაიდნმა დაიკავა თავისი ყოფილი ადგილი ესტერჰაზის სასამართლოში, სადაც ახლა მმართველი გახდა პრინცი მიკლოს II. კომპოზიტორის მთავარი პასუხისმგებლობა იყო ყოველწლიურად ახალი მესის შედგენა და სწავლა პრინცესა მარიას, მიკლოსის მეუღლის დაბადების დღეზე. ამრიგად, ბოლო ექვსი ჰაიდნის მასა დაიბადა, მათ შორის ნელსონოვსკაია, ყოველთვის და ყველგან სარგებლობს საზოგადოების განსაკუთრებული სიმპათიით.
ჰაიდნის შემოქმედების ბოლო პერიოდს ეკუთვნის ორი დიდი ორატორიც - სამყაროს შექმნა (Die Schöpfung) და სეზონები (Die Jahreszeiten). ინგლისში ყოფნის დროს ჰაიდნი გაეცნო გ.ფ. ჰენდელი და, როგორც ჩანს, მესიადა ისრაელი ეგვიპტეშიშთააგონა ჰაიდნი, შეექმნა საკუთარი ეპიკური საგუნდო ნაწარმოებები. ორატორიო სამყაროს შექმნაპირველად შესრულდა ვენაში 1798 წლის აპრილში; სეზონები- სამი წლის შემდეგ. მეორე ორატორიოზე მუშაობამ, როგორც ჩანს, ამოწურა ოსტატის ძალა. ჰაიდნმა თავისი ბოლო წლები მშვიდად და მშვიდად გაატარა თავის მყუდრო სახლში ვენის გარეუბანში, გუმპენდორფში (ამჟამად დედაქალაქში). 1809 წელს ვენა ალყაში მოაქციეს ნაპოლეონის ჯარებმა და მაისში შევიდნენ ქალაქში. ჰაიდნი უკვე ძალიან სუსტი იყო; ის საწოლიდან მხოლოდ იმისთვის ადგა, რომ კლავიერზე დაეკრა ავსტრიის ეროვნული ჰიმნი, რომელიც მან თავად შექმნა რამდენიმე წლის წინ. ჰაიდნი გარდაიცვალა 1809 წლის 31 მაისს.
სტილის ფორმირება.
ჰაიდნის სტილი ორგანულად არის დაკავშირებული მიწასთან, რომელზეც ის გაიზარდა - ვენასთან, ავსტრიის დიდ დედაქალაქთან, რომელიც ძველი სამყაროსთვის ისეთივე „დნობის ქვაბი“ იყო, როგორიც ნიუ-იორკი იყო ახალი სამყაროსთვის: იტალიური, სამხრეთ გერმანული და სხვა ტრადიციები. აქ ერთიან სტილში იყო შერწყმული. მე-18 საუკუნის შუა ვენის კომპოზიტორი. ხელთ ჰქონდა რამდენიმე განსხვავებული სტილი: ერთი - „მკაცრი“, განკუთვნილი მასისა და სხვა საეკლესიო მუსიკისთვის: მასში მთავარი როლი კვლავ მრავალხმიან მწერლობას ეკუთვნოდა; მეორე არის საოპერო: მასში იტალიური სტილი ჭარბობდა მოცარტის დრომდე; მესამე არის "ქუჩის მუსიკა", წარმოდგენილი კასაციის ჟანრისთვის, ხშირად ორი რქისა და სიმების ან სასულე ანსამბლისთვის. ამ ჭრელ სამყაროში აღმოჩენის შემდეგ, ჰაიდნმა სწრაფად შექმნა საკუთარი სტილი, რომელიც ერთგვაროვანი იყო ყველა ჟანრისთვის, იქნება ეს მასობრივი თუ კანტატა, ქუჩის სერენადა თუ კლავიატურის სონატა, კვარტეტი თუ სიმფონია. მოთხრობების მიხედვით, ჰაიდნი ამტკიცებდა, რომ მისი უდიდესი გავლენა იყო C. P. E. Bach, იოჰან სებასტიანის ვაჟი: მართლაც, ჰაიდნის ადრეული სონატები ძალიან მჭიდროდ მიჰყვება "ჰამბურგის ბახის" მოდელებს.
რაც შეეხება ჰაიდნის სიმფონიებს, ისინი მტკიცედ არის დაკავშირებული ავსტრიულ ტრადიციასთან: მათი პროტოტიპები იყო G.K. Wagenzeil, F. L. Gassmann, d'Ordognier და, ნაკლებად, M. Monne-ის ნამუშევრები.
შემოქმედება.
ჰაიდნის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორისაა სამყაროს შექმნადა სეზონები, ეპიკური ორატორიები გვიანდელი ჰენდელის წესით. ამ ნაწარმოებებმა ავტორი უფრო მეტად გახადა ცნობილი ავსტრიასა და გერმანიაში, ვიდრე მისი ინსტრუმენტული ნაწარმოებები.
პირიქით, ინგლისსა და ამერიკაში (ისევე როგორც საფრანგეთში) ჰაიდნის რეპერტუარის საფუძველი საორკესტრო მუსიკაა და ზოგიერთი სიმფონია მაინც იგივეა. სიმფონია ტიმპანის დარტყმით- ისიამოვნეთ, დამსახურებულად თუ არა, განსაკუთრებული უპირატესობით. სხვები კვლავ პოპულარულია ინგლისსა და ამერიკაში ლონდონის სიმფონიები; მათგან ბოლო, მე-12 რე მაჟორი ( ლონდონი), სამართლიანად ითვლება ჰაიდნის სიმფონიზმის მწვერვალად.
სამწუხაროდ, ჩვენს დროში კამერული ჟანრის ნაწარმოებები არც თუ ისე ცნობილი და საყვარელია - ალბათ იმიტომ, რომ საშინაო, სამოყვარულო კვარტეტის და ზოგადად ანსამბლის მუსიკის პრაქტიკა თანდათან ქრება. პროფესიონალური კვარტეტები, რომლებიც ასრულებენ „საზოგადოების“ წინაშე, არ არის გარემო, რომელშიც მუსიკა შესრულებულია მხოლოდ მუსიკის გულისთვის, მაგრამ ჰაიდნის სიმებიანი კვარტეტები და საფორტეპიანო ტრიოები, რომლებიც შეიცავს მუსიკოსის ღრმად პირად, ინტიმურ განცხადებებს, მის ღრმა აზრებს, ძირითადად გამიზნულია. ახლო ადამიანებში ინტიმურ კამერულ გარემოში წარმოდგენებისთვის, მაგრამ სულაც არა ვირტუოზებისთვის საზეიმო, ცივ საკონცერტო დარბაზებში.
მეოცე საუკუნემ გააცოცხლა ჰაიდნის მასები სოლისტების, გუნდისა და ორკესტრისთვის - საგუნდო ჟანრის მონუმენტური შედევრები რთული აკომპანიმენტით. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ნამუშევრები ყოველთვის ფუნდამენტური იყო ვენის საეკლესიო მუსიკალური რეპერტუარისთვის, ისინი ადრე არასოდეს გავრცელებულა ავსტრიის ფარგლებს გარეთ. თუმცა დღესდღეობით ხმის ჩაწერამ ფართო საზოგადოებამდე მიიტანა ეს შესანიშნავი ნაწარმოებები, ძირითადად კომპოზიტორის შემოქმედების გვიანი პერიოდიდან (1796–1802). 14 მასას შორის ყველაზე სრულყოფილი და დრამატულია მისა ანგუსტიისში (მასა შიშის დროს, ან ნელსონის მესა, შედგენილი 1798 წელს აბუკირის ბრძოლაში ინგლისის ფლოტის ფრანგებზე ისტორიული გამარჯვების დღეებში).
რაც შეეხება კლავიატურის მუსიკას, განსაკუთრებით უნდა გამოვყოთ გვიანდელი სონატები (Nos 50–52, მიძღვნილი ტერეზა ჯენსენისადმი ლონდონში), გვიანდელი კლავიატურის ტრიო (თითქმის ყველა შექმნილი კომპოზიტორის ლონდონში ყოფნის დროს) და განსაკუთრებული ექსპრესიული. Andante con variazioneფა მინორში (ნიუ-იორკის საჯარო ბიბლიოთეკაში დაცულ ავტოგრაფში ამ ნაწარმოებს „სონატა“ ჰქვია), რომელიც გამოჩნდა 1793 წელს, ჰაიდნის ინგლისში ორ მოგზაურობას შორის.
ინსტრუმენტული კონცერტის ჟანრში ჰაიდნი არ გამხდარა ნოვატორი და საერთოდ არ გრძნობდა განსაკუთრებულ მიზიდულობას; კომპოზიტორის შემოქმედებაში კონცერტის ყველაზე საინტერესო მაგალითი უდავოდ არის საყვირის კონცერტი E-flat მაჟორი (1796), დაწერილი სარქველების მქონე ინსტრუმენტისთვის, თანამედროვე სარქვლის საყვირის შორეული წინამორბედი. გარდა ამ გვიანდელი ნაწარმოებისა, უნდა აღინიშნოს ვიოლონჩელოს კონცერტი რე მაჟორი (1784) და ელეგანტური კონცერტების სერია დაწერილი ნეაპოლიტანური მეფის ფერდინანდ IV-ისთვის: მათში გამოსახულია ორგანის ორღანური მილების სოლო (lira organizzata). - იშვიათი ინსტრუმენტები, რომლებიც ლულის ორგანოს ჰგავს.
ჰაიდნის ნაწარმოების მნიშვნელობა.
მე-20 საუკუნეში აღმოჩნდა, რომ ჰაიდნი არ შეიძლება ჩაითვალოს, როგორც ადრე ითვლებოდა სიმფონიის მამად. სრული სიმფონიური ციკლები, მათ შორის მინუეტი, შეიქმნა უკვე 1740-იან წლებში; რომ კიდევ უფრო ადრე, 1725-1730 წლებში, გამოჩნდა ალბინონის ოთხი სიმფონია, ასევე მინუეტებით (მათი ხელნაწერები ნაპოვნი იქნა გერმანიის ქალაქ დარმშტადტში). I. Stamitz, რომელიც გარდაიცვალა 1757 წელს, ე.ი. იმ დროს, როდესაც ჰაიდნმა დაიწყო მუშაობა საორკესტრო ჟანრებში, ის იყო 60 სიმფონიის ავტორი. ამრიგად, ჰაიდნის ისტორიული დამსახურებაა არა სიმფონიური ჟანრის შექმნა, არამედ მისი წინამორბედების გაკეთების შეჯამება და გაუმჯობესება. მაგრამ ჰაიდნს შეიძლება ეწოდოს სიმებიანი კვარტეტის მამა. როგორც ჩანს, ჰაიდნამდე არ არსებობდა ჟანრი, რომელსაც შემდეგი დამახასიათებელი ნიშნები ჰქონდეს: 1) კომპოზიცია - ორი ვიოლინო, ალტი და ჩელო; 2) ოთხნაწილიანი (ალეგრო სონატის სახით, ნელი ნაწილი, მინუეტი და ფინალი ან ალეგრო, მინუეტი, ნელი ნაწილი და ფინალი) ან ხუთნაწილიანი (ალეგრო, მინუეტი, ნელი ნაწილი, მინუეტი და ფინალი - ვარიანტები, რომლებიც არსებითად არ ცვლის ფორმა). ეს მოდელი წარმოიშვა დივერსიფიკაციის ჟანრიდან, რადგან იგი გაშენებული იყო ვენაში მე-18 საუკუნის შუა წლებში. არსებობს მრავალი ხუთნაწილიანი დივერსიფიკაცია დაწერილი სხვადასხვა ავტორის მიერ დაახლოებით 1750 წელს სხვადასხვა კომპოზიციისთვის, ე.ი. სასულე ანსამბლისთვის ან ქარსა და სიმებისთვის (განსაკუთრებით პოპულარული იყო ორი რქისა და სიმისგან შემდგარი კომპოზიცია), მაგრამ აქამდე ვერ მოხერხდა ორი ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოს ციკლის აღმოჩენა.
ახლა ჩვენ ვიცით, რომ უამრავ ტექნიკურ სიახლეს შორის, რომელიც მანამდე ჰაიდნს მიეწერებოდა, უმეტესობა, მკაცრად რომ ვთქვათ, არ არის მისი აღმოჩენები; ჰაიდნის სიდიადე იმაში მდგომარეობს, რომ მან შეძლო ადრე არსებული მარტივი ფორმების გააზრება, ამაღლება და სრულყოფილება. მინდა აღვნიშნო ერთი ტექნიკური აღმოჩენა, ძირითადად პირადად ჰაიდნის გამო: ეს არის რონდო სონატის ფორმა, რომელშიც სონატის პრინციპები (გამოფენა, განვითარება, რეპრიზა) ერწყმის რონდოს პრინციპებს (A-B-C-A ან A-B-A-C -). A–B–A). ჰაიდნის გვიანდელი ინსტრუმენტული ნაწარმოებების ფინალის უმეტესობა (მაგალითად, 97 სიმფონიის ფინალი დო მაჟორი) არის რონდო სონატების შესანიშნავი ნიმუშები. ამგვარად, მკაფიო ფორმალური განსხვავება მიიღწევა სონატას ციკლის ორ სწრაფ მოძრაობას - პირველსა და ფინალურს შორის.
ჰაიდნის საორკესტრო ნაწერი ცხადყოფს ბასო კონტინუოს ძველ ტექნიკასთან კავშირის თანდათან შესუსტებას, რომლის დროსაც კლავიატურის ინსტრუმენტი ან ორღანი ავსებდა ხმის სივრცეს აკორდებით და ქმნიდა „ჩონჩხს“, რომელზედაც იმდროინდელი მოკრძალებული ორკესტრის სხვა სტრიქონები იყო გადატანილი. . ჰაიდნის სექსუალურ ნაწარმოებებში basso continuo პრაქტიკულად ქრება, გარდა, რა თქმა უნდა, ვოკალური ნაწარმოებების რეჩიტატივებისა, სადაც კლავიატურის ან ორგანის თანხლება ჯერ კიდევ აუცილებელია. ხის ქარების და სპილენძის დამუშავებისას ჰაიდნი პირველივე ნაბიჯებიდან ავლენს ფერის თანდაყოლილ გრძნობას; ძალიან მოკრძალებულ პარტიტურებშიც კი კომპოზიტორი ავლენს საორკესტრო ტემბრების არჩევის უტყუარ უნარს. ძალიან შეზღუდული საშუალებებით დაწერილი ჰაიდნის სიმფონიები, როგორც რიმსკი-კორსაკოვმა თქვა, ორკესტრირებულია ისევე, როგორც ნებისმიერი სხვა მუსიკა დასავლეთ ევროპაში.
დიდი ოსტატი, ჰაიდნი დაუღალავად აახლებდა თავის ენას; მოცარტთან და ბეთჰოვენთან ერთად ჰაიდნმა ჩამოაყალიბა და სრულყოფილების იშვიათ ხარისხამდე მიიყვანა ე.წ. ვენის კლასიციზმი. ამ სტილის დასაწყისი ბაროკოს ეპოქაშია და მის გვიან პერიოდს მივყავართ პირდაპირ რომანტიზმის ეპოქაში. ჰაიდნის შემოქმედებითმა ორმოცდაათმა წელმა შეავსო ყველაზე ღრმა სტილისტური უფსკრული - ბახსა და ბეთჰოვენს შორის. მე-19 საუკუნეში მთელი ყურადღება ბახზე და ბეთჰოვენზე იყო მიმართული და ამავე დროს დაივიწყეს გიგანტი, რომელმაც მოახერხა ხიდის აგება ამ ორ სამყაროს შორის.
