ეს სამი ოსტატი ითვლება პირველი თანამედროვე ვიოლინოების შემქმნელად. თუმცა, გადაჭარბებული იქნება მათი დანახვა, როგორც პირველი ოსტატები, რომლებმაც დაამზადეს მაღალი ხარისხის მშვილდი ინსტრუმენტები. მათ მემკვიდრეობით მიიღეს ვიოლის (და ლუტენის) დამზადების ტრადიცია, რომელიც წარმოდგენილია რამდენიმე შემორჩენილი ინსტრუმენტით. არსებობს დოკუმენტური მტკიცებულება ვიოლინოების არსებობის შესახებ, რომლებიც გამოიყენებოდა 30 წლით (და შესაძლოა უფრო ადრე) ჩვენთვის ცნობილი პირველი ინსტრუმენტების გამოჩენამდე ანდრეა ამატის მიერ, დათარიღებული 1546 წლით.
მეორეს მხრივ, ვიზუალური მასალები მიუთითებს იმაზე, რომ ანდრეას სიცოცხლეში იყო გამოყენებული ინსტრუმენტის მოდელი, რომელიც განსხვავდებოდა იმისგან, რომელიც სტანდარტად იყო დამტკიცებული ამატი კრემონაში და მისი კოლეგები ბრეშიაში. ეს უკანასკნელი ტიპის ინსტრუმენტი მნიშვნელოვნად არ შეცვლილა ერთი საუკუნის შემდეგ დიდი ანტონიო სტრადივარის მიერ. ამატი იყო პირველი, ვინც დაადგინა ვიოლინოს ტიპი, როგორც ინსტრუმენტი, რომლის ექსპრესიულობა უახლოვდება ადამიანის ხმის ტემბრს (სოპრანო).
ანდრეა ამატი აკეთებდა ძირითადად პატარა ვიოლინოებს, დაბალი გვერდებით და საკმაოდ მაღალი თაღით გვერდებზე. თავი დიდია, ოსტატურად მოჩუქურთმებული. პირველად მან დაადგინა კრემონეს სკოლისთვის დამახასიათებელი ხის შერჩევა: ნეკერჩხალი (ქვედა ხმის დაფა, გვერდები, თავი), ნაძვი ან ნაძვი (ზედა ხმის დაფა). ვიოლონჩელოზე და კონტრაბასებზე ზურგი ზოგჯერ მსხლისა და სიკამისგანაა გაკეთებული. მივიღე მკაფიო, ვერცხლისფერი, ნაზი (მაგრამ არა საკმარისად ძლიერი) ხმა. ანდრეა ამატიმ ვიოლინოს მწარმოებლის პროფესიის მნიშვნელობა მაღალ სტანდარტზე დააყენა. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოს კლასიკური ტიპი (მოდელის მოხაზულობა, ხმის დაფის თაღების დამუშავება) ძირითადად უცვლელი დარჩა. სხვა ოსტატების მიერ განხორციელებული ყველა შემდგომი გაუმჯობესება ძირითადად ხმის სიძლიერეს ეხებოდა. დღესდღეობით ანდრეა ამატის ინსტრუმენტები იშვიათია. მისი ნამუშევრები ხასიათდება დიდი მადლითა და გეომეტრიული ხაზების სრულყოფილებით.
ამათიმ სრულყოფილებამდე მიიყვანა მისი წინამორბედების მიერ შემუშავებული ვიოლინოს ტიპი. ზოგიერთ უფრო დიდი ფორმატის ვიოლინოებში (364-365 მმ), ეგრეთ წოდებულ გრანდ ამატიში, მან გააძლიერა ხმა და შეინარჩუნა ტემბრის სირბილე და სინაზე. ფორმის წყალობით, მისი ინსტრუმენტები უფრო მონუმენტურ შთაბეჭდილებას ახდენს, ვიდრე მისი წინამორბედების ნამუშევრები. ლაქი ოქროსფერი ყვითელია, ოდნავ ყავისფერი ელფერით, ზოგჯერ წითელი. ნიკოლო ამატის ჩელოებიც შესანიშნავია. ამათების ოჯახის ყველაზე ცნობილი ოსტატის, ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინო და ჩელო ძალიან ცოტაა შემორჩენილი - 20-ზე ცოტა მეტი.
ამათის ვიოლინოებს აქვთ სასიამოვნო, მკაფიო, ნაზი, თუმცა არა ძლიერი ტონი; ეს ვიოლინოები მცირე ზომისაა, ლამაზად მოპირკეთებული, საგრძნობლად მოხრილი ზედა და ქვედა ნაწილში, რის შედეგადაც მათ არ აქვთ ფართო და ხმოვანი ტონი.
შეიძლება აღინიშნოს, რომ ადამიანებს, რომლებმაც მიაღწიეს სრულყოფილებას ნებისმიერ საქმიანობაში, თითქმის ყოველთვის ჰყავთ სტუდენტები. ყოველივე ამის შემდეგ, ცოდნა არსებობს მის გასავრცელებლად. ვინმე ამას გადასცემს ახლობლებს, თაობიდან თაობას. ზოგი მას თანაბრად ნიჭიერ ხელოსნებს გადასცემს, ზოგი კი უბრალოდ ყველას, ვინც ინტერესს იჩენს. მაგრამ არიან ისეთებიც, რომლებიც ბოლო ამოსუნთქვამდე ცდილობენ დამალონ თავიანთი უნარების საიდუმლოებები. ანა ბაკლაგა ანტონიო სტრადივარის საიდუმლოებების შესახებ.
სანამ გაიგებდა თავის ნამდვილ მიზნებს, დიდმა ოსტატმა მრავალი პროფესია გაიარა. ის ცდილობდა ხატვას, ავეჯისთვის ხის დეკორაციების დამზადებას და ქანდაკებების ძერწვას. ანტონიო სტრადივარი გულმოდგინედ სწავლობდა საკათედრო ტაძრების კარებისა და კედლის მხატვრობის ორნამენტაციას, სანამ არ გააცნობიერა, რომ მუსიკა იზიდავდა.
სტრადივარიუსი არ გახდა ცნობილი ხელების არასაკმარისი მობილურობის გამო
მიუხედავად ვიოლინოს გულმოდგინე ვარჯიშისა, ის ვერ გახდა ცნობილი მუსიკოსი. სტრადივარის ხელები საკმარისად მოძრავი არ იყო განსაკუთრებით სუფთა მელოდიის შესაქმნელად. თუმცა, მას ჰქონდა შესანიშნავი სმენა და ხმის გაუმჯობესების სურვილი. ამის შემხედვარე ნიკოლო ამატიმ (სტრადივარის მასწავლებელმა) გადაწყვიტა თავისი პალატა დაეწყო ვიოლინოს შექმნის პროცესში. მუსიკალური ინსტრუმენტის ხმა ხომ პირდაპირ დამოკიდებულია აგების ხარისხზე.
მალე ანტონიო სტრადივარმა გაარკვია, თუ რამდენად სქელი უნდა ყოფილიყო საუნდები. ვისწავლეთ როგორ ავირჩიოთ სწორი ხე. მივხვდი, რა როლს თამაშობს ლაქი, რომელიც მას ფარავს, ვიოლინოს ხმაში და რა დანიშნულება აქვს ინსტრუმენტის შიგნით ზამბარას. ოცდაორი წლის ასაკში მან თავისი პირველი ვიოლინო შექმნა.
სტრადივარს სურდა ბავშვთა და ქალის ხმების მოსმენა თავის ვიოლინოში
მას შემდეგ, რაც მან მოახერხა ვიოლინოს შექმნა, რომელიც მის მასწავლებელზე უარესად არ ჟღერდა, მან დაიწყო მუშაობა საკუთარ თავზე. სტრადივარიუსს ოცნებობდა შეექმნა ყველაზე იდეალური ინსტრუმენტი. ის უბრალოდ შეპყრობილი იყო ამ იდეით. მომავალ ვიოლინოში ოსტატს სურდა ბავშვთა და ქალის ხმების გაგონება.
სასურველი შედეგის მიღწევამდე ანტონიო სტრადივარმა ათასობით ვარიანტი გაიარა. ყველაზე მნიშვნელოვანი იყო ხის სწორი ტიპის პოვნა. თითოეული ხე განსხვავებულად ჟღერს და ის ცდილობდა მათი დიფერენცირება მათი აკუსტიკური თვისებებით. ისიც მნიშვნელოვანი იყო, რომელ თვეში მოაჭრეს ღერო. მაგალითად, თუ გაზაფხული იყო ან ზაფხული, მაშინ იყო შანსი, რომ ხე ყველაფერს გაფუჭებოდა, რადგან მას ბევრი წვენი ექნებოდა. იშვიათად შეხვედროდა ჭეშმარიტად კარგ ხეს. ხშირად, ოსტატი რამდენიმე წლის განმავლობაში ფრთხილად იყენებდა ერთ კასრს.
მომავალი ვიოლინოს ხმა პირდაპირ იყო დამოკიდებული ლაქის შემადგენლობაზე, რომლითაც ინსტრუმენტი იყო დაფარული. და არა მარტო ლაქისგან, არამედ პრაიმერისგანაც, რომელიც საჭიროა ხის დასაფარად, რათა ლაქი მასში არ შეიწოვოს. ოსტატმა აწონა ვიოლინოს ნაწილები, ცდილობდა საუკეთესო პროპორცია ეპოვა ქვედა და ზედა ხმის დაფას შორის. ეს იყო ხანგრძლივი და შრომატევადი სამუშაო. ბევრი გამოცდილი ვარიანტი და მრავალი წლის გამოთვლები მოჰყვა ხმის ხარისხით შეუდარებელი ვიოლინოს დამზადებას. და მხოლოდ ორმოცდათექვსმეტი წლის ასაკში მოახერხა მისი აგება. იგი მოგრძო ფორმის იყო და ტანის შიგნით ჰქონდა ნაოჭები და დარღვევები, რის გამოც ხმა მდიდრდებოდა დიდი რაოდენობით მაღალი ოვერტონების გამოჩენის გამო.
სტრადივარმა შესანიშნავი ინსტრუმენტი 56 წლის ასაკში შექმნა
თუმცა, შესანიშნავი ხმის გარდა, მისი ინსტრუმენტები განთქმული იყო უჩვეულო გარეგნობით. მან ოსტატურად დაამშვენა ისინი ყველა სახის დიზაინით. ყველა ვიოლინო განსხვავებული იყო: მოკლე, გრძელი, ვიწრო, ფართო. მოგვიანებით მან დაიწყო სხვა სიმებიანი ინსტრუმენტების დამზადება - ჩელო, არფა და გიტარა. თავისი შრომის წყალობით მან მიაღწია დიდებას და პატივისცემას. მეფეებმა და დიდებულებმა შეუკვეთეს მას ინსტრუმენტები, რომლებიც საუკეთესოდ ითვლებოდა ევროპაში. სიცოცხლის განმავლობაში ანტონიო სტრადივარმა დაამზადა 2500-მდე ინსტრუმენტი. აქედან შემორჩენილია 732 ორიგინალი.
მაგალითად, ცნობილი ჩელო, სახელწოდებით „ესპანეთის ბასი“ ან ოსტატის ყველაზე ბრწყინვალე ქმნილება – „მესია“ ვიოლინო და „Münz“ ვიოლინო, რომელზედაც (1736წ. D'anni 92) გამოთვალეს, რომ ოსტატი. დაიბადა 1644 წელს.
თუმცა, მიუხედავად სილამაზისა, რომელიც მან შექმნა, როგორც პიროვნება, მას ახსოვთ როგორც ჩუმი და პირქუში. თავის თანამედროვეებს ის მოშორებული და ძუნწი ეჩვენებოდა. ალბათ ის იყო ასეთი მუდმივი შრომის გამო, ან იქნებ უბრალოდ ეჭვიანობდნენ მასზე.
ანტონიო სტრადივარი ოთხმოცდასამი წლის ასაკში გარდაიცვალა. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე მან განაგრძო ინსტრუმენტების დამზადება. მისი შემოქმედება დღემდე აღფრთოვანებულია და აფასებს. სამწუხაროდ, ოსტატმა შეძენილი ცოდნის ღირსეული გამგრძელებლები ვერ დაინახა. ფაქტიურად, თან წაიყვანა საფლავზე.
სტრადივარიუსმა დაამზადა დაახლოებით 2500 ინსტრუმენტი, შემორჩენილია 732 ორიგინალი
ყველაზე საინტერესო ის არის, რომ მის მიერ დამზადებული ვიოლინოები პრაქტიკულად არ ბერდება და ხმას არ ცვლის. ცნობილია, რომ ოსტატი ხეს ზღვის წყალში ასველებდა და მცენარეული წარმოშობის კომპლექსურ ქიმიურ ნაერთებს აწვებოდა. თუმცა, ჯერ კიდევ შეუძლებელია მისი ინსტრუმენტებზე გამოყენებული პრაიმერისა და ლაქის ქიმიური შემადგენლობის დადგენა. სტრადივარის ნამუშევრების მაგალითით მეცნიერებმა ჩაატარეს მრავალი კვლევა და მსგავსი ვიოლინოს დამზადების მცდელობა. აქამდე ვერავინ მიაღწია იმ სრულყოფილ ხმას, როგორც ოსტატის ორიგინალური შემოქმედება.
სტრადივარიუსის მრავალი ინსტრუმენტი მდიდარ კერძო კოლექციებშია. რუსეთში ოსტატის ორი ათეული ვიოლინოა: რამდენიმე ვიოლინო არის მუსიკალური ინსტრუმენტების სახელმწიფო კოლექციაში, ერთი გლინკას მუზეუმში და კიდევ რამდენიმე კერძო საკუთრებაშია.
იტალიელმა ვიოლინოს შემქმნელებმა შექმნეს ისეთი ლამაზი მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომ ისინი დღემდე საუკეთესოდ ითვლებიან, მიუხედავად იმისა, რომ ჩვენს საუკუნეში გამოჩნდა მათი წარმოებისთვის მრავალი ახალი ტექნოლოგია. ბევრი მათგანი ჯერ კიდევ შესანიშნავ მდგომარეობაშია და დღეს მათ მსოფლიოში ყველაზე ცნობილი და საუკეთესო შემსრულებლები თამაშობენ.
ა.სტრადივარიუსი
ყველაზე ცნობილი და ოსტატია ანტონიო სტრადივარი, რომელიც დაიბადა და მთელი ცხოვრება ცხოვრობდა კრემონაში. დღეს მსოფლიოში მისი ხელით დამზადებული დაახლოებით შვიდასი ინსტრუმენტია შემორჩენილი. ანტონიოს მასწავლებელი იყო არანაკლებ ცნობილი ოსტატი ნიკოლო ამატი.
ა.სტრადივარის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. ნ. ამათთან სწავლის შემდეგ მან გახსნა საკუთარი სახელოსნო და აჯობა მასწავლებელს. ანტონიომ გააუმჯობესა ნიკოლოს მიერ შექმნილი ვიოლინოები. მან მიაღწია უფრო მელოდიური და მოქნილი ხმას ინსტრუმენტებისთვის, გახადა ისინი უფრო მრუდი და დაამშვენა. ა.სტრადივარი, გარდა ვიოლინოებისა, ქმნიდა ვიოლებს, გიტარებს, ჩელოს და არფებს (ერთი მაინც). დიდი ოსტატის შვილები მისი მოსწავლეები იყვნენ, მაგრამ მამის წარმატება ვერ გაიმეორეს. ითვლება, რომ მან თავისი ვიოლინოების ბრწყინვალე ხმის საიდუმლო არ გადასცა ვაჟებსაც კი, ამიტომ ეს ჯერ არ არის ამოხსნილი.
ამათის ოჯახი
ამათის ოჯახი ვიოლინოს მწარმოებლები არიან ძველი იტალიური ოჯახიდან. ისინი ცხოვრობდნენ უძველეს ქალაქ კრემონაში. დააარსა ანდრეას დინასტია. ის იყო ოჯახში ვიოლინოს პირველი შემქმნელი. მისი დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. 1530 წელს მან და მისმა ძმამ ანტონიომ გახსნეს სახელოსნო ვიოლინოს, ალტისა და ჩელოს დამზადებისთვის. მათ შეიმუშავეს საკუთარი ტექნოლოგიები და შექმნეს თანამედროვე იარაღები. ანდრეა დარწმუნდა, რომ მისი ინსტრუმენტები ჟღერდა ვერცხლისფერი, ნაზი, მკაფიო და სუფთა. 26 წლის ასაკში ა.ამატი ცნობილი გახდა. ოსტატმა შვილებს ასწავლა თავისი საქმე.
ოჯახში სიმების ყველაზე ცნობილი მწარმოებელი იყო ანდრეა ამატის შვილიშვილი, ნიკოლო. მან გააუმჯობესა ბაბუის შექმნილი ინსტრუმენტების ხმა და ფორმა. ნიკოლომ ზომაში გაზარდა, გვერდებზე ამობურცულობა შეამცირა, გვერდები უფრო დიდი და წელზე დახრილი. მან ასევე შეცვალა ლაქის შემადგენლობა, გახადა იგი გამჭვირვალე და მისცა ბრინჯაოსა და ოქროს ჩრდილები.
ის იყო ვიოლინოს შემქმნელთა სკოლის დამფუძნებელი. ბევრი ცნობილი მწარმოებელი იყო მისი სტუდენტები.
გუარნერების ოჯახი
კრემონაში ცხოვრობდნენ ამ დინასტიის ვიოლინოს მწარმოებლებიც. ოჯახში ვიოლინოს პირველი შემქმნელი იყო ანდრეა გუარნერი. ა.სტრადივარის მსგავსად ის ნიკოლო ამატის მოწაფე იყო. 1641 წლიდან ანდრეა ცხოვრობდა თავის სახლში, მუშაობდა შეგირდად და ამისთვის საჭირო ცოდნას უფასოდ იღებდა. მან დატოვა ნიკოლოს სახლი 1654 წელს, მას შემდეგ რაც გათხოვდა. მალე ა.გუარნერმა გახსნა სახელოსნო. ოსტატს ოთხი შვილი ჰყავდა - ქალიშვილი და სამი ვაჟი - პიეტრო, ჯუზეპე და ეუსებიო ამატი. პირველი ორი გაჰყვა მამის კვალს. ეუსებიო ამატი მამის დიდი მასწავლებლის სახელით დაარქვეს და მისი ნათლული იყო. მაგრამ, მიუხედავად ამ სახელისა, ის ერთადერთია ა.გუარნერის შვილებიდან, რომელიც არ გახდა ვიოლინოს მწარმოებელი. ოჯახში ყველაზე ცნობილი ჯუზეპეა. მან აჯობა მამას. გუარნერების დინასტიის ვიოლინოები ისეთი პოპულარული არ იყო, როგორც ა.სტრადივარისა და ამათის ოჯახის ინსტრუმენტები. მათზე მოთხოვნა გამოწვეული იყო არც თუ ისე ძვირი ღირებულებით და კრემონეზური წარმოშობით - რაც პრესტიჟული იყო.
ამჟამად მსოფლიოში დაახლოებით 250 ინსტრუმენტია დამზადებული Guarneri-ის სახელოსნოში.
ნაკლებად ცნობილი ვიოლინოს მწარმოებლები იტალიაში
იტალიაში სხვა ვიოლინოს მწარმოებლებიც იყვნენ. მაგრამ ისინი ნაკლებად ცნობილია. და მათი ინსტრუმენტები უფრო ნაკლებ ფასდება, ვიდრე დიდი ოსტატების მიერ შექმნილი.
გასპარო და სალო (ბერტოლოტი) არის ანდრეა ამატის მთავარი კონკურენტი, რომელიც დაუპირისპირდა ცნობილი დინასტიის დამაარსებელს თანამედროვე ვიოლინოების გამომგონებლად ჩათვლის უფლებისთვის. მან ასევე შექმნა კონტრაბასი, ალტი, ჩელო და ა.შ. მის მიერ შექმნილი ინსტრუმენტებიდან ძალიან ცოტაა დღემდე შემორჩენილი, არაუმეტეს ათზე მეტი.
ჯოვანი მაგინი - გ.და სალოს სტუდენტი. თავიდან მან დააკოპირა თავისი მენტორის ინსტრუმენტები, შემდეგ გააუმჯობესა მუშაობა, ეყრდნობოდა კრემონეს ოსტატების მიღწევებს. მის ვიოლინოებს ძალიან რბილი ხმა აქვს.
ფრანჩესკო რუგერი ნ.ამათის სტუდენტია. მისი ვიოლინოები არანაკლებ ფასდება, ვიდრე მისი მენტორის ვიოლინოები. ფრანჩესკომ გამოიგონა პატარა ვიოლინოები.
ჯ.შტაინერი
გერმანიაში ვიოლინოს გამოჩენილი მწარმოებელი იაკობ შტაინერია. ის თავის დროს უსწრებდა. სიცოცხლის განმავლობაში ის საუკეთესოდ ითვლებოდა. მის მიერ შექმნილი ვიოლინოები უფრო ღირებული იყო ვიდრე ა.სტრადივარი. იაკობის მასწავლებელი, სავარაუდოდ, იყო იტალიელი ვიოლინოს მწარმოებელი ა. ამატი, რადგან მისი ნამუშევრები ცხადყოფს იმ სტილს, რომელშიც მოღვაწეობდნენ ამ დიდი დინასტიის წარმომადგენლები. ჯ.შტაინერის პიროვნება დღემდე საიდუმლოებით მოცული რჩება. მის ბიოგრაფიაში ბევრი საიდუმლოა. არაფერია ცნობილი როდის და სად დაიბადა, ვინ იყვნენ დედა და მამა, ან რომელი ოჯახიდან იყო. მაგრამ მას ჰქონდა შესანიშნავი განათლება, ის საუბრობდა რამდენიმე ენაზე - ლათინურ და იტალიურ ენაზე.
ვარაუდობენ, რომ იაკობი შვიდი წლის განმავლობაში სწავლობდა ნ. ამათთან. ამის შემდეგ სამშობლოში დაბრუნდა და საკუთარი სახელოსნო გახსნა. მალე ერცჰერცოგმა იგი სასამართლოს ბატონად დანიშნა და კარგი ხელფასიც მისცა.
იაკობ შტაინერის ვიოლინოები სხვებისგან განსხვავდებოდა. მისი გემბანის თაღი უფრო ციცაბო იყო, რამაც შესაძლებელი გახადა ინსტრუმენტის შიგნით ხმის გაზრდა. კისერი, ჩვეულებრივი ხვეულების ნაცვლად, ლომის თავებით იყო დაგვირგვინებული. მისი პროდუქციის ჟღერადობა განსხვავდებოდა იტალიური ნიმუშებისგან, იყო უნიკალური, სუფთა და მაღალი. რეზონატორის ხვრელს ვარსკვლავის ფორმა ჰქონდა. მან გამოიყენა იტალიური ლაქი და პრაიმერი.
ძნელად მოიძებნება ადამიანი, რომელსაც არ სმენია სტრადივარიუსის ვიოლინოების შესახებ ( ანტონიო სტრადივარიმე, 1644 - 18 დეკემბერი, 1737), ცნობილი იტალიელი ოსტატი, ნიკოლო ამატის სტუდენტი ( ნიკოლა ამატი), რომელმაც თავის მასწავლებელს თავი და მხრები აჯობა.
სტრადივარიუსის დიდება მხოლოდ ამათის სხვა სტუდენტის დიდებას შეიძლება შევადაროთ - ანდრეა გუარნერი (ანდრეა გარნერიმე, 1626-1698).
ორივე დიდი კრემონეზი (ქალაქი კრემონალომბარდიაში, მილანის საჰერცოგოს ნაწილი, იტალია) დაამზადეს დაახლოებით 1500 სიმებიანი ინსტრუმენტი, რომელთაგან დაახლოებით 650 სტრადივარის ვიოლინო და დაახლოებით 140 გვარნერის ვიოლინო შემორჩა ჩვენამდე.
ვიოლინოების გარდა იყო გიტარები, ალტი და ჩელო, მაგრამ მათი ბედის შესახებ არაფერია ცნობილი.
ანალოგიურად, ბოლო დრომდე არაფერი იყო ცნობილი იმის შესახებ, თუ ვინ იყო მათი მასწავლებლის, ამათის მასწავლებელი, რომელიც მთელი ცხოვრება ამბობდა, რომ მხოლოდ მემკვიდრეობით მიღებულ ცოდნასა და უნარებს გადასცემდა.
აი რას წერდა თავად ამატი თავის მოგონებებში: ” ...ჩვენმა უფალმა თავისი აუხსნელი წყალობით გამომიგზავნა ყველაზე დახელოვნებული მასწავლებელი, რომელიც ოდესმე ცხოვრობდა მსოფლიოში და მომცა ძალა, რომ მისგან მესწავლა ის ნიჭი, რომლითაც იგი გულუხვად იყო დაჯილდოვებული. ახლა მიღებულ განძს ვიზიარებ და ბოლო წვეთამდე მივცემ".
მაგრამ ვინ არის ეს იდუმალი მასწავლებელი?
ამათის ოჯახის ქრონიკებში და ნიკოლოს ორწლიანი ვარჯიშის ფაქტის გარდა, მის შესახებ სხვა ინფორმაცია, მისი სახელიც კი არ არის შემონახული.
როგორც ჩანს, ის არსაიდან მოვიდა და არსად გაუჩინარდა.
თუმცა, ბოლო აღმოჩენამ კრაკოვის რეგიონის ერთ-ერთი ციხის დუნდულოში საბოლოოდ შესაძლებელი გახადა ერთ-ერთი ყველაზე საოცარი საიდუმლოს გამჟღავნება.
რა იმალებოდა დუნდულში ორ საუკუნეზე მეტი ხნის განმავლობაში?
როგორც გაირკვა, არც მეტი არც ნაკლები - ცნობილი ფალოპის მილები (უფრო FT - რედ.) 9 საკრავის ნაკრები - რქები, ჰობოები, ფლეიტები და კლარნეტები (თითოეული ტიპის ორი ერთეული), ასევე ჰელიკონი, რომელიც მე-19 საუკუნის დასაწყისში დაკარგულად ითვლებოდა და მრავალი ისტორიკოსის აზრით, აკეთებდა. საერთოდ არ არსებობს, ე.ი. ლეგენდარული.
ფალოპის მილები
ზოგიერთი დეტალიდან გამომდინარე, შესაძლებელი გახდა იმის დადგენა, რომ ისინი ნაპოლეონის ბრძანებით დუნდულში იმალებოდნენ, დაგეგმილი გადანაწილების დროს. დიდი არმიაზამთრის კვარტალებისთვის 1812 წლის კამპანიის დროს.
FTისინი ძალიან მგრძნობიარენი არიან ტემპერატურული ცვლილებების მიმართ, ამიტომ მათი შენარჩუნების ერთადერთი გზა იყო მათი განთავსება ისეთ გარემოში, სადაც ტემპერატურა სტაბილურია წელიწადის დროის მიუხედავად.
რამდენიმე ახსნა მათი უნიკალურობის გასაგებად.
თითოეულ მუსიკალურ ინსტრუმენტს აქვს ბგერების გარკვეული დიაპაზონი.
ეს დიაპაზონები აღწერილია ე.წ. ოქტავის სისტემა, რომლის მიხედვითაც სულ 9 ოქტავაა, რომელთაგან თითოეულს თავისი სახელი აქვს - ქვეკონტრა, მრიცხველი, მაჟორი, მინორი და ასევე პირველიდან მეხუთემდე.
თავის მხრივ, ნებისმიერი ოქტავა შედგება 7 ნოტისგან, დან მანამდეადრე სი, რომლის სიხშირე იზრდება მარცხნიდან მარჯვნივ.
სულ 9 ოქტავა ფარავს სიხშირის დიაპაზონს 16,352 ჰც-დან (შენიშვნა მანამდექვეკონტრაქტები) 8372 ჰც-მდე (ზედა სიმეხუთე ოქტავა).
ადამიანის ხმა იგივე კანონებს ექვემდებარება.
პეტერბურგელი მომღერალი გინესის რეკორდების წიგნში შევიდა
ტატიანა (ტატიანა) დოლგოპოლოგოვა, როგორც ყველაზე უნიკალური ხმის მფლობელი დედამიწაზე.
საოცარი დიაპაზონი აქვს - 5 ოქტავა და 1 ტონა (!!!). ძნელად მოიძებნება ადამიანი, ვინც მის შესაძლებლობებს გადააჭარბებს.
თანამედროვე მომღერლებს აქვთ საშუალო დიაპაზონი 2 ოქტავა, რაც სავსებით საკმარისია სცენაზე სრულფასოვანი მუშაობისთვის.
რა თქმა უნდა, მათ შორის არის გამონაკლისებიც.
ვიტნი ჰიუსტონი (უიტნი ელიზაბეტ ჰიუსტონი) არც მეტი არც ნაკლები, ხუთი ოქტავა. მისი ბრწყინვალე ხმის წყალობით, მომღერალს, რომელმაც ცხოვრებაში ექვსჯერ მოაწყო მსოფლიო ტური, აღფრთოვანებით შეხვდა მსოფლიოს ყველა ქვეყანაში.
და განუმეორებელი ქარიზმატული
ფრედი მერკური (ფრედი მერკური) 3 ოქტავის ხმის დიაპაზონით მოხიბლული მრავალმილიონ დოლარიანი სტადიონები.
უნიკალურობა FTარის ის, რომ მათ შეუძლიათ ყველა ოქტავის ყველა ნოტის რეპროდუცირება, აბსოლუტური სიხშირის სიზუსტით და ერთმანეთის გადახურვის გარეშე.
ამიტომაც ასეთი ნაკრების არსებობა შეუძლებლად ითვლებოდა, ვინაიდან თანამედროვე ელექტრონული საშუალებების დახმარებითაც კი პრობლემის მოგვარება შეუძლებელია, პირველ რიგში, აკუსტიკური სისტემების არასრულყოფილების გამო.
თვით სახელი FTმიიღო ოსტატის სახელი, რომელმაც შექმნა ისინი მე -16 საუკუნის შუა ხანებში, გაბრიელა ფალოპია (გაბრიელ ფალოპიო).
ვინ იყო მასწავლებელი, როგორც დადგენილია, ნიკოლო ამატი...
ეს დასკვნა გაკეთდა ერთ-ერთი ფლეიტის სასწაულებრივად შემონახული ტყავის მუნდშტუკის შესწავლის საფუძველზე, რომელიც დამზადებულია ღვეზელის ტყავისგან, რომლის უკანა მხარეს (მუნდში) შესაძლებელი იყო ჩანაწერის გაშიფვრა:
მე, მიკოლა მუზიჩკომ, აქ დავურეკე გაბრიელ ფალოპიუსს, რომელმაც შეაგროვა ცხრა ინსტრუმენტი ჩემი პროფესიის დასაწყებად, იმავე ამათის ოჯახიდან, რისთვისაც 404 დუკატი გადავიხადე.
მოახერხა ხმის საიდუმლოს ამოხსნა FT- როგორც გაირკვა, ისინი მზადდება ვერცხლის, ტიტანის, რუბიდიუმის და პლატინის შენადნობისგან.
ეს, თუმცა არაპირდაპირი, უკიდურესად ძლიერი დამატებითი დადასტურებაა, რადგან ევროპაში ცნობილია მხოლოდ ერთი საბადო ლითონების მსგავსი შემადგენლობით და ის მდებარეობს პოლტავას რეგიონში.
ექსპერტების აზრით, საბაზრო ღირებულება FTშეიძლება მერყეობდეს 8-დან 12 მილიარდ ევრომდე.
ახლა უკრაინა აწარმოებს მოლაპარაკებებს პოლონეთთან ეროვნული საკუთრების დაბრუნებაზე, რადგან მისი საკუთრება აბსოლუტურად უეჭველ ადგილს არ ტოვებს მათთვის, ვისაც ესმის.
