მე-15 საუკუნის იტალიის ქანდაკება. რომის ყველაზე ცნობილი ქანდაკებები, რომელთა ნახვა ნამდვილად ღირს მაღალი რენესანსის არქიტექტურაში

რენესანსის დასაწყისი მე -14 საუკუნის პირველ მეოთხედში ხდება. მომდევნო სამი საუკუნის განმავლობაში რენესანსის კულტურა სწრაფი ტემპით განვითარდა და მხოლოდ მე-16 საუკუნის ბოლო ათწლეულებში დაიწყო მისი დაცემა. აღორძინების ეპოქის გამორჩეული თვისება ის არის, რომ კულტურა მისი ყველა ფორმით იყო სეკულარული ბუნებით, ხოლო მასში დომინირებდა ანთროპოცენტრიზმი, ანუ ადამიანი, მისი ინტერესები და საქმიანობა, როგორც არსებობის საფუძველი, წინა პლანზე იყო. აღორძინების ეპოქის აყვავების პერიოდში ევროპულმა საზოგადოებამ გამოიჩინა ინტერესი ანტიკურობის მიმართ. რენესანსის კულტურის ყველაზე შესამჩნევი გამოვლინება იყო "რენესანსის" სტილი არქიტექტურაში. საუკუნეების განმავლობაში ჩამოყალიბებული არქიტექტურის საფუძვლები განახლდა, ​​ხშირად მოულოდნელ ფორმებს იღებდა.

რენესანსი არქიტექტურაში

აღორძინების ეპოქის ქანდაკებები თავდაპირველად არანაირად არ აცხადებდნენ თავს. მათი როლი შემოიფარგლებოდა არქიტექტურული ორდენების გაფორმებით: ბარელიეფები კარნიზებზე, კაპიტელებზე, ფრიზებსა და პორტალებზე. რენესანსის დასაწყისს ახასიათებდა რომაული სტილის გავლენა არქიტექტურული სტრუქტურების დიზაინზე და რადგან ეს სტილი განუყოფლად არის დაკავშირებული კედლის მხატვრობასთან, ქანდაკებები დიდი ხანია გამოიყენება ძირითადად ფასადების გასაფორმებლად. ამრიგად, წარმოიშვა რენესანსის სტილი არქიტექტურაში, კლასიკური კონტურების გაერთიანება ახალ ესთეტიკასთან. რენესანსის დროს სახლების ფასადები მორთული იყო სკულპტურული კომპოზიციებით. რენესანსის ფერწერა და ქანდაკება არქიტექტურული ნაგებობების განუყოფელი ნაწილი გახდა. მარმარილოსა და ბრინჯაოს ქანდაკებებს შორის მოთავსებული იყო მხატვრული ფრესკები.

მაღალი რენესანსის არქიტექტურა

რენესანსის გაჩენამ კულტურულ სფეროებში უპირველეს ყოვლისა იმოქმედა არქიტექტურაზე. მაღალი რენესანსის არქიტექტურა განვითარდა რომში, სადაც წინა პერიოდის ფონზე დაიწყო ეროვნული სტილის ჩამოყალიბება. შენობებში გამოჩნდა დიდებულება, თავშეკავებული თავადაზნაურობა და მონუმენტურობის ნიშნები. რომში სახლების მშენებლობა დაიწყო პრინციპის მიხედვით ახალი სტილის ფუძემდებელი იყო დონატო დ'ანჯელო ბრამანტე, ნიჭიერი არქიტექტორი, რომელმაც შექმნა წმინდა პეტრეს ბაზილიკა ვატიკანში.

სტილის ურთიერთქმედება

დროთა განმავლობაში რენესანსის სკულპტურებმა უფრო და უფრო დამოუკიდებელი ფორმების მიღება დაიწყო. ასეთი სურათების დასაწყისი იტალიელმა სკულპტორმა ვილიგელმომ ჩაატარა, რომელმაც მოდენას საკათედრო ტაძრისთვის რელიეფების შექმნისას მნიშვნელოვნად გააღრმავა კედელზე სკულპტურული ჯგუფის გამოსახულებები და, ამრიგად, წარმოიშვა დამოუკიდებელი ხელოვნების ნიმუში, რომელიც მხოლოდ ირიბად იყო დაკავშირებული. კედელი. მყარი ქანდაკება კედელს ეყრდნობოდა, მაგრამ მეტი არაფერი. გაჩნდა დინამიური რიტმი; რენესანსის არქიტექტურული შენობები და ქანდაკებები სულ უფრო შორდებოდა, ურთიერთობის დაკარგვის გარეშე. ამავდროულად, ისინი ორგანულად ავსებდნენ ერთმანეთს.

შემდეგ რენესანსის ქანდაკებები მთლიანად გამოეყო კედლის სიბრტყეს. ეს იყო ახლის ძიების ბუნებრივი პროცესი. პლასტიკური ფორმების თანდათანობით განთავისუფლებამ არქიტექტურული სიბრტყედან გამოიწვია დამოუკიდებელი სკულპტურული ხელოვნების რამდენიმე მიმართულების გაჩენა.

რენესანსის ცნობილი მოქანდაკეები

ისტორიულ პერიოდში სახელწოდებით „რენესანსი“ ქანდაკებამ მიიღო მაღალი ხელოვნების სტატუსი. ევროპული წარმოშობის თექვსმეტმა მოქანდაკემ ისტორიული მნიშვნელობა შეიძინა, კერძოდ:

• ანდრეა ვეროკიო;
• ბეკერა გასპარი;
• ნანი დი ბანკო;
• ბაჩელიე ნიკოლოზი;
• სანტი გუჩი;
• ნიკოლო დი დონატელო;
• ჯამბოლონია;
• Desiderio da Settignano;
• Jacopo della Quercia;
• არნოლფო დი კამბიო;
• მიქელანჯელო ბუონაროტი;
• იან პფისტერი;
• ლუკა დელა რობია;
• ანდრეა სანსოვინო;
• Benvenuto Cellini;
• დომენიკო ფანტელი.

რენესანსის ყველაზე ცნობილი მოქანდაკეები არიან:

აღორძინების ეპოქის ყველაზე მნიშვნელოვანი ქანდაკებები ამ შეუდარებელი ოსტატების ქანდაკებიდან მოვიდა.

ცნობილი ფლორენციელი

ნიკოლო დი ბეტო ბარდი დონატელო, სკულპტურული პორტრეტების ფუძემდებელი, ითვლება თავისი დროის ყველაზე რეალისტურ მოქანდაკედ, რომელიც უარყოფს სახვითი ხელოვნების შორეულ „ლამაზმანებს“. რეალისტურ სტილთან ერთად ის თავისუფლად ფლობდა კანონიკურ კლასიკას. დონატელოს ერთ-ერთი შედევრია მაგდალინელის ხის ქანდაკება (1434, ფლორენციის ბაპტისტერია). გაფითრებული, გრძელთმიანი მოხუცი შემზარავი ავთენტურობითაა გამოსახული. ცხოვრებისეული გაჭირვება აისახება მოღუშულის აზარტულ სახეზე.

დიდი ოსტატის კიდევ ერთი ქანდაკებაა „მეფე დავითი“, რომელიც მდებარეობს ფლორენციის ფასადზე. წმინდა გიორგის მარმარილოს ქანდაკება აგრძელებს მოქანდაკის მიერ დაწყებულ ბიბლიურ თემას წმინდა მარკოზის გამოსახულებით, ასევე მარმარილოში. ამავე სერიიდან არის წმინდა იოანე ნათლისმცემლის სკულპტურა.

1443 წლიდან 1453 წლამდე დონატელო ცხოვრობდა პადუაში, სადაც შექმნა საცხენოსნო სკულპტურა "გატამელატა", რომელიც ასახავდა კონდოტიერ ერასმო დე ნარნის.

იგი დაბრუნდა მშობლიურ ქალაქ ფლორენციაში, სადაც ცხოვრობდა სიკვდილამდე 1466 წელს.

ბენვენუტო სელინი

ვატიკანის სასამართლოს მოქანდაკე დაიბადა 1500 წელს კაბინეტის ოჯახში. იგი ითვლება მანერიზმის მიმდევრად - მოძრაობა, რომელიც ასახავს ხელოვნებაში პრეტენზიული ფორმების სტილს. ძირითადად მუშაობდა ბრინჯაოს ჩამოსხმით. სელინის ყველაზე ცნობილი ქანდაკებები:

დიდი მოქანდაკე ბენვენუტო სელინი მონაწილეობდა სახელმწიფო სიმბოლოების, ჯილდოებისა და მონეტების ნიმუშების წარმოებაში. ის, სხვა საკითხებთან ერთად, იყო ძალიან ნიჭიერი და წარმატებული იუველირი ვატიკანის ქვეშ. პაპმა ძვირფასი სამკაულები ბენვენუტოს შეუკვეთა.

მიქელანჯელო ბუონაროტი

აღორძინების ეპოქის ბრწყინვალე მოქანდაკე, მარმარილოსა და ბრინჯაოს უკვდავი შემოქმედების ავტორი, მიქელანჯელო ბუონაროტი დაიბადა 1475 წელს ტოსკანის პატარა ქალაქ კაპრეზეში. ბიჭმა წერა-კითხვის დაწყებამდე ისწავლა სკულპტურული ინსტრუმენტის გამოყენება. 13 წლის ასაკში მიქელანჯელო სწავლობდა მხატვარ გირლანდაიო დომენიკოსთან. შემდეგ ლორენცო დე მედიჩიმ, კეთილშობილმა ფლორენციელმა შეიტყო მისი ნიჭის შესახებ. დიდებულმა მოზარდის მფარველობა დაიწყო.

ოცი წლის ასაკში ბუონაროტიმ შექმნა რამდენიმე სკულპტურა ბოლონიის წმინდა დომინიკის ეკლესიის თაღოვანი კარისთვის. შემდეგ მან გამოძერწა ორი სკულპტურა (მძინარე კუპიდონი და წმინდა იოჰანესი) დომინიკელი მქადაგებელი ჯიროლამო სავონაროლას. ერთი წლის შემდეგ, მიქელანჯელო იღებს მოწვევას კარდინალ რაფაელ რიარიოსგან რომში სამუშაოდ. იქ მოქანდაკე ქმნის რომაულ პიეტასა და ბაკუსს.

რომში ბუონაროტიმ შეასრულა რამდენიმე ბრძანება სხვადასხვა საკათედრო ტაძრებისთვის და ეკლესიებისთვის, ხოლო 1505 წელს პაპმა იულიუს II-მ შესთავაზა მას საპასუხისმგებლო სამუშაო - გაეკეთებინა საფლავი უწმინდესისთვის. ასეთ მნიშვნელოვან შეკვეთასთან დაკავშირებით, მიქელანჯელო მიემგზავრება კარარაში, სადაც ექვს თვეზე მეტს ხარჯავს პაპის საფლავისთვის შესაფერისი მარმარილოს არჩევაში.

საფლავისთვის მოქანდაკემ გააკეთა მარმარილოს ოთხი ქანდაკება: "მომაკვდავი მონა", "ლეა", "მოსე" და "შეკრული მონა". 1508 წლიდან 1512 წლის ბოლომდე ბუონაროტი მუშაობდა სიქსტის კაპელის ფრესკებზე. 1513 წელს, იულიუს II-ის გარდაცვალების შემდეგ, მოქანდაკემ მიიღო ბრძანება ჯოვანი მედიჩისგან, გაეკეთებინა ქრისტეს ქანდაკება ჯვრით.

დიდი რენესანსის მოქანდაკე მიქელანჯელო ბუონაროტი გარდაიცვალა 1564 წელს რომში. ის დაკრძალეს სანტა კროჩეს ფლორენციის ბაზილიკაში.

"სინკვიჩენტო"

მაღალი რენესანსის პერიოდი ორგანულად ჯდება რენესანსის საერთო სურათში. ამავდროულად გაჩნდა ტერმინი "cinquicento", რაც ნიშნავს "უმაღლესობას". აღმავლობის ეს პერიოდი დაახლოებით ორმოცი წელი გაგრძელდა. მან მსოფლიოს აჩუქა შედევრები, რომლებიც სამუდამოდ არის ჩაწერილი მაღალი ხელოვნების ფირფიტებში. მონა ლიზას და ლეონარდო და რაფაელ სანტის პორტრეტი, მიქელანჯელო ბუონაროტის „დავითი“ - ეს და სხვა ნამუშევრები ამშვენებს პრესტიჟული მუზეუმების დარბაზებს.

იტალიელი მოქანდაკე ანდრეა სანსოვინო (1467-1529) მაღალი რენესანსის ერთ-ერთი ყველაზე გამორჩეული წარმომადგენელია. სანსოვინოს პირველი ნამუშევარი იყო სანტა აგატას ეკლესიის ტერაკოტის საკურთხევლის დეკორაცია წმინდა სებასტიანის, როხისა და ლოურენსის გამოსახულებებით. ანდრეამ მსგავსი სკულპტურული ჯგუფი ფლორენციაში სან სპირიტოს ეკლესიის საკურთხევლისთვის გამოძერწა. მაღალი რენესანსის ქანდაკება გამოირჩევა გამოხატული სულიერებითა და განსაკუთრებული სულისკვეთებით.

ვეროკიო ანდრეა

ეს არის ადრეული რენესანსის ცნობილი მოქანდაკე, ლეონარდო და ვინჩის მასწავლებელი, სანდრო ბოტიჩელის და ვეროკიოს შემოქმედების მთავარი საგანი იყო ქანდაკება, მეორე ადგილზე მხატვრობა. ანდრეა იყო სასამართლოს ბურთების ცნობილი დირექტორი და ნიჭიერი დეკორატორი. მაღალი რენესანსის ქანდაკება რეალურად დაიწყო ვერროკიოს ნამუშევრებით.

მხატვარი ფლორენციაში ყოფნისას დიდხანს მუშაობდა. მან შექმნა საფლავის ქვა ფლორენციელი დიდგვაროვნებისთვის, შემდეგ ოც წელზე მეტი ხნის განმავლობაში მოქანდაკე მუშაობდა კომპოზიციაზე "თომას გარანტია". დავითის ცნობილი ქანდაკება ვეროკიომ 1476 წელს შექმნა. ბრინჯაოს ქანდაკება განზრახული იყო ვილა მედიჩის გასაფორმებლად, მაგრამ ჯულიანო და ლორენცო თავს უღირსად თვლიდნენ ასეთი მაღალი პატივის მისაღებად და სკულპტურა ფლორენციის Palazzo Signoria-ს უღალატეს. ამგვარად იპოვა თავისი ადგილი ადრეული რენესანსის ბრწყინვალე ქანდაკებამ. კერძო სახლებში ცდილობდნენ არ შეენახათ უნიკალური ხელოვნების ნიმუშები. არანაკლებ ღირებული იყო შემდგომი რენესანსი მაღალი ხელოვნების თვალსაზრისით. ბენვენუტო ჩელინის სკულპტურა „პერსევსი“ ითვლება გვიანი რენესანსის შეუდარებელ შედევრად.

იტალიელი მოქანდაკე - ჯუზეპე არმანი ფაიფურის ფიგურები.

ჯუზეპე არმანი დამსახურებულად უყვართ მთელ მსოფლიოში. თითოეული ქანდაკება ოცნებების, ფანტაზიისა და გრძნობების ნიჭიერი კომბინაციაა; მუსიკის ან მხატვრობის მსგავსად, ქანდაკების ხელოვნება უნივერსალური ენაა, რომლის გაგებაც ყველას შეუძლია.

ამბავი ჯუზეპე არმანი
დაიბადა 1935 წელს იტალიაში, პიზა კალჩის მახლობლად. ბავშვობაში ჯუზეპეს, ისევე როგორც ბევრ სხვა ბავშვს, უყვარდა ხატვა. არმანის მამა მიხვდა, რომ მის შვილს ნიჭი ჰქონდა და გადაწყდა, რომ ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში ესწავლა, რათა თავისი ბუნებრივი ნიჭი განუვითარებინა. არმანი ჩაირიცხა ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიაში, როდესაც მამამისი მოულოდნელად გარდაიცვალა. იმიტომ რომ ოჯახს ფული სჭირდებოდა, ჯუზეპემ აკადემია დატოვა. ხელოვნების სკოლა დავიწყებას მიეცა. თუმცა ხელოვნება არ იყო...
ერთხელ პიზაში მრევლის მღვდელმა მოაწყო გამოფენა ახალგაზრდა მხატვრებისთვის და არმანიმ იქ გამოფინა თავისი ნამუშევრები... ამ მოვლენის შემდეგ მისი ყველა ნამუშევარი ფლორენციის სახვითი ხელოვნების აკადემიის გალერეაში აღმოჩნდა... ჯუზეპემ ექსპერიმენტები ჩაატარა ხეზე, თიხაზე. , ალაბასტრი და მარმარილო. მისი რეპუტაცია დღითიდღე იზრდებოდა...
მალე ხელოვნების მოყვარულებმა მთელი მსოფლიოდან დაიწყეს შეკრება სამხატვრო გალერეაში მხოლოდ ჯუზეპე არმანის უახლესი შემოქმედების სანახავად. 1975 წელს, ფლორენციის სკულპტურა დ'არტემ, აღიარა არმანის გენიალურობა, შესთავაზა მას ექსკლუზიურად ემუშავა ოსტატ სკულპტორმა ჯუზეპე არმანიმ ნიჭიერი მოქანდაკეების გუნდი, მათ შორის დევიდ თომას ლიტლტონი, ფაბრიციო ტანია და პაოლო ლეონჩინი არმანი, ისინი ერთად მუშაობდნენ მრავალი წლის განმავლობაში ...
25 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში, ჯუზეპე არმანი ქმნიდა შედევრებს, დაწყებული ტრადიციული კაპოდიმონტე სტილიდან უფრო თამამი, უფრო თანამედროვე და ახირებული ქანდაკებამდე. ჯუზეპე არმანის ფიგურებში სიცოცხლის ნაპერწკალია და მისი განსაცვიფრებელი რეალიზმი კვლავაც აოცებს მის მრავალ გულშემატკივარს მთელს მსოფლიოში...
სამწუხაროდ, ჯუზეპე არმანი 2006 წელს მოულოდნელად გარდაიცვალა მასიური ინსულტის გამო.

4.

5.

6.

7.

8.

9.

10.

11.

12.

13.

14.

15.

16.

17.

18.

19.

20.

21.

22.

23.

24.

25.

26.

27.

28.

29.

30.

31.

32.

33.

34.

35.

36.

37.

38.

39.

40.

41.

42.

43.

44.

45.

კომპანიის სახელი FLORENCE არ არის შერჩეული შემთხვევით, იგი ახასიათებს მხატვრებით განთქმული იტალიის ამ პროვინციის კულტურულ ტრადიციებს, სადაც ლეონარდო და ვინჩიმ და მიქელანჯელომ შექმნეს თავიანთი შედევრები. ტოსკანაში დეკორატიული ქანდაკების დამზადების მხატვრული ტრადიცია ტრადიციულად თაობიდან თაობას გადაეცემა. მაღალი ოსტატობისა და ექსპრესიულობის წყალობით, ტოსკანელმა მხატვრებმა შექმნეს უნივერსალური შემოქმედებითი ენა, რომელმაც აღიარება მოიპოვა მთელ მსოფლიოში. ახალი ნივთების გამოგონებით, მათ გამოიყენეს წინა თაობების გამოცდილება და უნარები. დეკორატიული სკულპტურების დამზადება ყველა ეტაპზე ხორციელდება ხელით, გამოყენებულია მაღალი ხარისხის ბუნებრივი მასალები (შემადგენლობა 45% კაოლინი (თეთრი თიხა) და დანამატები ბუნებრივი ნედლეულისგან). დეკორაციისას გამოიყენება ალაბასტრი, მარმარილო და ხე. ბევრი მათგანი მზადდება შეზღუდული რაოდენობით და აქვს მხატვრული ღირებულება. ფლორენციის ფიგურების სიცოცხლით სავსე სამყარო იხსნება მთელი თავისი მრავალფეროვნებით, რომელსაც ანალოგი არ აქვს. მიუხედავად იმისა, ფიგურები იპყრობენ თავიანთი იუმორით, მხიარულებით თუ ექსპრესიულობით, თითოეული ეს ქმნილება არის ხელოვნების სრული ნიმუში. ადამიანს შეუძლია აჩვენოს თავისი წვლილი, მაგალითად, უნიკალური ინტერიერის შექმნით, რომელიც ასახავს სტილს და ინდივიდუალობას.

მე-15 საუკუნიდან იტალიური ქანდაკება ცდილობს მიაღწიოს უდიდეს ბუნებრიობას, ექსპრესიულობას და ყველაზე სრულ სილამაზეს. ტოსკანა იტალიის სხვა ტერიტორიების სათავეში დგას.

პირველი გამორჩეული ოსტატი, წინა ეპოქიდან ახალ მისწრაფებამდე გარდამავალი პერიოდის წარმომადგენელი იყო Jacopo della Quercia(della Quercia, 1374 - 1438), მეტსახელად della Fonte. მისი ძირითადი ნამუშევრები: საფლავის ქვა ლუკას ტაძრის სამკვეთლოში, წმინდა ეკლესიის მთავარი პორტალის პლასტიკური დეკორაციები. პეტრონიუსი ბოლონიაში და სკულპტურული ნამუშევრები პიაცა დელ გამპოს შადრევანზე სიენაში, რომლის შესანიშნავი შესრულებისთვის მან მიიღო მეტსახელი.

დიდ ფლორენციელ ოსტატს შეუდარებლად დიდი მნიშვნელობა აქვს ლორენცო გიბერტი(1378 - 1455), ყველა დროის ერთ-ერთი უდიდესი მოქანდაკე. მისი ცნობილი შედევრია ფლორენციის ბაპტისტერიის აღმოსავლეთის კარები, შესრულებული 1427 - 47 წლებში. მათზე ათ თვალწარმტაცი რელიეფში მდიდარი არქიტექტურული და ლანდშაფტური ფონითაა წარმოდგენილი ძველი აღთქმის მოვლენები სამყაროს შექმნიდან წარღვნამდე. ამ შედევრის დროიდან მოყოლებული, ფერწერული რელიეფის სტილი დიდი ხანია გაიმარჯვა წმინდა პლასტმასზე. ცოტა ადრე (1403 - 1424) მან შექმნა უფრო მარტივი, მაგრამ არანაკლებ შესანიშნავი კარი ბაპტისტერიის ჩრდილოეთ პორტალში. აქ ის კვლავ მიჰყვება ანდრეა პისანოს მიერ მითითებულ გზას და 28 სექციაში გადმოგვცემს სცენებს ქრისტეს ცხოვრებიდან, თავისი სიმარტივით კეთილშობილური, პლასტიკურად მოწყობილი, ასევე ეკლესიის მახარებლებისა და მამების ფიგურები.

გიბერტის გვერდით და, უეჭველია, მისი გავლენით, მისი უმცროსი თანამედროვე განვითარდა, ლუკა დელა რობი(1400 - 1482 წწ.). ამ მხატვრის მთავარი მიღწევა იყო გამომცხვარი და მოჭიქული თიხისგან ფიგურული რელიეფების შესრულება, ძირითადად თეთრი ღია ცისფერ ფონზე, ყვითელი, მწვანე და იისფერი მცირე დანამატებით. ახალგაზრდობაში მან შექმნა მარმარილოსა და ბრინჯაოს რამდენიმე ნამუშევარი. ასეთია, მაგალითად, მომღერალი და მოცეკვავე ბავშვების მომხიბვლელი მარმარილოს რელიეფები ტაძრის საგუნდო პლატფორმაზე, რომელიც ამჟამად მდებარეობს ბარჯელოს მუზეუმში. მაგრამ მისი საქმიანობის მთავარი მიღწევა მაინც მოჭიქული ტერაკოტაა. აღსანიშნავია, არაერთხელ გადაწერილი მადონას და ბავშვის ტერაკოტის ფიგურები, რომლებიც გარშემორტყმული არიან ანგელოზებითა და წმინდანებით. ამ ნაწარმოების ასლები გავრცელდა ტოსკანის ეკლესიებში, ასევე ფლორენციის ბარგელოს მუზეუმში.

მესამე ფლორენციელი მოქანდაკე იყო დონატელო(1386 - 1466), იცავდა მკაცრად ნატურალისტურ მიმართულებას. ის საუკეთესოდ გამოირჩეოდა ენერგიული ახალგაზრდული მოღვაწეებით, როგორიცაა წმ. გიორგის ეკლესიაში წმ. მიხეილ. მან შექმნა ბრინჯაოს შესანიშნავი რელიეფები მთავარი საკურთხევლისთვის წმ. ანტონი პადუაში; იქ, ეკლესიის ფასადის წინ, მეთაურის გატამელატას დიდი საცხენოსნო ქანდაკება იყო განთავსებული - პირველი საცხენოსნო ქანდაკება თანამედროვე ხელოვნებაში.

Ამავე დროს ბეპოქიოშექმნა მეთაურის კოლეონის კიდევ უფრო თამამი სპილენძის საცხენოსნო ქანდაკება, რომელიც ჯერ კიდევ შეგიძლიათ ნახოთ ვენეციაში პიაცა სან ჯოვანი ე პაოლოში.

ამ ეპოქის ტოსკანური ქანდაკება იმდენად მდიდარი იყო შემოქმედებითი ძალით, რომ მის მხატვრებს მთელ იტალიაში ეძახდნენ. მაგრამ მათ გვერდით, ზემო იტალიაში, ბევრი ადგილობრივი ხელოსანიც გამოჩნდა. ასეთი, მაგალითად, ვენეციის მასტროში ბარტოლომეოშუა საუკუნეების იდეალური სტილიდან მე-15 საუკუნის რეალისტურ სტილზე გადასვლა, შემდეგ მხატვრების მთელი ოჯახი. ლომბარდითავისი საქმიანობა ვენეციაში გადადის.

დონატელო (Donatelo di Niccolo di Betto Bardi გ. 1386 - გ. 13 დეკემბერი, 1466, ფლორენცია) - იტალიელი რენესანსის მოქანდაკე, ინდივიდუალური სკულპტურული პორტრეტის ფუძემდებელი. დონატელო იცავდა რეალისტურ პრინციპებს ხანდახან, როგორც ჩანს, შეგნებულად ეძებდა ბუნების მახინჯ მხარეებს.

დონატელომ ტრენინგი გაიარა ლ.გიბერტის სახელოსნოში. მის შემოქმედებაზე დიდი გავლენა იქონია ა.პიზანოს პროტორენესანსულმა სკოლამ.

მუშაობდა ფლორენციაში, სიენაში, რომში, პადუაში. თუმცა, უზარმაზარმა პოპულარობამ არ შეცვალა მისი მარტივი ცხოვრების წესი. ამბობდნენ, რომ უანგარო დონატელომ თავისი სახელოსნოს კართან დაკიდა საფულე ფულით და მისმა მეგობრებმა და სტუდენტებმა საფულედან იმდენი ამოიღეს, რამდენიც სჭირდებოდათ.

ადრეული ნამუშევრები მოიცავს წმინდანთა ქანდაკებებს, რომლებიც განკუთვნილი იყო ფლორენციის Or San Michele ეკლესიის ფასადების გარე ნიშებისთვის და ფლორენციული კამპანიის ძველი აღთქმის წინასწარმეტყველთა. ქანდაკებები იყო ნიშებში, მაგრამ მათ მაშინვე მიიპყრეს ყურადღება გამოსახულების მკაცრი ექსპრესიულობითა და შინაგანი სიძლიერით. განსაკუთრებით ცნობილია "წმინდა გიორგი" - ახალგაზრდა მეომარი ფარით ხელში. მას აქვს კონცენტრირებული, ღრმა მზერა; ის მყარად დგას მიწაზე, ფეხები ფართოდ აქვს გაშლილი. წინასწარმეტყველთა ქანდაკებებში დონატელო განსაკუთრებით ხაზს უსვამდა მათ დამახასიათებელ თვისებებს, უხეში, თუნდაც მახინჯი, მაგრამ ცოცხალი და ბუნებრივი. დონატელოს წინასწარმეტყველები იერემია და აბაკუმი განუყოფელი და სულიერად მდიდარი ბუნები არიან. მათი ძლიერი ფიგურები დაფარულია მოსასხამის მძიმე ნაკეცებით. ცხოვრებამ ავვაკუმს გაცვეთილი სახე ღრმა ნაოჭებით დაუბერა;

1430 წელს დონატელომ შექმნა დავითი, პირველი შიშველი ქანდაკება იტალიური რენესანსის ქანდაკებაში. ქანდაკება განკუთვნილი იყო პალაცო მედიჩის ეზოში მდებარე შადრევნისთვის. ბიბლიური მწყემსი, გიგანტური გოლიათის გამარჯვებული, რენესანსის ერთ-ერთი საყვარელი სურათია. მისი ახალგაზრდული სხეულის გამოსახვისას დონატელო უდავოდ გამოირჩეოდა უძველესი მოდელებიდან, მაგრამ გადაამუშავა ისინი თავისი დროის სულისკვეთებით. დაფიქრებული და მშვიდი დავითი, რომელსაც სახეზე მწყემსის ქუდი ეხურა, ფეხით თელავს გოლიათის თავს და, როგორც ჩანს, ჯერ ვერ აცნობიერებს მის მიერ შესრულებულ საქმეს.

ბრუნელესკისთან ერთად რომში მოგზაურობამ გააფართოვა დონატელოს მხატვრული შესაძლებლობები, გამდიდრდა ახალი სურათებითა და ტექნიკით, რომლებზეც ანტიკურმა გავლენა მოახდინა. ოსტატის შემოქმედებაში ახალი პერიოდი დაიწყო. 1433 წელს მან დაასრულა ფლორენციის საკათედრო ტაძრის მარმარილოს ამბიონი. ამბიონის მთელ ველს უკავია მოცეკვავე პუტის მხიარული მრგვალი ცეკვა - რაღაც უძველესი კუპიდების მსგავსი და ამავე დროს შუა საუკუნეების ანგელოზები შიშველი ბიჭების სახით, ზოგჯერ ფრთები, რომლებიც გამოსახულია მოძრაობაში. ეს არის საყვარელი მოტივი იტალიური რენესანსის სკულპტურაში, რომელიც მოგვიანებით გავრცელდა მე-17-18 საუკუნეების ხელოვნებაში.

თითქმის ათი წლის განმავლობაში დონატელო მუშაობდა პადუაში, ძველ საუნივერსიტეტო ქალაქში, წმინდა ანტონი პადუელის სამშობლოში, რომელსაც ღრმად პატივს სცემენ კათოლიკურ ეკლესიაში. წმინდა ანტონისადმი მიძღვნილი ქალაქის საკათედრო ტაძრისთვის დონატელომ 1446-1450 წლებში დაასრულა უზარმაზარი სკულპტურული საკურთხეველი მრავალი ქანდაკებითა და რელიეფით. ტილოების ქვეშ ცენტრალური ადგილი ეკავა მადონას და ბავშვის ქანდაკებას, რომლის ორივე მხარეს წმინდანთა ექვსი ქანდაკება იყო. მე-16 საუკუნის ბოლოს. საკურთხეველი დაიშალა. მისი მხოლოდ ნაწილია შემორჩენილი დღემდე და ახლა ძნელი წარმოსადგენია, როგორ გამოიყურებოდა იგი თავდაპირველად.

ჩვენამდე მოღწეული ოთხი საკურთხევლის რელიეფი, რომლებიც ასახავს წმინდა ანტონის სასწაულებრივ ღვაწლს, საშუალებას გვაძლევს დავაფასოთ ოსტატის მიერ გამოყენებული უჩვეულო ტექნიკა. ეს არის ერთგვარი ბრტყელი, ერთი შეხედვით გაბრტყელებული რელიეფი. ხალხმრავალი სცენები წარმოდგენილია ერთი მოძრაობით რეალურ ცხოვრებაში. ფონი არის უზარმაზარი ქალაქის შენობები და არკადები. პერსპექტივის გადაცემის წყალობით, სივრცის სიღრმის შთაბეჭდილება ჩნდება, როგორც ნახატებში.

დონატელომ პადუაში გააკეთა ცხენოსანი ქანდაკება კონდოტიერ ერასმო დე ნარნის, მკვიდრი პადუიდან, რომელიც ვენეციის რესპუბლიკის სამსახურში იყო. ეს არის ერთ-ერთი პირველი რენესანსის საცხენოსნო ძეგლი. სიმშვიდე ღირსება გაჟღენთილია რომაულ ჯავშანში გამოწყობილი გატამელატას გარეგნობაში, რომაულ სტილში შიშველი თავით, რაც პორტრეტული ხელოვნების ბრწყინვალე ნიმუშია. თითქმის რვამეტრიანი ქანდაკება მაღალ კვარცხლბეკზე თანაბრად გამოხატულია ყველა მხრიდან. ძეგლი განთავსებულია სანტ ანტონიოს საკათედრო ტაძრის ფასადის პარალელურად, რაც საშუალებას იძლევა მისი ხილვის ან ცისფერი ცის ფონზე, ან გუმბათების ძლიერ ფორმებთან სანახაობრივი შეპირისპირებით.

დონატელოს ცნობისმოყვარე ნამუშევრები წმ. ლოურენსი, ფლორენციაში - ბარელიეფური მედალიონები, რომლებზეც გამოსახულია მახარებლების შთაგონებული ან ჩაძირული აზროვნება, ასევე სცენები იოანე ნათლისმცემლის ცხოვრებიდან, სავსე დრამებით. იქ თქვენ შეგიძლიათ აღფრთოვანებულიყავით მის მიერ გადმოღებული კარებით მოციქულთა და წმინდანთა ფიგურებით.

დონატელო ვნებებს მკვეთრად, გარკვეული სიმკაცრით გადმოსცემდა, ზოგჯერ საზიზღარი ფორმებითაც კი, მაგალითად, შეღებილი თაბაშირის ბარელიეფში, რომელიც მდებარეობს წმ. ანტონი, პადუაში და გამოსახავს "საფლავებს". იგივე ითქმის მის ბოლო ნაშრომში, რომელიც მისი გარდაცვალების შემდეგ დაასრულა მისმა სტუდენტმა ბერტოლდომ - წმინდა ეკლესიის ორი ამბიონის ბარელიეფებში ლოურენსი, რომელიც ასახავს უფლის ვნებას.

დონატელომ თავის სტუდენტ მიქელოცო მიქელოცისთან ერთად შექმნა რამდენიმე საფლავის ქვა ეკლესიაში; მათ შორის არის ტახტიდან ჩამოგდებული პაპის იოანე XXIII-ის ღირსშესანიშნავი ძეგლი: იგი ნიმუშად იქცა მრავალი დაკრძალვის ძეგლისთვის, რომლებიც მე-15 და მე-16 საუკუნეებში გამოჩნდა იტალიის ბევრ ეკლესიაში.

ფლორენციაში ყოფნის ბოლო წლებში დონატელომ განიცადა ფსიქიკური კრიზისი, მისი სურათები უფრო და უფრო დრამატული ხდებოდა. მან შექმნა რთული და ექსპრესიული ჯგუფი „ჯუდიტი და ჰოლოფერნე“; „მარიამ მაგდალინელის“ ქანდაკება მობეზრებული მოხუცი ქალის, ცხოველის ტყავში გამოფიტული მოღუშულის სახით; ტრაგიკული რელიეფები სან ლორენცოს ეკლესიისთვის, დაასრულეს მისმა სტუდენტებმა.

დონატელო გარდაიცვალა 1466 წელს და დიდი პატივით დაკრძალეს სან-ლორენცოს ეკლესიაში, მისი ნამუშევრებითა შემკული.

წმინდა მარკოზი

წმინდა იოანე ნათლისმცემელი

ჯუდიტი და ჰოლოფერნე

მარადიული ქალაქის უდიდესი კულტურული და არქეოლოგიური მემკვიდრეობა, ნაქსოვი სხვადასხვა ისტორიული ეპოქიდან, ხდის რომს უნიკალურს. იტალიის დედაქალაქს აქვს წარმოუდგენელი რაოდენობის ხელოვნების ნიმუშები - ნამდვილი შედევრები, რომლებიც ცნობილია მთელ მსოფლიოში, რომელთა უკან დიდი ნიჭის სახელებია. ამ სტატიაში გვინდა ვისაუბროთ რომის ყველაზე ცნობილ სკულპტურებზე, რომელთა ნახვა ნამდვილად ღირს.

მრავალი საუკუნის განმავლობაში რომი იყო მსოფლიო ხელოვნების ცენტრი. უძველესი დროიდან იმპერიის დედაქალაქში ადამიანის შემოქმედების შედევრები ჩამოიტანეს. რენესანსის დროს პონტიფებმა, კარდინალებმა და თავადაზნაურობის წარმომადგენლებმა ააშენეს სასახლეები და ეკლესიები, ამშვენებდნენ მათ ულამაზესი ფრესკებით, ნახატებითა და ქანდაკებებით. ამ პერიოდის ბევრმა ახლად აღმართულმა ნაგებობამ ახალი სიცოცხლე მისცა ანტიკური ხანის არქიტექტურულ და დეკორატიულ ელემენტებს - უძველესი სვეტები, კაპიტელები, მარმარილოს ფრიზი და ქანდაკებები იმპერიის შენობებიდან იქნა აღებული, აღდგენილი და დაყენებული ახალ ადგილას. გარდა ამისა, რენესანსმა რომს მისცა უსასრულო რაოდენობის ახალი ბრწყინვალე შემოქმედება, მათ შორის მიქელანჯელოს, კანოვას, ბერნინის და მრავალი სხვა ნიჭიერი მოქანდაკის ნამუშევრები. თქვენ შეგიძლიათ წაიკითხოთ ყველაზე გამორჩეული ხელოვნების ნიმუშების და მათი შემქმნელების შესახებ გვერდზე

მძინარე ჰერმაფროდიტი

კაპიტოლინის მგელი

რომაელებისთვის ყველაზე მნიშვნელოვანი არის "კაპიტოლიელი მგელი", რომელიც დღეს ინახება კაპიტოლინის მუზეუმებში. ლეგენდის თანახმად, რომელიც რომის დაარსების შესახებ მოგვითხრობს, იგი მგელმა კაპიტოლინის გორაზე აწოვა.

კაპიტოლინის მგელი

ლაოკონი და ვაჟები

ცნობილმა სკულპტურულმა ჯგუფმა, რომელიც ასახავს ლაოკუნისა და მისი ვაჟების გველებთან ბრძოლას, სავარაუდოდ ამშვენებს იმპერატორ ტიტუსის კერძო ვილას. თარიღდება დაახლოებით I საუკუნით. ძვ.წ., ეს არის უცნობი ხელოსნების მიერ შესრულებული მარმარილოს რომაული ასლი ძველი ბერძნული ბრინჯაოს ორიგინალიდან, რომელიც, სამწუხაროდ, არ შემორჩენილა. რომის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი სკულპტურა მდებარეობს პიო კლემენტინის მუზეუმში, ნაწილი.

ქანდაკება აღმოაჩინეს მე-16 საუკუნის დასაწყისში ოპიოს ბორცვზე მდებარე ვენახების ტერიტორიაზე, რომელიც ეკუთვნოდა გარკვეულ ფელიჩე დე ფრედისს. არაკოელის სანტა მარიას ბაზილიკაში, ფელისეს საფლავის ქვაზე შეგიძლიათ ნახოთ ამ ფაქტის შესახებ მოთხრობილი წარწერა. გათხრებზე მოწვეულნი იყვნენ მიქელანჯელო ბუონაროტი და ჯულიანო და სანგალო, რომლებსაც უნდა შეეფასებინათ აღმოჩენა.

შემთხვევით აღმოჩენილმა ქანდაკებამ იმ დროს ძლიერი რეზონანსი შექმნა, რამაც გავლენა მოახდინა ხელოვნების განვითარებაზე მთელ იტალიაში რენესანსის დროს. უძველესი ნაწარმოების ფორმების წარმოუდგენელმა დინამიზმმა და პლასტიურობამ შთააგონა იმ დროის მრავალი ოსტატი, როგორებიც იყვნენ მიქელანჯელო, ტიციანი, ელ გრეკო, ანდრეა დელ სარტო და სხვები.

მიქელანჯელოს ქანდაკებები

ცნობილი მოქანდაკე, არქიტექტორი, მხატვარი და პოეტი სიცოცხლეშივე აღიარეს უდიდეს ოსტატად. მიქელანჯელო ბუონაროტის მხოლოდ რამდენიმე სკულპტურა შეგიძლიათ ნახოთ რომში, რადგან მისი ნამუშევრების უმეტესობა ფლორენციასა და ბოლონიაშია. ის ინახება ვატიკანში. მიქელანჯელომ შედევრი გამოძერწა, როდესაც ის მხოლოდ 24 წლის იყო. გარდა ამისა, პიეტა არის ოსტატის ერთადერთი ხელმოწერილი ნამუშევარი.

ლორენცო ბერნინის ქანდაკებები

ბერნინი. ოთხი მდინარის შადრევანი პიაცა ნავონაში. ფრაგმენტი

სენსუალური მარმარილოს ფიგურები, მოხდენილი რბილი ფორმებით და განსაკუთრებული დახვეწილობით, აოცებენ თავიანთი ოსტატურად შესრულებით: ცივი ქვა გამოიყურება თბილი და რბილი, ხოლო სკულპტურული კომპოზიციების გმირები ცოცხლად გამოიყურებიან.

ბერნინის ყველაზე ცნობილ ნამუშევრებს შორის, რომელთა ნახვა ნამდვილად ღირს საკუთარი თვალით, ჩვენს სიაში პირველ ადგილზეა „პროსერპინას გაუპატიურება“ და „აპოლონი და დაფნე“, რომლებიც ქმნიან ბორგეზეს გალერეის კოლექციას. .

აპოლონი და დაფნე