მოგზაური მუსიკოსები ძველ რუსეთში. დანართები ძველი რუსეთის მუსიკისთვის

ძველი რუსეთის მუსიკალური კულტურა, დაწყებული კიევის პერიოდიდან და შუა საუკუნეების განმავლობაში, ორმაგი ხასიათისა იყო.

ბუფონები

მასში ერთდროულად თანაარსებობდა ორი სხვადასხვა წარმოშობის კულტურა: ხალხური და საეკლესიო. ბიზანტიიდან მომდინარე ქრისტიანულ კულტურას დაეუფლნენ, რუსი მომღერლები აუცილებლად უნდა გამოეყენებინათ წარმართული სიმღერის ძველი რეზერვები. მიუხედავად იმისა, რომ ორი შეუთავსებელი იდეოლოგიის - წარმართულისა და ქრისტიანულის - ბრძოლის გამო ისინი ანტაგონიზმის მდგომარეობაში იმყოფებოდნენ - მათ ბევრი საერთო ჰქონდათ. მათმა თანაცხოვრებამ დააახლოვა ისინი და ურთიერთამამდიდრა ისინი.

მაგრამ ხალხური და საეკლესიო მუსიკის ცხოვრებას განსხვავებული ხასიათი ჰქონდა. საეკლესიო მუსიკის ოსტატობა წიგნში იყო და საჭიროებდა სპეციალურ სკოლებს, ხოლო ხალხური სიმღერები მე-18 საუკუნემდე არ იყო ჩაწერილი. უძველესი მუსიკალური კაუჭის ხელნაწერები, რომლებიც შემონახულია მე-11-მე-13 საუკუნეების მიჯნაზე, ფერადი მოწმობს რუსული პროფესიონალური მუსიკის პირველ ეტაპზე და მიუხედავად იმისა, რომ მათი ზუსტი გაშიფვრა შეუძლებელია, ისინი დიდწილად ასახავს უძველეს სასიმღერო კულტურას.

ლიტერატურისა და ხელოვნების ძეგლები - მატიანეები, ფრესკები, ხატები - მოგვითხრობს ძველი რუსეთის მუსიკაზე (IX-XII სს.). ნოვგოროდის ეპისკოპოსის ნიფონტის ცხოვრება (XIII ს.), ბერი გიორგის სწავლებები (XIII ს.) და რიგი სხვა დოკუმენტები შეიცავს ინფორმაციას, რომ მუსიკოსები ასრულებდნენ ქალაქების ქუჩებსა და მოედნებზე. მუსიკა იყო რიტუალური არდადეგების სავალდებულო ნაწილი - მასლენიცა (ზამთრის გამოსამშვიდობებელი და გაზაფხულის დახვედრა), ივან კუპალა (ზაფხულის მზედგომა) და ა.შ. ისინი ჩვეულებრივ ხდებოდა ხალხის დიდ ხალხთან ერთად და მოიცავდა თამაშებს, ცეკვებს, ჭიდაობას, საცხენოსნო შეჯიბრებებს. და ბუფონების წარმოდგენები. ბუფონები უკრავდნენ არფაზე, საყვირებზე, საქშენებზე, ტამბურებსა და სასტვენებზე.

მთავრების კარზე ცერემონიების დროს მუსიკა უკრავდა. ამრიგად, დღესასწაულებზე კერძების შეცვლას თან ახლდა ინსტრუმენტული მუსიკა ან ეპოსი. შუა საუკუნეების მინიატურაზე, რომელიც წარმოადგენს მთავრებს იაროპოლკსა და ვსევოლოდს შორის მშვიდობის დადების სცენას, მათ გვერდით გამოსახულია მუსიკოსი, რომელიც საყვირზე უკრავს. ომში საყვირების, რქების, სურნას, დოლის, ტამბურის დახმარებით სიგნალებს იძლეოდნენ და ქმნიდნენ ხმაურს, რომელიც მტერს უნდა შეეშინებინა.

ყველაზე გავრცელებული ინსტრუმენტი იყო არფა. VII საუკუნის ბიზანტიელი ისტორიკოსი. თეოფილაქტე წერს ჩრდილოეთ სლავების (ვენდების) მუსიკის სიყვარულზე, ახსენებს მათ მიერ გამოგონილ ცითარას, ანუ არფას. გუსლი, როგორც ბუფონების შეუცვლელი აქსესუარი, მოხსენიებულია ძველ რუსულ სიმღერებში და ვლადიმიროვის ციკლის ეპოსებში. შემთხვევითი არ არის, რომ „იგორის მასპინძლის ზღაპრში“ (მე-12 საუკუნე) განდიდებულია ბაიანი, ეპიკური მთხრობელი-გუსტერი. თუმცა, არფისადმი დამოკიდებულება ამბივალენტური იყო. მათ პატივს სცემდნენ ბიბლიური ფსალმუნმომღერალ მეფის დავითის მუსიკალურ ინსტრუმენტთან მსგავსების გამო. მაგრამ იგივე არფა მხიარული ბუფონების ხელში დაგმო ეკლესიამ. ბუფონები და მათი საყოფაცხოვრებო ნივთები, მათ შორის მუსიკალური ინსტრუმენტები, გაქრა მე-17 საუკუნეში.

სკომოროხები არიან რუსი შუა საუკუნეების მსახიობები, ამავე დროს მომღერლები, მოცეკვავეები, ტრენერები, მახვილგონივრული მუსიკოსები, სკეტების შემსრულებლები, აკრობატები და მათ მიერ შესრულებული სიტყვიერი, მუსიკალური და დრამატული ნაწარმოებების უმეტესობის ავტორები.
ბუფონების რეპერტუარი შედგებოდა კომიკური სიმღერებისგან, პიესებისგან, სოციალური სატირებისგან („გლუმი“), შესრულებული ნიღბებითა და „ბუფონის კაბა“ სასტვენის, გუსელის, ფსალტერის, დომრას, ბაგეთა და ტამბურის თანხლებით. თითოეულ პერსონაჟს ენიჭებოდა გარკვეული ხასიათი და ნიღაბი, რომელიც წლების განმავლობაში არ იცვლებოდა. ბუფონები გამოდიოდნენ ქუჩებსა და მოედნებზე, გამუდმებით ურთიერთობდნენ მაყურებელთან, რთავდნენ მათ სპექტაკლში.

ბუფონების წარმოდგენები აერთიანებდა სხვადასხვა სახის ხელოვნებას - როგორც დრამატულს, ასევე ცირკს. ცნობილია, რომ ჯერ კიდევ 1571 წელს სახელმწიფო გართობისთვის აიყვანეს „მხიარული ხალხი“, ხოლო მე-17 საუკუნის დასაწყისში. სწრაფად მოძრავი დასი იყო გასართობი პალატის ნაწილი, რომელიც აშენდა მოსკოვში ცარ მიხაილ ფედოროვიჩის მიერ. ამავდროულად, მე -17 საუკუნის დასაწყისში, პრინცები ივან შუისკი, დიმიტრი პოჟარსკი და სხვები ჰყავდათ ბუფონის დასები, პრინცი პოჟარსკის ბუფონები ხშირად დადიოდნენ სოფლებში "თავისი ხელობისთვის". როგორც შუა საუკუნეების ჟონგლერები იყოფოდნენ ფეოდალ ჟონგლერებად და ხალხურ ჟონგლერებად, ასევე განსხვავდებოდნენ რუსი ბუფონები. მაგრამ რუსეთში „სასამართლო“ თაყვანისმცემელთა წრე შეზღუდული დარჩა, მათი ფუნქციები საყოფაცხოვრებო ხუმრობების როლზე შემცირდა.
ბუფონ-ზუმერი

დაახლოებით XVII საუკუნის შუა ხანებში. მოხეტიალე ბენდები თანდათან ტოვებენ სცენას და ჩამოსახლებული ბუფონები მეტ-ნაკლებად გადამზადებულნი არიან როგორც მუსიკოსები და შემსრულებლები დასავლურ ევროპულ სტილში. იმ დროიდან მოყოლებული, ბუფონი მოძველებული ფიგურა გახდა, თუმცა მისი შემოქმედებითი საქმიანობის გარკვეული ტიპები ხალხში ძალიან დიდხანს აგრძელებდნენ ცხოვრებას. ამრიგად, ბუფონ-მომღერალი, ხალხური პოეზიის შემსრულებელი, ადგილს უთმობს მე-16 საუკუნის ბოლოდან წარმომავლობის წარმომადგენლებს. პოეზია; ხალხში შემორჩენილი იყო მისი ცოცხალი ხსოვნა - ჩრდილოეთში ეპიკური მთხრობელების სახით, სამხრეთში მომღერლისა თუ ბანდურა მომღერლის სახით. ბუფონ-ზუმერი (guselnik, domrachey, bagpiper, surnachey), მოცეკვავე ინსტრუმენტულ მუსიკოსად გადაიქცა. ხალხში მისი მემკვიდრეები არიან ფოლკლორული მუსიკოსები, რომელთა გარეშე არც ერთი ფოლკლორული ფესტივალი არ სრულდება.

1648 და 1657 წლებში მთავარეპისკოპოსმა ნიკონმა მიაღწია ბრძანებულებებს, რომლებიც კრძალავდა ბუფონიას.

რუსული სულიერი და მხატვრული კულტურის ერთ-ერთი ყველაზე თვალსაჩინო გვერდი არის ძველი რუსული საეკლესიო მუსიკა. ძველი რუსული მუსიკის მონუმენტურობა და სიდიადე მთლიანად უკავშირდება მოკრძალებულ გამოხატვის საშუალებებს - უნისონურ სიმღერას, ლაკონურ, ხმის მკაცრ ფერებს. პ.ა.ფლორენსკი „დისკურსი საღმრთო მსახურებაზე“ საუბრობს ძველი რუსული მონოდიის განსაკუთრებულ თვისებაზე: „უძველესი უნისონი თუ ოქტავის სიმღერა... საოცარია, როგორ აღვიძებს მარადისობის შეხებას. მარადისობა რაღაც სიღარიბეში აღიქმება მიწიერი საგანძურით და როცა არის ხმები, ხმები, სამოსი და ა.შ. და ა.შ. .”

ძველ რუსეთში აღიქმებოდა ბიზანტიური მუსიკალური კულტურა და ახალი მუსიკალური ესთეტიკა, ნათლობასთან ერთად, როგორც პირდაპირი წყარო, საიდანაც განვითარდა მუსიკის ახალი ნაკადი, რომელიც ეწინააღმდეგებოდა ორიგინალურ ხალხურ ჟანრებს. საეკლესიო მუსიკა გამოჩნდა რუსეთში ქრისტიანობის მიღების შემდეგ (988). ნათლობასთან ერთად ქვეყანამ ბიზანტიიდან მუსიკალური კულტურაც მიიღო. ბიზანტიური და ძველი რუსული მუსიკალური ხელოვნების თეორიისა და ესთეტიკის უმნიშვნელოვანეს დებულებებს შორის არის მისი ღმერთის მოცემის, შთაგონების იდეა.

ძველი რუსული მუსიკის შემქმნელები თავს არიდებდნენ გარე ეფექტებსა და დეკორაციებს, რათა არ შეეშალათ გრძნობების და აზრების სიღრმე. შუა საუკუნეების რუსული ხელოვნების ყველაზე მნიშვნელოვანი თვისება იყო მისი სინთეტიკური ბუნება. ერთი და იგივე გამოსახულებები სხვადასხვა ხერხით იყო განსახიერებული ხელოვნების სხვადასხვა სახეობაში, მაგრამ ძველი რუსული საეკლესიო ხელოვნების სინთეზის ნამდვილი ბირთვი იყო სიტყვა. სიტყვა და მისი მნიშვნელობა საგალობლებს საფუძვლად უდევდა, მელოდიები ხელს უწყობდა მათ აღქმას, ტექსტის გარკვევას, ასწავლიდა და ზოგჯერ ილუსტრირებდა. ხატებზე ჭვრეტა, მათი შინაარსით მსგავსი გალობის მოსმენა ქმნიდა ერთობას, რომელიც აღძრავდა მაღალ აზრებსა და გრძნობებს. ხატი, მის წინ გაჟღენთილი გალობა და ლოცვა შეადგენდა ძველი რუსეთის სულიერი კულტურის პულსს, ამიტომ ხატწერა და ჰიმნოგრაფიული შემოქმედება ყოველთვის დიდ სიმაღლეზე იყო.

ხელოვნების სინთეზი, რომლისკენაც მე-20 საუკუნის კომპოზიტორები იბრძოდნენ თავიანთ შემოქმედებაში. კერძოდ, ა.სკრიაბინი არსებითად განასახიერებდა შუა საუკუნეების ხელოვნებაში. ძველ რუსულ თაყვანისცემას ჰქონდა საიდუმლოს ხასიათი, რომლის დროსაც ადამიანს შეეძლო სულიერი განწმენდა, განთავისუფლდეს საზრუნავისა და ამაოებისგან, რაც მას ამძიმებდა და ზნეობრივად ამაღლებულიყო.

მუსიკის შესახებ არაერთმა ცნობამ ჩვენამდე მოაღწია XVI საუკუნიდან. კერძოდ, შემორჩენილია ივანე მხარგრძელის ავტორი საგალობლები. წყაროებში მოყვანილი მონაცემებით შეიძლება ვიმსჯელოთ მის მუსიკალურ ნიჭზე.

იმდროინდელი ლიტერატურული ბეჭედი იყო შემდეგი გამოთქმა: მეფე წავიდა სამება-სერგიუსის მონასტერში, რათა „ლოცვის გალობა მოესმინა“. ის, რომ ეს გამოთქმა შემთხვევითი არ არის, ადასტურებს ივან IV-ის ინტერესის შესახებ მსახურების მუსიკალური მხარის მიმართ გარკვეული „ვარიაცია“: „და ცარი და დიდებული ჰერცოგი უსმენდნენ ამ მოდელურ სიმღერას, მანამდე კი ნათლობა იყო. შესრულებული." მისი ეს საქციელი მით უფრო ცნობისმოყვარეა, რადგან ის ახლად დასახელებული მეუღლის, მარიამის ნათლობისას დაფიქსირდა. ან სხვა ადგილი წყაროდან: „ხელმწიფე მარტო დარჩა თავის სულიერ მამებთან ანდრეი დეკანოზებთან და დაიწყო შეიარაღება, იუმშანი დაადო საკუთარ თავზე, გაიგონა მრავალი ზარი და უთხრა მეზობლებს: „ზარები ისმის, როგორც. თუ სიმონის მონასტრის ზარები“ *. თუ გავითვალისწინებთ, რომ თითოეულ მონასტერს თავისი ზარი ჰქონდა, მაშინ უნდა ვაღიაროთ, რომ ივანე IV-ს კარგი მუსიკალური მეხსიერება ჰქონდა.

ქრისტიანობასთან ერთად რუსებმა ბიზანტიიდან ისესხეს სატაძრო გალობის ძალიან ვრცელი და დახვეწილი სისტემა - ოსმოგლასი და მისი ჩაწერის სისტემა - ბანერები, კაკვები. ვინაიდან ამ აღნიშვნის უძველესი ფორმები ზუსტად არ არის გაშიფრული, კითხვა რჩება ღია: მიიღო თუ არა რუსეთმა საეკლესიო სიმღერა ბიზანტიიდან პირდაპირ თუ სამხრეთ სლავური ქვეყნებიდან, მაგრამ აშკარაა, რომ მე-15-16 საუკუნეებისთვის. რუსული ზნამენის გალობა სრულიად ორიგინალური მხატვრული ფენომენი იყო. ბიზანტიიდან მიღებული და სტაბილური პრინციპები დარჩა საეკლესიო შემოქმედების მკაცრად ვოკალური ბუნება - მართლმადიდებლური კანონი გამორიცხავს რაიმე საკრავის გამოყენებას; ყველაზე მჭიდრო კავშირი სიტყვასა და ბგერას შორის; მელოდიური მოძრაობის სიგლუვეს; მთელის ხაზოვანი სტრუქტურა (ე.ი. მუსიკალური ფორმა მოქმედებდა როგორც მეტყველების წარმოებული, პოეტური). ზოგადად, ეს პრინციპები დიდწილად მოქმედებს უძველესი ეპიკური ფოლკლორული ჟანრებისთვის (კალენდარული რიტუალი - წარმართულ სიმღერებს თავისი კანონები ჰქონდა).

მე-16 საუკუნეში მოსკოვში დაარსდა სამაგალითო გუნდები - სუვერენული და პატრიარქალური მომღერალი კლერკები. ამავდროულად, გამოჩნდა ძირითადი ზნამენური გალობის, მოგზაურობისა და დემესტიალური გალობის ვარიანტები, თითოეულს ჰქონდა საკუთარი ჩაწერის სისტემა, ასევე ცალკეული გალობის ცალკეული ვერსიები, რომლებიც ეკუთვნოდა მოცემულ მოძღვარს, ადგილს, მონასტერს და ა.შ. მე-16 საუკუნეში. . ჩნდება სრულიად ორიგინალური რუსული საეკლესიო მრავალხმიანობაც. ცოტა მოგვიანებით, მე-17 საუკუნეში. კიევის, ბერძნული და ბულგარული გალობა ფართოდ გავრცელდა, ნაწილობრივ დაკავშირებული იყო სამხრეთ და სამხრეთ-დასავლეთის მართლმადიდებლური ეკლესიების გალობასთან, მაგრამ რუსეთში დამოუკიდებელი ფორმები შეიძინა.

პირველი რუსული მასწავლებლები იყვნენ ბერძენი და ბულგარელი მომღერლები.

XVI საუკუნე იყო დრო, როდესაც ბევრი ახალი ადგილობრივი გალობა გავრცელდა. გალობა იყო კიევიდან, ვლადიმირიდან, იაროსლავიდან (ქალაქების სახელების მიხედვით), ლუკოშკოვიდან და ქრისტიანებიდან (მომღერლებისა და მათი ავტორების სახელების მიხედვით). საეკლესიო გალობის ხელოვნების ნიმუშები (ტროპარია, კანონები და ა.შ.), როგორც წესი, ხატწერის მსგავსად, ანონიმური რჩებოდა. მაგრამ მაინც, წერილობითი წყაროებიდან ცნობილია XVI-XVII საუკუნეების გამოჩენილი ოსტატების სახელები; მათ შორის არიან ვასილი შაიდური, ნოვგოროდიელები (სხვა წყაროების მიხედვით - კარელიელები) ძმები ვასილი (მონასტრო ვარლაამი) და სავვა როგოვი; ივანე (მონასტროდ ესაია) ლუკოშკო და სტეფან გოლიში ურალიდან; ივან ნოსი და ფიოდორ კრესტიანინი (ე.ი. ქრისტიანი), რომლებიც მუშაობდნენ ივანე საშინელის კარზე.

კიდევ ერთი სახელი, რომელიც ეკუთვნის უამრავ მნიშვნელოვანს რუსული სასიმღერო ხელოვნების ისტორიაში: დეკანოზი, მოგვიანებით კი მიტროპოლიტი ანდრეი. მატიანეში მისი ხსენება მუსიკალურად განათლებულ პიროვნებად ასახავს.

საერთოდ მე-16 საუკუნე იყო. იყო გარკვეულწილად გარდამტეხი მომენტი ძველი რუსული მუსიკის ისტორიისთვის და არა მხოლოდ სიმღერის საშემსრულებლო ხელოვნებაში. სწორედ ამ დროიდან შეიძლება ვისაუბროთ რუსეთში „თეორიული მუსიკოლოგიის“ გაჩენის შესახებ, რომლის პირველი შედეგები იყო მრავალი სასიმღერო ანბანი. მე-17 საუკუნე კი შინაური მუსიკალოგიის ერთგვარი აყვავების პერიოდია. საკმარისია აქ ისეთი ავტორების სახელების დასახელება, როგორებიც არიან ნიკოლაი დილეცკი, ალექსანდრე მეზენეცი, ტიხონ მაკარევსკი. და რუსული მუსიკის ისტორიის შემდეგი ერა - პარტეს სიმღერის ერა - უკვე ასოცირდება რუსული კულტურის წმინდა პროფესიონალურ მუსიკალურ და თეორიულ ძეგლებთან.

მე-17 საუკუნის შუა ხანებიდან. რუსულ საეკლესიო საგალობლო ხელოვნებაში გარდამტეხი მომენტი იწყება: ყალიბდება საგუნდო მრავალხმიანობის ახალი სტილი - პარტესი, რომელიც მოსკოვში გავრცელდა უკრაინული, ბელორუსული და პოლონური წარმოშობის მომღერლების მიერ და ეფუძნება დასავლეთ ევროპის ჰარმონიული დამწერლობის ნორმებს. ამავდროულად, ხუთსტრიქონიანი აღნიშვნა დაიწყო გაბატონება, თუმცა ჰუკის დამწერლობა საკმაოდ დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა (ძველი მორწმუნეები მას დღემდე იყენებენ). სულიერი ფსალმუნი (კანტი) ძალიან პოპულარული ხდება, შემდეგ ჩნდება საერო საგუნდო კანტები - ისტორიული, სამხედრო, სასიყვარულო, კომიკური.

რუსული მუსიკის ისტორიის ერთიანი პერიოდიზაცია არ არსებობს. როგორც წესი, შუა საუკუნეებისთვის გამოიყოფა სამი პერიოდი: მონღოლ-თათრების შემოსევამდე (XI-XIII სს.), მოსკოვის პერიოდი (XIV - XVII სს. დასაწყისი), გარდამტეხი პერიოდის ხანა (რომანოვების დინასტიის შემოსვლიდან ქ. 1613 პეტრე I-ის მეფობამდე, XVIII V საუკუნის დასაწყისი).

შემდგომი XVIII საუკუნე. ხშირად იყოფა ორ პერიოდად - პოსტ-პეტრინის პერიოდი, რომელიც აღინიშნება უძლიერესი საგარეო გავლენით და ეკატერინეს პერიოდი (საუკუნის ბოლო მესამედი), როდესაც გამოჩნდა ეროვნული მუსიკალური სკოლის ნიშნები.
XIX საუკუნის პირველი მეოთხედი. ჩვეულებრივ განიხილება, როგორც ადრეული რომანტიზმის ეპოქა, ამ დროს ხშირად ასევე უწოდებენ "წინა გლინკას" ან "წინა კლასიკურ" ეპოქას. M.I. გლინკას ოპერების მოსვლასთან ერთად (1830-იანი წლების ბოლოს - 1840-იანი წლები) დაიწყო რუსული მუსიკის აყვავება, რომელმაც პიკს მიაღწია 1860-1880-იან წლებში. 1890-იანი წლების შუა ხანებიდან. და 1917 წლამდე (უფრო სწორი იქნებოდა მეორე თარიღის გადატანა ცოტა უფრო შორს, 1920-იანი წლების შუა ან თუნდაც მეორე ნახევრამდე), თანდათან იხსნება ახალი ეტაპი, რომელიც პირველ რიგში აღინიშნება განვითარებით - კლასიკური ტრადიციების ფონზე - "თანამედროვე" სტილის, შემდეგ კი სხვა ახალი ტენდენციებით, რომლებიც შეიძლება განზოგადდეს ტერმინებით "ფუტურიზმი", "კონსტრუქტივიზმი" და ა.შ. საბჭოთა პერიოდის რუსული მუსიკის ისტორიაში, ომამდელი და ომისშემდგომი. გამოიყოფა პერიოდები, ხოლო მეორეში 1960-იანი წლების დასაწყისია დანიშნულ საზღვარად. 1980-იანი წლების ბოლოდან. იწყება რუსული მუსიკალური ხელოვნების ახალი, თანამედროვე პერიოდი.

ეს შემიძლია დავამატო საკუთარი თავისგან. ოდესღაც სტუდენტობისას დავწერე ნარკვევი რუსული ხალხური საკრავების, კერძოდ დომრას ისტორიაზე... აი, რა გავიგე: სტატიაში ნათქვამია, რომ მე-17 საუკუნის შუა ხანებში მთავარეპისკოპოსმა ნიკონმა მიაღწია ბრძანებულებას, რომელიც კრძალავდა ბუფონობას. . და ეს არ იყო მხოლოდ აკრძალვა. ბუფონები სიკვდილით დასაჯეს. ყველა ინსტრუმენტი, ყველა სახის ჩაწერილი მუსიკა წაართვეს ხალხს, ჩააგდეს დიდ კოლონებში, წაიყვანეს მდინარეში და დაწვეს. ინსტრუმენტის სახლში შენახვა საკუთარი სიკვდილის ორდერის ხელმოწერას ჰგავდა. ხალხური მუსიკა ითვლებოდა „დემონურად“, ხოლო ხალხი, ვინც მას ასრულებდა, ითვლებოდა „ეშმაკებით შეპყრობილნი“. რაც ჩვენამდე მოაღწია, ჯერ კიდევ ასი ლიტრი წყალია ოკეანეში...

ძველ რუსეთში ძირითადად განვითარდა ვოკალური ხელოვნება. მისი ძირითადი წყარო იყო რუსული ხალხური სიმღერები, რადგან ისინი ასახავს უბრალო ხალხის მთელ ცხოვრებას. ეს მოიცავს როგორც ყოველდღიურ თემებს, ასევე შრომისა და რწმენის თემებს. ყველაზე ცნობილი უძველესი სიმღერებია:

იავნანა,

წარმართი,

კალენდარულ-რიტუალური ციკლი.

მაგრამ ასეთ სიმღერებს ვიწრო დიაპაზონი აქვთ.

IX-XII სს - კიევის რუსეთის სახელმწიფოს არსებობის დრო. 988 წელს მიიღეს ქრისტიანობა, რომელიც მოვიდა ბიზანტიიდან. სწორედ მაშინ ჩამოყალიბდა მუსიკალური ხელოვნების სამი ცენტრი:

1. ხალხური სიმღერა, რომელსაც კავშირი აქვს წარმართობასთან. ხალხში გამოირჩეოდნენ ბუფონები - ნიჭიერი ადამიანები, რომლებიც სხვებს ამხიარულებდნენ მუსიკალური და ცირკის აქტებით. მაგრამ ისინი ექვემდებარებოდნენ დევნას ეკლესიის მხრიდან. ინსტრუმენტული მუსიკა ეკლესიამ არ მოიწონა. მხოლოდ ვოკალური და სულიერი იყო აღიარებული.

2. თავადის ეზო. აქ ცენტრალური ფიგურა არის მომღერალი-მთხრობელი, რომელიც ქმნის და მღერის ეპოსებს და სიმღერებს, რომლებიც ეძღვნება პრინცისა და მისი რაზმის ღვაწლს. იმ დროს ყველაზე პოპულარული მუსიკალური ინსტრუმენტები იყო:

3. ეკლესია იყო მწერლობისა და ხატწერის განვითარების უმნიშვნელოვანესი ცენტრი. ამ დროს გამოჩნდა ლოცვა-სიმღერები, რომლებსაც ერთხმად ასრულებდა მამაკაცის გუნდი. ეს არის მკაცრი მელოდიები გლუვი მელოდიით და ვიწრო დიაპაზონით. ისინი ჩაწერილი იყო ბანერებით (აბრები), რომელთაგან ზოგიერთი იყო კაკვები. მათ მიუთითეს მელოდიის მიმართულება (ქვემოთ ან ზევით). ამისათვის მათ მიიღეს სახელი "ზნამენი გალობა". შედგენილი გალობით ბერები. ყველაზე ცნობილი არიან სავა როგოვი და ფიოდორ კრესტიანინი. უნიკალური ტექსტები ჯერ ბიზანტიურად დაიწერა და შემდეგ ითარგმნა. მოგვიანებით, ზნამენის გალობა გახდა რუსული მუსიკალური კლასიკის წყარო (მუსორგსკი, რახმანინოვი და სხვ.).

კიევის რუსეთის დაშლის შემდეგ გაჩნდა ნოვგოროდის სამთავრო. აქ ბუფონა ეკლესიას არ დევნიდა და ამიტომ აყვავდა. იმ დღეებში მრავალი ეპოსი იყო შექმნილი, რომლებშიც განდიდებული იყო გამომგონებლობა და ოსტატობა.

მოსკოვური რუსეთის დროს მრავალი სიმღერა და ეპოსი შეიქმნა ყაზანის აღების შესახებ. მუსიკის ხელოვნებამ დიდი განვითარება მიიღო ივანე IV-ის კარზე. სწორედ მან ჩამოიტანა რუსეთში ისეთი მუსიკალური ინსტრუმენტები, როგორიცაა კლავიკორდი და ორღანი და შექმნა "სახელმწიფო მომღერალ დიაკვანთა გუნდი". ეს დრო აღინიშნა პირველი რუსული მრავალხმიანობის გაჩენით და ღვთისმსახურება კიდევ უფრო ბრწყინვალე და ამაღელვებელი გახდა. გამოჩნდა ხაზის სიმღერა - მთავარი ხმა + 2 ხმა მის ზემოთ და ქვემოთ.

იგი ძირითადად განვითარდა როგორც ვოკალური მუსიკა. მისი სათავე რუსულ ხალხურ სიმღერაშია. ხალხურ სიმღერაში აისახა ხალხის მთელი ცხოვრება (საქმე, ცხოვრება, რწმენა და ა.შ.). უძველესი სიმღერებიდან ცნობილია იავნანა და კალენდარული სიმღერები (წარმართული სიმღერები, რომლებიც დაკავშირებულია წელიწადის დროსთან - გაზაფხულის სიმღერები და ა.შ.). მათ აქვთ ვიწრო დიაპაზონი.

9-12 საუკუნეები - კიევან რუსის დრო. 988 წელს რუსეთმა მიიღო ქრისტიანობა. ბიზანტიიდან მოვიდა. გაჩნდა მუსიკალური კულტურის სამი ძირითადი ცენტრი:

1) ხალხური სიმღერა. ხალხურ სიმღერას კავშირი აქვს წარმართობასთან. ხალხისგან ნიჭიერი ხალხი გამოირჩეოდა - ბუფონები. ისინი ამხიარულებდნენ ხალხს არა მხოლოდ მუსიკალური ნომრების, არამედ ცირკის აქტების შესრულებით. მათ ეკლესია დევნიდა. ეკლესია არ იწონებდა ინსტრუმენტულ მუსიკას. მან აღიარა მხოლოდ ვოკალური და სულიერი მუსიკა.

2) სამთავრო სასამართლო. აქ ცენტრალური ფიგურა იყო მომღერალი-მთხრობელი, რომელიც ქმნიდა და მღეროდა სიმღერებსა და ეპოსებს პრინცისა და მისი რაზმის სამხედრო ექსპლუატაციებზე. არფაზე თან ახლდა. სასამართლოში სხვა საკრავებსაც იყენებდნენ - დომრა, რქები, გუდოკი (სამებიანი საკრავი 3 სიმით და მშვილდით).

3) ეკლესია. ეს არის ყველაზე მნიშვნელოვანი აქცენტი. განვითარდა მწერლობა და ხატწერა. გაჩნდა „ზნამენის გალობა“ (11-17 სს.). ეს არის სალოცავი გალობა, რომელიც შესრულებულია მამაკაცის გუნდის მიერ ერთხმად. ბუნებით ისინი მკაცრი მელოდიებია გლუვი მელოდიით და ვიწრო დიაპაზონით. ეს გალობა ჩაწერილი იყო ბანერების (აბრების) გამოყენებით, რომელთაგან ზოგიერთი იყო კაკვები. მათ არ მიუთითეს ზუსტი სიმაღლე, არამედ მხოლოდ მელოდიის მიმართულება (ზემოთ ან ქვევით). ეს გალობა შედგენილი იყო გალობის ბერების მიერ. მათგან ყველაზე ცნობილია ფიოდორ გლეხი (ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია „სტიჩერა“), სავვა როგოვი. ტექსტები პირველად ბიზანტიურიდან ითარგმნა. XVI საუკუნეში ზნამენის გალობა თავად ივანე IV-მ (საშინელმა) დაწერა. შემდგომში ზნამენის გალობა გახდა რუსული მუსიკალური კლასიკის (რახმანინოვი, მუსორგსკი და ა.შ.) ერთ-ერთი წყარო.

XII-XV საუკუნეებში ნოვგოროდის სამთავრო გამოირჩეოდა. აქ მუსიკის ხელოვნება გარკვეულწილად განსხვავებული იყო. ხალხი კარგად ცხოვრობდა. აყვავდა ბუფონერობა (აქ მას ეკლესია არ დევნიდა). შედგენილი იყო ეპიკური ეპოსები, მაგრამ ისინი ადიდებდნენ არა პრინცის ექსპლუატაციებს, არამედ მის ოსტატობას და გამომგონებლობას.

მე -14 - მე -16 საუკუნეების ბოლოს. - მოსკოვის რუსეთის დრო. ამ დროს მეფობდნენ ივანე კალიტა, დიმიტრი დონსკოი, ივანე მრისხანე (XVI საუკუნე), რომლებმაც გააერთიანეს რუსეთი და ყაზანი აიღეს თათრებს. ყაზანის აღების შესახებ დაიწერა სიმღერები და ეპოსები. ივანე IV-ის კარზე მუსიკამ დიდი განვითარება მიიღო. საზღვარგარეთიდან ჩამოიტანა ორღანი და კლავიკორდი და შექმნა „სახელმწიფო მგალობელ დიაკვანთა გუნდი“. ეს არის ზნამენის სიმღერის აყვავების დღე. საღმრთო მსახურება გამოირჩეოდა პომპეზურობით. ამავე დროს გამოჩნდა პირველი რუსული მრავალხმიანობა (ზნამენური გალობა - მონოფონია). ხაზოვანი სიმღერა დაიწყო - მთავარი ხმა და ხმები უფრო და უფრო მაღლა დგას მთავარი ხმისგან. კლერკმა ივან შაიდუროვმა წარმოადგინა ახალი ჩანაწერი - "ცინაბარის ნიშნები", რომელშიც უკვე იყო ჩაწერილი ხმის სიმაღლე. ჩანაწერი უფრო სრულყოფილი გახდა.

მე-17 საუკუნეში ზნამენის გალობა გაქრა. 1613 - რომანოვების დინასტიის დასაწყისი (მიხეილი). რუსი ერი ყალიბდება. ჩნდება პოპულარული არეულობები. მთელი ეს ცხოვრება აისახა ხალხურ სიმღერებში - თავისუფალ სიმღერებში, სატირულ სიმღერებში. გაჩნდა ახალი ჟანრი - ლირიკული ხალხური სიმღერა (ლირიკული ლინგი). ეს არის, უპირველეს ყოვლისა, სიმღერები ქალების რთულ ცხოვრებაზე (ნელი, გამომხატველი, ტანჯული). ამ ჟანრის ერთ-ერთი ნათელი მაგალითია სიმღერა "ლუჩინუშკა".

განვითარდა რუსული მრავალხმიანობა. ეს დიდწილად განპირობებულია იმით, რომ უკრაინა შეუერთდა რუსეთს, სადაც იგრძნობოდა პოლონური კათოლიკური მუსიკის (საგუნდო სიმღერა) გავლენა. "პარტეს სიმღერა" - ნაწილებად სიმღერა - განვითარდა. პარტეს სიმღერის უმაღლესი ჟანრი სულიერი საგუნდო კონცერტია. ეს არის გრანდიოზული საგუნდო ნაწარმოები მრავალი ხმისთვის (აკორდის აზროვნება). ხელსაწყოები უნდა იყოს დაკარგული. Partes კონცერტები დაწერა ვასილი ტიტოვმა (დაწერა კონცერტი პოლტავას გამარჯვების საპატივცემულოდ - 12 ხმა), ნიკოლაი ბავიკინმა.

XVII საუკუნეში გაჩნდა ახალი საერო ჟანრებიც - კანტები და ფსალმუნები (განსხვავება მხოლოდ ტექსტში იყო). კანტებში არის საერო ტექსტი, ფსალმუნებში კი სულიერი ტექსტი. ამ ჟანრებს აქვთ საკუთარი მახასიათებლები - 3 ხმა, რომლებშიც 2 ზედა ხმა პარალელურია, ხოლო ბასი არის ჰარმონიული საფუძველი. კანტები ძალიან გავრცელებული იყო მე-18 საუკუნეში - პეტრე I-ის ეპოქაში. შემდეგ გამოჩნდა პეტრე I-ის გამარჯვებების პანეგირიული კანტები (ქება). მათი ფორმა წყვილია. კანტსმა შემდგომში მოახდინა გავლენა რუსულ მუსიკაზე: გლინკა - "ივან სუსანინის" ("დიდება") ბოლო გუნდი - 3 ხმა, კანტ კომპოზიცია (აქვს ჰიმნისა და მარშის თვისებები); ეს ასევე ვლინდება გლაზუნოვის სიმფონიის ფინალში.

მუსიკალური ნოტაცია ხუთ მმართველზე კვადრატულ ნოტებზე უკრაინიდან რუსეთში მოვიდა. პარტეს სტილის განვითარების მწვერვალია ბერეზოვსკისა და ბორტნიანსკის სულიერი საგუნდო კონცერტები. ბერეზოვსკი ყმა მუსიკოსია. ძალიან ნიჭიერი იყო. უზარმაზარი ნიჭის გამო ის იტალიაში გაგზავნეს. იქ სწავლობდა პადრე მარტინისთან (მოცარტის მასწავლებელთან). მისი ცხოვრება ტრაგიკული იყო. როდესაც ის უკვე დიდების მწვერვალზე იყო იტალიაში, მის პრინცს უცებ გაახსენდა, რომ იტალიაში ყმა ჰყავდა და მოსთხოვა მისი რუსეთში გაგზავნა. ბერეზოვსკიმ ვერ მოითმინა ასეთი მწუხარება და თავი მოიკლა. ბერეზოვსკის საგუნდო კონცერტები ძალიან მაღალ ტექნიკურ დონეზეა, მოცარტის შედარება. მას ჰქონდა უზარმაზარი ჰარმონიული და მრავალხმიანი უნარი. მისი კონცერტები შედგება სხვადასხვა კონტრასტული ნაწილისგან (მათ შორის არის ფუგა). განსაკუთრებით პოპულარული კონცერტია „ნუ გამიხსნი სიბერეში“ (მიმართვა ღმერთს).

დიმიტრი ბორტნიანსკი მე-19 საუკუნის პირველ ნახევრამდე ცხოვრობდა. წერდა არა მარტო სასულე მუსიკას, არამედ ინსტრუმენტულ მუსიკას - სონატებს და ა.შ. ბერეზოვსკიზე უფრო ლირიკული კომპოზიტორია (ბერეზოვსკის უფრო მეტი დრამა აქვს).

მე-18 საუკუნე. ნათელი დრო. პეტრე I-ისა და ეკატერინე II-ის საუკუნე. რუსეთი ამ დროს გადიოდა ძალადობრივ აჯანყებებსა და რეფორმებს. გაიხსნა რუსეთის პირველი მეცნიერებათა აკადემია. ხელოვნების სხვადასხვა სახეობის აყვავება: მეცნიერება - ლომონოსოვი, ლიტერატურის აყვავება - ტრედიაკოვსკი, რადიშჩევი, ლოტონოვსკი. ფერწერის აყვავების დღეა პორტრეტები. ეს დაიწყო პეტრეს რეფორმებით. პეტრემ დააარსა შეკრებები, რომლებშიც ასრულებდნენ ცეკვებს და ინსტრუმენტულ მუსიკას, რომლებიც მაშინ მოდური იყო ევროპაში. თითოეულ პოლკს ჰქონდა თავისი სპილენძის დასი. მუსიკალურ ჟანრებს შორის გავრცელდა კანტები (პანეგირიული) სამხედრო გამარჯვებების საპატივცემულოდ, სულიერი კონცერტები და ვედელი (კომპოზიტორი). ფართოდ გავრცელდა ხალხური სიმღერა. ქალაქში ხალხმა დაიწყო მისით დაინტერესება. გამოჩნდა ხალხური სიმღერების პირველი კრებულები (მე-18 საუკუნის ბოლოს):

ტრუტოვსკის კოლექცია

ლვოვი და პრაჩი – ხალხური სიმღერების კრებული.

კირშა დანილოვი – ხალხური სიმღერების კრებული.

და ა.შ. მათში ხალხური სიმღერები დამუშავებული იყო დასავლური წესით - ჰარმონიზებული ალბერტიულ ბასებთან, მუსიკა იყო გაჭედილი გარკვეულ ზომაში (ხალხურ მუსიკაში იყო ზომების ხშირი ცვლილება) - სახლის მუსიკის დასაკრავად. პირველი რუსული ოპერები შედგენილია რუსული ხალხური სიმღერებიდან (მე-18 საუკუნის ბოლოს). ისინი (ოპერები) შედგებოდა ცალკეული ნომრებისაგან სალაპარაკო დიალოგებით. პირველი რუსული ოპერა სალაპარაკო დიალოგის გარეშე არის გლინკას ივან სუსანინი.

1779 წელს ერთდროულად 3 რუსული ოპერა გამოჩნდა. პირველი ოპერები კომიკური იყო.

1. „წისქვილი არის ჯადოქარი, მატყუარა და მაჭანკალი“. აბლესიმოვის ტექსტი. მუსიკა შესრულდა სოკოლოვსკის მიერ (არანჟირებული ხალხური თემები).

2. „სანქტ-პეტერბურგი გოსტინი დვორი“. ტექსტი და მუსიკა მაატინსკის. მე-2 გამოცემა ფაშკევიჩთან ერთად.

თეატრის კომპოზიტორებს შორის გამოირჩეოდა ევსტინეი ფომინი. მან დაწერა მელოდრამა "ორფეოსი" (ფრანგული ჟანრი). ეს არის ტრაგედიის წაკითხვა მუსიკაზე მუსიკალური ჩანართებით. მუსიკამ თავისი დრამატიზმით შოკში ჩააგდო მსმენელი. არის უვერტიურა. დაწერილი ვენის კლასიკის სულისკვეთებით. შიგნით არის მსგავსება გლუკთან და ჰენდელთან - ამაღლებული მუსიკა.

მე-18 საუკუნეში ხალხური სიმღერა გავრცელდა ინსტრუმენტულ მუსიკაში. კომპოზიტორები წერდნენ ვარიაციები ხალხურ თემებზე, მაგრამ მუსიკალური მასალა ხშირად არ შეესაბამებოდა ვარიაციების ხასიათს, რადგან ვარიაციები შესრულდა დასავლური მანერით - კლასიკური ორნამენტული ვარიაციები. მხოლოდ გლინკამ გადაჭრა ეს პრობლემა.

ინსტრუმენტული შემოქმედების მეორე მნიშვნელოვანი ჟანრი არის უვერტიურები, რომლებშიც დაიბადა რუსული სიმფონიზმი, მაგრამ უვერტიურები არ იყო დამოუკიდებელი, არამედ როგორც ოპერის ან მელოდრამის უვერტიურა. რუსულმა მასალამ ასევე დაიწყო მათში შეღწევა, მაგრამ არა ყოველთვის.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის რუსული მუსიკა გლინკამდე

საუკუნის დასაწყისში გაიხსნა პირველი რუსული საკონცერტო ორგანიზაცია - ფილარმონიული საზოგადოება. მაგრამ მთავარი საკონცერტო ცხოვრება კონცენტრირებული იყო საერო სალონებში. ბევრი ყმის ორკესტრი და თეატრი იყო. დელვიგის (პოეტის) სალონი დიდი პოპულარობით სარგებლობდა. მას ესტუმრნენ პუშკინი, გლინკა, გრიბოედოვი და სხვები.

XIX საუკუნეში იყო სხვადასხვა მხატვრული მოძრაობა: სენტიმენტალიზმი, რომანტიზმი (განსაკუთრებით ჟუკოვსკის პოეზიაში), კლასიციზმი. ყველა ეს ტენდენცია გაერთიანდა პუშკინის შემოქმედებაში, რომელმაც დიდი გავლენა მოახდინა XIX საუკუნის პირველი ნახევრის მთელ მხატვრულ ცხოვრებაზე.

მე-19 საუკუნის დასაწყისის ორი ძირითადი ჟანრი იყო ოპერა და რომანტიკა.

ოპერები ჟანრებში უფრო მრავალფეროვანი გახდა - არა მხოლოდ კომიკური, არამედ სერიოზულობის ელემენტიც. იტალიური წარმოშობის კომპოზიტორმა კატერინო კავოსმა პირველმა დაწერა ოპერა "ივან სუსანინი". ამ ოპერას ჰქონდა დიალოგები. მასში სუზანინს ყოველდღიური ხასიათი აქვს. ოპერას ბედნიერი დასასრული აქვს.

გამოჩნდა ახალი ჟანრი - ზღაპრულ-ფანტასტიკური ოპერა. პირველი მათგანია "ლესტა - დნეპრის ქალთევზა". ავტორები: კავოსი და დავიდოვი. მუსიკა დაფუძნებულია რუსულ ფოლკლორულ მასალაზე. აქედან შეგვიძლია მივყვეთ გზას დარგომიჟსკის "რუსალკამდე" (ჟანრული გაგებით).

30-იან წლებში - "რომანტიკული ოპერის" ჟანრი. ვერსტოვსკი იყო ამ ჟანრის დიდი ოსტატი - "პან ტვარდოვსკი", "ვადიმ" (ჟუკოვსკის მიხედვით) და განსაკუთრებით პოპულარული "ასკოლდის საფლავი" (სიუჟეტი ძველი რუსეთიდან). ეს ოპერა გლინკას გამოჩენის შემდეგაც დაიდგა. იგი დაიდგა გლინკას "ივან სუსანინამდე" ერთი წლით ადრე - 1835 წელს ("ივან სუსანინი" - 1836 წ.).

მე-19 საუკუნის პირველი მესამედის მეორე პოპულარული ჟანრი იყო რომანტიკა. ეს იყო როგორც პროფესიონალების, ისე უბრალოდ მუსიკის მოყვარულთა საყვარელი ჟანრი. ამ რომანებმა დაგროვდა ნათელი ემოციურობა და ექსპრესიულობა. რომანსებს წერდნენ როგორც პროფესიონალები, ისე მოყვარულები თანამედროვე პოეტების ლექსებზე დაყრდნობით.

რუსულ ყოველდღიურ რომანს აქვს სტაბილური თვისებები. მათი დაწერა შეიძლებოდა „ელეგიის“ ჟანრში დაშლილი აკომპანიმენტით. ეს რომანტიკაა - ფილოსოფიური ასახვა.

კიდევ ერთი ჯიშია "რუსული სიმღერა". იგი პირველად წარმოიშვა პოეზიაში და ჰქონდა გარკვეული ლექსიკა, ხალხურ მეტყველებასთან ახლოს. ეს ჟანრი რომანტიკულშიც გამოჩნდა (მსგავსი ლექსიკით). ასეთი რომანსები მუსიკაში უფრო დიდი სიმარტივით გამოირჩეოდა, ვიდრე სხვა რომანსები.

რომანსების კომპოზიტორები ფართოდ იყენებდნენ ვალსის, მაზურკას, ბოლეროსა და პოლონეზის რიტმს. რუსული რომანსები ხასიათდებოდა მელოდიური მელოდიებით, ხშირად მეექვსე (მე-5-მე-3 სს.). მინორი ჭარბობდა, პარალელურ მაჟორში სავალდებულო გადახრით. Cadenzas ხშირად იყენებდა D7 მეექვსედთან ერთად. რომანების ყველაზე პოპულარული ავტორები იყვნენ: ჟილინი, ტიტოვი, გურილევი, ვარლამოვი, ალიაბიევი. რომანსების ფორმები მარტივია - წყვილები. ალიაბიევი - "ბულბული", ვარლამოვი - "მარტოხელა იალქანი თეთრდება" (პოლონეზის რიტმით), გურილევი - "პატარა სახლი".

• პრეზენტაცია გაიმართა
• დაწყებითი სკოლის მასწავლებელი
• ეფანოვა ლ.ე.

• რუსული მუსიკა თავდაპირველად უკავშირდებოდა ძველი რუსი სლავების კულტურასა და ცხოვრებას.
• ძველი სლავები წარმართები იყვნენ და თაყვანს სცემდნენ ბუნებას.
• სლავების ყველა რწმენას თან ახლდა გალობა და შელოცვები, სიმღერა, ცეკვა და მრგვალი ცეკვა.
• ადამიანის ცხოვრებაში ყველა მნიშვნელოვან მოვლენას თან ახლდა რიტუალები.

• ხალხური სიმღერის სილამაზე უკვე ძველ იავნანაში ვლინდება. ისინი დედობრივი სიყვარულით არიან სავსე.
• იავნანას გალობის შემდეგ რიგი მოდის ბაგა-ბაღებსა და სანერგე რითმებს (სიტყვიდან აღზრდა, მედუქნე, საქმრო, მიჰყევი ვინმეს.). ეს არის მოკლე პოეტური წინადადებები, რომლებიც თან ახლავს ბავშვის მოძრაობებს სიცოცხლის პირველ თვეებში.
• პირველად ბავშვებს ლექსად უმღერეს პატარა ზღაპრები, ბავშვებს ასწავლეს ტყუილისა და შეუსაბამობის მოთმინება.

• უნიკალური ჟანრი, რომელიც დამახასიათებელია მხოლოდ ძველი რუსეთის მუსიკისთვის, არის ზარის რეკვის ხელოვნება. ზარის სამი ტიპი არსებობს: 1. ბლაგოვესტი ( დიდი ზარის ერთიანი დარტყმა), 2. ზარი (ზარების შერჩევაყველაზე პატარადან უდიდესამდე ან პირიქით) 3. რეალურად თავად რეკვა (ეს უკვე ზარების ნამდვილი თამაში იყო).

ბუფონები (სკომრა, დამცინავი, გუსელნიკი, მოთამაშეები, მოცეკვავეები, მხიარული ხალხი) - მოხეტიალე მსახიობები ძველ რუსეთში, რომლებიც ასრულებდნენ როგორც მომღერლები, ჭკუა, მუსიკოსები, სკეტების შემსრულებლები, ტრენერები, აკრობატები. V. Dahl-ის ლექსიკონის მიხედვით, ბუფონი არის „მუსიკოსი, პიპერი, სნიფლერი, სასტვენი, ბაგეთა, გუსლარი; ვინც ამით ვაჭრობს და ცეკვავს, სიმღერებს, ხუმრობებს, ხრიკებს; სახალისო კაცი, ლომაკა, გეიერი, ჟამიანი; ბუზღუნი; კომიკოსი, მსახიობი და ა.შ.

ბუფონები იყვნენ ხალხური ხელოვნების სინთეტიკური ფორმების მატარებლები, რომლებიც აერთიანებდა სიმღერას, მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე დაკვრას, ცეკვას, დათვების გართობას, თოჯინების წარმოდგენებს, ნიღბებში წარმოდგენას და ჯადოსნურ ხრიკებს. ბუფონები რეგულარულად მონაწილეობდნენ ხალხურ ფესტივალებში, თამაშებში, დღესასწაულებსა და სხვადასხვა ცერემონიებში: ქორწილებს, სამშობიარო ნათლობას, დაკრძალვას. „ბუფონები შესრულების ხელოვნების ოსტატობას აერთიანებდნენ აქტუალურ რეპერტუართან, რომელიც მოიცავდა კომიკურ სიმღერებს, დრამატულ სცენებს - თამაშებს, სოციალურ სატირას - დაცინვას, ნიღბებში შესრულებულ და „ბუფონის კაბას“ დომრას, სნიფლის, ბაგეთა, სურნას თანხლებით. , ტამბური. ბუფონები უშუალოდ დაუკავშირდნენ აუდიტორიას, ქუჩის ბრბოს და ჩართეს ისინი თამაშში“.

ცნობილია მე-11 საუკუნიდან. მათ განსაკუთრებული პოპულარობა მოიპოვეს მე-15-მე-17 საუკუნეებში. მათ დევნიდნენ საეკლესიო და სამოქალაქო ხელისუფლება.

F. N. Riess. ბუფონები სოფელში. 1857 წ

ეტიმოლოგია

სიტყვა "ბუფონის" ეტიმოლოგიის ზუსტი ახსნა არ არსებობს. ამ სიტყვის წარმოშობის სხვადასხვა ვერსია არსებობს:

• „სკომოროხი“ - ბერძნულის ხელახალი მოწყობა. skōmmarchos „ხუმრობების ოსტატი“, აღდგენილია skōmma „ხუმრობა, დაცინვა“ და არხოს „უფროსი, ლიდერი“ დამატებით.
• არაბულიდან. ტუში - "ხუმრობა, ხუმრობა".

ნ.იას მიხედვით, „სკომოროხი“, რუსული ენის ისტორიული გრამატიკის მიხედვით, არის მრავლობითი რიცხვი სიტყვა „სკომოროსი“ (skomrasi), რომელიც ბრუნდება პროტოსლავურ ფორმებში. თავის მხრივ, პროტო-სლავურ სიტყვას აქვს ინდოევროპული ფესვი, საერთო ყველა ევროპულ ენაზე - "scomors-os", რომელიც თავდაპირველად მოიხსენიებდა მოხეტიალე მუსიკოსს, მოცეკვავეს, კომიკოსს. აქედან მოდის ხალხური კომიქსების პერსონაჟების სახელები: იტალიური „scaramuccia“ (იტალიური scaramuccia) და ფრანგული „scaramouche“ (ფრანგული scaramouche).

A. P. ვასნეცოვი. ბუფონები. 1904 წ.

გაჩენა, აყვავება და დაცემა

ბუფონები წარმოიშვა არაუგვიანეს მე-11 საუკუნის შუა ხანებისა, ამის შესახებ შეგვიძლია ვიმსჯელოთ კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკებიდან, 1037 წ. ბუფონიის აყვავება მე-15-მე-17 საუკუნეებში მოხდა. მე-18 საუკუნეში ბუფონებმა თანდათანობით დაიწყეს გაქრობა მეფისა და ეკლესიის ზეწოლის ქვეშ, რამაც მათი ხელოვნების ზოგიერთი ტრადიცია მემკვიდრეობად დატოვა ჯიხურებსა და რაიონებში.

ბუფონები - მოხეტიალე მუსიკოსები

ბუფონები გამოდიოდნენ ქუჩებსა და მოედნებზე, გამუდმებით ურთიერთობდნენ მაყურებელთან, რთავდნენ მათ სპექტაკლში.

მე-16-17 საუკუნეებში ბუფონებმა დაიწყეს გაერთიანება "ბანდებად". ეკლესიამ და სახელმწიფომ მათ დაადანაშაულეს ძარცვაში: „ბუფონები, „ბევრი 60-მდე, 70-მდე და 100-მდე კაციანი ბანდები“, გლეხების სოფლებში „ჭამენ და სვამენ და ძარცვავენ მუცლებს. გალიებიდან და გზებზე დაამტვრიე ხალხი“. ამავდროულად, რუსი ხალხის ზეპირ პოეზიაში არ არის გამოსახული ბუფონ-ყაჩაღი, რომელიც ძარცვავს უბრალო ხალხს.

ბუფონები მოსკოვში

ჰოლშტეინის საელჩოს მდივნის, ადამ ოლეარიუსის ნაშრომში, რომელიც სამჯერ ეწვია მოსკოვს მე-17 საუკუნის 30-იან წლებში, ჩვენ ვპოულობთ მოსკოვის სახლებში ზოგადი ჩხრეკის ტალღის მტკიცებულებას, რათა ამოვიცნოთ „დემონური ვიტრიოლის ჭურჭელი. ” - ბუფონების მუსიკალური ინსტრუმენტები - და მათი განადგურება.

საკუთარ სახლებში, განსაკუთრებით დღესასწაულების დროს, რუსებს უყვართ მუსიკა. მაგრამ მას შემდეგ, რაც მათ დაიწყეს მისი ბოროტად გამოყენება, ტავერნებში, ტავერნებში და ყველგან ქუჩებში ყველა სახის სამარცხვინო სიმღერების მღერიან მუსიკაზე, ამჟამინდელმა პატრიარქმა ორი წლის წინ პირველად მკაცრად აკრძალა ასეთი ტავერნის მუსიკოსების და მათი ინსტრუმენტების არსებობა, რომლებიც ნაპოვნი იქნა ქუჩები და უბრძანა, სასწრაფოდ გაენადგურებინათ და გაენადგურებინათ, შემდეგ კი საერთოდ აეკრძალათ რუსებისთვის ყოველგვარი ინსტრუმენტული მუსიკა, უბრძანეს სახლებიდან ყველგან აეღოთ მუსიკალური ინსტრუმენტები, რომლებიც წაიღეს... ხუთ ურმზე მდინარე მოსკოვის გაღმა და იქ დაიწვა.

— ჰოლშტეინის საელჩოს მოსკოვში მოგზაურობის დეტალური აღწერა... — მ., 1870 — გვ. 344.

1648 და 1657 წლებში არქიეპისკოპოსმა ნიკონმა მიაღწია სამეფო განკარგულებებს ბუფონების სრული აკრძალვის შესახებ, რომელშიც საუბარი იყო ბუფონებისა და მათი მსმენელების ცემით ცემაზე და ბუფონის აღჭურვილობის განადგურებაზე. ამის შემდეგ გაქრა "პროფესიონალი" ბუფონები, მაგრამ ბუფონირების ტრადიციები შენარჩუნდა აღმოსავლეთ სლავების ტრადიციულ კულტურაში, რამაც გავლენა მოახდინა ეპიკური ნაკვეთების ჩამოყალიბებაზე (სადკო, დობრინია, ბუფონად ჩაცმული ცოლის ქორწილში და ა. ჩაცმის წეს-ჩვეულებები, ხალხური თეატრი ("ცარ მაქსიმილიანი"), საქორწილო და კალენდარული ფოლკლორი.

დროთა განმავლობაში, ბუფონები გადაიქცნენ ბუჩქებად, მარიონეტებად, სამართლიანი გასართობებად და შოუ-ოფერებად.

მუსიკოსები და ბუფონები. შეხედეთ კიევის წმინდა სოფიას ტაძრის ფრესკიდან. 1037 წ

რეპერტუარი და შემოქმედება

ბუფონების რეპერტუარი შედგებოდა კომიკური სიმღერებისგან, პიესებისგან, სოციალური სატირებისგან („გლუმი“), შესრულებული ნიღბებითა და „ბუფონის კაბა“ სასტვენის, გუსელის, ფსალტერის, დომრას, ბაგეთა და ტამბურის თანხლებით. თითოეულ პერსონაჟს ენიჭებოდა გარკვეული ხასიათი და ნიღაბი, რომელიც წლების განმავლობაში არ იცვლებოდა.

მათი ნამუშევრები შეიცავდა სატირის, იუმორისა და ბუფონიის მნიშვნელოვან რაოდენობას. ბუფონებს მიეწერებათ ეპოსის „ვავილო და ბუფონების“ კომპოზიციაში მონაწილეობა, სატირული და კომიკური ხასიათის ბალადები (მაგალითად, „სტუმარი ტერენტიშჩე“), ზღაპრები და ანდაზები. ბუფონების ხელოვნება ასოცირდებოდა უძველეს წარმართობასთან, საეკლესიო გავლენისგან თავისუფალი, „ამქვეყნიური“ სულით გამსჭვალული, მხიარული და ბოროტი, „უხამსობის“ ელემენტებით.

სპექტაკლის დროს ბუფონი უშუალოდ დაუკავშირდა აუდიტორიას, ხშირად წარმოადგენდა ვაჭრებს, გუბერნატორებსა და ეკლესიის წარმომადგენლებს, როგორც სატირული პერსონაჟები.

სახალხო დღესასწაულების, ქორწილებისა და დაბადების ადგილების გარდა, ბუფონებს, როგორც ტრადიციის ექსპერტებს, პანაშვიდებზეც იწვევდნენ.

ეჭვგარეშეა, რომ აქ ბუფონები, მიუხედავად მათი კომიკური ხასიათისა, გაბედეს გამოჩენილიყვნენ სამწუხარო სამწუხარო წვეულებებზე, ოდესღაც ყველასათვის გასაგები დაკრძალვის რიტუალის ძველი მეხსიერებიდან ცეკვებითა და თამაშებით. ეჭვგარეშეა, რომ ხალხმა მათ საფლავების მონახულების საშუალება მისცა და მათი სიმღერებითა და თამაშებით გატაცება, იგივე ძველი მეხსიერებით, უხამსად არ მიიჩნია.

- ბელიაევი I. ბუფონების შესახებ // რუსეთის ისტორიისა და სიძველეების საზოგადოების დროებითი ჟურნალი - მ., 1854 წიგნი. 20

ადამ ოლეარიუსი. თოჯინა. 1643 წ

ეკლესიის დამოკიდებულება

ეკლესიის უმრავლესობა, შემდეგ კი საეკლესიო და სახელმწიფო მოწმობების გავლენით, გამსჭვალული იყო ხალხური გართობების მიმართ შეუწყნარებლობის სულისკვეთებით სიმღერებით, ცეკვებით, ხუმრობებით, რომელთა სული ხშირად ბუფობდა. ასეთ დღესასწაულებს ეძახდნენ „ძუნწი“, „დემონური“ და „უღმერთო“. სწავლებები საუკუნიდან საუკუნემდე იმეორებდა მუსიკის, სიმღერის, ცეკვის, კომიკური, სატირული ან ტრაგიკული სახეების გამოწყობას, ცხენების შოუს და სხვა ხალხურ გართობებს, რომლებიც ბიზანტიაში მჭიდრო კავშირში იყო ბიზანტიიდან ნასესხებ და მოსმენილ წარმართულ ლეგენდებთან. იქ ქრისტიანობის პირველი საუკუნეებიდან განმეორდა იქ წარმართული კულტები. ბიზანტიური შეხედულებები გადადიოდა რუსულ გარემოებებში, მხოლოდ ბიზანტიური ორიგინალების ზოგიერთი გამოთქმა ხანდახან იცვლებოდა, გამოტოვებული ან დამატებული იყო რუსული ცხოვრების პირობების შესაბამისად.

კირილე, კიევის მიტროპოლიტი (1243-50) - განსაცდელებს შორის ის ასახელებს "დღესასწაულებზე ცეკვას... და სატანურ იგავ-არაგებს საშინლად მღეროდნენ". ქრისტეს შეყვარებულის სიტყვაში (მე-15 საუკუნის ხელნაწერის მიხედვით) დღესასწაულებზე (და ქორწილებზე) არის დემონური თამაშების სახელები და ეს თამაშებია: ცეკვა, გუგუნი, სიმღერა, სნეული, ტამბური. „მარხვის ხალხთა ქარტიის“ მიხედვით (დუბნოს წესებისა და სწავლებების კრებულიდან XVI საუკუნის), „ცოდვაა მარხვის დღეებში ცეკვითა და სიცილით ქეიფის შექმნა“. „დომოსტროი“ (XVI ს.) საუბრობს ტრაპეზზე, რომელსაც თან ახლავს მუსიკის ხმები, ცეკვა და დაცინვა: „და თუ დაიწყებენ... სიცილი და ყოველგვარი დაცინვა ან არფა, და ყოველგვარი გუგუნი, და ცეკვა და შხეფები. და ყველანაირი დემონური თამაში, მაშინ, როგორც კვამლი აშორებს ფუტკრებს, ასევე ღვთის ანგელოზები დატოვებენ ამ ტრაპეზს და გამოჩნდებიან სუნიანი დემონები“.

1648 წლის სამეფო ქარტიაში ნათქვამია, რომ ბუფონები დორებით, არფებით, ბაგითებით და ყველანაირი თამაშით „არ უნდა მოიწვიონ თქვენს სახლში“. „თუ ვისწავლით... ამქვეყნიური ხალხი დაუშვებს იმ ბუფონებს (არფებით, დორებით, სურნაებითა და ბაგეებით) და დათვების მეგზურებს თავიანთ სახლებში“ (ვკითხულობთ „მიტროპოლიტ იონას ხსოვნაში“, 1657 წ.).

მოცეკვავე და ბუფონი ლუბოკი

ანდაზები და გამონათქვამები

• ყველა იცეკვებს, მაგრამ არა ბუფონივით.
• ნუ მასწავლი ცეკვას, მე თვითონ ბუფონი ვარ.
• ყველა ბუფონს აქვს თავისი რქა.
• სკომოროხის ცოლი ყოველთვის ხალისიანია.
• ბუფონი ხმას სასტვენზე დააყენებს, მაგრამ თავისი ცხოვრებით არ იქნება კმაყოფილი.
• და ბუფონი ზოგჯერ ტირის.
• ბუფონი ამხანაგი არ არის.
• ღმერთმა მღვდელს, ეშმაკს ბუფონი მისცა.

ვალერი გავრილინი. ორატორიო "ბუფონები" (ფრაგმენტები)

ვადიმ კოროსტილევის ლექსები და ხალხური.
შეასრულეთ ედუარდ ხილდა სიმფონიური ორკესტრები ა. ბადხენისა და ს. გორკოვენკოს დირიჟორობით.

გავრილინი: „სკომოროხებში“ არის ნიმუშები, რომლებიც უშუალოდ გლეხური ხალხური შემოქმედებიდან მოდის. ჩემთვის ხალხი თავად უზარმაზარ, მხიარულ ბუფონად ჩანდა, რომელიც მის ცრემლებში იცინოდა. ხილული სიცილი უხილავი ცრემლებით. შემდეგ კი ყველა ადამიანი, ვინც ასე თუ ისე მსოფლიოს აჩვენა სიმართლის რაიმე სახის აღმოჩენა, ბუფონები ხდებიან. ეს არის კომპოზიტორების მოდესტ მუსორგსკის, დიმიტრი შოსტაკოვიჩის, ჩემი მასწავლებლისა და მეგობრის გეორგი სვირიდოვის პორტრეტები.