შესრულება არის სუპერ! ბილეთები იყიდება მხოლოდ თავად თეატრის სალაროებში და წინასწარ უნდა იყიდოთ. სპექტაკლზე ბავშვების უმეტესობა 10-დან 15 წლამდე იყო. ბევრი ხალხი მოდიოდა ჯგუფურად მასწავლებლებთან ერთად. მაგრამ მიუხედავად იმისა, რომ ცოტა მოზრდილი და ბევრი ბავშვი იყო, ბავშვების გაკონტროლება პრაქტიკულად არ იყო საჭირო. და მხატვრებს სპექტაკლის შემდეგ დიდი ხნის განმავლობაში არ უშვებდნენ! და გამოვიდნენ დედები და მასწავლებლები ცრემლიანი თვალებით.
სპექტაკლები 12-13 წლის ბავშვებისთვის
- ბევრი აჟიოტაჟი არაფერზე - რუსული არმიის თეატრი, პუშკინის თეატრი
- მეთორმეტე ღამე (სპექტაკლი ამჟამად არსად გადის)
- „რომეო და ჯულიეტა“ (მე-8 კლასის პროგრამაზე დაყრდნობით). სპექტაკლი მოსკოვის სამხატვრო თეატრშია. მ.გორკისა და სატირიკონში. ჩემმა შვილებმა მოსკოვის სამხატვრო თეატრში უყურეს და მოეწონათ. მაყურებელთა უმეტესობა მოზარდი იყო, დიდხანს უკრავდნენ ტაშს, არ უშვებდნენ ხელოვანებს, ძალიან მოეწონათ.
- ყოველი დღე კვირა არ არის
- კატასავით დადიოდა სადაც უნდოდა - RAMT, შავი ოთახი
- ზღაპრები ყოველი შემთხვევისთვის - RAMT
- იფიქრე ჩვენზე - RAMT
- ვაჭარი თავადაზნაურობაში (მე-7 კლასი)
სხვათა შორის, RAMT-ს აქვს მოზარდებისა და მათი მშობლების კლუბი "თეატრალური ლექსიკონი"
სპექტაკლები 13-დან 15 წლამდე
- დონ კიხოტი (მე-9 კლასი) - RAMT
- სიღარიბე არ არის მანკიერება, ჩვენ საკუთარ ხალხს ჩავთვლით (მე-9 კლასი) - მალის თეატრი, მოსკოვის სამხატვრო თეატრი
- და გარიჟრაჟები აქ მშვიდია - მკაცრად იყო რეკომენდებული მისი ნახვა RAMT-ზე, მაგრამ 2010 წლიდან სპექტაკლი არ შესრულებულა.
- ზაფხულის ღამის სიზმარი - თეატრი სამხრეთ-დასავლეთში
- ევგენი ონეგინი (მე-9 კლასი)
- ლიცეუმის სტუდენტი (პუშკინის შესახებ) - სფერას თეატრი.
- გენერალური ინსპექტორი - მალის თეატრი.
მალის თეატრს ჰყავს შესანიშნავი გენერალური ინსპექტორი. სკოლის მოსწავლეებით სავსე დარბაზი, ყველამ ტაში დაუკრა და ხელოვანებს არ უშვებდა. ბილეთების შეძენა საკმაოდ მარტივად შესაძლებელია ქალაქის საბილეთო ოფისებში. მაგრამ თეატრის სალაროებში ბილეთები უკეთესი და იაფია. - მცირე - მალის თეატრი.
ეს სპექტაკლი ყოველთვის გაყიდულია ბილეთები მხოლოდ თეატრის სალაროებში. მაგრამ თავად სპექტაკლი ბოლოს რაღაცნაირად დაჭყლეტილია. ფონვიზინმა რაღაც გამოტოვა და სპექტაკლი რაღაც უტოპიური იდეებით დაასრულა. ეს ტოვებს დროის დაკარგვას. სამწუხაროა მსახიობები, 150% მისცეს.
სპექტაკლები 15+
- Scarlet Sails - RAMT (16 წლიდან და არა ყველასთვის. იხ
მშვენიერია, რომ ჩვენს ცხოვრებაში - რეალისტური, ეგოისტური და სულ უფრო ვირტუალური - რომანტიზმს ადგილი აქვს. და არ აქვს მნიშვნელობა, რომ ეს მხოლოდ თეატრშია. ფრანგი კლასიკოსის თეოფილ გოტიეს ჟანრში „მოსასხამ და მახვილის“ ერთ-ერთ საუკეთესო წიგნზე დაფუძნებული წარმოება დიდი წარმატებაა. სავარაუდოდ, თანამედროვე მოზარდს, საუკეთესო შემთხვევაში, აქვს იდეა ხელოვნების ამ მიმართულების შესახებ ფილმიდან სამი მუშკეტერის შესახებ. გოტიეს რომანი არც ისე პოპულარულია - და სირცხვილია! ყოველივე ამის შემდეგ, სწორედ ის წარმოადგენს სათავგადასავლო-რომანტიკული სტილის მარგალიტს.
მას აქვს ყველაფერი: ინტრიგა, ბანდიტები, ჩხუბები, შენიღბვები, გატაცებები, ბოროტმოქმედები და შეყვარებულები. დამეთანხმებით, რომ ასეთ კომპლექტს შეუძლია მიიზიდოს თუნდაც სკეპტიკურად განწყობილი მაყურებელი რთულ გარდამავალ ასაკში. მაგრამ სახელოსნოს სპექტაკლის მთავარი გმირი მაინც თეატრია: თეატრი შექსპირის მიხედვით, რომელიც, მოგეხსენებათ, მთელი სამყაროა და მასში შემავალი ხალხი მსახიობები არიან.
ხანდახან არ უნდა შეგეშინდეთ „ოთახიდან გასვლის“, წახვიდეთ მოგზაურობაში და იპოვოთ საკუთარი თავი სხვა როლის მცდელობით. სწორედ ამას აკეთებს მთავარი გმირი, ახალგაზრდა, ღარიბი ბარონი დე სიგონიაკი, როცა მოგზაურობაში მიდის მოგზაურ ხელოვანთა ჯგუფთან ერთად. საყვარლის, თეატრის მსახიობის შემდეგ, ის ხდება ნიღაბი: კაპიტანი ფრაკასე.
სპექტაკლზე მხოლოდ ერთი შეშფოთებით წავედი: შემრცხვა მისი ხანგრძლივობა. "კაპიტანი ფრაკასე" საღამოს შვიდ საათზე იწყება და თერთმეტამდე მთავრდება. ის ღელავდა არა საკუთარ თავზე, არამედ ბავშვებზე. აღმოჩნდა - ამაოდ! ისინი შესანიშნავად გამოიყურებოდნენ და, საკუთარი შთაბეჭდილებებით, არც ერთი წუთით არ მოიწყინეს. წარმოუდგენლად სანახაობრივი სპექტაკლი, რომელშიც თეატრალიზება ამაღლებულია მესამე ხარისხში: აყვავებულ, გაშლილი კოსტიუმები, რომლებიც, ერთი მხრივ, ლუი XIII-ის ეპოქას ეხება, მეორეს მხრივ, რა თქმა უნდა, ვენეციის ნიღბებს ეხმიანება. კარნავალი - უკვდავი კომედია Dell'Arte. დეკორაციის მთავარი „მახასიათებელი“, რომელიც მუდმივი მოძრაობის მთავარი მოტივის, მოგზაური თეატრის ჯგუფის (და მართლაც, ცხოვრების) გზის დაჭერას უწყობს ხელს, სცენაზე სამი მოგზაურია. გახსოვს? არის მოძრავი უსაფეხური ბილიკები, რომლებიც ფეხით მოსიარულეებს უფრო სწრაფად გადაადგილების საშუალებას აძლევს. მათ გასწვრივ მოძრაობენ პიესის გმირები. ძალიან ლაკონური და ზუსტი.
როლები ყველა ნათელი და დამახასიათებელია. მთავარი ბოროტმოქმედი, ბარონის მეტოქე განსაკუთრებით ლამაზია. სიცილით მოკვდები. გოტიეს რომანში, სიკვდილის ზღვარზე ყოფნის შემდეგ, ის მოულოდნელად (ჟანრის ყველა კანონის მიხედვით) ხვდება თავის დანაშაულს და ხდება კეთილშობილი გმირი. სპექტაკლში თითქოს ცოტა გიჟდება და საშინლად სასაცილო რაღაცეებს აკეთებს.
ირონიული, კაუსტიკური სტილით შეიქმნა სპექტაკლი "რუსლან და ლუდმილა". ბოლოს და ბოლოს, თავად ლექსი თავდაპირველად პაროდიის ელემენტებით იყო ჩაფიქრებული (ჟუკოვსკის ბალადაზე "თორმეტი მძინარე ქალწული"). პუშკინმა განზრახ ირონიულად შეამცირა ჟუკოვსკის კეთილშობილური გამოსახულებები და თხრობაში ჩადო იუმორისტული, გროტესკული დეტალები. სპექტაკლში პუშკინის გამოსახულება არის იუმორისტული, ხულიგნური, დამცინავი, მაგრამ ძალიან სენსუალური.
აი, უშიშარი გმირები და რუსლანი ცხენების მაგივრად უნაგირებს ცოცხებს და ცოცხებს, თავზე აწებებენ თაიგულებს და სათამაშო ხმლებით ებრძვიან. კარგად გამოკვებადი ფარლაფი დიდი წითელი ულვაშებით საშინლად წააგავს ან ბარმალის ან ჟერარ დეპარდიეს ობელიქსის როლში. ჩერნომორის წვერი უფრო გრძელ საახალწლო გირლანდს ჰგავს, ხოლო ლუდმილას "საყვარელი ბეჭედი" უფრო სასიამოვნო სიურპრიზშია დაცული.
სპექტაკლი შესრულებულია სახელოსნოს ახალ შენობაში, პატარა სცენაზე, რომელსაც, მოგეხსენებათ, საიდუმლო აქვს. დარბაზში დამსწრე საზოგადოებას აქვს პერსპექტივა თეატრის ქვედა ფოიეს მოცულობითი გეომეტრიული არქიტექტურით: საფეხურები, აივანი, სვეტები, ღიობები, ჭერი. გარდა ფოიეს არქიტექტურისა, სცენაზე არის ხე-სვეტი ჯაჭვით - „მწვანე მუხა“ და კვანძ-ნაბიჯები, ასევე ხის დახრილი ბაქანი, რომელიც ერთგვარი თავშესაფრის როლს ასრულებს. და ეს ყველაფერი! დანარჩენი ფანტაზიის თამაშია. თუ ეს რუსლანსა და მოხუცი ფინის შეხვედრაა, მაშინ უბრალოდ უნდა მოუსმინოთ და მსუბუქი ექო და წყლის წვეთოვანი ხმა მიგიყვანთ მოხუცის შორეულ გამოქვაბულამდე. თუ ეს არის ჩერნომორის სამფლობელო ულამაზესი ჩანჩქერებითა და ბაღებით, მაშინ ეს არის ნაკადი ქსოვილები და სცენაზე მიმოფანტული ნამდვილი ფორთოხალი. და თუ ეს არის ვლადიმირის სამთავრო, მაშინ ეს არის ჩვეულებრივი გრძელი სადღესასწაულო მაგიდა, რომელიც, თუ სასურველია, იყოფა ორ ნაწილად (დაპირებული "ჩვენი პაპების სამეფოს ნახევარი").
როგორც ჩანს, აქ ყველაფერი არასერიოზულია. ეს არის ერთგვარი კომიქსები კლასიკურ თემაზე, რომელიც აუცილებლად მოეწონება კაპრიზულ მოზარდს: ის გაეცნობა უკვდავ სიუჟეტს, შეისწავლის სასკოლო სასწავლო გეგმას ლიტერატურაში და ისიამოვნებს.
"კანიბალი" ეფუძნება თანამედროვე კანადელი დრამატურგის სიუზან ლებოს ამავე სახელწოდების პიესას. სიუჟეტი არ ჩამოუვარდება თრილერს: არის უცნაური საიდუმლო, მზარდი დაძაბულობა და მოულოდნელი შედეგი. დედა-შვილი ხალხისგან შორს, ტყეში ცხოვრობს. ის უზარმაზარია 6 წლის ასაკში და ეხმაურება უჩვეულო, შინაურ მეტსახელს - ოგრე. იგი დაკარგულია თავისი ერთადერთი შვილის სიყვარულით, აგრესიული სამყაროს შეშინებული, მაგრამ იდუმალი წარსულის მქონე ამაყი ქალი.
ეს ისტორია შეიცავს ფარულ მნიშვნელობებს, რომლებიც მიმართულია დღევანდელი ახალგაზრდა თაობისა და მათი მშობლებისთვის. აქ არის ბავშვის ზედმეტი დაცვა - შიშები, რომლებიც შთანთქავენ უფროსებს; და უეცრად მომწიფებულ ბავშვებში ვნებებთან და სურვილებთან ბრძოლა. სპექტაკლი შესრულებულია თეატრის პატარა სცენაზე: ყველაფერი ძალიან ახლოსაა (მოქმედება ხდება ხელის სიგრძის მანძილზე) და ძალიან მართალი, ზოგჯერ ყელში სიმსივნემდე, ცრემლებამდე. თითქმის ყოველთვის ბნელია და ცოტა საშინელი.
სპექტაკლი დაფუძნებულია ცნობილი გერმანელი დრამატურგის, რეჟისორისა და მსახიობის ულრიხ ჰაბის სპექტაკლზე "კიდობანში რვაზე". ჰაბმა ის 2006 წელს დაწერა მას შემდეგ, რაც გერმანულმა გამომცემლობამ რამდენიმე თეატრი მოიწვია საბავშვო სპექტაკლებში რელიგიის საკითხის განსახილველად. დამეთანხმებით, რომ თემა ძალიან მგრძნობიარეა, თეატრისთვის რთული, მაგრამ, მეჩვენება, რა თქმა უნდა მნიშვნელოვანი და აუცილებელი მოზარდთან საუბრისთვის. და ეს ის იშვიათი შემთხვევაა, როცა ავტორმა წარმატებით შეაერთა ის პათოსი, რომელიც აქ მიზანშეწონილია თხრობის სიმარტივესთან და კარგ ირონიასთან.
სიუჟეტი მარტივია: ღმერთი გაბრაზებულია ადამიანებზე და ცხოველებზე მათი სისასტიკისთვის, უმადურობისა და რწმენის ნაკლებობის გამო და აწყობს გლობალურ წარღვნას. მოგეხსენებათ, ნოეს კიდობანში მხოლოდ „წყვილებში არსებების“ გადარჩენა შეიძლება. მაგრამ არის სამი პინგვინი. ერთ-ერთმა მათგანმა (მეგობრების დავალებით) კიდობანზე "კურდღელი" უნდა გაცუროს. როგორ ვისწავლოთ საკუთარი თავის გაწირვა სხვის გულისთვის? როგორ დავინახოთ და შევძლოთ თქვენი შეცდომების აღიარება? როგორ უნდა აპატიო მოყვასს და ღმერთს არ წუწუნო? ამ „უზარმაზარ“ კითხვებზე პასუხის გაცემა მარტივია და რაც მთავარია, დახვეწილი იუმორითა და სიყვარულით, აშკარა პასუხები იბადება საათნახევარში. პინგვინი სპექტაკლში სამი მხიარული მომავალი მუსიკოსია.
არავითარი წვერი, კუდი და სხვა სისულელე. პინგვინებიც ადამიანები არიან. ჩხუბობენ, მშვიდობას დგანან, ეშინიათ, უხარიათ, სევდიანი, მღერიან და ბევრს უკრავენ: ხან გიგანტურ ბალალაიკაზე, ხან მოსაწყენ აკორდეონზე, ხან დასარტყამზე. სხვათა შორის, დედებისთვის და მამებისთვის არის "ზრდასრული" მილოცვა სპექტაკლის რეჟისორისგან: პინგვინები დროდადრო იწყებენ ლაპარაკს ჩეხოვის პერსონაჟების ფრაზებით ან ბროდსკის ლექსებით. ძალიან სასაცილო და საოცრად ზუსტი.
ჩემს შვილებს ყოველთვის სიამოვნებთ ჩემი ბავშვობის ამბების მოსმენა. მეჩვენება, რომ ეს ყველა ბავშვს უყვარს. სპექტაკლი A-Ya თეატრში არის ცოცხალი სურათები წარსულიდან: მხიარული ცრემლებამდე, სასოწარკვეთილად სევდიანი, ნაცნობი მზის წნულის მტკივნეულ ტკივილამდე და ყველა მუსიკალური გამონაკლისის გარეშე. ეს არის სპექტაკლი, რომელსაც შეუძლია მოზარდებს აჩუქოს შეუქცევადად წასული, დაუოკებელი ბედნიერების ნაჭერი და გაუღოს კარი მოზრდილ ბავშვებს მათი მშობლებისა და ბებია-ბაბუების უცნაურ საბჭოთა ბავშვობაში.
სპექტაკლი დაფუძნებულია რეალური ადამიანების მოგონებებზე, რომელთა ბავშვობა გასული საუკუნის 40-80-იან წლებში იყო. არ არსებობს ქრონოლოგია - ყველაფერი აირია. აქ არის ომი ევაკუაციასთან და ისტორიები პიონერების შესახებ ხულიგნებთან და ცხოვრება კომუნალურ ბინაში. მუსიკალური ჩანაწერები, ნანატრი ველოსიპედები, პირველი ტელევიზია, შავი პური კბილის პასტით ნამცხვრების ნაცვლად... უსმენ დროის ყველა ნიშანს, ხვდები როდის შეიძლებოდა ღირდეს ტორტი 25 მანეთი და ჩუმად ჩასჩურჩულებ შვილს ყურში, რომ ეს შესანიშნავი მსახიობი განზრახ ბურღავს: ის არის ვოლოდია ულიანოვი.
სპექტაკლში ჩართული ყველა მსახიობი ადვილად გარდაიქმნება მუსიკოსებად: საქსოფონი, ელექტრო გიტარა, დასარტყამი. მუსიკა დროის ბარომეტრია: ხილ, ზიკინა, ცოი, ბუტუსოვი.
ყოველი მეხსიერება უნიკალურია. და ეს არ არის უბრალოდ თამაში, ის ცხოვრობს: აქ და ახლა. დიდი სიყვარულით, წარსულის პათოსისა და ფსევდონოსტალგიის გარეშე. და ვერ წარმოიდგენთ, რამდენი კითხვა უჩნდება მოზარდის თავში სპექტაკლის ყურების შემდეგ. განა ეს არ არის ყველაზე მშვენიერი: გულწრფელი საუბარი იმის შემდეგ, რაც ერთად ვნახეთ თეატრში?
კიდევ ერთი ნამუშევარი სასკოლო ლიტერატურის სასწავლო გეგმიდან, რომლის ყურება რატომღაც მალის თეატრში ფარულად არის მიღებული. ამ სპექტაკლის ღირსების შემცირების გარეშე, მინდა გირჩიოთ „მცირე“ ჩიხაჩევკაში (როგორც თეატრის მოყვარულები გულმოდგინედ უწოდებენ ამ თეატრს.) ფონვიზინის სპექტაკლი წარმატებით გადაკეთდა ვოდევილ ოპერაში. მუსიკა დაწერა ცნობილმა კომპოზიტორმა ანდრეი ჟურბინმა, ათობით ოპერების, ბალეტის და ასობით მუსიკალური ჰიტის ავტორი სცენაზე და კინოსთვის (უბრალოდ გადახედეთ სიმღერებს ფილმიდან "მფრინავი ჰუსარების ესკადრონი").
გამონაკლისი არც „მინორია“: სპექტაკლში მოყვანილი მუსიკით არა მხოლოდ მუსიკალური თეატრის ნამდვილი მცოდნეები იქნებიან შთაგონებული, არამედ ისინიც კი, ვინც პირველად ხვდებიან ამ ჟანრს. თუმცა აქ ყველაფერი საუკეთესოა: ორიგინალური კოსტიუმები და მხატვრების შესანიშნავი ხმები. ასევე შეიმჩნევა მცირე გადახრა კლასიკური სიუჟეტიდან, რომელიც ხდება მთელი მოქმედების გაზაფხული: პიესაში ერთ-ერთი მთავარი გმირი თავად იმპერატრიცა ეკატერინე II-ია. სწორედ მისი მეფობის დროს შედგა ფონვიზინის კომედიის პრემიერა თეატრში. მისი სურათი ქმნის ისტორიულ კონტექსტს და აფართოებს სპექტაკლის საზღვრებს, რაც, რა თქმა უნდა, მხოლოდ თანამედროვე მოზარდს სარგებელს მოუტანს. ორი ერთში: ლიტერატურის გაკვეთილი და ისტორიის გაკვეთილი.
შერლოკ ჰოლმსის შესახებ ისტორიები თითქოს იქმნება იმისთვის, რომ განსახიერდეს ჩრდილების თეატრში. სხვაგან, თუ არა აქ, შეიძლება შეიქმნას საიდუმლოების უნიკალური ატმოსფერო: არ არსებობს უკეთესი ადგილი დეტექტიური ისტორიებისთვის.
ჩვენ უკვე დავწერეთ, რომ თეატრს აქვს ჩაფიქრებული ძალიან საინტერესო პროექტი: თეატრალური სერიალი, რომელიც დაფუძნებულია კონან დოილის ცნობილ ისტორიებზე შერლოკ ჰოლმსზე. პირველი ორი სპექტაკლი ეფუძნებოდა მოთხრობებს "ბასკერვილების ძაღლი" და "სასექსის ვამპირი". და აი შემდეგი ეპიზოდი! ამჯერად - ერთ-ერთი ყველაზე პოპულარული ამბავი ინგლისელი დეტექტივის შესახებ: "The Speckled Band". ჩვენ ვუყურეთ ყველა ეპიზოდს და თითოეული მათგანის შემდეგ ბავშვებმა ამოისუნთქეს: "ვაი!"
თითოეული სპექტაკლი არის დრამატული, თოჯინების და ჩრდილების თეატრის საოცრად ჰარმონიული სინთეზი: ყველა ტექნიკა შერწყმული და ერთმანეთზეა გადაჯაჭვული. ეკრანის მიღმა, სრულ სიბნელეში, ჩნდება ეგზოტიკური ცხოველების ჩრდილები - ბაბუნი და გეპარდი, რომლებიც დადიან სასტიკი როილოტის მამულში; მაგრამ სცენაზე ტყუპი დების მოხდენილი ლერწმის თოჯინები ჩნდებიან, ხელთათმანის თოჯინები კი მოულოდნელად ჩნდებიან მსახიობების ხელში - ცნობილი დეტექტივისა და მისი ასისტენტის სასაცილო პატარა ასლები.
ორი დრამატული მსახიობის დუეტი, რომლებიც თამაშობენ ჰოლმსისა და უოტსონის როლებს (და ეს კინოსთან სასტიკ კონკურენციაში, სადაც კონან დოილის საკულტო გამოსახულებები სხვადასხვა დროს იქმნებოდა) უდავოდ წარმოების წარმატებაა. შერლოკი ახალგაზრდაა, იმპულსური და ირონიული. უოტსონი მხიარული, მოუხერხებელი, მაგრამ საშინლად მომხიბვლელია. მათი კომუნიკაციის მთავარი მახასიათებელია (დღევანდელი თინეიჯერებისთვის გასაგებ ენაზე) ერთმანეთის კეთილი ტროლინგი. და ზოგადად, მთელი წარმოება არსებითად შექმნილია ამ მიმართულებით. უბრალოდ შეხედეთ ბოშა გოგონას, რომელსაც უოტსონის მიერ რუსულ-ინგლისურად შესრულებული ცოცხალი ვიოლინოს თანხლებით: ერთი, ერთი და თუნდაც ერთი (გახსოვთ, ბოშები ცხოვრობდნენ როილოტის მამულში?). თქვენ ნამდვილად არ მოგწყინდებათ.
***
სვეტლანა ბერდიჩევსკაია
პირველი მოგზაურობა თეატრში ან შენს პირველ სიყვარულს ჰგავს - ამაღელვებელი და ტკბილი მოგონებები სიცოცხლისთვის, ან როგორც შენი პირველი იმედგაცრუება - დაუყოვნებლივ და სამუდამოდ. აქედან გამომდინარე, აქ არის საუკეთესო საბავშვო სპექტაკლების ანონსები და საბავშვო თეატრების სცენებზე მიმდინარე შოუები.
როგორი იქნება თქვენი შვილის პირველი შეხვედრა თეატრთან, თქვენზეა დამოკიდებული. ბავშვთა ფსიქოლოგები გვირჩევენ ამ სპეციალური ღონისძიებისთვის მზადების დაწყებას სპექტაკლამდე რამდენიმე კვირით ადრე: წაიკითხონ წიგნი, რომელიც წარმოების საფუძველი იყო, ბავშვთან ერთად განიხილონ მისი სიუჟეტი და იფიქრონ სამოსზე. აუცილებლად აუხსენით თქვენს შვილს თეატრში ქცევის წესები და, შესაძლოა, სახლში თეატრიც კი ითამაშოთ, რათა მუდმივი ჭიკჭიკით არ გააფუჭოთ თქვენი განწყობა და ბავშვის დღესასწაული.
ძალზე მნიშვნელოვანია ბავშვებისთვის შესაფერისი მოსკოვის თეატრებისა და სპექტაკლების არჩევა. პირველად ჯობია კამერული საბავშვო თეატრი შევარჩიოთ პატარა მყუდრო დარბაზით, რადგან ძალიან ბევრ ადამიანში პატარა ბავშვისთვის რთული და საშინელია. თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ თოჯინების შოუ, თუ მტკიცედ ხართ დარწმუნებული, რომ თოჯინები არ შეაშინებენ ბავშვს. თუ ასეთი თავდაჯერებულობა არ გაქვთ, უმჯობესია საბავშვო დრამატულ თეატრში წასვლა. სპექტაკლი არ უნდა შეიცავდეს ზედმეტად ხმამაღალ და მკაცრ მუსიკას, კაშკაშა ციმციმებს ან საშიში სპეცეფექტებს.
დეკორაციამ უნდა შექმნას ჯადოსნური, ზღაპარში ყოფნის განცდა, მაგრამ ასევე არ იყოს ძალიან საშინელი. სიუჟეტი უნდა იყოს ამაღელვებელი, ამაღელვებელი, მაგრამ არანაირად საშინელი. და რა თქმა უნდა ბედნიერი დასასრულით. მაშინ პატარა მაყურებელი თითქმის მოუთმენლად ელის შესაძლებლობას, კიდევ ერთხელ აღმოჩნდეს ამ ჯადოსნურ ადგილას, სადაც ზღაპრები ცოცხლდება.
სკოლის ასაკის ბავშვებს სიამოვნებით უყურებენ თინეიჯერების სპექტაკლებს, რადგან სცენაზე მათი საყვარელი წიგნების მიხედვით დადგმული სიუჟეტი ძალიან ადვილი გასაგებია. ლიტერატურის მასწავლებლებისთვის კი უფრო ადვილია მოზარდებს სასკოლო სასწავლო გეგმის ძირითადი სამუშაოების გაცნობა მოსწავლეების სპექტაკლზე მიყვანით. ხედავთ, ბევრი დაინტერესდება და წაიკითხავს კიდეც წიგნს.
სად წავიდეთ მოსკოვში გოგოსთან ერთად? საბავშვო თეატრი არ არის ბოლო ადგილი იმ ადგილების სიაში, სადაც შეგიძლიათ პაემნის გატარება: დაჯექით გვერდიგვერდ სიბნელეში, განიცადეთ გმირების მხიარული ან საშინელი თავგადასავალი ერთად და სპექტაკლის შემდეგ არ იბრძოლოთ პოვნა. სასაუბრო თემა, რადგან კარგი შესრულების შემდეგ ის თავისთავად გამოჩნდება.
ისე, თეატრის პლაკატები მუშაობს ისე, რომ თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ თეატრების საუკეთესო რეპერტუარი და არ დახარჯოთ ბევრი დრო შვილთან ერთად მოსკოვში წასასვლელი ადგილის არჩევაში.
Თუ ხარ დაინტერესებული:
შოუს ბილეთები,
იყიდე თეატრის ბილეთები,
მოსკოვის თეატრის პლაკატები,
საბავშვო სპექტაკლები მოსკოვში,
შემდეგ განყოფილება "ბავშვთა სპექტაკლები" საუკეთესოდ შეესაბამება თქვენს საჭიროებებს.
"ვაი ჭკუას", რეჟისორი ალექსანდრე იაცკო, კლასიკურისადმი თანამედროვე, მაგრამ პატივისცემის მქონე დამოკიდებულების იშვიათი მაგალითია. მსახიობები კოსტიუმებში არიან ჩაცმული, თითქოს მოდური ბუტიკიდან, მაგრამ ამავე დროს ისინი გააზრებულად წარმოთქვამენ გრიბოედოვის კომედიის ტექსტს დამახინჯების გარეშე. შემცირება შეეხო მხოლოდ ტუგოუხოვსკის ექვს პრინცესას: ისინი იქნებოდნენ შევიწროებული პატარა „სახურავის ქვეშ“ მდებარე სცენაზე. მოსოვეთის თეატრში "ვაი ჭკუას" არის ახალგაზრდების კამერული ისტორია, მოდური და უკომპრომისო.
Რჩეულებში დამატება
ცნობილი თეატრალური ექსპერიმენტი
ფრანგმა რეჟისორმა გოგოლის ტექსტის წაკითხვის ავანგარდული ვერსია შემოგვთავაზა. მთელ ფანტასმაგორიას ასრულებენ პანკები - შავი ტყავის კოსტიუმებით მძიმე მეტალის მოქლონებით, დახვეწილი ტატუებით, თავზე ფერადი მოჰაკები. სცენაზე თოჯინები ისეთივე უჩვეულოა მოსკოვის მაყურებლისთვის. შემსრულებლებთან ერთად ისინი ერთგვარ კენტავრებად გვევლინებიან და ზოგიერთ მომენტში მსახიობი ატარებს დიალოგს თოჯინასთან, რომელსაც თავად აკონტროლებს.
Რჩეულებში დამატება
შესანიშნავი სპექტაკლი ითამაშა სიტყვების გარეშე
ამ ინტერპრეტაციაში გოგოლის არც ერთი სიტყვა არ ჟღერს, მასში საერთოდ არ არის სიტყვები. რეჟისორი სერგეი ზემლიანსკი ცნობილია ლიტერატურის პლასტიკურ ხელოვნებაში თარგმნით. სულ რაღაც საათნახევარში მსახიობები იცეკვებენ და გადმოგცემენ როგორც სატირულ, ისე ლირიკულ ისტორიას პროვინციულ ქალაქში მცხოვრები ადამიანების ცხოვრებაზე, სადაც ისინი ცხოვრობენ თავიანთი სისუსტეებითა და იმედებით.
Რჩეულებში დამატება
კლასიკური წარმოება თოჯინებით
გოგოლის პიესა მხოლოდ ოდნავ შემცირებულია, აქცენტი ადამიანურ ურთიერთობებზეა და არა სატირულ კარიკატურებზე. თოჯინების გმირები, უპირველეს ყოვლისა, მომხიბვლელები არიან და, შესაბამისად, იწვევს არა მხოლოდ სიმპათიას, არამედ გაგებას. მოულოდნელი გადაწყვეტილებები ჩნდება, როდესაც თოჯინები ურთიერთობენ მსახიობების მიერ „ცოცხალ კადრში“ შესრულებულ პერსონაჟებთან (ასე თოჯინების თეატრში საუბრობენ ტექნიკაზე, როდესაც მსახიობი როლს მხოლოდ დრამატული თეატრის საშუალებით ასრულებს).
Რჩეულებში დამატება
ჯერ მხოლოდ დასაწყისია
ჯერ კიდევ მხოლოდ ომზე საუბრობენ და მხოლოდ ბრძოლას გეგმავენ, აფართოვებენ. მსოფლიო წარმოდგენილია მოსკოვისა და პეტერბურგის ოჯახებით, ნატაშა და ანდრეი იწყებენ ზრდას. რეჟისორ პიოტრ ფომენკოს შედევრი თითქმის ოთხი საათის განმავლობაში გადის, მაგრამ ერთი ამოსუნთქვით აღიქმება. მსახიობებს ძლივს აქვთ დრო წარმოიდგინონ დიდი რომანის არასრული პირველი ტომის მოვლენები, შეასრულონ რამდენიმე განსხვავებული როლი და აჩვენონ ის მომხიბლავი უნარი, რისთვისაც მაყურებელს ასე უყვარდა "ფომენკი".
Რჩეულებში დამატება
დიდი მსახიობი დიდ პოეტზე საუბრობს
ალა დემიდოვა არ წარმოადგენს მხოლოდ ანა ახმატოვას ლექსებს, რომლებსაც ის ხშირად აკეთებდა თავის საკითხავ პროგრამებში. ის საუბრობს ახმატოვაზე და მოქმედებს ტექსტის კითხვით კირილ სერებრენიკოვის მიზანსცენასა და სცენოგრაფიაში, რომელიც გარშემორტყმულია თანამედროვე ხმის დიზაინითა და ვიდეო ანიმაციით. ლათინური ნეონის წარწერა, რომელიც ამშვენებს შადრევნების სახლს სანქტ-პეტერბურგში, „ღმერთი იცავს ყველაფერს“, ხდება მნიშვნელოვანი დიზაინის დეტალი წარმოებისთვის, რომელიც გრძელდება მხოლოდ ერთი საათის განმავლობაში, მაგრამ ძალიან მდიდარია მნიშვნელობით.
Რჩეულებში დამატება
სპექტაკლი მოწინავე მოზარდებისთვის და მათი მოწინავე მშობლებისთვის
ევგენი მირონოვმა შეასრულა მთხრობელის როლი, რომელიც მსოფლიო თეატრის ვარსკვლავის, ბობ უილსონის წარმოუდგენლად ლამაზ სპექტაკლში წითელ პარიკს ატარებს და ფეხებს აკიდებს, სწავლულ კატაზე უფრო მაღალ მუხის ხეზე იჯდა. ის ირონიულად კომენტარს აკეთებს იმაზე, რაც ხდება, ან წითელი კაბრიოლეტით მოძრაობს გემების ნაცვლად, ან მყისიერად ბერდება და საზოგადოებას უზიარებს ნაკლებად ცნობილ „დათვის ზღაპარს“. სპექტაკლი არის შესაძლებლობა, ბავშვობიდან დამახსოვრებული ლექსები უცხოელი ხედვით რეჟისორის სუფთა თვალით შევხედოთ.
Რჩეულებში დამატება
თეატრი, როგორც ბაღი
რა თქმა უნდა, ამ სპექტაკლის მისაღებად, უნდა მივიღოთ რენატა ლიტვინოვას სამსახიობო სტილი, რომელიც აქ არ თამაშობს რანევსკაიას, მაგრამ ცხოვრობს ამ გამოსახულებით, ირონიზებს საკუთარ ინტონაციებსა და ჟესტებს. მიუხედავად ამისა, იგი სინანულით გრძნობს თავის "კლუცის" ჰეროინს. თავად ბაღი, რეჟისორ ადოლფ შაპიროს განმარტებით, არის თეატრი. ახალი მსახიობები ცვლიან ძველ ოსტატებს, რომლებსაც აქ ნიკოლაი ჩინდიაიკინი და სერგეი დრეიდენი წარმოადგენენ, ხოლო ჩვეულებრივი ფარდა თოლიათ არ იხსნება, მაგრამ იშლება სეგმენტებად, ჭრის მოსკოვის სამხატვრო თეატრის მთელი ლეგენდარული სცენის სივრცეს და ხდება. როგორც აყვავებული ხეები ცივ გაზაფხულზე.
