ენდი უორჰოლი 70-იანი წლების ეპოქის სარკეა, პოპ-არტისა და კომერციული ხელოვნების გენიოსი. ამ მხატვარს არასოდეს ერიდებოდა თავისი ხელოვნების მონეტიზაცია. და მისგან ბევრი რამ არის სასწავლი. დღეს ჩვენ მოვამზადეთ თქვენთვის მისი ყველაზე ძვირადღირებული ნამუშევრების TOP 10.
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 1. „ვერცხლის ავტოავარია (ორმაგი კატასტროფა)“ (1963 წ.).
გაიყიდა 2013 წლის ნოემბერში Sotheby's-ში 105,4 მილიონ დოლარად.
ენდი უორჰოლი. "ვერცხლის ავტოავარია (ორმაგი კატასტროფა)"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 2. „რვა ელვისი“ 1963 წ.
გაიყიდა კერძო 2008 წლის ოქტომბერში ფრანგი ხელოვნების კონსულტანტის ფილიპ სეგალოტის მეშვეობით 100 მილიონ დოლარად. იმ დროს ეს იყო რეკორდული თანხა, რომელიც გადაიხადეს ენდი უორჰოლის ნამუშევრებში.
ენდი უორჰოლი. "რვა ელვისი"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 3. „სამმაგი ელვისი (ფერუსის ტიპი)“, 1963 წ.
გაიყიდა 2014 წლის ნოემბერში. ეს ნამუშევარი - 70-იან წლებში თომას ამანის მიერ გერმანულ კაზინოში გაყიდული ორიდან ერთ-ერთი გახდა Christie's-ის აუქციონზე საუკეთესო ლოტი.
ენდი უორჰოლი. "სამმაგი ელვისი (ფერუსის ტიპი)"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 4. „ფირუზის მერილინ“ (1964 წ.).
როგორც ენდი უორჰოლის მიერ მერილინ მონროს რამდენიმე პორტრეტიდან ერთ-ერთი, იგი 2007 წლის მაისში კოლექციონერმა სტივენ კოენმა ლარი გაგოსიანის გალერეაში შეიძინა დაახლოებით 80 მილიონი დოლარის ფასად.
ენდი უორჰოლი. "ფირუზისფერი მერილინ"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 5. „მწვანე მანქანის ავარია“ 1963 წ.
იგი ასევე გაიყიდა 2007 წლის მაისში ნიუ-იორკში Christie's-ზე აუქციონზე რეკორდულ ფასად 71,7 მილიონ დოლარად კოლექციონერის ფილიპ ნიარხოს მიერ, ბერძენი გემების მაგნატის სტავროს ნიარხოსის ვაჟის მიერ.
ენდი უორჰოლი. "მწვანე მანქანის ავარია"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 6. „ოთხი მარლონი“ (1966).
ნახატი 2014 წლის ნოემბერში კრისტის აუქციონზე 69,6 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
ენდი უორჰოლი. "ოთხი მარლონი"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 7. „კაცები მის ცხოვრებაში“ (1962).
ელიზაბეტ ტეილორის შავ-თეთრი პორტრეტი, რომელიც ასახავს მას მესამე ქმართან მაიკ ტოდთან და მომავალ ქმართან ედი ფიშერთან ერთად, ანონიმურ მყიდველს ნიუ-იორკში Philipps de Pury & Co აუქციონზე 63,4 მილიონ დოლარად გაყიდეს. ნამუშევარი მუგრაბის გარკვეულ ოჯახს გაუგზავნეს.
ენდი უორჰოლი. "მამაკაცები მის ცხოვრებაში"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 8. “Race Riot” (ოთხ ნაწილად) 1964 წ.
ნახატი 2014 წლის მაისში Christie's-ის აუქციონზე 62,8 მილიონ დოლარად გაიყიდა ერთ მყიდველზე, რომელმაც ის სრულ ნამუშევრად აქცია.
ენდი უორჰოლი "რასობრივი არეულობები"
ენდი უორჰოლის 10 ყველაზე ძვირადღირებული ნახატი. 9. „200 ერთდოლარიანი კუპიურები“ (1962 წ.).
2009 წლის ნოემბერში ნახატი Sotheby's-ში ანონიმურ მყიდველს მიჰყიდეს 43,8 მილიონ დოლარად. შესყიდვა განხორციელდა ლონდონში კოლექციონერის პაულინ კარპიდასის მეშვეობით, რომელმაც ნამუშევარი 1986 წელს იყიდა მხოლოდ 385 ათას დოლარად.
ქალაქი სპრინგფილდი მისურის შტატში.
(ინგლ. ენდი უორჰოლი, 6 აგვისტო, 1928 - 22 თებერვალი, 1987, აშშ) – ჟურნალ Interview-ს დამფუძნებელი, როკ ჯგუფის The Velvet Underground & Nico შემქმნელი და პროდიუსერი, მხატვარი, ფოტოგრაფი, რეჟისორი, ჟურნალისტი, კოლექციონერი. საკულტო პიროვნება პოპ-არტის მოძრაობისა და თანამედროვე ხელოვნების ისტორიაში.
ბიოგრაფია და კარიერა
ბავშვობა და ადრეული წლები
ენდი უორჰოლი (დაბადების სახელი - ანდრეი უორჰოლა) დაიბადა 1928 წლის 6 აგვისტოს პიტსბურგში, აშშ. ის გაიზარდა სლოვაკეთის ემიგრანტების ჯულია ზავაცკის და ანდრეი უორჰოლა უფროსის რელიგიურ ოჯახში, ორ ძმასთან, ჯონ და პოლთან ერთად. როდესაც ენდი 9 წლის იყო, მშობლებმა მას კამერა აჩუქეს.. მოგვიანებით მან გაიხსენა, რომ "გადაღებამ გაახარა იგი".
ექვსი წლის ასაკში ენდი უორჰოლმა გაიარა უფასო პრე-ხელოვნების გაკვეთილები კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში.
როდესაც ენდი მესამე კლასში იყო, მას დაემართა ალისფერი ცხელება, რამაც გამოიწვია ქორეა, ნერვული სისტემის დარღვევა, რომელიც იწვევს კიდურების უნებლიე მოძრაობებს. მას განუვითარდა ექიმებისა და საავადმყოფოების შიში. ბიჭი თვეების განმავლობაში არ დადიოდა სკოლაში და შემდგომში კლასში გარიყული გახდა. იმ პერიოდებში, როდესაც ენდი საწოლში იყო მიჯაჭვული, ის ხატავდა, აგროვებდა კინოვარსკვლავების ფოტოებს და აკეთებდა კოლაჟებს გაზეთების ამონაწერებიდან.
1942 წელს ენდი უორჰოლის მამა გარდაიცვალა პერიტონიტით.
1945 წელს ენდიმ დაამთავრა შენლის სკოლა და ჩაირიცხა კარნეგის ტექნოლოგიურ ინსტიტუტში. სიცოცხლის განმავლობაში ანდრეი ვარჰოლა უფროსმა დაზოგა ფული განათლებისთვის.
1949 წელს უორჰოლმა დაამთავრა კარნეგის ტექნოლოგიური ინსტიტუტი სახვითი ხელოვნების ბაკალავრის ხარისხით. იმავე წელს ის გადავიდა ნიუ-იორკში.
კარიერის დაწყება
1949 წელს ენდი უორჰოლმა დააპროექტა ჯოზეფ ჰორნის უნივერმაღის ფანჯრები. იმავე წლის ბოლოს დაიწყო მუშაობა ჟურნალებში ილუსტრატორად. მან შეიმუშავა სარეკლამო კამპანიები სხვადასხვა ბრენდისთვის, ღია ბარათების დიზაინი და გარეკანები ჩამწერი კომპანია Columbia Records-ისთვის.
1950-იანი წლების დასაწყისში. ენდი უორჰოლი წელიწადში დაახლოებით 100 ათას დოლარს გამოიმუშავებდა. 1952 წელს მან დედა პიტსბურგიდან ნიუ-იორკში გადაიყვანა. იმავე წელს უორჰოლმა მიიღო პირველი ჯილდო გრაფიკული ხელოვნებისთვის Art Editors Club-ისგან. 1952 წელს გაიმართა ენდი უორჰოლის მცირე გამოფენა. მასში შედიოდა თხუთმეტი ნახატი ტრუმენ კაპოტის ნამუშევრებისთვის, რომლებიც ბესტსელერებად იქცა.
1959 წელს ენდი უორჰოლმა თავისი ნამუშევრები გამოფინა სოლომონ გუგენჰაიმის მუზეუმში.
1959 - 1963 წლებში. ენდი უორჰოლმა იქირავა მანჰეტენის ზემო ისტ-საიდზე მდებარე შენობის ბოლო სართული. აქ მუშაობდა, აწყობდა გამოფენებსა და წვეულებებს.
1961 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო ხატვა და ილუსტრაციების შექმნა პოპ არტის სტილში.
კრეატიულობა ყვავის
1960-იან წლებში ენდი უორჰოლმა გადაიღო 300-ზე მეტი ექსპერიმენტული ფილმი. მათ ახასიათებდნენ სიუჟეტის ნაკლებობა და წარმატებულნი იყვნენ მხოლოდ ვიწრო წრეებში. ბევრი ფილმი იყო ეროტიკული, ზოგი ასახავდა გარკვეულ მოქმედებას ადამიანის ცხოვრებიდან. ყველაზე ცნობილი ფილმები იყო "ეკრანის ტესტები", "ვინილი", "ჩელსის გოგონები".
„ჩემი ფილმების გადაღება ერთ მსახიობთან ერთად დავიწყე. რამდენიმე საათის განმავლობაში ეწეოდა, იჯდა, ჭამდა, ეძინა. ეს იმიტომ გავაკეთე, რომ მივხვდი, რომ მაყურებელი კინოში ძირითადად საყვარელი მსახიობის სანახავად დადის. ამიტომ მათ ეს შესაძლებლობა მივეცი“.
1961 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო "მწვანე კოკა-კოლას ბოთლების" და "კემპბელის სუპის ქილების" წარმოება. მან გამოიყენა აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის ტექნიკა, რომლითაც შეეძლო უსასრულოდ ხელახლა შეექმნა იგივე სურათები. ენდი უორჰოლმა კოკა-კოლას ბოთლების სურათების დიდი რაოდენობა ასე ახსნა: „ამ პროდუქტს ყველა მოიხმარს - ქვეყნის პრეზიდენტი, ელიზაბეტ ტეილორი და მათხოვარი, რომელმაც იცის, რომ მისი კოკა-კოლა პრეზიდენტის პროდუქტზე უარესი არ არის“. ერთფეროვანი გამეორება გახდა მისი ნამუშევრების დამახასიათებელი თვისება - კოკა-კოლას ბოთლების ამსახველი ფოტოები და ნახატები შეიცვალა ელიზაბეტ ტეილორის, ელვის პრესლის, ოდრი ჰეპბერნისა და სხვათა პორტრეტებით .
„თუნუქის ქილის დახატვა თავისთავად არ ნიშნავს ნამდვილი ხელოვნების შექმნას. მაგრამ რაც უორჰოლში ავთენტური რჩება არის ის, რომ მან აწია ქილაში წვნიანის წარმოების დონე ნახატების შექმნის დონემდე, რაც მათ მასობრივ ხასიათს ანიჭებდა. თავის ნამუშევრებში მან გაიმეორა სამომხმარებლო კულტურის სახე.
რობერტ ჰიუზი, ხელოვნებათმცოდნე, მხატვარი
1962 წელს, მერილინ მონროს გარდაცვალების შემდეგ, ენდი უორჰოლმა შექმნა ცნობილი "მერლინ დიპტიხი". ტრაფარეტული ბეჭდვის გამოყენებით, მან ტილოზე ტილოზე გადაიტანა მსახიობის 50 იდენტური სურათი 1953 წლის ფოტოსურათიდან, რომელიც გადაღებული იყო ფილმის ნიაგარას გადასაღებ მოედანზე. დიპტიხის მარცხენა მხარე იყო ტილო მერილინ მონროს 25 ფერადი გამოსახულებით, მარჯვენა მხარეს ბუნდოვანი ნეგატივების იმიტაცია. გაჩნდა მოსაზრება, რომ ენდი უორჰოლმა ტილოს კონტრასტული ნაწილები დააკავშირა მსახიობის სიცოცხლესა და სიკვდილთან.
1963 წელს ენდი უორჰოლმა იყიდა შენობა მანჰეტენზე, აღჭურვა სტუდიად და უწოდა "ქარხანა".აქ მან შექმნა 2000-მდე ნახატი. ქარხანაში ბევრი არაჩვეულებრივი ადამიანი შეიკრიბა, როგორიცაა ედი სეჯვიკი, ჰოლი ვუდლოუ, ვივა, ჯერარდ მალანგა, რომლებიც დაეხმარნენ მას ახალი პროექტების შექმნაში.
1963 წელს ენდი უორჰოლმა წარმოადგინა ნამუშევრების სერია "ხუთი სიკვდილი", რომელიც გაერთიანებულია სიკვდილისა და კატასტროფის თემით.
1965 წელს ენდი უორჰოლმა აჩვენა თავისი ნამუშევრები გამოფენებზე ნიუ-იორკში, პარიზში, მილანში, ტურინში, ესენში, სტოკჰოლმში, ბუენოს აირესსა და ტორონტოში.
1966 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა როკ ჯგუფი The Velvet Underground & Nico.
ენდი უორჰოლის მკვლელობა
1968 წლის 3 ივნისს ენდი უორჰოლი მოკლეს. ფაბრიკაში მომუშავე ფემინისტმა ვალერი სოლანსმა მას მუცელში 3 ესროლა. ამის შემდეგ ის მიუახლოვდა ქუჩაში მყოფ ტრაფიკს, გაუწოდა პისტოლეტი და უთხრა: „პოლიცია მეძებს. მე ვესროლე ენდი უორჰოლს. ის ზედმეტად აკონტროლებდა ჩემს ცხოვრებას." უორჰოლს მის წინააღმდეგ ჩვენება არ მიუცია. „განზრახ თავდასხმისთვის ზიანის მიყენების მიზნით“, სასამართლომ ვალერი სოლანასს მიუსაჯა 3 წლით თავისუფლების აღკვეთა და იძულებითი მკურნალობა ფსიქიატრიულ საავადმყოფოში. ენდი უორჰოლს შინაგანი ორგანოები დაზიანდა და ის იძულებული გახდა სიცოცხლის ბოლომდე ეტარებინა ბრეკეტი. ამის შემდეგ მან გადაიღო ფოტო, რომელშიც მხატვარმა აჩვენა ოპერაციის შედეგად მიღებული ნაწიბურები.
ჟურნალი ინტერვიუ
1969 წელს ენდი უორჰოლმა დააარსა ჟურნალი. პუბლიკაციას თავდაპირველად ერქვა inter/View, რაც თარგმნილი ნიშნავდა „აზრებს შორის“. ჟურნალი მთლიანად კინოს თემას მიეძღვნა. გამოცემამ გამოაქვეყნა ინტერვიუები კინოვარსკვლავებთან და რეჟისორებთან, ასევე მიმოხილვები და მიმოხილვები.
1970-იანი წლების შუა ხანებში. ჟურნალის ინტერესის სფერო ასევე მოიცავდა მასალებს მოდის, ხელოვნების, მუსიკის, ტელევიზიისა და პოპ კულტურის სხვა ასპექტებზე. ინტერვიუში რეგულარულად გამოჩნდა ტექსტები მოდელებისა და მოდის ინდუსტრიის სხვა ცნობილი სახეების შესახებ. გამოცემის თავისებურება ის იყო, რომ ვარსკვლავებთან ინტერვიუებს ატარებდნენ არა ჟურნალისტები, არამედ სხვა ვარსკვლავები. ანჯელიკა ჰიუსტონი მეი უესტს ესაუბრა, ბიანკა ჯაგერი - მაიკლ ჯექსონმა ნეპტუნების ლიდერს, ენდი უორჰოლმა ტრუმენ კაპოტე. იდეა "მშვიდი გულიანი საუბრის ატმოსფეროს შექმნის" გამოცემის დამფუძნებელს ეკუთვნოდა, ის გახდა ჟურნალის სავიზიტო ბარათი. ინტერვიუში გამოქვეყნდა ფრანჩესკო სკავულოს მიერ შექმნილი ფოტოები და ა.შ.
ენდი უორჰოლის სხვა პროექტები
1969 წელს ენდი უორჰოლმა შექმნა ფილმი "Flesh", ხოლო 1970 წელს გამოუშვა ფილმი "Trash". ორივე ნამუშევარი შეიცავდა კომერციული კინოს პაროდიის ელემენტს. 1966-1968 წლებში ენდი უორჰოლმა გადაიღო რამდენიმე ფილმი, რომელშიც მონაწილეობდა Velvet Underground. მან ასევე შექმნა ამ ჯგუფის რამდენიმე ალბომი და დააპროექტა პირველი დისკის ყდა.
1970-იან წლებში ენდი უორჰოლმა დაიწყო შეკვეთილი პორტრეტების ხატვა. მან შექმნა ჯონ ლენონის, მაიკლ ჯექსონის, მუჰამედ ალის, ჯეინ ფონდას, მარლონ ბრანდოს, გრეის ჯონსის, მაო ძედუნის, ლიზა მინელის და სხვების სურათები. ტილო აბრეშუმის ტრაფარეტული ბეჭდვის გამოყენებით. ამის შემდეგ ტილო ზეთის საღებავებით დავხატე.
1973 წელს ენდი უორჰოლმა დაიწყო თავისი ყოველდღიური ცხოვრების ატრიბუტიკის - წერილების, გაზეთების, სუვენირების, ტანსაცმლის, ღია ბარათების და ა.შ. შეგროვება და ყუთებში ჩადება. მან ამ კოლექციებს "დროის კაფსულები" უწოდა.
1987 წლისთვის იყო 610 ყუთი. დროის კაფსულები ამჟამად ინახება ენდი უორჰოლის მუზეუმში.
1975 წელს ენდი უორჰოლმა გამოსცა წიგნი „ენდი უორჰოლის ფილოსოფია. A-დან B-მდე და პირიქით“.
1979 წელს ენდი უორჰოლმა დახატა BMW მანქანა (მოდელი M1).
”მე ვცადე დამეხატა, როგორ გამოიყურება სიჩქარე. როდესაც მანქანა მოძრაობს, ყველა ხაზი და ფერი ბუნდოვანია. ”
1980-იანი წლების შუა ხანებში. ენდი უორჰოლის შოუები "ენდი უორჰოლი ტელევიზია" და "თხუთმეტი წუთი ენდი უორჰოლთან ერთად" გავიდა MTV-ზე.
1987 წლის 22 თებერვალს ენდი უორჰოლი ძილში გარდაიცვალა მანჰეტენის კორნუელის სამედიცინო ცენტრში., სადაც მას ნაღვლის ბუშტის ამოღების ოპერაცია ჩაუტარდა. მისმა ძმებმა პავლემ და იოანემ ცხედარი პიტსბურგში გადაასვენეს და სულიწმიდის კათოლიკური ეკლესიის ტერიტორიაზე დაკრძალეს. პანაშვიდზე საკათედრო ტაძარში წმ. პატრიკის დღეს ნიუ-იორკში დაახლოებით ორი ათასი ადამიანი დაესწრო.
ენდი უორჰოლის ქონება 600 მილიონ დოლარად იყო შეფასებული.
1989 წელს, ენდი უორჰოლის გარდაცვალების შემდეგ, გამოქვეყნდა "დღიურები" - მხატვრის პირადი ჩანაწერები, რომლებიც მას 1960-იანი წლებიდან ინახავდა.
ენდი უორჰოლის პირადი ცხოვრება
მიუხედავად იმისა, რომ ენდი უორჰოლი საზოგადო მოღვაწე იყო, მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრის საკვანძო ფიგურა, მისი პირადი ცხოვრების დეტალები უცნობია. ის თავის უახლოეს ადამიანად დედას თვლიდა, რომელთანაც 20 წელი ცხოვრობდა მანჰეტენის ერთ ბინაში. ის არასოდეს აცხადებდა ღიად თავის ჰომოსექსუალობას, მაგრამ წვლილი შეიტანა ამერიკულ კინოში გეი თემების განვითარებაში. ენდი უორჰოლის დღიურის ჩანაწერების მიხედვით, მას არ ჰქონია ახლო ურთიერთობა არც ქალთან და არც მამაკაცთან. ცნობილია მისი მიზიდულობის შესახებ ტრუმენ კაპოტე, რომელსაც სასიყვარულო წერილებს უწერდა.
„ფანტასტიკური სიყვარული ნამდვილ სიყვარულზე ბევრად უკეთესია. ყველაზე ამაღელვებელი ის არის, თუ ვინმე შეგიყვარდება და არასდროს გქონდეს სექსი. ყველაზე გიჟური მიზიდულობა წარმოიქმნება ორ საპირისპიროს შორის, რომლებიც არასოდეს ხვდებიან ერთმანეთს.
ცხოვრებაში ენდი უორჰოლი ეკეთა მაკიაჟს, იღებავდა თმას ჩალისფერი ფერით და ეცვა პარიკებს შავი საკეტებით. ანდროგენული გარეგნობის გამო, მას ზოგჯერ ქალის კაბებში იღებდნენ. ენდი უორჰოლს პლატონური რომანი ჰქონდა ედი სეჯვიკთან და მოდელ ნიკოსთან.
ფილმები ენდი უორჰოლზე
- 1995. "მე ვესროლე ენდი უორჰოლს." ფილმი ეფუძნება რეალურ მოვლენას - ვალერი სოლანსის მკვლელობის მცდელობას ენდი უორჰოლზე.
- 2001. "ენდი უორჰოლი: დასრულებული ნახატი". დოკუმენტური ფილმი ენდი უორჰოლის შემოქმედების შესახებ.
- 2001. "აბსოლუტური უორჰოლა". დოკუმენტური ფილმი ენდი უორჰოლისა და მისი ოჯახის ცხოვრების შესახებ.
- 2006. "მე შევაცდინე ენდი უორჰოლი" ("ქარხნის გოგონა"). ფილმში ნაჩვენებია ენდი უორჰოლისა და მისი მუზა ედი სეჯვიკის ურთიერთობა.
ენდი უორჰოლის მუზეუმი
1994 წელს პიტსბურგში გაიხსნა შვიდსართულიანი მუზეუმი, რომელიც ეძღვნება ენდი უორჰოლის ცხოვრებას და მოღვაწეობას. გალერეებში გამოფენილია 900-მდე ნახატი, 77 სკულპტურა, 4000 ფოტო, 4350 ფილმი. აქვე ინახება მისი დღიურის ორიგინალები, პარიკები და ა.შ. მუზეუმი ყოველწლიურად აწყობს გამოფენებს მსოფლიოს სხვადასხვა ქვეყანაში.
ენდი უორჰოლის შემოქმედების კომერციული მნიშვნელობა
1995 წელს სურათების სერია "Campbell Soup Can" ნიუ-იორკის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმს 14500 დოლარად გაიყიდა.
2004 წელს მერილინის დიპტიხი მესამე ადგილზე იყო The Guardian-ის თანამედროვე ხელოვნების 500 უდიდესი ნამუშევრის სიაში. ნახატი ამჟამად ლივერპულის Tate Gallery-შია გამოფენილი.
2006 წელს ენდი უორჰოლის 1010 ნამუშევარი გაიყიდა აუქციონზე ჯამში 199 მილიონ დოლარად.
2008 წელს ტილო „რვა ელვისი“ 100 მილიონ დოლარად გაიყიდა.
2010 წელს ენდი უორჰოლის ნამუშევრების გაყიდვებიდან მიღებული ჯამური თანხა 300 მილიონ დოლარს გადააჭარბა.
2011 წელს უორჰოლის ერთ-ერთი პირველი ნახატი "Campbell Soup Can" გაიყიდა Christie's-ის აუქციონის სახლში 10 მილიონ დოლარად.
2012 წელს, აუქციონებზე, ენდი უორჰოლის ნამუშევრების გაყიდვიდან მთლიანმა თანხამ შეადგინა $380 მილიონი.
2013 წლის მონაცემებით, ენდი უორჰოლის ნამუშევრები ყველაზე გაყიდვადია. მეორე ადგილზეა პაბლო პიკასოს ნახატები.
ენდი უორჰოლის პოპ-არტის სურათების ინტერპრეტაცია 21-ე საუკუნეში
2011 წელს, Campbell Soup Company-მ გამოუშვა კემპბელის დაკონსერვებული სუპების შეზღუდული გამოშვების კოლექცია. მისი გამოშვება დაემთხვა ენდი უორჰოლის ამავე სახელწოდების ნახატების სერიის გამოჩენის ორმოცდამეათე წლისთავს. ამ თარიღის პატივსაცემად შეიქმნა შეფუთვის ოთხი ვარიანტი. ყველა ქილა შეღებილი იყო წითელი, ლურჯი, ცისფერი, მწვანე, ყვითელი – ეს ის ფერებია, რომლებიც ენდი უორჰოლმა გამოიყენა თავის ნამუშევრებში. პროდუქცია იყო წარმოდგენილი ამერიკული Target მაღაზიათა ქსელში თითო ქილა 75 ცენტის ფასად.
შეფუთვას ამშვენებდა უორჰოლის მუზების გამოსახულებები და მისი ციტატები. კოსმეტიკური პროდუქტების ღირებულება $35-დან $75-მდე მერყეობდა.
2012 წელს Dujour-ის დეკემბრის ნომერში გამოქვეყნდა ფოტოსესია უორჰოლისა და მისი მუზებისადმი მიძღვნილი. სცადა ედი სეჯვიკის, ნიკოს, კენდი დარლინგის და თავად ენდის გამოსახულებები.
ენდი უორჰოლის ინტერვიუ გლენ ო'ბრაიენთან (1977 წლის ივნისი, გამოქვეყნებულია ჟურნალში Interview)
G.O.: რა იყო თქვენი პირველი ნამუშევარი?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:ქაღალდის თოჯინები ამოვჭრა.
G.O.: Რამდენი წლის იყავით?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:შვიდი.
G.O.:სამხატვრო სკოლაში კარგი შეფასება მიიღეთ?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:დიახ, და მასწავლებლებს მიყვარდა.
G.O.:თქვეს, რომ ბუნებრივი ნიჭი გაქვს?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:Რაღაც მაგდაგვარი. არაბუნებრივი ნიჭი.
G.O.: სკოლაში ხელოვნებას იღებდი?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:ხშირად ავად ვიყავი, ამიტომ პროგრამის დასასრულებლად საზაფხულო სკოლაში დავდიოდი. ერთი ხელოვნების გაკვეთილი მქონდა.
G.O.: როგორ გართობდით თინეიჯერობის დროს?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:არ ვცდილობდი გართობას. ფრენკ სინატრას კონცერტზე მხოლოდ ერთხელ წავედი.
G.O.: როგორ გადაწყვიტე მხატვარი გამხდარიყავი და ნიუ-იორკში გადახვედი?
ᲔᲕᲠᲝᲞᲐ.:კარნეგის ტექნიკში წავედი. ფილიპ პერლსტეინი არდადეგებზე ნიუ-იორკში მიდიოდა და მე მასთან ერთად წავედი. ჩანთა ავიღე და ავტობუსში ჩავჯექით. ჩვენ ვაჩვენეთ ჩვენი პორტფოლიო ნიუ-იორკში და ვიმედოვნებთ, რომ ვიშოვეთ სამუშაო. თინა ფრედერიკსმა, რომელიც ჟურნალ Glamour-ში მუშაობდა, თქვა, რომ სკოლის დამთავრებისთანავე დამიქირავებდა. ეს იყო ჩემი პირველი სამუშაო.
Ოფიციალური გვერდი: www.warholstars.org
ოფიციალური საიტი რუსულ ენაზე: www.andy-warhol.ru
მუზეუმის საიტი: www.warhol.org
ფონდის ვებგვერდი: www.warholfoundation.org
”ახლა, როდესაც ყველაფერი ასე სწრაფად იცვლება, ძნელია იმის შანსი, რომ თქვენი ფანტაზიების გამოსახულებები ხელუხლებლად შეინარჩუნოთ, სანამ მზად იქნებით მათ შესახვედრად.”
© ენდი უორჰოლი
თუ მთელ ცხოვრებას ცდილობ აკვიატების დაკმაყოფილებას, რა გამოვა? ყოველივე ამის შემდეგ, ამერიკულ ოცნებას ბევრი რამ აქვს საერთო პარანოიასთან. არტისტი და პოპ არტის ფუძემდებელი ენდი უორჰოლიდიდებისკენ სწრაფვისას მან სცადა თვითგამოხატვის ყველა არსებული მეთოდი: ჩვენ ვიცით მისი ტრაფარეტული ბეჭდვა, ხელოვნების ფილმები და მის მიერ დაარსებული ჟურნალი Interview. და მერილინ მონროც კი ბევრისთვის ცნობილია მისი მუშაობის კონტექსტში. ეჭვგარეშეა, ეს არის ადამიანი, რომელმაც შეცვალა მთელი ქვეყნის ხელოვნების იდეა.
როდესაც ღარიბი ემიგრანტების უბნების ცხოვრება შენს უკან დგას, ამაოება აღარ იქნება ასეთი ძლიერი მანკიერება. უორჰოლის მთელი ცხოვრება თავისი სახელის, როგორც ბრენდის პოპულარიზაციას მოხმარდა და მაშინაც კი, როცა ის მსოფლიოში ცნობილი რეკლამის განმთავსებელი გახდა, ეს საკმარისი არ აღმოჩნდა. ყველაზე ფერადი სარეკლამო პლაკატები ანონიმურია, მაგრამ უორჰოლი ეძებდა რაღაცას, რაც მის სახელს უმაღლეს დონეზე აამაღლებდა.
სწორედ მაშინ გაჩნდა ქილა წვნიანი და სამყარო დაჩოქილა. ეს არ იყო უორჰოლის, როგორც მხატვრის პირველი ნამუშევარი, მაგრამ ნამდვილად იყო ის, რომელმაც ხმამაღლა გამოაცხადა პოპ-არტის ეპოქის დასაწყისი. კემპბელის სუპის ქილების ოცდათორმეტი იდენტური გამოსახულება, ზედიზედ ჩამოკიდებული ვიტრინის მიბაძვის მიზნით, დასრულდა ლოს-ანჯელესის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში და, გასაოცრად, თითქმის მაშინვე შეიძინეს. ამრიგად, პირველად, მუზეუმის თეთრ კედლებში მოთავსებული ერთჯერადი ნივთი თავად გახდა ხელოვნების ექსპონატი.
უცებ მსოფლიომ მოისურვა თაყვანი სცეს ბრენდებს, როგორც ოდესღაც ბიბლიას. ამას შეიძლება ეწოდოს საუკუნის გამოცხადება: უორჰოლმა უნებლიედ აიძულა ამერიკა საკუთარი თავისთვის მიხედოს. მაგრამ ნანახმა არავის შეშინებულა. ზოგი შემოქმედების ამ ექსტრავაგანტულ ფორმას უწყინარ ხუმრობად თვლიდა, ზოგი კი უბრალოდ არ ცნობდა საზღვრებს.
60-იანი წლების საზოგადოებამ სიამოვნებით მიიღო ხელოვნების სურვილი არ ყოფილიყო მძიმე და სერიოზული. კოკა-კოლას ქილების დაბეჭდილი გამოსახულებები, როგორც არა მხოლოდ ეპოქის, არამედ თავისუფლების სიმბოლოც? ადვილად. მარცვლეულის ყუთი საპატიო ადგილას სადილის მაგიდის ზემოთ? Რატომაც არა? ახლა ბევრი საკუთარ თავს უფლებას აძლევს, დამამშვიდებლად გაიღიმოს: ”მაგრამ ეს სამოციანია, მაშინ მათ ეს სჭირდებოდათ”. თუმცა, საკმარისია ჩვენი ათწლეულის გადახედვაც კი, რათა დავრწმუნდეთ, რომ მოდა და დიზაინი ჯერ კიდევ წარმატებით აერთიანებს უორჰოლის პრინციპს მასებში.
ამის პრინციპი ფენომენალურად მარტივია: აიღეთ ნებისმიერი სამომხმარებლო პროდუქტი და წარმოადგინეთ იგი განდიდების ობიექტად განმეორებითი რეპროდუქციით. უორჰოლმა შექმნა საკუთარი "ქარხანა", ბოჰემური კლუბი, სადაც ახლო მიმდევრები სტენლის მეთოდით დაუსრულებელი ასლების დამზადებით იყვნენ დაკავებულნი. ერთი წლის განმავლობაში „ქარხანამ“ ამერიკასა და მსოფლიოს აჩუქა კოკა-კოლას ქილების, კემპბელის სუპის, დოლარისა და სხვა ცნობილი საგნების ათასობით (!) აბსოლუტურად იდენტური გამოსახულება. "ნაკადზე" ცნობილი პიროვნებების პორტრეტებიც დაიდო: ოდრი ჰეპბერნი, ჟაკლინ კენედი, თუნდაც მაო და ლენინი, ტრადიციულად დამზადებული მჟავე ფერებში.
"როდესაც პიკასო გარდაიცვალა, ჟურნალში წავიკითხე, რომ მან შექმნა ოთხი ათასი შედევრი თავის ცხოვრებაში და გავიფიქრე: "აჰა, ამდენის გაკეთება შემიძლია ერთ დღეში". ხედავთ, როგორ ვაკეთებ მათ ჩემი ტექნიკით, მე ნამდვილად ვფიქრობდი, რომ დღეში ოთხი ათასი ნახატის გაკეთება შემეძლო. და ისინი ყველა იქნება შედევრები, რადგან ეს იქნება იგივე სურათი."უორჰოლმა დაწერა თავის ავტობიოგრაფიაში "A-დან B-მდე და პირიქით".
ათასში ერთი აბრეშუმის ეკრანი, რა თქმა უნდა, თავად ენდი უორჰოლის ხელით იყო შექმნილი, მაგრამ ამას არც ისე დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა: მართლა აქვს მნიშვნელობა ვინ დააჭერს დაწყების ღილაკს, ვთქვათ, მარცვლეულის ქარხანაში? პოპ-არტის მთავარი იდეოლოგის ფილოსოფია გულისხმობდა, რომ ხელოვნება, ისევე როგორც ნებისმიერი სხვა კომერციული პროდუქტი, შეიძლება მოთავსდეს ასამბლეის ხაზის წარმოებაში. ხელოვანს შეუძლია იმოქმედოს არა როგორც სამუშაო ძალა, არამედ როგორც მეწარმე. 60-იანი წლების ბოლოს, მგზნებარე ფემინისტი ვალერი სოლანასი გამოჩნდა ქარხანაში და უორჰოლს სამჯერ ესროლა მუცელში. ის ცოცხალი დარჩა, მაგრამ, იძულებული გახდა გარკვეული დრო გაეტარებინა საავადმყოფოში, კმაყოფილებით აღნიშნა, რომ შექმნა ერთგვარი კინეტიკური ბიზნესი. სახელოსნო მის გარეშე წარმატებით განაგრძობდა მუშაობას.
დიდი შეცდომა იქნებოდა ამგვარ საქმეში მნიშვნელობის ძიება: ასამბლეის ხაზის ხელოვნება სრულიად მოკლებულია ემოციებს. და ეს სულაც არ არის თავდასხმა: თავად ენდიმ ერთ-ერთ ინტერვიუში უპასუხა კითხვას "ემოციებს დებ შენს საქმეში?"მობეზრებული მზერით აიჩეჩა მხრები: "არა". "Მაგრამ როგორ?"- აღშფოთდა წამყვანი. "რა ემოციების ნახვა გსურთ კემპბელის წვნიანში?"– წარბები აზიდა უორჰოლის მუზამ ედი სეჯვიკმა. აუდიტორიას გაეცინა. ყველას სასოწარკვეთილი მოსწონდა არსებობის სიცარიელე და უღირსობის აღიარება, ისევე როგორც თუნუქის ქილების სიცარიელე.
მიუხედავად პოპ-არტის აშკარა უაზრობისა, გარკვეული ფილოსოფია მაინც შეიძლება მოიძებნოს. ადრე, ჩვეულებრივ ადამიანს არ შეეძლო მოეფიქრებინა, რომ ხელოვნება შეიძლება იყოს სხვა რამ, გარდა ერთი ნაწარმოებისა, შესრულებული ავტორის უნიკალური მანერით. უორჰოლმა აიძულა კულტურული საზოგადოება დაესვა კითხვა: რატომ არ უნდა იყოს ხელოვნება მასობრივი? წარმოშობით ემიგრანტების ოჯახიდან, ის განსაკუთრებით მიუკერძოებელი იყო კურთხეული ამერიკის მთავარი იდეის მიმართ: თანასწორობა.
”თქვენ უყურებთ ტელევიზორს და ხედავთ Coca-Cola-ს და იცით, რომ პრეზიდენტი სვამს Coca-Cola-ს, ლიზ ტეილორი სვამს Coca-Cola-ს და, უბრალოდ, იფიქრეთ, რომ თქვენ შეგიძლიათ დალიოთ Coca-Cola! ეს ყველაფერი ნამდვილად შეესაბამება თანასწორობის ამერიკულ იდეას“.– შეეკამათა უორჰოლი.
„ქარხანამ“ პროდუქტიულობის რეკორდები დაამყარა არა მხოლოდ მხატვრულ და ვიზუალურ სფეროში. ბუნებრივია, "რომანტიკა ტელევიზიასთან", როგორც უორჰოლმა უწოდა, გადაიზარდა კინოში. ხუთი წლის განმავლობაში შეიქმნა ოთხასზე მეტი "ეკრანის ტესტი" - სამწუთიანი ფილმები, რომლებშიც მხატვრის მეგობრები, ნაცნობები, შემთხვევითი სტუმრები და ცნობილი სახეები ჩუმად ისხდნენ კამერის წინ. "რა უნდა გავაკეთო?"- ხშირად ისმებოდა კითხვა. „არაფერი. უბრალოდ იყავი შენი თავი".
კაშკაშა კონტრასტული შუქის ქვეშ და ყურადღების ქვეშ ზოგმა ირგვლივ მიმოიხედა, ზოგმა სიგარეტს მოუკიდა. ვიღაც მოწყენილი ჩანდა და კოკა-კოლას შუშის ბოთლიდან ყლუპი მოსვა. ჯეინ ჰოლცერი კბილებს იხეხავდა. ჯეიმს როზენკვისტი სავარძელში დატრიალდა. გადაღებული ფილმის სტანდარტული სიჩქარით, უორჰოლის თხოვნით ფილმები დაპროექტებული იყო თექვსმეტი კადრის სიჩქარით წამში, რაც გამოსახულებებს გარკვეულწილად მაგნიტურ ხარისხს ანიჭებდა. ხმის, სცენარის და იდეების არარსებობის პირობებში, პერსონაჟების ბუნება უმოწყალოდ იყო გამოვლენილი და დემონსტრირებული ჟურნალისტების მიერ შექმნილი ან დაწესებული სურათებისგან იზოლირებულად.
მხატვრული ფილმებიც სრულიად უორჰოლიური იყო. რვა საათიანი ფილმი, რომელშიც ნაჩვენებია Empire State Building-ის მწვერვალი, პოეტი ჯონ ჯორნოს ხუთსაათიანი სიზმარი, ნიუ-იორკის მეძავების თავგადასავლის სამსაათიანი ისტორია, ნახევარსაათიანი სურათი პროვოკაციული სათაურით "Blow Job". ”, ოცდამეხუთე წუთში კედელთან მდგარი კაცის ახლო ხედის ჩვენება და სიგარეტს ანთებს. ფილმებმა დიდი პოპულარობა არასოდეს მოიპოვა, მაგრამ არ შეიძლება უარვყოთ მათი მნიშვნელოვანი წვლილი მიწისქვეშა კინოს წარმოქმნაში.
რაზეც უორჰოლი იყო გატაცებული ყურადღების მიპყრობისა და ზოგადად მიღებულის საზღვრების გაფართოების ახალი გზების ძიებაში, განსაკუთრებული აქცენტი ყოველთვის კეთდებოდა სერიულობაზე, გამეორებაზე, დაგროვებაზე. 16 მმ-იანმა კამერამ ფაქტიურად ყველაფერი დააფიქსირა, რაც მხატვრის გარშემო იყო. ათასობით ფოტო გადაღებულია მისი პოლაროიდით.
ფირის სიგრძე, რომელიც შეიცავს ყველა საუბრის ჩანაწერს და პირადი ასახვას, ვერ გაიზომება. თავად ცხოვრება გახდა ზედმიწევნითი შეგროვების საგანი. როდესაც ერთ დღეს ნაცნობი, რომელსაც არ მიუღია როლი ახალ ექსპერიმენტულ ფილმში დაბრუნდა სახლში, აიღო LCD და ფანჯრიდან გადახტა, უორჰოლი აღშფოთდა: „რატომ არაფერი მითხრა? ჩვენ შეგვიძლია მისი დაცემის გადაღება“.. გამონაკლისის გარეშე, ყველაფერი, რაც მოხდა, ექვემდებარებოდა ფოტო, ვიდეო ან აუდიო დოკუმენტაციას.
ოთხმოციან წლებში, უორჰოლის გარდაცვალების შემდეგ, ჟურნალისტებმა, როგორც ულვაშები, დაიწყეს მისი პირადი ცხოვრების გაფუჭება, რომელიც მანამდე საგულდაგულოდ იყო დამალული. თუ ვინმეს შეიძლება ეწოდოს "უცნაური", უორჰოლი იდეალური კანდიდატი იყო. ახლა ყველას სურდა მისი ექსცენტრიული გარეგნობის, რადიკალური კრეატიულობისა და ექსცენტრიული მოქმედებების ახსნა. ექვსასი ათი ყუთის უეცარი აღმოჩენა „ენდის ნაგავი“, როგორც ამას მისმა თანაშემწეებმა უწოდეს, როცა ჯერ კიდევ არ იცოდნენ მათი ღირებულება, ნამდვილი დაცინვა იყო მათთვის, ვინც თავის მოვალეობად აქცია, ცოტა მეტი ეთქვა უორჰოლზე. თავად ენდიმ თავის დღიურებში მოიხსენია ეს „დროის კაფსულები“, მაგრამ ვერავინ წარმოიდგენდა, თუ რა კოლოსალური მოცულობა ჰქონდა თავისი ყოველდღიური არსებობის ჩვეულებრივ მუყაოს ყუთებში.
„წარმოიდგინეთ, რომ სწავლობთ მის ბიოგრაფიას, ცდილობთ ამოიცნოთ ყოველდღიური ცხოვრებისა და დროის არსი და უცებ უორჰოლი გაძლევთ 610 ყუთ ნედლეულს სამუშაოდ. ეს იმდენი, აბსურდული თანხაა, ყველაფერი დალაგებული არ არის. და იქ ნახავთ საგანძურს. თხელი, იშვიათი აბრეშუმის ეკრანის პრინტი ტილოზე, ერთ-ერთი პირველი, რაც ენდი უორჰოლმა გააკეთა, როგორც მხატვარი, იპოვეს გაუხსნელი ფოსტით სავსე ყუთში, ჟურნალებით, Velvet Underground ჩანაწერებით და რუქით, სადაც ახსნილია, როგორ მივიდეთ წვეულებაზე.დაწერა ნიუ-იორკის დამოუკიდებელი კურატორი ინგრიდ შაფნერი.
„დროის კაფსულები“ 70-80-იანი წლების ერთგვარი კოლექტიური მეხსიერებაა, მაგრამ ამავდროულად ისინი ამტკიცებენ, რომ ვერც ერთი ცხოვრების სრულყოფილად ახსნა შეუძლებელია, ისევე როგორც ვერც ერთი კოლექცია ვერ იქნება აბსოლუტურად სრული.
სავსებით ირონიულია, რომ უორჰოლმა, რომელიც ასე აღფრთოვანებული იყო ცნობილი ადამიანებით, ვერ შეამჩნია, როდესაც ის თავად გახდა. ცნობილმა სარეკლამო ილუსტრატორმა, მხატვარმა, რეჟისორმა, კოლექციონერმა, პოპ-არტისა და ანდერგრაუნდ კინოს გენიოსმა ყველა მის ნამუშევარზე დიდი პოპულარობა მოიპოვა. თქვენ შეგიძლიათ მიუახლოვდეთ მას სხვადასხვა გზით: კითხვა, თუ რას აქვს უფლება ეწოდოს ხელოვნება დღეს, უფრო მწვავეა, ვიდრე ოდესმე.
"ამბობენ, რომ დრო ყველაფერს შეცვლის, მაგრამ ყოველ ჯერზე აღმოჩნდება, რომ შენ თვითონ უნდა შეცვალო ყველაფერი"
© ენდი უორჰოლი
ის ამერიკის ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ მხატვრად ითვლებოდა. მაგრამ უბრალო ხალხი იზიდავდა არა იმდენად მისმა შემოქმედებითობამ, რამდენადაც მისმა ცხოვრების წესმა. სკანდალები, გაბედული განცხადებები პრესაში. ეს ყველაფერი პოპ-არტის მეფის იმიჯზე მუშაობდა. როგორც ჩანს, ის ამ გარემოში დაიბადა და გაიზარდა, სადაც მარადიული სადღესასწაულო ატმოსფერო სუფევდა და ყოველდღე ახალი ვარსკვლავები ანათებდნენ.
მომავალი ცნობილი ადამიანების ბავშვობა და თინეიჯერობა
მხოლოდ რამდენიმემ იცოდა, რომ დაახლოებით ოცი წლის წინ ენდი უორჰოლი, რომლის ნახატებიც წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა, სრულიად განსხვავებული ადამიანი იყო. ის დაიბადა სამრეწველო პიტსბურგში ცხრამეტი ოცდარვა წლის სლოვაკეთიდან ემიგრანტების უბრალო ოჯახში. და ხშირად ფიქრობდა, რატომ იყო ცხოვრება ასე უსამართლო მის მიმართ. ვიღაც ფუფუნებაში იბანავებს, მაგრამ უფროსი ძმების ტანსაცმელი უნდა ჩაიცვას. ის ხომ მდიდარი ადამიანების შვილებზე უარესი არ არის. მეტიც, ბუნებამ ის ნიჭით დააჯილდოვა. ის კარგად იყო ხატვაში.
ცხრამეტი ორმოცდაჩვიდმეტში მომავალი მხატვარი ენდი უორჰოლი ჩაირიცხა ტექნიკურ უნივერსიტეტში დიზაინის ხელოვნების ფაკულტეტზე. მისმა მშობლებმა მთელი დანაზოგი მის განათლებაზე დახარჯეს. ენდი უბრალოდ ბედნიერი იყო. ბოლოს შემოქმედებით ატმოსფეროში აღმოჩნდა.
უფრო მეტიც, ბევრი თანამოსწავლე და მასწავლებელი აღფრთოვანებული იყო იმ ნიჭით, რომელსაც ფლობდა ენდი უორჰოლი. მისი ნამუშევრები სავსე იყო ენერგიით, ისინი ფაქტიურად სიცოცხლეს აძლევდნენ. და არავინ იცოდა, რომ ამ ნიჭიერ ბიჭს შორსმიმავალი გეგმები ჰქონდა. მას სურდა არა მხოლოდ ხატვა, არამედ დიდი ფულის გამომუშავება.
შემოქმედებითი საქმიანობის დასაწყისი
ცხრამეტი ორმოცდაცხრამეტში უნივერსიტეტის დამთავრებისთანავე, ენდი საცხოვრებლად ნიუ-იორკში გადავიდა. ეს იყო ქალაქი, სადაც მას სჯეროდა, რომ ნებისმიერს შეეძლო ვარსკვლავი გამხდარიყო. და პირველი, რაც მან გააკეთა, იყო ელეგანტური თეთრი კოსტუმი იყიდა და სამსახურის ძებნა დაიწყო. ენდი უორჰოლმა ნიჭით და დროულად შეასრულა ყველა მიღებული შეკვეთა. და მისი ყველა ლიდერი ძალიან კმაყოფილი იყო მისით.
მოულოდნელად მოკრძალებულმა ახალგაზრდამ კიდევ ერთი უნიკალური თვისება აღმოაჩინა. ის ბევრ ხელოვანზე უკეთ ესმოდა ბაზრის პირობებს. და ინტუიციურად ვიგრძენი, როგორ წარმოვაჩინო სარეკლამო იმიჯი ნიჭით და სილამაზით.
მისი პირველი პროფესიული სამუშაო იყო ილუსტრაციების შექმნა სტატიისთვის "წარმატება". ეს იყო სამუშაო ჟურნალისთვის Glamour. ერთი წლის შემდეგ მან ახალგაზრდების პრობლემების შესახებ ნაკლებად ცნობილ ახალგაზრდულ პროგრამას ნარკოტიკების საწინააღმდეგო პლაკატი გაუკეთა და თავად პოსტერი წლის საუკეთესო რეკლამად იქნა აღიარებული.
სურათის სრული შეცვლა
ენდის ჰონორარი გაიზარდა. მაგრამ მას სურდა დიდება, საზოგადოებრივი აღიარება და სოციალური ცხოვრება. შემდეგ ენდი უორჰოლი, რომლის ნახატები დღეს სამართლიანად ითვლება საუკეთესოდ პოპ-არტის ხელოვნებაში, გადაწყვეტს მთლიანად შეცვალოს თავისი იმიჯი და მუშაობის სტილი.
ახლა მას არასოდეს გამოტოვებდა არც ერთი მოდის წვეულება. მალე ის ერთ-ერთი ბოჰემური საზოგადოება ხდება. მხიარულ ბიჭად, პერსპექტიულ მხატვრად ითვლებოდა. მაგრამ უორჰოლი არ იყო კმაყოფილი ამით. მისნაირი ბევრი იყო, მაგრამ უნდოდა ერთადერთი ყოფილიყო.
ხელოვნებაში ახალი მიმართულების გაჩენა
ამ დროს ამერიკაში დაიწყო პოპ-არტის გაჩენა. მიმართულება, სადაც ყველაფერი შეიძლება გახდეს ფერწერის ობიექტი. გაზეთების ამონარიდები, თვალწარმტაცი რეკლამები ან მულტფილმის გმირები. ენდის არასოდეს ეშინოდა ექსპერიმენტების. და მან დაიწყო ამ მიმართულებით მუშაობა.
ცხრამეტი ორმოცდათორმეტში მისი პირველი პერსონალური გამოფენა ნიუ-იორკში გაიმართა. მაგრამ ის არ იყო წარმატებული. ენდი არ იმედგაცრუებულა. მან განაგრძო ახალი გარეგნობისა და ტექნიკის ძიება, სცადა ფერების ახალი კომბინაციები და განაგრძო მრავალ წვეულებაზე დასწრება.
ცხრამეტ სამოცდათორმეტში ლოს ანჯელესში გაიხსნა ენდი უორჰოლის მიერ შექმნილი ნამუშევრების კიდევ ერთი გამოფენა. მასზე გამოსახულმა ნახატებმა საგონებელში ჩააგდო ბევრი მაყურებელი. ჩვენები სუპერმარკეტების თაროებს წააგავდა. კედლებზე ნახატები იყო გამოსახული კოკა-კოლა, დოლარი და წვნიანი. და არაერთხელ გაიმეორა.
მაგრამ შოკმა მაშინვე ადგილი დაუთმო სიამოვნებას. ეს იყო ზუსტად ის, რასაც ყველა ელოდა. პრიალა პროდუქტის ეტიკეტები, ამერიკული სილამაზე. უცნაურია, მაგრამ ენდი უორჰოლამდე არავის უფიქრია იმის გამოსახვა, რასაც მილიონობით ამერიკელი სცემდა თაყვანს: ფულისა და ნივთების სამყაროს.
ახალი მეფის დაბადება
ასე რომ, სულ რამდენიმე საათში, ნაკლებად ცნობილი სარეკლამო მხატვრისგან, მიუხედავად იმისა, რომ იგი წელიწადში ას ორმოცდაათი ათასს გამოიმუშავებდა, ენდი უორჰოლი, რომლის ნახატებმა ნამდვილი სენსაცია შექმნა, გადაიქცა პოპ-არტის მეფედ.
სწორედ გამოფენაზე ჰკითხეს, რის დახატვას აპირებდა ახლა. ენდიმ უყოყმანოდ უპასუხა, რომ ეს შესაძლებელია, მაგრამ მერილინ მონრომ დახატა. დასაბეჭდად მან აირჩია მჟავე მელანი.
ენდი უორჰოლის ცნობილი ნახატები. ფოტო სურათები
მსახიობის იმიჯი უცნაური აღმოჩნდა. ლიმონისფერი თმა და ნათლად შეღებილი ტუჩები. ჰოლივუდის მთავარი სექს-სიმბოლო ასე არავის დაუხატა. ყოველივე ამის შემდეგ, ყველა მიჩვეულია მას ლამაზ ცარიელ თოჯინად მიჩნევას. მაგრამ სინამდვილეში ის ღრმად უბედური ქალი იყო. მხატვარმა კვლავ დახვეწილად დაიპყრო მილიონობით ადამიანის განწყობა.
მისი სიკვდილის შემდეგ მონრო კერპი გახდა. და გამოსახულების ამსახველი ყველა ობიექტი წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა, მათ შორის ეს ნამუშევარი - მერლინ მონროს ნახატი. ენდი უორჰოლი ამ იდეით იყო შთაგონებული და მან, როდესაც გადაწყვიტა, რომ სწორი მიმართულებით მოძრაობდა, შექმნა სამოციანი წლების კერპების პორტრეტების მთელი სერია: როკ-ენ-როლის მეფე ელვის პრესლი, მსახიობი ელიზაბეტ ტეილორი, მოკრივე და ბევრი სხვა ვარსკვლავი. ადამიანები სურათებად იქცნენ.
ათასობით ახალი პორტრეტი
ის არასოდეს აიძულებდა თავის მოდელებს პოზირებას. რატომ ატარებთ დიდ საათებს სახელოსნოში, თუ გაქვთ პოლაროიდი? ენდიმ მთლიანად მიატოვა ზეთის საღებავები. რა აზრი აქვს მეაბრეშუმეობის ბეჭდვას. ამ ტექნიკით დამზადებული სახე იდეალურად გამოვიდა. არც ნაოჭები, არც აკნე, ისევე როგორც ხალხს მოსწონს.
უფრო მეტიც, ამ ტექნიკის გამოყენებით შესაძლებელი გახდა არა მხოლოდ ერთი პორტრეტის, არამედ ასობით და თუნდაც ათასობით. ენდი უორჰოლის პორტრეტებმა წარმოუდგენელი პოპულარობით სარგებლობა დაიწყო. და არც დაუმალავს, რომ ახალი მიზანი ჰქონდა. მას სურდა თანამედროვე ხელოვნება გადაეტანა კონვეიერზე. და ცხრამეტი სამოცდაცამეტში მან გახსნა საკუთარი ქარხანა.
საკუთარი ქარხნის შექმნა
ეს ოთახი, ვერცხლით შეღებილი, ერთდროულად იყო კლუბი, ბინა და სახელოსნო. აქ მოვიდნენ მხატვრები, მუსიკოსები, რეჟისორები და უბრალოდ ნათელი პიროვნებები. ზოგი ცეკვავდა და მღეროდა, ზოგი უბრალოდ განიხილავდა უახლეს ამბებს, სანამ ენდი ქმნიდა. მართალია, სამუშაოს ლომის წილი ასისტენტებმა შეასრულეს. ჩვენ ამოვჭრით ტრაფარეტები და დავასხათ საღებავი მათში. უორჰოლი მხოლოდ ხელმძღვანელობდა პროცესს.
თავის ქარხანაში არავინ დაპატიჟა. ისინი თვითონ მოვიდნენ იქ და ბედნიერები იყვნენ, თუ რაიმე გამოადგებათ ენდი უორჰოლს. უცნაური ხალხით გარშემორტყმული, ამ ატმოსფეროდან იღებდა შთაგონებას.
ერთ დღეს, ახალი იდეების ამ დაუღალავ მაძიებელს უჩნდება იდეა გადაიღოს თავისი მძინარე მეგობრის გადაღება. მიღებული მასალის ნახვის შემდეგ ენდი გადაწყვეტს ფილმის გადაღებას. იმ დღიდან ქარხანაში გადაღებები უწყვეტად გაგრძელდა.
კრეატიული სიმშვიდე
სამოცდაათიანი წლები უორჰოლისთვის მშვიდი წლები გახდა. მან შექმნა პორტრეტები მდიდარი კლიენტებისთვის და განასახიერა ახალი კერპები: ლიზა მინელი, დიანა როსი, ჯონ ლენონი და სხვა ვარსკვლავები. ის კვლავაც ყველაზე მაღალანაზღაურებადი მხატვარი იყო. მას კაც-ლეგენდას უწოდებდნენ.
ენდი უორჰოლის პერსონალური გამოფენები გაიმართა იტალიაში, საფრანგეთსა და ჰოლანდიაში. ცხრამეტი სამოცდათხუთმეტში კი მოსკოვს ეწვია, სადაც თანამედროვე ხელოვნების გამოფენების კოლექცია გაიხსნა.
ის იყო მხატვარი, მოქანდაკე, დიზაინერი, რეჟისორი, პროდიუსერი, მწერალი... ენდი უორჰოლი მეოცე საუკუნის მეორე ნახევრის ხელოვნების ერთ-ერთი ყველაზე საკამათო ფიგურაა. მისი ნამუშევრები გახდა ამერიკული პოპ-არტის ტრიუმფისა და კომერციული წარმატების ერთგვარი სიმბოლო. უორჰოლის შემოქმედებამ უდიდესი გავლენა მოახდინა თანამედროვე ხელოვნების განვითარების მიმართულებაზე.
ყოველ დილით ვიღვიძებ. თვალებს ვახელ და ვფიქრობ: აი, ყველაფერი ისევ დამთავრდა.
1962 წელს უორჰოლმა შექმნა ტილოების ცნობილი სერია, რომელიც ასახავდა მაღალ ფერებში კოკა-კოლას ქილებს და დაკონსერვებულ საკვებს და კემპბელის პომიდვრის სუპის ქილის ცნობილ სურათებს, რომელიც მოგვიანებით გახდა ენდი უორჰოლის სავიზიტო ბარათი.
1963 წელს უორჰოლმა იყიდა შენობა მანჰეტენზე, მოგვიანებით მან მიიღო სახელი "ქარხანა", აქ ენდიმ დაიწყო ხელოვნების ნიმუშების შექმნა. შენობაში ატმოსფეროა და ყველანაირი წვეულება იმართება. ენდი უორჰოლის შენობამ დაარღვია მხატვრის სტუდიის იდეა, როგორც იზოლირებული ადგილი, სადაც ის ქმნის თავის შედევრებს.
უორჰოლმა დაიწყო შოკისმომგვრელი ნამუშევრების შექმნა, თანამედროვე საზოგადოების კერპების გამოსახულებები, რომლებიც დამზადებულია მჟავე წესით: მერილინ მონრო, ელიზაბეტ ტეილორი, მიკ ჯაგერი, ელვის პრესლი, მაო ძედუნი.
1960-იანი წლების მეორე ნახევარში უორჰოლმა დიდი ინტერესი გამოიჩინა კინოსადმი. პოლ მორისისთან ერთად გადაღებული ფილმები სექსუალური რევოლუციის პირველი ნოტებია. უორჰოლის ერთ-ერთი ადრეული მოკლემეტრაჟიანი ფილმი ასახავს ფელაციოს ორ მამაკაცს შორის. მისი კინონამუშევრების უმეტესობა არის უსასრულო ფილმები, 25 საათამდე ხანგრძლივობით, რომლის დროსაც ეკრანზე ჩნდებიან უორჰოლის „ქარხნის“ შიშველი წევრები, ე.წ.
- დღითი დღე სარკეში ვიყურები და ყოველ ჯერზე მაინც რაღაცას ვხედავ: მაგალითად, სხვა მუწუკს. თუ მუწუკი გაქრება მარჯვენა ლოყაზე, ჩნდება ახალი ქვემოდან მარცხნივ, ლოყის ძვალზე, ყურთან ახლოს, ცხვირის წვერზე, წარბების თმებს შორის, ხიდზე. ცხვირი, ზუსტად თვალებს შორის. ეს ალბათ იგივე აკნეა, რომელიც ადგილიდან მეორეზე მოძრაობს.
ენდი უორჰოლის წინადადებით, The Rolling Stones-ის საუკეთესო ალბომის, Sticky Fingers (1971) გარეკანი არჩეულ იქნა მჭიდრო ჯინსებში გამოწყობილი დალესანდროს ფოტოდ. ჯინსის ელვა ნამდვილი იყო და, როცა გაიხსნა, აჩენდა საცვლებს მონაწილეთა ნიშნებით. 2003 წელს VH1-მა ქავერი საუკეთესოდ აღიარა მუსიკის ისტორიაში.
Ავტოპორტრეტი
მე მიყვარს ფორმა! იმიტომ, რომ თუ ცარიელი ადგილი ხარ, მაშინ ტანსაცმელი ადამიანად არ გხდის. ყველაზე კარგი ის არის, რომ ერთი და იგივე ჩაიცვა და იცოდე, რომ გიყვარს საკუთარი თავისთვის და არა ის, რაც სამოსს შეუძლია შენგან.
ენდი ფოტოებს მუჰამედ ალის და მის ქალიშვილს, 1977 წ.
ახალგაზრდობის განსაკუთრებული სუბკულტურა ყოველთვის ტრიალებდა ენდი უორჰოლის გარშემო, რომლის ერთ-ერთმა მონაწილემ, ფემინისტმა ვალერი სოლანასმა 1968 წელს ესროლა თავის „მასწავლებელს“ და მძიმედ დაჭრა იგი. მიუხედავად იმისა, რომ უორჰოლს სიცოცხლე გადაარჩინა, ის მრავალი წლის განმავლობაში ინვალიდი დარჩა და 1987 წელს მიყენებული ჭრილობის შედეგად გარდაიცვალა.
ენდი უორჰოლის მუზა. ედი სეჯვიკი.
ის საოცარი იყო, მშვენიერი ცარიელი ადგილი.
63 სმ სიმაღლის გოგონამ ღრმულით, ენდი უორჰოლის მუზამ, კინომსახიობმა, მოდელმა, ტურბულენტურ სამოციან წლებში ნიუ-იორკის it-girl-ად აღიარებული, 28 წლის ფერადი ცხოვრებით ცხოვრობდა.
1965 წლის იანვარში ედის მეგობარმა მიიყვანა იგი ენდი უორჰოლის ქარხანაში. ისინი მოხიბლული იყვნენ ერთმანეთით. ედი თითქმის მთელ დროს ქარხანაში ატარებდა. უორჰოლმა თქვა, რომ სეჯვიკში აღმოაჩენდა „ღარიბ მდიდარ გოგონას“ და აქცევდა მას „ქარხნის“ დედოფლად. ერთად ბრწყინავდნენ საზოგადოებაში; ამ დროის განმავლობაში ედი ხშირად მოიხსენიებდა საკუთარ თავს "ქალბატონ უორჰოლად". ისინი ერთად იყვნენ ერთ წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. მანჰეტენის მეფე და დედოფალი, ერთნაირად შეჭრილი გათეთრებული თმით, ეცვათ იდენტური ვერცხლის ტანსაცმელი.
სინამდვილეში, "ლამაზი" დიდად არ მიზიდავს. მოლაპარაკე ხალხი უფრო მომწონს... მოლაპარაკე ხალხი რაღაცას აკეთებს. ლამაზი რაღაცაა. ეს სულაც არ არის ცუდი, უბრალოდ ჩემთვის გაუგებარია კონკრეტულად რა არის ისინი.
Diana Vreeland, ამერიკული Harper's Bazaar-ის რედაქტორი, მან თქვა, რომ „დამოკიდებულებს აქვთ მშვენიერი კანი, ედი გახდა სტილის ქალღმერთი - მოკლე კაბები, შავი კოლგოტები, თვალის ლაინერი და მოკლე თეთრი თმა დაკოპირებულია“. გოგონების, რომლებსაც სურდათ ედის დამსგავსებოდნენ, ხელოვნებასთან დაახლოება.
იმ წლის ბოლოს ედი ძლიერ იყო დამოკიდებული კოკაინსა და ჰეროინზე. 1968 წლისთვის იგი ძლივს ლაპარაკობდა. 1971 წლის ივლისში ედი დაქორწინდა მეზობელზე სარეაბილიტაციო კლინიკაში მაიკლ პოსტში. რამდენიმე თვის შემდეგ იგი მოდის ჩვენებაზე მთელი თავისი ბრწყინვალებით გამოჩნდა, კამერების წინ ტრიალებდა; სახლში მისულმა ქმრის ხელებიდან საძილე აბების გამოწერილი ნაწილი აიღო და დასაძინებლად წავიდა. დილით დაფიქსირდა ჭარბი დოზირების შედეგად სიკვდილი.
და მიუხედავად იმისა, რომ მის ბედს არ შეიძლება ვუწოდოთ ბედნიერი, ედი სეჯვიკი დღესაც არის ჰეროინი და მისაბაძი მაგალითი, რადგან ათასობით გოგონას უყვარს გართობა, ნარკოტიკები და ხელოვნების ადამიანები, მაგრამ რამდენიმე მათგანი ახერხებს თავისი სიყვარულით გავლენა მოახდინოს სამყაროზე. როგორც მან გააკეთა ედი სეჯვიკი, გოგონა ქარხნიდან.
