17-01-2010
სსრკ-ში მუსიკალური წარმოდგენის გასაბჭოების შესახებ.
1917 წლის რუსეთში მომხდარი კრიმინალური გადატრიალების შემდეგ, ათი წლის შემდეგ, კომუნისტურმა ხელისუფლებამ, იდეოლოგიური თავდასხმების გზით ქვეყანაში მონური ტოტალიტარული რეჟიმის შემდგომი გაძლიერების მიზნით, დაიწყო კულტურული მოღვაწეების - ლიტერატურის, მუსიკის, ფერწერის - მათი ყაჩაღური მოთხოვნების იძულებით დაკისრება. ხელოვნების ნიმუშების შემქმნელებს - მწერლებს, კომპოზიტორებს, მხატვრებს.
ამ დიქტატის უდავოდ დამორჩილება განსაკუთრებით რთული იყო არა მხოლოდ მწერლებისა და ლიტერატურათმცოდნეებისთვის, არამედ კომპოზიტორებისთვისაც, რომლებსაც უნდა დაეწერათ ხელისუფლებისთვის სასიამოვნო მუსიკა და მუსიკათმცოდნეებისთვისაც, რომლებსაც ნებისმიერ მუსიკაზე უნდა მოეტყუებინათ გასაგები ფორმით. უმეცარი კომუნისტი ბოსები. ამავდროულად, მუსიკათმცოდნეებს მოუწიათ მასებზე არა მხოლოდ ყალბი იდეები საბჭოთა კომპოზიტორების ახალი ნაწარმოებების შესახებ, არამედ ყოველმხრივ დაამახინჯონ იდეები, რომლებიც წლების და ათწლეულების განმავლობაში განვითარდა მსოფლიო კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა შორის.
აქ არის ორი ყველაზე საშინელი (და სუნიანი) წიგნი იმ "დიდებული" დროის შესახებ მე-20 საუკუნის უცხოელი კომპოზიტორების მუსიკაზე:
გრიგორი შნეერსონი "მუსიკა რეაქციის სამსახურში", M–L. 1950 წ.
გრიგორი შნეერსონი "ცოცხალი და მკვდარი მუსიკის შესახებ", მ. 1964 წ.
მუსიკის შემსრულებლებსა და თარჯიმნებსაც უჭირდათ: ზოგჯერ მათ მოსთხოვეს რუსული და მსოფლიო კლასიკური მუსიკის ნაწარმოებების გასაბჭოება. საბჭოთა ეპოქის შემსრულებელმა მუსიკოსებმა რამდენიმემ მოახერხა გაუძლო კომუნისტური იდეოლოგიის ზეწოლას, რათა არ შელახულიყო მათი, როგორც მუსიკის პატიოსანი მსახურების რეპუტაცია. იმ დიდ მუსიკოსებს შორის, რომლებიც არ დაემორჩილნენ კომუნისტურ დიქტატურას, ნება მომეცით დავასახელო ორი ბრწყინვალე შემსრულებელი: რუსი დირიჟორი ნიკოლაი გოლოვანოვი და რუსი მომღერალი ივან კოზლოვსკი. ორივემ წარმატებას მიაღწია ძირითადად იმიტომ, რომ ღმერთის რწმენამ დაიცვა ისინი საბჭოთა რეჟიმისგან და კომუნისტებმა ვერ გაანადგურეს ეს რწმენა და თავიანთ მხარეზე გადაიყვანა.
გოლოვანოვი, ნიკოლაი სემენოვიჩი (1891-1953), რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი.
1948-1953 წლებში იყო მოსკოვის დიდი თეატრის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი. გოლოვანოვის სადირიჟორო კარიერა ბოლშოის თეატრში 1915 წელს დაიწყო. ის იყო რუსი კომპოზიტორების მიერ შექმნილი თითქმის ყველა დიდი ოპერის ბრწყინვალე რეჟისორი და დირიჟორი. ბოლშოის თეატრის გარდა, ის ასევე დირიჟორობდა უამრავ რუსულ ოპერებს საკონცერტო სპექტაკლებში და სხვადასხვა ორკესტრებთან ერთად. ის ასევე იყო მრავალი რუსი და მრავალი უცხოელი კომპოზიტორის სიმფონიური მუსიკის შესანიშნავი შემსრულებელი. მან ასევე ძალიან მცირე მონაწილეობა მიიღო საბჭოთა კომპოზიტორების ნაწარმოებების დირიჟორობაში, მაგრამ დირიჟორობით პირველი სიმფონია და პირველი კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის. მთავარი საბჭოთა კომპოზიტორი შოსტაკოვიჩი, რომლის რომელიმე ნამუშევარი მაშინ გულმოდგინედ იყო დაწესებული ხელისუფლების მიერ, შემდგომში მთლიანად უგულებელყო მთელი მისი დანარჩენი მუსიკა.
დიდი რუსი დირიჟორის ცხოვრების გზაზე გამოიცა გ.პრიბეგინას ვრცელი მონოგრაფია (143 გვერდი) „ნიკოლაი სემენოვიჩ გოლოვანოვი“, მ. 1990 წ.
იმისთვის, რომ წარმოვიდგინოთ გოლოვანოვის, კაცისა და მუსიკოსის მნიშვნელობა და სიდიადე რუსული მუსიკისთვის, საკმარისია ამ მონოგრაფიის წინასიტყვაობაში წავიკითხოთ აღწერა, რომელიც მას მისმა მემკვიდრემ, როგორც ბოლშოის თეატრის მთავარი დირიჟორი, ევგენი სვეტლანოვი. გოლოვანოვს "დირიჟორული ხელოვნების ტიტანი" უწოდა:
„დირიჟორი, რომელსაც ყოველთვის თაყვანს ვცემდი და რომელსაც უნებურად ვბაძავდი მრავალმხრივ (განსაკუთრებით დასაწყისში, როცა გადავწყვიტე ხელკეტის ხელში აღება) პირადად ჩემთვის მიუწვდომელი იყო...“
ამ მახასიათებელს მე პირადად შემიძლია დავამატო, რომ გოლოვანოვის ესტაჟით შესრულებული ოპერების ჩანაწერებიდან გამომდინარე, შეიძლება ითქვას, რომ მეოცე საუკუნის ყველა რუს დირიჟორს შორის მას არ ჰყავდა თანაბარი არც მუსიკალური და მხატვრული ნიჭით და არც ძალით. გავლენა მსმენელზე.
ახლაც სინანულით მახსოვს, რომ ორმოციანი წლების შუა ხანებში ვერ დავესწარი ლენინგრადის ფილარმონიაში გოლოვანოვის კონცერტს, რომელშიც მომღერლებმა მარია მაქსაკოვამ და ნატალია შპილერმა შეასრულეს რომანსები, რომლებიც შეასრულეს ანა ახმატოვას და სერგეი ესენინის ლექსებზე მისი ორიგინალური ფორტეპიანოს თანხლებით. მაგრამ ჩემს მუსიკალურ კოლექციაში არის ივან კოზლოვსკის დუეტების ჩანაწერები ანტონინა ნეჟდანოვასთან და ელიზავეტა შუმსკაიასთან, ასევე არიები ოპერებიდან და სიმღერებიდან ესპანურად. კოზლოვსკი გოლოვანოვის ფორტეპიანოს თანხლებით, ან ორკესტრით. მისი კონტროლის ქვეშ. სინანულით მახსოვს ისიც, რომ ორმოციანი წლების ბოლოს, ბოლშოის თეატრში ჩემი სტუმრობისას, ნიკოლაი გოლოვანოვის ბრწყინვალე გოლოვანოვის დადგმა „ბორის გოდუნოვი“ დირიჟორად ალექსანდრე მელიქ-ფაშაევმა შეცვალა.
ამიტომ დიდი სიამოვნებით ვისწავლე დიდი დირიჟორის ხელოვნება მხოლოდ მისი ბრწყინვალე ჩანაწერებით, რომლებსაც ვუსმენდი და ვაგრძელებ 50 წელზე მეტი ხნის განმავლობაში. გოლოვანოვის დირიჟორობით მუსორგსკის ოპერების „ბორის გოდუნოვი“ და რიმსკი-კორსაკოვის „სადკო“ და „შობის ღამე“ ჩანაწერები, ჩემი აზრით, შეიძლება ჩაითვალოს რუსული საოპერო დირიჟორისა და მსოფლიო დონის შედევრების სტანდარტებად. იმ დროის გამოჩენილი მომღერლები ასრულებდნენ ამ ოპერებში:
– „ბორის გოდუნოვის“ ჩანაწერებში: ალექსანდრე პიროგოვი და მარკ რეიზენი ბორისის როლში (მათთან ერთად გამოქვეყნდა ოპერის ორი განსხვავებული ნაკრები), მაქსიმ მიხაილოვი (პიმენი), ნიკანდრ ხანაევი (შუისკი), გეორგი ნელეპი (მაღალი) , მარია მაკსაკოვა (მარინა მნიშეკი), ივან კოზლოვსკი (წმინდა სულელი).
– ჩანაწერში „სადკო“: გეორგი ნელეპი (სადკო), ვერა დავიდოვა (ლიუბავა), ელიზავეტა შუმსკაია (ვოლხოვა), ვარანგიელი სტუმარი (მარკ რეიზენი), ინდოელი სტუმარი (ივან კოზლოვსკი), ვედენეცკი სტუმარი (პაველ ლისიციანი).
- "შობის ღამეს" ჩანაწერში: დიმიტრი ტარხოვი (ვაკულა), ნატალია შპილერი (ოქსანა), სერგეი მიგაი (გოლოვა).
მომღერლების შემადგენლობით და ამ ოპერების ვოკალური შესრულებით, ჩემი აზრით, ჩანაწერების სამყაროში უკეთესი ანალოგები არ არსებობს და ისინი უნიკალურია. ამ ჩანაწერებს შორის, ჩემი ფავორიტი და ყველაზე მოსმენილი არის რიმსკი-კორსაკოვის ოპერის "ღამე შობის წინა ღამეს", რომელიც გოლოვანოვმა ჩაწერა ბოლშოის თეატრისა და მოსკოვის რადიოს სოლისტებთან ერთად. გამოჩენილი ტენორი მომღერლის დიმიტრი თარხოვის ვოკალური პოტენციალი და განსაკუთრებული მუსიკალურობა, ჩემი აზრით, არ ჩამოუვარდება ხმის სიძლიერესა და სილამაზით მსოფლიოში ცნობილი ვაგნერელი მომღერლების ჩანაწერებსაც კი, რომელთა ხმის წარმოება ბუნებრივად წარმოიქმნება მოსმენის დროს. სცენები ოპერიდან რუს გმირ მჭედლ ვაკულასთან ერთად.
სამწუხაროდ, ინტერნეტში ძალიან ცოტაა ჩანაწერი, რომელიც წარმოაჩენს დირიჟორის გოლოვანოვის ხელოვნებას. გოლოვანოვის დირიჟორობით "ბორის გოდუნოვი" სცენების არარსებობა აიხსნება გოლოვანოვის პროდუქციის საფუძველზე გადაღებული ფილმიდან "ბორის გოდუნოვი" მრავალი სცენის არსებობით, მაგრამ დირიჟორობით ვასილი ნებოლსინი.
აქ არის ნაპოვნი რამდენიმე ფრაგმენტი:
(1) საშობაო უვერტიურა: რიმსკი-კორსაკოვი (გოლოვანოვი)
(2)სადკო - გეორგი ნელეპი - Ty prosti druzhinushka podnachalnaja
კონდ.ნიკოლაი გოლოვანოვი
(3)ალექსანდრე სკრიაბინი - საფორტეპიანო კონცერტი #1 - ჰაინრიხ ნეგაუსი
ნიკოლაი გოლოვანოვი - 1 - ალეგრო
„ბორის გოდუნოვის“ ჩანაწერის გულდასმით შესწავლით, შეიძლება არაერთი ვარაუდის გაკეთება იმის შესახებ, თუ რა წარმოუდგენელი ძალისხმევის გარდა წმინდა შემოქმედებითი, დაუჯდა დირიჟორს ამ დიდი რუსული მუსიკალური დრამა-ოპერის დადგმა. ფაქტია, რომ სსრკ-ში კომუნისტი ბოსები ყოველთვის ერეოდნენ მუსიკოსების შემოქმედებით პროცესში, აწესებდნენ მათ იდეებსა და მოთხოვნებს. მათი იდიოტური მოთხოვნების საწინააღმდეგოდ, გოლოვანოვს ზოგჯერ დროებითაც კი უწევდა ბრძოლის ველის დატოვება და თეატრის დატოვება.
მინდა აღვნიშნო ორი მნიშვნელოვანი პუნქტი „ბორისის“ წარმოებასთან დაკავშირებით.
- პირველ რიგში, გოლოვანოვმა დადგა ეს ოპერა 1948 წელს რიმსკი-კორსაკოვის საორკესტრო გამოცემაში, თუმცა იმ დროს უკვე გამოჩნდა ძირითადად სპეკულაციური ხასიათის მრავალი სხვა გამოცემა და მან, როგორც მუსიკალურმა ხელმძღვანელმა, ალბათ განიცადა უზარმაზარი ზეწოლა სხვადასხვასგან. მხარეები ბოლშოის თეატრისთვის სხვა გამოცემების და, კერძოდ, შოსტაკოვიჩის საბჭოთა გამოცემის დაკისრების მცდელობებისგან, რომელიც შეიძლება ხასიათდებოდეს მეოთხედით:
ორკესტრაციით დაიხარა ბორისისკენ,
მკრეხელური საბჭოთა პერესტროიკა,
და მან საკმაოდ გაანადგურა ოპერა,
მუსიკაზე ზედიზედ ბორკილების დადება.
მადლობა ღმერთს, იმ წლებში ბოლშოის თეატრში არ მიიღეს შოსტაკოვიჩის "ბორის გოდუნოვის" საბჭოთა გამოცემა და ამისთვის ალბათ მადლობა უნდა გადავუხადოთ გოლოვანოვს, რომელმაც დადგა დიდი რუსული ოპერა რიმსკი-კორსაკოვის გამოცემაში.
აქ თავს უფლებას მივცემ ოდნავ გადახვევას და გამოვხატავ ჩემს შეხედულებებს იმ სიახლესთან დაკავშირებით, რომელსაც მრავალი მუსიკათმცოდნე მიაწერს კომპოზიტორ მოდესტ მუსორგსკის. მუსიკის საბჭოთა გორილებს კი სჭირდებოდათ მისი განხილვა და წარმოჩენა, როგორც მუსიკაში რაღაც განსაკუთრებული ნოვატორი, რადგან ყველა დიდი რუსი კომპოზიტორიდან საბჭოთა ხელისუფლება მუსორგსკის სოციალურად ყველაზე ახლობლად მიიჩნევდა.
იყო თუ არა მუსორგსკი მუსიკაში ნოვატორი? ვფიქრობ, არა, რადგან ვფიქრობ, რომ ოპერებში „ბორის გოდუნოვი“ და „ხოვანშჩინა“ მან თავი გამოიჩინა არა როგორც ნოვატორმა, არამედ როგორც ნიჭიერმა შემდგენელმა. ამ ოპერების შედგენისას, ჩემი აზრით, მან დაიწყო დარგომიჟსკის ჭეშმარიტად ინოვაციური ოპერიდან „ქვის სტუმარი“, რომლის შექმნაში უშუალოდ მონაწილეობდა როგორც მომღერალი, და ვერდის ოპერებიდან „რიგოლეტო“ და „ილ ტროვატორე“, რომლითაც უნდა ვივარაუდოთ, რომ ის შესანიშნავად იცნობდა. „ხოვანშჩინას“ შედგენისას, „ბორის“ კომპოზიციის შემდეგ, მუსორგსკიმ, უფრო დიდი მელოდიზაციის მისაღწევად, საგრძნობლად შეამცირა რეჩიტატივების რაოდენობა, რაც შეიძლება ჩაითვალოს მის ნაბიჯად „ინოვაციისგან“ საპირისპირო მიმართულებით.
ბორის გოდუნოვის, როგორც ინოვაციურ ოპერად დაწესებამ, შესაძლოა, გამოიწვია მუსიკიდან ყველანაირი სპეკულანტის გაჩენა, მათი გამოცემების შეთავაზება, რადგან კომპოზიტორი რიმსკი-კორსაკოვი (სხვათა შორის, არანაკლებ დიდი კომპოზიტორი, ვიდრე მუსორგსკი), რომლის გამოცემაც ოპერა შესრულდა 1904 წლიდან, ზოგიერთი უცოდინარი მუსიკოსის აზრით, მან ვითომ დაამახინჯა და გააუარესა ოპერის მუსიკალური ჯოხი, რამაც ოპერა ნაკლებად ინოვაციური გახადა. თუმცა, სინამდვილეში, რიმსკი-კორსაკოვმა არანაკლებ მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა ამ ოპერებში, ვიდრე კომპოზიტორმა, რომელმაც ისინი შექმნა. ვიმედოვნებ, რომ ოდესმე მომავალში სამართლიანობა აღდგება და მუსორგსკის ოპერებს მუსორგსკი-რიმსკი-კორსაკოვის ოპერები დაერქმევა.
– მეორეც, რიმსკი-კორსაკოვის ვერსიით ოპერის დადგმისას, გოლოვანოვმა საკმაოდ სწორად ამოიღო პოლონური აქტიდან იეზუიტ რანგონის სცენები. მე პირადად მჯერა, რომ რეჟისორის ასეთმა თამამმა ნაბიჯმა გაათავისუფლა ოპერა ზედმეტი სიგრძისგან.
როგორ გამოჩნდა რანგონი და ვის სჭირდებოდა იეზუიტი ოპერაში „ბორის გოდუნოვი“? მუსორგსკის პირველ გამოცემაში არ იყო არც პოლონური აქტი და არც რანგონი.
მუსორგსკიმ პოლონური აქტი რანგონთან ერთად შემოიღო ოპერის გადამუშავების შემდეგ, რომელიც მარიინსკის თეატრმა უარყო პირველ გამოცემაში. რანგონის სცენები არ არის მუსიკალური ინტერესი და რიმსკი-კორსაკოვი, როდესაც ქმნიდა ბორისის საორკესტრო გამოცემას, მუსორგსკის მეორე გამოცემის ჩასანაცვლებლად, აშკარად უხერხული იყო ოპერისთვის არასაჭირო სცენების ამოღება.
მაგრამ გოლოვანოვი, დიდება მას, არ ერიდებოდა. მაგრამ როგორ მოახერხა მან ამის მიღწევა, თუკი იეზუიტი რანგონის გამოსახულება წარმატებით გამოეყენებინათ მატყუარა საბჭოთა მუსიკოსებს კომუნისტური პროპაგანდის მიზნებისთვის? მე მჯერა, რადგან გოლოვანოვი იყო არა მხოლოდ დიდი მუსიკოსი, არამედ გამოჩენილი დირიჟორი-მებრძოლი, მებრძოლი არა მხოლოდ მუსიკის უმაღლეს მხატვრულ დონეზე შესრულებისთვის, არამედ კლასიკური მუსიკალური ნაწარმოებების დაწესებული გასაბჭოების წინააღმდეგ.
კონდრაშინი, კირილ პეტროვიჩი (1914-1981), საბჭოთა დირიჟორი.
1943 წელს მიიწვიეს მოსკოვის ბოლშოის თეატრში, სადაც წარმატებით მუშაობდა 13 წლის განმავლობაში. 1956 წელს, თეატრის დატოვების შემდეგ, იგი გახდა საგასტროლო დირიჟორი, მუშაობდა სხვადასხვა მეტროპოლიტენ და პერიფერიულ ორკესტრებთან. 1978 წელს კონდრაშინმა დამოუკიდებლად გადაწყვიტა სსრკ-ს დატოვება. კონდრაშინი გარდაიცვალა ჰოლანდიაში.
წარსულის გამოჩენილი მუსიკოსის ბედი და მისი ნიჭის დონე ნაწილობრივ მისი ბიოგრაფიიდან ჩანს, უფრო სრულად კი მუსიკალური ჩანაწერებიდან, რომელიც მან დატოვა შთამომავლობას. დირიჟორის კირილ კონდრაშინის მუსიკალური მემკვიდრეობის ღირსეული ცოდნის გარეშე და მათი ფრთხილი ანალიზის გარეშე მისი ქცევისა და მისი ქმედებების შესაბამისად, ძნელად შესაძლებელია სწორი დასკვნების გამოტანა. სსრკ-ში, მუსიკალურ სფეროში წარმატება დიდწილად ასოცირდებოდა არა მხოლოდ ნიჭთან, არამედ არსებულ სოციალურ პირობებთან ადაპტაციის უნართან, კარგად გაგება არა მხოლოდ კოლეგების, არამედ საზოგადოების, ვისთანაც უნდა ემუშავა.
დირიჟორი კირილ კონდრაშინი სრულად არ ფლობდა საჭირო თვისებებს საბჭოთა მუსიკალურ ხელოვნებაში უმაღლეს დონეზე ასასვლელად. 25 წლის ასაკში კომუნისტურ პარტიაში შესვლის შემდეგ, უნდა ვივარაუდოთ, რომ მან გადაწყვიტა, რომ მის შემოქმედებით მოძრაობას არაფერი შეუშლიდა.
ის მართლაც გამორჩეულად ნიჭიერი იყო, ბევრი ესმოდა და ბევრი იცოდა. მას არ შეეძლო არ სცოდნოდა, რომ დირიჟორი მრავინსკი, რომელიც ხელმძღვანელობდა ლენინგრადის ფილარმონიულ ორკესტრს, მასთან შედარებით, აბსოლუტური სუსტი იყო, არ შეეძლო ოპერების დირიჟორობა და სოლისტების თანხლება კონცერტებზე, რომლებშიც ის, კონდრაშინი გრძნობდა თავის ძალას და მის აშკარა მუსიკას. უპირატესობა.
1943 წელს იგი მიიღეს დირიჟორად ბოლშოის თეატრში, მაგრამ მისი კარიერა თავდაპირველად არ გამოუვიდა: მათ არ ჩათვალეს საჭიროდ დაევალათ რუსული რეპერტუარის მთავარი ოპერების დირიჟორობა, როგორიცაა "ბორის გოდუნოვი", " სადკო“, „ევგენი ონეგინი“, „ყვავი დედოფალი“. მან გაძლო 1956 წლამდე და მოულოდნელად გადაწყვიტა დაეტოვებინა სამსახური ბოლშოიში.
რატომ გადაწყვიტა მან ეს? ჩემი აზრით, იმიტომ, რომ ის თავს არაფრით თვლიდა სუსტად, ვიდრე მისი თანამემამულე დირიჟორები. დაიღალა არა თავად ბოლშოის თეატრის, არამედ მისი ფილიალის დირიჟორობით, რომელშიც ძირითადად დირიჟორობა უწევდა უფროსების მიერ მინიჭებული რეპერტუარის გამო.
ღირსი იყო თუ არა ის უკეთესი კარიერის ბოლშოის თეატრში? მე მჯერა, რომ არა, რადგან ბოლშოის დირიჟორული შტაბი განსაკუთრებული ძლიერი იყო. დაბოლოს, კონდრაშინი შეიძლება შეარყიოს მარიინსკის თეატრიდან ბოლშოის თეატრში 1954 წელს ბორის ხაიკინის, ყოფილი მისი ერთ-ერთი მასწავლებელის, რომელიც მასზე ბევრად ძლიერი იყო, როგორც ოპერის დირიჟორი, გადავიდა თეატრის მთავარი ოპერების დირიჟორად. და იმავე 1954 წელს, ევგენი სვეტლანოვი (კონდრაშინზე 14 წლით უმცროსი) მიიწვიეს თეატრის დირიჟორად, რომელიც მოგვიანებით გახდა, 1963 წელს, თეატრის მთავარი დირიჟორი.
ჩემი აზრით, კონდრაშინმა საგრძნობლად გადააჭარბა საკუთარ თავს და მისი 42 წლის ასაკში ბოლშოიდან წასვლა, საკუთარი ნებით, შეიძლება ჩაითვალოს სისულელედ (ან თუნდაც სიკვდილის პრელუდიად, ხოლო შემოქმედებითად), რადგან ის უდავოდ იყო. გამოჩენილი ოპერის დირიჟორი, ან როგორც სიხარბე და დომინირების სურვილი. მოსკოვის ფილარმონიული ორკესტრის შემდგომმა ხელმძღვანელობამ დააკმაყოფილა ორივე ეს სურვილი, რადგან მას შეუზღუდავი შესაძლებლობები გაუხსნა საზღვარგარეთ გასტროლების.
ვფიქრობ, საოპერო მუსიკის ბევრი მოყვარულისთვის შოსტაკოვიჩის დაჟინებული და ერთფეროვანი საბჭოთა სიმფონიების მოსმენა შესანიშნავი ოპერების შემდეგ მუსიკალური სასჯელია. მაშასადამე, ვერასოდეს გავიგებ, თუ როგორ შეეძლო ნიჭიერი და წარმატებული ოპერის დირიჟორი, ოპერების დირიჟორობის შემდეგ, შოსტაკოვიჩის სიმფონიების დირიჟორობაზე, თუ მას მოეწონებოდა ოპერის დირიჟორის მუშაობა.
და კონდრაშინს ნამდვილად მოეწონა ოპერის დირიჟორის ნამუშევარი, რომლის შესახებაც შეგიძლიათ წაიკითხოთ ვ. რაჟნიკოვის წიგნში „კირილ კონდრაშინი საუბრობს მუსიკასა და ცხოვრებაზე“, M. 1989 წ.
წიგნში ბევრი საინტერესო რამ არის. და რა სიამოვნებით საუბრობს კონდრაშინი ოპერის დირიჟორის მუშაობაზე. 51-ე გვერდზე ვკითხულობთ:
- "ჩემი საოპერო დებიუტი - "Cio-Cio-san" - 1937 წლის იანვარში იყო წარმატებული და გახდა ჩემი ხელმოწერით ეს იყო პირველი და უკანასკნელი საოპერო სპექტაკლი, რომელიც 1958 წელს ჩავატარე ჩიკაგოში რენატა ტებალდისთან და ჯუზეპე დი სტეფანოსთან ერთად.
კონდრაშინმა 20 წელზე მეტი დაუთმო ოპერების დირიჟორობას და იყო თუ არა საჭირო, თუნდაც მეტი ფულის შოვნის მიზნით, უარი ეთქვა სამუშაოზე, რაც უფრო საინტერესოა არა მხოლოდ მის ცხოვრებაში, როგორც ამ დარგის გამოჩენილი სპეციალისტის, არამედ ნებისმიერი სხვა დირიჟორის ცხოვრებაში, რომელსაც ამის უნარი შესწევს, მსოფლიოში არაფერი შეიძლებოდა ყოფილიყო უფრო საინტერესო? და ამის შემდეგ - შოსტაკოვიჩის მუსიკა? სასაცილო და სევდიანი.
ასევე ვ.რაჟნიკოვის წიგნიდან.
მასში ცხრა გვერდზე საბჭოთა დირიჟორი კონდრაშინი საუბრობს დიდი რუსი დირიჟორის გოლოვანოვის მოღვაწეობაზე. მისი მოთხრობა არა მხოლოდ შეიცავს უამრავ სასაცილო ნივთს გოლოვანოვზე, როგორც დირიჟორზე და პიროვნებაზე, არამედ ავლენს თავად კონდრაშინის პიროვნულ თვისებებს, რაც ადასტურებს მის ურყევ საბჭოთაობას (გვ. 131):
- „...1947 წელს (მე) ოთხი წელი ვმუშაობდი, დიდი რეპერტუარი მქონდა და ჩემი პარტიული საქმიანობით მაშინვე დავიმსახურე მისი (გოლოვანოვის) მტრული დამოკიდებულება. ის ძველი პრინციპების კაცია, საკმაოდ რელიგიური.
და ახალგაზრდა დირიჟორის ასეთი სისწრაფე არ იყო მისი სურვილი. ვიყავი პარტიის ბიუროს მდივნის მოადგილე...“
(დაახლოებით ამ და უფრო გვიან, ინსტიტუტში სწავლისა და მუშაობის დროს საკმაოდ ხშირად „მამუშავებდნენ“ სხვადასხვა პარტიული ბოსების მიერ. ისინი ვერ გრძნობდნენ ჩემს შინაგან ზიზღს მათდამი და ხშირად ცდილობდნენ ჩემს დაჭერას, მაგრამ , მადლობა ღმერთს, უშედეგოდ .YAR).
მაგრამ გოლოვანოვთან დაკავშირებული მოგონებების ბოლოს კონდრაშინი შესანიშნავ მიმოხილვას იძლევა (გვ. 135), რომელიც ახასიათებს მას, როგორც გონიერ და გაგებულ მუსიკოსს:
"...ახლა ჩემთვის ეს სამი ფიგურა: გოლოვანოვი, პაზოვსკი და სამოსუდი მოდელებია. თითოეული თავისებურად შესანიშნავი იყო:... გოლოვანოვი - მუსიკალურ და დრამატულ აზროვნებაში."
ნება მიბოძეთ მოგცეთ მაგალითები დირიჟორის კირილ კონდრაშინის მუსიკალური საქმიანობიდან, რაც, ჩემი აზრით, შეიძლება დაადასტუროს, რომ ის არ იყო საკუთარი ბედნიერების არქიტექტორი და ბევრი რამ გააკეთა თავის საზიანოდ.
მე მომეწონა ბ. სმეტანის "გაცვლილი პატარძლის" მშვენიერი ჩანაწერი, რომელიც კონდრაშინის მიერ ორმოცდაათიანი წლების დასაწყისში იყო გაკეთებული, იმდენად, რომ ის რჩება ჩემს ერთ-ერთ ხშირად მოსმენილ ოპერის ჩანაწერად. მასში კონდრაშინმა მოახერხა მუსიკალური ერთიანობის მიღწევა მომღერლებსა და ორკესტრს შორის. მან მთავარ როლზე მიიპყრო გეორგი ნელეპი, რომელიც საკმაოდ ადგილზე აღმოჩნდა, რადგან ბოლშოის თეატრში ამ ოპერისთვის უფრო შესაფერისი მომღერალი უბრალოდ არ იყო.
(4)პროდანა ნევესტა - გეორგი ნელეპი და ნიკოლაი შერგოლოფი
კონდ. კირილ კონდრაშინი
რამდენიმე სიტყვა ნელეპას შესახებ. მე პირველად მოვისმინე მარიინსკის თეატრში ჰერმანის (ყვავი დედოფლის) როლში ორმოციანი წლების შუა ხანებში. ის უკვე გადაყვანილი იყო ბოლშოიში და ამთავრებდა ბოლო სპექტაკლებს, რომლებზეც მე მოვახერხე დასწრება (მოჯადოებული, ივან სუსანინი). საზოგადოება მას არ ემხრობოდა და მის გამოჩენას ოვაციებით არ მიესალმა. მისი ხმა თეატრში ნაცრისფერი და უსახო ჩანდა. ჰერმანი ცარიელ ადგილად აღვიქვამ. მაგრამ დრო შეიცვალა. გაჩნდა გრძელვადიანი ჩანაწერები და მე სხვანაირად დავიწყე ნელეპის სიმღერა. დავიწყე მისი მუსიკალურობის შეგრძნება. მოგვიანებით ნელეპი გახდა ერთ-ერთი პრემიერა, იმღერა და ჩაიწერა დიდ რადამებში "აიდაში", ხოსე კი "კარმენში". მაგრამ მისი წმინდა რუსული ხმა აბსოლუტურად შეუფერებელი იყო ამ მხარეებისთვის და ეს ჩანაწერები ახლა მხოლოდ საბჭოთა მუსიკალურ კურიოზად შეიძლება იქნას აღქმული.
ასე რომ, კონდრაშინი, ავიწყდება, რომ საზოგადოებისთვის მომღერლები უფრო მნიშვნელოვანია, ვიდრე დირიჟორები, ოპერაში "კენჭი" მონიუშკო ნელეპს აყენებს იონტეკის მთავარ როლში, თუმცა მოსკოვის საზოგადოებისთვის ის არც ვარსკვლავი გახდა და არც საყვარელი. ამ ოპერაში ბევრი ლამაზი მელოდიაა, მაგრამ ის ძირითადად იონტეკის არიაზეა (დუმკაზე) დაფუძნებული, ხოლო ივან კოზლოვსკისთვის ეს ერთ-ერთი ყველაზე საყვარელი ნაწილია. იმდენად საყვარელი, რომ დაკნინებულ წლებში (84 წლის 1984 წელს) მან გადაწყვიტა ჩაწერა, მაგრამ ჩაწერის შემდეგ აკრძალა მისი გამოქვეყნება პარტნიორების შესრულებით უკმაყოფილების გამო.
რაჟნიკოვის წიგნში კონდრაშინი აჩვენებს თავის ნახევრად უარყოფით დამოკიდებულებას კოზლოვსკის მიმართ, არ ესმის, რომ კოზლოვსკი არა მხოლოდ ოპერის სანთებელების ფავორიტია, არამედ ჩალიაპინის რანგის ბრწყინვალე მომღერალიც. ამის გაგება შესაძლებელია მხოლოდ კონდრაშინის არა მხოლოდ მუსიკოსად, არამედ საბჭოთა იდეოლოგიურ ურჩხულად წარმოსახვით - ათეისტად, რომელსაც შეეძლო კოზლოვსკის სძულდეს მისი რელიგიურობის გამო.
კონდრაშინის ბოლშოის დატოვების შემდეგ, ევგენი სვეტლანოვმა დირიჟორობა გაუწია კონდრაშინის "თოვლის ქალწულს" და ჩაწერა ეს ოპერა, რომელიც მსოფლიო შედევრია მასში კოზლოვსკის მონაწილეობის წყალობით.
1952 წელს კონდრაშინმა ჩაწერა დიდი რუსული ოპერა "რუსლან და ლუდმილა" ბოლშოის თეატრის ორკესტრთან და მომღერლებთან ერთად. იგი გამოვიდა ხანგრძლივი დაკვრის ჩანაწერებზე. ივან პეტროვმა (კრაუზე) იმღერა მასში რუსლანის ნაწილი. როგორც ჩანს, კონდრაშინისთვის ამ ოპერის ჩაწერა იყო ტესტი, რომელშიც მისი დირიჟორობა და მუსიკალურობა გამოსცადეს და მხატვრული შეფასებები არ გაიარა. მას არ ანდობდნენ მთავარი ოპერების დირიჟორობა. და მალე ხაიკინი და სვეტლანოვი მიიწვიეს დირიჟორის შტაბის გასაძლიერებლად.
ბოლშოის თეატრიდან წასვლით და ოპერების დირიჟორობით, რომლებშიც, ჩემი აზრით, გამოიხატა მისი ნამდვილი ნიჭი, კირილ კონდრაშინმა განწირა თავი ზიზღისა და სწრაფი დავიწყებისკენ.
ჩაიკოვსკის ცნობილ კონკურსზე კირილ კონდრაშინი ახლდა მშვენიერ ამერიკელ ბიჭს ვან კლიბერნს ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის კონცერტებში. ჩაიკოვსკი და რახმანინოვი. და ბიჭმა მიიღო პირველი პრიზი.
ამას მოჰყვა მათი ერთობლივი კონცერტები ლენინგრადში და სსრკ-ს სხვა ქალაქებში და ბევრ ქვეყანაში. და გაკეთდა ამ კონცერტების ჩანაწერები.
ცხადია, რომ ასეთ ვითარებაში ვერც ერთი დირიჟორი ვერ გაუძლებდა სხვისი დიდების სხივებში ჩაძირვის სურვილს. კონდრაშინმაც ვერ გაუძლო, შეჯიბრის ყვითელ მუცელ გამარჯვებულთან შენიშვნები გააკეთა.
რა არის შედეგი? კლიბერნი ახალგაზრდობაში პატიებისა და ყოველგვარი გამხნევების ღირსი იყო. მაგრამ ამ ზედაპირული ჩანაწერებით, კონდრაშინმა დაწია გამოჩენილი დირიჟორის დონე, აჩვენა, რომ იყო დიდი მუსიკის სუსტი ინტერპრეტატორი, სერგეი რახმანინოვის, ვლადიმერ ჰოროვიცის (რახმანონოვის მე-3 კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის) შესრულების სტანდარტებთან შედარებით. ან ემილ გილელსი (ჩაიკოვსკის პირველი კონცერტი f–no ორკთან ერთად).
შემდეგ, 1963 წელს, კონდრაშინმა გადაწყვიტა გამოეჩინა თავისი გამძლეობა პოლიტიკურ დონეზე და გადაწყვიტა წინააღმდეგობა გაეწია ხელისუფლების განზრახვაზე, აეკრძალათ შოსტაკოვიჩის მე-13 სიმფონიის პირველი შესრულება. მისი საქმიანობა მაშინ ბევრს უაღრესად კეთილშობილური ჩანდა. თავად მუსიკა ღირდა ასეთ ბრძოლას? მისი „შესრულება“ ახლა სხვადასხვაგვარად შეიძლება შეფასდეს: ბოლოს და ბოლოს, პრემიერიდან მალევე, კომპოზიტორიც, პოეტიც და დირიჟორიც დაემორჩილნენ კრიმინალური საბჭოთა მუსიკალური ხელმძღვანელობის მოთხოვნებს, რაც მთლიანად ამახინჯებდა ტექსტსა და პოლიტიკურ მნიშვნელობას. სიმფონიის პირველი ნაწილი. მაგრამ მაშინ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ სარგებელს მოუტანს მის ჯანმრთელობას და მის ამჟამინდელ მუსიკალურ საქმიანობას.
კონდრაშინმა დატოვა უამრავი ჩანაწერი, რომელიც მან გააკეთა როგორც სსრკ-ში, ასევე მის ფარგლებს გარეთ. მაგრამ სიმფონიური მუსიკის ჩანაწერების სერიოზული გულშემატკივრები ნაკლებად სავარაუდოა, რომ მათ შორის რაიმე საინტერესო იპოვონ. მე ვიღებ ვალდებულებას ვამტკიცებ, რომ კონდრაშინის ასეთი ჩანაწერები არ არსებობს. რომელიც ვერ მოიძებნა სხვა დირიჟორების შესრულებაში, არანაკლებ გამორჩეული. ამიტომ, კირილ კონდრაშინის ჩანაწერებით შეიძლება დაინტერესდნენ მისი ახლობლები, მისი ნიჭის დახვეწილი თაყვანისმცემლები ან შემთხვევითი მოყვარულები. და ბევრი მათგანი არ არის.
ბოლშოის თეატრიდან წასვლის შემდეგ მისთვის ეს უკვე "სხვა ცხოვრება" იყო და 1978 წლის შემდეგ ჰოლანდიაში ცხოვრება მხოლოდ სიკვდილის პრელუდია იყო. მას არ სჭირდებოდა ჰოლანდია და არ სჭირდებოდა კონცერტგებაუ. მაგრამ მან ეს გააკეთა, რადგან ყოველთვის გადაჭარბებულად აფასებდა საკუთარ თავს. და როგორც მუსიკოსი. და, ალბათ, როგორც პიროვნება.
კონდრაშინს საკმაოდ დიდი რაოდენობით აქვს ჩანაწერები, რომლებიც ძირითადად მისი საზღვარგარეთ მოგზაურობის დროს იყო გაკეთებული. უცხოეთში ფულის შოვნა კი მისთვის ადვილი იყო, ცნობილი სოლისტების მონაწილეობის წყალობით მის კონცერტებში და, შესაბამისად, მისთვის დირიჟორობა, სავარაუდოდ, არ იყო რთული სამუშაო.
საინტერესოა, რომ კონდრაშინის ჩანაწერებს შორის ძალიან ცოტაა დიდი კომპოზიტორების ფუნდამენტური ნაწარმოებები: სიმფონიები. არ არის ბრუკნერის, მოცარტის, ჰაიდნის სიმფონია. ერთი სიმფონია მალერის (პირველი), ერთი ბეთჰოვენის (მესამე), ერთი ჩაიკოვსკის (მეექვსე), ორი ბრამსის (პირველი და მეორე).
შოსტაკოვიჩის ყველა (მე-2 და მე-3) სიმფონიის სიაში ყოფნა და ინსტრუმენტულ სოლისტებთან კონცერტების მრავალრიცხოვანი ჩანაწერები, მის ღარიბ რეპერტუართან ერთად, რომელიც დიდებული მუსიკის სფეროს ეხება, მხოლოდ იმაზე მეტყველებს, რომ იგი ვერ გახდა დიდი. სიმფონიური დირიჟორი.
კირილ კონდრაშინი ტიპიური საბჭოთა დირიჟორია, რომელმაც შთანთქა კომუნისტური დოგმები, რამაც, რა თქმა უნდა, გავლენა მოახდინა მუსიკალური ნაწარმოებების მის ინტერპრეტაციებზე. ამგვარად, შოსტაკოვიჩის საბჭოთა საკმაოდ პრიმიტიული სიმფონიების დირიჟორობაზე გადასვლის შემდეგ გადაერთო სხვა კომპოზიტორების რთული ნაწარმოებების დირიჟორობა, რომლებიც, განსხვავებით შოსტაკოვიჩისგან, ქმნიდნენ რეალურ მუსიკას, მისი შემოქმედებითი პოტენციალი საგრძნობლად შესუსტდა და საბჭოთა პერსონალი ავტომატურად იყო. ჩასმულია ამ რთულ ნამუშევრებში.
ეს განსაკუთრებით ცხადი ხდება შოსტაკოვიჩის ნამუშევრების ბრწყინვალე აღწერილობის წაკითხვისას, რომელიც მოცემულია ო.გლადკოვას წიგნში „გალინა უსტვოლსკაია“, სანქტ-პეტერბურგი 1999წ., გვერდზე 50:
შოსტაკოვიჩმა შექმნა ვრცელი რეპერტუარი, რომელიც ნამდვილი ბალზამია დირიჟორებისა და ორკესტრის სულებისთვის, რომლებსაც არც დრო აქვთ და არც სურვილი, რომ თავად განსაჯონ: რიტმული სირთულეები თითქმის ნულოვანია, ინტონაციის პრობლემები მოკრძალებულია. ანსამბლი ურთულესი და ფსიქოლოგიურად არ არის დიდი პრობლემები: ის შედგება ცნობილი კომპონენტებისგან, რამდენიმე გამონაკლისის გარდა, ხოლო მუსიკა არის ძალიან სახალისო და ტემპერამენტული შეუძლია აჩვენოს საკუთარი თავი ზედმეტად გაწელვის გარეშე, მაგრამ საკითხავია, რა არის ეს?
Რა არის ის? ჩემი აზრით, შოსტაკოვიჩის ყველა კომპოზიცია შეიძლება მივაწეროთ ექსკლუზიურად მექანიკური მეთოდით დამზადებას, რადგან კომპოზიტორი იყო ათეისტი და, ცხადია, არ იყო ერთ-ერთი კომპოზიტორი, რომელიც თვლიდა, რომ ნამდვილი მუსიკის შექმნა ღვთაებრივი აქტია. გარდა ამისა, ის ასევე კომუნისტური დოგმების ტყვეობაში მყოფი იყო კრიმინალური ავტორიტეტების მოთხოვნების მორჩილი შემსრულებელი.
შოსტაკოვიჩი ასი პროცენტით საბჭოთა იყო და არა რუსი კომპოზიტორი, როგორც მას ხშირად შეცდომით უწოდებენ. მისი ნამუშევრები და, უპირველეს ყოვლისა, სიმფონიები, როგორც კირილ კონდრაშინის შემოქმედებითი ბიოგრაფიის მაგალითიდან ჩანს, იყო ტიპიურად საბჭოთა დაბრკოლება სადირიჟორო ხელოვნების სათანადო განვითარებისთვის. კონდრაშინისაგან განსხვავებით, დირიჟორ ევგენი მრავინსკის, ნახევრად ნიჭიერი მუსიკოსისთვის, რომელიც მუსიკოსების მიერ შემუშავებული ყველა კრიტერიუმის და საღი აზრის საწინააღმდეგოდ, საბჭოთა დეპუტატებში, აბსურდის ქვეყანაში უმაღლესი თანამდებობა დაიკავა, შოსტაკოვიჩის სიმფონიებმა მხოლოდ კარიერული წარმატება უზრუნველყო, გაათავისუფლა. მას ოპერების დირიჟორობის მიუღწეველი სირთულეებისგან.
ნება მომეცით მოგცეთ ერთი ისტორიული მაგალითი დიდი მუსიკალური ნაწარმოების შესრულებისა და ჩაწერის, რომელიც არანაირად არ არის დაკავშირებული დირიჟორ კონდრაშინის საქმიანობასთან, მაგრამ მოწმობს საბჭოთა მმართველობის მავნე გავლენას მუსიკალურ შესრულებაზე.
1967 წელს იაპონიაში გაიმართა კონკურსი პუჩინის ოპერის მადამ ბატერფლაის საუკეთესო შესრულებისთვის. პოლიტიკური მიზეზების გამო, პირველი პრიზი საბჭოთა მომღერალ ბიეშუს მიენიჭა. დირიჟორ ერმლერის ხელმძღვანელობით, ოპერა ჩაიწერა და გამოქვეყნდა დიდი ხნის ჩანაწერებზე ბიშუსთან და ატლანტოვთან ერთად, რომლებიც მღეროდნენ პეპელაისა და პინკერტონის ნაწილებს მუსიკალურად და ვოკალურად გაუნათლებლად და ენაზე, რომელსაც იტალიურად მხოლოდ მათ შეუძლიათ, ვისაც ოპერის შესახებ წარმოდგენა არ აქვს. საერთოდ. ეს ჩანაწერი მსოფლიო სტანდარტებით სამარცხვინოდ უნდა ჩაითვალოს. ეს შეიძლება იყოს საბჭოთა ჰაკერული მუშაობის მაგალითი, რომელიც დამტკიცებულია უმეცარი ხელისუფლების მიერ. ჯაკომო პუჩინის ოპერების გულშემატკივრებს ეს სპექტაკლი დიდი ოპერის წინააღმდეგ აღშფოთებად მიაჩნიათ.
დაასრულეს ჩემი ესე დიდი რუსი დირიჟორის ნიკოლაი გოლოვანოვისა და საბჭოთა დირიჟორის კირილ კონდრაშინის შესახებ, მინდა ვურჩიო არა მხოლოდ ყველა ახალგაზრდა დირიჟორს, არამედ ყველა ნიჭიერ ახალგაზრდა მუსიკოსს, თუ ეს შესაძლებელია, გაზრდის შემდეგ, თავი აარიდონ კომუნისტურ იდეოლოგიურ და პრიმიტიულ ნაწარმოებებს. საბჭოთა ეპოქის კომპოზიტორები და, უპირველეს ყოვლისა, შოსტაკოვიჩის ნამუშევრები, რომლებიც ასუსტებენ მუსიკოსების შემოქმედებით პოტენციალს და რომლებიც, როგორც გამორჩეულად ნიჭიერი მუსიკოსის კონდრაშინის ტრაგიკული ცხოვრებისეული გზის მაგალითიდან ჩანს, ზოგჯერ ერთ-ერთია. შემოქმედებითი დამარცხებისა და მოულოდნელი სიკვდილის ძირითადი მიზეზები.
დირიჟორების გოლოვანოვისა და კონდრაშინის ცხოვრებისა და შემოქმედებითი გზების შედარებისას შევეცადე მეჩვენებინა, რომ პირველი საბჭოთა რეჟიმის ოპოზიციასთან აიგივებდა თავს, მეორე კი საბჭოთა რეჟიმის პროდუქტი იყო. რამდენად მივაღწიე წარმატებას, მსჯელობას მუსიკისა და ოპერის მოყვარულებს ვტოვებ.
2009 წლის დეკემბერი.
გოლოვანოვი ნიკოლაი სემიონოვიჩი, რუსი დირიჟორი, გუნდის ხელმძღვანელი, სსრკ სახალხო არტისტი (1948). 1909 წელს დაამთავრა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალური სასწავლებელი რეგენტის წოდებით, 1914 წელს - მოსკოვის კონსერვატორია (მ. მ. იპოლიტოვ-ივანოვის და ს. ნ. ვასილენკოს საკომპოზიციო კლასები). მისი დებიუტი შედგა, როგორც საგუნდო დირიჟორი 1912 წელს (სინოდალურ გუნდთან ერთად, გერმანიაში გასტროლების დროს), როგორც ოპერის დირიჟორი 1915 წელს („ზღაპარი ცარ სალტანზე“ ნ. ა. რიმსკი-კორსაკოვის, ბოლშოის თეატრი, მოსკოვი). 1915-53 წლებში (შეფერხებით) მუშაობდა დიდ თეატრში (1928 წელს „გოლოვანოვიზმის შეთხზულ საქმესთან დაკავშირებით“ გაათავისუფლეს სამსახურიდან, 1930 წელს აღადგინეს, 1936 წელს ხელახლა გაათავისუფლეს; 1948-53 წლებში. იყო თეატრის მთავარი დირიჟორი). დირიჟორობდა რუსი და უცხოელი კომპოზიტორების ბევრ ოპერსა და ბალეტს ბოლშოის თეატრში დადგა ოპერების „ბორის გოდუნოვი“ (აუდიო ჩანაწერი 1948) და „ხოვანშჩინა“ მ.პ. მუსორგსკის, „სადკო“ რიმსკი-კორსაკოვის; (1949 წლის აუდიოჩანაწერი), რომელიც გახდა რუსული საოპერო ხელოვნების ტრიუმფი. 1919-48 წლებში (შეფერხებით) მუშაობდა საოპერო სტუდიაში, რომელიც ორგანიზებული იყო კ.ს. სტანისლავსკის მიერ ბოლშოის თეატრში (1928 წლიდან კ.
მთელი ცხოვრების მანძილზე აქტიურად ეწეოდა საკონცერტო საქმიანობას. 1920-1922 წლებში მან მოაწყო ბოლშოის თეატრის სოლისტების 60-მდე კონცერტი, 1922 წელს მეუღლესთან A.V. ნეჟდანოვასთან ერთად მოაწყო (როგორც აკომპანისტი) გასტროლები ბალტიისპირეთის ქვეყნებში, გერმანიაში, ჩეხოსლოვაკიასა და პოლონეთში, 1921-22 წლებში. დირიჟორად მონაწილეობდა მოსკოვში მოცეკვავე ა.დუნკანის სპექტაკლებში. 1924 წელს მისი მონაწილეობით შედგა სსრკ-ში რადიოკონცერტის პირველი გადაცემა, ხოლო 1929 წელს მოეწყო ოპერის რადიოთეატრი. 1930 წლიდან რადიო ცენტრის მთავარი დირიჟორი, 1937 წლიდან საკავშირო რადიოკომიტეტის მუსიკალური სექტორის მთავარი დირიჟორი და სამხატვრო ხელმძღვანელი, 1946 წლიდან საკავშირო რადიოს დიდი სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი; 1937-49 წლებში დადგა არაერთი რადიო ოპერა, დირიჟორობდა კანტატები "იოანე დამასკელი" S. I. Taneyev (აუდიო ჩანაწერი 1947), "გაზაფხული" S. V. Rachmaninov, "From Homer" N. A. Rimsky-Korsakov. 1936-38 წლებში მოსკოვის პროფკავშირების რეგიონალური საბჭოს სამოყვარულო ხელოვნების ცენტრალური სახლის სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი. გამოდიოდა სსრკ ხალხური საკრავების სახელმწიფო ორკესტრთან (1936-47) და სსრკ სახელმწიფო სასულე ორკესტრთან (1937-1940), ხოლო 1939-40 წლებში იყო ორივე ჯგუფის სამხატვრო ხელმძღვანელი. 1944-48 წლებში პროფკავშირების სრულიად რუსეთის ცენტრალური საბჭოს სიმღერისა და ცეკვის ანსამბლის მუსიკალური ხელმძღვანელი.
1925-29 და 1943-44 წლებში იყო მოსკოვის კონსერვატორიის ოპერის კლასის პროფესორი, ხოლო 1927-43 წლებში გამოდიოდა მოსკოვის კონსერვატორიის ორკესტრთან ერთად (იგი იყო მისი შემოქმედი).
სსრკ სახელმწიფო პრემია (1946, 1949, 1950, 1951). დაჯილდოებულია ლენინის ორდენით.
ნაშრომები: ლიტერატურული მემკვიდრეობა. მიმოწერა. თანამედროვეთა მოგონებები. მ., 1982 წ.
ლიტ.: პრიბეგინა G. A. N. S. Golovanov. მ., 1990 წ.
2010 წლის გაზაფხულზე და ზაფხულში მოსკოვში ორი შესანიშნავი მოვლენა მოხდა: აპრილში, აღდგომის ფესტივალის ფარგლებში, რახმანინოვის დარბაზში მოეწყო საგუნდო კონცერტი, რომელიც შედგებოდა ექსკლუზიურად ნიკოლაი გოლოვანოვის წმინდა ნაწარმოებებისგან და ივნისის ბოლოს. მ.ი.-ს სახელობის მუსიკალური კულტურის მუზეუმში. გლინკამ გახსნა გამოფენა "რუსეთის სურათები", რომლის ვიზუალური დიაპაზონი ძირითადად შედგებოდა ამ კომპოზიტორის კოლექციიდან. თუ დავამატებთ, რომ ბოლო წლებში მისი სიმფონიური და კამერული მუსიკა არაერთხელ ისმოდა საკონცერტო დარბაზებში და რომ დისკები მისი საოპერო და სიმფონიური ჩანაწერებით ახლა გამოდის მრავალფეროვანი „ლეიბლების“ ქვეშ, მაშინ, როგორც ჩანს, შეგვიძლია ვისაუბროთ. "გოლოვანოვის აღდგომის" შესახებ - როგორც დირიჟორი, როგორც კომპოზიტორი, როგორც პიროვნება. ასეთი მასშტაბით, ასეთი ფენომენები იშვიათად ხდება - როგორც ჩანს, ნახევარ საუკუნეზე მეტი ხნის წინ გარდაცვლილი ნიკოლაი სემენოვიჩ გოლოვანოვის ფიგურაში არის რაღაც, რაც დღეს ხალხს სჭირდება.
მისი ბიოგრაფია გარეგნულად მარტივია და, როგორც ჩანს, მაგალითია ბიჭის წარმატებული გზისა "ქვემოდან" დიდების სიმაღლეებამდე. დაიბადა 1891 წელს გლეხის კლასის ოჯახში, ცხრა წლის ასაკში ჩაირიცხა მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალურ სკოლაში. მისი შესანიშნავი ბიჭური ტრიპლეტისა და შესანიშნავი მუსიკალურობის წყალობით, კოლია გოლოვანოვი მაშინვე გახდა "შემსრულებლების" სოლისტების ერთ-ერთი ტრიო (ბიჭები, რომლებიც ეპისკოპოსის მსახურების დროს ბერძნულ გალობას ასრულებენ). და განსაკუთრებული შესრულებისა და ძლიერი ხასიათის წყალობით, იგი მაშინვე გადავიდა სტუდენტების პირველ რიგებში და სკოლის ბოლო წლებში, 17-18 წლის ასაკში, უკვე იყო მარფო-მარიინსკის მონასტრის გუნდის დირექტორი და ქ. 1910 წელს, ანუ 19 წლის ასაკში, იგი გახდა სინოდალური სკოლის მასწავლებელი და სინოდალური გუნდის რეგენტის თანაშემწე მოსკოვის კრემლის მიძინების საკათედრო ტაძარში მსახურებისთვის. 1911 წელს, სინოდალური გუნდის საიუბილეო (ეძღვნება რეფორმირებული სინოდალური სკოლის 25 წლის იუბილეს) კონცერტზე, შესრულდა გოლოვანოვის ორი გალობა - ეგზაპოსტილარია "ხორცი მძინარე" და "მოციქულები სამყაროს დასასრულიდან". 1913 წელს გოლოვანოვმა შეცვალა ცნობილი რეგენტი ნ.მ. დანილინა ბერლინში სინოდალური გუნდის კონცერტებზე; 1918 წელს იურგენსონის მუსიკალურმა გამომცემლობამ გამოსცა გოლოვანოვის სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოებების ოთხი ოპუსი მამრობითი და შერეული გუნდებისთვის (სულ 23 ნომერი).
მუსიკოსის "საერო" კარიერა არანაკლებ სწრაფად განვითარდა: 1914 წელს მან წარჩინებით დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია კომპოზიტორად, ხოლო 1915 წელს დაიწყო მუშაობა ბოლშოის თეატრში დირიჟორად; ის ბევრს ასრულებდა როგორც პიანისტ-აკომპანისტი მეუღლესთან, ცნობილ მომღერალ ანტონინა ნეჟდანოვასთან ერთად (სხვათა შორის, ანტონინა ვასილიევნა ერთადერთი ქალი იყო, რომელიც ზოგჯერ მონაწილეობდა სინოდალური გუნდის სულიერ კონცერტებში; კერძოდ, მისთვის სოლო იწერებოდა. პაველ ჩესნოკოვის გალობაში, რომელსაც დღეს ასე ხშირად ასრულებენ "ანგელოზი ტირის". შემდგომში, 1917 წლის შემდეგ, გოლოვანოვი, ბოლშოის თეატრსა და მოსკოვის კონსერვატორიაში მუშაობასთან ერთად, იყო ოპერის სტუდიის მუსიკალური დირექტორი. სტანისლავსკი, გაერთიანებული რადიოკომიტეტის სიმფონიური ორკესტრის და ოპერის რადიო თეატრის ერთ-ერთი დამფუძნებელი და დირექტორი. იყო სსრკ სახალხო არტისტი, რამდენიმე სახელმწიფო (მაშინ სტალინის) პრემიის ლაურეატი.
თუმცა, ნიჭიერი მუსიკოსის ბიოგრაფიაში ყველაფერი ისე არ ჩაიარა, როგორც ეს ენციკლოპედიურ სტატიებში ჩანს. უკვე ადრეულ ახალგაზრდობაში ნიკოლაი აღმოჩნდა ისეთი ჯიუტი და დამოუკიდებელი, რომ, მიუხედავად იმისა, რომ იგი იყო მისი დამამთავრებელი კლასის სინოდალური სკოლის საუკეთესო სტუდენტი, ის მაინც არ შედიოდა საპატიო "ოქროს დაფაში". როგორც ახლა იტყვიან, ქცევის არადამაკმაყოფილებელი შეფასების გამო (რაც მას არ შეუშალა ხელი, როგორც ვნახეთ, კოლეჯის დამთავრებისთანავე გამხდარიყო სინოდალური გუნდის რეგენტი). ბოლშოის თეატრიდან, უკვე საბჭოთა მმართველობის ქვეშ, გოლოვანოვი სამჯერ გაათავისუფლეს: 20-იანი წლების ბოლოს, 30-იანი წლების ბოლოს და 1953 წელს. ახლახან ინტერნეტში წავაწყდი ტექსტს სათაურით „გოლოვანოვი სტალინის საყვარელი დირიჟორია“. ეს არ არის სიმართლე; ნიკოლაი სემენოვიჩი არ იყო ლიდერის საყვარელი დირიჟორი, რომელიც ყურადღებით აკვირდებოდა სიტუაციას "სასამართლო" თეატრში. ხელისუფლებაც და კოლეგებიც წერდნენ საჩივრებს გოლოვანოვზე: ის უკომპრომისო იყო საქმისადმი და ხშირად „სახეებს არ უყურებდა“. ნიკოლაი სემენოვიჩი გარდაიცვალა ბოლშოიდან გათავისუფლების შემდეგ.
მტკიცე პატრიოტი და არავითარ შემთხვევაში დისიდენტი, გოლოვანოვი არ აკეთებდა რეკლამას, მაგრამ არ მალავდა თავის შეხედულებებს, მათ შორის რელიგიურს. ფინანსურად ეხმარებოდა მოსკოვის სამღვდელოებას, აგროვებდა იკონოგრაფიულ და სასულიერო მხატვრობას (მათ შორის დახურული და დანგრეული ეკლესიებიდან); თავის სახლში პოეტმა ნიკოლაი კლიუევმა წაიკითხა "აკრძალული" ლექსი "პოგორელშჩინა" (რისთვისაც მან მალევე გადაიხადა შორეულ ქვეყნებში უწყვეტი გადასახლებით, სადაც გაგზავნა მშვენიერი რუსი მომღერალი და გოლოვანოვის მეგობარი, ბოლშოის თეატრის სოლისტი ნადეჟდა ობუხოვამ. მოსკოვის მხატვრების მატერიალური დახმარება). როდესაც, 1948 წლის ყბადაღებული ბრძანებულების შემდეგ ("ვ.ი. მურადელის ოპერა "დიდი მეგობრობის" შესახებ), დიდი სერგეი პროკოფიევი ძალიან რთულ ვითარებაში აღმოჩნდა - მისი მუსიკა აღარ შესრულდა, მთავრობის ბრძანებები შეწყდა - გოლოვანოვმა მოაწყო საორკესტრო წარმოდგენა. ახალი ფილმის ფრაგმენტები ბოლშოის თეატრის პროკოფიევის ბალეტში „ქვის ყვავილი“ და იქ მიიწვია სერგეი სერგეევიჩი; სპექტაკლის შემდეგ დირიჟორმა და ორკესტრმა პროკოფიევს დიდი ოვაციები გაუწიეს. სხვათა შორის, გოლოვანოვს, რომელსაც ახალგაზრდობიდან უყვარდა და ასრულებდა პროკოფიევის მუსიკა, აქვს შესანიშნავი ბიოგრაფიული დამთხვევა კომპოზიტორთან: ისინი დაიბადნენ იმავე წელს - 1891 წელს - და ასევე გარდაიცვალა იმავე წელს - 1953 წელს. პროკოფიევი მარტში, გოლოვანოვი აგვისტოში, მიძინების შესახებ. (ახლა კი, ყოველწლიურად, ამ დღესასწაულზე, სამების მოსკოვის მეტოქიონის მაცხოვრებლები ასრულებენ ხსოვნას ნიკოლაი სემენოვიჩის საფლავზე ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე.)
ყოველთვის ითვლებოდა, რომ გოლოვანოვის მემკვიდრეობაში ყველაზე მნიშვნელოვანი არის რუსული კლასიკის, ოპერის და სიმფონიის მრავალი ჩანაწერი და ჩვენს დროში მას ხშირად უწოდებენ "დიდი რუსი დირიჟორი". მართლაც, არის რეპერტუარი, რომელშიც გოლოვანოვს დღეს თითქმის არ აქვს თანაბარი: მაგალითად, რიმსკი-კორსაკოვის ოპერები, სკრიაბინის სიმფონიური ნაწარმოებები. მაგრამ შედარებით ცოტა ხნის წინ, გერმანულმა კომპანიამ გამოუშვა დისკი გოლოვანოვის ჩანაწერებით სიმფონიური ფრაგმენტებით ვაგნერის ოპერებიდან. მოწიწებით დაიწყო მისი მოსმენა (ბოლოს და ბოლოს, ამდენი წელი გავიდა, გემოვნება ძალიან შეიცვალა!), ამ სტრიქონების ავტორი სწრაფად დარწმუნდა, რომ დრო აქაც უძლური იყო. დიახ, გოლოვანოვი შესანიშნავი დირიჟორია. ამავდროულად, ბოლო წლებში, მუსიკოსის საქმიანობის სხვა ასპექტები, მთლიანობაში მისი გარეგნობა, უფრო და უფრო მეტი ყურადღების მიქცევა დაიწყო.
გოლოვანოვის გარდაცვალებიდან ათწლენახევრის შემდეგ, მის მოსკოვის ბინაში, ბოლშოის თეატრის შენობაში, ბრაუსოვის შესახვევში, მემორიალური მუზეუმი მოეწყო. ამ ბინის ატმოსფერო სრულიად უნიკალური დარჩა - არც თუ ისე დიდი, მაგრამ მაინც ფართო, უმცირეს დეტალებამდე (კარის სახელურები, ჩამოსხმები ჭერზე და კედლებზე), რომელიც თავად გოლოვანოვის მიერ იყო მორთული და ბოლომდე სავსე ფერწერული ტილოებით, ქანდაკებებით, წიგნებით და ფურცელი. აქ მოვიდნენ მუსიკოსები-დირიჟორები და მოსკოვში მცხოვრებმა ბოლო „სინოდალებმა“ დაიწყეს შეკრება გარკვეულ დღეებში, ანუ სინოდალური სკოლის თანამშრომლები და სინოდალური გუნდის მომღერლები: ისინი წმინდანად პატივს სცემდნენ თავიანთი მასწავლებლების და ამხანაგების ხსოვნას. თავად გოლოვანოვმა შეაგროვა ყველაფერი, რაც დაკავშირებულია სინოდალურ სკოლასთან: ფოტოები, სინოდალური გუნდის ლითოგრაფიული ნოტები, მისი სპექტაკლების პროგრამები, ხელნაწერები. შედეგად ჩამოყალიბდა მდიდარი არქივი, საიდანაც ჩვენს დროში ღმერთის შუქზე უკვე გამოტანილია უნიკალური ღირებულებები. მაგალითად, სწორედ გოლოვანოვის სახლში ინახებოდა სინოდალური სკოლის დირექტორის სტეპან ვასილიევიჩ სმოლენსკის ახლა გამოქვეყნებული ყველაზე საინტერესო მოგონებების სრული ხელნაწერი (რომელიც იქ მოვიდა უცნობი გზით). როდესაც ამ დღეებში New Direction-ის კომპოზიტორების სულიერი ნაწარმოებები ქვეყნდება, მკვლევარები ყოველთვის ათვალიერებენ სინოდალური გუნდის ლითოგრაფებს, რადგან ისინი ხშირად იჭერენ სხვადასხვა დეტალებს, რომლებიც ასახავს ცნობილ გუნდს ამ ნაწარმოებების შესრულების მანერას. გოლოვანოვის კოლექცია ასევე შეიცავს ძალიან ღირებულ, ხშირად ილუსტრირებულ („წინ“) საეკლესიო წიგნებს.
მაგრამ ნიკოლაი სემენოვიჩს განსაკუთრებით უყვარდა მხატვრობა, ძირითადად (თუმცა არა აუცილებლად) რუს მხატვრებს: მის კოლექციაში შედის პოლენოვი, ნესტეროვი, ძმები ვასნეცოვი, ლევიტანი, კოროვინი, იუონი, მალიავინი, მალიუტინი, ვერეშჩაგინი და აივაზოვსკი, გოლოვინი და ალექსანდრე ბენოა. ბევრი სხვა. მის მიერ შეგროვებული ნაწარმოებების ავტორთა სია ძალიან დიდ ადგილს დაიკავებდა, მაგრამ მოკლე სიიდანაც კი ცხადია, რომ გოლოვანოვი უპირატესობას ანიჭებდა თავისი თანამედროვეების ნამუშევრებს. რა თქმა უნდა, ბოლშოიში მრავალი წლის განმავლობაში დირიჟორობისას ის შეხვდა ნიჭიერ მხატვრებს, რომლებიც თანამშრომლობდნენ თეატრთან. ნიკოლაი სემენოვიჩმა ასევე იცოდა M.V. ნესტეროვი: მუსიკოსი ხელმძღვანელობდა მარფო-მარიინსკის მონასტრის გუნდს იმავე წლებში, როდესაც მხატვარმა დახატა მისი ტაძარი. გოლოვანოვმა ნამუშევრები იყიდა ვ.მ. ვასნეცოვმა, დირიჟორის ძალიან წარმატებული პორტრეტი დაწერა ს.ვ. მალიუტინი.
გოლოვანოვმა კოლექციის შეგროვება დაიწყო 1910-იანი წლების შუა ხანებში და მუსიკოსის სიცოცხლის ბოლომდე, თავად ნიკოლაი სემენოვიჩის ხელნაწერი კატალოგებით ვიმსჯელებთ, ათასამდე ნამუშევარი იყო. კოლექციის მნიშვნელოვანი ნაწილი (დაახლოებით 120 ერთეული) იყო იკონოგრაფია - დაწყებული XV საუკუნიდან. ცნობილია, რომ მოსკოვის ბინაში ყველა ხატი კონცენტრირებული იყო საძინებელში, სადაც მათ მხოლოდ უახლოესი ადამიანები ხედავდნენ (რომლებიც ამ საძინებელს "სალოცავს" უწოდებდნენ). იქვე ინახებოდა სხვა საეკლესიო სიწმინდეებიც (მაგალითად, სამეფო კარები დანგრეული კანკელიდან), ასევე საეკლესიო ჭურჭლის ნივთები.
რა თქმა უნდა, მთელი კოლექცია ბინაში ვერ ეტევა და ბევრი (ხატების ჩათვლით) მდებარეობდა გოლოვანოვისა და ნეჟდანოვას აგარაკზე ნიკოლინა გორაზე მოსკოვის მახლობლად. კონდუქტორის გარდაცვალების შემდეგ ბინაში მისი და ცხოვრობდა, რომელმაც აუცილებლობის გამო, შედარებით მცირე რაოდენობით ნახატები ანტიკვარულ მაღაზიას მიჰყიდა. კოლექციას უზარმაზარი ზიანი მიაყენა 1960-იან წლებში დაჩის ძარცვამ, როდესაც იქიდან ნახატები (და, როგორც ჩანს, ხატები) გაქრა. 1969 წელს, როდესაც მუზეუმი დაარსდა, დარჩენილი კოლექციის ყველაზე ძვირფასი ნაწილი გადაეგზავნა ტრეტიაკოვის გალერეას - 60 ხატი და 19 ნახატი, მათ შორის ლევიტანის შესანიშნავი დიდი ტილოები; შემდეგ ეგრეთ წოდებულმა საკავშირო ხელოვნებისა და წარმოების ქარხანამ აიღო კიდევ 107 ნახატი და „გაავრცელა“ ხელოვნების სხვადასხვა მუზეუმებში, კოლეჯებსა და სკოლებში. როდესაც 2007 წელს გამომცემლობამ "თეთრმა ქალაქმა" გადაწყვიტა გამოექვეყნებინა ალბომი, რომელიც ეძღვნებოდა გოლოვანოვის კოლექციას "რუსული ხელოვნების საგანძურში" სერიაში, გლინკას მუზეუმის თანამშრომლებმა (რომელიც მოიცავს გოლოვანოვის მემორიალურ ბინას, როგორც ფილიალს) A.A. ნაუმოვი და ო.ი. ზახაროვმა შეადგინა გოლოვანოვის კოლექციიდან ყველა ამჟამად ცნობილი ნამუშევრის კატალოგი. ამავდროულად, გაირკვა, რომ ქარხნის მიერ გავრცელებულ და სხვა ნამუშევრების ამჟამინდელი მდებარეობა უცნობია, რომ ზოგიერთი მათგანი მოლდოვასა და უკრაინის მუზეუმებში აღმოჩნდა და ა.შ. ახლა მემორიალური ბინა შეიცავს 236 ფერწერულ ნამუშევრებს და ასევე არის ძალიან კარგი ქანდაკება.
ბინა ბრაუსოვის შესახვევზე ბოლო ათწლეულის მანძილზე სარემონტო მდგომარეობაში იყო და მანამდე კი მისი ვიზიტორების წრე ძალიან შეზღუდული იყო, ასე რომ, ალბომის გამოშვებამდე პროფესიონალებმაც კი ცოტა იცოდნენ გოლოვანოვის შესახებ. კოლექციონერი და მისი კოლექცია. გამოფენა "რუსეთის სურათები" არსებითად არის ბრაუსოვის ბინის საგანძურის პირველი ვრცელი ჩვენება. (მართალია, რამდენიმე წლით ადრე მუზეუმმა წარმოადგინა გოლოვანოვის კოლექციიდან ორი რესტავრირებული ყველაზე ძვირფასი ნახატი: ვ.ვ. ვერეშჩაგინის „ტაჯ მაჰალის მავზოლეუმი“ და ვ.დ. პოლენოვის „ვენეცია“).
მიმდინარე გამოფენა მოიცავს მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის რუსული რელიგიური ხელოვნების მაღალ ნიმუშებს. უპირველეს ყოვლისა, "სევდის ანგელოზი" (მოზაიკის ესკიზი ვოლინის პროვინციაში პეტრე მიტროპოლიტის ეკლესიის საძვალეზე), "წმინდა ბარბარა" (ესკიზი კიევის ვლადიმირის ტაძრის მხატვრობისთვის), ეკუთვნის. მიხაილ ვასილიევიჩ ნესტეროვის ფუნჯს, მის საკუთარ ტილოს, სათაურით სტრიქონი A. WITH-ის ლექსიდან. პუშკინი "უდაბნოს მამები და უმწიკვლო ცოლები". ამ ნახატში, ნესტეროვმა, გოლოვანოვის თხოვნით, გაიმეორა მისი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრების მოტივები: "ერმიტი" და "დიდი ტონსურა".
ისტორიული რუსული თემა წარმოდგენილია, მაგალითად, შესანიშნავი ნახატით P.I. პეტროვიჩოვის "მაცხოვრის ეკლესიის ინტერიერი სენიაზე დიდ როსტოვში", ასევე ისტორიული მხატვრობის ცნობილი ოსტატის კლავდიუს ლებედევის ნამუშევრები "ივანე საშინელი ალექსანდროვსკაია სლობოდაში" და "ცარევიჩ პეტრე ალექსეევიჩი და ფალკონერი". , „მშვილდოსანი კრემლის კოშკზე მთვარის ღამეს“ ნ.ს. მატვეევა.
გამოფენის უდავო კოლორისტული დომინანტი იყო კონსტანტინე იუონის დიდი სადღესასწაულო ტილო "სერგიევ პოსადში" (1911 წლის ნამუშევარი, ამავე თემაზე ნახატის ავტორის ვერსია, რომელიც მდებარეობს ტრეტიაკოვის გალერეაში). თავად მხატვრის თქმით, აქ "გასული საუკუნეების ფორმების დეკორატიული და მჭევრმეტყველი ფერები" შერწყმულია "ცოცხალ შუქთან". კედლების გარშემო არის რუსი მხატვართა კავშირის თანავარსკვლავედის გამოჩენილი ოსტატების ლანდშაფტის ტილოები: S.V. მალიუტინა, ს.იუ. ჟუკოვსკი, კ.ა. კოროვინა, ს.ა. ვინოგრადოვა.
და ასევე ცნობილი რუსი ბალერინას ოლგა სპესივცევას ბრწყინვალე პორტრეტი S.A. სორინა, ლირიკული ნარატივი რუსეთის შესახებ ესკიზებში A.S. სტეპანოვა, ი.ი. ლევიტანი, ვ.დ. პოლენოვი, ლირიკული მუსიკალური პეიზაჟის შეუდარებელი შემქმნელის ს.ვ. რახმანინოვი (პორტრეტი ლ.ო. პასტერნაკის მიერ), ხალხური გამოსახულებები ნახატებში A.E. არქიპოვა (ტილო "ახალგაზრდობა" და ესკიზი ნახატისთვის "გაზაფხულის დღესასწაულზე"), ლ.ვ. პოპოვა (ესკიზი "მომლოცველობაზე"), ვ.დ. ორლოვსკი (სწავლა "ჭექა-ქუხილის მიახლოება") და ვ.ვ. ვერეშჩაგინა ("სამების დღე")...
მუსიკის მუზეუმის კედლებში გოლოვანოვის კოლექციისთვის ღირსეულ „ესკორტზე“ ფიქრით, გამოფენის ავტორებმა გადაწყვიტეს ნახატს სპეციალური დოკუმენტური სერიით აერთონ. ნახატებთან ერთად, ძველი რუსული და მოგვიანებით სასიმღერო წიგნები, მუზეუმის კოლექციიდან სულიერი და მუსიკალური ნაწარმოებების ძვირფასი ავტოგრაფები (მაგალითად, ს.ვ. რახმანინოვის "მთელი ღამის სიფხიზლის" ხელნაწერები და P.I. ჩაიკოვსკის "ქერუბიტული სიმღერა"), იშვიათი ფოტოები ცნობილი მუსიკოსებისა და ცნობილი რუსული გუნდების. რუსული ხელოვნების "საერო" ხაზი წარმოდგენილი იყო კლასიკური კომპოზიტორების ავტოგრაფებითა და ფოტოებით, მე-19 საუკუნის ბოლოს და მე-20 საუკუნის დასაწყისის მხატვრულად შემუშავებული საკონცერტო პროგრამებით და რუსი კლასიკოსების საოპერო და სიმფონიური ნაწარმოებების მდიდრული გამოცემებით. გამოფენის დეკორაცია იყო სინოდალური გუნდის ანტიკვარული სტილის კოსტიუმი, რომელიც 1908 წელს შესრულდა ვ.მ. ვასნეცოვა.
ყველაფერი ერთად აღებული ნამდვილად არის „რუსეთის გამოსახულებები“, ლექსი რუსეთის შესახებ, როგორც ეს ნიკოლაი სემენოვიჩ გოლოვანოვმა იცოდა და უყვარდა.
გამოფენაზე "რუსეთის სურათები" მუდმივად უკრავდა გოლოვანოვის სულიერი ნაწარმოებები, ჩაწერილი იყო 2010 წელს აღდგომის ფესტივალზე გამართული კონცერტიდან და ეს არ იყო კომპოზიტორის ახალგაზრდობის ნამუშევრები, გამოქვეყნებული 1918 წელს, არამედ ის გუნდები, რომლებიც მან დაწერა 1918 წლის შემდეგ - სიცოცხლის ბოლო წლებამდე. ის წერდა, რა თქმა უნდა, „თავისთვის“, „მაგიდისთვის“ და 1920-იანი წლების შუა ხანებიდან დაწყებული, ყოველგვარი მოსმენის იმედის გარეშე. „სუფრამდე“ ამ შემთხვევაში შეიძლება სიტყვასიტყვით გავიგოთ, რადგან სწორედ გოლოვანოვის მაგიდაზე, ბრაუსოვის ბინაში, აღმოაჩინეს ოთხი ათეული გუნდის ავტოგრაფები, რომლებიც გაერთიანებულია ოთხ ოპუსში (36-39): ქრისტეს შობის საგალობლები. და ლიტურგია, დიდი მარხვის საგალობლები, ვნების კვირა და აღდგომა, „ახალგაზრდობის რვეულებიდან“, სუიტა „სიხარული ყოველთა მწუხარეთა“ (6 ნომერი) და გვიანდელი პერიოდის სხვა გალობა.
2004 წელს გამომცემლობა Life-Giving Source-ის მიერ გამოქვეყნებული ეს ნამუშევრები კიდევ რამდენიმე წელი ელოდა ფრთებს. მიუხედავად იმისა, რომ ცალკეულ ნომრებს ზოგჯერ სხვადასხვა გუნდები მღეროდნენ, მხოლოდ ვრცელ მონოგრაფიულ წარმოდგენას, რომელიც მოიცავდა გალობას მისი ყველა შემდგომი ოპუსიდან, შეეძლო გოლოვანოვის, როგორც თანამედროვე სულიერი კომპოზიტორის, ნამდვილი წარმოდგენა. მისი ნამუშევრების უმეტესობა ტექნიკურად რთულია: კომპოზიტორის შიდა ყურს ყოველთვის ხელმძღვანელობდა ის ძლიერი გუნდები, რომლებთანაც მუშაობდა, ანუ სინოდალური გუნდი, ბოლშოის თეატრის გუნდი. ამჯერად, გოლოვანოვის კონცერტზე, შეიკრიბა დიდი ჯგუფი ცნობილი ქორეპისტის ალექსეი პუზაკოვის ხელმძღვანელობით (ორდინკაზე "ყველას მწუხარების" ეკლესიის რეგენტი და ტოლმაჩის წმინდა ნიკოლოზის ეკლესია ტრეტიაკოვის გალერეაში). ქორეპისკოპოსტმა მიიღო უწმიდესი პატრიარქის ლოცვა-კურთხევა სინოდალური გუნდის ისტორიული სახელწოდების აღსადგენად და ამ სახელწოდებით მის ხელმძღვანელობით გუნდი გამოვიდა სინოდალური სკოლის ისტორიულ დარბაზში - ახლა მოსკოვის კონსერვატორიის რახმანინოვის დარბაზში. ასეთი სახელის უფლების "მოპოვება" დიდი ხნის განმავლობაში მოუწევს, მაგრამ რთული პროგრამა ძალიან კარგად იმღერა.
რამ აიძულა ნიკოლაი სემენოვიჩი შეექმნა სულიერი ნაწარმოებები?
როგორც ძალიან მცოდნე მემუარისტი წერს, მოსკოვში ყოველთვის მშვენივრად იცოდნენ, რომ გოლოვანოვი და ნეჟდანოვა ეკლესიის ხალხი იყვნენ. გოლოვანოვთან დაახლოებულმა მხატვრებმა ასევე იცოდნენ, რომ მხატვრების აღმსარებელი იყო დეკანოზი ნიკოლაი პავლოვიჩ ბაჟანოვი, ბრაუსოვის შესახვევში სიტყვის აღდგომის ეკლესიის დიდი ხნის წინამძღვარი. და მათ გოლოვანოვი საეკლესიო წესით დაკრძალეს, თუმცა "ფარულად".
”როდესაც ნიკოლაი სემენოვიჩის ცხედრით კუბო გამოიტანეს ბოლშოის თეატრის კარებიდან, მამა ნიკოლაი ბაჟანოვი კუბოს წინ დადიოდა, თუმცა ”სამოსის გარეშე”. ცოტამ თუ იცოდა, რომ მღვდლის გაბარდინის სამოსის ქვეშ იმალებოდა ქაფტანი, ბრეკეტები და ეპიტრახელიონი. მამა ნიკოლაი მანქანაში ჩაჯდა წინა სავარძელში, მძღოლის გვერდით და ის წინ უსწრებდა ავტობუსს, რომლითაც კუბოს გოლოვანოვის ცხედარი გადაჰქონდათ. ამრიგად, ნოვოდევიჩის სასაფლაოზე დაკრძალვის პროცესიას, როგორც მოსალოდნელი იყო, მართლმადიდებელი მღვდელი უძღვებოდა. და როდესაც კუბო საფლავში ჩასვეს და ბოლშოის ბოლშოის თეატრის პარტიული ორგანიზაციისგან გაისმა სიტყვები, ადგილობრივი კომიტეტი და სხვა საზოგადოება, მამა ნიკოლაიმ, რა თქმა უნდა, მშვენიერი მუსიკოსის დაკრძალვის ლიტანია შეასრულა. ჩვენ, მორწმუნე ხელოვანები (და ბევრნი იყვნენ) ჩუმად ვუპასუხეთ მამა ნიკოლაის...“
ავტოგრაფების თარიღებით ვიმსჯელებთ, საეკლესიო დღესასწაულებზე ხშირად ჩნდებოდნენ ახალი გუნდები და განსაკუთრებით ბევრი გალობა შეიქმნა სამამულო ომის პირველ პერიოდში: გოლოვანოვმა და ნეჟდანოვამ უარი თქვეს ევაკუაციაზე და დარჩნენ მოსკოვში, რაც შეიძლება მალე განაახლეს კონცერტი. აქტივობები, პირველ რიგში რადიოში. ბევრ ნაშრომს აქვს ღირსშესანიშნავი მიძღვნა ცოცხალთა და უკვე გარდაცვლილთა მიმართ - ს.ვ. სმოლენსკი, პ.გ. ჩესნოკოვი, ა.დ. კასტალსკი, ნ.მ. დანილინი, ცნობილი ბასი და საეკლესიო მომღერალი ვ.რ. პეტროვი. ალბათ ყველაზე ლამაზი გალობა გოლოვანოვის სულიერ მემკვიდრეობაში - "მშვიდი შუქი" ოპუს 39-დან - დაიწერა ს.ვ.-ს გარდაცვალებამდე ოცი დღით ადრე. რახმანინოვი (1943) და შემდეგ მიუძღვნა მის „კურთხეულ ხსოვნას“.
განსაკუთრებული მნიშვნელობა აქვს გოლოვანოვის ქრონოლოგიურად ბოლო სულიერი ნაწარმოების „წმინდა ტრიფონის“ადმი მიძღვნას - გულწრფელი ლოცვა წმიდა მოწამე ტრიფონისადმი აკათისტის ტექსტზე (1952). საუბარია ცნობილ (და შემდეგ გარდაცვლილ) იერარქზე - მიტროპოლიტ ტრიფონზე (თურქესტანი), რომელსაც გოლოვანოვი შეგირდობის დღიდანვე იცნობდა და რომელსაც ურთულეს წლებში ეხმარებოდა. გოლოვანოვის ალბომებს შორის, რომლებშიც ნიკოლაი სემენოვიჩმა ჩასვა მისთვის მნიშვნელოვანი დოკუმენტები - წერილები, ფოტოები, მიმოხილვები, არც ისე დიდი ხნის წინ იყო ეპისკოპოს ტრიფონის ფოტოები და მისი ლექსები, რომლებიც გაგზავნეს ნიკოლაი სემენოვიჩს 1930 წელს. ეს ის პერიოდი იყო, როდესაც მუსიკოსი იძულებული გახდა დაეტოვებინა კონსერვატორია და ბოლშოის თეატრი, როდესაც მისი პოზიცია რადიოში და ფილარმონიაში გაურკვეველი გახდა. რა თქმა უნდა, ვლადიკა ტრიფონმა, მოსკოვის სამხატვრო საძმოს საყვარელმა აღმსარებელმა, ეს ყველაფერი იცოდა და მისი ლექსები მიზნად ისახავდა მხარი დაეჭირა მას, ვინც მას ახსოვდა, როგორც ბიჭი "დამნაშავე" კრემლის მიძინების ტაძარში:
...მაგრამ აქ არის სამი ახალგაზრდა ბრწყინვალე ტანსაცმელში
მათ მღეროდნენ სიყვარულის, რწმენისა და იმედის სიმღერა.
ერთი მათგან ყველაფერში განსხვავდებოდა -
ჩანდა, რომ მან წმინდა სულით დაინახა უფალი,
და ჩანდა, რომ ეს ლოცვები მიედინებოდა
ღვთის ტახტამდე, ზეცამდე, სიმაღლეებამდე...
და ამაში არ შევმცდარვარ. გავიდა წლები...
სამსახურში და შრომაში, ზოგჯერ გაუძლო უბედურებას,
ის ბრწყინვალე ნიჭით გაიზარდა
და მან გაახარა ევროპა მუსიკით.
მიუხედავად იმისა, რომ თავები დახარა მისი გენიოსის წინაშე,
სულით არ ამაყობდა. ხმაურიანი დიდების ცეცხლში
მან შეინარჩუნა ბავშვობის წლების მთელი რწმენა,
და, მიუხედავად იმისა, რას ამბობს სინათლე,
წარმავალი წუთების ყოველ ცვლილებაში
მას ყველაფერი ახსოვს უძველესი გალობის ჰანგები
და ჩემი მეგობრების ადრეული ახალგაზრდობა,
ცდილობდნენ მოხსნას მათგან მათი მწუხარების ტვირთი.
დიდი ხნის წინ მე შევუერთდი მას ლოცვაში,
ახლა კი ცხოვრების რთულ ბრძოლაში
ის, იხსენებს შორეული მშობლიურის დღეებს,
მე არ დამვიწყებია ავადმყოფი მოხუცი.
და მადლიერებით თქვენი დახმარებისა და მონაწილეობისთვის
ვლოცულობ უფალს, რომ მიანიჭოს მას ბედნიერება,
რათა არ ჩავარდეთ ბოროტ ბედთან ბრძოლაში,
წმინდანს თავისი სარწმუნოება იცავს.
გოლოვანოვის გვიანდელი სულიერი ნაწარმოებების ოთხი ოპუსი მოიცავდა სხვადასხვა წლების ნაწარმოებებს. Opus 38-ს აქვს სათაური „ახალგაზრდული რვეულებიდან“: იგი შედგება ნაწარმოებებისგან, რომელთა პირველი ჩანაწერები თარიღდება სინოდალური სკოლის პერიოდით; შემდეგ, 1940-იანი წლების დასაწყისში, ისინი არსებითად გადამუშავდა გამოცდილი მუსიკოსის ხელით. 36-ე ოპუსში, "შობისა და ლიტურგიის გალობა", ქრონოლოგიური გაშვება არის მშვენიერი "ჩვენ გიმღერებთ" სოლო სოპრანოს 1918 წელს (გალობა შესრულდა კონცერტზე ი.ი. იუხოვის გუნდის მონაწილეობით. და ა.ვ. ნეჟდანოვა 1918 წლის აპრილში) საშობაო კონდაქის „ღვთისმშობლის დღეს“ დაწერილი ახ. კასტალსკი, რომელიც გარდაიცვალა 1926 წლის დეკემბერში, შემდეგ კი საშობაო ტროპარი და საშობაო კანონის ირმოსი, რომელიც შეიქმნა 1941 წლის დასაწყისში. 37-ე და 39-ე ოპუსის გალობა ძირითადად 1940-იანი წლებით თარიღდება და, ალბათ, სწორედ ისინი ავლენენ გოლოვანოვს რუსული საეკლესიო გალობის ტრადიციის მოსმენას. 39-ე ოპუსში განსაკუთრებით გამოკვეთილია ბოლო, პირველი ექვსი გუნდი - ღვთისმშობლის საგალობლები; მათ აქვთ ავტორის სათაური: სუიტა "სიხარული ყველას, ვინც მწუხარებას" და პირველ სამ გუნდს აქვს ძალიან მეტყველი თარიღი: 1941 წლის ნოემბრის სამწუხარო დღეები. ეს ოპუსი ასევე მოიცავს ორ საგალობელს გოლოვანოვის ზეციური მფარველის - წმინდა ნიკოლოზისადმი - 1941 წლის დეკემბერი (და ზუსტად 19 დეკემბერს, წმინდა ნიკოლოზის დღეს) და წმინდა სერაფიმ საროველის ტროპარი, რომელიც შედგენილია ამავე დროს. გარდა ზემოაღნიშნული "მშვიდი შუქისა" რახმანინოვის ხსოვნისა და "ლოცვა წმიდა მოწამე ტრიფონისადმი", ოპუსი შეიცავს ორ გუნდს, რომლებიც დაწერილია კონკრეტული შემთხვევებისთვის (და, რა თქმა უნდა, შესრულებულია მხოლოდ სახლში ფორტეპიანოზე): The Great Many. წლები, ეძღვნება A.IN-ის 40 წლის იუბილეს. ნეჟდანოვა (1943 წლის მაისი) და სედალი "მშვიდობა, ჩვენი მხსნელი" გარდაცვლილი მეგობრის ხსოვნისადმი (1944).
მკითხველისთვის უცნობი მუსიკის სიტყვებით გადმოცემა უმადურ საქმეს წარმოადგენს. არ არსებობს მკაფიო პასუხი კითხვაზე, რამდენად შეიძლება „ის, რაც წერია მაგიდაზე“ შევიდეს თანამედროვე საეკლესიო გამოყენებაში. ალბათ, შეიძლება ცალკე საგალობლებში და, რა თქმა უნდა, მხოლოდ იქ, სადაც მომღერლები არიან, რომლებსაც შეუძლიათ გოლოვანოვის საგუნდო ტექსტურის გადმოცემა. ამავდროულად, გოლოვანოვის შემოქმედება არცერთ ეჭვს არ იწვევს ეკლესიურობის შესახებ: კომპოზიტორი ყოველ წუთს მტკიცედ ისმენს და ახორციელებს რუსული სასიმღერო ტრადიციას, ისმენს ზოგადად სიტყვებისა და საგალობლების ლიტურგიკულ მნიშვნელობას. გოლოვანოვის მშობლიურ ახალ მიმართულებას, „სინოდალური სკოლის სკოლას“ აქვს სტილისტური უპირატესობა და ყველა ვარიანტში: კასტალსკი და რახმანინოვი, ჩესნოკოვი და გრეჩანინოვი. არის საგალობლები, რომლებიც, მიუხედავად იმისა, რომ არ არიან ტრანსკრიფციები ამ სიტყვის მკაცრი გაგებით, როგორც ჩანს, ტრადიციულ საგალობლებს თავისებურად „ახლებენ“, მაგრამ ყოველთვის, ყველაზე თავისუფალ კომპოზიციებში, გალობის პრინციპი დევს ყველაფრის საფუძველში. თუმცა, სკოლის ზემოთ, წარსულის მოგონებებზე მაღლა, ამ მუსიკაში ჟღერს სხვა დროის ხელოვანის, ძალიან ღრმა სულიერი და მხატვრული გამოცდილების მქონე ხელოვანის ხმა. აქედან მოდის საოცარი გრძელი (და ასე ძნელად შესასრულებელი) მელოდიური სტრიქონები, როგორიცაა „დაუსრულებელი სუნთქვა“, აქედან გამომდინარეობს მდიდარი და რთული (არა ფიქტიური, ბუნებრივი) ჰარმონიული დამწერლობა. გოლოვანოვის საეკლესიო შემოქმედება თავისი გზაა, არა "ნოსტალგიური" (თუმცა გარდაცვლილთა სევდაც ისმის), არა "სტილიზირება" (ეს სულაც არ არის საქმე). მისთვის არაფერი გაქრა, ყველაფერი ცოცხალია.
როდესაც უსმენთ გოლოვანოვის გალობას ზედიზედ, დიდი რაოდენობით (შეგიძლიათ - დაწყებული პირველი, რევოლუციამდელი ოპუსებით), ჩნდება ვარაუდი, რომ ავტორი აშენებს საკუთარ "სიმღერის რუტინას". საქმე ის კი არ არის, რომ გოლოვანოვს აქვს საგალობლების ციკლები, რომლებიც გაერთიანებულია საეკლესიო წლის თემებით ან მიეკუთვნება ამა თუ იმ მსახურებას (სურვილის შემთხვევაში, შეგიძლიათ ააწყოთ სასიმღერო გამოსავალი ლიტურგიისა და ღამისთევისთვის გოლოვანოვის აღებული ოპუსებიდან. ერთად). საქმე, პირიქით, არის ყველაფრის შინაგანი ერთიანობა, რაც მან შექმნა, სიტყვებისა და გამოსახულების სიმღერის გადმოცემის საკუთარი სისტემის გაჩენა.
...გოლოვანოვის დაბრუნება ჯერ არ დასრულებულა. ამრიგად, მუსიკალური კულტურის მუზეუმის სხვადასხვა გამოცემებში გამოქვეყნდა ნიკოლაი სემენოვიჩის ზოგიერთი წერილი და მისი დღიურის ჩანაწერების ფრაგმენტები - ძალიან საინტერესო და ფერადი. ამჟამად მზადება მიმდინარეობს მუსიკოსის ლიტერატურული მემკვიდრეობის მთელი ტომის დასაბეჭდად, რომელიც მოიცავს დღიურებს, წერილებს და სხვა დოკუმენტებს. ჯერ კიდევ საჭიროა კომპოზიტორის გოლოვანოვის საეკლესიო-მუსიკალური და საერო მემკვიდრეობით აუდიო დისკების ჩაწერა; მისი მრავალი სადირიჟორო ნაწარმოების რესტავრაცია და მაღალი ხარისხის ხელახალი გამოშვება ელის. შემდეგ კი "დიდი" განმარტება, რომელიც ახლა უფრო მეტად გამოიყენება გოლოვანოვზე, გამოავლენს მის ნამდვილ მნიშვნელობას.
მარინა რახმანოვა
ჟურნალი "მართლმადიდებლობა და თანამედროვეობა" No17 (33)
Sventsitsky A. უხილავი ძაფები. მ., 2009. გვ. 26
დირიჟორი (საგუნდო, საოპერო, სიმფონიური), პიანისტ-აკომპანისტი, კომპოზიტორი, მასწავლებელი, საზოგადო მოღვაწე.
დაიბადა 1891 წლის 9 იანვარს მოსკოვში. 1900-09 წლებში სწავლობდა საეკლესიო გალობის სინოდალურ სკოლაში, რის შემდეგაც გახდა I კატეგორიის რეგენტი. მასწავლებლებს შორის არიან V. S. Orlov, A. D. Kastalsky, N. M. Danilin. 1912-18 წლებში ასწავლიდა სკოლაში. 1914 წელს დაამთავრა მოსკოვის კონსერვატორია მცირე ოქროს მედლით S.N. Vasilenko-ს კომპოზიციის კლასში (მისი გამოსაშვები ნამუშევარი იყო ოპერის კანტატა "პრინცესა იურატა"). ის ასევე სწავლობდა ა.ა.ილიინსკისთან და მ.მ.იპოლიტოვ-ივანოვთან. 1909 წლიდან გამოდიოდა როგორც საგუნდო დირიჟორი, მათ შორის საზღვარგარეთ გასტროლებზე (სინოდალურ გუნდთან ერთად). 1910-18 წლებში - სინოდალური გუნდის რეგენტის თანაშემწე. 1915 წლიდან მუშაობდა ბოლშოის თეატრში: 1915-19 წლებში - ქორეისტის ასისტენტი, 1919-28, 1930-36 წლებში - დირიჟორი, 1948-53 წლებში - მთავარი დირიჟორი. 1919-48 წლებში (შეფერხებით) - დირიჟორი ოპერის თეატრში (სტუდიაში). K.S. სტანისლავსკი. როგორც სიმფონიური დირიჟორი, ის გამოდიოდა ბოლშოის თეატრის, მოსკოვის კონსერვატორიისა და მოსკოვის ფილარმონიის ორკესტრებთან (1920-იანი წლები). 1930 წლიდან - რადიო ცენტრის მთავარი დირიჟორი, ხელმძღვანელობდა ოპერის რადიოთეატრს; 1937 წლიდან - საკავშირო რადიო კომიტეტის BSO-ს სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი. პარალელურად გამოდიოდა სსრკ ხალხური საკრავების სახელმწიფო ორკესტრთან (1936-47), სსრკ სახელმწიფო სპილენძის ორკესტრთან (1937-40) და სხვ. გოლოვანოვის ვრცელ რეპერტუარში სიმფონიური დირიჟორი, ცენტრალური ადგილი ეკავა რუს კლასიკოსებს, ასევე თანამედროვე შიდა კომპოზიტორთა ნაწარმოებებს. მის საშემსრულებლო შედევრებს შორისაა A. P. Borodin, M. I. Glinka, P. I. Chaikovsky, M. P. Mussorgsky, N. A. Rimsky-Korsakov, A. N. Scriabin. ს.ვ. რახმანინოვის ნაწარმოებების პირველი შემსრულებელი სსრკ-ში: "სამი რუსული სიმღერა" (1932), მესამე სიმფონია (1943), "სიმფონიური ცეკვები" (1943); ნ.იასკი: მეექვსე (1924), მეოცე (1940) სიმფონია; პროკოფიევი: ოპერა "სიყვარული სამი ფორთოხლისთვის" (ბოლშოის თეატრი, 1927), მეხუთე კონცერტი ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (1932), მეოთხე სიმფონია (1933), სუიტა No1 ბალეტიდან "რომეო და ჯულიეტა" (1936), „ზდრავიცა“ (1939); ა.ი.ხაჩატურიანი: სუიტა ბალეტიდან „გაიანე“ (1943); T. N. Khrennikova: Second Symphony (1943) და სხვ. 1916-43 წლებში ატარებდა კონცერტებს, როგორც პიანისტ-აკომპანისტი ანსამბლში A. V. Nezhdanova, I. S. Kozlovsky, M. O. Reisen, M. P. Maksakova, N. D. Spiller.
გოლოვანოვის კომპოზიციური მემკვიდრეობა მოიცავს 2 ერთმოქმედებიან ოპერას, სიმფონიას, 2 კანტატას, ნაწარმოებებს გუნდისთვის (60-ზე მეტი სულიერი ნაწარმოების ჩათვლით, იხ.: ნ. ს. იხილეთ: ნ. 1925-29 და 1943-48 წლებში - მოსკოვის კონსერვატორიის ორკესტრისა და ოპერის კლასების პროფესორი. სტუდენტებს შორის არიან დიდი თეატრის ასისტენტები - ე. აკულოვი, გ. ზიმინი, ა. კოვალევი, ს. სახაროვი; მოსკოვის კონსერვატორიაში - ლ.გინზბურგი, გ.როჟდესტვენსკი, ბ.ხაიკინი გაერთიანებული რადიოკომიტეტის BSO-ში -კ.ივანოვი. 1926 წელს, ოპერის კლასის სტუდენტებისა და სტუდენტური ორკესტრის დახმარებით, მან დადგა პირველი სპექტაკლი ოქტომბრის რევოლუციის შემდეგ მოსკოვის კონსერვატორიაში - ოპერა "მეფის პატარძალი" ნ.ა. რიმსკი-კორსაკოვის მიერ.
სსრკ-ს სტალინის პრემიები (1946,1949,1950,1951, მათ შორის ოპერების „ბორის გოდუნოვი“, 1948; „სადკო“, 1949; „ხოვანშჩინა“, 1950 წ. დაჯილდოებულია შრომის წითელი დროშის ორდენით (1937), ლენინის (1951); მედლები: "მოსკოვის დასაცავად" (1949), "ღირსეული შრომისთვის 1941-1945 წლების დიდი სამამულო ომის დროს".
მისი მეუღლე არის A.B. Nezhdanova.
ლიტერატურული ნაწარმოებები: მოსკოვის საეკლესიო გალობის სინოდალური სკოლის მეოთხე კლასის მოსწავლის რვეული ნ.გოლოვანოვი, 1903/04 სასწავლო წელი. // რუსული სულიერი მუსიკა დოკუმენტებსა და მასალებში. T. 1. სინოდალური გუნდი და საეკლესიო გალობის სკოლა. მოგონებები. დღიურები. წერილები. მ., 1998; ესკიზი პროკოფიევის შესახებ / გამოცემა. ო.ზახაროვა // სერგეი პროკოფიევი. მოგონებები. წერილები. სტატიები. მ., 2004 წ.
ნიკოლაი სემენოვიჩ გოლოვანოვი (1891–1953) - რუსი კომპოზიტორი, დირიჟორი. დაიბადა მოსკოვში 1891 წლის 9 (21) იანვარს ღარიბი საშუალო კლასის ოჯახში. 1910 წელს საეკლესიო გალობის სინოდალური სკოლის დამთავრების შემდეგ დაინიშნა სინოდალური გუნდის დირექტორის თანაშემწედ (გამოდიოდა კონცერტებზე და ატარებდა უცხოურ გასტროლებს) და სინოდალური სკოლის მასწავლებლად. 1914 წელს მიიღო მოსკოვის კონსერვატორიის კომპოზიტორის დიპლომი, ხოლო 1915 წელს დებიუტი შედგა სიმფონიურ დირიჟორად. 1919–1928 და 1930–1936 წლებში იყო დირიჟორი, 1948–1953 წლებში მოსკოვის დიდი თეატრის მთავარი დირიჟორი. 1919 წლიდან მუშაობდა კ.ს.სტანისლავსკის ოპერის სტუდიაში (შემდგომში კ.ს.სტანისლავსკის და ვ.ი.ნემიროვიჩ-დანჩენკოს ოპერის თეატრი). 1920-იანი წლების ბოლოდან იგი აქტიური იყო საკავშირო რადიოში, სადაც ხელმძღვანელობდა ოპერის რადიოს თეატრს და იყო ბოლშოის სიმფონიური ორკესტრის მთავარი დირიჟორი (1937–1953). 1925–1948 წლებში (შესვენებით) მოსკოვის კონსერვატორიის საორკესტრო და ოპერის კლასების პროფესორი. პიანისტად, 1916–1943 წლებში, ძირითადად ანსამბლში, მეუღლესთან, მომღერალ ა.ვ. ავტორია ოპერების "პრინცესა იურატა", "ბოგატირ კურგანი", სიმფონიები, რომანები და წმინდა საგუნდო ნაწარმოებების მნიშვნელოვანი რაოდენობა.
გოლოვანოვის, როგორც დირიჟორის უმაღლესი მიღწევები უკავშირდება რუსულ მუსიკალურ კლასიკას, განსაკუთრებით ოპერას (რადიო ჩანაწერები, რიმსკი-კორსაკოვის ოპერების "სადკო", "ბორის გოდუნოვი" და მუსორგსკის "ხოვანშჩინა" ბოლშოის თეატრში) და სკრიაბინისა და რახმანინოვის სიმფონიური ნაწარმოებები. გოლოვანოვი ასევე იყო თანამედროვე მუსიკის გამორჩეული თარჯიმანი, პროკოფიევისა და შოსტაკოვიჩის მთელი რიგი ნაწარმოებების პირველი შემსრულებელი. მისი დირიჟორობის სტილი გამოირჩევა ძლიერი ნებისყოფით, კაშკაშა კონტრასტებით და დრამის შესანიშნავი გრძნობით.
გოლოვანოვმა შეაგროვა სახვითი ხელოვნების ნიმუშების ძვირფასი კოლექცია (ძირითადად მე-19 - მე-20 საუკუნეების ბოლოს რუსი მხატვრები), წიგნები და ხელნაწერები, რომლებიც ახლა ინახება მოსკოვის გოლოვანოვის ბინის მუზეუმში (სახელმწიფო მუსიკალური კულტურის მუზეუმის ფილიალი). M.I. კოლექციის ზოგიერთი ნამუშევარი არის სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეაში). გოლოვანოვი გარდაიცვალა მოსკოვში 1953 წლის 28 აგვისტოს.
ბიბლიოგრაფია
ამ სამუშაოს მოსამზადებლად გამოყენებული იქნა მასალები საიტიდან http://www.belcanto.ru/
სულები, სიკეთისა და ბოროტების, სიმართლისა და ცოდვის, ჩვეულებრივი ადამიანის ქცევის გაუგებრობა გონების თვალსაზრისით, იყო მწერლის შემოქმედების მთავარი თემები მთელი ცხოვრების განმავლობაში. მოგვიანებით, 1870-1871 წლებში. ლესკოვი დაწერს და გამოსცემს კიდევ ერთ ანტინიჰილისტურ რომანს „დანებზე“. რომანის მთავარი სიუჟეტური ხაზია ნიჰილისტი გორდანოვის მკვლელობა და მისი...
შემდეგ კი ბალეტი... სცენაზე ყოფნისას ფიზიკურად ვიგრძენი ის ძლიერი შემოქმედებითი ენერგია, რომელსაც მისი ხელები ასხივებდა. და ამან მისცა თავისუფლება, თავდაჯერებულობა, შთაგონება." 1965 წელს ევგენი სვეტლანოვი გახდა სსრკ სახელმწიფო სიმფონიური ორკესტრის სამხატვრო ხელმძღვანელი და მთავარი დირიჟორი. ამ დრომდე 1936 წელს შექმნილ ორკესტრს ხელმძღვანელობდნენ ალექსანდრე გაუკი, ნათან...
ცხოვრება. გამოაქვეყნა რამდენიმე ცოცხალი სტატია თანამედროვე მედიცინაში 1860 წელს, ეკონომიკური. ინდექსი“, „ს. – პეტერბურგის გაზეთი”, ლ. უარს ამბობს კომერციულ საქმიანობაზე, გადადის პეტერბურგში (1861 წ.) და მთლიანად ლიტერატურას უთმობს. იმ დროს მისი უახლოესი მეგობრები იყვნენ ორი ცეცხლოვანი პოლიტიკური აგიტატორი - ჰერცენის "ემისარი" ჟურნალისტი არტურ ბენი და რომელიც გარდაიცვალა პეტრესა და პავლეს ციხესიმაგრეში...
მთელი მისი ხალხი - კარგიც და ცუდიც, თავისი მრავალსაუკუნოვანი კულტურით. და ეს არის მისი, როგორც მწერლის პოზიციაც. ლესკოვის ბევრ ნაწარმოებში ვხვდებით რუსი ადამიანის პერსონაჟის არსის ინტერპრეტაციას. ლესკოვის ყველაზე პოპულარული მოთხრობებია "მარცხენა" და "მოჯადოებული მოხეტიალე", რომლებშიც ლესკოვი აშკარად აქცენტს აკეთებს ჭეშმარიტად რუსი ადამიანის ხასიათსა და მსოფლმხედველობაზე. ისტორიები მართალთა შესახებ: „მემარცხენე...
