ვაგნერის ცხოვრება. რიჩარდ ვაგნერი - ბიოგრაფია, ინფორმაცია, პირადი ცხოვრება

გერმანელი კომპოზიტორი და ხელოვნების თეორეტიკოსი ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი დაიბადა 1813 წლის 22 მაისს ლაიფციგში (გერმანია). მისი მამა კარლ ფრიდრიხ ვაგნერი გარდაიცვალა ტიფისგან 1813 წლის 23 ნოემბერს. მალე ვაგნერის დედა იოჰანა როსინა ხელახლა დაქორწინდა მსახიობ და მხატვარ ლუდვიგ გეიერზე, რომელმაც რეალურად შეცვალა რიჩარდის მამა.

რიჩარდ ვაგნერი ადრეული ასაკიდანვე გრძნობდა მიზიდულობას მუსიკის მიმართ, განსაკუთრებით ხაზს უსვამდა ლუდვიგ ვან ბეთჰოვენის ნამუშევრებს. სკოლაში სწავლობდა დრეზდენში, შემდეგ ლაიფციგში. თხუთმეტი წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი თეატრალური სპექტაკლიდა თექვსმეტი წლის ასაკში დაიწყო მუსიკის შედგენა. 1831 წელს ვაგნერი ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტში და პარალელურად დაიწყო მუსიკის თეორიის შესწავლა წმინდა თომას ეკლესიის კანტორის, თეოდორ ვაინლიგის ხელმძღვანელობით. ერთი წლის შემდეგ ვაგნერის მიერ შექმნილი სიმფონია წარმატებით შესრულდა ლაიფციგის მთავარ საკონცერტო დარბაზში, გევანდჰაუსში. 1833 წელს ვაგნერმა მიიღო თეატრის ქორეისტის თანამდებობა ვიურცბურგში და შექმნა ოპერა „ფერიები“ (სპექტაკლის მიხედვით). კარლო გოზი„გველი ქალი“), რომელიც კომპოზიტორის სიცოცხლეშივე არ დადგმულა.

1835 წელს ვაგნერმა დაწერა თავისი მეორე ოპერა, აკრძალული სიყვარული (დაფუძნებული შექსპირის კომედიაზე Measure for Measure), რომლის პრემიერა შედგა მაგდებურგში 1836 წელს. იმ დროისთვის ვაგნერს უკვე ჰქონდა დებიუტი დირიჟორის რანგში (ის ასრულებდა მცირე საოპერო ჯგუფთან ერთად). 1836 წელს ვაგნერი დასახლდა კონიგსბერგში (ახლანდელი კალინინგრადი), სადაც მას თანამდებობა მიენიჭა. მუსიკალური დირექტორიქალაქის თეატრი. 1837 წელს მან მსგავსი პოზიცია დაიკავა რიგაში და დაიწყო თავისი მესამე ოპერის რიენცის წერა (ინგლისელი მწერლის ედვარდ ბულვერ-ლიტონის რომანის მიხედვით). რიგაში ვაგნერმა დაიწყო აქტიური სადირიჟორო საქმიანობა, ძირითადად შეასრულა ბეთჰოვენის მუსიკა. ვაგნერმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინა სადირიჟორო ხელოვნებაში. ორკესტრთან უფრო სრულყოფილი კონტაქტის მისაღწევად მან მიატოვა დირიჟორობის ჩვეულება მაყურებლის წინაშე და მიუბრუნდა ორკესტრს.

1839 წელს ვაგნერი და მისი მეუღლე, კრედიტორებისგან გაქცეული, რიგიდან ლონდონში გადავიდნენ, იქიდან კი პარიზში. აქ ვაგნერი დაუახლოვდა ჯაკომო მეიერბერს, ფრანც ლისტს და ჰექტორ ბერლიოზს. მისი შემოსავლის წყარო იყო მუშაობა გამომცემლობებსა და თეატრებში; პარალელურად მან შეასრულა სიტყვები და მუსიკა ოპერის "მფრინავი ჰოლანდიელი". 1842 წელს ვაგნერი გერმანიაში დაბრუნდა. დრეზდენში მისი ოპერის „რიენცის“ დადგმამ მოუტანა დიდი წარმატება. ამასთან, 1843 წელს დადგმული ოპერა „მფრინავი ჰოლანდიელი“ უფრო თავშეკავებულად მიიღეს. 1845 წლის 13 აპრილს ვაგნერმა დაასრულა მუშაობა ოპერა Tannhäuser-ზე, ხოლო იმავე წლის 19 ოქტომბერს ნაწარმოების პრემიერა შედგა დრეზდენში.

1845 წლიდან 1848 წლამდე რიჰარდ ვაგნერი დიდი რიცხვიდრო გაატარა სწავლაში სკანდინავიური მითოლოგიადა გერმანული ეპოსი, რომელიც აისახა ოპერაში "ლოჰენგრინი", ასევე ოპერების "The Ring of the Nibelung" და "Die Mastersingers of Nurnberg"-ის ტექსტების ესკიზებზე მუშაობაში.

1849 წელს ვაგნერმა მონაწილეობა მიიღო დრეზდენის ანტისამთავრობო აჯანყებაში და მისი დამარცხების შემდეგ ჯერ ვაიმარში გაიქცა, შემდეგ კი, პარიზის გავლით, შვეიცარიაში. სახელმწიფო კრიმინალად გამოცხადებული, მან 13 წელი არ გადაკვეთა გერმანიის საზღვრები. ციურიხში ყოფნისას ვაგნერმა დაიწყო ესთეტიკური ტრაქტატების წერა, რომელთა გამოცემაც 1850 წელს დაიწყო. თავის ნაშრომებში "ხელოვნება და რევოლუცია", " Ხელოვნების ნაწილიმომავალი“, „ოპერა და დრამა“ მან ღრმად გამოხატა ფილოსოფიური შეხედულებებიხელოვნებაზე, მუსიკალური დრამის თეორიაზე.

1858 წელს ვაგნერმა დატოვა შვეიცარია, ხოლო 1861 წელს მისი ოპერა Tannhäuser დაიდგა პარიზის ოპერაში. იმისდა მიუხედავად, რომ ვაგნერმა გადაამუშავა ოპერა ფრანგული საზოგადოების გემოვნების შესაბამისად (კერძოდ, მან დაამატა დიდი ბალეტის სცენა bacchanalia პირველი მოქმედების დასაწყისში), ნამუშევარი სასტიკად იყო გაჩეხილი.

1862 წელს ვაგნერმა მიიღო სრული ამნისტია და გერმანიაში შეუფერხებელი შესვლის უფლება. 1863 წელს კომპოზიტორი ეწვია პეტერბურგსა და მოსკოვს, სადაც საზოგადოებას გააცნო ნაწყვეტები მისი ოპერებიდან. გარდა ამისა, ვაგნერი დირიჟორობდა ბეთჰოვენის ბევრ სიმფონიას.

1865 წელს მიუნხენში დაიდგა ოპერა ტრისტანი და იზოლდა, შემდეგ, სამი წლის შემდეგ, Die Meistersinger of Niurnberg, Das Rheingold და Die Walküre. ამ ბოლო ორი ოპერის გამოჩენა მიუნხენის სცენაზე იყო პირველი მცდელობა წარმოედგინათ უზარმაზარი ციკლი „ნიბელუნგის ბეჭედი“, რომელსაც ვაგნერი ამთავრებდა.

ეს ტეტრალოგია მითოლოგიური სიუჟეტით, ვაგნერის აზრით, მოითხოვდა თეატრს ყველანაირი ინოვაციებით აღჭურვილი სცენით. ამ იდეის განხორციელებაში ფინანსურად დაეხმარნენ ვაგნერის მეგობრებმა და თაყვანისმცემლებმა ბავარიის მეფე ლუდვიგ II-ის მეთაურობით და ბავარიის ქალაქ ბაიროითში აშენდა ვაგნერის თეატრი. ბაიროითის ფესტივალის თეატრი გაიხსნა 1876 წლის ზაფხულში, ჰანს რიხტერის ხელმძღვანელობით მთელი "ნიბელუნგის რგოლის" დადგმით. მთელი ტეტრალოგია გრძელდება დაახლოებით 18 საათი (ყველაზე გრძელი მუსიკა ისტორიაში). "Das Rheingold" არ იყოფა აქტებად და ემსახურება როგორც "გახსნის საღამოს", ხოლო დანარჩენი სამი ოპერა - "Die Walküre", "Siegfried" და "The Twilight of the Gods" - შეიცავს სამ მოქმედებას ("ღმერთების ბინდი". ასევე აქვს პროლოგი, რომელიც ადარებს ამ ოპერის სტრუქტურას მთლიანად ტეტრალოგიის სტრუქტურას).

Დასრულება შემოქმედებითი გზაკომპოზიტორი გახდა ოპერა ("საზეიმო სასცენო საიდუმლო") "პარსიფალი", რომელიც დაფუძნებულია გერმანელი შუა საუკუნეების პოეტი-რაინდის ვოლფრამ ფონ ეშენბახის ეპიკურ რომანზე, რომლის პრემიერა შედგა 1882 წელს.

მასალა მომზადდა ღია წყაროებიდან მიღებული ინფორმაციის საფუძველზე

გერმანელი კომპოზიტორი რიჰარდ ვაგნერი საკამათო პიროვნებაა. ერთის მხრივ, ის პოლიტიკური შეხედულებებიეწინააღმდეგება ჰუმანიზმის პრინციპებს (და ეს რბილად რომ ვთქვათ). მისი შემოქმედება (არა მხოლოდ მუსიკა, არამედ ფილოსოფიური სტატიებიც) შთაგონებული იყო ნაცისტური გერმანიის იდეოლოგების მიერ, რომლებმაც ვაგნერი ერის სიმბოლოდ აქციეს. მეორე მხრივ, კომპოზიტორის წვლილი მუსიკის განვითარებაში უზარმაზარია.

მან შეცვალა პრინციპები საოპერო ხელოვნება, ოპერაში შემოღება ა მეშვეობით დრამატული მოქმედებადა გაუთავებელი მელოდია. მისი მემკვიდრეობა შთააგონებს თანამედროვე კომპოზიტორებს და ცხოვრობს როკ მუსიკაში, მძიმე მეტალსა და ლიტერატურაში.

ბავშვობა და ახალგაზრდობა

ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი დაიბადა 1813 წლის 22 მაისს ლაიფციგში, ქალაქში, რომელიც იმ დროს რაინის ოლქს ეკუთვნოდა. დედა იოჰანა როსინას ცხრა შვილი შეეძინა. მამა კარლ ფრიდრიხ ვაგნერი, პოლიციელი, გარდაიცვალა ტიფისგან 1813 წლის 23 ნოემბერს. ამ მომენტიდან იწყება კამათი კომპოზიტორის ბიოგრაფებს შორის: ზოგიერთი მათგანი თვლის, რომ რიჩარდის მამა იყო მისი მამინაცვალი, ლუდვიგ გეიერი.

მრავალშვილიანი ქვრივი ქმრის გარდაცვალებიდან სამი თვის შემდეგ დაქორწინდა მსახიობ გეიერზე. როგორც არ უნდა იყოს, ამ ნიჭიერმა კაცმა გავლენა მოახდინა მისი დედინაცვალის კარიერულ არჩევანზე. მეორე ყველაზე მნიშვნელოვანი როლი ძმის ბედში მისმა უფროსმა დამ, იოჰანა როსალიამ შეასრულა. პოპულარულმა მსახიობმა მხარი დაუჭირა რიჩარდს მუსიკოსობის განზრახვაში.

13 წლამდე რიჩარდი სწავლობდა წმინდა თომას სკოლაში, ქალაქის უძველეს ლიბერალური ხელოვნების სკოლაში. 15 წლის ასაკში ახალგაზრდა მიხვდა, რომ მისი ცოდნა არ იყო საკმარისი მუსიკის დასაწერად (და სურვილი უკვე გაჩნდა) და 1828 წელს მან მუსიკის თეორიის შესწავლა დაიწყო წმინდა თომას ეკლესიის კანტორ თეოდორ ვაინლიგთან. 1831 წელს სწავლა განაგრძო ლაიფციგის უნივერსიტეტში.

მუსიკა

ბევრი ცნობილი ადამიანის მსგავსად, ვაგნერს ხშირად მიაწერენ სხვა ადამიანების ნამუშევრებს. მაგალითად, „რეკვიემი ოცნებისთვის“ ინტერნეტში მის სახელთან ერთად არის ნახსენები. ფაქტობრივად, ამავე სახელწოდების ფილმის საუნდტრეკი შეადგინა კლინტ მანსელმა 2000 წელს. თუმცა შესაძლებელია, რომ მენსელი შთაგონებული იყო ვაგნერის კომპოზიციით "გზა ვალჰალასკენ" ოპერიდან "ღმერთების ბინდი".

საშინელი "სიკვდილის ტანგო" ასევე ასოცირდება კლასიკის სახელთან. ლეგენდის თანახმად, ვაგნერის მუსიკა ნაცისტურ ბანაკებში ებრაელების მასობრივი განადგურების დროს უკრავდა. ფაქტობრივად, ზუსტად არ არის ცნობილი, რას უკრავდნენ ბანაკის ორკესტრები. მაგრამ ნაკლებად სავარაუდოა, რომ ეს იყო მისი კომპოზიციები. დიდი მასშტაბით შექმნილი ვაგნერი და მისი ნაწარმოებების შესასრულებლად საჭიროა დიდი სიმფონიური ორკესტრი.

მე-19 საუკუნეში ვაგნერის მუსიკა იმდენად რევოლუციური იყო, რომ ბაიროითის ოპერის სახლი აშენდა კომპოზიტორის დიზაინის მიხედვით „ნიბელუნგის ბეჭდის“ წარმოებისთვის. საგულდაგულოდ იყო გააზრებული საკონცერტო დარბაზის აკუსტიკური ეფექტები. Მაგალითად, ორკესტრის ორმოდაიფარა ვიზორით, რომ მუსიკამ არ დაახშო მომღერლების ხმა.

ვაგნერმა დაწერა 13 ოპერა, რომელთაგან 8 გახდა კლასიკა, ასევე რამდენიმე პატარა მუსიკალური ნაწარმოები, მათ შორის ლიბრეტო ოპერებისთვის, ასევე 16 ტომი სტატია, წერილები და მემუარები. ვაგნერის ოპერები გამოირჩევა ხანგრძლივობით, პათოსით და ეპიკური ხარისხით.

ოპერები "ფერიები", "სიყვარულის აკრძალვა", "რიენცი" კომპოზიტორის შემოქმედების ადრეულ პერიოდს მიეკუთვნება. პირველი მომწიფებული ნამუშევარი იყო მფრინავი ჰოლანდიელი, ეპიკური ამბავი მოჩვენებათა გემზე. „ტანჰაუზერი“ ყვება სევდიანი ისტორიამეწამულისა და წარმართული ქალღმერთის სიყვარული. "ლოჰენგრინი" არის ოპერა გედების რაინდსა და სულელ გოგოზე. აქ გენიოსი უკვე ხმამაღლა აცხადებს თავს.

„ტრისტანი და იზოლდა“ რეკორდსმენია ცალკეული რიცხვების ხანგრძლივობით. მეორე მოქმედებაში გმირების სასიყვარულო დუეტი 40 წუთს გრძელდება, მესამე მოქმედებაში დაჭრილი ტრისტანის მონოლოგი 45 წუთს. ვაგნერული კომპოზიციების შესასრულებლად ოპერის მომღერლები უნდა გადამზადებულიყვნენ. ასე დაიბადა ახალი საოპერო სკოლა.

ვაგნერმა შექმნა სიუჟეტი ძალაუფლების ბეჭდის შესახებ ასი წლით ადრე J.R.R. ტოლკინი. Das Rheingold ხსნის ბეჭედი Nibelung სერია. ციკლის მეორე ოპერა, "Walkyrie", შეიცავს ვაგნერის "სავიზიტო ბარათს" - "ვალკირიების გასეირნებას" სცენას. "ზიგფრიდი" ყველაზე პოზიტიური ოპერაა ციკლში: გმირი კლავს დრაკონს და პოულობს სიყვარულს.

ყველაფერი მთავრდება "ღმერთების სიკვდილით", რომელიც შედგება ციკლის წინა ოპერების ლაიტმოტივებისგან, მათ შორის ცნობილი "ზიგფრიდის სიკვდილის სამგლოვიარო მარში", რომელიც მოგვიანებით შესრულდა კომპოზიტორის დაკრძალვაზე.

პირადი ცხოვრება

იმისდა მიუხედავად, რომ რიჩარდი იყო დაბალი (166 სმ) და მახინჯი, ღარიბი ცხოვრების უმეტესი ნაწილი და არ ჰქონდა ტიტულები და ტიტულები, ის ყოველთვის იზიდავდა ქალებს. Რამოდენიმე სასიყვარულო საქმეებიმხატვრებთან და თაყვანისმცემლებთან ერთად უცნობი დარჩა ვინმესთვის, მაგრამ სამი ქალი სამუდამოდ არის ჩაწერილი გენიოსის ბიოგრაფიაში.

მინა პლანერი, პირველი ცოლი. ოცი წლის დირიჟორის კულისებში გატაცება მშვენიერი ხელოვანით 1836 წლის ნოემბერში ქორწინებით დასრულდა. ახალგაზრდა ცოლი ოთხი წლის იყო ქმარზე უფროსი, უფრო გამოცდილია ყოველდღიურ საქმეებში და უფრო პრაგმატული. ოჯახი კონიგსბერგიდან რიგაში გადავიდა, იქიდან კი პეტერბურგში, მითავასა და პარიზში. თავის ახალ ადგილას, მინამ შეძლო სწრაფად შეექმნა მყუდრო ბუდე და ქმარს მიეწოდებინა შემოქმედების საიმედო ბაზა.

წლების განმავლობაში ეს მისთვის უფრო რთული გახდა. 1849 წელს რევოლუციის დაშლის შემდეგ ვაგნერები გაიქცნენ ვაიმარში, იქიდან კი შვეიცარიაში. ციურიხში რიჩარდმა გაიცნო ახალი მუზა: მატილდა ვეზენდონკი. ოცი წლის ლამაზმანი და მისი მეუღლე ოტო კომპოზიტორის შემოქმედების მგზნებარე თაყვანისმცემლები იყვნენ. მდიდარმა ბიზნესმენმა ვესენდონკმა მოაწყო ვაგნერის კონცერტები და მისცა მას "მშვიდი თავშესაფარი" - სახლი საკუთარი ვილასთან.

ამ „თავშესაფარში“ წერია „ზიგფრიდი“ და „ტრისტანი“. მატილდა იყო ამ ვნებიანი სასიყვარულო სიმღერის ობიექტი და აფასებდა მას. კომპოზიტორის მუზა ასევე ქმნიდა მუსიკას და წერდა პოეზიას და პროზას. შთამომავლებს დარჩათ ვაგნერის წერილები მატილდასადმი, რომლებიც გამოქვეყნდა მისი გარდაცვალების შემდეგ. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, იყვნენ თუ არა რიჩარდი და მისი მფარველი საყვარლები, მაგრამ ბიოგრაფების უმეტესობა ასე ფიქრობს.

ვაგნერის სიყვარულმა კოზიმა ფონ ბულოვის მიმართ 1864 წელს, უეცარი აყვავების პერიოდში გადალახა. ბავარიის ახალგაზრდა მეფემ, ლუდვიგ II-მ, შეყვარებულმა ვაგნერის შემოქმედებაზე (და, ზოგიერთი ისტორიკოსის აზრით, თავად რიჩარდზე), მიიწვია იგი სასამართლოში, ბრწყინვალე მიუნხენში. და მან არა მხოლოდ გადაიხადა კრედიტორები, არამედ გულუხვად გახსნა ხაზინა ვაგნერის პროექტების დასაფინანსებლად.

ვაგნერი იწვევს დირიჟორ ჰანს ფონ ბულოვს, ბედნიერად დაქორწინებულ ორი შვილის მამას, ორკესტრში შეუერთდეს. მისი ცოლი კოზიმა, ფრანც ლისტის უკანონო ქალიშვილი, ძველი მეგობარივაგნერი ხდება კომპოზიტორის პირადი მდივანი. და, რა თქმა უნდა, მუზა და შეყვარებული. რიჩარდსა და კოზიმას შორის გაღვივებული ვნება დიდხანს არ რჩება საიდუმლოდ მოტყუებული ქმრისთვის.

მაგრამ ჰანსის ნაცვლად, მეფემ ეჭვიანობის სცენა დაუდგა სასამართლოს ბანდის მესვეურს და ამ საქმეს სკანდალის სუნი ასდიოდა. მდგომარეობას ისიც ამძიმებდა, რომ სახელმწიფო ხაზინიდან კოლოსალური თანხები იხარჯებოდა ვაგნერზე, ხოლო ბავარიაში კათოლიკური მორალი დომინირებდა. მრუშები სამარცხვინოდ გააძევეს შვეიცარიაში.

იმ დღეებში განქორწინება ისეთი რთული საკითხი იყო, რომ ფონ ბიულოვის წყვილმა მისი მიღება მხოლოდ შვიდი წლის შემდეგ შეძლო. წლების განმავლობაში კოზიმამ გააჩინა ქალიშვილები იზოლდა და ევა და ვაჟი ზიგფრიდი რიჩარდისგან (ბიჭის დაბადება დაემთხვა ამავე სახელწოდების ოპერის დასრულებას). მინა ვაგნერი გარდაიცვალა გულის დაავადებით, ლუდვიგმა კი მოულოდნელად შეცვალა ბრაზი წყალობაზე და სთხოვა ვაგნერს სასამართლოში დაბრუნება.

1870 წელს კოზიმა და რიჩარდი დაქორწინდნენ. ამ მომენტიდან მუზის ცხოვრება შედგება კერპის მსახურებაში. წყვილი ერთად აშენებს თეატრს ბაიროითში და მუშაობს პირველ სპექტაკლზე The Ring of the Nibelung. პრემიერა შედგა 1876 წელს 13-დან 17 აგვისტომდე, რამაც სამუდამოდ შეცვალა ევროპელების გაგება საოპერო ხელოვნების შესახებ.

სიკვდილი

1882 წელს ვაგნერი ექიმების დაჟინებული თხოვნით გადავიდა ვენეციაში, სადაც გარდაიცვალა 1883 წელს. გულის შეტევა. კოზიმა, რომელიც უკანასკნელ ამოსუნთქვამდე ქმართან ერთად იყო, თავის თავზე იღებს ცხედრის ბაიროითში გადატანისა და დაკრძალვის პრობლემას. მანაც მოაწყო და ხელმძღვანელობდა ყოველწლიური ფესტივალიბაიროითში, მიუძღვნა იგი ქმრის ხსოვნას.

ვაგნერის ყოველწლიური ფესტივალის გარდა, რომელიც მუსიკის სამყაროში საკულტო მოვლენად იქცა, არის კიდევ ერთი საინტერესო ძეგლიგენიალური. ეს არის ნოიშვანშტაინი - ზღაპრული ციხე ბავარიის მთებში, "გედების ციხე", რომელიც ააგო ბავარიელმა ლუდვიგ II-მ თავისი ბრწყინვალე მეგობრის ხსოვნას. შენობის ინტერიერი ასახავს მეფის აღტაცებას ვაგნერის ოპერებით.

სამუშაოები

• 1834 - "ფერიები"
• 1836 - "სიყვარულის აკრძალვა"
• 1840 - "რიენცი, ტრიბუნების ბოლო"
• 1840 - "ფაუსტი" (უვერტიურა)
• 1841 - "მფრინავი ჰოლანდიელი"
• 1845 - "ტანჰაუზერი"
• 1848 - "ლოჰენგრინი"
• 1854-1874 - "ნიბელუნგის ბეჭედი"
• 1859 - "ტრისტანი და იზოლდა"
• 1868 - "ნიურმბერნ მეისტენსინგერი"
• 1882 - "პარსიფალი"

ბევრად უფრო დიდი ზომით, ვიდრე ყველა სხვა ევროპელი კომპოზიტორებიმე-16 საუკუნის ბოლოდან. (ფლორენციული კამერატას დრო) ვაგნერი განიხილავდა თავის ხელოვნებას, როგორც სინთეზს და რაღაცის გამოხატვის საშუალებას. ფილოსოფიური კონცეფცია. მისი არსი აფორიზმის სახით გამოიხატება შემდეგ ნაწყვეტში მომავლის ხელოვნების ნაწარმოებიდან: „როგორც ადამიანი არ განთავისუფლდება, სანამ სიხარულით არ მიიღებს კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს მას ბუნებასთან, ასევე ხელოვნება არ გახდება თავისუფალი. სანამ მას აღარ ექნება მიზეზი, რომ შერცხვეს ცხოვრებასთან კავშირის“.

ვაგნერი, რიჩარდ (ვაგნერი, რიჩარდ) (1813–1883), დიდი გერმანელი კომპოზიტორი. ვილჰელმ რიჩარდ ვაგნერი დაიბადა 1813 წლის 22 მაისს ლაიფციგში, ჩინოვნიკის, კარლ ფრიდრიხ ვაგნერისა და იოჰანა როსინა ვაგნერის (ძვ. პესი), ვეისენფელსელი წისქვილის ქალიშვილის ვაჟი.

ვაგნერის ბავშვობა არ იყო აყვავებული: ის ძალიან ავად იყო, მისი ოჯახი ხშირად მოძრაობდა, რის შედეგადაც ბიჭი სწავლობდა ფიტნეს და იწყებს სკოლებში. სხვადასხვა ქალაქები. მიუხედავად ამისა, უკვე ახალგაზრდობაში ვაგნერმა აითვისა ბევრი რამ, რაც მოგვიანებით მისთვის სასარგებლო იყო: მას კარგად კითხულობდნენ კლასიკურ და თანამედროვე ლიტერატურაში, შეუყვარდა კ.მ. ვებერის (რომელიც ვაგნერის სახლის წევრი იყო) ოპერები, დაესწრო კონცერტებს. , და დაეუფლა კომპოზიციური ტექნიკის საფუძვლებს. მან ასევე გამოავლინა თვითგამოხატვის სურვილი თეატრალურ და დრამატულ ფორმაში და ძალიან დაინტერესებული იყო პოლიტიკით და ფილოსოფიით. 1831 წლის თებერვალში იგი ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტში და ცოტა ხნით ადრე შესრულდა მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი - უვერტიურა B-flat major.

უნივერსიტეტში ვაგნერი ესწრებოდა ლექციებს ფილოსოფიასა და ესთეტიკაში, სწავლობდა მუსიკას წმ. თომას. პარალელურად ის შეხვდა გადასახლებულ პოლონელ რევოლუციონერებთან დაკავშირებულ ადამიანებს და 1832 წელს თან ახლდა გრაფ ტიშკევიჩს მორავიაში მოგზაურობისას და იქიდან წავიდა ვენაში. პრაღაში, მისი ახლად დასრულებული სიმფონია დო მაჟორში შესრულდა კონსერვატორიაში საორკესტრო რეპეტიციაზე, ხოლო 1833 წლის 10 იანვარს იგი საჯაროდ შესრულდა ლაიფციგში, გევანდაუსის საკონცერტო დარბაზში.

საჭიროების წლები.

ერთი თვის შემდეგ, ძმის (მომღერალი კარლ ალბერტის) დახმარებით, ვაგნერმა მიიღო მასწავლებლის (ქორომაისტერი) თანამდებობა ვიურცბურგის ოპერის თეატრში. ენერგიულად შეუდგა მუშაობას, აგრძელებდა კომპოზიციურ სწავლას. ლაიფციგში "გაზეთი ელეგანტური სინათლის" ვაგნერმა გამოაქვეყნა სტატია " გერმანული ოპერა”, რომელიც არსებითად მოელოდა მის შემდგომ თეორიებს და დაიწყო ოპერის ფერიები (Die Feen, C. Gozzi-ის მოთხრობის მიხედვით), კომპოზიტორის პირველი ნაწარმოების შედგენა. ამ ჟანრის. თუმცა, ოპერა არ მიიღეს ლაიფციგში წარმოებისთვის.

1834 წელს მან დაიკავა დირიჟორის ადგილი მაგდებურგის თეატრში და ამავე დროს მოხდა მის ცხოვრებაში მნიშვნელოვანი მოვლენა: გაიცნო მსახიობი მინა პლანერი, სერიოზულად დაინტერესდა მისით და ორი წლის შეყვარებულობის შემდეგ დაქორწინდა. ახალგაზრდა მუსიკოსმა დიდ წარმატებას ვერ მიაღწია მაგდებურგში (თუმცა ცნობილი მომღერალი ვილჰელმინა შროდერ-დევრიენტი, რომელიც იქ ასრულებდა, ძალიან აფასებდა ვაგნერის სადირიჟორო ხელოვნებას) და არ ერიდებოდა სხვა ადგილის ძებნას. მუშაობდა კონიგსბერგსა და რიგაში, მაგრამ ამ ქალაქებში არ დარჩენილა. მინამ უკვე დაიწყო თავისი არჩევანის სინანული და ცოტა ხნით მიატოვა ქმარი. გარდა ამისა, ვაგნერს აწუხებდა ვალები და იმედგაცრუება მის შესაძლებლობებში ორი ახალი ნაწარმოების წარუმატებლობის შემდეგ - უვერტიურა Rule, Britannia! (წესები, ბრიტანეთი) და ოპერა აკრძალული სიყვარული (Das Liebesverbot, შექსპირის კომედიის მიხედვით Measure for Measure). მინას წასვლის შემდეგ ვაგნერი ვალებისა და სხვა პრობლემებისგან გაიქცა თავის დას ოტილისთან, რომელიც დაქორწინებული იყო წიგნის გამომცემელ ფ. ბროკჰაუზზე. მათ სახლში მან პირველად წაიკითხა ე. ბულვერ-ლიტონის რომანი Cola Rienzi - The Last Tribune (Cola Rienzi, der letzte der Tribunen), რომელიც მას მოეჩვენა. შესაფერისი მასალაოპერის ლიბრეტოსთვის. მან დაიწყო მუშაობა იმ იმედით, რომ მიიღო ცნობილი პარიზელი ოსტატის ჟ.

1838 წლის შემოდგომაზე რიჩარდი რიგაში გაერთიანდა მინასთან, მაგრამ თეატრალურმა ინტრიგებმა აიძულა მალე დაეტოვებინა თეატრი. წყვილი პარიზში ზღვით გაემგზავრა, გზად ლონდონს ეწვია. კრუიზიაღმოჩნდა განსაცდელი, რაზეც ვაგნერი მჭევრმეტყველად საუბრობს თავის ავტობიოგრაფიაში „ჩემი ცხოვრება“ (Mein Leben). მოგზაურობის დროს მან მეზღვაურებისგან მოისმინა ლეგენდა, რომელიც საფუძვლად დაედო მის ახალ ოპერას „მფრინავი ჰოლანდიელი“ (Der fliegende Hollander). ვაგნერის წყვილმა საფრანგეთში ორწელიწადნახევარი გაატარა (1839 წლის 20 აგვისტოდან 1842 წლის 7 აპრილამდე). მიუხედავად ყველანაირი სირთულისა და მუდმივი შემოსავლის ნაკლებობისა, რიჩარდმა მთელი ძალით განავითარა თავისი ცხოვრება პარიზში. მისმა მომხიბვლელობამ და ინტელექტის ბრწყინვალებამ მას მრავალი გამოჩენილი ადამიანის პატივისცემა და მეგობრობა დაიმსახურა. ამრიგად, ფ.ჰაბენეკი, პარიზის დიდი ოპერის დირიჟორი, ავტორიტეტულად მოწმობდა ვაგნერის, როგორც კომპოზიტორის გამორჩეულ ნიჭზე (რომელიც, თავის მხრივ, დიდი შთაბეჭდილება მოახდინა ჰაბენეკის მიერ ბეთჰოვენის ნაწარმოებების ინტერპრეტაციამ); გამომცემელმა მ. შლეზინგერმა ვაგნერს სამსახური მისცა მის მიერ გამოქვეყნებულ მუსიკალურ გაზეთში. კომპოზიტორის მხარდამჭერებს შორის იყვნენ გერმანელი ემიგრანტები: კლასიკური ფილოლოგიის სპეციალისტი ზ.ლეერსი, მხატვარი ე.კიცი, პოეტი გ.ჰაინე. მაიერბერი გერმანელ მუსიკოსს დადებითად ეპყრობოდა და მისი პარიზული წლების კულმინაცია იყო ვაგნერის გაცნობა გ.ბერლიოზთან.

IN შემოქმედებითი დამოკიდებულებაპარიზულმა პერიოდმაც მნიშვნელოვანი ნაყოფი მოიტანა: აქ დაიწერა სიმფონიური უვერტიურა ფაუსტი, დასრულდა რიენცის პარტიტურა, დასრულდა ლიბრეტო. Მფრინავი ჰოლანდიელი, გაჩნდა იდეები ახალი ოპერებისთვის - ტანჰაუზერი (ძმები გრიმების ძველი გერმანული ლეგენდების კრებულის წაკითხვის შედეგი) და ლოჰენგრინი. 1841 წლის ივნისში ვაგნერმა შეიტყო, რომ რიენცი მიიღეს დრეზდენში წარმოებისთვის.

დრეზდენი, 1842–1849 წწ.

მიღებული ამბებით შთაგონებულმა ვაგნერებმა გადაწყვიტეს სამშობლოში დაბრუნება. ლაიფციგში (სადაც მათ ბროკჰაუსების ოჯახი ეხმარებოდა), მიუნხენსა და ბერლინში ვაგნერი არაერთ დაბრკოლებას წააწყდა და დრეზდენში ჩასვლისას აღმოაჩინა ორკესტრის უკმაყოფილო წევრები, რომლებსაც რიენცის პარტიტურა უჩვეულო ამოცანებს უყენებდა, რეჟისორები, რომლებისთვისაც ოპერის ლიბრეტო ჩანდა. გრძელი და დამაბნეველი და მხატვრები საერთოდ არ არიან მიდრეკილნი ფულის დახარჯვას არავისთვის ცნობილი ოპერა. თუმცა ვაგნერი არ დანებდა და მისი ძალისხმევა დაგვირგვინდა რიენცის ტრიუმფალური პრემიერით 1842 წლის 20 ოქტომბერს. წარმატების შედეგი იყო, კერძოდ, ვაგნერისა და ფ.ლისტის დაახლოება, ასევე კონცერტების ჩასატარებლად მიწვევები. ლაიფციგსა და ბერლინში.

რიენზის შემდეგ, 1843 წლის დასაწყისში დრეზდენში დაიდგა მფრინავი ჰოლანდიელი. მიუხედავად იმისა, რომ ეს ოპერა მხოლოდ ოთხ სპექტაკლს გაგრძელდა, ვაგნერის სახელი იმდენად ცნობილი გახდა, რომ 1843 წლის თებერვალში იგი დაინიშნა სასამართლო დირიჟორის თანამდებობაზე (სასამართლო ოპერის ხელმძღვანელი). ამ ამბავმა მიიპყრო კომპოზიტორის მრავალი კრედიტორის ყურადღება გერმანიის სხვადასხვა ქალაქიდან. ვაგნერი, რომელსაც ჰქონდა გენიალური უნარი გადაეჭრა კონფლიქტები, რომლებიც გამოწვეული იყო საკუთარი შესაძლებლობების მიღმა ცხოვრებით, უმკლავდებოდა კრედიტორების თავდასხმას, ისევე როგორც ამ სახის წინა და შემდგომ ინციდენტებს.

ვაგნერს ჰქონდა შესანიშნავი იდეები (მოგვიანებით მან განავითარა ისინი თავის ლიტერატურულ ნაწარმოებებში): მას სურდა სასამართლო ორკესტრის გარდაქმნა ისე, რომ მას სწორად შეესრულებინა ბეთჰოვენის პარტიტურები, ახალგაზრდა ვაგნერის კერპი; ამავდროულად, ზრუნავდა ორკესტრის წევრების საცხოვრებელი პირობების გაუმჯობესების მიმართ. იგი ცდილობდა გაეთავისუფლებინა თეატრი სასამართლოს მეურვეობისაგან თავისი დაუსრულებელი ინტრიგებით და ცდილობდა გაეფართოებინა საეკლესიო მუსიკის რეპერტუარი მასში დიდი პალესტრინის ნაწარმოებების დანერგვით.

ბუნებრივია, ასეთი რეფორმები არ შეიძლებოდა არ გამოიწვიონ წინააღმდეგობა და მიუხედავად იმისა, რომ ბევრი დრეზდენელი მხარს უჭერდა ვაგნერს (ყოველ შემთხვევაში, პრინციპში), ისინი მაინც დარჩნენ უმცირესობაში და როდესაც 1848 წლის 15 ივნისს - ქალაქში რევოლუციური მოვლენებიდან მალევე - ვაგნერმა საჯაროდ დაიცვა. რესპუბლიკური იდეებით, იგი თანამდებობიდან გაათავისუფლეს.

ამასობაში ვაგნერის, როგორც კომპოზიტორის პოპულარობა გაიზარდა და განმტკიცდა. მფრინავმა ჰოლანდიელმა პატივცემული ლ. სპორის მოწონება დაიმსახურა, რომელმაც ოპერა კასელში შეასრულა; ის ასევე გადიოდა რიგასა და ბერლინში. Rienzi დაიდგა ჰამბურგსა და ბერლინში; Tannhäuser-ის პრემიერა შედგა 1845 წლის 19 ოქტომბერს დრეზდენში. IN ბოლო წლებიდრეზდენის პერიოდში ვაგნერი სწავლობდა ნიბელუნგების ეპიკურ სიმღერას და ხშირად გამოდიოდა ბეჭდვით. ლისტის, ახალი მუსიკის მგზნებარე პრომოუტერის მონაწილეობის წყალობით, ვაიმარში ჩატარდა ახლად დასრულებული ლოჰენგრინის მესამე მოქმედების საკონცერტო სპექტაკლი და ტანჰაუზერის წარმოება მის სრულ (ე.წ. დრეზდენის) გამოცემაში.

1849 წლის მაისში, ვაიმარში ტანჰაუზერის რეპეტიციებზე ყოფნისას, ვაგნერმა შეიტყო, რომ მისი სახლი გაჩხრიკეს და დრეზდენის აჯანყებაში მონაწილეობის გამო მისი დაპატიმრების ორდერი უკვე გაფორმებული იყო. დატოვა ცოლი და მრავალი კრედიტორი ვაიმარში, ის ნაჩქარევად გაემგზავრა ციურიხში, სადაც გაატარა მომდევნო 10 წელი.

გადასახლება.

ციურიხში ერთ-ერთი პირველი, ვინც მას მხარი დაუჭირა, იყო ჯესი ლოსო, ინგლისელი ქალი, ფრანგი ვაჭრის ცოლი; იგი არ დარჩენია გულგრილი გერმანელი მუსიკოსის მიღწევების მიმართ. ამ სკანდალს მოჰყვა კიდევ ერთი, რომელმაც უფრო დიდი პოპულარობა მოიპოვა: ჩვენ ვსაუბრობთვაგნერის კავშირის შესახებ მატილდა ვეზენდონკთან, ქველმოქმედის მეუღლესთან, რომელმაც ვაგნერს მისცა შესაძლებლობა ეცხოვრა კომფორტულ სახლში ციურიხის ტბის სანაპიროზე.

ციურიხში ვაგნერმა შექმნა თავისი ყველა ძირითადი ლიტერატურული ნაწარმოები, მათ შორის ხელოვნება და რევოლუცია (Die Kunst und die Revolution), Das Kunstwerk der Zukunft, შთაგონებული და მიძღვნილი ლუდვიგ ფოიერბახის ფილოსოფიით, ოპერა და დრამა (Oper und Drama) და ასევე სრულიად შეუსაბამო ბროშურა ებრაელები მუსიკაში (Das Judenthum in Musik). აქ ვაგნერი თავს ესხმის მენდელსონსა და მაიერბერს, პოეტებს ჰაინესა და ბორნს; რაც შეეხება ჰაინეს, ვაგნერმა ეჭვიც კი გამოთქვა მის გონებრივ შესაძლებლობებზე. გარდა ლიტერატურული მოღვაწეობისა, ვაგნერი გამოდიოდა დირიჟორად - ციურიხში (კონცერტების სერიები იმართებოდა გამოწერით) და 1855 წლის სეზონში ლონდონის ფილარმონიულ საზოგადოებაში. მისი მთავარი ამოცანა იყო გრანდიოზული მუსიკალური და დრამატული კონცეფციის შემუშავება, რომელმაც მეოთხედი საუკუნის მძიმე შრომის შემდეგ მიიღო ოპერის ტეტრალოგიის Der Ring des Nibelungen-ის სახე.

1851 წელს ვაიმარის სასამართლომ, ლისტის დაჟინებული მოთხოვნით, ვაგნერს შესთავაზა 500 ტალერი, რათა მომავალი ტეტრალოგიის ნაწილი - ზიგფრიდის სიკვდილი (მოგვიანებით ციკლის ფინალი - ღმერთების სიკვდილი, Gtterdmmerung) მზად ყოფილიყო აღსასრულებლად ივლისში. 1852. თუმცა ვაგნერის გეგმა აშკარად აჭარბებდა ვაიმარის თეატრის შესაძლებლობებს. როგორც კომპოზიტორმა მისწერა თავის მეგობარს ტ. უჰლიგს, იმ დროს მან უკვე წარმოიდგინა „ნიბელუნგის ბეჭედი“, როგორც „სამი დრამა სამმოქმედებიანი შესავალით“.

1857-1859 წლებში ვაგნერმა შეწყვიტა მუშაობა ნიბელუნგენის საგაზე, გატაცებული ტრისტანისა და იზოლდას ისტორიით. ახალი ოპერაგაჩნდა მატილდა ვეზენდონკის წყალობით და შთაგონებული იყო ვაგნერის სიყვარულით მისდამი. ტრისტანის კომპოზიციის დროს ვაგნერმა გაიცნო კომპოზიტორი და დირიჟორი G. von Bülow, რომელიც დაქორწინებული იყო ლისტის ქალიშვილ კოზიმაზე (რომელიც მოგვიანებით ვაგნერის ცოლი გახდა). ტრისტანი თითქმის დასრულდა, როდესაც 1858 წლის ზაფხულში მისმა ავტორმა ნაჩქარევად დატოვა ციურიხი და წავიდა ვენეციაში: ეს მოხდა შედეგად. მორიგი ჩხუბიმინასთან, რომელმაც კვლავ განაცხადა თავისი მტკიცე განზრახვა ქმართან აღარასოდეს ეცხოვრა. ავსტრიული პოლიციის მიერ ვენეციიდან გაძევებული კომპოზიტორი ლუცერნში გაემგზავრა, სადაც დაასრულა ოპერაზე მუშაობა.

ვაგნერი ცოლს დაახლოებით ერთი წელი არ შეხვედრია, მაგრამ 1859 წლის სექტემბერში ისინი კვლავ შეხვდნენ პარიზში. ვაგნერმა საფრანგეთის დედაქალაქის დაპყრობის კიდევ ერთი მცდელობა გააკეთა - და კვლავ წარუმატებელი აღმოჩნდა. 1860 წელს ჩატარებულ მის სამ კონცერტს პრესა მტრულად შეხვდა და დანაკარგების გარდა არაფერი მოუტანა. ერთი წლის შემდეგ, ტანჰაუზერის პრემიერა გრანდ ოპერაში - ახალ ვერსიაში, რომელიც სპეციალურად პარიზისთვის არის შექმნილი - ჟოკეი კლუბის მძვინვარებულმა წევრებმა გააღიზიანა. სწორედ ამ დროს ვაგნერმა საქსონიის ელჩისგან შეიტყო, რომ მას ჰქონდა უფლება დაბრუნებულიყო გერმანიაში, საქსონიის გარდა ნებისმიერ რეგიონში (ეს აკრძალვა მოიხსნა 1862 წელს). კომპოზიტორმა მიღებული ნებართვა გამოიყენა თეატრის მოსაძებნად, რომელიც მის ახალ ოპერებს დადგამდა. მან მოახერხა მუსიკის გამომცემლის Schott-ის გარდაქმნა, რომელმაც მას კეთილშობილური ანაზღაურება მისცა.

1862–1863 წლებში ვაგნერმა ჩაატარა მთელი რიგი საკონცერტო მოგზაურობები, რამაც იგი ცნობილი გახადა როგორც დირიჟორი: გამოვიდა ვენაში, პრაღაში, სანკტ-პეტერბურგში, ბუდაპეშტსა და კარლსრუეში. თუმცა, გაურკვევლობა ხვალმძიმედ ამძიმებდა მას და 1864 წელს, ვალების დაპატიმრების საფრთხის წინაშე, მან მორიგი გაქცევა მოახდინა - ამჯერად ციურიხის ნაცნობ ელისა ვილთან ერთად - მარიენფელდში. ეს მართლაც უკანასკნელი თავშესაფარი იყო: როგორც ერნესტ ნიუმენი წერს თავის წიგნში, „კომპოზიტორის მეგობრების უმეტესობა, განსაკუთრებით მათ, ვისაც საშუალება ჰქონდა, დაიღალა მისი თხოვნებით და ეშინოდათ კიდეც მათ; ისინი მივიდნენ დასკვნამდე, რომ ვაგნერს აბსოლუტურად არ შეეძლო ელემენტარული წესიერების დაცვა და აღარ აპირებდნენ მის საფულეზე ხელყოფის უფლებას“.

მიუნხენი. მეორე გადასახლება.

ამ დროს მოულოდნელი დახმარება მოვიდა - ლუდვიგ II-ისგან, რომელიც ახლახან ავიდა ბავარიაში სამეფო ტახტზე. ყველაფერზე მეტად, ახალგაზრდა მეფეს უყვარდა ვაგნერის ოპერები - და ისინი გერმანიაში უფრო და უფრო ხშირად ასრულებდნენ - და მიიწვია მათი ავტორი მიუნხენში. 1865 წლის ზაფხულში სამეფო დასის პრემიერა გაიმართა ტრისტანი (ოთხი სპექტაკლი). მანამდე ცოტა ხნით ადრე კოზიმა ფონ ბიულოვმა, რომელთანაც ვაგნერმა თავისი ცხოვრება 1863 წლის ბოლოდან დაუკავშირა, შეეძინა ქალიშვილი. ამ გარემოებამ საფუძველი მისცა ვაგნერის პოლიტიკურ ოპონენტებს ბავარიაში, დაჟინებით მოეთხოვათ კომპოზიტორის მიუნხენიდან გაყვანა. ვაგნერი კიდევ ერთხელ გახდა გადასახლებული: ამჯერად იგი დასახლდა ტრიბშენში, ლუცერნის ტბის სანაპიროზე, სადაც გაატარა შემდეგი ექვსი წელი.

Tribschen-ში მან დაასრულა Die Meistersinger, Siegfried და The Death of Gods-ის უმეტესი ნაწილი (ტეტრალოგიის დანარჩენი ორი ნაწილი დასრულდა ათი წლით ადრე), შექმნა სერია. ლიტერატურული ნაწარმოებები, რომელთაგან ყველაზე მნიშვნელოვანია დირიჟორობის შესახებ (ber das Dirigieren, 1869) და ბეთჰოვენი (1870). მან ასევე დაასრულა თავისი ავტობიოგრაფია: წიგნი ჩემი ცხოვრება (მასში პრეზენტაცია დასრულდა მხოლოდ 1864 წლამდე) გამოჩნდა კოზიმას დაჟინებული თხოვნით, რომელიც ფონ ბიულოვთან განქორწინების შემდეგ გახდა ვაგნერის ცოლი. ეს მოხდა 1870 წელს, დაბადებიდან ერთი წლის შემდეგ ერთადერთი ვაჟიკომპოზიტორი - ზიგფრიდი. იმ დროისთვის მინა ვაგნერი ცოცხალი აღარ იყო (იგი გარდაიცვალა 1866 წელს).

ლუდვიგ ბავარიელი, იმედგაცრუებული ვაგნერით, როგორც პიროვნება, ყოველთვის რჩებოდა მისი ხელოვნების მგზნებარე თაყვანისმცემელი. სერიოზული დაბრკოლებებისა და საკუთარი ცრურწმენების მიუხედავად, მან მიაღწია მიუნხენში Die Meistersinger (1868), Das Rheingold (1869) და Die Valkre (1870) და ბავარიის დედაქალაქი გახდა მექა ევროპელი მუსიკოსებისთვის. იმ წლებში ვაგნერი გახდა უდავო ლიდერი ევროპული მუსიკა. პრუსიის სამეფო სამხატვრო აკადემიაში არჩევა იყო გარდამტეხი მომენტი ვაგნერის ბიოგრაფიაში. ახლა მისი ოპერები იდგმებოდა მთელ ევროპაში და ხშირად ხვდებოდა საზოგადოების თბილ მიღებას. ახალი კანონისაავტორო უფლებების შესახებ გააძლიერა მისი ფინანსური მდგომარეობა. ე.ფრიჩმა გამოსცა თავისი ლიტერატურული ნაწარმოებების კრებული. დარჩა მხოლოდ ახალი თეატრის ოცნების რეალიზება, სადაც მისი მუსიკალური დრამები იდეალურად განხორციელდებოდა და ვაგნერმა ახლა ისინი განმარტა, როგორც გერმანულის აღორძინების წყარო. ეროვნული იდენტობადა გერმანული კულტურა. ბაიროითში თეატრის მშენებლობის დასაწყებად ბევრი შრომა, კეთილმოსურნეთა მხარდაჭერა და მეფის ფინანსური დახმარება დასჭირდა: ის 1876 წლის აგვისტოში გაიხსნა ნიბელუნგის ბეჭდის პრემიერით. მეფე ესწრებოდა სპექტაკლებს და ეს იყო მისი პირველი შეხვედრა ვაგნერთან რვაწლიანი განშორების შემდეგ.

ბოლო წლები.

ბაიროითში ზეიმების შემდეგ ვაგნერი და მისი ოჯახი იტალიაში გაემგზავრნენ; იგი შეხვდა გრაფ ა.გობინოს ნეაპოლში და ნიცშეს სორენტოში. ოდესღაც ვაგნერი და ნიცშე ერთნაირი მოაზროვნე ადამიანები იყვნენ, მაგრამ 1876 წელს ნიცშემ შენიშნა ცვლილება კომპოზიტორში: მას მხედველობაში ჰქონდა პარსიფალის იდეა, რომელშიც ვაგნერი, ნიბელუნგის "წარმართული" ბეჭდის შემდეგ, უბრუნდება ქრისტიანულ სიმბოლოებს. და ღირებულებები. ნიცშე და ვაგნერი აღარ შეხვედრიან ერთმანეთს.

გვიანი პერიოდი ფილოსოფიური ძიებებივაგნერმა გამოხატულება ჰპოვა ასეთში ლიტერატურული ნაწარმოებები like გვაქვს იმედი? (Wollen wir hoffen, 1879), რელიგია და ხელოვნება (Religion und Kunst, 1889), გმირობა და ქრისტიანობა (Heldentum und Christentum, 1881) და ძირითადად ოპერაში Parsifal. ვაგნერის ეს უკანასკნელი ოპერა, სამეფო ბრძანებულების შესაბამისად, მხოლოდ ბაიროითში შესრულდა და ეს მდგომარეობა გაგრძელდა 1903 წლის დეკემბრამდე, სანამ პარსიფალი დაიდგა ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენ ოპერაში.

1882 წლის სექტემბერში ვაგნერი კვლავ გაემგზავრა იტალიაში. მას გულის შეტევები აწუხებდა და ერთ-ერთი მათგანი, 1883 წლის 13 თებერვალს, საბედისწერო გახდა. ვაგნერის ცხედარი ბაიროითში გადაასვენეს და სახელმწიფო პატივით დაკრძალეს მისი ვილა უანფრიდის ბაღში. კოზიმამ ქმარს ნახევარი საუკუნით გადააჭარბა (გარდაიცვალა 1930 წელს). იმავე წელს მასთან ერთად გარდაიცვალა ზიგფრიდ ვაგნერი, რომელმაც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა მამის მემკვიდრეობისა და მისი ნამუშევრების შესრულების ტრადიციების შენარჩუნებაში.

ბევრად უფრო დიდი რაოდენობით, ვიდრე ყველა ევროპელი კომპოზიტორი მე-16 საუკუნის ბოლოდან. (ფლორენციული კამერატას დრო) ვაგნერი განიხილავდა თავის ხელოვნებას, როგორც სინთეზს და როგორც გარკვეული ფილოსოფიური კონცეფციის გამოხატვის საშუალებას. მისი არსი აფორიზმის სახით გამოიხატება შემდეგ ნაწყვეტში მომავლის ხელოვნების ნაწარმოებიდან: „როგორც ადამიანი არ განთავისუფლდება, სანამ სიხარულით არ მიიღებს კავშირებს, რომლებიც აერთიანებს მას ბუნებასთან, ასევე ხელოვნება არ გახდება თავისუფალი. სანამ მას აღარ ექნება მიზეზი, რომ შერცხვეს ცხოვრებასთან კავშირის“. ამ კონცეფციიდან გამომდინარეობს ორი ფუნდამენტური იდეა: ხელოვნება უნდა იყოს შექმნილი ადამიანთა საზოგადოების მიერ და ეკუთვნის ამ საზოგადოებას; ხელოვნების უმაღლესი ფორმა არის მუსიკალური დრამა, გაგებული, როგორც სიტყვისა და ბგერის ორგანული ერთიანობა. პირველი იდეა განხორციელდა ბაიროითში, სადაც თეატრი განიხილება როგორც ტაძარი და არა როგორც გასართობი ადგილი; მეორე იდეის განსახიერებაა ვაგნერის მიერ შექმნილი მუსიკალური დრამა.

რიჩარდ ვილჰელმ ვაგნერი

გერმანელი კომპოზიტორის რიჩარდ ვაგნერის, როგორც კაცისა და ხელოვანის გზა საოცრადაერთიანებს განსაზღვრულობას ყველაზე მკვეთრთან და მოულოდნელი შემობრუნებები. მგზნებარე მხარდამჭერი და თანაც მონაწილე რევოლუციური მოძრაობაახალგაზრდობაში, მოწიფულ წლებში იგი ხელოვნების გვირგვინოსან მფარველად აღმოჩნდება. ეროვნული თეატრის ოცნებები, როგორც ძველ საბერძნეთში, რეალიზდება თეატრის მშენებლობაში მხოლოდ ვაგნერის ნამუშევრებისთვის და... მხოლოდ ძალიან შერჩეული მაყურებლისთვის.

ძველი გერმანული მითების მკაცრი გმირობით გატაცებას ცვლის ქრისტიანული თავმდაბლობისა და მიმტევებლობის პოეტიზირება... და ამ ყველაფერთან ერთად ვაგნერი ყოველთვის და ყველგან რჩებოდა ვაგნერი, ყველაზე ნათელი ინდივიდუალობის მქონე კომპოზიტორი, რომლის სტილიც რამდენიმედან შეიძლება გამოიცნო. მუსიკის ბარები.

მას არ ჰყავდა გულგრილი მსმენელი: ისინი მაშინვე გახდნენ ან ენთუზიაზმი გულშემატკივრები ან სასტიკი მოწინააღმდეგეები.

მისი ყველაზე საკამათო ნამუშევრების შექმნიდან მხოლოდ ნახევარი საუკუნის შემდეგ, ვნებები ჩაცხრა და ვაგნერის მემკვიდრეობა მუსიკალური ხელოვნების კლასიკად იქცა.

დღესდღეობით არავის ეპარება ეჭვი კომპოზიტორის გენიალურობაში.

ვაგნერის გზა ხელოვნების სიმაღლეებამდე უჩვეულო იყო. ძნელი დასაჯერებელია, რომ კომპოზიტორი, რომელმაც მუსიკაში ახალი გზები გახსნა, თითქმის თვითნასწავლი იყო. ვაგნერი თითქმის თვითნასწავლი იყო

ბავშვობიდან მას იზიდავდა ხელოვნება: ამას ასევე ხელს უწყობდა ოჯახური ატმოსფერო: ვაგნერის მამინაცვალი მსახიობი და დრამატურგი იყო, უფროსმა დებმა და ძმამ ასევე მიუძღვნეს თავი თეატრს - ოპერას და დრამას. გასაგებია, რომ რიჩარდს მოზარდობაში უყვარდა თეატრი და თხუთმეტი წლის სკოლის მოსწავლემ გადაწყვიტა მუსიკით შეექმნა ტრაგედია.

მაგრამ როგორ გავაკეთოთ ეს მუსიკალური შემოქმედების კანონების შესახებ წარმოდგენის გარეშე?

ფარულად, მან დაიწყო მუსიკის თეორიის გაკვეთილების აღება ორკესტრის ერთ-ერთი მუსიკოსისგან, მაგრამ მას შეეძლო მხოლოდ ყველაზე ძირითადი ინფორმაციის მიცემა. ვაგნერმა პროფესიული უნარები ბეთჰოვენის პარტიტურების გადაწერით მოიპოვა

მიუხედავად ამისა, რიჩარდი დარწმუნებული იყო, რომ მას შეეძლო კომპოზიტორი გამხდარიყო. თვითონ მოიფიქრა არაჩვეულებრივი გზათვითშესწავლა: გადაწერე ბეთჰოვენის სიმფონიების პარტიტურები (ეს კომპოზიტორი მისი კერპი იყო), მუსიკალური აზროვნების კურსის და პრეზენტაციის ტექნიკის შემდეგ. ეს მეთოდი ეფექტური აღმოჩნდა და როდესაც ვაგნერმა საბოლოოდ იპოვა გამოცდილი მასწავლებელი, ექვსთვიანი მეცადინეობა საკმარისი იყო გუშინდელი თვითნასწავლისთვის საჭირო პროფესიული უნარ-ჩვევების შესაძენად.

თეატრალური ხელოვნების კანონების რეალური ცოდნა, ორკესტრის შესაძლებლობები, სიმღერის ხმებირამდენიმე წლის შემდეგ ვაგნერში მოვიდა პრაქტიკული სამუშაო. მისმა ძმამ ალბერტმა, ვიურცბურგის თეატრის მომღერალმა, იქ დაიქირავა რიჩარდი ქორეისტერად. ეს იყო პატარა თეატრების გარშემო ხეტიალის დასაწყისი პროვინციული ქალაქები– ვურცბურგი, მაგდებურგი, კოენიგსბერგი, რიგის – თეატრის დირიჟორად და მუსიკალურ ხელმძღვანელად.

მაგრამ ვაგნერი ოცნებობდა პარიზზე და მისი ერთ-ერთი პირველი ნამუშევარი - ისტორიული ოპერა "რიენცი" - ჩაფიქრებული იყო პარიზის გრანდიოზული ოპერის თეატრალური სტილით: სანახაობრივი, აყვავებული, დეკორატიული.

1839 წელს ვაგნერი გაემგზავრა პარიზში. ოცდაექვსი წლის იყო, ენერგიით, გეგმებითა და იმედით სავსე.

მან უკვე პარიზში ჩამოიტანა მზა ესეები, მაგრამ არავინ იცნობდა მას და არც ერთ თეატრს არ სურდა გარისკო უცნობი მუსიკოსის ოპერის დადგმა. ოპერა "რიენცი" პირველად მიიღეს დრეზდენის თეატრში

სამი პარიზული წელი გავიდა რიენცის დადგმის ამაო მცდელობებში და ყოველდღიური შემოსავლის ძიებაში. ვაგნერმა უარი არ თქვა არცერთ ნამუშევარზე: ის წერდა საგაზეთო სტატიებს, აწყობდა მელოდიების სხვადასხვა ინსტრუმენტებს მოდური ოპერებიდან.

ბოლოს დარწმუნებულმა, რომ პარიზი ვერ დაიპყრო, სამშობლოში დაბრუნდა. საქმე იმით გადაწყდა, რომ ოპერა „რიენცი“ დრეზდენის თეატრში დასადგმელად იქნა მიღებული.

ეს იყო პირველი წარმატება და ტრიუმფიც კი. ბედის ლეგენდარული ბორბალი - ბედის ქალღმერთი - მოულოდნელად მისი მიმართულებით შემოტრიალდა. პარიზული უბედურების შემდეგ ვაგნერმა დირიჟორის პოსტზე მიწვევა მიიღო ოპერის სახლი, რაც ნიშნავს, რომ გაიხსნა შესაძლებლობა დადგა ოპერები - მისი და სხვა კომპოზიტორების - მუსიკისა და დრამის ერთიანობის იდეალის შესაბამისად.
"ტრისტანი და იზოლდა" (1859)

ასევე იყო შესაძლებლობა შემექმნა საკუთარი თავი, უკვე დარწმუნებული ვიყავი, რომ ახალი ნამუშევარი დაინახავდა სცენის შუქს. როგორც ჩანს, დრეზდენის წლები ძალიან პროდუქტიული იყო. ვაგნერმა დადგა გლუკის, მოცარტის, ბეთჰოვენის კლასიკური ოპერები და ვებერის ოპერები - ერთ-ერთი პირველი. გერმანელი რომანტიკოსები. მისი ხელმძღვანელობით ოპერის ორკესტრმა და სამას კაციანმა გუნდმა შეასრულა ბეთჰოვენის მეცხრე სიმფონია, რომელიც უაღრესად რთულად ითვლებოდა.

დრეზდენის წლების შემოქმედებითი შედეგია ოპერები "Tannhäuser" და "Lohengrin". სიუჟეტები ნასესხებია ძველი გერმანული ზღაპრებიდან, კომპოზიტორის მიერ თავისუფლად გადამუშავებული (ვაგნერი ყოველთვის წერდა ლიბრეტოს თავისი ოპერებისთვის). აქ უკვე სრულად გამოვლინდა მისი ნიჭი. მუსიკალური თემების მკაფიო რელიეფი, რომელიც გამოხატულად გადმოსცემს არსს მხატვრული გამოსახულება, ორკესტრის ნათელი, მდიდარი ფერები თითოეულ ოპერაში განსაკუთრებულ მუსიკალურ ატმოსფეროს ქმნის.

ვაგნერის ნამუშევარი დრეზდენის ორივე ოპერზე მოხდა მნიშვნელოვან, ქარიშხლის წინა წლებში. 1848 წელს აჯანყების ტალღამ მოიცვა ევროპა. 1849 წლის გაზაფხულზე ის ასევე შეეხო დრეზდენს. ვაგნერი პირადად იყო დაკავშირებული რევოლუციურ წრეებთან (მათ შორის რუს რევოლუციონერ ბაკუნინთან) და აჯანყების „მაისის დღეებში“ უშუალო მონაწილეობა მიიღო, ბეჭდავდა და აქვეყნებდა რევოლუციურ პროკლამაციებს. აჯანყება სასტიკად ჩაახშეს, მისი ლიდერები და მრავალი მონაწილე დააპატიმრეს. ვაგნერის პორტრეტი ფორტეპიანოზე

ვაგნერმა გაქცევა მოახერხა. დაიწყო გადასახლების წლები, რომელიც გახდა მუშაობის წლები მთავარ ნაწარმოებებზე - ლიტერატურულ და მუსიკალურ.

ვაგნერი არ იყო თანმიმდევრული რევოლუციონერი. მან მწვავედ იგრძნო ბურჟუაზიული სოციალური სისტემის უსამართლობა, ფულის განუყოფელი ძალა, უთანასწორობა, საშინელი სიღარიბე ზღაპრული ფუფუნების გვერდით. ამან მიიყვანა იგი რევოლუციამდე.

მაგრამ ყველაზე მეტად მას დაჩაგრა მხატვრის დამოკიდებულმა პოზიციამ, იძულებული გახდა ხელოვნების ნაწარმოები საქონელად ექცია. თავის წიგნში „ხელოვნება და რევოლუცია“, რომელიც დაიწერა შვეიცარიაში გადასახლების წლებში, ვაგნერი იხსენებდა: „მე არ მაინტერესებდა პოლიტიკური და სოციალური რევოლუციის მომენტი, არამედ ცხოვრების წესი, რომელშიც შეიძლებოდა მოეპოვებინა ხელოვნებასთან დაკავშირებული ჩემი პროექტები. ნაყოფიერება“.

ვაგნერის ლიტერატურული ნაწარმოებები ძირითადად საოპერო ხელოვნების საკითხებს ეძღვნება. წიგნში "ოპერა და დრამა" ის მკვეთრად აკრიტიკებს თანამედროვე ოპერას იმის გამო, რომ მასში მუსიკა დომინირებს დრამაში. თვითონ თვლიდა, რომ მიზანი დრამა უნდა ყოფილიყო, მუსიკა კი საშუალება. ის თავის მოწიფულ ნამუშევრებს კი არა ოპერებს, არამედ მუსიკალურ დრამებს უწოდებს.

მაგრამ უნდა ითქვას, რომ საკუთარი თეორიული შეხედულებების საპირისპიროდ, ვაგნერი თავის ნაშრომებში ბევრად უფრო ძლიერია, როგორც მუსიკოსი, ვიდრე როგორც დრამატურგი.

წიგნში "ხელოვნება და რევოლუცია" გამოთქმული იდეების სპექტრი ასევე აისახება ვაგნერის ცენტრალურ მუსიკალურ ნაწარმოებში - მონუმენტური ციკლი ოთხი სიუჟეტთან დაკავშირებული მუსიკალური დრამის ("Das Rheingold", "Walkyrie", "Siegfried", "Death of the". ნიბელუნგები“) ზოგადი სახელწოდებით „ნიბელუნგების ბეჭედი“. პერსონაჟების სახელები და ზოგიერთი სიუჟეტის მოტივი ნასესხებია ძველი გერმანული „ნიბელუნგების სიმღერიდან“ - ნისლის შვილები, ბოროტი ჯუჯების ტომი, რომლებიც ფლობენ უამრავ საგანძურს. მაგრამ ვაგნერი თავისუფლად და შემოქმედებითად აღადგენს ამ მითებს, აძლევს მათ თანამედროვე ხმადა "ბეჭედი" დააფუძნა ოქროს დამანგრეველი ძალის იდეაზე.

რაინის ფსკერზე დევს და ხელიდან ხელში გადასული განძი მის მფლობელებს მხოლოდ უბედურებას მოაქვს. ის არის ღალატის, სისასტიკის, მკვლელობის მიზეზი. მხოლოდ გმირს, რომელმაც შიში არ იცის - ზიგფრიდს - შეუძლია გაათავისუფლოს სამყარო წყევლისგან, რომელიც დევს ამ ოქროზე. ის იღებს მთავარ საგანძურს - ბეჭედს. მაგრამ, ღალატის მსხვერპლი რომ გახდა, ზიგფრიდი კვდება, ღმერთების ვალჰალას სახლი ცეცხლში იღუპება და ბეჭედი ბრუნდება რაინის წყლებში. ასე შემდეგ დაკრძალვის ბუშტიზიგფრიდი დაწვა ვაგნერმა და მისმა ოცნებებმა მსოფლიოს განთავისუფლება ოქროს ძალისგან...

„ნიბელუნგის რგოლში“ ვაგნერი ტოვებს ოპერის ჩვეულებრივ სტრუქტურას, როგორც რეჩიტატივების, არიებისა და ანსამბლების თანმიმდევრობას. მუსიკა მიედინება უწყვეტ ნაკადში, მელოდიები აერთიანებს დეკლამაციასა და მელოდიურობას. მთავარი როლი ენიჭება ორკესტრს, რომელმაც უნდა გამოავლინოს სცენაზე მომხდარის ქვეტექსტი.

თითოეულ პერსონაჟს, თითოეულ კონცეფციას, თუნდაც ზოგიერთ ობიექტს, რომლებიც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია სიუჟეტის განვითარებისთვის (ბეჭედი, ხმალი) აქვს საკუთარი სპეციფიკური მუსიკალური თემები - მახასიათებლები (ე.წ. ლაიტმოტივები), რომლებიც ხაზს უსვამენ მოცემული სიტუაციის არსს და მეორდება მსგავს სიტუაციებში.

როდესაც, მაგალითად, ღმერთების ქალიშვილი, ვალკირი ბრუნჰილდე, ჩნდება ერთ-ერთი გმირის - ზიგმუნდის წინაშე - ორკესტრში ჟღერს ბედის იდუმალი და სამწუხარო მოტივი, რომელიც ამზადებს ბრუნჰილდეს - სიკვდილის მაცნეს სიტყვებს.

The Ring-ში ასამდე ლაიტმოტივია და, რა თქმა უნდა, ძალიან გაწვრთნილი მსმენელიც კი ვერ იხსენებს მათ ყველა. მაგრამ ისინი ძალიან ექსპრესიულები არიან და უმეტეს შემთხვევაში წარმოშობენ ნათელ და ზუსტ ასოციაციებს. ცეცხლის ცქრიალა, სათამაშო მოტივი, ხმლის მეომარი ფანფარი, ბედის უკვე ნახსენები მოტივი დიდხანს და მტკიცედ ახსოვს. ვაგნერი ოსტატურად ავითარებს მათ და აკავშირებს ერთს მეორესთან. ამრიგად, სამგლოვიარო მსვლელობა "ღმერთების სიკვდილზე", სადაც "ბეჭდის" ყველა მთავარი მოტივი ხდება, არა მხოლოდ გლოვობს გარდაცვლილ ზიგფრიდს, არამედ, როგორც იქნა, ისევ ყვება - ახლა ინსტრუმენტული მუსიკის ენაზე. - ნიბელუნგენის ოქროს მთელი საგა. "Das Rheingold" (1854)

ბეჭედზე მუშაობის პარალელურად, რომელსაც ოც წელზე მეტი დასჭირდა, ვაგნერმა შექმნა ორი სრულიად განსხვავებული ოპერა: ტრისტანი და იზოლდა და Die Mastersingers of Nuremberg. Პირველი - ტრაგიკული ამბავირაინდის სიყვარულზე მეფის პატარძლის მიმართ, აკრძალული სიყვარული, რომელიც ორივეს სიკვდილს მოაქვს. მეორე - მხიარული კომედიამომღერლების კონკურსის შესახებ. მაგრამ მისი გმირები აღარ არიან რაინდები, როგორც ტანჰაუზერში, არამედ გერმანელი ხელოსნები, სიმღერის მოყვარულები და მცოდნეები და მათ შორის მთავარი ავტორიტეტი ფეხსაცმლის მწარმოებელი ჰანს საქსია.

ნიურნბერგის Die Meistersinger-ში ვაგნერი უბრუნდება ოპერის ბევრ ტრადიციულ ელემენტს, რომლებიც ადრე მას არ შეესაბამებოდა „მუსიკალური დრამის“ იდეალს: ანსამბლებს, გუნდებს.

ვაგნერი სამოცი წლის იყო, როცა დაიწყო თავისი დიდი ხნის ოცნების რეალიზება - თეატრის აშენება სპეციალურად მისი ნამუშევრების შესასრულებლად. იმ დროს ის იყო თავისი დიდების სიმაღლეზე, მას მფარველობდა ბავარიის მეფე ლუდვიგ II, ვაგნერის საზოგადოებები მოეწყო გერმანიის სხვადასხვა ქალაქებში, რომლებიც ხელს უწყობდნენ მის მუსიკას და აგროვებდნენ სახსრებს თეატრის მშენებლობისთვის.

და ბოლოს, 1876 წელს ბაიროითში გაიხსნა საზეიმო სპექტაკლების სახლი ერთი და ნახევარი ათასი მაყურებლისთვის და დაიდგა მთელი ციკლი "ნიბელუნგის ბეჭედი", საიდანაც მანამდე მხოლოდ პირველი ორი ნაწილი იყო შესრულებული. ოცნება ახდა, მაგრამ რამდენად განსხვავდებოდა მისი განხორციელება წინა ვაგნერული იდეალისაგან ეროვნული თეატრი! არისტოკრატული აუდიტორიით სავსე ყუთები სამკაულები და მოდური ტუალეტები...

და თავად ვაგნერი უკვე განსხვავებული იყო. სულ უფრო და უფრო ნაკლები რჩებოდა მასში 40-იანი წლების დემოკრატიული ხელოვანი, ეგოცენტრიზმი, შეუწყნარებლობა და 1871 წელს გერმანიის გაერთიანების შემდეგ მრავალი გერმანელი მოღვაწისთვის დამახასიათებელი რეაქციულ-ნაციონალისტური სულისკვეთება. დიდება - უპრეცედენტო დიდება! - მიღწეული იქნა, მაგრამ ვაგნერის გარშემო კამათი არ შეწყვეტილა. რუს მუსიკოსებს - ვაგნერის თანამედროვეებს შორისაც დუღდნენ.

მან უფრო ობიექტურად შეაფასა ვაგნერი, ვიდრე სხვები, რომლებიც ბაიროითში ჩავიდნენ „ნიბელუნგის ბეჭდის“ პრემიერაზე.

ბიოგრაფია, რიჩარდ ვაგნერის ცხოვრების ისტორია

ვაგნერი რიჩარდ (სრული სახელი ვილჰელმ რიჩარდ) (22 მაისი, 1813, ლაიფციგი - 13 თებერვალი, 1883, ვენეცია), გერმანელი კომპოზიტორი.

კარიერის დაწყება
პოლიციის ჩინოვნიკის ოჯახში დაბადებული მამა მომავალი კომპოზიტორის დაბადებიდან რამდენიმე თვეში გარდაიცვალა. 1814 წლის აგვისტოში ვაგნერის დედა ცოლად გაჰყვა მხატვარს, მსახიობსა და პოეტს ლ.გეიერს (შესაძლოა ის იყო მომავალი კომპოზიტორის ნამდვილი მამა). ვაგნერი სკოლაში სწავლობდა დრეზდენში, შემდეგ ლაიფციგში. 15 წლის ასაკში მან დაწერა თავისი პირველი თეატრალური სპექტაკლი, ხოლო 16 წლისამ დაიწყო მუსიკის შედგენა. 1831 წელს ჩაირიცხა ლაიფციგის უნივერსიტეტში და პარალელურად დაიწყო მუსიკის თეორიის შესწავლა წმ. ეკლესიის კანტორის კ. თომას. ერთი წლის შემდეგ ვაგნერის მიერ შექმნილი სიმფონია წარმატებით შესრულდა ლაიფციგის მთავარ საკონცერტო დარბაზში, გევანდჰაუსში. 1833 წელს ვაგნერმა მიიღო თეატრის ქორეისტის თანამდებობა ვიურცბურგში და შექმნა ოპერა „ფერიები“ (C. Gozzi-ის პიესის „გველი ქალი“ დაფუძნებული), რომელიც მის სიცოცხლეში არ შესრულებულა. ამიერიდან სიცოცხლის ბოლომდე, ვაგნერი თავად წერდა თავისი ოპერების ლიბრეტოებს [ზოგიერთი ექსპერტი არ აფასებს მისი ტექსტების ლიტერატურულ დამსახურებას, ზოგი კი (მათ შორის ბ. შოუ) მათ გერმანული პოეზიის მწვერვალებს შორის ასახელებს] .

გაგრძელება ქვემოთ

ახალი ოპერა
1839 წელს ვაგნერი და მისი მეუღლე, კრედიტორებისგან გაქცეული, რიგიდან ლონდონში გადავიდნენ, იქიდან კი პარიზში. აქ ვაგნერი დაუახლოვდა,. მისი შემოსავლის წყარო იყო ყოველდღიური მუშაობა გამომცემლობებსა და თეატრებში; ამავდროულად, მან შეადგინა ოპერის სიტყვები და მუსიკა, რომელიც დაფუძნებულია გემის მოჩვენებაზე („მფრინავი ჰოლანდიელი“). მიუხედავად ამისა, 1842 წელს მისი "Rienzi" - ფრანგული სულისკვეთებით "დიდი ოპერის" მაგალითი - მიღებულ იქნა დრეზდენში წარმოებისთვის. მისი პრემიერა დიდი წარმატებით დასრულდა. ოპერის სიუჟეტი (რომაელი პატრიოტისა და მე-14 საუკუნის „უკანასკნელი ტრიბუნის“ შესახებ) ასახავდა თავად ვაგნერის პოლიტიკურ ინტერესებსა და იდეალებს, რომელიც იყო ანარქისტ ინტელექტუალების ახალგაზრდა გერმანიის ჯგუფის წევრი. 1843 წელს დადგმული ოპერა „მფრინავი ჰოლანდიელი“ უფრო თავშეკავებულად მიიღეს. იმავდროულად, ეს მოწმობს ვაგნერის, როგორც მუსიკოს-დრამატურგის მნიშვნელოვნად გაზრდილ ოსტატობას. „მფრინავი ჰოლანდიელი“-დან დაწყებული ვაგნერი თანდათან დაშორდა მე-18 და მე-19 საუკუნეების ტრადიციულ ოპერას. რიცხვების სტრუქტურა. ოპერის ცენტრალური თემა გამოსყიდვა ქალური სიყვარულიხდება ვაგნერის მთელი ნაწარმოების და გარკვეულწილად მთელი ცხოვრების ჯვარედინი შეთქმულება. ეს თემა არაჩვეულებრივი ძალით არის განვითარებული ვაგნერის მომდევნო ორ ნაწარმოებში, ოპერებში „ტანჰაუზერი“ (1845) და „ლოჰენგრინი“ (1848), რომლებიც ასევე დაფუძნებულია უძველეს ზღაპრებზე და კიდევ უფრო რადიკალურად ერღვევა რიცხვთა სტრუქტურას. მთავარი გადამზიდველის როლი მუსიკალური შინაარსიიღებს ორკესტრს; შედარებით დასრულებული პასაჟები და მთელი სცენები გადადის ერთმანეთში შეუფერხებლად, მკაფიოდ განსაზღვრული ფორმალური ცეზურების გარეშე და სოლო ვოკალური ნაწილებიჭარბობს მოქნილი და თავისუფალი არიოტული სტილი.

პოლიტიკა და მუსიკა. "ნიბელუნგის ბეჭედი"
რევოლუციური ენთუზიაზმით გატაცებული ვაგნერი მონაწილეობდა დრეზდენის ანტისამთავრობო აჯანყებაში და მისი დამარცხების შემდეგ (1849) გაიქცა ჯერ ვაიმარში (კ), შემდეგ კი, პარიზის გავლით, შვეიცარიაში. სახელმწიფო კრიმინალად გამოცხადებული, მან 13 წელი არ გადაკვეთა გერმანიის საზღვრები. 1850-51 წლებში მან დაწერა ანტისემიტური ბროშურა "ებრაელობა მუსიკაში", რომელიც ნაწილობრივ იყო მიმართული მისი ყოფილი მფარველის წინააღმდეგ და ნაშრომი "ოპერა და დრამა", რომელშიც შეჯამებულია მისი იდეები მუსიკალური თეატრის შესახებ. ამავე დროს, მან დაიწყო მუშაობა ოპერების ციკლის სიტყვებსა და მუსიკაზე, რომელიც დაფუძნებულია ძველ სკანდინავიურ საგებზე და შუა საუკუნეების გერმანულ ეპოსებზე. 1853 წლისთვის ამ ციკლის ტექსტი (მომავალი ტეტრალოგია „ნიბელუნგის ბეჭედი“) დაიბეჭდა და წაიკითხა მეგობრებთან, მათ შორის ფილანტროპ ოტო ვეზენდონკთან და მის მეუღლესთან, მრავალნიჭიერ მატილდასთან. მისი ხუთი ლექსი საფუძვლად დაედო ვაგნერის სიმღერებს ხმის და ფორტეპიანოსათვის და დრამატული ამბავივაგნერის აკრძალული ურთიერთობა მეგობრის ცოლთან აისახა მუსიკალურ დრამაში ტრისტანი და იზოლდა, რომელიც ჩაფიქრდა 1854 წელს და დასრულდა ხუთი წლის შემდეგ, როდესაც ტეტრალოგიის ნახევარი უკვე დაწერილი იყო.

გერმანიაში დაბრუნება
1858 წელს ვაგნერი იჩხუბა მატილდა ვეზენდონკთან და დატოვა შვეიცარია, ხოლო 1860 წელს იგი კვლავ გაერთიანდა თავის მეუღლესთან პარიზში. 1861 წელს ტანჰაუზერი დაიდგა პარიზის ოპერაში. იმისდა მიუხედავად, რომ ვაგნერმა ოპერა გადაამუშავა ფრანგული საზოგადოების გემოვნების შესაბამისად (კერძოდ, მან დაამატა დიდი ბალეტის ბაქანალიის სცენა პირველი მოქმედების დასაწყისში), ნამუშევარი სასტიკად გააღიზიანა და პრემიერაზე სკანდალი გამოიწვია. პოლიტიკური ელფერები. 1862 წელს ვაგნერმა მიიღო სრული ამნისტია და გერმანიაში შეუფერხებელი შესვლის უფლება და ამავდროულად საბოლოოდ დაშორდა ავადმყოფ და უშვილო მეუღლეს (გარდაიცვალა 1866 წელს). 1863 წელს წარმატებით ატარებდა დირიჟორობას ვენაში, რუსეთში და სხვა ევროპული ქვეყნები(ვაგნერის სადირიჟორო რეპერტუარი მოიცავდა საორკესტრო ნაწყვეტებს საკუთარი ოპერებიდან და ბეთჰოვენის სიმფონიებიდან), ხოლო მომდევნო წელს, ბავარიის ახალგაზრდა მეფის, ლუდვიგ II-ის მიწვევით, იგი დასახლდა მიუნხენის მახლობლად. ვაგნერით აღფრთოვანებულმა მეფემ მას დიდი ფინანსური დახმარება გაუწია.

"ტრისტანი და იზოლდა"
სასამართლო ინტრიგების გამო ვაგნერის ბავარიაში ყოფნა ხანმოკლე იყო. ვაგნერის ირგვლივ ატმოსფერო განსაკუთრებით დაიძაბა მას შემდეგ, რაც ცნობილი გახდა მისი რომანის შესახებ კოზიმა ფონ ბიულოვთან, ლისტის ქალიშვილთან და მისი სტუდენტის, მუსიკალური დირექტორის მეუღლესთან. სამეფო ოპერაჰ.ფონ ბიულოვი, რომელმაც, თუმცა, არ შეცვალა ვაგნერის მიმართ დამოკიდებულება და 1865 წელს მიუნხენში გამართა ტრისტანისა და იზოლდას პრემიერა. "ტრისტანის" მუსიკა ასახავს სიყვარულის ვნების ყველა ელფერს უპრეცედენტო გამომსახველობითი ძალით. ამავდროულად, უზარმაზარი პარტიტურა (ოთხ საათზე მეტი მუსიკა) გაკეთდა საოცრად ეკონომიური საშუალებებით. მთავარი მელოდიური ელემენტია ოთხნოტიანი აღმავალი ქრომატული მოტივი (ოპერაში შესავალი ამით იწყება და ამით მთავრდება. ბოლო სცენა- "იზოლდას სიკვდილი") და ჰარმონიაში ჭარბობს ელიფსის პრინციპი, ანუ დისონანსის მუდმივად გადადებული გარჩევადობა (ე.წ. "გაუთავებელი მელოდია"). ეს ხელახლა ქმნის დაუძლეველი და ვნებიანი ლტოლვის ატმოსფეროს. ოპერის კონცეფცია ეფუძნება სიყვარულისა და სიკვდილის ერთიანობის იდეას და ასახავს ვაგნერის ერთგულებას ა.შოპენჰაუერის ფილოსოფიისადმი.

"ნიურნბერგის მასტერსინგერები"
ლუდვიგ II-ისადმი მიძღვნილი ნიურნბერგის მაისტერსინგერები სულ სხვა სულით არის დაწერილი – ახალი, თავისუფალი და ამაღლებული ხელოვნების გამარჯვების ისტორია კონსერვატორთა შეზღუდულ პედანტურობაზე. მიუხედავად იმისა, რომ „მეისტერსინგერის“ მოქმედება მე-16 საუკუნის შუა ხანებში ნიურნბერგში ვითარდება, ოპერის ცენტრალურ კონფლიქტს აშკარა ავტობიოგრაფიული ელფერი აქვს. თუ „ტრისტანში“ დომინირებს ინტენსიური ქრომატიზმის ელემენტი, მაშინ „მეისტერსინგერში“ ის სრულსისხლიანი, ძლიერი დიატონურია; კონტრაპუნქტი მნიშვნელოვან როლს ასრულებს. ოპერაში გმირები არ არიან მითოლოგიური ფიგურები (როგორც ვაგნერის დანარჩენ სექსუალურ ოპერებში), არამედ ხორცისა და სისხლის ადამიანები, რომლებიც წარმოადგენენ საზოგადოების სხვადასხვა ფენას. ოპერა სავსეა ხალხური და ყოველდღიური სცენებიდა შეიცავს შედარებით სრულ სიმღერებს, გუნდებს, ცეკვებსა და ანსამბლებს. Ერთ - ერთი ცენტრალური პერსონაჟები, ჰანს საქსი (საქსი), ნამდვილი ისტორიული პიროვნება, ხელოსანი, პოეტი და მუსიკოსი (მეისტერსინგერი, ანუ „სიმღერის ოსტატი“), ოპერაში წარმოდგენილია, როგორც პირველყოფილი გერმანული ღირებულებების მატარებელი. საქსის დასკვნითი მონოლოგი, რომელიც დაგვირგვინებს ოპერას, გერმანული ნაციონალიზმის ნამდვილი მანიფესტია.

ახალი თეატრი ბაიროითში
"მეისტერსინგერის" პრემიერა შედგა მიუნხენში 1868 წელს. ამ დროისთვის ვაგნერი უკვე ორ წელზე მეტია ცხოვრობდა ტრიბშენში, ლუცერნის მახლობლად. კოზიმა მასთან 1866 წელს გადავიდა საცხოვრებლად. ქორწინების ოფიციალურად (1870) დროისთვის მათ უკვე ჰყავდათ ორი შვილი (უმცროსი ქალიშვილი მოგვიანებით შეეძინათ). იმავდროულად, მიუნხენში, ლუდვიგ II-ის დაჟინებული მოთხოვნით, დაიდგა ჯერ კიდევ დაუმთავრებელი "ნიბელუნგის ბეჭდის" პირველი ორი ოპერა - "Das Rheingold" და "Die Walküre". ვაგნერი მიხვდა, რომ მთელი ციკლის დასადგმელად მას სჭირდებოდა სპეციალური თეატრი, აშენდა მიხედვით სპეციალური პროექტი„მთლიანი ხელოვნების ნაწარმოების“ მოთხოვნების გათვალისწინებით (მუსიკალური დრამა, რომელიც აერთიანებს მუსიკას, პოეზიას, სცენოგრაფიას, სასცენო მოძრაობადა ა.შ.). 1872 წელს მან საზეიმოდ ჩაუყარა საფუძველი ახალ თეატრს ბაიროითში (ნიურნბერგის ჩრდილო-აღმოსავლეთით) და ენერგიულად დაიწყო სახსრების მოძიება მისი მშენებლობისთვის. 1874 წელს, როცა საწარმო წარუმატებლობის პირას იყო, მეფემ Კიდევ ერთხელდაეხმარა ვაგნერს. იმავე წელს ვაგნერმა დაასრულა ციკლის ბოლო ოპერა „ღმერთების დაცემა“.
ბაიროითის ფესტივალის თეატრი გაიხსნა 1876 წლის ზაფხულში, ჰანს რიხტერის ხელმძღვანელობით მთელი "ნიბელუნგის რგოლის" დადგმით. მთელი ტეტრალოგია გრძელდება დაახლოებით 18 საათი (ყველაზე გრძელი მუსიკა ისტორიაში). Das Rheingold არ არის დაყოფილი მოქმედებებად და ემსახურება როგორც "გახსნის საღამოს", ხოლო დანარჩენი სამი ოპერა - Die Walküre, Siegfried და Twilight of the Gods - შეიცავს სამ მოქმედებას (ღმერთების ბინდი ასევე აქვს პროლოგი, რომელიც ადარებს სტრუქტურას. ამ ოპერის მთლიანად ტეტრალოგიის სტრუქტურას). უზარმაზარ სტრუქტურას მხარს უჭერს მოკლე მუსიკალური თემების უაღრესად დეტალური სისტემა - ეგრეთ წოდებული ლაიტმოტივები - რომელთაგან თითოეული ატარებს სიმბოლური მნიშვნელობა, მიუთითებს კონკრეტულ პერსონაჟზე, აღნიშნავს ამა თუ იმ ცნებას, საგანს და ა.შ. ამავდროულად, ლაიტმოტივები არის არა მხოლოდ ჩვეულებრივი ნიშნები, არამედ აქტიური სიმფონიური განვითარების ობიექტები; მათი კომბინაციები ემსახურება ქვეტექსტების გარკვევას, რომლებიც პირდაპირ არ არის გამოხატული ლიბრეტოში (ტექნიკის მსგავსი სისტემა ასევე მოქმედებს ტრისტანსა და მეისტერსინგერში). განსახიერებული "რინგში" უძველესი მითიარ ემყარება ღმერთების, ხალხის და ჯუჯების ბრძოლის ისტორიას მსოფლიოში ძალაუფლებისთვის, რომელიც ხასიათდება ნიბელუნგის (ჯუჯა) ალბერიხის ოქროს ბეჭდით. ნებისმიერი ჭეშმარიტი მითის მსგავსად, ის შეიცავს ყველაზე ღრმა შეხედულებებს, რომლებიც დაკავშირებულია ადამიანის არსებობის ყველა ასპექტთან. ზოგიერთი კომენტატორი „ბეჭედს“ პროტოტიპად მიიჩნევს თანამედროვე მეცნიერებებიადამიანის შესახებ (ს. ფროიდის ფსიქოანალიზი, კ. გ. იუნგის ანალიტიკური ფსიქოლოგია, კ. ლევი-სტროსის სტრუქტურული ანთროპოლოგია), სხვები - სოციალიზმის ან ფაშიზმის იდეოლოგიური საფუძველი, სხვები - იგავი ინდუსტრიული საზოგადოების შესახებ და ა.შ., მაგრამ არც ერთი. პირადი ინტერპრეტაცია არ ამოწურავს მისი შინაარსის მრავალფეროვნებას.

ბოლო წლები
ვაგნერის მხატვრული ტრიუმფი ბაიროითის პირველ ფესტივალზე ფინანსურ კატასტროფაში გადაიზარდა. 1877 წელს, იმ ზარალის ანაზღაურების იმედით, რომელიც მან განიცადა, ვაგნერმა კონცერტები ჩაატარა ლონდონში. იმავე წელს, მან დაიწყო ოპერის („საზეიმო სასცენო საიდუმლო“) პარსიფალის შედგენა, რომელიც დაფუძნებულია შუა საუკუნეების გერმანელი პოეტი-რაინდის ვ.ფონ ეშენბახის ეპიკურ რომანზე. ვაგნერმა 1880 წლის უმეტესი ნაწილი იტალიაში გაატარა. მალე "პარსიფალი" დასრულდა და 1882 წელს ვაგნერის ცხოვრებაში ბოლო ბაიროითის ზეიმზე, მისი პრემიერა შედგა ჰერმან ლევის ხელმძღვანელობით. პარსიფალში ვაგნერი კვლავ ავითარებს გამოსყიდვის თემას, ხაზს უსვამს ზიარებისა და თვითუარყოფის ქრისტიანულ მოტივებს. 1882 წლის ბოლოს ვაგნერი გაემგზავრა ვენეციაში, სადაც მალე გარდაიცვალა გულის შეტევით. დაკრძალეს ბაიროითში.

ვაგნერის მუდმივი მნიშვნელობა
ვაგნერის გავლენის ხარისხი მის თანამედროვეებსა და შთამომავლებზე არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მან გაამდიდრა მუსიკის ჰარმონიული და მელოდიური ენა, გახსნა ახალი სფეროები მუსიკალური ექსპრესიულობადა გაუგონარი საორკესტრო და ვოკალური ფერები, დანერგა ახალი მეთოდები მუსიკალური იდეების განვითარებისთვის. ვაგნერის პიროვნებამ და შემოქმედებამ გამოიწვია თაყვანისცემა ან სიძულვილი (ან ორივე ეს გრძნობა ერთად - როგორც ფრიდრიხ ნიცშეს შემთხვევაში); მაგრამ ვაგნერის ყველაზე მტკიცე ოპონენტებიც კი არ უარყოფდნენ მის სიდიადეს.
ვაგნერის ვაჟი ზიგფრიდი (1869-1930) - კომპოზიტორი (რამდენიმე ზღაპრული ოპერის ავტორი), დირიჟორი, ოპერის დირექტორი. დაბადებისთანავე ვაგნერმა შექმნა თავისი ერთადერთი ნაწარმოები კამერული ორკესტრი- მომხიბლავი "ზიგფრიდ იდილია", რომელიც დაფუძნებულია ოპერის "ზიგფრიდის" თემებზე. ზიგფრიდ ვაგნერის შემორჩენილი რამდენიმე ჩანაწერი (ბაიროიტის სპექტაკლებიდან) მოწმობს მის მაღალ ოსტატობას, როგორც დირიჟორს.