ვასილი შუკშინი და ვლადიმერ ვისოცკი: მხატვრული სამყაროების პარალელები.

შუკშინი და ვ. ამ თვალსაზრისით, „სოფლის“ პროზაც და საავტორო სიმღერაც - სხვადასხვა შემოქმედებით გზაზე - გამოხატავდა სინგლს კულტურული კოდიდრო, რომელიც დაკავშირებულია ემანსიპაციის სულთან, ეროვნული ხასიათის ჭეშმარიტების ძიებასთან, ისტორიული გამოცდილებასაუკუნე და დღემდე; ხელოვნების ახალი ფორმების აღმოჩენით.

ორი არტისტი უდავოდ „სინთეზურმა“ ტიპმა გააერთიანა შემოქმედებითი პიროვნებარაც გამოიხატა სიტყვიერი ხელოვნებისა და საშემსრულებლო ხელოვნების მათ ორიგინალურ სიმბიოზში. ყოფნა ყველაზე ნიჭიერი მსახიობებიდახვეწილად გრძნობდნენ სცენის კანონებს, მათ თავისებურად განასახიერეს დრამატული პრინციპი ნაწარმოებებში: შუკშინი - მოთხრობებში, რომანებში და კინომოთხრობებში, ვისოცკი - თავის აღსარება და "როლ" სიმღერებში; ფილმებისთვის შექმნილ სიმღერებში.

შუკშინის პროზის პოეტიკასადმი მიძღვნილ კვლევებში არაერთხელ აღინიშნა, რომ შუკშინის სიუჟეტის ორგანიზება ყოველთვის მწვავე ვითარებას ეფუძნება, რომლის პერიპეტიები დრამატულად, ზოგჯერ კომედიურად ვლინდება; ხოლო თხრობის ორიგინალური ტიპი განისაზღვრა ზღაპრთან შედარებით, რომელიც დაიწყო ნახევარსიტყვით; წინასიტყვაობისა და პრეამბულების გარეშე, "კაუჭიდან" (L.A. Anninsky). და ეს ბევრ რამეში ახლოსაა ვისოცკის სხვადასხვა ჟანრისა და თემატური ჯგუფის სიმღერების პოეტიკასთან ("ქურდული", "სამხედრო" და "სპორტი" და "საყოფაცხოვრებო" ") , რომლის კომპოზიცია გამოირჩეოდა სწრაფი "ნოველისტური" დინამიკით, დაძაბული კონფლიქტით სიუჟეტის "ნაკვთებზე", ასევე დრამატურგიიდან წამოსული დიალოგის პრინციპის დომინირებით.

ორივე მხატვრის სამსახიობო ნიჭმა წინასწარ განსაზღვრა მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული „მულტილინგვიზმი“, „უცხო“ სიტყვის თავისუფალი მოქმედება, რამაც შუკშინის მოთხრობების და ვისოცკის სიმღერების პერსონაჟების სფერო მრავალმხრივი და შინაგანად დრამატიზებული გახადა. ისევე, როგორც შუკშინის მოთხრობებს სამართლიანად უწოდებდნენ „ფარულად რეალიზებულ პიესებს“, ვისოცკის ლექსებსა და სიმღერებში, რაც თავდაპირველად მათ ქსოვილში იყო ჩადებული. თეატრალური დასაწყისიაქტუალიზებულია ნამდვილი მსახიობის ავტორის შესრულების დროს - საკმარისია გავიხსენოთ დიალოგი ტელევიზორში (1973), რომელიც თვალშისაცემია თავისი სასცენო პოტენციალით. ორ ავტორს ერთმანეთთან დაკავშირებულია მათი ნიჭის ზოგადი ორიენტაცია - „ლირიკული, ტრაგიკული“ და ამავე დროს „გროტესკულ-სატირული“. სიმპტომატურია მათი შემოქმედება, რომელიც იქცა „მაღალ ლიტერატურასა და ცხოვრებას შორის გადაკვეთის სფეროდ ჩვეულებრივი ხალხიმათ მეტყველებასა და პოეზიის ენას შორის“, წინასწარ განსაზღვრა თვით ფიგურების „ჰამლეტ ტაგანსკაიას მოედნიდან“ და „ღუმელების მაღაზიების“ შემქმნელმა, „კალინა კრასნაია“ ეროვნული ცნობიერებისთვის საუკუნის შუა ხანებში. მათი ადრეული გამგზავრება ზენიტში შემოქმედებითი პოპულარობაჭეშმარიტად ეროვნული მწუხარებით შეხვდნენ.

შუკშინსა და ვისოცკის შორის პირადი და შემოქმედებითი კომუნიკაცია არ იყო რეგულარული და ხანგრძლივი. ცნობილია, რომ შუკშინი იყო ბოლშოი კარეტნის მეგობრული წრის წევრი (ა. უტევსკი, ლ. კოჩარიანი, ი. კოხანოვსკი, ა. ტარკოვსკი და სხვები), რაც ძალიან ბევრს ნიშნავდა ვისოცკის პოეტური პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის; იყო მისი ადრეული „ქურდული“ სიმღერების ერთ-ერთი პირველი მსმენელი. მოგვიანებით, ზუსტად „ქურდული“ გარემოს პრიზმაში მოდერნის აღქმის გამოცდილება, მისი მტკივნეული მსოფლმხედველობა შუკშინისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იქნება წითელ კალინაში. აფასებს ახალგაზრდა თანამედროვეს მხატვრულ ნიჭს, ინტუიციურად გრძნობს მის სპონტანურობას და ღრმად ეროვნულ ფესვებს. შემოქმედებითი სულიშუკშინმა ვისოცკიც კი სცადა ფაშკა კოლოკოლნიკოვის როლზე და მოგვიანებით განიზრახა მისთვის მთავარი როლის მიცემა რაზინში. ბოლშოი კარეტნის შემოქმედებით „ძმობასთან“ კავშირი დადგინდა შუკშინისთვის და მონაწილეობა ფილმში „ცოცხლები და მკვდრები“, სადაც ლ.კოჩარიანი იყო მეორე რეჟისორი.

წლების განმავლობაში ინტერვიუებში და სასცენო სპექტაკლებში ვისოცკიმ არაერთხელ ხაზს უსვამდა შუკშინის მემკვიდრეობის სიყვარულს, რაც მის გონებაში მტკიცედ იყო დაკავშირებული მის მიერ ასე დაფასებული "სოფლის" ნამუშევრებთან: "მე ძალიან მომწონს ფედორ აბრამოვის, ვასილი ბელოვის წიგნები. ბორის მოჟაევი - მათ, ვისაც "სოფლის მცხოვრებლებს" უწოდებენ. ასევე - ვასილი ბიკოვი და ვასილი შუკშინი... ". უკვე შუკშინის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც ვისოცკიმ ღრმად მიიღო პირადად, შეწყვიტა მისი ტური, როგორც ტაგანკას ჯგუფის ნაწილი ლენინგრადში, დაკრძალვაში მონაწილეობის მისაღებად, პოეტი-მომღერალი, ერთ-ერთი სპექტაკლის დროს, კვლავ მიუბრუნდა თავის მოგონებებს. კომუნიკაცია შუკშინთან, მოგვითხრობს მისთვის მიძღვნილი ლირიკის დაბადების ისტორიის შესახებ. რეკვიემი ("ვასილი შუკშინის ხსოვნას", 1974 წ.): "მე ნამდვილად პატივს ვცემ ყველაფერს, რასაც შუკშინი აკეთებდა. მას ახლოს ვიცნობდი, ხშირად ვხვდებოდი, ვსაუბრობდი. , ამტკიცებდა და დღეს განსაკუთრებით ვნერვიულობ, რომ მის არცერთ ფილმში ვერ მოვახერხე მონაწილეობა, მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე მათი ყველაზე მუდმივი მაყურებელი დავრჩები. ამ საქმესეს ჩემთვის უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე მონაწილე და შემსრულებელი. ვასილიზე ლექსები დავწერე, რომლებიც „ავრორაში“ უნდა გამოსულიყო. მაგრამ ისევ შემომთავაზეს იმაზე ნაკლები დავტოვო ვიდრე დავწერე. მე ვფიქრობ, რომ კარგია ამ ბალადის თვალით წაკითხვა. სამწუხაროა, რომ იმღერო, სამწუხაროა... ძალიან ვმეგობრობდი მასთან. და რატომღაც ერთხელ ვიმღერე და შემდეგ ვიფიქრე, რომ, ალბათ, ეს აღარ მჭირდება ... ".

ლექსში „ვასილი შუკშინის ხსოვნაში“ თბილი, გულწრფელი საუბრის სახით შემოსილი შუკშინის უდროო წასვლის ტრაგიკული აღქმა („ყველა ღუმელია, მაკარიჩ“), გამდიდრებულია ღრმა დიალოგით. ფიგურალური სამყარომწერალი. აქტიურ შემოქმედებაში სამსახიობო მეხსიერებაშუკშინის პერსონაჟების ავტორის სულიერი სტრუქტურა იყო დეპონირებული ("და თუ იქნება "რაზინი" წელს ... // შენი ასეთი ბიჭი არ ცხოვრობს! პირადი და ეროვნული ტრაგედია გმირის ბედში:

მაგრამ, კაცებს ცრემლებად აგდებს,
მუცელში ტყვია აიღო
ერთგული ძაღლივით მიწაზე დაეშვა...
და ვიბურნუმის ბუჩქის გვერდით გაიზარდა -
კალინა ისეთი წითელია...

კოლოქური შეღებვა პოპულარული სიტყვა, ლექსის სტილისტური ქსოვილის მოფერება, გადაჭარბებული პათოსისგან იხსნის. ავტორი ხაზს უსვამს თავის შემოქმედებით სიახლოვეს რეკვიემის „გმირთან“ და მწარე ღიმილით იხსენებს „მოქმედების“ ნიშანს, რომელიც ორივეს ეკუთვნის („იმ ჩვენთაგანის სიკვდილი დაჭერამდე // ვინც ვითომ მოკვდა“) და შუკშინის გიტარისტად წარმოჩენაც კი, რაც აძლიერებს ავტორსა და გმირს შორის ინტიმური კომუნიკაციის ლირიკულობას: "თუ ასეა, მაკარიჩ - ნუ ჩქარობ, // გაათავისუფლე კალმები, მოხსნა დამჭერები ...". თანდაყოლილი მხატვრის წასვლა ლირიკულ „მეს“ ავსებს ტრაგიკული სიმოკლეობისა და საკუთარი მიწიერი გზის წინათგრძნობით, ხოლო ბედთან და სიკვდილთან სიკვდილის დუელის „დრამა“, რომელიც აქ ვითარდება, წააგავს ვისოცკის ფილოსოფიური ბალადების შეჯახებას („მჭიდრო თოკი“. ”, ”მოჯადოებული ცხენები” და ა.შ.) - უმიზეზოდ ეს ლექსი ავტორის მიერ განსაზღვრულია როგორც ბალადა:

აქ დროებითი შეფერხების შემდეგ
როკმა ტუჩზე აკოცა:
"ამოშალე ძვლოვანი ტაბუდან -
რისთვისაც კუბოში დაინახა
ყველა რეკვიემი და ხსენება ... ".

ტიპოლოგიური კორელაციის ერთ-ერთი ძლიერი მიზეზი მხატვრული სამყაროებიშუკშინი და ვისოცკი არის თითოეული მათგანის ეროვნული ხასიათის სიღრმისეული შესწავლა - ამ მხრივ შემთხვევითი არ იყო, რომ ისინი მიმართეს ხალხური ზღაპრების მოტივების შემოქმედებით გადახედვას (შუკშინის "მესამე მამლებმდე", სიმღერა " ვისოცკის ანტი-ზღაპრები).

შუკშინსა და ვისოცკისში ეროვნული ხასიათი ხშირად ასოცირდება კრიზისთან, დესტრუქციულ ზრახვებთან და, ამავდროულად, მტკივნეულ სურვილთან, გადალახოს უახლესი ისტორიული გამოცდილების რთული ტვირთი, დაძლიოს სულიერი დახრჩობა ნებისმიერ ფასად. ამიტომაც შუკშინის მოთხრობებისა და ვისოცკის „როლური“ სიმღერების გმირები ასე ხშირად აღმოჩნდებიან თავიანთი ეგზისტენციალური თვითგამორკვევის „ბოლო საზღვარზე“.

მოთხრობებში "ძლიერი კაცი" (1969), "სურაზი" (1969), "სტეპკა" (1964), "ლესია" (1970), კინომოთხრობა "კალინა კრასნაია" (1974), რუსული სულის დასაწყისი. , რომელმაც სულიერი საყრდენი დაკარგა.

"ძლიერ კაცში" გმირის გატაცება "სწრაფი მართვის"ადმი, ძლევამოსილი ოსტატობა გადაიქცევა ერის თვითგანადგურების საფრთხედ. ეკლესიის დანგრევის ეპიზოდის „დრამატული“ სიმკვეთრე ვლინდება არა მხოლოდ შურიგინის ქცევის ისტერიულ ჟესტიკულ და სამეტყველო ნიუანსებში („ხმამაღლა, გინებათ“), არამედ გაქვავებულ მდგომარეობაშიც. სოფლის მცხოვრებნი, რომლის სულებში, "შურიგინის მრისხანებით პარალიზებულნი", წმინდა ადგილის ყოფილი მნიშვნელობის მოგონებების მოციმციმე შუქი უძლურია სპონტანური აგრესიის წინაშე. ვისოცკის ადრეული "ქურდული" სიმღერების გმირები ("ის, ვინც მასთან იყო", 1962; "კონტრკლიკები", 1964; "ტატუ", 1961 წ.) და მისი შემდგომი ფილოსოფიური და კონფესიური ბალადები იცნობენ პარადოქსულს. სულის ლირიკულად ნაზი სიმების ერთობლიობა და თვითგანადგურების „დამანგრეველი აღფრთოვანება“, მზადყოფნა „დაასრულოს სიცოცხლე თხზვამდე“, „კიდეზე“ დგომა, რაც აღმოჩნდება შუკშინის გასაღები. მხატვრული პერსონაჟები: სპირკი რასტორგუევა ("სურაზი"), ლიოსია და სტიოპკა - გმირები ამავე სახელწოდების მოთხრობებიდა, რა თქმა უნდა, იეგორ პროკუდინი ("კალინა კრასნაია"), თავისი მტკივნეული სინაზით არყის ხეების მიმართ, "შეყვარებულები", სახნავი მიწა, საიდანაც "ასეთი სიმშვიდე სუნთქავდა".

მოთხრობაში - "პორტრეტი" "სურაზ" ციმბირული სიტყვის შეფერილობა, რომელმაც სახელი დაარქვა ნაწარმოებს, ახსენებს თაობის რთულ ისტორიულ გამოცდილებას ("და შორეული რთული წლები გაიხსენეს... "როგორც იღბალი. აქვს“ - მასწავლებელთან საქმიდან გერმანული ენააჩქარებული "სროლა" "ვარიაგის" უცნაურ სიმღერაზე, რომელიც ავლენს სიახლოვეს ვისოცკის მრავალი გმირის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან, სასიყვარულო კონფლიქტთან, რომელიც, როგორც ვისოცკის ადრეულ სიმღერებში ("ხელმძღვანელობა", "ტატუ", " ვინც ადრე იყო“ და სხვები), მოულოდნელად ხაზს უსვამს პერსონაჟის უხეში ბუნების ექსცენტრიულობას და მხატვრულობასაც კი: „სპირკას მკერდი მხიარულად აწკრიალდა. ეს მაშინ მოხდა, როცა მოგიწია სასურველ ქალთან ბრძოლა ან ჩახუტება“.

შუკშინისა და ვისოცკის გმირების თვითრეფლექსია, რომელიც სულის „ნერვებამდე“ აღწევს, ეწინააღმდეგება მათი ანტაგონისტების სიმშვიდეს, დამცინავ ნდობას - იქნება ეს „სპორტსმენი“ „თხელი ოდეკოლონის შემცივნებით“ შუკშინის ამბავი თუ სახელმწიფო ბრალდებული ვისოცკის სიმღერაში „აქ ადრეული ცხოვრება!..“ (1964), „ბიზნეს-მაჟორი“ „რეციდივისტში“ (1963), უსახური „ტრიბუნები“ „სპორტულ“ სიმღერებში... არ ზოგავენ თავს და სიკვდილთან პირისპირ „ბაკზე“ გრძნობენ თავს, შუკშინისა და ვისოცკის გმირებმა იციან გარეთ ყოფნის მჩაგვრელი უაზრობა სულიერი გამოცდილება: "Საერთოდ საკუთარი ცხოვრებაუცებ ზიზღი, მონსტრად მოკლებული ჩანდა აზრს. და ამაში სპირკა სულ უფრო და უფრო მტკიცე ხდებოდა. ხანდახან სისაძაგლესაც კი გრძნობდა საკუთარი თავის მიმართ. ”და შუკშინის მოთხრობის უკიდურესად ლაკონური ბოლო ნაწილი, სუპერსიტყვიერ დონეზე, ოდნავ ხსნის უფსკრულს, რომელიც გაიხსნა გმირის სულში:” მან სახეზე ხელისგულები აიფარა და მჯდომარე დარჩა. ეგრე. დიდხანს იჯდა გაუნძრევლად. იქნებ ფიქრობდა. შეიძლება ტირის..."

დამახასიათებელია მოთხრობა „ლესია“-სა და ვისოცკის ბალადა „Fussy Horses“ (1972) ფიგურული სტრიქონების დაახლოებაც. ვისოცკის სიმღერაში ყურადღებას იპყრობს სივრცითი გამოსახულებების ხაზგასმული "ზღურბლური" ბუნება, რომელიც თანხმდება "უფსკრულში" მიზიდული გმირის "დამანგრეველი სიამოვნებით", "უკანასკნელი თავშესაფრისკენ":

კლდის გასწვრივ, უფსკრულზე, ძალიან კიდეზე
ცხენებს მათრახით ვურტყამ, ვატარებ...
რაღაც ჰაერი არ მკმარა - ქარს ვსვამ, ნისლს ვყლაპავ, -
დამღუპველი სიამოვნებით ვგრძნობ თავს: დავიკარგე, დავიკარგე!..

„უკანასკნელი თავშესაფრის“ მიღმა ზეციური, კურთხეული მდგომარეობის პოვნის ნახევრად შეგნებული სურვილი დაგვირგვინებულია ღმერთის მტკივნეული უმეცრების აღიარებით, მასთან ჭეშმარიტი შეხვედრისთვის მოუმზადებლობით. შუკშინის მოთხრობაში სიმბოლური გამოსახულებაყოვლისმომცველი დოღი ხდება სპეციფიკური ნაკვეთის განვითარებამოთხრობაში მთავარი გმირის შესახებ: "...ლესია ცხენებს აჰყავდა სინათლემდე: ბედმა დაინდო ლესია აქამდე. მაგრამ ლესია ბედს არ იშურებდა: აწამებდა, წინ და გვერდებზე მიიყვანა. თითქოს ადამიანს სურდა. ფულის შოვნა რაც შეიძლება მალე, რაც შეიძლება მალე აითვისე ყველაფერი - და წადი მან აუცილებლად იგრძნო მისი ახლო აღსასრული.დიახ, როგორ არ უნდა სურდო. მსახიობობით, სასოწარკვეთილი თამაშით, შუკშინის გმირი ქვეცნობიერად იმედოვნებს, რომ გადალახავს შინაგანი სიცარიელის ტკივილს და ეს არის მთელი რიგი ნაწარმოებების ტრაგიკული ფარსის "დრამის" ღრმა მნიშვნელობა ("ლესია", "გენერალი მალაფეიკინი", " მილ ბოდიში, ქალბატონო!", "კალინა კრასნაია" და ა.შ.). თუ „Fussy Horses“-ში ავტორის ექსპრესიული, ისტერიული პერფორმანსი აძლიერებს ლირიკულ „მეს“ სულიერი მოუსვენრობის ტრაგედიის განცდას, მაშინ „ტყეში“ მთხრობელის სიტყვის მშვიდი, სასაუბრო ტონი კონტრასტშია ბნელ, ირაციონალურ უფსკრულებთან. გმირის სული, ხოლო ბოლო ნაწილში მთხრობელის სიტყვა სავსეა ასახვით „საერო გლეხის“ ეროვნული ხასიათის ფუნდამენტური თვისებების დეფორმაციის შესახებ, რაც დეტალურ მხატვრულ განსახიერებას მიიღებს გმირის გარდაცვალების სცენაში. „კალინა კრასნაიას“.

შუკშინისა და ვისოცკის მრავალი პერსონაჟის ცხოვრების ინტენსიური დრამის წყარო, ლ.ა. ანინსკის სიტყვებით, არის „სულის ცარიელი ღრუს“ განცდა და ამავე დროს „მისი გაძლების შეუძლებლობის“ განცდა. “, სურვილი გადარჩენილიყო უანგარო “დღესასწაულზე” სხვადასხვა გზით, ცოტა ხნით ავსებდა “სულს ამ უაზრო ხვრელს.

ამ თვალსაზრისით, სიმპტომატურია ვისოცკის ისეთი ნაწარმოებების გმირების მსოფლმხედველობა, როგორიცაა "ჩემი ბედი ბოლო ხაზამდეა, ჯვარამდე ..." (1978), "აბანო თეთრში" (1968) და სხვა.

პირველ ლექსში გმირის გამჭოლი აღსარება სულის „შიშველი ნერვის“ შესახებ იქცევა მზადყოფნაში მსხვერპლშეწირული თვითგანადგურებისთვის ყოფიერების „არა ამაო ჭეშმარიტების“ ძიებაში: „მოვკვდები და ვიტყვი, რომ ყველაფერი ამაო არ არის. !" „ბანია თეთრში“ ლირიკული გმირი თავისი რთული სოციალური გამოცდილებით, სიმბოლურად აღბეჭდილი „პიროვნების კულტის დროინდელ ტატუში“, ტრაგიკული მსოფლმხედველობით ახლოსაა შუკშინის ეგორ პროკუდინთან: „რამდენი რწმენა და ტყეა. დაინგრა, / რამდენი მწუხარება და კვალი განიცადა...“. ორივეს შინაგანი მოძრაობა კონფესიურ თვითგაგებამდე გამოწვეულია შინაგანი ტკივილის სიტყვიერად გამოხატვის აუცილებლობით „ბნელი დროების მემკვიდრეობიდან“, სულის კოროზიული „ცივი წარსულის ნისლიდან“. შუკშინისა და ვისოცკის გმირების აღსარების ასეთი ტონალობა აშკარა წინააღმდეგობაში იყო „ჩამორჩენილი“ ეპოქის სულსა და სტილთან, იგი აღნიშნავდა პირველ იმპულსებს ერის განწმენდისკენ. აბაზანის სიმბოლური გამოსახულება ვისოცკის რამდენიმე სიმღერისთვის ("აბაზანა თეთრში", "აბაზანის ბალადა", "აბაზანა შავებში", "ვასილი შუკშინის ხსოვნისადმი" ბოლო-ბოლოა: "და შემდეგ შეუცვლელი აბანო, // ღვთის წინაშე სუფთა და ფხიზელი, // უცებ მიიღო და სერიოზულად მოკვდა") უნებურად ასოცირდება სოფლის აბანოში იეგორ პროკუდინის დაბანის ეპიზოდთან, რომელიც აღნიშნავს წარსულის მჩაგვრელი ტვირთის შემსუბუქების მცდელობას. .

რა უცნაური დღეა დღეს...

და ვისოცკი. ერთი 25 ივლისს დაიბადა, მეორე გარდაიცვალა. ერთს შეუყვარდა ქურდის როლში მყოფი ხალხი, რომელმაც გადაწყვიტა ქურდის სიცოცხლის დასრულება. მეორე არის პოლიციელის სახით, რომელმაც არ დააყოვნა კანონის მიღმა გასვლა დანაშაულის წინააღმდეგ ბრძოლაში.

ორივეს მილიონობით უყვარს. ორივე მსახიობი და ლინგვისტია. და რაც მთავარია, ორივე მამაკაცია. ასეთი ... კარგად, აბსოლუტურად, აბსოლუტურად მამაკაცები. როგორც ჩანს, ჩვენს ქვეყანაში ომის შემდგომ თაობას ძალიან აკლდა ასეთი გადაჭარბებული მამაკაცურობა. მამების გარეშე გაზრდილმა ბიჭებმა შუკშინისა და ვისოცკის გმირებში სურათი დაინახეს იდეალური მამაკაცი, მამაკაცის ქცევის სტანდარტი. და ამავდროულად, ორივე ერთგვარად ... გატეხილია, ტანჯვით, ერთი უკიდურესობიდან მეორეში შეძრწუნებით.

ორივეს შემოქმედებითი ძალისხმევის მწვერვალზე, საუკეთესო ნაწარმოებებში, აქვს სიტყვები ღვთისადმი. გმირ შუკშინში, ქურდული "თავგადასავლების" გამო მრავალი წლის განმავლობაში მიტოვებული დედამისის დანახვისას, ტირილით მირბის დანგრეულ ტაძარში: "ასე ცხოვრება აღარ შემიძლია, აღარ შემიძლია. ! უფალო, მაპატიე თუ შეგიძლია!"

და ვლადიმერ სემენოვიჩი თავის პროგრამულ სიმღერაში "მე არ მიყვარს", მრავალ განსხვავებულ უარყოფას შორის, საბჭოთა ადამიანისთვის გასაკვირი მხოლოდ ერთი განცხადება ჟღერს:

"... ეს მხოლოდ სამწუხაროა ჯვარცმული ქრისტესთვის."

გულუბრყვილო იქნებოდა ახლა, უკანდახედვით, იმის მტკიცება, რომ ისინი ეკლესიის ხალხი იყვნენ. ორივე დაიბადა და გაიზარდა ქვეყანაში, სადაც მებრძოლი ათეიზმი სახელმწიფო იდეოლოგია იყო, სადაც ღმერთის ნებისმიერი ხსენება თუნდაც წარმატებული მხატვრის, რეჟისორის, მწერლის მიერ შეიძლება მინიმუმ კარიერა დაუჯდეს. მაგრამ, ამის მიუხედავად, ისინი მაინც ხმამაღლა ამბობდნენ ამ სიტყვებს, მათი წარმოუდგენელი დიდების სრული ხმით. ა ხალხური სიყვარულიმან გულდასმით შეინახა ის, რაც მათ ეთქვათ, როგორც ოქროს ძვირფასი მარცვლები საბჭოთა ხელოვნების ცარიელ უღვთო კლდეში.

მეორის ხაზის შესახებ ცნობილი სიმღერავისოცკი - "ჩვენ მოვახერხეთ, ღმერთთან დაგვიანებული ვიზიტი არ არის ..." არის თეოლოგისა და ფილოსოფოსის ვიქტორ ნიკოლაევიჩ ტროსტნიკოვის საინტერესო ჩვენება:

„მე პირადად მქონდა შესაძლებლობა დამეკითხა მორგში მისული კაცი, იქიდან ცოლის დაჟინებული თხოვნით გადაიყვანეს რეანიმაციულ განყოფილებაში, იქ მოვიდა გონს და იცხოვრა კიდევ რამდენიმე წელი. ვსაუბრობთ ვლადიმირ ვისოცკისზე. ერთხელ ჩვენ ვიჯექით მეგობრულ კომპანიაში, სადაც მან იმღერა თავისი რამდენიმე სიმღერა და დაიწყო დაშლა. დერეფანში მის პირისპირ აღმოვჩნდი და ვკითხე, მართალი იყო თუ არა ის, რომ ის აისახა შემდგომ ცხოვრებაში. ”დიახ, მართალია,” უპასუხა ვისოცკიმ. ”არ იფიქროთ, რომ მე იქ ნამდვილად ვნახე ცხენები. ის, რაც იქ ვნახე, შეუძლებელია ადამიანური ენით გადმოცემა, ჩვენ არ შეგვიმუშავებია ამ სურათების სახელები დედამიწაზე, რადგან აქ არცერთი არ არის. მაშასადამე, მე მომიწია ისეთი მიწიერი სურათების გადაღება, რომლებიც ყველაზე მჭიდროდ გადმოსცემდა გრძნობებს, რომლებიც წარმოიშვა ჩემში იმის ფიქრიდან, რაც გამომიჩნდა: სწრაფი მოძრაობა, უკონტროლო ცხენები, საკუთარი უმწეობა, უფსკრული ... ”

შუკშინმა და ვისოცკიმ თავიანთი ცხენები ამ უფსკრულის კიდეზე დაათრიეს.

ჩვენ მრავალი წელი ვმეგობრობდით, ვმუშაობდით, ვწერდით, ვითამაშეთ ფილმებში. ორივე ადრე წავიდა, მკითხველის, მაყურებლის, მსმენელის გულებში დატოვა ნათელი მეხსიერება.

მოისვენე მათ, უფალო, და მიუტევე მათ ყველა ცოდვა, ნებაყოფლობით და უნებურად...

ვლადიმერ ვისოცკი

ვ.შუკშინი და ვ. ამ თვალსაზრისით, „სოფლის“ პროზაც და ავტორის სიმღერაც - სხვადასხვა შემოქმედებით გზაზე - გამოხატავდა იმ დროის ერთ კულტურულ კოდს, რომელიც დაკავშირებულია ემანსიპაციის სულთან, ეროვნული ხასიათის სიმართლის ძიებასთან, ისტორიულ გამოცდილებასთან. საუკუნე და აწმყო; ხელოვნების ახალი ფორმების აღმოჩენით.

ორი მხატვარი შეკრიბა უდავოდ „სინთეზური“ ტიპის შემოქმედებითი პიროვნების მიერ, რომელიც გამოიხატა სიტყვიერი ხელოვნებისა და საშემსრულებლო ხელოვნების ორიგინალურ სიმბიოზში. როგორც უნიჭიერესი მსახიობები, დახვეწილად გრძნობდნენ სცენის კანონებს, ისინი თავისებურად განასახიერებდნენ დრამატულ საწყისს ნამუშევრებში: შუკშინი - მოთხრობებში, რომანებში და კინომოთხრობებში, ვისოცკი - თავის აღიარებით და "როლური" სიმღერებში; ფილმებისთვის შექმნილ სიმღერებში.

შუკშინის პროზის პოეტიკასადმი მიძღვნილ კვლევებში არაერთხელ აღინიშნა, რომ შუკშინის სიუჟეტის ორგანიზება ყოველთვის მწვავე ვითარებას ეფუძნება, რომლის პერიპეტიები დრამატულად, ზოგჯერ კომედიურად ვლინდება; ხოლო თხრობის ორიგინალური ტიპი განისაზღვრა ზღაპრის ""-თან შედარებით, რომელიც იწყება ნახევარსიტყვით; წინასიტყვაობისა და პრეამბულების გარეშე, „კაუჭიდან“ (L.A. Anninsky) და ეს ძალიან ახლოსაა ვისოცკის სხვადასხვა ჟანრისა და თემატური ჯგუფის სიმღერების პოეტიკასთან („ქურდული“, „სამხედრო“ „სპორტიდან“ და „საყოფაცხოვრებო“. ”) , რომლის კომპოზიციას ახასიათებდა სწრაფი „ნოველისტური“ დინამიკა, დაძაბული კონფლიქტი სიუჟეტის „ხერხემებზე“ და ასევე დრამატურგიიდან წამოსული დიალოგის პრინციპის გაბატონება.

ორივე მხატვრის სამსახიობო ნიჭმა წინასწარ განსაზღვრა მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული „მულტილინგვიზმი“, „უცხო“ სიტყვის თავისუფალი მოქმედება, რამაც შუკშინის მოთხრობების და ვისოცკის სიმღერების პერსონაჟების სფერო მრავალმხრივი და შინაგანად დრამატიზებული გახადა. ისევე, როგორც შუკშინის მოთხრობებს მართებულად უწოდებდნენ „ფარულად რეალიზებულ პიესებს“, ვისოცკის ლექსებსა და სიმღერებში, მათ ქსოვილში თავდაპირველად ჩადებული თეატრალური პრინციპი აქტუალურია ნამდვილი მსახიობის ავტორის შესრულების დროს - საკმარისია გავიხსენოთ დიალოგი ტელევიზორში (1973). გასაოცარია თავისი სასცენო პოტენციალით. ორ ავტორს ერთმანეთთან დაკავშირებულია მათი ნიჭის ზოგადი ორიენტაცია - „ლირიკული, ტრაგიკული“ და ამავე დროს „გროტესკულ-სატირული“. სიმპტომატურია, რომ მათმა შემოქმედებამ, რომელიც იქცა "მაღალ ლიტერატურასა და უბრალო ადამიანების ცხოვრებას შორის, მათ მეტყველებასა და პოეზიის ენას შორის გადაკვეთის სფეროდ", წინასწარ განსაზღვრა თავად ფიგურების "ჰამლეტი ტაგანსკაიას მოედნიდან" და ხატოვანი ხასიათი. საუკუნის შუა ხანებში ეროვნული ცნობიერებისთვის "ღუმელების" შემქმნელი "კალინა კრასნაია". და მათი ადრეული წასვლა შემოქმედებითი დიდების ზენიტში ჭეშმარიტად სახალხო მწუხარებით შეხვდა.

ვასილი შუკშინი

შუკშინსა და ვისოცკის შორის პირადი და შემოქმედებითი კომუნიკაცია არ იყო რეგულარული და ხანგრძლივი. ცნობილია, რომ შუკშინი იყო ბოლშოი კარეტნის მეგობრული წრის წევრი (ა. უტევსკი, ლ. კოჩარიანი, ი. კოხანოვსკი, ა. ტარკოვსკი და სხვები), რაც ძალიან ბევრს ნიშნავდა ვისოცკის პოეტური პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის; იყო მისი ადრეული „ქურდული“ სიმღერების ერთ-ერთი პირველი მსმენელი. მოგვიანებით, სწორედ „ქურდული“ გარემოს პრიზმაში მოდერნობის აღქმის გამოცდილება, მისი მტკივნეული მსოფლმხედველობა უაღრესად მნიშვნელოვანი იქნება შუკშინისთვის წითელ კალინაში. აფასებდა უმცროსი თანამედროვეს მხატვრულ ნიჭს, ინტუიციურად გრძნობდა მისი შემოქმედებითი სულის სპონტანურობას და ღრმად ეროვნულ ფესვებს, შუკშინმა ვისოცკიც კი სცადა ფაშკა კოლოკოლნიკოვის როლისთვის და მოგვიანებით განზრახული ჰქონდა მისთვის მთავარი როლის მიცემა რაზინში. ბოლშოი კარეტნის შემოქმედებით „ძმობასთან“ კავშირი შუკშინმა და ფილმში „ცოცხლები და მკვდრები“ მონაწილეობა განაპირობა, სადაც მეორე რეჟისორი ლ.კოჩარიანი იყო.

წლების განმავლობაში ინტერვიუებსა და სასცენო სპექტაკლებში ვისოცკიმ არაერთხელ ხაზგასმით აღნიშნა მისი სიყვარული შუკშინის მემკვიდრეობის მიმართ, რაც მის გონებაში მტკიცედ იყო დაკავშირებული "სოფლის ხალხის" საქმიანობასთან, რომელსაც იგი ასე აფასებდა: "მე ძალიან მომწონს ფედორ აბრამოვის წიგნები. ვასილი ბელოვი, ბორის მოჟაევი - მათ, ვისაც "სოფლის მოსახლეობას" უწოდებენ. და ასევე - ვასილი ბიკოვი და ვასილი შუკშინი ... ". უკვე შუკშინის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც ვისოცკიმ ღრმად მიიღო პირადად, შეწყვიტა მისი ტური, როგორც ტაგანკას ჯგუფის ნაწილი ლენინგრადში, დაკრძალვაში მონაწილეობის მისაღებად, პოეტი-მომღერალი, ერთ-ერთი სპექტაკლის დროს, კვლავ მიუბრუნდა თავის მოგონებებს. კომუნიკაცია შუკშინთან, მოგვითხრობს მისთვის მიძღვნილი ლირიკის დაბადების ისტორიის შესახებ. რეკვიემი ("ვასილი შუკშინის ხსოვნას", 1974): "მე ნამდვილად პატივს ვცემ ყველაფერს, რაც შუკშინმა გააკეთა. ახლოდან ვიცნობდი, ხშირად ვხვდებოდი, ვსაუბრობდი, ვკამათობდი და დღეს განსაკუთრებით ვწუხვარ, რომ მის არცერთ ფილმში ვერ მოვახერხე მონაწილეობა. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე მათი ყველაზე რეგულარული მაყურებელი ვიქნები. ამ შემთხვევაში ჩემთვის ეს უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე მონაწილე და შემსრულებელი. ვასილიზე ლექსები დავწერე, რომლებიც „ავრორაში“ უნდა გამოსულიყო. მაგრამ ისევ შემომთავაზეს იმაზე ნაკლები დავტოვო ვიდრე დავწერე. მე ვფიქრობ, რომ კარგია ამ ბალადის თვალით წაკითხვა. სამწუხაროა, რომ იმღერო, სამწუხაროა... ძალიან ვმეგობრობდი მასთან. და რატომღაც ერთხელ ვიმღერე და შემდეგ ვიფიქრე, რომ, ალბათ, ეს აღარ მჭირდება ... ”.

ლექსში „ვასილი შუკშინის ხსოვნაში“ შუკშინის უდროო წასვლის ტრაგიკული აღქმა, თბილი, გულწრფელი საუბრის სახით შემოსილი („ყველა ღუმელია, მაკარიჩ“), გამდიდრებულია ღრმა დიალოგით. მწერლის ფიგურალური სამყარო. ავტორის აქტიურ შემოქმედებით, მსახიობურ მეხსიერებაში, შუკშინის გმირების სულიერი სტრუქტურა იყო დეპონირებული ("და თუ იქნება "რაზინი" წელს ... // შენი ასეთი ბიჭი არ ცხოვრობს! .."), "კალინა კრასნაიას" კულმინაციური კადრები, რომლებიც ხაზს უსვამენ პირად და ეროვნულ ტრაგედიას გმირის ბედში:

მაგრამ, კაცებს ცრემლებად აგდებს,

მუცელში ტყვია აიღო

ერთგული ძაღლივით მიწაზე დაეშვა...

და ვიბურნუმის ბუჩქის გვერდით გაიზარდა -

კალინა ისეთი წითელია...

სასაუბრო ხალხური სიტყვის მოფერება, პოემის სტილისტური ქსოვილის შეფერვა, მას გადაჭარბებული პათოსისგან იხსნის. ავტორი ხაზს უსვამს თავის შემოქმედებით სიახლოვეს რეკვიემის „გმირთან“ და მწარე ღიმილით იხსენებს „მსახიობის“ ნიშანს, რომელიც ორივეს ეკუთვნის („სიკვდილი ყველას დაგვიჭერს ადრე, // ვინც ვითომ მოკვდა“) და შუკშინსაც კი განასახიერებს. როგორც გიტარისტი, რომელიც აძლიერებს ავტორსა და გმირს შორის ინტიმური კომუნიკაციის მძაფრი ლირიზმს: "თუ ასეა, მაკარიჩ - ნუ ჩქარობ, // გაათავისუფლე კალმები, მოხსნა დამჭერები ...". თანდაყოლილი მხატვრის წასვლა ლირიკულ „მეს“ ავსებს ტრაგიკული სიმოკლეობისა და საკუთარი მიწიერი გზის წინათგრძნობით, ხოლო ბედთან და სიკვდილთან სიკვდილის დუელის „დრამა“, რომელიც აქ ვითარდება, წააგავს ვისოცკის ფილოსოფიური ბალადების შეჯახებას („მჭიდრო თოკი“. ”, ”მოჯადოებული ცხენები” და ა.შ.) - უმიზეზოდ ეს ლექსი ავტორის მიერ განსაზღვრულია როგორც ბალადა:

აქ დროებითი შეფერხების შემდეგ

როკმა ტუჩზე აკოცა:

”ამოიღეთ თავხედური ტაბუდან -

რისთვისაც კუბოში დაინახა

ყველა რეკვიემი და ხსენება…”.

შუკშინისა და ვისოცკის მხატვრული სამყაროს ტიპოლოგიური კორელაციის ერთ-ერთი ძლიერი მიზეზია მათი თითოეული ეროვნული ხასიათის სიღრმისეული შესწავლა - ამ მხრივ, შემთხვევითი არ იყო, რომ ისინი მიმართეს ხალხური მოტივების შემოქმედებით გადახედვას. ზღაპრები (შუკშინის "მესამე მამლებმდე", ვისოცკის სიმღერა "ანტიზღაპრები").

შუკშინსა და ვისოცკისში ეროვნული ხასიათი ხშირად ასოცირდება კრიზისთან, დესტრუქციულ ზრახვებთან და, ამავდროულად, მტკივნეულ სურვილთან, გადალახოს უახლესი ისტორიული გამოცდილების რთული ტვირთი, დაძლიოს სულიერი დახრჩობა ნებისმიერ ფასად. ამიტომაც შუკშინის მოთხრობებისა და ვისოცკის „როლური“ სიმღერების გმირები ასე ხშირად აღმოჩნდებიან თავიანთი ეგზისტენციალური თვითგამორკვევის „ბოლო საზღვარზე“.

მოთხრობებში "ძლიერი კაცი" (1969), "სურაზი" (1969), "სტეპკა" (1964), "ლესია" (1970), კინომოთხრობა "კალინა კრასნაია" (1974), რუსული სულის დასაწყისი. , რომელმაც სულიერი საყრდენი დაკარგა.

"ძლიერ კაცში" გმირის გატაცება "სწრაფი მართვის"ადმი, ძლევამოსილი ოსტატობა გადაიქცევა ერის თვითგანადგურების საფრთხედ. ეკლესიის დანგრევის ეპიზოდის „დრამატული“ სიმკვეთრე ვლინდება არა მხოლოდ შურიგინის ქცევის ისტერიულ ჟესტიკულ და სამეტყველო ნიუანსებში („ხმამაღლა, გინებათ“), არამედ სოფლის მცხოვრებთა გაქვავებულ მდგომარეობაშიც, რომელთა სულებშიც. შურიგინის მრისხანებით პარალიზებული, პირველის მოგონებების მბზინავი შუქი წმინდა ადგილის მნიშვნელობაზე უძლურია სპონტანური აგრესიის წინაშე. ვისოცკის ადრეული "ქურდული" სიმღერების გმირები ("ის, ვინც მასთან იყო", 1962; "საწინააღმდეგო დაწკაპუნება", 1964; "ტატუ", 1961 წ.) და მისი შემდგომი ფილოსოფიური და კონფესიური ბალადები, იცნობენ პარადოქსულს. სულის ლირიკულად ნაზი სიმების ერთობლიობა და თვითგანადგურების „დამღუპველი სიამოვნება“, მზადყოფნა „დაასრულოს სიცოცხლე სმამებამდე“, დგომა „კიდეზე“, რაც მთავარია შუკშინის მიერ შექმნილ მხატვრულ პერსონაჟებში. : სპირკა რასტორგუევა ("სურაზი"), ლიოსია და სტიოპკა - ამავე სახელწოდების მოთხრობების გმირები და, რა თქმა უნდა, ეგორ პროკუდინი ("კალინა კრასნაია"), თავისი მტკივნეული სინაზით არყის ხეების, "შეყვარებულების", სახნავი მიწების მიმართ. , საიდანაც „ასეთი სიმშვიდე სუნთქავდა“.

მოთხრობაში - "პორტრეტი" "სურაზი", ციმბირული სიტყვის ფერი, რომელმაც სახელი დაარქვა ნაწარმოებს, ახსენებს თაობის რთულ ისტორიულ გამოცდილებას ("და შორეული რთული წლები გაიხსენეს ... "როგორც იღბალი. ექნებოდათ" - გერმანული ენის მასწავლებელთან მომხდარი ინციდენტიდან, აურზაური "სროლიდან" "ვარიაგის" აჟიტირებულ სიმღერამდე, რომელიც ცხადყოფს ვისოცკის მრავალი გმირის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან სიახლოვეს, - სასიყვარულო შეჯახებამდე, რომელიც როგორც ვისოცკის ადრეულ სიმღერებში ("ხელმძღვანელობა"," ტატუ", "ის, ვინც მასთან იყო" და ა. ეს მაშინ მოხდა, როცა სასურველ ქალს მოგიწია ჩხუბი ან ჩახუტება.

შუკშინისა და ვისოცკის გმირების თვითრეფლექსია, რომელიც სულის „ნერვებამდე“ აღწევს, ეწინააღმდეგება მათი ანტაგონისტების სიმშვიდეს, დამცინავი ნდობას - იქნება ეს „სპორტსმენი“ „თხელი ოდეკოლონის შემცივნებით“. შუკშინის ამბავი ან სახელმწიფო ბრალდებული ვისოცკის სიმღერაში "ეს სიცოცხლემდეა!" (1964), "ბიზნესის მთავარი" "რეციდივისტში" (1963), უსახური "ტრიბუნები" "სპორტულ" სიმღერებში ... არ ზოგავს საკუთარ თავს და გრძნობებს. სიკვდილთან პირისპირ „ბაგირზე“ მყოფი შუკშინისა და ვისოცკის გმირები აცნობიერებენ სულიერი გამოცდილების მიღმა ყოფნის მჩაგვრელ უაზრობას: „ზოგადად, ჩემი ცხოვრება უცებ ამაზრზენი გახდა, მონსტრად მოკლებული ჩანდა. და ამაში სპირკა სულ უფრო და უფრო მტკიცე ხდებოდა. ზოგჯერ საკუთარი თავის ზიზღსაც კი გრძნობდა. შუკშინის მოთხრობის უკიდურესად ლაკონური ბოლო ნაწილი კი სუპერსიტყვიერ დონეზე ოდნავ ხსნის უფსკრულს, რომელიც გაიხსნა გმირის სულში: ”მან სახეზე ხელისგულები აიფარა და ასე იჯდა. დიდხანს იჯდა გაუნძრევლად. იქნებ ფიქრობდა. შეიძლება ტირის...“.

დამახასიათებელია აგრეთვე მოთხრობის „ლესია“ და ვისოცკის ბალადა „Fussy Horses“ (1972) ფიგურალური სტრიქონების შეჯერება. ვისოცკის სიმღერაში ყურადღებას იპყრობს სივრცითი გამოსახულებების ხაზგასმული "ზღურბლის" ბუნება, რომელიც თანხმდება "უფსკრულში" მიყვანილი გმირის "დამანგრეველი სიამოვნებით", "უკანასკნელი თავშესაფრისკენ":

კლდის გასწვრივ, უფსკრულზე, ძალიან კიდეზე

ცხენებს მათრახით ვურტყამ, ვატარებ...

რაღაც ჰაერი არ მკმარა - ქარს ვსვამ, ნისლს ვყლაპავ, -

დამღუპველი სიამოვნებით ვგრძნობ თავს: დავიკარგე, დავიკარგე!..

„უკანასკნელი თავშესაფრის“ მიღმა ზეციური, კურთხეული მდგომარეობის პოვნის ნახევრად შეგნებული სურვილი დაგვირგვინებულია ღმერთის მტკივნეული უცოდინრობის აღიარებით, მასთან ჭეშმარიტი შეხვედრისთვის მოუმზადებლობით. შუკშინის მოთხრობაში, თავშეუკავებელი რასის სიმბოლური გამოსახულება იღებს სპეციფიკურ სიუჟეტურ განვითარებას მთავარი გმირის სიუჟეტში: ”... ლესამ ცხენები შუქისკენ მიიყვანა: ბედმა ლესია აქამდე შეიწყალა. მაგრამ ლესამ არ დაინდო ბედი: მან აწამა იგი, წაიყვანა იგი წინ და გვერდებზე. თითქოს კაცს უნდოდა ფულის შოვნა რაც შეიძლება მალე, სწრაფად, შემთხვევით, ყველაფერი დაეჭირა - და წავიდა. მან იგრძნო მისი ახლო აღსასრული. დიახ, როგორ არ უნდა სუნი. მსახიობობით, სასოწარკვეთილი თამაშით, შუკშინის გმირი ქვეცნობიერად იმედოვნებს, რომ გადალახავს შინაგანი სიცარიელის ტკივილს და ეს არის მთელი რიგი ნაწარმოებების ტრაგიკული ფარსის "დრამის" ღრმა მნიშვნელობა ("ლესია", "გენერალი მალაფეიკინი", " მილ ბოდიში, ქალბატონო!", "კალინა კრასნაია" და ა.შ.). თუკი „დაბნეულ ცხენებში“ ექსპრესიული, ისტერიული საავტორო პერფორმანსი აძლიერებს ლირიკულ „მეს“ სულიერი მოუსვენრობის ტრაგედიის განცდას, მაშინ „ტყეში“ მთხრობელის მეტყველების მშვიდი, სასაუბრო ტონი კონტრასტშია ბნელ, ირაციონალურ უფსკრულებთან. გმირის სული, ხოლო ბოლო ნაწილში მთხრობელის სიტყვა სავსეა ასახვით „საერო გლეხის“ ეროვნული ხასიათის ფუნდამენტური თვისებების დეფორმაციის შესახებ, რომელიც დეტალურ მხატვრულ განსახიერებას მიიღებს გმირის გარდაცვალების სცენაში. "წითელი კალინას".

შუკშინისა და ვისოცკის მრავალი პერსონაჟის ცხოვრების ინტენსიური დრამის წყარო, ლ.ა. ანინსკის სიტყვებით, არის „სულის ცარიელი ღრუს“ განცდა და ამავე დროს „მისი გაძლების შეუძლებლობის“ განცდა. “, სურვილი გადარჩენილიყო უანგარო “დღესასწაულზე” სხვადასხვა გზით, ცოტა ხნით ავსებდა “სულს ამ უაზრო ხვრელს.

ამ თვალსაზრისით, სიმპტომატურია ვისოცკის ისეთი ნაწარმოებების გმირების მსოფლმხედველობა, როგორიცაა "ჩემი ბედი ბოლო ხაზამდეა, ჯვარამდე ..." (1978), "აბანო თეთრში" (1968) და ა.შ. .

პირველ ლექსში გმირის მძაფრი აღსარება სულის „შიშველი ნერვის“ შესახებ იქცევა მზადყოფნაში მსხვერპლშეწირული თვითგანადგურებისთვის ყოფიერების „არა ამაო ჭეშმარიტების“ ძიებაში: „მოვკვდები და ვიტყვი, რომ ყველაფერი არ არის. ამაოება!" „ბანკა თეთრში“ ლირიკული გმირი თავისი რთული სოციალური გამოცდილებით, სიმბოლურად აღბეჭდილი „პიროვნების კულტის ეპოქის ტატუში“, ტრაგიკული მსოფლმხედველობით ახლოსაა შუკშინის ეგორ პროკუდინთან: „რამდენი რწმენა და ტყე. დაინგრა, / რამდენი მწუხარება და კვალი ცნობილია...“. ორივეს საიდუმლო მოძრაობა აღმსარებლურ თვითგაგებამდე გამოწვეულია შინაგანი ტკივილის სიტყვიერად გადმოცემის აუცილებლობით „ბნელი დროების მემკვიდრეობიდან“, სულის გამანადგურებელი „ცივი წარსულის ნისლიდან“. შუკშინისა და ვისოცკის გმირების აღსარების ასეთი ტონალობა აშკარა წინააღმდეგობაში იყო „ჩამორჩენილი“ ეპოქის სულსა და სტილთან, იგი აღნიშნავდა პირველ იმპულსებს ერის განწმენდისკენ. აბაზანის სიმბოლური გამოსახულება ვისოცკის რამდენიმე სიმღერისთვის ბოლო-ბოლოა ("ბანკა თეთრში", "აბანოს ბალადა", "აბაზანა შავებში", "ვასილი შუკშინის ხსოვნას": "და შემდეგ შეუცვლელი აბაზანა, // ღვთის წინაშე სუფთა და ფხიზელი, // უცებ აიღო და სერიოზულად მოკვდა”) უნებურად ასოცირდება იეგორ პროკუდინის სოფლის აბანოში დაბანის ეპიზოდთან, რომელიც აღნიშნავს მჩაგვრელი ტვირთის განთავისუფლების მცდელობას. წარსული.

მკვეთრი შეჯახების გულში, რომელიც გაჟღენთილია ორი ხელოვანის ბევრ ნამუშევარში, დგას ხალხის ცნობიერების მძაფრი სურვილი აღადგინოს დაკარგული რწმენის გრძნობა, იპოვოს „დღესასწაული“.

შუკშინის ეგორ პროკუდინი ამ აზრებს არაერთხელ უბრუნდება - როგორც გუბოშლეპთან საუბარში, ასევე "ბარდელიეროს" ორგანიზების მცდელობისას: "ჩვენ გვჭირდება დღესასწაული. მე დიდი ხანია ჩრდილოეთში ვარ ... ". მოთხრობების გმირები "მე მჯერა!" (1970), „ბილეთი მეორე სესიისთვის“ (1971), „გენა პროიდისვეტი“ (1972) სულ უფრო და უფრო იწუწუნება ისე, როგორც არ უცხოვრია, განუხორციელებელი სულიერი პოტენციალის გრძნობა: „მე ვცხოვრობდი ისე, როგორც სიმღერას ვმღეროდი, მაგრამ ცუდად მღეროდა. ცუდია, სიმღერა კარგი იყო. გამოხატული დრამატურგია, მეტყველების სივრცის ფართო დიალოგის ორგანიზაცია და ზოგჯერ მხიარული დასაწყისი შუკშინის მოთხრობების გმირების ქცევაში, ისევე როგორც ვისოცკის სიმღერებში, იწვევს მათ გამოუხატავ ტკივილს. ასე რომ, მოთხრობის ექსპოზიციაში "მე მჯერა!" ჟღერს გმირის მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური მახასიათებელი, რომელსაც "კვირას განსაკუთრებული სევდა დაეცა". მის ყოველდღიურ საუბრებში პარადოქსულად „ჩართულია“ ცოლთან ჩხუბი, სულის მეტაფიზიკური ასახვა („უბრალოდ ვგრძნობ, რომ მტკივა“), რომლებიც მღვდელთან დიალოგში იშლება რწმენის სხვადასხვა ტიპზე. ამავდროულად, ტოტალიტარული რეალობის მიერ დაბადებული მისტიკური, ტრანსდროითი მნიშვნელობის ჩანაცვლების მცდელობები რწმენის სუროგატებით "ცხოვრებაში", "ავიაციაში, სოფლის მეურნეობის მექანიზაციაში, სამეცნიერო რევოლუციაში - y", "ხორცში". და სხეულის რბილობი-y“ გვხვდება საშინელ ფარსში, ღია ფინალითავის წარუმატებლობასა და საშიშროებას ეუბნება: „და სამი, აღშფოთებული, გახურებული მღვდლის ხელმძღვანელობით, ირგვლივ ცეკვავდნენ. შემდეგ მღვდელი, როგორც დიდი მძიმე ცხოველი, ისევ გადახტა წრის შუაში, იატაკის დაფები მოხრილი... თეფშები და ჭიქები მაგიდაზე აკოცა. - ოჰ, მჯერა! Მე მჯერა!.."

ვისოცკის ბალადის "სამოთხის ვაშლების" (1978) ლირიკული გმირი ასევე განიცდის სულიერ ჩანაცვლებას ტრაგედიის წარმოშობითა და სიძლიერით. დომინირებს ვისოცკის ბევრ ლექს-სიმღერაში სამოთხისა და სამოთხის ცხოვრების შესახებ ტრაგიკული ირონიაასოცირდება იმ ფაქტთან, რომ მათი გმირი, დასახელებული შუკშინის მოთხრობების გმირების მსგავსად, ძლივს გადის დიალოგში ღმერთთან, როგორც ასეთი სულიერი არსებით, ცდილობს გადალახოს თანამედროვე ეპოქის სულიერი ვაკუუმი, მტკივნეული გაუცხოება ნამდვილი მისტიკური გამოცდილებისგან. რომელიც, მაგალითად, გამოვლინდა შემთხვევებით „რწმენით“ „სივრცეში და უწონადობაში“ მოთხრობაში „მჯერა!“ ან ვისოცკის „სულთა გადმოსახლების სიმღერაში“ (1969) ინდუსების „მოხერხებულ რელიგიაზე“ რეფლექსიებით. ორი ხელოვანის ნამუშევრების ღრმა შინაარსი არის ერის დაბრუნების მუდმივი სურვილი, ინდივიდუალურისაკუთარი არსების ტრანსცენდენტული მნიშვნელობისა და დანიშნულების გაგება.

„სულში სრული უთანხმოების“ განცდას შუკშინის ტიმოფეი ხუდიაკოვიც ტანჯავს („ბილეთი მეორე სესიაზე“). სიუჟეტის ტრაგიკომიკური ეპიზოდების ჯაჭვში იზრდება გმირის ახალგაზრდობის მოგონებები, რაციონალურად აუხსნელი უკმაყოფილება წარსულის მიმართ, რაც პერსონაჟის სულში აგრესიის რთულ შენადნობას ბადებს („სხვის გაღიზიანება მინდოდა“) და შთაგონებული მიწიერი არსებობის შემზარავი სიმოკლეობის განცდა („მატლებს ვაჭმევთ“). "კმაყოფილ ნიკოლოზთან" საუბრის გროტესკულ ეპიზოდში, "სიხარულის" და მკვეთრი დრამის ზღვარზე ჟღერს ტიმოფეის სასოწარკვეთილი აღსარება, რომელიც, ფაქტობრივად, ასკვნის საზოგადოების სულიერი ავადმყოფობის მძლავრ დიაგნოზს: "გინდა რამე? მაგრამ ღმერთმა იცნობს მას! ჩვენ აღარ გვჯერა - ეს არის ლტოლვა. მათ შეწყვიტეს ღმერთის რწმენა, ამიტომ იგი დაეცა, დედა ... ". მის გულწრფელ მიმართვაში „სასიამოვნო“ რუსი სულის მძაფრი წყურვილი იპოვა ყოფიერების ურყევი, წმინდა საფუძვლები, დაზარალდა და ამ საუბრის „კომიკური“ მხრივ გმირის უტოპიური იმედები „იქნება. დაიბადა... კიდევ ერთხელ“, ყალბი პროპაგანდის მიერ დამონებული რუსი ადამიანის ღრმა სურვილი განიცადოს სულიერი ტრანსფორმაცია.

შუკშინის გმირების მსგავსად, სიმღერაში "ჩემი ბოშა", ლირიკული "მე"-ს ფარული, ქვეცნობიერი ცხოვრების სიღრმიდან ("სიზმარში - ყვითელი შუქები, // და ძილში ვსუნთქავ ..." ), იბადება პიროვნული არსებობის სულიერი სისავსის სპონტანური მოთხოვნა, შინაგანი არსების „ზეციური“ განმანათლებლობა.

მნიშვნელობაზე ფიქრის ეს ანტიდოგმატური აქცენტი ცხოვრების გზა, რწმენა ასევე დამახასიათებელია შუკშინის მაძიებელი გმირების ცნობიერებისთვის. ასე რომ, მოთხრობაში "Gene Proydisvet" ფსიქოლოგიური შეჯახება გენკას მხატვრულ, არატრადიციულ მოაზროვნე ბუნებასა და "მორწმუნე" ბიძა გრიშას შორის გამოწვეულია მთელი რიგი მიზეზების გამო. მტკივა ცენტრალური პერსონაჟირწმენის საკითხი მას მოსწონს ლირიკული გმირი « სამოთხის ვაშლები”, „ჩემო ბოშა“, ვეძიოთ ამ რწმენის თვალსაჩინო საფუძვლები, არ მივიღოთ „ახალმოქცეული“ ძია გრიშას გარეგნულად სწორი, გლუვი ქადაგება მიწიერი ცხოვრების ამაოების შესახებ, „ანტიქრისტე 666?“: „და ამიტომ ის. ფერმკრთალია, რომ არ არსებობს ჭეშმარიტი რწმენა…”. გმირის ელემენტარული მსოფლმხედველობა შინაგანად კონფლიქტური აღმოჩნდება: სულიერი გამოცდილების ნაკლებობა აქ შერწყმულია უდიდეს სულიერ გულწრფელობასთან, კამათის სცენაზე და „მოწინააღმდეგესთან“ სიშიშვლამდე მიღწეული და, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, ეპოქის ნიშნად ქცეული უნაყოფო დიდაქტიზმის, „პრეტენზიის“ ნებისმიერი გამოვლინებით დაღლილობით.

შუკშინისა და ვისოცკის ნამუშევრები ატარებდა ტევად მხატვრულ გააზრებას "სტაგნაციური" ათწლეულების სოციალური კლიმატის შესახებ. მათი ნამუშევრების სოციალურ-ფსიქოლოგიური რეალობა ხშირად მიზნად ისახავს მასობრივი აგრესიული ცნობიერების შესწავლას, იდეოლოგიური ლოზუნგებით მოტყუებული და მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ უკმაყოფილების კომპლექსით დატვირთული ადამიანის ფსიქოლოგიას.

შუკშინის მრავალი მოთხრობის „დრამატულ“ დინამიკაში სწორედ პერსონაჟების აგრესიული ცნობიერება ქმნის სოციალური დაპირისპირების ატმოსფეროს - როგორც, მაგალითად, ცნობილ მოთხრობაში „Cutoff“ (1970), სადაც დადგმული გლების "დავის" ფარსული სცენა კანდიდატ-მოქალაქეებთან "მაყურებლების" თანდასწრებით ჩნდება სოფლის მცხოვრების ღრმა უკმაყოფილების კომპლექსი, რომელიც ცდილობს დამოუკიდებლად იფიქროს - იმდროინდელი შტამპები ("არც KVN-დან მოვდივართ აღფრთოვანებულად. ან "ყაბაყი 13 სკამიდან"). ეს უკმაყოფილება და უკმაყოფილება ექსტრაპოლირებულია. პოპულარული ცნობიერება, ტრადიციული კულტურული ფესვების დაკარგვას განიცდის, ქალაქიდან ყველა "ახალ ჩამოსულზე": "... და აქ ნახეს - და კანდიდატები, პროფესორები და პოლკოვნიკები." მსგავსი შეჯახება ქალაქსა და სოფელს შორის რთულ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ურთიერთობებში ჩნდება შუკშინის სხვა მოთხრობებშიც (Postscriptum, Freak, Mother's Heart და სხვ.). და ვისოცკის მთელ რიგ ნაწარმოებებში, პოეტი, შუკშინისაგან განსხვავებით, რომელიც არის სრულიად ქალაქური, მაგრამ უკიდურესად მგრძნობიარე ეპოქის კონფლიქტური კვანძების მიმართ, დრამატული და კომიკური სურათისოფლის მკვიდრის სრული დეზორიენტაცია მისთვის უცხო ქალაქის სოციალურ-კულტურულ გარემოში მნიშვნელოვანი და მხატვრულად სრულფასოვანი აღმოჩნდება - სიმღერის დილოგიაში "ორი წერილი" (1966-1967) და სიმღერა "მოგზაურობა". ქალაქს“ (1967).

"ორ წერილში", პერსონაჟების ენობრივი პიროვნებების გამჟღავნების გზით, ავტორი აცნობიერებს მნიშვნელოვან კულტურულ უფსკრული ქალაქსა და სოფლებს შორის, რაც აშკარა ხდება როგორც ჰეროინის მითოლოგიზებულ იდეებში ქალაქური ცხოვრების შესახებ, ასევე კოლიას ენთუზიაზმით აღსარებაში. , რომელიც თავის „ბნელ“ ცოლს მიმართავს:

ნახვამდის, მე ვარ GUM-ში, ვყიდულობ:

ეს არის ჩვენი საწყობი, მაგრამ შუშით...

ცხვრის ტყავის ქურთუკებით მომაბეზრე,

ნაცრისფერ კაბაში გაცვეთილი ნიმუშებით.

... მდინარის თავზე არის კულტურული პარკი,

მასში დავდივარ - და მხოლოდ სანაგვე ურნაში ვფურთხებ.

მაგრამ თქვენ, რა თქმა უნდა, ვერ გაიგებთ - იქ, ღუმელის უკან, -

რადგან - უკულტურო სიბნელე ხარ.

შუკშინი და ვისოცკი ავრცელებენ საზოგადოებაში ფესვგადგმული აგრესიული ცნობიერების ასახვის სფეროს ყოველდღიური, ყოველდღიური სიტუაციების „დრამამდე“, რომელსაც ორივე დახვეწილად გრძნობს და გადასცემს.

შუკშინის მოთხრობებს შორის, ამ კუთხით უნდა გამოვყოთ ისეთი რამ, როგორიც არის "უკმაყოფილება" (1970), სადაც გმირის კონფლიქტი მაღაზიაში "მოუდრეკელ დეიდასთან", სამართლიანობის დამყარების სურვილი უსახური და აგრესიული საბჭოთა კავშირის მიმართ. „შეიკერების“ რიგი მოწმობს მის გადამწყვეტ წინააღმდეგობას ინდივიდუალობის ჩვეულ ნიველირებასთან („საღამოს არსად არ დადიან“, „გაზეთებს კითხულობენ“), ადამიანის არსებობის მიზნებზე ღრმად დაფიქრების უნარზე. საშინაო სიტუაცია. ასეთ „შოპინგის“, „საავადმყოფოს“ სცენებში - მოთხრობებში „ჩექმები“, „გველის შხამი“, „ვანკა ტეპლიაშინი“, „ცილისწამება“ - ერთი ეპიზოდის „დრამის“ პრიზმაში ავტორი აღიქვამს ზოგად სოციო- იმდროინდელი ფსიქოლოგიური კლიმატი, რომელიც ისევ და ისევ აიძულებს მის გარეგნულად უხერხულ, ზოგჯერ ექსცენტრიულ გმირს, მორალურ დუელში შესულიყო საშუალო „სტანდარტთან“, გაიაროს გამყიდველი ქალების, საავადმყოფოს დარაჯების, „ადამიანების კედლების“ - კაცობრიობის მიმართ უმიზეზო სიძულვილი. , რომლის შენარჩუნებასაც ნებისმიერ სიტუაციაში ცდილობს („ადამიანი უნდა იყოს“).

შუკშინის შემაშფოთებელი კითხვა "რა ხდება ჩვენთან?" საკმაოდ გამოიყენება ვისოცკის სიმღერებზე, რომლებიც ასახავს ჩვენი დროის შინაგანად დისფუნქციურ ატმოსფეროს. სიმპტომატურია, რომ, ისევე როგორც მისი უფროსი თანამედროვე, პოეტ-მომღერალი იპყრობს ცნობიერების ტიპს, რომელიც მას აინტერესებს თავად პერსონაჟების მონოლოგური თუ დიალოგური მეტყველების პლასტიურობითა და სტილისტური ორიგინალურობით. ასე რომ, "ჭორების სიმღერაში" (1969), "შურიანთა სიმღერა" (1965), "ავტო-შურიანთა სიმღერა" (1971), ავტორის სამსახიობო ნიჭი საშუალებას აძლევს ავტორს გამოავლინოს არსი. აგრესიული ფილისტიმური ცნობიერება შიგნიდან, რომელიც ხდება საბჭოთა ადამიანზე ელემენტარულ ყოველდღიურ აშლილობაზე გამაგრებული პოლიტიზებული დოგმების უცნაური დაკისრების პროდუქტი:

მოხდა აუხსნელი კატაკლიზმი:

სახლში ავედი ჩემს წყნარ ქუჩაზე -

აი, კაპიტალიზმი თავხედურად მირბის ჩემკენ,

"ჟიგულის" ნიღბის ქვეშ თავის ცხოველურ სახეს მალავს!

მე არ გავივლი მიწისქვეშა გადასასვლელებს:

მუხრუჭების კვნესა ჩემთვის რომანტიკას ჰგავს სამ მანეთზე, -

ამისთვის მოვკვდი და გავზომე მეჩვიდმეტე წელს,

ისე რომ კერძო მესაკუთრემ ჟიგულში სცინის!

("ავტოშურიანთა სიმღერა")

და სიმღერაში "უბედური შემთხვევა რესტორანში" (1967), რომელიც ასახავდა პოეტის გამჭრიახ განცდას ომის შემდგომი ათწლეულების ატმოსფეროს შესახებ (ღრმა მნიშვნელობა აქვს შუკშინის შემოქმედებაში), წარმომადგენლების დაპირისპირებით სავსე საუბარი. სხვადასხვა თაობასომის შესახებ, რომელიც ფსიქოლოგიური რეპლიკებით, ჟესტიკულური დეტალებით გადმოცემულია, - ნახევრად ოფიციალური რიტორიკის საპირისპიროდ, ცხადყოფს ხმამაღალი გამარჯვებების საპირისპირო მხარეს, წარსული ისტორიული გამოცდილების ტვირთის ქვეშ მოწყვეტილი ერი:

ლანძღავდა და დალია, ჰკითხა მამამისზე,

და დაიყვირა, ჭურჭელს მიშტერებოდა:

- ნახევარი სიცოცხლე შენთვის გავწირე, ნაძირალა,

და შენ სიცოცხლეს დაწვავ, იუდა!

თოფი შენთვის და გამოგიგზავნოთ ბრძოლაში?!

და აი, ჩემთან ერთად სვამ არაყს! .. "

მე ვიჯექი თხრილში კურსკის ბულგართან ახლოს -

სადაც კაპიტანი იყო ოსტატი...

შუკშინის პროზაში ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენა იყო „ფრიკის“ სოციალურ-ფსიქოლოგიური ტიპი, რომელიც სხვადასხვა ვარიანტს იღებდა. მხატვრული გამოხატულება. "უბრალო" გმირის ეს სურათი, შინაგანად თავისუფალი საჯარო სიცრუისგან და დემაგოგიისგან, რომელიც ეწინააღმდეგება "ენით დაბმულ და საშუალო ცნობიერებას", საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ შუკშინის მოთხრობებისა და ვისოცკის სიმღერების ხასიათოლოგიის საოცარ კონვერგენციაზე.

შუკშინის "ფრიკის" მრავალმხრივი გამოსახულების გამოჩენამ მნიშვნელოვანი გაფართოება გამოიწვია ეპოქის ლიტერატურასთან შედარებით, ფენომენის ხედვა. ხალხური პერსონაჟი. პერსონაჟის გარეგნული ექსცენტრიულობა, „სხვა სამყარო“, ზოგჯერ ყოფნისა და არარსებობის ზღვარზე, როგორც მოთხრობაში „პირდაპირი“ (1969), ფსიქოლოგიურად მოტივირებულია „უცნაური“ რუსული სულის სწრაფვით გაუგებარი საიდუმლოებებისკენ. მიწიერი და სიკვდილის შემდგომი არსებობისა; მარადისობის მასშტაბის ბუნდოვანი ხედვა, დროთა იდუმალი კავშირი მუდმივი სილამაზის გრძნობით - როგორც მოთხრობის "ოსტატის" გმირის ტალიცკაიას ეკლესიაზე ფიქრების შემთხვევაში (1969).

განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური კონცეფციასაწყის წერტილად შეიძლება გამოდგეს „უქონელობა“. პიროვნული მახასიათებელიროგორც შუკშინის რიგი მოთხრობების პერსონაჟები (ალიოშა ბესკონვოინი, 1972; მუდმივი, 1972; ფრიკი, 1967 და სხვ.) და ვისოცკის სიმღერების მრავალი გმირი.

მოთხრობაში "ალიოშა ბესკონვოინი", შაბათობით ასე საგულდაგულოდ გაცხელებული აბაზანა განასახიერებს შინაგან გამოსახულებას. სულიერი განახლებაგმირი, "სასურველი სიმშვიდის" მეფობა; შესაძლებლობა, მი სამშობლო: « Ბოლო დროსალიოშამ შეამჩნია, რომ საკმაოდ შეგნებულად უყვარს. უყვარს სოფლის მიღმა სტეპი, გათენება, ზაფხულის დღე. სულიერი, აუჩქარებელი ავტორის სიტყვააკავშირებს გმირის აზრების დინებას, აჩვენებს კოლექტიური ცხოვრების „ესკორტიდან“ საკუთარი ინდივიდუალობის შენარჩუნების უნარის ღირებულებას: „...შაბათს იმდენი იფიქრა, გაიხსენა, იფიქრა. , როგორც არც ერთ დღეს."

შუკშინის სხვა მოთხრობებში, "ფრიკების" პერსონაჟების ოცნებების ან მოქმედებების კომიკური ეფექტი ("მუდმივი", "Freak"), გადაცემული, როგორც ვისოცკის სიმღერებში, კონკრეტული ეპიზოდების დაძაბულ "თეატრალურობაში" გამოდის. პარადოქსულად შერწყმულია მათ საკმაოდ სერიოზულ წყურვილთან აბსოლუტური სიმართლე.

მოთხრობაში "ჯიუტი" მონის ექსცენტრიული "გამოგონება" აღნიშნავს არა მხოლოდ რომანტიკულ უტოპიზმს, გმირის შემოქმედებით, სამსახიობო ნიჭს ("ფეხის მარადიული მოძრაობის დაწყების სურვილი"), არამედ მის წინააღმდეგობას საშუალოობის, უსახურობის მიმართ. საერთო „სიმართლეები“, რაც აისახა ინჟინერთან მწვავე კონფლიქტურ „დრამაში“ საუბარში. შინაგანად მოუსვენარი გმირისა და აგრესიულად გულგრილი საზოგადოების ეს ანტითეზა ჩნდება მოთხრობის "ფრიკი" (1967) გმირის საბჭოთა ყოველდღიური ცხოვრების თვით "სისქისგან" ავტორის მიერ ფხიზლად "გამოტაცულ" ტიპებთან შეტაკებაშიც: თვითმფრინავში მეზობელთან, რომელიც გაზეთს ამჯობინებდა „ცოცხალი ადამიანის მოსმენისთვის“; მატარებელში „ჭკვიან ამხანაგთან“ იყურება „სათვალეებზე“; ტელეგრაფთან, რომელიც დაჟინებით შემოაქვს ნეიტრალურ, უსახო დისკურსს ადამიანის „დოკუმენტში“; რძალთან, რომელიც „გატაცებულია პასუხისმგებლობით“... ამ ეპიზოდების სწრაფ დინამიკაში, ისევე როგორც ვისოცკის ბევრ სიმღერაში, გადმოცემულია ეპოქის არახელსაყრელი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კლიმატი და შემოქმედებითი ირაციონალური, ზოგჯერ გულუბრყვილო მსოფლმხედველობა "ფრიკი", რომელიც ეწინააღმდეგება სტანდარტიზებული აზროვნებისა და ქცევის უმწეო სტერეოტიპს, აჩვენებს სიღრმეს და ორიგინალობას. შინაგანი მშვიდობაშუკშინის გმირი.

ვისოცკის ნაწარმოებებში ყალიბდება „ფრიკების“ საკუთარი ხასიათოლოგია - დაწყებული ადრეული „ქურდული“ სიმღერებით, როდესაც კრიმინალურ გარემოში ჩაძირული გმირიც კი ინარჩუნებს მსოფლმხედველობის უშუალობას და სულიერ გულწრფელობას, რომლითაც იგი თამამად. ირონიზებს პროკურატურის ფორმალიზებულ მუშაობაზე და "საბჭოთა" სისტემაზე, როგორც ასეთზე ("ერთად გავძარცვეთ ერთი და იგივე ქოხი ...", 1963; "აქ იყო ცხოვრება ადრე! ..", 1964 და ა.შ.).

შუკშინთან შედარებით, ვისოცკის დუელი "ფრიკები" საზოგადოებაში გაბატონებული გამრუდებით იძენს უფრო დიდ "პროფესიულ" კონკრეტულობას, ასევე ტრაგიკულ, ისტერიულ და თუნდაც ფატალურ ხასიათს, როგორც გამოწვევა არა მხოლოდ სისტემისთვის, არამედ. ბედი. მისი არსების ტევადი მეტაფორა შეიძლება იყოს სიმღერის "The Pacer's Run" (1970) სათაური გამოსახულება, სადაც, როგორც პოეტის სხვა ნაწარმოებებში რთული მოწოდების ადამიანების შესახებ, გმირის "როლი" კონკრეტულად. "პროფესიული" სიტუაცია მაღალ ფასად იძენს უფლებას იმოქმედოს "ლაგამის გარეშე", "სხვანაირად, ანუ არა როგორც ყველა." ვისოცკის ნამუშევრების პირად ეპიზოდებში (კონფლიქტური ურთიერთობა "პეისერსა" და მაყურებელს შორის; "მჭიდრო თოკის" გმირის გამოწვევა, რომელიც ებრძვის "მოწყენილი ლილიპუტების" სიკვდილს და ა.შ.) ზოგჯერ ჩნდება, როგორც შუკშინის მოთხრობები, განზოგადება და იგავის ელემენტები. ეს ჯვარედინი შეჯახება ვისოცკის ყველა ნაწარმოებისთვის ასევე ხდება რიგ "სპორტულ" სიმღერაში. "სენტიმენტალური მოკრივეს სიმღერაში" (1966) გმირი, შუკშინის "ფრიკს" ადარებს, მიუხედავად სტენდების "სტვენისა", აბსოლუტურ პრიორიტეტს ამტკიცებს. მორალური ღირებულებებიპროფესიულ მოთხოვნებზეც კი: „სახეში დარტყმა // ბავშვობიდან ვერ ვახერხებ...“.

თეატრალური თვალსაზრისით, დინამიური თხრობის ტექნიკა ნაწილობრივ მოგვაგონებს შუკშინის მოთხრობების ვისოცკის ლექს-სიმღერებს ექსპოზიციის დამახასიათებელი შემცირებით და სიტყვასიტყვით პირველივე სიტყვებიდან გადმოგვცემს სიუჟეტის დაძაბულ განვითარებას („დარტყმა, დარტყმა ... კიდევ ერთი დარტყმა . ..”). კომპოზიციის ეს თვისება ასევე ჩანს ბარდის სხვა „მოქმედებით სავსე“ სიმღერებში. "სიმღერა მოკლე დისტანციებზე მოციგურავეზე..." (1966), "სიმღერა სიმაღლეზე ხტუნვის შესახებ" (1970 წ.), გმირის ინდივიდუალური შემოქმედებითი გამოცდილება, მისი აღიარებითი გამოსვლა ეწინააღმდეგება სისტემის სტერეოტიპულ ლოზუნგებს "" გამარჯვების ნება“. მეორე სიმღერაში სპორტში საკუთარი ინდივიდუალობის მტკიცებას თან ახლავს გმირის სურვილი „ახსნას გონივრულად“ - მისი გონებრივი ძალის ზღვარზე, როგორც შუკშინის მოთხრობაში „წანწალება“ - მისი უფლება. შემოქმედებითი არჩევანი, დამოუკიდებელი "მეათე რიგში ბოსებისგან":

მაგრამ, თითქოს ბრაზისგან მახრჩობელა, მე

გონივრულად ავუხსენი: მთავარია,

რაც აქვთ არის ბიძგი - მარცხნივ,

და მე მაქვს ბიძგი - მართალია!

ვისოცკის გმირების პირადი და პროფესიული ცხოვრების „ბაგირი“ უცვლელად მაღლა დგას „მოღრუბლული გარეგნობის ჭკუაზე“ („ბაგირი“), რომლებიც ჩაძირულია ყოველდღიური ცხოვრების არათავისუფალ სამყაროში. ამ სიმღერების ხანდახან „ექსცენტრიული“ ხასიათის დაპირისპირება ყველა სახის „ნორმალური“ საშუალო მნიშვნელობის მიმართ იძენს, როგორც შუკშინის მოთხრობებში, არა მხოლოდ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ, არამედ ღრმა მორალურ, ონტოლოგიურ მნიშვნელობას.

შუკშინისა და ვისოცკის ნამუშევრებში "ფრიკები" ყველაზე ჩვეულებრივ, "პროფესიულ" სიტუაციებში ისწრაფვიან ღრმა თვითგაგებისთვის, მათ გარემოში კონფლიქტის როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ასევე ეგზისტენციალური წყაროების ცოდნისკენ. მათი აზროვნების ფუნდამენტური „არ მიჯაჭვულობა“ იმდროინდელ გაყინულ სტერეოტიპებთან ორივე მხატვრის მიერ გადმოცემულია ცოცხალ სიტყვაში, პერსონაჟების კონფესიურ თვითრეფლექსიაში, მეტყველების დიალოგურ ფორმებში, დრამატულში. თხრობის სტრუქტურამუშაობს.

Ისე, შემოქმედებითი მემკვიდრეობავ.შუკშინი და ვ.ვისოცკი იყო გამსჭვალული მივიწყებული სულიერი და მორალური ფასეულობების ეროვნულ ცნობიერებაში თანდათანობით დაბრუნების ეპოქის სულისკვეთებით.

შუკშინი და ვისოცკი - შემოქმედებითი ნიჭის ტიპის მსახიობები - დინამიურად დატყვევებულნი თავიანთ "დრამატულ" ნამუშევრებში, მოცულობითი სოციალურ-ფსიქოლოგიური ხასიათით, ყველაზე რთული პროცესები, რომლებიც ხდება რუსულ სულში, შოკირებულია უახლოესი წარსულის ისტორიული კატაკლიზმებით და აწონილი. ჩვენი დროის დემაგოგიური აზროვნების ტვირთი. მათი ნამუშევრები ავლენს თანამედროვე ადამიანის მტკივნეულ მოთხოვნილებას სულიერი „დღესასწაულის“, მისტიური გამოცდილებისადმი - და ამავე დროს ინერტული, აგრესიული მასობრივი ცნობიერების დესტრუქციულ მხარეს. შუკშინის მოთხრობები და ვისოცკის სიმღერები, მთელი თავისი თემატური და მხატვრული ორიგინალურობით, ახლოსაა მათი „სცენის ხასიათით“, „ნოველისტური“ სიუჟეტური დინამიკით, გამოკვეთილი ან იმპლიციტური დიალოგის ორგანიზაციის ხშირი დომინირებით, დისკურსიულ ველში აქტიურად შემოაქვს „უცხო“ სიტყვა. ; თეატრალური ექსცენტრიულობისა და გამჭოლი კონფესიური ლირიზმის ერთობლიობა, გამოსახულების საბოლოო სიზუსტე და ეგზისტენციალური შინაარსის სიღრმე.

ილია ბორისოვიჩ ნიჩიპოროვი

დავიწყოთ სევდიანით - ვ.ვისოცკისა და ვ.შუკშინის შემოქმედებისადმი ინტერესი, სამწუხაროდ, შესუსტდა. ახალგაზრდებს, სამწუხაროდ, არ აინტერესებთ არც ვ. ვისოცკის და არც ვ. შუკშინის შემოქმედება. Რა მოხდა? ზოგი თვლის, რომ ვისოცკიმ და შუკშინმა შეწყვიტეს თანამედროვეობა და მსმენელისთვის სხვა არაფერი დარჩნენ, თუ არა იმ ეპოქის მემატიანეები. მაგრამ ეს არ არის. როგორც ვისოცკის, ასევე შუკშინის შემოქმედება არის ჩვენი მენტალიტეტის, საუკუნის დასასრულის რუსი ხალხის მენტალიტეტის ასახვა. ბოლო ოცი წლის განმავლობაში ცოტა შეიცვალა. ყველაფერი იგივეა - და მდიდარი მეზობლის შური ("ისინი ფულს არ იშურებენ, მაგრამ არაყისთვის საკმარისი არ გვაქვს") და სხვისი ჩიხში გადაადგილების ჩვევა დღემდე შემორჩა.

ვისოცკის სიმღერა და პოეტური შემოქმედება გახდა ერთ-ერთი მთავარი ფენომენი 1960-70-იანი წლების მეორე ნახევრის ავტორის სიმღერაში. , რამაც დიდწილად განსაზღვრა საერთო მხატვრული გარეგნობა ამ მიმართულებასპოეზია. ვისოცკის პოეზიის სიღრმე გაერთიანდა მის მრავალგმირულ და მრავალჟანრულ მხატვრულ სამყაროში ფსიქოლოგიური, სოციალურ-ისტორიული, მრავალმხრივი გაგებით, კულტურული ასპექტებითანამედროვე ცხოვრება.

შემოქმედების შესწავლის თვალსაზრისით, მნიშვნელოვანი ჩანს ვ. ვისოცკისა და ვ. შუკშინის მხატვრული სამყაროების პარალელების შესწავლა. შუკშინი და ვისოცკი - შემოქმედებითი ნიჭის ტიპის მსახიობები - ღრმად არიან დაპყრობილნი თავიანთ "დრამატულ" ნამუშევრებში, მოცულობითი სოციალურ-ფსიქოლოგიური ხასიათოლოგიაში, ყველაზე რთული პროცესები, რომლებიც ხდება რუსულ სულში, შოკირებულია უახლოესი წარსულის ისტორიული კატაკლიზმებით და აწონილი. ჩვენი დროის დემაგოგიური აზროვნების ტვირთი.

ვ.შუკშინის და ვ.ვისოცკის ფენომენი

ვ.მ შუკშინი და ვ. შუკშინისა და ვისოცკის ნამუშევრები ატარებდა ტევად მხატვრულ გააზრებას "სტაგნაციური" ათწლეულების სოციალური კლიმატის შესახებ. მათი ნამუშევრების სოციალურ-ფსიქოლოგიური რეალობა ხშირად მიზნად ისახავს მასობრივი აგრესიული ცნობიერების შესწავლას, იდეოლოგიური ლოზუნგებით მოტყუებული და მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ უკმაყოფილების კომპლექსით დატვირთული ადამიანის ფსიქოლოგიას.

ამ თვალსაზრისით, „სოფლის“ პროზაც და ავტორის სიმღერაც - სხვადასხვა შემოქმედებით გზაზე - გამოხატავდა იმ დროის ერთ კულტურულ კოდს, რომელიც დაკავშირებულია ემანსიპაციის სულთან, ეროვნული ხასიათის სიმართლის ძიებასთან, ისტორიულ გამოცდილებასთან. საუკუნე და აწმყო; ხელოვნების ახალი ფორმების აღმოჩენით.

ორი მხატვარი შეკრიბა უდავოდ „სინთეზური“ ტიპის შემოქმედებითი პიროვნების მიერ, რომელიც გამოიხატა სიტყვიერი ხელოვნებისა და საშემსრულებლო ხელოვნების ორიგინალურ სიმბიოზში. როგორც ყველაზე ნიჭიერი მსახიობები, დახვეწილად გრძნობდნენ სცენის კანონებს, ისინი თავისებურად განასახიერებდნენ დრამატულ პრინციპს ნამუშევრებში: ვ. შუკშინი მოთხრობებში, რომანებში და კინომოთხრობებში, ვ. ”სიმღერები; ფილმებისთვის შექმნილ სიმღერებში.

ხმა ვ.ვისოცკის მთავარი გამომხატველი მასალაა. უსაფუძვლოდ, ერთ-ერთ კითხვარში უპასუხა, რომ ხმის დაკარგვას თავისთვის ყველაზე დიდ ტრაგედიად ჩათვლიდა. ვისოცკი ყვირის. ყვირილი - "შესანიშნავი" - მისი საშემსრულებლო სტილის ნიშანი. რაც არ უნდა პარადოქსული ჩანდეს, ვისოცკის ტირილი ნამდვილად არის ამ მსახიობის პორტრეტის სერიოზული დარტყმა. ვისოცკის ტირილი არა მხოლოდ აშინებს ან აშინებს. ზოგჯერ ეს იწვევს თანაგრძნობას, თანაგრძნობას და სიბრალულსაც კი. მსახიობი ხმამაღლა, ძალიან ხმამაღლა, ჩუმად და ჩურჩულითაც კი ყვირის. ხმაურით ყვირის, ხიხნით თითქმის ანგრევს სიტყვის სემანტიკურ მნიშვნელობას, ყვირის თითქოს უხმოდ – ხდება. ეს დამახასიათებელი მყიფე ინტონაციაა, როცა ფრაზის, თუნდაც სიტყვის შუაში, მსახიობი, თითქოსდა, მუხრუჭს ურტყამს და სიტყვები ყრუდ იშლება, სავსეა არა ხმით, არამედ გრძნობის ენერგიით.

ხოლო ვ.შუკშინის ინტონაციას დიდი მნიშვნელობა ჰქონდა. არა მხოლოდ ამ ცნების პირდაპირი განზომილებით, არამედ ალეგორიული გაგებითაც, იმის გაგებით, თუ როგორ უნდა წაიკითხო მისი პერსონაჟები, როგორ მოისმინო და გაიგოს ისინი. შესაძლებელია თუ არა წარმოვიდგინოთ იეგორ პროკუდინი "კალინა კრასნაიადან" თავად შუკშინის პლასტიურობის მიუხედავად? ძნელია რეჟისორობასა და მსახიობობას შორის მოწყვეტა, მაგრამ ის ამას წავიდა, თანაც გარკვეული საჭიროებით. იმისათვის, რომ ყველაზე ზუსტად და სრულად გამოეხატა ის, რაც დაწვა, რა აწამა, რისი თქმა სურდა, კერძოდ, ეს ადამიანის ბუნება, ბედი, ხასიათი ყველა დახვეწილობაში და დეტალში.

"მწვავე სიტუაცია", როგორც ვ. შუკშინის მოთხრობების და ვ. ვისოცკის სიმღერების საფუძველი.

შუკშინის სიუჟეტის ორგანიზება ყოველთვის ემყარება მწვავე ვითარებას, რომლის პერიპეტიები დრამატულად, ზოგჯერ კომედიურად ვლინდება; ხოლო მთხრობელის ორიგინალური ტიპი განისაზღვრება „ნახევრად სიტყვით დაწყებული მოთხრობით; წინასიტყვაობისა და პრეამბულების გარეშე, „გადაწყვეტილი“ (L. A. Anninsky). თავად ვ.შუკშინმა აღიარა: „ჩემთვის ყველაზე საინტერესოა არადოგმატური ადამიანის, ქცევის მეცნიერებაში ჩადებული ადამიანის ხასიათის შესწავლა. ასეთი ადამიანი იმპულსურია, იმპულსებს ემორჩილება და, შესაბამისად, უკიდურესად ბუნებრივია. მაგრამ მას ყოველთვის აქვს გონივრული სული. მწერლის გმირები მართლაც იმპულსურები და უაღრესად ბუნებრივია. და ამას აკეთებენ შინაგანი გამო მორალური ცნებები, იქნებ თვითონაც ჯერ კიდევ უგონო მდგომარეობაში არიან. და ეს მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა ვ. ვისოცკის სხვადასხვა ჟანრისა და თემატური ჯგუფის სიმღერების პოეტიკასთან ("ქურდული", "სამხედრო" დაწყებული "სპორტული" და "საყოფაცხოვრებო"). მისი სიმღერებისთვის ის ირჩევს სიტუაციებს, როდესაც ადამიანები საფრთხეს უქმნიან საკუთარ სიცოცხლეს, როდესაც ისინი "უფსკრულზე მდებარე კლდის გასწვრივ, ძალიან კიდეზე". ვისოცკი ხშირად ამბობდა თავის გამოსვლებში, რომ უყვარს წერა, როცა რაღაც ხდება, პატარა ინციდენტები ცხოვრებიდან და არ უყვარს წერა, როცა ადამიანები სხედან, ჭამენ, ტელევიზორს უყურებენ, ანუ არაფერს აკეთებენ. თუმცა ამას ხშირად დასცინოდა.

ორივე მხატვრის სამსახიობო ნიჭმა წინასწარ განსაზღვრა მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული „მულტილინგვიზმი“, „უცხო“ სიტყვის თავისუფალი მოქმედება, რამაც შუკშინის მოთხრობების და ვისოცკის სიმღერების პერსონაჟების სფერო მრავალმხრივი და შინაგანად დრამატიზებული გახადა. ისევე, როგორც შუკშინის მოთხრობებს მართებულად უწოდებდნენ „ფარულად რეალიზებულ პიესებს“, ვისოცკის ლექს-სიმღერებში თეატრალური პრინციპი, რომელიც თავდაპირველად იყო ჩადებული მათ ქსოვილში, აქტუალურია ნამდვილი მსახიობის ავტორის შესრულების პროცესში - საკმარისია გავიხსენოთ დიალოგი ტელევიზორში (1973). გასაოცარია თავისი სასცენო პოტენციალით. ორ ავტორს ერთმანეთთან დაკავშირებულია მათი ნიჭის ზოგადი ორიენტაცია - „ლირიკული, ტრაგიკული“ და ამავე დროს „გროტესკულ-სატირული“. სიმპტომატურია, რომ მათმა შემოქმედებამ, რომელიც იქცა "მაღალ ლიტერატურასა და უბრალო ადამიანების ცხოვრებას შორის, მათ მეტყველებასა და პოეზიის ენას შორის გადაკვეთის სფეროდ", წინასწარ განსაზღვრა თავად ფიგურების ხატოვანი ხასიათი "ჰამლეტ ტაგანსკაიას მოედნიდან". და საუკუნის შუა ხანებში ეროვნული ცნობიერებისთვის „ღუმელების“ შემქმნელი „კალინა კრასნაია“. და მათი ადრეული წასვლა შემოქმედებითი დიდების ზენიტში ჭეშმარიტად სახალხო მწუხარებით შეხვდა.

ეროვნული ხასიათის შესწავლა

შუკშინისა და ვისოცკის მხატვრული სამყაროს ტიპოლოგიური კორელაციის ერთ-ერთი მყარი საფუძველია თითოეული მათგანის ეროვნული ხასიათის სიღრმისეული შესწავლა.

შუკშინის პერსონაჟებს შორის არის ერთი ცნობისმოყვარე ჯიშის ადამიანები, რომელთა სული მუდამ მოუსვენარი, მონატრებული და ტანჯულია. ეს ადამიანები რაღაცით აუცილებლად უკმაყოფილონი არიან, ყოველთვის რაღაცას ეძებენ და გზაზე ასრულებენ სასაცილო და წარმოუდგენელ ექსცენტრიულებებს. 1968 წელს შუკშინმა დაწერა: ”ჩვენი დროის გმირი ყოველთვის არის ”სულელი”, რომელშიც მისი დრო ცხოვრობს ყველაზე გამომხატველი გზით, ამ დროის ჭეშმარიტებით”. შემთხვევითი არ იყო, რომ აქ მწერალი ჭეშმარიტებაზე ლაპარაკობდა, რადგან რუსეთში უხსოვარი დროიდან ხუმრობები თუ წმინდა სულელები, ამქვეყნიური ადამიანები, უცნაურები, უშიშრად საუბრობდნენ ამაზე. შუკშინის "ფრიკები" თითქმის ყოველთვის სიმართლის მაძიებლები არიან, რომლებიც მიდიან ზღვრამდე, ძიების ზღვარზე და ზოგჯერ მარტო რჩებიან გზაზე. ასეთია მწერლის ერთ-ერთი პერსონაჟი – ფრიკი, ამავე სახელწოდების მოთხრობის გმირი, ადამიანი, რომლის შესახებაც შეიძლება გაზვიადების გარეშე ითქვას – „22 უბედურება“: „ფრეიკს ერთი თვისება ჰქონდა: მას მუდმივად რაღაც ხდებოდა. მას ეს არ უნდოდა, იტანჯებოდა, მაგრამ დროდადრო რაღაც ამბავებში ხვდებოდა - პატარა, თუმცა, მაგრამ მოსაწყენი. მისი საბედისწერო უიღბლობის მიზეზები არის მუდმივი სურვილი, დაეხმაროს და სიხარული მოუტანოს ხალხს: შემდეგ ის ეძებს ჩამოგდებული ორმოცდაათ რუბლის კუპიურის მფლობელს, რომელიც მას ეკუთვნის; ზოგჯერ ის ეხმარება მეზობელს თვითმფრინავში ჩამოვარდნილი ცრუ ყბის პოვნაში, მაგრამ ხვდება უხეშობას და გინებას; შემდეგ ძმის ცოლს ეჩხუბება, ბავშვის ეტლს საღებავებით ხატავს. სამწუხაროდ, ჩუდიკის იდეა მის გარშემო არსებულ სამყაროზე არ შეესაბამება საგნების რეალურ წესრიგს. გმირი ნაკლებად სავარაუდოა, რომ შეიცვალოს: ის კვლავ ისწრაფვის ადამიანებისკენ, რომლებიც სარგებლობენ, კომუნიკაციისთვის მხიარული მზადყოფნით და გულწრფელი გაკვირვებით, რომ ხალხს არ ესმის მისი. ადამიანური სიმართლე გმირის მხარესაა, რომელიც არ ნერვიულობს თავისი უბედურების გამო, მაგრამ აგრძელებს ცხოვრებით ტკბობას: „Freak სახლში მაშინ დაბრუნდა, როცა კაშკაშა წვიმდა. უცნაურობა ავტობუსიდან გადმოვიდა, ახალი ფეხსაცმელი გაიხადა, თბილ, სველ მიწაზე გაიქცა, ცალ ხელში ჩემოდანი ეჭირა, მეორეში ჩექმები. წამოხტა და ხმამაღლა იმღერა: „ვერვი-ა, ვერხვი-ა“.

შუკშინთან შედარებით, ვისოცკისში "ფრიკების" დუელი საზოგადოებაში გაბატონებული გამრუდებით იძენს უფრო დიდ "პროფესიულ" კონკრეტულობას, ასევე ტრაგიკულ, ისტერიულ და თუნდაც ფატალურ ხასიათს, როგორც გამოწვევა არა მხოლოდ სისტემისთვის, არამედ. ასევე ბედს. მისი არსების ტევადი მეტაფორა შეიძლება იყოს სიმღერის "The Pacer's Run" (1970) სათაური გამოსახულება, სადაც, როგორც პოეტის სხვა ნაწარმოებებში რთული მოწოდების ადამიანების შესახებ, გმირის "როლი" კონკრეტულად. „პროფესიული“ სიტუაცია მაღალ ფასად იძენს უფლებას იმოქმედოს „ლაგამის გარეშე“, „სხვანაირად, ანუ არა როგორც ყველა“. ვისოცკის ნამუშევრების პირად ეპიზოდებში (კონფლიქტური ურთიერთობები „პეისერსა“ ​​და მაყურებელს შორის; „მჭიდრო თოკის“ გმირის გამოწვევა, რომელიც ებრძვის „მოწყენილი ძმების“ სიკვდილს და ა.შ.) ზოგჯერ ვლინდება, როგორც. შუკშინის მოთხრობებში განზოგადო-იგავი ელემენტები. ვისოცკის მთელ შემოქმედებაში კოლიზია ჩნდება რიგ „სპორტულ“ სიმღერებშიც. „სენტიმენტალური მოკრივეს სიმღერაში“ (1966 წ.) გმირი შუკშინის „ფრიკს“ ადარებს. ტრიბუნების "სასტვენის" მიუხედავად, ამტკიცებს მორალური ფასეულობების აბსოლუტურ პრიორიტეტს პროფესიულ მოთხოვნებზეც კი: "კაცის ცემა სახეში // ბავშვობიდან არ შემიძლია.

შუკშინისა და ვისოცკის ნამუშევრებში "ფრიკები" ყველაზე ჩვეულებრივ, "პროფესიონალურ" სიტუაციებში მიისწრაფვიან ღრმა თვითგაგებისკენ, მათ გარემოში კონფლიქტის როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ასევე ეგზისტენციალური წყაროების ცოდნისკენ. დროის გაყინულ სტერეოტიპებთან მათი აზროვნების ფუნდამენტური „არ მიჯაჭვულობა“ ორივე ხელოვანის მიერ გადმოცემულია ცოცხალ სიტყვაში, პერსონაჟების კონფესიურ თვითრეფლექსიაში, მეტყველების დიალოგურ ფორმებში, დრამატულ ნარატიულ სტრუქტურაში. სამუშაოები. შუკშინის მრავალი მოთხრობის „დრამატულ“ დინამიკაში სწორედ პერსონაჟების აგრესიული ცნობიერება აყალიბებს სოციალური დაპირისპირების ატმოსფეროს - როგორც, მაგალითად, ცნობილ მოთხრობაში „Cut“ (1970), სადაც დადგმულ ფარსულ სცენაში. გლების „კამათში“ კანდიდატ-მოქალაქეებთან „მაყურებლის“ თანდასწრებით ჩნდება სოფლის მცხოვრების ღრმა უკმაყოფილების კომპლექსი, რომელიც ცდილობს დამოუკიდებლად იფიქროს - იმდროინდელი სტიქიური შტამპებით („აღფრთოვანებული აღფრთოვანება არ მოგვდის არც KVN-დან და არც საწყისი" Zucchini 13 სკამი ""). ამ უკმაყოფილებას და წყენას ტრადიციული კულტურული ფესვების დაკარგვას განიცდის ხალხის ცნობიერება ქალაქიდან ყველა „ახალ ჩამოსულს“ გადასცემს: „და აქ ნახეს - კანდიდატები, პროფესორები და პოლკოვნიკები“. მსგავსი შეჯახება ქალაქსა და სოფლის რთულ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ურთიერთობებში ჩნდება შუკშინის სხვა მოთხრობებშიც („Postscriptum“, „Crank“, „დედის გული“ და სხვ.). და ვისოცკის რიგ ნაწარმოებებში, პოეტი, შუკშინისგან განსხვავებით, სრულიად ურბანული, მაგრამ უკიდურესად მგრძნობიარე ეპოქის კონფლიქტური კვანძების მიმართ, სოფლის მკვიდრის სრული დეზორიენტაციის დრამატული და კომიკური სურათი სოციალურ-კულტურულ გარემოში. მისთვის უცხო ქალაქი გამოდის მნიშვნელოვანი და მხატვრულად სრულფასოვანი - სიმღერის დილოგიაში "ორი ასო" (1966-1967) სიმღერა "მოგზაურობა ქალაქში" (1967).

"ორ წერილში", პერსონაჟების ენობრივი პიროვნებების გამჟღავნების გზით, ავტორი აცნობიერებს მნიშვნელოვან კულტურულ უფსკრული ქალაქსა და სოფელს შორის, რაც აშკარა ხდება როგორც ჰეროინის მითოლოგიზებულ იდეებში ქალაქის ცხოვრების შესახებ, ასევე კოლიას აღფრთოვანებულ აღიარებებში. მისი "ბნელი" ცოლი:

ნახვამდის, მე ვარ GUM-ში, ვყიდულობ:

ეს არის ჩვენი საწყობი, მაგრამ მინით

ცხვრის ტყავის ქურთუკებით მომაბეზრე,

ნაცრისფერ კაბაში გაცვეთილი ნიმუშებით.

მდინარის თავზე არის კულტურული პარკი,

მასში დავდივარ - და მხოლოდ სანაგვე ურნაში ვფურთხებ.

მაგრამ თქვენ, რა თქმა უნდა, ვერ გაიგებთ - იქ, ღუმელის უკან, -

რადგან - უკულტურო სიბნელე ხარ.

შუკშინი და ვისოცკი აფართოებენ საზოგადოებაში ფესვგადგმული აგრესიული ცნობიერების ასახვის სფეროს ყოველდღიური, ყოველდღიური სიტუაციების „დრამამდე“, რომელსაც ორივე დახვეწილად გრძნობს და გადმოსცემს.

შუკშინსა და ვისოცკისში ეროვნული ხასიათი ხშირად ასოცირდება კრიზისთან, დესტრუქციულ ზრახვებთან და, ამავდროულად, მტკივნეულ სურვილთან, გადალახოს უახლესი ისტორიული გამოცდილების რთული ტვირთი, დაძლიოს სულიერი დახრჩობა ნებისმიერ ფასად. ამიტომაც შუკშინის მოთხრობებისა და ვისოცკის „როლური“ სიმღერების გმირები ასე ხშირად აღმოჩნდებიან თავიანთი ეგზისტენციალური თვითგამორკვევის „ბოლო საზღვარზე“.

მოთხრობებში "ძლიერი კაცი" (1969), "სურაზი" (1969), "სტეპკა" (1964), "ლესია" (1970), კინომოთხრობა "კალინა კრასნაია" (1974), რუსული სულის დასაწყისი. , რომელმაც სულიერი საყრდენი დაკარგა.

"ძლიერ კაცში" გმირის გატაცება "სწრაფი მართვის"ადმი, ძლევამოსილი ოსტატობა გადაიქცევა ერის თვითგანადგურების საფრთხედ. ეკლესიის დანგრევის ეპიზოდის „დრამატული“ სიმკვეთრე ვლინდება არა მხოლოდ შურიგინის ქცევის ისტერიულ ჟესტიკულ და სამეტყველო ნიუანსებში („ხმამაღლა, გინებათ“), არამედ სოფლის მცხოვრებთა გაქვავებულ მდგომარეობაშიც, რომელთა სულებშიც. შურიგინის მრისხანებით პარალიზებული, პირველის მოგონებების შუქი, წმინდა ადგილის მნიშვნელობა უძლურია სპონტანური აგრესიის წინაშე. ვისოცკის ადრეული "ქურდული" სიმღერების გმირები ("ის, ვინც მასთან იყო", 1962; "კონტრკლიკები", 1964; "ტატუ", 1961 წ.) და მისი შემდგომი ფილოსოფიური და კონფესიური ბალადები იცნობენ პარადოქსულს. ლირიკულად ნაზი სულის სიმების ერთობლიობა და თვითგანადგურების „დამანგრეველი აღფრთოვანება“, მზადყოფნა „დაასრულოს სიცოცხლე წვრილმანამდე“, „კიდეზე“ დგომა, რაც მთავარია შექმნილ მხატვრულ გმირებში. შუკშინის მიერ: სპირკა რასტორგუევი ("სურაზი"), ლიოსია და სტიოპკა - ამავე სახელწოდების მოთხრობების გმირები და, რა თქმა უნდა, იეგორ პროკუდინი ("კალინა კრასნაია"), არყის ხეებისადმი მისი მტკივნეული სინაზით, "შეყვარებულები", სახნავ-სათესი მიწა, საიდანაც „ასეთი სიმშვიდე სუნთქავდა“.

მოთხრობაში - "პორტრეტი" "სურაზ" ციმბირული სიტყვის შეღებვა, რომელმაც სახელი დაარქვა ნაწარმოებს, ახსენებს თაობის რთულ ისტორიულ გამოცდილებას ("და შორეული რთული წლები გაიხსენეს არა სახნავ მიწაზე ბავშვების მუშაობისთვის. "), გმირის "ადრეული დახრილი" ცხოვრების შესახებ, "როგორც ვინმეს გაუმართლა" - გერმანული ენის მასწავლებელთან მომხდარი ინციდენტიდან, აურზაური "სროლიდან" "ვარიაგის" ცბიერ სიმღერამდე, რომელიც ცხადყოფს. ვისოცკის მრავალი გმირის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან სიახლოვე, - სასიყვარულო შეჯახება, რომელიც, როგორც ვისოცკის ადრეულ სიმღერებში ("სახელმძღვანელო", "ტატუ", "ის, ვინც მასთან იყო" და ა.შ.), მოულოდნელად ხაზს უსვამს. პერსონაჟის უხეში ბუნების ექსცენტრიულობა და მხატვრულობაც კი: "სპირკას მკერდი მხიარულად აწკრიალდა. ეს მაშინ მოხდა, როცა სასურველ ქალს უნდა ებრძოლო ან ჩაეხუტო".

შუკშინისა და ვისოცკის გმირების თვითრეფლექსია, რომელიც სულის „ნერვებამდე“ აღწევს, ეწინააღმდეგება მათი ანტაგონისტების სიმშვიდეს, დამცინავ ნდობას - იქნება ეს „სპორტსმენი“ „თხელი ოდეკოლონის შემცივნებით“ შუკშინის ამბავი ან ოფიციალური ბრალდებული ვისოცკის სიმღერაში "აქ იყო ცხოვრება!" (1964), "ბიზნესის მთავარი" "რეციდივისტში" (1963), უსახური "ტრიბუნები" "სპორტულ" სიმღერებში. სიკვდილის პირისპირ „ბაგირით“, შუკშინისა და ვისოცკის გმირები აცნობიერებენ სულიერი გამოცდილების მიღმა ყოფნის მჩაგვრელ უაზრობას: „საერთოდ, მისი ცხოვრება უეცრად ამაზრზენი გახდა, თითქოს აზრს მოკლებული იყო. და ამაში იყო სპირკა. უფრო და უფრო ამტკიცებდა.ხანდახან საკუთარი თავის სისაძაგლესაც კი გრძნობდა“. და შუკშინის მოთხრობის უკიდურესად ლაკონური ბოლო ნაწილი სუპერსიტყვიერ დონეზე ოდნავ ხსნის უფსკრულს, რომელიც გაიხსნა გმირის სულში: „სახეზე ხელები აიფარა და ასე იჯდა. დიდხანს იჯდა გაუნძრევლად. იქნებ ფიქრობდა. .იქნებ ტიროდა“.

დამახასიათებელია მოთხრობა „ლესია“-სა და ვისოცკის ბალადა „Fussy Horses“ (1972) ფიგურული სტრიქონების დაახლოებაც. ვისოცკის სიმღერაში ყურადღებას იპყრობს სივრცითი გამოსახულებების ხაზგასმული "ზღურბლური" ბუნება, რომელიც თანხმდება "უფსკრულში" მიზიდული გმირის "დამანგრეველი სიამოვნებით", "უკანასკნელი თავშესაფრისკენ":

კლდის გასწვრივ, უფსკრულზე, ძალიან კიდეზე

ცხენებს მათრახით ვურტყამ, მანქანა

რაღაც ჰაერი არ მკმარა - ქარს ვსვამ, ნისლს ვყლაპავ, -

დამღუპველი აღტაცებით ვგრძნობ თავს: ვქრები, ვქრები!

„უკანასკნელი თავშესაფრის“ მიღმა ზეციური, კურთხეული მდგომარეობის პოვნის ნახევრად შეგნებული სურვილი დაგვირგვინებულია ღმერთის მტკივნეული უმეცრების აღიარებით, მასთან ჭეშმარიტი შეხვედრისთვის მოუმზადებლობით. შუკშინის მოთხრობაში თავშეუკავებელი რასის სიმბოლური სურათი იღებს სპეციფიკურ სიუჟეტურ განვითარებას მთავარი გმირის სიუჟეტში: ”ლესამ ცხენები შუქისკენ მიიყვანა: ბედმა დაინდო ლესია ამ დროისთვის. მაგრამ ლესიამ არ დაინდო ბედი: მან აწამა იგი. , წავიდა წინ და გვერდებზე. , რაც შეიძლება მალე აიღე ყველაფერი - და წადი. მან აუცილებლად იგრძნო მისი ახლო აღსასრული. დიახ, როგორ არ უნდა სურდო. მსახიობობით, სასოწარკვეთილი თამაშით, შუკშინის გმირი ქვეცნობიერად იმედოვნებს, რომ გადალახავს შინაგანი სიცარიელის ტკივილს და ეს არის მთელი რიგი ნაწარმოებების ტრაგიკული ფარსის "დრამის" ღრმა მნიშვნელობა ("ლესია", "გენერალი მალაფეიკინი", " მილ ბოდიში, ქალბატონო!", "კალინა კრასნაია" და ა.შ.). თუ „Fussy Horses“-ში ავტორის ექსპრესიული, ისტერიული პერფორმანსი აძლიერებს ლირიკულ „მეს“ სულიერი მოუსვენრობის ტრაგედიის განცდას, მაშინ „ტყეში“ მთხრობელის სიტყვის მშვიდი, სასაუბრო ტონი კონტრასტშია ბნელ, ირაციონალურ უფსკრულებთან. გმირის სული, ხოლო ბოლო ნაწილში მთხრობელის სიტყვა სავსეა ასახვით „საერო გლეხის“ ეროვნული ხასიათის ფუნდამენტური თვისებების დეფორმაციის შესახებ, რაც დეტალურ მხატვრულ განსახიერებას მიიღებს გმირის გარდაცვალების სცენაში. „კალინა კრასნაიას“.

მეგობრული წრე ბოლშოი კარეტნიზე

შუკშინსა და ვისოცკის შორის პირადი და შემოქმედებითი კომუნიკაცია არ იყო რეგულარული და ხანგრძლივი. ცნობილია, რომ შუკშინი იყო ბოლშოი კარეტნის მეგობრული წრის წევრი (ა. უტევსკი, ლ. კოჩარიანი, ი. კოხანოვსკი, ა. ტარკოვსკი და სხვები), რაც ძალიან ბევრს ნიშნავდა ვისოცკის პოეტური პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის; იყო მისი ადრეული „ქურდული“ სიმღერების ერთ-ერთი პირველი მსმენელი. მოგვიანებით, ზუსტად „ქურდული“ გარემოს პრიზმაში მოდერნის აღქმის გამოცდილება, მისი მტკივნეული მსოფლმხედველობა შუკშინისთვის უაღრესად მნიშვნელოვანი იქნება წითელ კალინაში. აფასებდა უმცროსი თანამედროვეს მხატვრულ ნიჭს, ინტუიციურად გრძნობდა მისი შემოქმედებითი სულის სპონტანურობას და ღრმად ეროვნულ ფესვებს, შუკშინმა ვისოცკიც კი სცადა ფაშკა კოლოკოლნიკოვის როლისთვის და მოგვიანებით განზრახული ჰქონდა მისთვის მთავარი როლის მიცემა რაზინში.

წლების განმავლობაში ინტერვიუებსა და სასცენო სპექტაკლებში ვისოცკიმ არაერთხელ ხაზს უსვამდა შუკშინის მემკვიდრეობის სიყვარულს. კვლავ მიუბრუნდა შუკშინთან კომუნიკაციის მოგონებებს, მოუყვა მისთვის მიძღვნილი ლირიკული რეკვიემის წარმოშობის ისტორიას ("ვასილი შუკშინის ხსოვნას" , 1974): "მე ნამდვილად პატივს ვცემ ყველაფერს, რასაც შუკშინი აკეთებდა. ახლოდან ვიცნობდი, ხშირად ვხვდებოდი, ვსაუბრობდი, ვკამათობდი და "დღეს განსაკუთრებით ვწუხვარ, რომ მის არცერთ ფილმში ვერ მოვახერხე მონაწილეობა. მაგრამ დანარჩენისთვის. ჩემს ცხოვრებაში მე დავრჩები მათი ყველაზე რეგულარული მაყურებელი. ამ შემთხვევაში ეს ჩემთვის უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე მონაწილე და შემსრულებელი."

დასკვნა

შუკშინი და ვისოცკი - შემოქმედებითი ნიჭის ტიპის მსახიობები - ღრმად არიან დაპყრობილნი თავიანთ "დრამატულ" ნამუშევრებში, მოცულობითი სოციალურ-ფსიქოლოგიური ხასიათოლოგიაში, ყველაზე რთული პროცესები, რომლებიც ხდება რუსულ სულში, შოკირებულია უახლოესი წარსულის ისტორიული კატაკლიზმებით და აწონილი. ჩვენი დროის დემაგოგიური აზროვნების ტვირთი. შუკშინმა და ვისოცკიმ, მრავალი თვალსაზრისით, ანალოგიურად განასახიერეს იმ ეპოქის ლიტერატურისთვის ახალი "ფრიკის" ტიპი, რომელიც ადასტურებს "უძრაობის" მორალურ პოზიციას და ეწინააღმდეგება აგრესიულად გულგრილი საზოგადოების ზეწოლას. მათ ნამუშევრებში ვლინდება თანამედროვეს მტკივნეული მოთხოვნილება სულიერი „დღესასწაულისთვის“, შუკშინის მოთხრობები და ვისოცკის სიმღერები, მთელი მათი თემატური და მხატვრული ორიგინალურობით, ახლოსაა მათი „სცენის ხასიათით“, „რომანისტური“ სიუჟეტური დინამიკით, ხშირი. დიალოგის ორგანიზაციის დომინირება, რომელიც აქტიურად არის შეყვანილი „უცხო“ სიტყვებში; თეატრალური ექსცენტრიულობისა და გამჭოლი კონფესიური ლირიზმის ერთობლიობა, გამოსახულების საბოლოო სიზუსტე და ეგზისტენციალური შინაარსის სიღრმე.

თუ ვცდილობთ ერთი სიტყვით განვსაზღვროთ ვ.ვისოცკისა და ვ.შუკშინის ადგილი ჩვენი კულტურის ისტორიაში, მაშინ ყველაზე ზუსტი იქნება: ხალხის პერსონიფიცირებული სინდისი. მაშასადამე, ხალხის ფავორიტები და, შესაბამისად, მასობრივი მომლოცველები ვაგანკოვსკოეში ვ. ვისოცკისკენ და პიკეტში ვ. შუკშინთან უკვე მრავალი წელია და, შესაბამისად, ყვავილების გაუთავებელი ზღვა ძეგლებთან. ხალხის ეროვნული ტრაგედიის მასშტაბი, რომელიც დაკავშირებულია ვლადიმერ ვისოცკის და ვასილი შუკშინის დაკარგვასთან, აისახება მათ ხსოვნისადმი მიძღვნილ ათასობით ლექსში.

საინტერესო ამბავი გვაქვს: ყოველ ჯერზე რუსეთისთვის ყველაზე რთულ მომენტში, ყველაზე მძიმე კრიზისის დროს, ჩნდება ადამიანი, რომელიც ერს მხარზე აყენებს და ჯვარივით მიათრევს იმ დონემდე, რომელიც უკვე თითქოს იყო. სამუდამოდ დაკარგული. არა, ეს სულაც არ არიან პოლიტიკოსები, არც რეფორმატორები, არც „ლიდერები“ - ესენი არიან პოეტები, მწერლები, მუსიკოსები, ფილოსოფოსები, ერთი სიტყვით, კულტურისა და ხელოვნების ხალხი, ხალხის თვითშეგნებას აცოცხლებენ.

25 ივლისი არის მწერლის ვასილი შუკშინის დაბადების დღე და პოეტისა და მუსიკოსის ვლადიმერ ვისოცკის გარდაცვალების დღე.
შუკშინი და ვისოცკი, როგორც მხატვრები, ჩამოყალიბდნენ და გამოაცხადეს თავი 1950-იანი წლების ბოლოს - 1960-იანი წლების პირველ ნახევარში, სოციალურ და კულტურულ ცნობიერებაში ფუნდამენტური ცვლილებების ეპოქაში, დაკარგული სულიერი ღირსშესანიშნაობების თანდათანობითი შეძენის ეპოქაში.

ვ.შუკშინი და ვ. ამ თვალსაზრისით, „სოფლის“ პროზაც და ავტორის სიმღერაც - სხვადასხვა შემოქმედებით გზაზე - გამოხატავდა იმ დროის ერთ კულტურულ კოდს, რომელიც დაკავშირებულია ემანსიპაციის სულთან, ეროვნული ხასიათის სიმართლის ძიებასთან, ისტორიულ გამოცდილებასთან. საუკუნე და აწმყო; ხელოვნების ახალი ფორმების აღმოჩენით.

ორი მხატვარი შეკრიბა უდავოდ „სინთეზური“ ტიპის შემოქმედებითი პიროვნების მიერ, რომელიც გამოიხატა სიტყვიერი ხელოვნებისა და საშემსრულებლო ხელოვნების ორიგინალურ სიმბიოზში. როგორც უნიჭიერესი მსახიობები, დახვეწილად გრძნობდნენ სცენის კანონებს, ისინი თავისებურად განასახიერებდნენ დრამატულ საწყისს ნამუშევრებში: შუკშინი - მოთხრობებში, რომანებში და კინომოთხრობებში, ვისოცკი - თავის აღიარებით და "როლური" სიმღერებში; ფილმებისთვის შექმნილ სიმღერებში.

შუკშინის პროზის პოეტიკასადმი მიძღვნილ კვლევებში არაერთხელ აღინიშნა, რომ შუკშინის სიუჟეტის ორგანიზება ყოველთვის მწვავე ვითარებას ეფუძნება, რომლის პერიპეტიები დრამატულად, ზოგჯერ კომედიურად ვლინდება; ხოლო თხრობის ორიგინალური ტიპი განისაზღვრა ზღაპრის ""-თან შედარებით, რომელიც იწყება ნახევარსიტყვით; წინასიტყვაობისა და პრეამბულების გარეშე, „გადაწყვეტილი“ (L.A. Anninsky). და ეს მრავალი თვალსაზრისით ახლოსაა ვისოცკის სხვადასხვა ჟანრისა და თემატური ჯგუფების სიმღერების პოეტიკასთან ("ქურდული", "სამხედრო" დაწყებული "სპორტული" და "ყოველდღიური"), რომელთა კომპოზიცია ხასიათდებოდა სწრაფი "ნოველისტური" დინამიკით. , მძაფრი კონფლიქტი სიუჟეტის „ნაკვთებზე“ და ასევე დრამატურგიიდან წამოსული დიალოგის პრინციპის დომინირება.

ორივე მხატვრის სამსახიობო ნიჭმა წინასწარ განსაზღვრა მათ ნამუშევრებში განსაკუთრებული „მულტილინგვიზმი“, „უცხო“ სიტყვის თავისუფალი მოქმედება, რამაც შუკშინის მოთხრობების და ვისოცკის სიმღერების პერსონაჟების სფერო მრავალმხრივი და შინაგანად დრამატიზებული გახადა. ისევე, როგორც შუკშინის მოთხრობებს მართებულად უწოდებდნენ „ფარულად რეალიზებულ პიესებს“, ვისოცკის ლექსებსა და სიმღერებში, მათ ქსოვილში თავდაპირველად ჩადებული თეატრალური პრინციპი აქტუალურია ნამდვილი მსახიობის ავტორის შესრულების დროს - საკმარისია გავიხსენოთ დიალოგი ტელევიზორში (1973). გასაოცარია თავისი სასცენო პოტენციალით. ორ ავტორს ერთმანეთთან დაკავშირებულია მათი ნიჭის ზოგადი ორიენტაცია - „ლირიკული, ტრაგიკული“ და ამავე დროს „გროტესკულ-სატირული“. სიმპტომატურია, რომ მათმა შემოქმედებამ, რომელიც იქცა "მაღალ ლიტერატურასა და უბრალო ადამიანების ცხოვრებას შორის, მათ მეტყველებასა და პოეზიის ენას შორის გადაკვეთის სფეროდ", წინასწარ განსაზღვრა თავად ფიგურების "ჰამლეტი ტაგანსკაიას მოედნიდან" და ხატოვანი ხასიათი. საუკუნის შუა ხანებში ეროვნული ცნობიერებისთვის "ღუმელების" შემქმნელი "კალინა კრასნაია". და მათი ადრეული წასვლა შემოქმედებითი დიდების ზენიტში ჭეშმარიტად სახალხო მწუხარებით შეხვდა.

შუკშინსა და ვისოცკის შორის პირადი და შემოქმედებითი კომუნიკაცია არ იყო რეგულარული და ხანგრძლივი. ცნობილია, რომ შუკშინი იყო ბოლშოი კარეტნის მეგობრული წრის წევრი (ა. უტევსკი, ლ. კოჩარიანი, ი. კოხანოვსკი, ა. ტარკოვსკი და სხვები), რაც ძალიან ბევრს ნიშნავდა ვისოცკის პოეტური პიროვნების ჩამოყალიბებისთვის; იყო მისი ადრეული „ქურდული“ სიმღერების ერთ-ერთი პირველი მსმენელი. მოგვიანებით, სწორედ „ქურდული“ გარემოს პრიზმაში მოდერნობის აღქმის გამოცდილება, მისი მტკივნეული მსოფლმხედველობა უაღრესად მნიშვნელოვანი იქნება შუკშინისთვის წითელ კალინაში. აფასებდა უმცროსი თანამედროვეს მხატვრულ ნიჭს, ინტუიციურად გრძნობდა მისი შემოქმედებითი სულის სპონტანურობას და ღრმად ეროვნულ ფესვებს, შუკშინმა ვისოცკიც კი სცადა ფაშკა კოლოკოლნიკოვის როლისთვის და მოგვიანებით განზრახული ჰქონდა მისთვის მთავარი როლის მიცემა რაზინში. ბოლშოი კარეტნის შემოქმედებით „ძმობასთან“ კავშირი შუკშინმა და ფილმში „ცოცხლები და მკვდრები“ მონაწილეობა განაპირობა, სადაც მეორე რეჟისორი ლ.კოჩარიანი იყო.

წლების განმავლობაში ინტერვიუებსა და სასცენო სპექტაკლებში ვისოცკიმ არაერთხელ ხაზგასმით აღნიშნა მისი სიყვარული შუკშინის მემკვიდრეობის მიმართ, რაც მის გონებაში მტკიცედ იყო დაკავშირებული "სოფლის ხალხის" საქმიანობასთან, რომელსაც იგი ასე აფასებდა: "მე ძალიან მომწონს ფედორ აბრამოვის წიგნები. ვასილი ბელოვი, ბორის მოჟაევი - მათ, ვისაც "სოფლის მოსახლეობას" უწოდებენ. და ასევე - ვასილი ბიკოვი და ვასილი შუკშინი ... ". უკვე შუკშინის გარდაცვალების შემდეგ, რომელიც ვისოცკიმ ღრმად მიიღო პირადად, შეწყვიტა მისი ტური, როგორც ტაგანკას ჯგუფის ნაწილი ლენინგრადში, დაკრძალვაში მონაწილეობის მისაღებად, პოეტი-მომღერალი, ერთ-ერთი სპექტაკლის დროს, კვლავ მიუბრუნდა თავის მოგონებებს. კომუნიკაცია შუკშინთან, მოგვითხრობს მისთვის მიძღვნილი ლირიკის დაბადების ისტორიის შესახებ. რეკვიემი ("ვასილი შუკშინის ხსოვნას", 1974): "მე ნამდვილად პატივს ვცემ ყველაფერს, რაც შუკშინმა გააკეთა. ახლოდან ვიცნობდი, ხშირად ვხვდებოდი, ვსაუბრობდი, ვკამათობდი და დღეს განსაკუთრებით ვწუხვარ, რომ მის არცერთ ფილმში ვერ მოვახერხე მონაწილეობა. მაგრამ სიცოცხლის ბოლომდე მათი ყველაზე რეგულარული მაყურებელი ვიქნები. ამ შემთხვევაში ჩემთვის ეს უფრო მეტს ნიშნავს, ვიდრე მონაწილე და შემსრულებელი. ვასილიზე ლექსები დავწერე, რომლებიც „ავრორაში“ უნდა გამოსულიყო. მაგრამ ისევ შემომთავაზეს იმაზე ნაკლები დავტოვო ვიდრე დავწერე. მე ვფიქრობ, რომ კარგია ამ ბალადის თვალით წაკითხვა. სამწუხაროა, რომ იმღერო, სამწუხაროა... ძალიან ვმეგობრობდი მასთან. და რატომღაც ერთხელ ვიმღერე და შემდეგ ვიფიქრე, რომ, ალბათ, ეს აღარ მჭირდება ... ”.

ლექსში „ვასილი შუკშინის ხსოვნაში“ შუკშინის უდროო წასვლის ტრაგიკული აღქმა, თბილი, გულწრფელი საუბრის სახით შემოსილი („ყველა ღუმელია, მაკარიჩ“), გამდიდრებულია ღრმა დიალოგით. მწერლის ფიგურალური სამყარო. ავტორის აქტიურ შემოქმედებით, მსახიობურ მეხსიერებაში, შუკშინის გმირების სულიერი სტრუქტურა იყო დეპონირებული ("და თუ იქნება "რაზინი" წელს ... // შენი ასეთი ბიჭი არ ცხოვრობს! .."), "კალინა კრასნაიას" კულმინაციური კადრები, რომლებიც ხაზს უსვამენ პირად და ეროვნულ ტრაგედიას გმირის ბედში:

მაგრამ, კაცებს ცრემლებად აგდებს,

მუცელში ტყვია აიღო

ერთგული ძაღლივით მიწაზე დაეშვა...

და ვიბურნუმის ბუჩქის გვერდით გაიზარდა -

კალინა ისეთი წითელია...

სასაუბრო ხალხური სიტყვის მოფერება, პოემის სტილისტური ქსოვილის შეფერვა, მას გადაჭარბებული პათოსისგან იხსნის. ავტორი ხაზს უსვამს თავის შემოქმედებით სიახლოვეს რეკვიემის „გმირთან“ და მწარე ღიმილით იხსენებს „მსახიობის“ ნიშანს, რომელიც ორივეს ეკუთვნის („სიკვდილი ყველას დაგვიჭერს ადრე, // ვინც ვითომ მოკვდა“) და შუკშინსაც კი განასახიერებს. როგორც გიტარისტი, რომელიც აძლიერებს ავტორსა და გმირს შორის ინტიმური კომუნიკაციის მძაფრი ლირიზმს: "თუ ასეა, მაკარიჩ - ნუ ჩქარობ, // გაათავისუფლე კალმები, მოხსნა დამჭერები ...". თანდაყოლილი მხატვრის წასვლა ლირიკულ „მეს“ ავსებს ტრაგიკული სიმოკლეობისა და საკუთარი მიწიერი გზის წინათგრძნობით, ხოლო ბედთან და სიკვდილთან სიკვდილის დუელის „დრამა“, რომელიც აქ ვითარდება, წააგავს ვისოცკის ფილოსოფიური ბალადების შეჯახებას („მჭიდრო თოკი“. ”, ”Fussy Horses” და ა.შ.) - ეს არ არის უმიზეზოდ

აქ დროებითი შეფერხების შემდეგ

როკმა ტუჩზე აკოცა:

”ამოიღეთ თავხედური ტაბუდან -

რისთვისაც კუბოში დაინახა

ყველა რეკვიემი და ხსენება…”.

შუკშინისა და ვისოცკის მხატვრული სამყაროს ტიპოლოგიური კორელაციის ერთ-ერთი ძლიერი მიზეზია მათი თითოეული ეროვნული ხასიათის სიღრმისეული შესწავლა - ამ მხრივ, შემთხვევითი არ იყო, რომ ისინი მიმართეს ხალხური მოტივების შემოქმედებით გადახედვას. ზღაპრები (შუკშინის "მესამე მამლებმდე", ვისოცკის სიმღერა "ანტიზღაპრები").

შუკშინსა და ვისოცკისში ეროვნული ხასიათი ხშირად ასოცირდება კრიზისთან, დესტრუქციულ ზრახვებთან და, ამავდროულად, მტკივნეულ სურვილთან, გადალახოს უახლესი ისტორიული გამოცდილების რთული ტვირთი, დაძლიოს სულიერი დახრჩობა ნებისმიერ ფასად. ამიტომაც შუკშინის მოთხრობებისა და ვისოცკის „როლური“ სიმღერების გმირები ასე ხშირად აღმოჩნდებიან თავიანთი ეგზისტენციალური თვითგამორკვევის „ბოლო საზღვარზე“.

მოთხრობებში "ძლიერი კაცი" (1969), "სურაზი" (1969), "სტეპკა" (1964), "ლესია" (1970), კინომოთხრობა "კალინა კრასნაია" (1974), რუსული სულის დასაწყისი. , რომელმაც სულიერი საყრდენი დაკარგა.

"ძლიერ კაცში" გმირის გატაცება "სწრაფი მართვის"ადმი, ძლევამოსილი ოსტატობა გადაიქცევა ერის თვითგანადგურების საფრთხედ. ეკლესიის დანგრევის ეპიზოდის „დრამატული“ სიმკვეთრე ვლინდება არა მხოლოდ შურიგინის ქცევის ისტერიულ ჟესტიკულ და სამეტყველო ნიუანსებში („ხმამაღლა, გინებათ“), არამედ სოფლის მცხოვრებთა გაქვავებულ მდგომარეობაშიც, რომელთა სულებშიც. შურიგინის მრისხანებით პარალიზებული, პირველის მოგონებების მბზინავი შუქი წმინდა ადგილის მნიშვნელობაზე უძლურია სპონტანური აგრესიის წინაშე. ვისოცკის ადრეული "ქურდული" სიმღერების გმირები ("ის, ვინც მასთან იყო", 1962; "საწინააღმდეგო დაწკაპუნება", 1964; "ტატუ", 1961 წ.) და მისი შემდგომი ფილოსოფიური და კონფესიური ბალადები, იცნობენ პარადოქსულს. სულის ლირიკულად ნაზი სიმების ერთობლიობა და თვითგანადგურების „დამღუპველი სიამოვნება“, მზადყოფნა „დაასრულოს სიცოცხლე სმამებამდე“, დგომა „კიდეზე“, რაც მთავარია შუკშინის მიერ შექმნილ მხატვრულ პერსონაჟებში. : სპირკა რასტორგუევა ("სურაზი"), ლიოსია და სტიოპკა - ამავე სახელწოდების მოთხრობების გმირები და, რა თქმა უნდა, ეგორ პროკუდინი ("კალინა კრასნაია"), თავისი მტკივნეული სინაზით არყის ხეების, "შეყვარებულების", სახნავი მიწების მიმართ. , საიდანაც „ასეთი სიმშვიდე სუნთქავდა“.

მოთხრობაში - "პორტრეტი" "სურაზი", ციმბირული სიტყვის ფერი, რომელმაც სახელი დაარქვა ნაწარმოებს, ახსენებს თაობის რთულ ისტორიულ გამოცდილებას ("და შორეული რთული წლები გაიხსენეს ... "როგორც იღბალი. ექნებოდათ" - გერმანული ენის მასწავლებელთან მომხდარი ინციდენტიდან, აურზაური "სროლიდან" "ვარიაგის" აჟიტირებულ სიმღერამდე, რომელიც ცხადყოფს ვისოცკის მრავალი გმირის ფსიქოლოგიურ მდგომარეობასთან სიახლოვეს, - სასიყვარულო შეჯახებამდე, რომელიც როგორც ვისოცკის ადრეულ სიმღერებში ("ხელმძღვანელობა"," ტატუ", "ის, ვინც მასთან იყო" და ა. ეს მაშინ მოხდა, როცა სასურველ ქალს მოგიწია ჩხუბი ან ჩახუტება.

შუკშინისა და ვისოცკის გმირების თვითრეფლექსია, რომელიც სულის „ნერვებამდე“ აღწევს, ეწინააღმდეგება მათი ანტაგონისტების სიმშვიდეს, დამცინავი ნდობას - იქნება ეს „სპორტსმენი“ „თხელი ოდეკოლონის შემცივნებით“. შუკშინის ამბავი ან სახელმწიფო ბრალდებული ვისოცკის სიმღერაში "ეს სიცოცხლემდეა!" (1964), "ბიზნესის მთავარი" "რეციდივისტში" (1963), უსახური "ტრიბუნები" "სპორტულ" სიმღერებში ... არ ზოგავს საკუთარ თავს და გრძნობებს. სიკვდილთან პირისპირ „ბაგირზე“ მყოფი შუკშინისა და ვისოცკის გმირები აცნობიერებენ სულიერი გამოცდილების მიღმა ყოფნის მჩაგვრელ უაზრობას: „ზოგადად, ჩემი ცხოვრება უცებ ამაზრზენი გახდა, მონსტრად მოკლებული ჩანდა. და ამაში სპირკა სულ უფრო და უფრო მტკიცე ხდებოდა. ზოგჯერ საკუთარი თავის ზიზღსაც კი გრძნობდა. შუკშინის მოთხრობის უკიდურესად ლაკონური ბოლო ნაწილი კი სუპერსიტყვიერ დონეზე ოდნავ ხსნის უფსკრულს, რომელიც გაიხსნა გმირის სულში: ”მან სახეზე ხელისგულები აიფარა და ასე იჯდა. დიდხანს იჯდა გაუნძრევლად. იქნებ ფიქრობდა. შეიძლება ტირის...“.

დამახასიათებელია აგრეთვე მოთხრობის „ლესია“ და ვისოცკის ბალადა „Fussy Horses“ (1972) ფიგურალური სტრიქონების შეჯერება. ვისოცკის სიმღერაში ყურადღებას იპყრობს სივრცითი გამოსახულებების ხაზგასმული "ზღურბლის" ბუნება, რომელიც თანხმდება "უფსკრულში" მიყვანილი გმირის "დამანგრეველი სიამოვნებით", "უკანასკნელი თავშესაფრისკენ":

კლდის გასწვრივ, უფსკრულზე, ძალიან კიდეზე

ცხენებს მათრახით ვურტყამ, ვატარებ...

რაღაც ჰაერი არ მკმარა - ქარს ვსვამ, ნისლს ვყლაპავ, -

დამღუპველი სიამოვნებით ვგრძნობ თავს: დავიკარგე, დავიკარგე!..

„უკანასკნელი თავშესაფრის“ მიღმა ზეციური, კურთხეული მდგომარეობის პოვნის ნახევრად შეგნებული სურვილი დაგვირგვინებულია ღმერთის მტკივნეული უცოდინრობის აღიარებით, მასთან ჭეშმარიტი შეხვედრისთვის მოუმზადებლობით. შუკშინის მოთხრობაში, თავშეუკავებელი რასის სიმბოლური გამოსახულება იღებს სპეციფიკურ სიუჟეტურ განვითარებას მთავარი გმირის სიუჟეტში: ”... ლესამ ცხენები შუქისკენ მიიყვანა: ბედმა ლესია აქამდე შეიწყალა. მაგრამ ლესამ არ დაინდო ბედი: მან აწამა იგი, წაიყვანა იგი წინ და გვერდებზე. თითქოს კაცს უნდოდა ფულის შოვნა რაც შეიძლება მალე, სწრაფად, შემთხვევით, ყველაფერი დაეჭირა - და წავიდა. მან იგრძნო მისი ახლო აღსასრული. დიახ, როგორ არ უნდა სუნი. მსახიობობით, სასოწარკვეთილი თამაშით, შუკშინის გმირი ქვეცნობიერად იმედოვნებს, რომ გადალახავს შინაგანი სიცარიელის ტკივილს და ეს არის მთელი რიგი ნაწარმოებების ტრაგიკული ფარსის "დრამის" ღრმა მნიშვნელობა ("ლესია", "გენერალი მალაფეიკინი", " მილ ბოდიში, ქალბატონო!", "კალინა კრასნაია" და ა.შ.). თუკი „დაბნეულ ცხენებში“ ექსპრესიული, ისტერიული საავტორო პერფორმანსი აძლიერებს ლირიკულ „მეს“ სულიერი მოუსვენრობის ტრაგედიის განცდას, მაშინ „ტყეში“ მთხრობელის მეტყველების მშვიდი, სასაუბრო ტონი კონტრასტშია ბნელ, ირაციონალურ უფსკრულებთან. გმირის სული, ხოლო ბოლო ნაწილში მთხრობელის სიტყვა სავსეა ასახვით „საერო გლეხის“ ეროვნული ხასიათის ფუნდამენტური თვისებების დეფორმაციის შესახებ, რომელიც დეტალურ მხატვრულ განსახიერებას მიიღებს გმირის გარდაცვალების სცენაში. "წითელი კალინას".

შუკშინისა და ვისოცკის მრავალი პერსონაჟის ცხოვრების ინტენსიური დრამის წყარო, ლ.ა. ანინსკის სიტყვებით, არის „სულის ცარიელი ღრუს“ განცდა და ამავე დროს „მისი გაძლების შეუძლებლობის“ განცდა. “, სურვილი გადარჩენილიყო უანგარო “დღესასწაულზე” სხვადასხვა გზით, ცოტა ხნით ავსებდა “სულს ამ უაზრო ხვრელს.

ამ თვალსაზრისით, სიმპტომატურია ვისოცკის ისეთი ნაწარმოებების გმირების მსოფლმხედველობა, როგორიცაა "ჩემი ბედი ბოლო ხაზამდეა, ჯვარამდე ..." (1978), "აბანო თეთრში" (1968) და ა.შ. .

პირველ ლექსში გმირის მძაფრი აღსარება სულის „შიშველი ნერვის“ შესახებ იქცევა მზადყოფნაში მსხვერპლშეწირული თვითგანადგურებისთვის ყოფიერების „არა ამაო ჭეშმარიტების“ ძიებაში: „მოვკვდები და ვიტყვი, რომ ყველაფერი არ არის. ამაოება!" „ბანკა თეთრში“ ლირიკული გმირი თავისი რთული სოციალური გამოცდილებით, სიმბოლურად აღბეჭდილი „პიროვნების კულტის ეპოქის ტატუში“, ტრაგიკული მსოფლმხედველობით ახლოსაა შუკშინის ეგორ პროკუდინთან: „რამდენი რწმენა და ტყე. დაინგრა, / რამდენი მწუხარება და კვალი ცნობილია...“. ორივეს საიდუმლო მოძრაობა აღმსარებლურ თვითგაგებამდე გამოწვეულია შინაგანი ტკივილის სიტყვიერად გადმოცემის აუცილებლობით „ბნელი დროების მემკვიდრეობიდან“, სულის გამანადგურებელი „ცივი წარსულის ნისლიდან“. შუკშინისა და ვისოცკის გმირების აღსარების ასეთი ტონალობა აშკარა წინააღმდეგობაში იყო „ჩამორჩენილი“ ეპოქის სულსა და სტილთან, იგი აღნიშნავდა პირველ იმპულსებს ერის განწმენდისკენ. აბაზანის სიმბოლური გამოსახულება ვისოცკის რამდენიმე სიმღერისთვის ბოლო-ბოლოა ("ბანკა თეთრში", "აბანოს ბალადა", "აბაზანა შავებში", "ვასილი შუკშინის ხსოვნას": "და შემდეგ შეუცვლელი აბაზანა, // ღვთის წინაშე სუფთა და ფხიზელი, // უცებ აიღო და სერიოზულად მოკვდა”) უნებურად ასოცირდება იეგორ პროკუდინის სოფლის აბანოში დაბანის ეპიზოდთან, რომელიც აღნიშნავს მჩაგვრელი ტვირთის განთავისუფლების მცდელობას. წარსული.

მკვეთრი შეჯახების გულში, რომელიც გაჟღენთილია ორი ხელოვანის ბევრ ნამუშევარში, დგას ხალხის ცნობიერების მძაფრი სურვილი აღადგინოს დაკარგული რწმენის გრძნობა, იპოვოს „დღესასწაული“.

შუკშინის ეგორ პროკუდინი ამ აზრებს არაერთხელ უბრუნდება - როგორც გუბოშლეპთან საუბარში, ასევე "ბარდელიეროს" ორგანიზების მცდელობისას: "ჩვენ გვჭირდება დღესასწაული. მე დიდი ხანია ჩრდილოეთში ვარ ... ". მოთხრობების გმირები "მე მჯერა!" (1970), „ბილეთი მეორე სესიისთვის“ (1971), „გენა პროიდისვეტი“ (1972) სულ უფრო და უფრო იწუწუნება ისე, როგორც არ უცხოვრია, განუხორციელებელი სულიერი პოტენციალის გრძნობა: „მე ვცხოვრობდი ისე, როგორც სიმღერას ვმღეროდი, მაგრამ ცუდად მღეროდა. ცუდია, სიმღერა კარგი იყო. გამოხატული დრამატურგია, მეტყველების სივრცის ფართო დიალოგის ორგანიზაცია და ზოგჯერ მხიარული დასაწყისი შუკშინის მოთხრობების გმირების ქცევაში, ისევე როგორც ვისოცკის სიმღერებში, იწვევს მათ გამოუხატავ ტკივილს. ასე რომ, მოთხრობის ექსპოზიციაში "მე მჯერა!" ჟღერს გმირის მნიშვნელოვანი ფსიქოლოგიური მახასიათებელი, რომელსაც "კვირას განსაკუთრებული სევდა დაეცა". მის ყოველდღიურ საუბრებში პარადოქსულად „ჩართულია“ ცოლთან ჩხუბი, სულის მეტაფიზიკური ასახვა („უბრალოდ ვგრძნობ, რომ მტკივა“), რომლებიც მღვდელთან დიალოგში იშლება რწმენის სხვადასხვა ტიპზე. ამავდროულად, ტოტალიტარული რეალობის მიერ დაბადებული მისტიკური, ტრანსდროითი მნიშვნელობის ჩანაცვლების მცდელობები რწმენის სუროგატებით "ცხოვრებაში", "ავიაციაში, სოფლის მეურნეობის მექანიზაციაში, სამეცნიერო რევოლუციაში - y", "ხორცში". და სხეულის რბილობი-ი“ გვხვდება ავისმომასწავებელ ფარსში, მოთხრობის ღია დასასრული, მისი წარუმატებლობა და საშიშროება: „და სამი, გააფთრებული, გახურებული მღვდლის ხელმძღვანელობით, ირგვლივ ცეკვავდნენ. შემდეგ მღვდელი, როგორც დიდი მძიმე ცხოველი, ისევ გადახტა წრის შუაში, იატაკის დაფები მოხრილი... თეფშები და ჭიქები მაგიდაზე აკოცა. - ოჰ, მჯერა! Მე მჯერა!.."

ვისოცკის ბალადის "სამოთხის ვაშლების" (1978) ლირიკული გმირი ასევე განიცდის სულიერ ჩანაცვლებას ტრაგედიის წარმოშობითა და სიძლიერით. ტრაგიკული ირონია, რომელიც დომინირებს ვისოცკის ბევრ ლექსსა და სიმღერაში სამოთხისა და სამოთხის შესახებ, დაკავშირებულია იმ ფაქტთან, რომ მათი გმირი, შუკშინის მოთხრობების პერსონაჟების მსგავსად, ძლივს გადის დიალოგში ღმერთთან, სულიერ არსებასთან, როგორც ასეთი, ცდილობს გადალახოს. თანამედროვე ეპოქის სულიერი ვაკუუმი, მტკივნეული გაუცხოება ნამდვილი მისტიკური გამოცდილებისგან, რომელიც გამოიხატა, მაგალითად, „რწმენით“ „სივრცეში და უწონადობაში“ მოთხრობაში „მე მჯერა!“ ან ვისოცკის „სულთა გადმოსახლების სიმღერაში“ (1969) ინდუსების „მოხერხებულ რელიგიაზე“ რეფლექსიებით. ორი ხელოვანის ნამუშევრების ღრმა შინაარსი არის ერის, ინდივიდის დაბრუნების მუდმივი სურვილი მისი არსების ტრანსცენდენტული მნიშვნელობისა და მიზნის გაგებამდე.

„სულში სრული უთანხმოების“ განცდას შუკშინის ტიმოფეი ხუდიაკოვიც ტანჯავს („ბილეთი მეორე სესიაზე“). სიუჟეტის ტრაგიკომიკური ეპიზოდების ჯაჭვში იზრდება გმირის ახალგაზრდობის მოგონებები, რაციონალურად აუხსნელი უკმაყოფილება წარსულის მიმართ, რაც პერსონაჟის სულში აგრესიის რთულ შენადნობას ბადებს („სხვის გაღიზიანება მინდოდა“) და შთაგონებული მიწიერი არსებობის შემზარავი სიმოკლეობის განცდა („მატლებს ვაჭმევთ“). "კმაყოფილ ნიკოლოზთან" საუბრის გროტესკულ ეპიზოდში, "სიხარულის" და მკვეთრი დრამის ზღვარზე ჟღერს ტიმოფეის სასოწარკვეთილი აღსარება, რომელიც, ფაქტობრივად, ასკვნის საზოგადოების სულიერი ავადმყოფობის მძლავრ დიაგნოზს: "გინდა რამე? მაგრამ ღმერთმა იცნობს მას! ჩვენ აღარ გვჯერა - ეს არის ლტოლვა. მათ შეწყვიტეს ღმერთის რწმენა, ამიტომ იგი დაეცა, დედა ... ". მის გულწრფელ მიმართვაში „სასიამოვნო“ რუსი სულის მძაფრი წყურვილი იპოვა ყოფიერების ურყევი, წმინდა საფუძვლები, დაზარალდა და ამ საუბრის „კომიკური“ მხრივ გმირის უტოპიური იმედები „იქნება. დაიბადა... კიდევ ერთხელ“, ყალბი პროპაგანდის მიერ დამონებული რუსი ადამიანის ღრმა სურვილი განიცადოს სულიერი ტრანსფორმაცია.

შუკშინის გმირების მსგავსად, სიმღერაში "ჩემი ბოშა", ლირიკული "მე"-ს ფარული, ქვეცნობიერი ცხოვრების სიღრმიდან ("სიზმარში - ყვითელი შუქები, // და ძილში ვსუნთქავ ..." ), იბადება პიროვნული არსებობის სულიერი სისავსის სპონტანური მოთხოვნა, შინაგანი არსების „ზეციური“ განმანათლებლობა.

მსგავსი ანტიდოგმატური ორიენტაცია ცხოვრებისეული გზის მნიშვნელობაზე, რწმენა ასევე დამახასიათებელია შუკშინის მაძიებელი გმირების ცნობიერებისთვის. ასე რომ, მოთხრობაში "Gene Proydisvet" ფსიქოლოგიური შეჯახება გენკას მხატვრულ, არატრადიციულ მოაზროვნე ბუნებასა და "მორწმუნე" ბიძა გრიშას შორის გამოწვეულია მთელი რიგი მიზეზების გამო. რწმენის საკითხი, რომელიც მტკივნეულად აზიანებს ცენტრალურ პერსონაჟს, აიძულებს მას, ისევე როგორც "სამოთხის ვაშლების" ლირიკული გმირი, "ჩემი ბოშა", ეძებოს ამ რწმენის თვალსაჩინო საფუძვლები, არ მიიღოს "ახალმოქცეულის" გარეგნულად სწორი, გლუვი ქადაგება. ბიძია გრიშა მიწიერი ცხოვრების ამაოების შესახებ, "ანტიქრისტე 666"-ის შესახებ: "ამიტომ, ფერმკრთალია, რომ არ არსებობს ჭეშმარიტი რწმენა ...". გმირის ელემენტარული მსოფლმხედველობა შინაგანად კონფლიქტური აღმოჩნდება: სულიერი გამოცდილების ნაკლებობა აქ შერწყმულია უდიდეს სულიერ გულწრფელობასთან, კამათის სცენაზე და „მოწინააღმდეგესთან“ სიშიშვლამდე მიღწეული და, რაც განსაკუთრებით მნიშვნელოვანია, ეპოქის ნიშნად ქცეული უნაყოფო დიდაქტიზმის, „პრეტენზიის“ ნებისმიერი გამოვლინებით დაღლილობით.

შუკშინისა და ვისოცკის ნამუშევრები ატარებდა ტევად მხატვრულ გააზრებას "სტაგნაციური" ათწლეულების სოციალური კლიმატის შესახებ. მათი ნამუშევრების სოციალურ-ფსიქოლოგიური რეალობა ხშირად მიზნად ისახავს მასობრივი აგრესიული ცნობიერების შესწავლას, იდეოლოგიური ლოზუნგებით მოტყუებული და მის გარშემო არსებული სამყაროს მიმართ უკმაყოფილების კომპლექსით დატვირთული ადამიანის ფსიქოლოგიას.

შუკშინის მრავალი მოთხრობის „დრამატულ“ დინამიკაში სწორედ პერსონაჟების აგრესიული ცნობიერება ქმნის სოციალური დაპირისპირების ატმოსფეროს - როგორც, მაგალითად, ცნობილ მოთხრობაში „Cutoff“ (1970), სადაც დადგმული გლების "დავის" ფარსული სცენა კანდიდატ-მოქალაქეებთან "მაყურებლების" თანდასწრებით ჩნდება სოფლის მცხოვრების ღრმა უკმაყოფილების კომპლექსი, რომელიც ცდილობს დამოუკიდებლად იფიქროს - იმდროინდელი სტიქაროსნებით ("არც მოვიდა ქარიშხალი. KVN-დან ან" ყაბაყი 13 სკამიდან"). ამ უკმაყოფილებას და წყენას ტრადიციული კულტურული ფესვების დაკარგვას განიცდის ხალხის ცნობიერება ქალაქიდან ყველა "ახალ ჩამოსულს" ექსტრაპოლაციაში: "... და აქ ნახეს - კანდიდატები, პროფესორები და პოლკოვნიკები". მსგავსი შეჯახება ქალაქსა და სოფელს შორის რთულ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ ურთიერთობებში ჩნდება შუკშინის სხვა მოთხრობებშიც (Postscriptum, Freak, Mother's Heart და სხვ.). და ვისოცკის მთელ რიგ ნაწარმოებებში, პოეტი შუკშინისაგან განსხვავებით, რომელიც სრულიად ქალაქურია, მაგრამ უკიდურესად მგრძნობიარეა ეპოქის კონფლიქტური კვანძების მიმართ, სოფლის მკვიდრის სრული დეზორიენტაციის დრამატული და კომიკური გამოსახულება სოციო-ში. მისთვის უცხო ქალაქის კულტურული გარემო გამოდის მნიშვნელოვანი და მხატვრულად სრულფასოვანი - სიმღერის დილოგიაში "ორი ასო", (1966-1967) სიმღერაზე" მოგზაურობა ქალაქში "(1967).

"ორ წერილში", პერსონაჟების ენობრივი პიროვნებების გამჟღავნების გზით, ავტორი აცნობიერებს მნიშვნელოვან კულტურულ უფსკრული ქალაქსა და სოფლებს შორის, რაც აშკარა ხდება როგორც ჰეროინის მითოლოგიზებულ იდეებში ქალაქური ცხოვრების შესახებ, ასევე კოლიას ენთუზიაზმით აღსარებაში. , რომელიც თავის „ბნელ“ ცოლს მიმართავს:

ნახვამდის, მე ვარ GUM-ში, ვყიდულობ:

ცხვრის ტყავის ქურთუკებით მომაბეზრე,

ნაცრისფერ კაბაში გაცვეთილი ნიმუშებით.

... მდინარის თავზე არის კულტურული პარკი,

მასში დავდივარ - და მხოლოდ სანაგვე ურნაში ვფურთხებ.

მაგრამ თქვენ, რა თქმა უნდა, ვერ გაიგებთ - იქ, ღუმელის უკან, -

რადგან - უკულტურო სიბნელე ხარ.

შუკშინი და ვისოცკი ავრცელებენ საზოგადოებაში ფესვგადგმული აგრესიული ცნობიერების ასახვის სფეროს ყოველდღიური, ყოველდღიური სიტუაციების „დრამამდე“, რომელსაც ორივე დახვეწილად გრძნობს და გადასცემს.

შუკშინის მოთხრობებს შორის, ამ კუთხით უნდა გამოვყოთ ისეთი რამ, როგორიც არის "უკმაყოფილება" (1970), სადაც გმირის კონფლიქტი მაღაზიაში "მოუდრეკელ დეიდასთან", სამართლიანობის დამყარების სურვილი უსახური და აგრესიული საბჭოთა კავშირის მიმართ. „შეიკერების“ რიგი მოწმობს მის გადამწყვეტ წინააღმდეგობას ინდივიდუალობის ჩვეულ ნიველირებასთან („საღამოს არსად არ დადიან“, „გაზეთებს კითხულობენ“), ადამიანის არსებობის მიზნებზე ღრმად დაფიქრების უნარზე. საშინაო სიტუაცია. ასეთ „შოპინგის“, „საავადმყოფოს“ სცენებში - მოთხრობებში „ჩექმები“, „გველის შხამი“, „ვანკა ტეპლიაშინი“, „ცილისწამება“ - ერთი ეპიზოდის „დრამის“ პრიზმაში ავტორი აღიქვამს ზოგად სოციო- იმდროინდელი ფსიქოლოგიური კლიმატი, რომელიც ისევ და ისევ აიძულებს მის გარეგნულად უხერხულ, ზოგჯერ ექსცენტრიულ გმირს, მორალურ დუელში შესულიყო საშუალო „სტანდარტთან“, გაიაროს გამყიდველი ქალების, საავადმყოფოს დარაჯების, „ადამიანების კედლების“ - კაცობრიობის მიმართ უმიზეზო სიძულვილი. , რომლის შენარჩუნებასაც ნებისმიერ სიტუაციაში ცდილობს („ადამიანი უნდა იყოს“).

შუკშინის შემაშფოთებელი კითხვა "რა ხდება ჩვენთან?" საკმაოდ გამოიყენება ვისოცკის სიმღერებზე, რომლებიც ასახავს ჩვენი დროის შინაგანად დისფუნქციურ ატმოსფეროს. სიმპტომატურია, რომ, ისევე როგორც მისი უფროსი თანამედროვე, პოეტ-მომღერალი იპყრობს ცნობიერების ტიპს, რომელიც მას აინტერესებს თავად პერსონაჟების მონოლოგური თუ დიალოგური მეტყველების პლასტიურობითა და სტილისტური ორიგინალურობით. ასე რომ, "ჭორების სიმღერაში" (1969), "შურიანთა სიმღერა" (1965), "ავტო-შურიანთა სიმღერა" (1971), ავტორის სამსახიობო ნიჭი საშუალებას აძლევს ავტორს გამოავლინოს არსი. აგრესიული ფილისტიმური ცნობიერება შიგნიდან, რომელიც ხდება საბჭოთა ადამიანზე ელემენტარულ ყოველდღიურ აშლილობაზე გამაგრებული პოლიტიზებული დოგმების უცნაური დაკისრების პროდუქტი:

მოხდა აუხსნელი კატაკლიზმი:

სახლში ავედი ჩემს წყნარ ქუჩაზე -

აი, კაპიტალიზმი თავხედურად მირბის ჩემკენ,

"ჟიგულის" ნიღბის ქვეშ თავის ცხოველურ სახეს მალავს!

მე არ გავივლი მიწისქვეშა გადასასვლელებს:

მუხრუჭების კვნესა ჩემთვის რომანტიკას ჰგავს სამ მანეთზე, -

ამისთვის მოვკვდი და გავზომე მეჩვიდმეტე წელს,

ისე რომ კერძო მესაკუთრემ ჟიგულში სცინის!

("ავტოშურიანთა სიმღერა")

და სიმღერაში "უბედური შემთხვევა რესტორანში" (1967), რომელიც ასახავდა პოეტის გამჭრიახ განცდას ომის შემდგომი ათწლეულების ატმოსფეროს შესახებ (ღრმა მნიშვნელობა აქვს შუკშინის შემოქმედებაში), სხვადასხვა თაობის წარმომადგენლების საუბარი ომის შესახებ, გაჟღენთილი. დაპირისპირება, რომელიც ფსიქოლოგიური რეპლიკებით, ჟესტიკულური დეტალებით გადმოცემულია, ნახევრადოფიციალური რიტორიკისგან განსხვავებით ავლენს ხმამაღალი გამარჯვებების მეორე მხარეს, წარსული ისტორიული გამოცდილების ტვირთით მოწყვეტილ ერს:

ლანძღავდა და დალია, ჰკითხა მამამისზე,

და დაიყვირა, ჭურჭელს მიშტერებოდა:

- ნახევარი სიცოცხლე შენთვის გავწირე, ნაძირალა,

და შენ სიცოცხლეს დაწვავ, იუდა!

თოფი შენთვის და გამოგიგზავნოთ ბრძოლაში?!

და აი, ჩემთან ერთად სვამ არაყს! .. "

სადაც კაპიტანი იყო ოსტატი...

შუკშინის პროზაში ერთ-ერთი მთავარი აღმოჩენა იყო „ფრიკის“ სოციალურ-ფსიქოლოგიური ტიპი, რომელმაც მიიღო მრავალფეროვანი მხატვრული განსახიერება. "უბრალო" გმირის ეს სურათი, შინაგანად თავისუფალი საჯარო სიცრუისგან და დემაგოგიისგან, რომელიც ეწინააღმდეგება "ენით დაბმულ და საშუალო ცნობიერებას", საშუალებას გვაძლევს ვისაუბროთ შუკშინის მოთხრობებისა და ვისოცკის სიმღერების ხასიათოლოგიის საოცარ კონვერგენციაზე.

შუკშინის "ფრიკების" მრავალმხრივი გამოსახულების გამოჩენამ მნიშვნელოვანი გაფართოება გამოიწვია ეპოქის ლიტერატურასთან შედარებით, ხალხური ხასიათის ფენომენის შესახებ შეხედულებისამებრ. პერსონაჟის გარეგნული ექსცენტრიულობა, „სხვა სამყარო“, ზოგჯერ ყოფნისა და არარსებობის ზღვარზე, როგორც მოთხრობაში „პირდაპირი“ (1969), ფსიქოლოგიურად მოტივირებულია „უცნაური“ რუსული სულის სწრაფვით გაუგებარი საიდუმლოებებისკენ. მიწიერი და სიკვდილის შემდგომი არსებობისა; მარადისობის მასშტაბის ბუნდოვანი ხედვა, დროთა იდუმალი კავშირი მუდმივი სილამაზის გრძნობით - როგორც მოთხრობის "ოსტატის" გმირის ტალიცკაიას ეკლესიაზე ფიქრების შემთხვევაში (1969).

განსაკუთრებული ფსიქოლოგიური კონცეფცია "უძრაობის" შეიძლება იყოს როგორც საწყისი პიროვნული მახასიათებელი ორივე პერსონაჟისთვის შუკშინის რიგ მოთხრობებში ("ალიოშა ბესკონვოინი", 1972; "ჯიუტი", 1972; "Freak", 1967 და სხვ.) და ვისოცკის სიმღერების მრავალი გმირი.

მოთხრობაში "ალიოშა ბესკონვოინი", შაბათობით ასე საგულდაგულოდ გაცხელებული აბაზანა განასახიერებს გმირის შინაგანი სულიერი განახლების გამოსახულებას, "სასურველი სიმშვიდის" მეფობას; შესაძლებლობა, მი უყვარს სოფლის მიღმა სტეპი, გათენება, ზაფხულის დღე. გულწრფელი, აუჩქარებელი ავტორის სიტყვა დაკავშირებულია გმირის აზრების ნაკადთან, რომელიც ავლენს კოლექტიური ცხოვრების „ესკორტიდან“ საკუთარი ინდივიდუალობის შენარჩუნების უნარის ღირებულებას: „...შაბათს ასე ფიქრობდა. ბევრი, გაიხსენა, ფიქრობდა, როგორც არცერთ დღეს."
შუკშინის სხვა მოთხრობებში, "ფრიკების" პერსონაჟების ოცნებების ან მოქმედებების კომიკური ეფექტი ("მუდმივი", "Freak"), გადაცემული, როგორც ვისოცკის სიმღერებში, კონკრეტული ეპიზოდების დაძაბულ "თეატრალურობაში" გამოდის. პარადოქსულად შერწყმულია მათ საკმაოდ სერიოზულ წყურვილთან აბსოლუტური სიმართლე.
მოთხრობაში "ჯიუტი" მონის ექსცენტრიული "გამოგონება" აღნიშნავს არა მხოლოდ რომანტიკულ უტოპიზმს, გმირის შემოქმედებით, სამსახიობო ნიჭს ("ფეხის მარადიული მოძრაობის დაწყების სურვილი"), არამედ მის წინააღმდეგობას საშუალოობის, უსახურობის მიმართ. საერთო „სიმართლეები“, რაც აისახა ინჟინერთან მწვავე კონფლიქტურ „დრამაში“ საუბარში. შინაგანად მოუსვენარი გმირისა და აგრესიულად გულგრილი საზოგადოების ეს ანტითეზა ჩნდება მოთხრობის "ფრიკი" (1967) გმირის საბჭოთა ყოველდღიური ცხოვრების თვით "სისქისგან" ავტორის მიერ ფხიზლად "გამოტაცულ" ტიპებთან შეტაკებაშიც: თვითმფრინავში მეზობელთან, რომელიც გაზეთს ამჯობინებდა „ცოცხალი ადამიანის მოსმენისთვის“; მატარებელში „ჭკვიან ამხანაგთან“ იყურება „სათვალეებზე“; ტელეგრაფთან, რომელიც დაჟინებით შემოაქვს ნეიტრალურ, უსახო დისკურსს ადამიანის „დოკუმენტში“; რძალთან, რომელიც „გატაცებულია პასუხისმგებლობით“... ამ ეპიზოდების სწრაფ დინამიკაში, ისევე როგორც ვისოცკის ბევრ სიმღერაში, გადმოცემულია ეპოქის არახელსაყრელი სოციალურ-ფსიქოლოგიური კლიმატი და შემოქმედებითი ირაციონალური, ზოგჯერ გულუბრყვილო მსოფლმხედველობა "ფრიკის", რომელიც ეწინააღმდეგება სტანდარტიზებული აზროვნებისა და ქცევის უმწეო სტერეოტიპს, ავლენს შუკშინის გმირის შინაგანი სამყაროს სიღრმესა და ორიგინალობას.

ვისოცკის ნაწარმოებებში ყალიბდება „ფრიკების“ საკუთარი ხასიათოლოგია - დაწყებული ადრეული „ქურდული“ სიმღერებით, როდესაც კრიმინალურ გარემოში ჩაძირული გმირიც კი ინარჩუნებს მსოფლმხედველობის უშუალობას და სულიერ გულწრფელობას, რომლითაც იგი თამამად. ირონიზებს პროკურატურის ფორმალიზებულ მუშაობაზე და "საბჭოთა" სისტემაზე, როგორც ასეთზე ("ერთად გავძარცვეთ ერთი და იგივე ქოხი ...", 1963; "აქ იყო ცხოვრება ადრე! ..", 1964 და ა.შ.).

შუკშინთან შედარებით, ვისოცკის დუელი "ფრიკები" საზოგადოებაში გაბატონებული გამრუდებით იძენს უფრო დიდ "პროფესიულ" კონკრეტულობას, ასევე ტრაგიკულ, ისტერიულ და თუნდაც ფატალურ ხასიათს, როგორც გამოწვევა არა მხოლოდ სისტემისთვის, არამედ. ბედი. მისი არსების ტევადი მეტაფორა შეიძლება იყოს სიმღერის "The Pacer's Run" (1970) სათაური გამოსახულება, სადაც, როგორც პოეტის სხვა ნაწარმოებებში რთული მოწოდების ადამიანების შესახებ, გმირის "როლი" კონკრეტულად. "პროფესიული" სიტუაცია მაღალ ფასად იძენს უფლებას იმოქმედოს "ლაგამის გარეშე", "სხვანაირად, ანუ არა როგორც ყველა." ვისოცკის ნამუშევრების პირად ეპიზოდებში (კონფლიქტური ურთიერთობა "პეისერსა" და მაყურებელს შორის; "მჭიდრო თოკის" გმირის გამოწვევა, რომელიც ებრძვის "მოწყენილი ლილიპუტების" სიკვდილს და ა.შ.) ზოგჯერ ჩნდება, როგორც შუკშინის მოთხრობები, განზოგადება და იგავის ელემენტები. ეს ჯვარედინი შეჯახება ვისოცკის ყველა ნაწარმოებისთვის ასევე ხდება რიგ "სპორტულ" სიმღერაში. "სენტიმენტალური მოკრივის სიმღერაში" (1966) გმირი, შუკშინის "კრაკს" ადარებს, მიუხედავად სტენდის "სტვენისა", ამტკიცებს მორალური ფასეულობების აბსოლუტურ პრიორიტეტს პროფესიულ მოთხოვნებზეც კი: "სცემე ადამიანი. სახე // ბავშვობიდან არ შემიძლია...“.

თეატრალური თვალსაზრისით, დინამიური თხრობის ტექნიკა ნაწილობრივ მოგვაგონებს შუკშინის მოთხრობების ვისოცკის ლექს-სიმღერებს ექსპოზიციის დამახასიათებელი შემცირებით და სიტყვასიტყვით პირველივე სიტყვებიდან გადმოგვცემს სიუჟეტის დაძაბულ განვითარებას („დარტყმა, დარტყმა ... კიდევ ერთი დარტყმა . ..”). კომპოზიციის ეს თვისება ასევე ჩანს ბარდის სხვა „მოქმედებით სავსე“ სიმღერებში. "სიმღერა მოკლე დისტანციებზე მოციგურავეზე..." (1966), "სიმღერა სიმაღლეზე ხტუნვის შესახებ" (1970 წ.), გმირის ინდივიდუალური შემოქმედებითი გამოცდილება, მისი აღიარებითი გამოსვლა ეწინააღმდეგება სისტემის სტერეოტიპულ ლოზუნგებს "" გამარჯვების ნება“. მეორე სიმღერაში, სპორტში საკუთარი ინდივიდუალობის მტკიცებას თან ახლავს გმირის სურვილი "ახსნას გონივრულად" - მისი გონებრივი ძალის ზღვარზე, როგორც შუკშინის მოთხრობაში "წანწა", - მისი უფლება შემოქმედებითი არჩევანის, დამოუკიდებელი. "ბოსები მეათე რიგში":

მაგრამ, თითქოს ბრაზისგან მახრჩობელა, მე

გონივრულად ავუხსენი: მთავარია,

რაც აქვთ არის ბიძგი - მარცხნივ,

და მე მაქვს ბიძგი - მართალია!

ვისოცკის გმირების პირადი და პროფესიული ცხოვრების „ბაგირი“ უცვლელად მაღლა დგას „მოღრუბლული გარეგნობის ჭკუაზე“ („ბაგირი“), რომლებიც ჩაძირულია ყოველდღიური ცხოვრების არათავისუფალ სამყაროში. ამ სიმღერების ხანდახან „ექსცენტრიული“ ხასიათის დაპირისპირება ყველა სახის „ნორმალური“ საშუალო მნიშვნელობის მიმართ იძენს, როგორც შუკშინის მოთხრობებში, არა მხოლოდ სოციალურ-ფსიქოლოგიურ, არამედ ღრმა მორალურ, ონტოლოგიურ მნიშვნელობას.

შუკშინისა და ვისოცკის ნამუშევრებში "ფრიკები" ყველაზე ჩვეულებრივ, "პროფესიულ" სიტუაციებში ისწრაფვიან ღრმა თვითგაგებისთვის, მათ გარემოში კონფლიქტის როგორც სოციალურ-ფსიქოლოგიური, ასევე ეგზისტენციალური წყაროების ცოდნისკენ. მათი აზროვნების ფუნდამენტური „არ მიჯაჭვულობა“ იმდროინდელ გაყინულ სტერეოტიპებთან ორივე მხატვრის მიერ გადმოცემულია ცოცხალი სიტყვით, პერსონაჟების კონფესიურ თვითრეფლექსიაში, მეტყველების დიალოგურ ფორმებში, დრამატულ ნარატიულ სტრუქტურაში. სამუშაოები.

ასე რომ, ვ. შუკშინის და ვ. ვისოცკის შემოქმედებითი მემკვიდრეობა გაჟღენთილი იყო მივიწყებული სულიერი და მორალური ფასეულობების ეროვნულ ცნობიერებაში თანდათანობით დაბრუნების ეპოქის სულისკვეთებით.

შუკშინი და ვისოცკი - შემოქმედებითი ნიჭის ტიპის მსახიობები - დინამიურად დატყვევებულნი თავიანთ "დრამატულ" ნამუშევრებში, მოცულობითი სოციალურ-ფსიქოლოგიური ხასიათით, ყველაზე რთული პროცესები, რომლებიც ხდება რუსულ სულში, შოკირებულია უახლოესი წარსულის ისტორიული კატაკლიზმებით და აწონილი. ჩვენი დროის დემაგოგიური აზროვნების ტვირთი. მათი ნამუშევრები ავლენს თანამედროვე ადამიანის მტკივნეულ მოთხოვნილებას სულიერი „დღესასწაულის“, მისტიური გამოცდილებისადმი - და ამავე დროს ინერტული, აგრესიული მასობრივი ცნობიერების დესტრუქციულ მხარეს. შუკშინის მოთხრობები და ვისოცკის სიმღერები, მთელი თავისი თემატური და მხატვრული ორიგინალურობით, ახლოსაა მათი „სცენის ხასიათით“, „ნოველისტური“ სიუჟეტური დინამიკით, გამოკვეთილი ან იმპლიციტური დიალოგის ორგანიზაციის ხშირი დომინირებით, დისკურსიულ ველში აქტიურად შემოაქვს „უცხო“ სიტყვა. ; თეატრალური ექსცენტრიულობისა და გამჭოლი კონფესიური ლირიზმის ერთობლიობა, გამოსახულების საბოლოო სიზუსტე და ეგზისტენციალური შინაარსის სიღრმე.

ილია ბორისოვიჩ ნიჩიპოროვი, პორტალი