"ვენერას დაბადება" (1483-1485 წწ. უფიზის გალერეაფლორენცია) ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნამუშევრებისანდრო ბოტიჩელი (1445–1510), დიდი იტალიელი მხატვარიეპოქა ადრეული რენესანსიფლორენციული მხატვრობის სკოლის წარმომადგენელი.
"სიყვარული აკავშირებს მიწიერსა და ზეციურს"
მარია რევიაკინა, ხელოვნებათმცოდნე:
ვენერა, რომელიც განასახიერებს სიყვარულს, დგას ზღვის ჭურვიში (1) ქარის ღმერთი ზეფირი (2) ნაპირზე მიაქვს. რენესანსის დროს ღია გარსი იყო ქალურობის სიმბოლო და სიტყვასიტყვით განიმარტებოდა, როგორც ქალის საშვილოსნო. ქალღმერთის ფიგურა სკულპტურულია, მისი პოზა კი დამახასიათებელია ანტიკური ქანდაკებები, ხაზს უსვამს სიმარტივეს და მოკრძალებას. მის უმანკო გამოსახულებას ლენტი ავსებს (3) თმაში, უდანაშაულობის სიმბოლო. ქალღმერთის სილამაზე მომხიბვლელია, მაგრამ ის სხვა გმირებთან შედარებით გააზრებულად და განცალკევებულად გამოიყურება.
სურათის მარცხენა მხარეს ჩვენ ვხედავთ დაქორწინებული წყვილი- ქარის ღმერთი ზეფირი (2) და ყვავილების ქალღმერთი ფლორა (4) ჩახუტებულში. ზეფირი განასახიერებდა მიწიერ, ხორციელ სიყვარულს და ბოტიჩელი ამ სიმბოლოს აძლიერებს ზეფირის ცოლთან ერთად გამოსახვით. სურათის მარჯვენა მხარეს არის გაზაფხულის ქალღმერთი ორა ტალო. (5) , რომელიც სიმბოლოა სისუფთავე, ზეციური სიყვარული. ამ ქალღმერთს ასევე უკავშირდებოდა სხვა სამყაროში გადასვლა (მაგალითად, დაბადების ან სიკვდილის მომენტთან).
ითვლება, რომ მირტი, გირლანდი (6) საიდანაც მის კისერზე ვხედავთ პერსონიფიცირებულ მარადიულ გრძნობებს და ფორთოხლის ხე (7) უკვდავებასთან იყო დაკავშირებული. ამრიგად, სურათის კომპოზიცია მხარს უჭერს ნაწარმოების მთავარ იდეას: სიყვარულის მეშვეობით მიწიერი და ზეციური კავშირის შესახებ.
ფერების დიაპაზონი, სადაც ისინი ჭარბობენ ლურჯი ტონები, კომპოზიციას ანიჭებს ჰაეროვნებას, ზეიმობას და ამავდროულად სიცივეს
არანაკლებ სიმბოლურია ფერთა დიაპაზონი, სადაც ჭარბობს ლურჯი ტონები, გადაიქცევა ფირუზისფერ-ნაცრისფერ ფერებში, რაც კომპოზიციას, ერთი მხრივ, ჰაეროვნებასა და მხიარულებას ანიჭებს, მეორეს მხრივ, გარკვეულ სიცივეს. იმ დროისთვის ახალგაზრდებისთვის დამახასიათებელი იყო ლურჯი ფერი გათხოვილი ქალები(ის გარშემორტყმულია დაქორწინებული წყვილით).
შემთხვევითი არ არის, რომ ტილოს მარჯვენა მხარეს არის ფერის დიდი მწვანე ლაქა: ეს ფერი ასოცირდებოდა როგორც სიბრძნესთან და უმანკოებასთან, ასევე სიყვარულთან, სიხარულთან და სიცოცხლის ტრიუმფთან სიკვდილთან.
კაბის ფერი (5) ორა ტალო, თეთრიდან ნაცრისფერში გადაქცევა, არანაკლებ მჭევრმეტყველია, ვიდრე მანტიის მეწამულ-წითელი ელფერი (8) , რომლითაც იგი აპირებს ვენერას დაფარვას: თეთრი ფერიპერსონიფიცირებდა სიწმინდეს და უდანაშაულობას, ხოლო ნაცრისფერი ინტერპრეტირებული იყო, როგორც თავშეკავებისა და მარხვის სიმბოლო. შესაძლოა, მანტიის ფერი აქ სიმბოლურად ასახავს სილამაზის ძალას, როგორც მიწიერ ძალას და წმინდა ცეცხლს, რომელიც ყოველწლიურად ჩნდება აღდგომაზე, როგორც ზეციური ძალა.
"სილამაზის აღიარება და დაკარგვის ტკივილი"
ანდრეი როსოხინი, ფსიქოანალიტიკოსი:
თვალშისაცემია ფარული დაპირისპირება მარცხენა და მარჯვენა ჯგუფების სურათზე. ქარის ღმერთი ზეფირი უბერავს ვენერასკენ მარცხნიდან (2) , აქ მამრობითი სექსუალობის პერსონიფიკაცია. მარჯვნივ მას მანტიით ხელში ნიმფა ორა ხვდება (5) . მზრუნველი დედობრივი მოძრაობით მას სურს ვენერას მოსასხამი გადააგდოს, თითქოს ზეფირის მაცდური ქარისგან დაიცვას. და ეს მოგვაგონებს ახალშობილისთვის ბრძოლას. შეხედე: ქარის ძალა მიმართულია არა იმდენად ზღვისკენ ან ვენერასკენ (არ არის ტალღები და ჰეროინის ფიგურა სტატიკურია), არამედ ამ მანტიისკენ. როგორც ჩანს, ზეფირი ცდილობს ორას ვენერას დამალვის თავიდან აცილება.
თავად ვენერა კი მშვიდია, თითქოს გაყინულია ორი ძალის დაპირისპირებაში. აღსანიშნავია მისი სევდა და განცალკევება იმისგან, რაც ხდება. რატომ არ არის მასში ბედნიერება, სამყაროს აღმოჩენისა და აღიარების სიხარული?
მე ამაში წინასწარმეტყველებას ვხედავ სიკვდილთან ახლოს. უპირველეს ყოვლისა, სიმბოლური - ის უარს ამბობს ქალურობასა და სექსუალურობას ღვთაებრივი დედობრივი ძალის გულისთვის. ვენერა გახდება სიყვარულის სიამოვნების ქალღმერთი, რომელიც თავად არასოდეს განიცდის ამ სიამოვნებას.
გარდა ამისა, ვენერას სახეზეც ეცემა ჩრდილი ნამდვილი სიკვდილი. ფლორენციელი ქალბატონი სიმონეტა ვესპუჩი, რომელიც თითქოს ბოტიჩელის პოზირებდა, იმ ეპოქის სილამაზის იდეალი იყო, მაგრამ მოულოდნელად გარდაიცვალა 23 წლის ასაკში მოხმარებისგან. მხატვარმა "ვენერას დაბადება" წერა დაიწყო მისი გარდაცვალებიდან ექვსი წლის შემდეგ და უნებურად აისახა აქ არა მხოლოდ აღტაცება მისი სილამაზით, არამედ დაკარგვის ტკივილიც.
ვენერას არჩევანი არ აქვს და ეს არის მწუხარების მიზეზი. მას არ არის განზრახული განიცადოს მიზიდულობა, სურვილი, მიწიერი სიხარული
ორას ხალათები (5) ძალიან ჰგავს ფლორის სამოსს ნახატიდან "გაზაფხული", რომელიც ნაყოფიერების და დედობის სიმბოლოა. ეს არის დედობა სექსუალობის გარეშე. ეს არის ღვთაებრივი ძალის ფლობა, არა სექსუალური მიზიდულობა. როგორც კი ორა ფარავს ვენერას, მისი ქალწული გამოსახულება მაშინვე დედობრივ-ღვთაებრივ იქცევა.
ჩვენ შეგვიძლია შევამჩნიოთ კიდეც, თუ როგორ აქცევს მხატვარი მანტიის კიდეს ბასრ კაუჭად: ის ვენერას დახურულ ციხის სივრცეში გაიყვანს, რომელზეც ხეების პალიზადა მიუთითებს. ამ ყველაფერში მე ვხედავ გავლენას ქრისტიანული ტრადიცია– გოგოს დაბადება უნდა მოჰყვეს ქალწული დაბადებადა დედობა, ცოდვილი ეტაპის გვერდის ავლით.
ვენერას არჩევანი არ აქვს და ეს არის მისი მწუხარების მიზეზი. ის არ არის განწირული იყოს ქალის მოყვარული, როგორც ის, ვინც ცურავს ზეფირის ვნებათაღელვაში. არ არის განზრახული განიცადოს მიზიდულობა, სურვილი, მიწიერი სიხარული.
ვენერას მთელი ფიგურა, მისი მოძრაობა მიმართულია დედისკენ. კიდევ ერთი მომენტი - და ვენერა გამოვა გარსიდან, რომელიც განასახიერებს ქალის საშვილოსნოს: მას აღარ დასჭირდება. დედამიწაზე დააბიჯებს და დედის ტანსაცმელს ჩაიცვამს. იასამნისფერ ხალათში შემოიხვევს, რაც არის Უძველესი საბერძნეთისიმბოლოა ორ სამყაროს შორის საზღვარი - მასში გახვეული იყო როგორც ახალშობილი, ასევე მკვდარი.
სანდრო ბოტიჩელი (იტალიელი) სანდრო ბოტიჩელი, 1 მარტი, 1445 - 17 მაისი, 1510) არის ფლორენციელი მხატვრის ალესანდრო დი მარიანო დი ვანი ფილიპეპის (იტალიური) მეტსახელი. ალესანდრო დი მარიანო დი ვანი ფილიპეპი), რომელმაც კვატროჩენტოს ხელოვნება მაღალი რენესანსის ზღურბლამდე მიიყვანა.
Ღრმა რელიგიური ადამიანიბოტიჩელი მუშაობდა ფლორენციის ყველა მთავარ ტაძარში და ქ სიქსტეს კაპელათუმცა, ვატიკანი დარჩა ხელოვნების ისტორიაში, ძირითადად, როგორც დიდი ფორმატის პოეტური ტილოების ავტორი შთაგონებულ თემებზე. კლასიკური ანტიკურობა, - "გაზაფხული" და "ვენერას დაბადება".
დიდი ხნის განმავლობაში, ბოტიჩელი იმყოფებოდა რენესანსის გიგანტების ჩრდილში, რომლებიც მის შემდეგ მუშაობდნენ, სანამ ის არ იყო მე-19 შუა რიცხვებისაუკუნე ხელახლა აღმოაჩინეს ბრიტანელმა პრე-რაფაელიტებმა, რომლებიც პატივს სცემდნენ მისი მომწიფებული ტილოების მყიფე წრფივობას და გაზაფხულის სიახლეს. უმაღლესი წერტილიმსოფლიო ხელოვნების განვითარებაში.
გაზაფხული
„გაზაფხული“ ნათლად ასახავს რენესანსის იკონოგრაფიას და ასახავს ნეოპლატონიზმის ფილოსოფიას.
მიუხედავად იმისა, რომ ზოგიერთი ფიგურა გამოსახული იყო უძველესი ქანდაკებების სახით, ისინი არ იყო პირდაპირი ასლები, მაგრამ შეიქმნა ბოტიჩელის საკუთარი, ფორმების განსაკუთრებული ენით: მოხდენილი, იდეალიზებული ფიგურები, რომელთა სხეულები ზოგჯერ ზედმეტად დახვეწილი ჩანს, ასახავს მოხდენილ, დახვეწილ სტილს. XVI საუკუნე- მანერიზმი.
ვენერა, სიყვარულის ქალღმერთი, დგას სურათის ცენტრში, ოდნავ ჩამორჩება სხვა ფიგურებს. მარჯვნივ არის Marshmallow, ცივი გაზაფხულის ქარი, უსწრებს ნიმფა ქლორისს. იგი გარბის მისგან და გადაიქცევა ფლორად, ვესნაში, ჩაცმული ისე, როგორც შეეფერება დაქორწინებულ ფლორენციელს მდიდარი ოჯახიდან.
ვენერას ზემოთ, კუპიდონი ისრებს უმიზნებს მოცეკვავე გრეისს (მარჯვნივ არის მშვენიერება, ცენტრში არის სისუფთავე, მარცხნივ არის სიამოვნება). ითვლება, რომ გრეისის ფიგურების პროტოტიპი იყო სიმონეტა ვესპუჩი, ხოლო მარჯვენა გრეისს აქვს კატერინა სფორცას სახე, რომელიც ასევე გამოსახულია ბოტიჩელის მიერ. ცნობილი პორტრეტიქეთრინ ალექსანდრიელში ლინდენაუს მუზეუმიდან.
ვენერას ბაღს მერკური იცავს, ჩაფხუტი ეხურა და ხმალი უჭირავს, ხელი გაუწოდა უმეცრების ღრუბლების გასაფანტად ორ ფრთიანი დრაკონის სახით გამოსახულ კადუკესთან ერთად.
სცენის სხვა ინტერპრეტაციებიც არსებობს. მაგალითად, გაზაფხული ასევე ჩანს როგორც პოლიტიკური იმიჯიკუპიდონი იქნებოდა რომი, სამი მადლი იქნებოდა პიზა, ნეაპოლი და გენუა, მერკური იქნებოდა მილანი, ფლორა იქნებოდა ფლორენცია, მაისი იქნება მანტუა, ქლორისი და ზეფირი იქნებოდა ვენეცია და ბოლცანო (ან არეცო და ფორლი).
ვენერას და მერკურის ცეცხლოვანი სამოსი შეიძლება მივაწეროთ წმ. ლოურენსი, დაწვეს კოცონზე (მინიშნება ლორენცოს სახელზე).
მრგვალი ხილი წააგავს გამოსახულ ოქროს ბურთულებს ოჯახის გერბიმედიჩი.
მერკური გამოსახულია კადუცეუსთან, ექიმების სიმბოლოსთან, მედიჩის გვარით, რაც ნიშნავს "ექიმს".
ვენერას დაბადება
ნახატი ასახავს მითს ვენერას დაბადების შესახებ (ბერძნ. აფროდიტე). შიშველი ქალღმერთი ნაპირზე მიცურავს ღია გარსით, რომელსაც ქარი ამოძრავებს. ნახატის მარცხენა მხარეს ზეფირი (დასავლეთის ქარი), მისი მეუღლის ქლორისის (რომან ფლორა) მკლავებში უბერავს ნაჭუჭს და ქმნის ყვავილებით სავსე ქარს. ნაპირზე ქალღმერთს ერთ-ერთი მადლი ხვდება.
„კუნძულ კიტერასთან ახლოს ზღვის ტალღების თოვლივით თეთრი ქაფისგან დაიბადა ურანის ქალიშვილი აფროდიტე. მსუბუქმა, მზრუნველმა ნიავმა ის კუნძულ კვიპროსზე მიიყვანა. იქ ახალგაზრდა ორასი გარშემორტყმული იყო სიყვარულის ქალღმერთს, რომელიც აღმოცენდა ზღვის ტალღებიდან. ოქროს ნაქსოვი სამოსი ჩააცვეს და სურნელოვანი ყვავილების გვირგვინით დააგვირგვინეს. სადაც აფროდიტე დადიოდა, ყვავილები მდიდრულად იზრდებოდა. მთელი ჰაერი სავსე იყო სურნელებით“.. (ნიკოლაი კუნი. „ძველი საბერძნეთის ლეგენდები და მითები“).
ვენერას პოზა აჩვენებს კლასიკის გავლენას ბერძნული ქანდაკება. ის, თუ როგორ ეყრდნობა ერთ ფეხს, თეძოს ხაზი, ხელის წმინდა ჟესტი და სხეულის პროპორციები ეფუძნება ჰარმონიისა და სილამაზის კანონს, რომელიც შეიმუშავეს პოლიკლეტუსმა და პრაქსიტელესმა.
ვენერას დაბადება ძველ დროში უკავშირდებოდა კულტს, რომლის სიმბოლოებიც ბოტიჩელის ნახატშია. ამრიგად, მეწამულ მანტიას გრეისის ხელში არა მხოლოდ დეკორატიული, არამედ რიტუალური ფუნქციაც ჰქონდა. ასეთი სამოსი გამოსახული იყო ბერძნულ ურნებზე და სიმბოლურად განასახიერებდა საზღვარს ორ სამყაროს შორის - მათში გახვეული იყო როგორც ახალშობილი, ასევე მკვდარი. შუა საუკუნეებში ვენერას ატრიბუტები, როგორიცაა ვარდები და ჭურვი, ასოცირდება ღვთისმშობელთან. ჭურვი, რომელიც თან ახლდა ვენერას გამოსახულებებს, განასახიერებდა ნაყოფიერებას, სენსუალურ სიამოვნებას და სექსუალობას, გადავიდა ღვთისმშობლის იკონოგრაფიაში და დაიწყო სიწმინდისა და სიწმინდის მნიშვნელობა (მაგალითად, ბოტიჩელის წმინდა ბარნაბას საკურთხეველი).
აფეთქებული ზეფირის, მფრინავი ვარდების, ცვივა თმისა და მოძრაობის გამოსახვისას, როგორც სიცოცხლისა და ენერგიის გამოხატულებას, ბოტიჩელი მიჰყვებოდა რენესანსის ხელოვნების თეორეტიკოსის ლეონ ბატისტა ალბერტის ნამუშევრებს. ბოტიჩელი ასევე ალბათ ეყრდნობოდა ცენინო ცენინის „ტრაქტატს ფერწერაზე“, რომელიც, სხვა საკითხებთან ერთად, აღწერს ლაპის ლაზულის დამსხვრევის ტექნიკას ლურჯი საღებავის მისაღებად (სიმინდის ყვავილები გრეისის კაბაზე) და საუკეთესო ოქროს ფურცლის (იისფერი) გამოყენების პრინციპს. ვენერას კონცხი). ბოტიჩელის ინოვაციებს შორის მნიშვნელოვანი იყო ტილოს და არა დაფის გამოყენება ასეთი დიდი ზომის ნამუშევრებისთვის. Მან დაამატა მინიმალური თანხაცხიმი პიგმენტებამდე, რომლის წყალობითაც ტილო დიდხანს რჩებოდა გამძლე და ელასტიური და საღებავი არ იბზარებოდა. ასევე დადგინდა, რომ ბოტიჩელმა ნახატზე მიმართა დამცავი ფენაკვერცხის გულიდან, რომლის წყალობითაც "ვენერას დაბადება" კარგად იყო შემონახული.
ზოგიერთი რეპროდუქცია და მინიშნება
დასაწყისისთვის, ამავე სახელწოდების კომპოზიცია Therion ანსამბლის მიერ
"ვენერას დაბადება" აღიარებულია სანდრო ბოტიჩელის ერთ-ერთ ყველაზე გამორჩეულ ნახატად. დიდი ოსტატიფლორენციიდან მსოფლიოს მრავალი თვალწარმტაცი შედევრი აჩუქა. ბოტიჩელის ნახატი გადაიქცა შთაგონების ნამდვილ საგანძურად მხატვრებისთვის, პოეტებისთვის და მრავალი სხვა მხატვრისთვის. ვენერას იმიჯმა აიძულა მაყურებელი შეეცვალა მსოფლმხედველობა.
ვენერა (სილამაზის ქალღმერთი) აღწერილია სხვადასხვა გზით. უძველესი დროიდან ღვთაებრივი გარეგნობა ცვალებადი იყო, რადგან ადამიანებს განსხვავებული გემოვნება აქვთ. ზოგი ვენერას ქერად მიიჩნევს გამორჩეული მოსახვევებით, ზოგი კი წვრილ შავგვრემანად. მაგრამ პირველი მხატვარი, რომელმაც განასახიერა გამოსახულება, რომელმაც ყველა გააოცა და გულგრილი არავინ დატოვა, იყო ბოტიჩელი.
რენესანსმა მსოფლიოს მრავალი ნამდვილი გენიოსი მისცა ხელოვნებაში. მხატვრები ცდილობდნენ გამოეჩინათ სულის, სხეულის, სამყაროსა და ადამიანში სილამაზის ერთიანობა. ვინც დახატა ვენერას დაბადება, მიაღწია ასეთი სრულყოფილების შექმნის მწვერვალს. ფერწერის ოსტატების ვენერას შიშველი გამოსახულება, რომლებიც ერთდროულად მუშაობდნენ დიდ მხატვართან, განასახიერებდა ზეციური სიყვარულის, სიწმინდის, უბიწოების და უმაღლესი სათნოების სიმბოლოს.
ყველაზე ცნობილი ხელოვნებათმცოდნეების ნახატის "ვენერას დაბადება" ანალიზი ადასტურებს, რომ ეს ნამუშევარი შევსებულია. ღრმა მნიშვნელობა. ყველა დეტალს შეუძლია ბევრის თქმა. ტილო ჰარმონიულად აერთიანებს შემდეგ სტილებს:
- იკონოგრაფია;
- სიმბოლიზმი;
- ჰარმონია.
ნახატის მუდმივი შესწავლა ავლენს მისი გზავნილის ახალ ასპექტებს მსოფლიოსთვის. შედევრი ხსნის გამოსახულების ახალ მნიშვნელობებს მაყურებლისთვის, უბიძგებს მათ გადახედონ საკუთარ ცხოვრებას.
ტილო შესრულებულია ჟანრიტემპერატის ნახატი, აქვს ზომა 172,5 278,5 სმ. ეს სამუშაო არე დაეხმარა ავტორს სიუჟეტის დეტალების ზუსტად აღწერაში.
ნახატის ისტორია
"ვენერას დაბადების" შექმნის ზუსტი წელი არ არის დოკუმენტირებული. არსებობს მოსაზრება, რომ სამუშაო 1484 წელს დასრულდა. უცნობია ვისთვის შეიქმნა შედევრი. ზოგიერთი ექსპერტი თვლის, რომ მხატვარმა იგი შექმნა ლორენცო დი პიერფრანჩესკო დე მედიჩისთვის, რადგან ბევრი ფაქტი მიუთითებს იმაზე, რომ ფლორენციის ჰერცოგის ბიძაშვილი ამ ნახატს დიდი ხნის განმავლობაში ფლობდა. არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება, რომ ნახატი სპეციალურად ზემოხსენებული დიდგვაროვანისთვის იყო შეკვეთილი.
ნებისმიერი ნახატისთვის გამოსახულების შექმნა ადვილი არ არის. თითქმის შეუძლებელია ლამაზი სახის საიმედოდ გამოსახვა მოდელის გარეშე: ჩრდილები და ხაზს უსვამს კანს სხვანაირად. ამასთან დაკავშირებით, არსებობს მოსაზრება, რომ ვენერას სახის მთავარი პროტოტიპი იყო ჩვეულებრივი გოგოსიმონეტა ვესპუჩი. იგი დაიბადა ქალაქ პორტოვერეში, რომელიც მდებარეობს ლიგურიის სანაპიროზე. სიმბოლურია, რომ ქალაქი, რომლის სახელი ითარგმნება როგორც ვენერას პორტი, არის დაბადების ადგილი მშვენიერი ქალბატონი, რომელმაც შთააგონა ბოტიჩელის სილამაზის ქალღმერთის გამოსახულების შექმნა.
ბოტიჩელის წვდომა ჰქონდა ფიგურების წრეზე ინტელექტუალური საზოგადოებაფლორენცია. აქ იყო შესაძლებლობა შეხვედროდა ბევრს შემოქმედებითი პიროვნებებიმაგალითად, ანჯელო პოლიზიანო, იმდროინდელი პოეტი. სწორედ ანჯელომ შექმნა ბრწყინვალე ლექსი "ვენერას დაბადება", რომელმაც შესაძლოა შთაგონება მისცა მხატვარს.
როდესაც თვალი აჩერებს ზეფირისა და ჩრდილოეთის ქარის ღვთაების ქლორისის ცოლის გამოსახულებას, ჩნდება კითხვა პროტოტიპის შესახებ. ეს სურათი. ჰომეროსისა და ოვიდის მხოლოდ რამდენიმე ორიგინალურ ტექსტში შეიძლება მათი აღწერა. ეს ხელნაწერები არც თუ ისე კარგად იყო ცნობილი ბოტიჩელისათვის, რადგან ნიმუშები ორიგინალური ტექსტებიარ იყვნენ ფლორენციის ბიბლიოთეკებიდან.
ნახატის დასრულების შემდეგ ოსტატმა ტილო მომხმარებელს გადასცა. მოგვიანებით სურათიდაფარული ლაქით, რომელიც გადაიქცა ყავისფერ ფენად და მალავს დელიკატურ ფერებს. რესტავრაცია, რომელმაც შედევრს სრული ბრწყინვალება დაუბრუნა, 1987 წელს დასრულდა. ლაქის ბინძური ჩრდილისგან თავის დაღწევის შემდეგ, ტილო კვლავ სასიამოვნოა სილამაზის მცოდნეების თვალში.
კულტურული დასვენების ადგილის მონახულების მსურველებს, სადაც ნახატი „ვენერას დაბადება“ მდებარეობს, ფლორენციას მოუწევთ ეწვიონ. უფიზის გალერეის პოვნა მარტივია, თქვენ მხოლოდ უნდა ჰკითხოთ ადგილობრივებს მისი ადგილმდებარეობის შესახებ.
ნახატის აღწერა "ვენერას დაბადება"
მნახველის თვალწინ იხსნება ცის, ზღვის, სამყაროს უსასრულობა. დელიკატური ფერები მიუთითებს ადრეულ დროზე, როდესაც ღამე ახლახან იკლებს და დღეს ჯერ არ მოასწრო დრო, რომ თავისი ნათელი ტილო მთელ მსოფლიოში გაავრცელოს.
ნახატის შესაქმნელად ჩრდილების არჩევისას ავტორმა ნაზი, გაზაფხულის ფერები აირჩია. მთავარი პალიტრა მოიცავს ლურჯი და ლურჯის ბევრ ჩრდილს. ცის ღრმა ცისფერი კიდე თანდათან იქცევა რბილ ლურჯად. ზღვის ცისფერი გამოკვეთილია ნაზი, პატარა ტალღებით, მხოლოდ ოდნავ ირხევა შატლის ჭურვი.
სანდრო ბოტიჩელის ნახატის "ვენერას დაბადება" ცენტრალური ფიგურა. » თავად გახდა სილამაზის ქალღმერთი. უძველესი ქალღმერთებიდან ყველაზე ნაზი, ყველაზე ლამაზი ამოდის ზღვის ქაფიდან, ცურავს ზღვის ნაჭუჭში ტალღების წვეროების გასწვრივ. თვინიერებისა და მცირე სევდის ჩრდილი ოდნავ აბნელებს მზერას მშვენიერ ახალგაზრდა ქალწულს, რომელიც ცდილობს დაფაროს მისი სიშიშვლე მისი ხელისგულებითა და ბრწყინვალე თმით, რომელთა კულულები მხიარულად თამაშობენ ნიავში. მოხდენილი ფიგურა ყურადღებას იპყრობს. დაუცველობა, დაკარგვა, სამყაროში გამოჩენის მიზეზების არ გაგება სრიალებს მოძრაობებს, მზერას და სახის გამომეტყველებას. ვენერას დანახვისას გინდა დაიცვა გოგონა, დაემორჩილო და გახდე ქალღმერთის საიმედო მხარდაჭერა. გასაკვირი არ არის, რომ ცოლზე სიგიჟემდე შეყვარებული ჩრდილოეთის ქარს მისი სილამაზე ატყდება.
ქალღმერთის გზას ხელს უწყობს ზეფირი, რომელიც დასავლეთის ქარია. ის ახალშობილ ქალწულთან ერთად ჯადოსნურ შატლს მიჰყავს ნაპირზე, რომელსაც უჭირავს თავისი საყვარელი ცოლი ქლორისი ტანზე შემოხვეული ხელებითა და ფეხებით. ნაზი დარტყმებით ჩრდილოეთის ქარის ღვთაება ნაზად წარმართავს ზღვის ჭურვის მოძრაობას, აიძულებს ამ უკანასკნელს შეუფერხებლად მიუახლოვდეს ნაპირის კიდეს.
ზეფირი გაზაფხულზე იძენს ბატონობას ხმელთაშუა ზღვის წყლებზე, რაც მიუთითებს გაზაფხულზე ახალი ქალღმერთის გაჩენაზე.
ტალო, ბუნების ყვავილობის და გაზაფხულის აღორძინების დრო, ადასტურებს ამ თეორიას. თვალებში სინაზითა და სიყვარულით მომხიბვლელმა ქალბატონმა მოამზადა იისფერი მოსასხამი, რომელიც მოქარგული იყო ყვავილების ნიმუშებით. მშვენიერი ქალღმერთის მიღების გადაწყვეტილება, მისი თავშესაფარი უსუსური მზერისგან, მხარში დგომა ტალოსათვის ადვილია, მისი მოძრაობები მოხდენილი, მისი გარეგნობა სავსეა დედობრივი რბილობით. ნაჭუჭის მცირე შეხება მიწაზე უბიძგებს გაზაფხულის ქალწულს, მიაღწიოს ახალმოსულს, მოიცვას მოსასხამი და მიიღოს იგი თავის სამყოფელში.
ვენერას ნაზი სახის დათვალიერებისას, შეგიძლიათ შეამჩნიოთ მსგავსება მადონას გამოსახულებებთან. ზუსტად ასე გამოსახეს იგი იტალიის ხატმწერებმა. ჰეროინის პოზა მკვეთრად განსხვავდება ეკლესიის გამოსახულებისგან, ისევე როგორც თავად ფიგურა. მოხდენილი და ნაზი ქალღმერთი უფრო მოგვაგონებს ძველი ბერძენი ხელოსნების შემოქმედებას, რომლებიც აფასებდნენ სრულყოფილი პროპორციებისხეულები, მოკრძალება შემოქმედებაში.
ორი კულტურის გაერთიანება ვენერას გამოსახულებით იდეალური აღმოჩნდა. ანტიკურობამ და ქრისტიანობამ აქ მიატოვეს დაპირისპირება და ავსებდნენ ერთმანეთს. მხატვრის ხელოვნება, რომელმაც შექმნა სურათი, გაოცებულია ნამუშევრის დახვეწილობით, გამოსახულების სიმდიდრითა და დახვეწილობით. ცენტრალური ფიგურა.
კატეგორიაჭეშმარიტი აღორძინება შეიძლება მოხდეს მხოლოდ სრული სიბნელისა და სრული დავიწყების შემდეგ. ბოტიჩელის "რენესანსი" დაიწყო ცოტა გვიან, ვიდრე მოსალოდნელი იყო, მისი ნახატები კლასიციზმის დროს დავიწყებას მიეცა. და მხოლოდ პრე-რაფაელიტმა მხატვრებმა, მილსმა და როსეტიმ, მის გარდაცვლილ სახელს სიცოცხლე შესძინეს. ნაზი სანდრო, ჰაეროვანი ბოტიჩელი - მისი ნახატების სპონტანურობა და სიმსუბუქე ტრანსში გაყენებს - სწორედ ამას ჰქვია კათარზისი. და ენა და პიქსელები მონიტორის ეკრანზე ღარიბია იმისათვის, რომ გამოხატოს ამ ტილოზე ჰარმონიულ ერთიანობაში ჩაქსოვილი ფორმისა და მნიშვნელობის უპირატესობა.
თქვენს წინაშეა გრძნობის ტრიუმფი გონიერებაზე, სილამაზე სიმახინჯეზე, სიკეთე ბოროტებაზე და ღმერთი ეშმაკზე - ეს არის დიდი ბრძოლაშუქი და ჩრდილი ჰარმონიისა და პროპორციის დიდებისთვის. "ვენერას დაბადება" და მასზე ნათქვამი ყოველი სიტყვა უკვე წარმოუდგენლად ვულგარულია, მაგრამ ჩვენ გავრისკავთ, რადგან ძალიან გვინდა შევეხო სილამაზეს.
ნახატზე გამოსახულია, როგორც სათაურიდან ძნელი მისახვედრი არ არის, ქალღმერთი ვენერა, რომელიც მარცხენა მხარეს აკრავს ზეფირით, აღმოსავლეთის ქარი და მისი მეუღლე ქლორისი. შემდეგ ისინი გოგონას ნაპირზე აჩქარებენ, სადაც ქალღმერთი მას ხელებგაშლილი ხვდება მიწიერი ბუნება- ორა.
ბოტიჩელის "ვენერა" შეიძლება ნაჩვენები იყოს როგორც კომპოზიციის ყველა წესისა და შუქ-ჩრდილის ნახატის იდეალური დაცვის მაგალითი. აქ არის პოლიკლეიტოსის კანონი ქალის ინკარნაციაში - ერთი მხრის ოდნავ აწეულია, მეორე დახრილი, ისინი შეესაბამება ოდნავ ამობურცულ და დაბლა თეძოებს. ეს ოდა ბეთჰოვენის სიხარულზე, რომელიც მასპინძელზე ზეთზეა დახატული კომპოზიტორის დაბადებამდე დიდი ხნით ადრე, ბრწყინვალებაა სუფთა ფორმა. როგორ შეიძლება ვიკამათოთ ფორმის უპირატესობაზე შინაარსზე, ან პირიქით, როცა ასეთ ჰოლისტურ გამოსახულებას ხედავ.
ბოტიჩელი სამაგალითო სტუდენტი იყო ღირსეული შვილიბერძნული პოლისი და მოქმედებდა ფერწერის შესახებ ადრე დაწერილი ტრაქტატების ფარგლებში. მაგალითად, ბევრი ხელოვნებათმცოდნე აღნიშნავს ცენინო ცენინის ტრაქტატის მხატვრობის შესახებ ცოდნის გამოყენებას ლაპის ლაზულის დამსხვრევისას ლურჯი საღებავის წარმოებისთვის - ეს ჩანს ორას კაბაზე არსებულ სიმინდის ყვავილებში.
ასევე, ოქროს ყველაზე თხელი ფურცლის გამოყენების პრინციპი თავად ვენერას მეწამული კონცხია. მაგრამ ასევე იყო ინოვაციები, რომლებიც თავად მხატვარმა შემოიტანა - ტილოს გამოყენება და არა დაფები, ასეთი დიდი ზომის ნამუშევრისთვის. აქვე უნდა აღინიშნოს, რომ მან პიგმენტებს მინიმალური რაოდენობის ცხიმი დაუმატა, რის გამოც ტილო დიდხანს რჩებოდა მტკიცე და ელასტიური, საღებავი კი არ იბზარებოდა და მათ თითქმის თავდაპირველ ფორმაში ვხედავთ.
მაგრამ ყველა "ტექნიკური" უპირატესობა ფერმკრთალდება სურათებისა და მათი ექსპრესიულობის ფონზე. "მორცხვი ვენერა" - ეს მყიფე და ნაზი გოგონა, ძლივს დაბადებული, მორცხვი, მაგრამ გადამწყვეტი - გახდება ქალურობისა და დახვეწილობის ერთგვარი კანონი. უძველესი საბერძნეთი. მისმა სპონტანურმა და ბუნებრივმა სიმსუბუქემ ასობით წლის განმავლობაში შთააგონა ასობით შემქმნელი და მეოცნებე და ჩვენ არ ვართ გამონაკლისი.
შექმნის წლები: 1482-1486
ტექნიკა: ტემპერა, ტილო
ტილოს ზომები: 172,5 x 278,5 სანტიმეტრი
შენახვა: უფიზის გალერეა, ფლორენცია, იტალია
ფერწერა" ვენერას დაბადებაეს არის ძველი რომაული ქალღმერთის ვენერას (ან ბერძენი აფროდიტე ანადიომენეს) დაბადების მითის ილუსტრაცია. ის, შიშველი და ახალგაზრდა, ტალღებზე ცურავს ნაჭუჭზე. მას ამოძრავებს დასავლეთის ქარი, რომლის წყაროა ღმერთი ზეფირი, რომელიც გამოსახულია სურათის მარცხენა მხარეს მისი მეუღლის, ყვავილების ქალღმერთის ფლორის (ქლორისის) მკლავებში. მისი სუნთქვა ავსებს ქარს ყვავილებით. ნაპირზე ქალღმერთ ვენერას ხვდება კიდევ ერთი გრძელთმიანი ლამაზმანი - ძველი რომაული ორა (ბერძნული მადლი) ტალო, რომელიც ქალღმერთს კონცხს უმზადებს. ტალო გაზაფხულის მფარველი იყო, ამიტომ მითოლოგიაში იგი ახალშობილი ვენერას თანამგზავრი იყო.
მითოლოგიური ინფორმაცია:
ძველი ბერძნული მითი ქალღმერთ აფროდიტეს (ვენერა) პატრიარქალური ქალწული კონცეფციის შესახებ მოგვითხრობს, რომ ერთხელ დედამიწის ქალღმერთი გაია იმდენად გაბრაზებული იყო ქმრის ურანის ურწმუნოების გამო, რომ მან უბრძანა. უმცროსი ვაჟიკრონოსმა მამის სასქესო ორგანო ნამგლით მოაჭრა. მან დედის თხოვნა შეასრულა და მოწყვეტილი სასქესო ორგანო აიღო მარცხენა ხელიდა ჩააგდო ისინი ზღვაში. მაგრამ ურანის ნაყოფიერი ძალები იმდენად დიდი იყო, რომ მიწაზე დაცემული სისხლის წვეთებიდან დაიბადნენ გიგანტები, ერინიები და მელია, ხოლო ზღვაში ჩავარდნილი სისხლისა და სპერმის წვეთებიდან შეიქმნა ქაფი, საიდანაც ქალღმერთი აფროდიტე (ვენერა) დაიბადა. აქედან წარმოიშვა ქალღმერთის მეორე სახელი - ქაფიანი. გარდა ამისა, ძველ სიმბოლიკაში, გარსი, რომელზეც ვენერა ცურავს, ნიშნავს ვულვას.
„კუნძულ კიტერასთან ახლოს ზღვის ტალღების თოვლივით თეთრი ქაფიდან დაიბადა ურანის ქალიშვილი აფროდიტე. მსუბუქმა, მზრუნველმა ნიავმა ის კუნძულ კვიპროსზე მიიყვანა. იქ ახალგაზრდა ორასი გარშემორტყმული იყო ზღვის ტალღებიდან ამოსულ სიყვარულის ქალღმერთს. ოქროს ნაქსოვი სამოსი ჩააცვეს და სურნელოვანი ყვავილების გვირგვინით დააგვირგვინეს. ყვავილები აყვავებულად იზრდებოდა იქ, სადაც აფროდიტე დადიოდა. საოცარი ქალღმერთი ოლიმპოსში წაიყვანეს. ღმერთებმა ხმამაღლა მიესალმა. მას შემდეგ ოქროს აფროდიტე, სამუდამოდ ახალგაზრდა და ქალღმერთთა შორის ყველაზე ლამაზი, ყოველთვის ცხოვრობდა ოლიმპოს ღმერთებს შორის.
"ძველი საბერძნეთის ლეგენდები და მითები", ნიკოლაი კუნი
სინამდვილეში, ფილმში " ვენერას დაბადება» ბოტიჩელმა მოახდინა ქრისტიანობისა და წარმართობის სინთეზირება. და ამაში უცნაური არაფერია, რადგან მხატვარი იყო ნეოპლატონიზმის ადეპტი, რომელიც ამბობს, რომ ღმერთი განსახიერებულია მიწიერი სილამაზე- სულიერიც და ფიზიკურიც. ამრიგად, შიშველი ვენერა ასევე განასახიერებს სულის სიშიშვლეს დაბადების მომენტში ან ნათლობის საიდუმლოს. „მისი სული არის სიყვარულისა და წყალობის არსი, მისი თვალები არის ღირსება და კეთილშობილება, მისი ხელები არის კეთილშობილება და ბრწყინვალება, მისი ფეხები არის სიკეთე და მოკრძალება“, როგორც ფილოსოფოსმა მარსილიო ფიჩინომ ისაუბრა ბოტიჩელის ვენერაზე. არსებობს მოსაზრება, რომ ბოტიჩელის ნახატში ახალგაზრდა ვენერა განასახიერებს ქრისტეს. ამ ინტერპრეტაციით, ქალღმერთის სიშიშვლე არ არის ცოდვის სიმბოლო, არამედ სიწმინდის სიმბოლო.
ბოტიჩელის ვენერას მოდელი იყო სიმონეტა ვესპუჩი, ჯულიანო დე მედიჩის საყვარელი. უმცროსი ძმაფლორენციელი მმართველი ლორენცო მედიჩი. გოგონა ითვლებოდა რენესანსის პირველ ლამაზმანად ფლორენციაში. მას ეძახდნენ შეუდარებელს და ლამაზს.
1987 წელს ნახატი აღადგინეს და ბოტიჩელის დროინდელი ჩაბნელებული ლაქის ფენა მოიხსნა. ლაქი ეფუძნებოდა კვერცხის გულს, რომელმაც საიმედოდ შეინარჩუნა ნამუშევარი და დღემდე შეინარჩუნა. აღდგენის შემდეგ, "ვენერას დაბადებამ" ახალი, კაშკაშა, გაზაფხულის ფერებით ბზინვარება დაიწყო.
