ჯაზის სტილის სახეები. რა არის ჯაზი, ჯაზის ისტორია

ჯაზი მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, რომელიც წარმოიშვა გვიანი XIX- მე-20 საუკუნის დასაწყისი აშშ-ში, ნიუ ორლეანში, აფრიკული და ევროპული კულტურების სინთეზის შედეგად და შემდგომში ფართოდ გავრცელდა. ჯაზის სათავე იყო ბლუზი და სხვა აფრო-ამერიკული ხალხური მუსიკა. ჯაზის მუსიკალური ენის დამახასიათებელი ნიშნები თავდაპირველად გახდა იმპროვიზაცია, სინკოპაციურ რიტმებზე დაფუძნებული პოლირითმი და რიტმული ტექსტურის შესრულების ტექნიკის უნიკალური ნაკრები - სვინგი. Შემდგომი განვითარებაჯაზი განპირობებული იყო ჯაზის მუსიკოსებისა და კომპოზიტორების მიერ ახალი რიტმული და ჰარმონიული მოდელების შემუშავებით. ჯაზის სუბ-ჯაზებია: ავანგარდული ჯაზი, ბიბოპი, კლასიკური ჯაზი, მაგარი, მოდალური ჯაზი, სვინგი, გლუვ ჯაზი, სულ ჯაზი, ფრი ჯაზი, ფუჟინი, ჰარდ ბოპი და მრავალი სხვა.

ჯაზის განვითარების ისტორია

Wilex College Jazz Band, ტეხასი

ჯაზი წარმოიშვა, როგორც რამდენიმე მუსიკალური კულტურისა და ეროვნული ტრადიციების ერთობლიობა. ის თავდაპირველად აფრიკიდან იყო. ნებისმიერ აფრიკულ მუსიკას ახასიათებს ძალიან რთული რიტმი, მუსიკას ყოველთვის თან ახლავს ცეკვები, რომლებიც სწრაფად ატეხენ და ტაშს უკრავენ. ამის საფუძველზე მე-19 საუკუნის ბოლოს გაჩნდა სხვა მუსიკალური ჟანრი - რეგტაიმი. შემდგომში რეგტაიმის რიტმებმა, ბლუზის ელემენტებთან შერწყმულმა, წარმოშვა ახალი მუსიკალური მიმართულება - ჯაზი.

ბლუზი წარმოიშვა მე-19 საუკუნის ბოლოს, როგორც აფრიკული რითმებისა და ევროპული ჰარმონიის შერწყმა, მაგრამ მისი წარმოშობა უნდა ვეძებოთ იმ მომენტიდან, როდესაც მონები აფრიკიდან ახალ სამყაროში მიიყვანეს. მოყვანილი მონები ერთი და იმავე გვარიდან არ იყვნენ და ჩვეულებრივ არც კი ესმოდათ ერთმანეთის. კონსოლიდაციის აუცილებლობამ გამოიწვია მრავალი კულტურის გაერთიანება და, შედეგად, აფროამერიკელების ერთი კულტურის (მათ შორის მუსიკის) შექმნა. აფრიკული შერევის პროცესები მუსიკალური კულტურადა ევროპული (რომელმაც ასევე სერიოზული ცვლილებები განიცადა ახალ სამყაროში) მოხდა მე-18 საუკუნიდან და მე-19 საუკუნეში გამოიწვია „პროტო-ჯაზის“ გაჩენა, შემდეგ კი ჯაზის საყოველთაოდ მიღებული გაგებით. ჯაზის აკვანი იყო ამერიკის სამხრეთი და უპირველეს ყოვლისა Ახალი ორლეანი.
ჯაზის მარადიული ახალგაზრდობის პირობა - იმპროვიზაცია
სტილის თავისებურება ჯაზის ვირტუოზის უნიკალური ინდივიდუალური შესრულებაა. ჯაზის მარადიული ახალგაზრდობის გასაღები არის იმპროვიზაცია. ბრწყინვალე შემსრულებლის გაჩენის შემდეგ, რომელიც მთელი ცხოვრება ჯაზის რიტმში ცხოვრობდა და დღემდე ლეგენდად რჩება - ლუი არმსტრონგი, ჯაზის შესრულების ხელოვნება თავისთვის იხილა ახალი უჩვეულო ჰორიზონტები: ვოკალური ან ინსტრუმენტული სოლო შესრულება ხდება მთელი სპექტაკლის ცენტრი. მთლიანად ცვლის ჯაზის იდეას. ჯაზი არა მხოლოდ მუსიკალური შესრულების გარკვეული სახეობაა, არამედ უნიკალური მხიარული ეპოქა.

ახალი ორლეანის ჯაზი

ტერმინი New Orleans ჩვეულებრივ გამოიყენება მუსიკოსების სტილის აღსაწერად, რომლებიც უკრავდნენ ჯაზს ნიუ ორლეანში 1900-დან 1917 წლამდე, ისევე როგორც ახალი ორლეანელი მუსიკოსები, რომლებიც უკრავდნენ ჩიკაგოში და აკეთებდნენ ჩანაწერებს დაახლოებით 1917 წლიდან 1920-იან წლებში. ჯაზის ისტორიის ეს პერიოდი ასევე ცნობილია როგორც ჯაზის ეპოქა. და ეს კონცეფცია ასევე გამოიყენება სხვადასხვაში შესრულებული მუსიკის აღსაწერად ისტორიული პერიოდებიახალი ორლეანის აღორძინების წარმომადგენლები, რომლებიც ცდილობდნენ ჯაზის შესრულებას იმავე სტილში, როგორც ახალი ორლეანის სკოლის მუსიკოსები.

აფრო-ამერიკული ფოლკლორი და ჯაზი გაიყო სტორივილის გახსნის შემდეგ, ნიუ ორლეანის წითელი შუქებით განთქმული გასართობი ადგილებით. მათ, ვისაც აქ გართობა და გართობა სურდა, ელოდა უამრავ მაცდუნებელ შესაძლებლობებს, რომლებიც სთავაზობდნენ საცეკვაო მოედნებს, კაბარეებს, მრავალფეროვნებას, ცირკს, ბარებსა და სასადილოებს. და ამ დაწესებულებებში ყველგან მუსიკა ჟღერდა და მუსიკოსები, რომლებიც დაეუფლნენ ახალ სინკოპირებულ მუსიკას, შეეძლოთ სამუშაოს პოვნა. თანდათანობით, Storyville-ის გასართობ დაწესებულებებში პროფესიონალურად მომუშავე მუსიკოსების რაოდენობის ზრდასთან ერთად, კლებულობდა მარშის და ქუჩის საბრასი ბენდების რაოდენობა და მათ ნაცვლად წარმოიშვა ეგრეთ წოდებული Storyville ანსამბლები, რომელთა მუსიკალური გამოვლინება უფრო ინდივიდუალური ხდება. სპილენძის დაკვრასთან შედარებით. ამ კომპოზიციებს ხშირად უწოდებენ "კომბო ორკესტრებს" და გახდნენ კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის სტილის ფუძემდებელი. 1910-დან 1917 წლამდე Storyville-ის ღამის კლუბები იდეალური გახდა. გარემოჯაზისთვის.
1910-1917 წლებში Storyville-ის ღამის კლუბები ჯაზის იდეალური გარემო გახდა.
ჯაზის განვითარება შეერთებულ შტატებში XX საუკუნის პირველ მეოთხედში

Storyville-ის დახურვის შემდეგ ჯაზი რეგიონიდან ხალხური ჟანრიიწყებს გადაქცევას ნაციონალურ მუსიკალურ მიმართულებად, რომელიც ვრცელდება შეერთებული შტატების ჩრდილოეთ და ჩრდილო-აღმოსავლეთ პროვინციებში. მაგრამ რა თქმა უნდა, მხოლოდ ერთი გასართობი კვარტალის დახურვამ ვერ შეუწყო ხელი მის ფართო გავრცელებას. ნიუ ორლეანთან ერთად, სენტ-ლუისმა, კანზას სიტიმ და მემფისმა თავიდანვე მნიშვნელოვანი როლი ითამაშეს ჯაზის განვითარებაში. Ragtime დაიბადა მემფისში მე-19 საუკუნეში, საიდანაც იგი გავრცელდა ჩრდილოეთ ამერიკის კონტინენტზე 1890-1903 წლებში.

მეორეს მხრივ, მინსტრული სპექტაკლები, ყველა სახის აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ჭრელი მოზაიკით, ჯიგიდან რეგტაიმამდე, სწრაფად გავრცელდა ყველგან და საფუძველი ჩაუყარა ჯაზის გაჩენას. ბევრმა მომავალმა ჯაზმა ცნობილმა ადამიანმა დაიწყო მოგზაურობა მინსტრელის შოუში. Storyville-ის დახურვამდე დიდი ხნით ადრე, ნიუ ორლეანელი მუსიკოსები ეგრეთ წოდებულ "ვოდევილურ" დასებთან ერთად მოგზაურობდნენ. Jelly Roll Morton 1904 წლიდან რეგულარულად ატარებდა ტურნეს ალაბამაში, ფლორიდაში, ტეხასში. 1914 წლიდან მას ჰქონდა კონტრაქტი ჩიკაგოში გასასვლელად. 1915 წელს გადავიდა ჩიკაგოში და ტომ ბრაუნის White Dixieland ორკესტრში. ჩიკაგოში ძირითადი ვოდევილი ტურნეები ასევე გაიმართა ცნობილი Creole Band-ის მიერ, რომელსაც ხელმძღვანელობდა ნიუ ორლეანელი კორნეტის მოთამაშე ფრედი კეპარდი. ერთ დროს ოლიმპია ბენდისგან დაშორების შემდეგ, ფრედი კეპარდის შემსრულებლები უკვე 1914 წელს წარმატებით ასრულებდნენ ჩიკაგოს საუკეთესო თეატრში და მიიღეს შეთავაზება, გაეკეთებინათ თავიანთი სპექტაკლების ხმის ჩაწერა ჯერ კიდევ ორიგინალური დიქსილენდ ჯაზ ბენდის წინ, რომელიც, თუმცა, ფრედი კეპარდი. მოკლედ უარყო. მნიშვნელოვნად გაფართოვდა ტერიტორია, რომელიც დაფარული იყო ჯაზის გავლენით, ორკესტრები, რომლებიც უკრავდნენ სიამოვნების ორთქლმავლებზე, რომლებიც მიცურავდნენ მისისიპში.

მე-19 საუკუნის ბოლოდან ახალი ორლეანიდან სენტ-პოლამდე მდინარის მოგზაურობები პოპულარული გახდა ჯერ შაბათ-კვირას, მოგვიანებით კი მთელი კვირის განმავლობაში. 1900 წლიდან ამ მდინარის ნავებზე გამოდიან ნიუ ორლეანის ორკესტრები, რომელთა მუსიკა მდინარის ტურების დროს მგზავრებისთვის ყველაზე მიმზიდველ გასართობად იქცა. ერთ-ერთ ასეთ ორკესტრში დაიწყო სუგერ ჯონი, ლუი არმსტრონგის მომავალი მეუღლე, პირველი ჯაზ პიანისტი ლილ ჰარდინი. კიდევ ერთი პიანისტის, Faiths Marable-ის მდინარის ნავსაყუდელში, ბევრი მომავალი ახალი ორლეანის ჯაზის ვარსკვლავი იყო.

ორთქლის ნავები, რომლებიც მოძრაობდნენ მდინარის გასწვრივ, ხშირად ჩერდებოდნენ გამვლელ სადგურებზე, სადაც ორკესტრები აწყობდნენ კონცერტებს ადგილობრივი საზოგადოებისთვის. სწორედ ეს კონცერტები გახდა შემოქმედებითი დებიუტი Bix Beiderbeck-ისთვის, Jess Stacy-ისთვის და მრავალი სხვასთვის. კიდევ ერთი ცნობილი მარშრუტი მისურის გასწვრივ გადიოდა კანზას სიტიმდე. ამ ქალაქში, სადაც აფრო-ამერიკული ფოლკლორის ძლიერი ფესვების წყალობით ბლუზი განვითარდა და საბოლოოდ ჩამოყალიბდა, ნიუ ორლეანელი ჯაზმენების ვირტუოზულმა დაკვრამ განსაკუთრებული ნაყოფიერი გარემო ჰპოვა. 1920-იანი წლების დასაწყისისთვის ჩიკაგო გახდა ჯაზის მუსიკის განვითარების მთავარი ცენტრი, რომელშიც მრავალი მუსიკოსის ძალისხმევით, რომლებიც შეიკრიბნენ შეერთებული შტატების სხვადასხვა კუთხიდან, შეიქმნა სტილი, რომელსაც მეტსახელად ჩიკაგო ჯაზი ეწოდა.

დიდი ბენდები

დიდი ბენდების კლასიკური, ჩამოყალიბებული ფორმა ჯაზში ცნობილია 1920-იანი წლების დასაწყისიდან. ამ ფორმამ აქტუალობა შეინარჩუნა 1940-იანი წლების ბოლომდე. მუსიკოსები, რომლებიც შევიდნენ დიდი ჯგუფების უმრავლესობაში, როგორც წესი, თითქმის მოზარდობის, ითამაშა კარგად განსაზღვრული წვეულებები, ან დაიმახსოვრა რეპეტიციებზე, ან ნოტებიდან. ფრთხილად ორკესტრაციებმა, მასიურ სპილენძისა და ხის სასულე სექციებთან ერთად, აწარმოეს მდიდარი ჯაზის ჰარმონიები და წარმოშვა სენსაციურად ხმამაღალი ხმა, რომელიც ცნობილი გახდა, როგორც "დიდი ჯგუფის ხმები" (" დიდი ჯგუფიხმა").

დიდი ჯგუფი გახდა პოპულარული მუსიკა თავისი დროის, პიკს მიაღწია 1930-იანი წლების შუა ხანებში. ეს მუსიკა გახდა სვინგის ცეკვის სიგიჟის წყარო. ცნობილი ჯაზ-ბენდების ლიდერებმა დიუკ ელინგტონი, ბენი გუდმანი, გრაფი ბეისი, არტი შოუ, ჩიკ უები, გლენ მილერი, ტომი დორსი, ჯიმი ლანსფორდი, ჩარლი ბარნეტმა შეადგინეს ან მოაწყვეს და ჩაწერეს ჰანგების ნამდვილი ჰიტ-აღლუმი, რომელიც ჟღერდა არა მხოლოდ. რადიოში, მაგრამ ყველგან საცეკვაო დარბაზები. ბევრმა დიდმა ჯგუფმა აჩვენა თავისი სოლო იმპროვიზატორები, რომლებმაც მაყურებელი ისტერიასთან მიახლოებულ მდგომარეობამდე მიიყვანეს კარგად გაჟღენთილი "ორკესტრების ბრძოლების" დროს.
ბევრმა დიდმა ჯგუფმა აჩვენა თავისი სოლო იმპროვიზატორები, რომლებმაც მაყურებელი ისტერიასთან მიახლოებულ მდგომარეობამდე მიიყვანეს.
მიუხედავად იმისა, რომ მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ დიდი ბენდების პოპულარობა შემცირდა, ორკესტრები ბეისის, ელინგტონის, ვუდი ჰერმანის, სტენ კენტონის, ჰარი ჯეიმსის და მრავალი სხვას ხელმძღვანელობდნენ მომდევნო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მათი მუსიკა თანდათან გარდაიქმნა ახალი ტენდენციების გავლენით. ჯგუფები, როგორიცაა ანსამბლები, რომლებსაც ხელმძღვანელობდნენ ბოიდ რაიბერნი, სუნ რა, ოლივერ ნელსონი, ჩარლზ მინგუსი, ტედ ჯონს-მალ ლუისი, იკვლევდნენ ახალ კონცეფციებს ჰარმონიაში, ინსტრუმენტაციაში და იმპროვიზაციულ თავისუფლებაში. დღეს ბიგ-ბენდები ჯაზის განათლების სტანდარტია. სარეპერტუარო ორკესტრები, როგორიცაა ლინკოლნის ცენტრის ჯაზ ორკესტრი, კარნეგი ჰოლის ჯაზ ორკესტრი, სმიტსონის ჯაზის შედევრის ორკესტრი და ჩიკაგოს ჯაზის ანსამბლი რეგულარულად უკრავს დიდი ჯგუფის კომპოზიციების ორიგინალურ არანჟირებას.

ჩრდილო-აღმოსავლეთის ჯაზი

მიუხედავად იმისა, რომ ჯაზის ისტორია ახალ ორლეანში დაიწყო მე-20 საუკუნის დადგომასთან ერთად, ამ მუსიკამ ნამდვილი აღმავლობა განიცადა 1920-იანი წლების დასაწყისში, როდესაც საყვირი ლუი არმსტრონგმა დატოვა ნიუ ორლეანი ახალი რევოლუციური მუსიკის შესაქმნელად ჩიკაგოში. ნიუ-ორლეანის ჯაზის ოსტატების მიგრაცია ნიუ-იორკში, რომელიც მალევე დაიწყო, აღნიშნა ჯაზის მუსიკოსების უწყვეტი გადაადგილების ტენდენცია სამხრეთიდან ჩრდილოეთში.

ლუი არმსტრონგი

ჩიკაგომ მიიღო ახალი ორლეანის მუსიკა და გახადა ის ცხელი, გახადა ის არა მხოლოდ არმსტრონგის ცნობილ Hot Five და Hot Seven ანსამბლებთან, არამედ სხვა ანსამბლებთან ერთად, მათ შორის ედი კონდონისა და ჯიმი მაკპარტლანდის ჩათვლით, რომელთა ოსტინის საშუალო სკოლის ეკიპაჟმა ხელი შეუწყო ახალი ორლეანის აღორძინებას. სკოლები. სხვა ცნობილი ჩიკაგოელები, რომლებმაც გადალახეს კლასიკური ნიუ ორლეანის ჯაზის საზღვრები, არიან პიანისტი არტ ჰოდესი, დრამერი ბარეტ დიმსი და კლარნეტისტი ბენი გუდმანი. არმსტრონგმა და გუდმენმა, რომლებიც საბოლოოდ ნიუ-იორკში გადავიდნენ, იქ შექმნეს ერთგვარი კრიტიკული მასა, რომელიც დაეხმარა ამ ქალაქს გადაქცეულიყო მსოფლიო ჯაზის ნამდვილ დედაქალაქად. და სანამ ჩიკაგო რჩებოდა ძირითადად ხმის ჩაწერის ცენტრად მე-20 საუკუნის პირველ მეოთხედში, ნიუ-იორკი ასევე გახდა მთავარი. საკონცერტო ადგილიჯაზი, ლეგენდარული კლუბებით, როგორიცაა Minton Playhouse, Cotton Club, Savoy და Village Vanguard, ისევე როგორც არენები, როგორიცაა კარნეგი ჰოლი.

კანზას სიტის სტილი

დიდი დეპრესიისა და აკრძალვის ეპოქაში, კანზას სიტის ჯაზის სცენა გახდა მექა 1920-იანი წლების ბოლოს და 1930-იანი წლების ახალი ხმებისთვის. სტილი, რომელიც აყვავდა კანზას სიტიში, ხასიათდება სულიერი ნაწარმოებებით ბლუზის ელფერით, შესრულებული როგორც დიდი ბენდების, ასევე მცირე სვინგის ანსამბლების მიერ, ძალიან ენერგიული სოლოების დემონსტრირებაში, ტავერნების პატრონებისთვის შესრულებული არალეგალურად გაყიდული ალკოჰოლური სასმელებით. სწორედ ამ პაბებში კრისტალიზდა დიდი გრაფ ბეისის სტილი, დაწყებული კანზას სიტიში უოლტერ პეიჯის ორკესტრით და მოგვიანებით ბენი მოტენით. ორივე ეს ორკესტრი იყო კანზას სიტის სტილის ტიპიური წარმომადგენელი, რომელიც დაფუძნებული იყო ბლუზის თავისებურ ფორმაზე, სახელწოდებით „ურბანული ბლუზი“ და ჩამოყალიბდა ზემოაღნიშნული ორკესტრების დაკვრის დროს. კანზას სიტის ჯაზის სცენა ასევე გამოირჩეოდა ვოკალური ბლუზის გამოჩენილი ოსტატების მთელი გალაქტიკით, რომელთა შორის იყო აღიარებული "მეფე" Count Basie Orchestra-ის დიდი ხნის სოლისტი, ცნობილი ბლუზის მომღერალი ჯიმი რაშინგი. ცნობილმა ალტო-საქსოფონისტმა ჩარლი პარკერმა, დაბადებულმა კანზას სიტიში, ნიუ-იორკში ჩასვლისთანავე, ფართოდ გამოიყენა ბლუზის დამახასიათებელი "ჩიპები", რომელიც მან ისწავლა კანზას სიტის ორკესტრებში და შემდგომში ჩამოაყალიბა ერთ-ერთი საწყისი წერტილი ბოპერების ექსპერიმენტებში. 1940-იან წლებში.

ჯაზი Დასავლეთ სანაპირო

1950-იან წლებში მაგარი ჯაზის მოძრაობის მიერ დატყვევებული არტისტები ინტენსიურად მუშაობდნენ ლოს-ანჯელესის ხმის ჩამწერ სტუდიებში. IN დიდწილადმაილს დევისის გავლენით, ლოს-ანჯელესში დაფუძნებულმა ამ შემსრულებლებმა განავითარეს ის, რაც ახლა ცნობილია როგორც დასავლეთ სანაპირო ჯაზი. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზი ბევრად უფრო რბილი იყო, ვიდრე გააფთრებული ბიბოპი, რომელიც მას წინ უძღოდა. დასავლეთ სანაპიროს ჯაზის უმეტესობა დეტალურად არის დაწერილი. ამ კომპოზიციებში ხშირად გამოყენებული კონტრაპუნქტის ხაზები თითქოს ევროპული გავლენის ნაწილი იყო, რომელმაც ჯაზში შეაღწია. თუმცა, ამ მუსიკამ დიდი ადგილი დატოვა გრძელი ხაზოვანი სოლო იმპროვიზაციებისთვის. მიუხედავად იმისა, რომ დასავლეთ სანაპირო ჯაზს ძირითადად ხმის ჩამწერ სტუდიებში ასრულებდნენ, კლუბებში, როგორიცაა Lighthouse on Hermosa Beach და Haig ლოს ანჯელესში, ხშირად გამოდიოდნენ მისი ოსტატები, მათ შორის იყვნენ საყვირი Shorty Rogers, საქსოფონისტები Art Pepper და Bud Shenk, დრამერი Shelley Mann და კლარნეტისტი Jimmy Giuffrey. .

ჯაზის გავრცელება

ჯაზი ყოველთვის იწვევდა ინტერესს მსოფლიოს მუსიკოსებსა და მსმენელებში, განურჩევლად მათი ეროვნებისა. საკმარისია კვალი ადრეული სამუშაოსაყვირი დიზი გილესპი და მისი ჯაზის ტრადიციების შერწყმა შავ კუბის მუსიკასთან 1940-იან წლებში ან უფრო გვიან ჯაზის შერწყმა იაპონურ, ევრაზიულ და ახლო აღმოსავლეთის მუსიკასთან, ცნობილი პიანისტ დეივ ბრუბეკის შემოქმედებაში, ასევე ბრწყინვალე კომპოზიტორსა და ჯაზ ბენდის ლიდერში, დიუკი. ელინგტონი, რომელიც აერთიანებდა აფრიკის მუსიკალურ მემკვიდრეობას, ლათინო ამერიკადა შორეული აღმოსავლეთი.

დეივ ბრუბეკი

ჯაზი მუდმივად შთანთქავდა და არა მხოლოდ დასავლურ მუსიკალურ ტრადიციებს. მაგალითად, როდის სხვადასხვა მხატვრებიდაიწყო ინდოეთის მუსიკალურ ელემენტებთან მუშაობის მცდელობა. ამ ძალისხმევის მაგალითი შეიძლება მოისმინოთ ფლაუტისტის პოლ ჰორნის ჩანაწერებში ტაჯ მაჰალში, ან „მსოფლიო მუსიკის“ ნაკადში, რომელიც წარმოდგენილია, მაგალითად, ორეგონის ბენდის ან ჯონ მაკლაფლინის პროექტი Shakti. მაკლაფლინის მუსიკა, რომელიც ადრე ძირითადად ჯაზზე იყო დაფუძნებული, დაიწყო ახალი ინსტრუმენტების გამოყენება შაქტისთან მუშაობის დროს. ინდური წარმოშობახათამი ან ტაბლა, ჟღერდა რთული რიტმები და ფართოდ გამოიყენებოდა ინდური რაგის ფორმა.
მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი მუდმივად განიცდის სხვა მუსიკალური ტრადიციების გავლენას.
ჩიკაგოს ხელოვნების ანსამბლი იყო ადრეული პიონერი აფრიკული და ჯაზის ფორმების შერწყმაში. მოგვიანებით მსოფლიომ გაიცნო საქსოფონისტი/კომპოზიტორი ჯონ ზორნი და მისი შესწავლა ებრაული მუსიკალური კულტურის შესახებ, როგორც მასადას ორკესტრში, ისე მის ფარგლებს გარეთ. ამ ნამუშევრებმა შთააგონა ჯაზ მუსიკოსების მთელი ჯგუფი, როგორიცაა კლავიშისტი ჯონ მედესკი, რომელმაც ჩაწერა ჩაწერა აფრიკელ მუსიკოსთან სალიფ კეიტასთან, გიტარისტ მარკ რიბოტთან და ბასისტ ენტონი კოულმანთან ერთად. ტრამპისტი დეივ დუგლასი თავის მუსიკას ბალკანეთიდან შთააგონებს, ხოლო აზიურ-ამერიკული ჯაზის ორკესტრი ჯაზისა და აზიური მუსიკალური ფორმების დაახლოების წამყვანი მომხრეა. მსოფლიო გლობალიზაცია გრძელდება, ჯაზი მუდმივად განიცდის სხვა მუსიკალური ტრადიციების გავლენის ქვეშ, რაც უზრუნველყოფს მომწიფებულ საკვებს მომავალი კვლევისთვის და ამტკიცებს, რომ ჯაზი ნამდვილად მსოფლიო მუსიკაა.

ჯაზი სსრკ-სა და რუსეთში

პირველი რსფსრ ვალენტინ ფარნახის ჯაზ ჯგუფში

ჯაზის სცენა წარმოიშვა სსრკ-ში 1920-იან წლებში, აშშ-ში მისი აყვავების პერიოდის პარალელურად. საბჭოთა რუსეთში პირველი ჯაზ-ორკესტრი შეიქმნა მოსკოვში 1922 წელს პოეტმა, მთარგმნელმა, მოცეკვავემ, თეატრის მოღვაწემ ვალენტინ ფარნახმა და ეწოდა "ვალენტინ ფარნახის პირველი ექსცენტრიული ჯაზ-ბენდის ორკესტრი რსფსრ-ში". რუსული ჯაზის დაბადების დღე ტრადიციულად ითვლება 1922 წლის 1 ოქტომბერს, როდესაც შედგა ამ ჯგუფის პირველი კონცერტი. პიანისტისა და კომპოზიტორის ალექსანდრე ცფასმანის (მოსკოვი) ორკესტრი ითვლება პირველ პროფესიონალ ჯაზ ანსამბლად, რომელიც ეთერში გავიდა და ჩაწერა დისკი.

ადრეული საბჭოთა ჯაზ-ბენდები სპეციალიზირებულნი იყვნენ შესრულებაში მოდის ცეკვები(ფოქსტროტი, ჩარლსტონი). IN მასობრივი ცნობიერებაჯაზმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა 1930-იან წლებში, ძირითადად ლენინგრადის ანსამბლის წყალობით, რომელსაც ხელმძღვანელობდნენ მსახიობი და მომღერალი ლეონიდ უტესოვი და საყვირი ია.ბ. სკომოროვსკი. პოპულარული კინოკომედია მისი მონაწილეობით "Merry Fellows" (1934) მიეძღვნა ჯაზის მუსიკოსის ისტორიას და ჰქონდა შესაბამისი საუნდტრეკი (დაწერილი ისააკ დუნაევსკი). უტიოსოვმა და სკომოროვსკიმ შექმნეს "ჩაი-ჯაზის" (თეატრალური ჯაზის) ორიგინალური სტილი, რომელიც დაფუძნებულია მუსიკის ნაზავზე თეატრთან, ოპერეტა, ვოკალური ნომრები და შესრულების ელემენტი მასში დიდი როლი ითამაშა. საბჭოთა ჯაზის განვითარებაში მნიშვნელოვანი წვლილი შეიტანა კომპოზიტორმა, მუსიკოსმა და ორკესტრების ლიდერმა ედი როსნერმა. კარიერა დაიწყო გერმანიაში, პოლონეთში და სხვა ევროპული ქვეყნებიროზნერი გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სსრკ-ში სვინგის ერთ-ერთი პიონერი და ბელორუსული ჯაზის ინიციატორი.
მასობრივ ცნობიერებაში ჯაზმა ფართო პოპულარობა მოიპოვა სსრკ-ში 1930-იან წლებში.
საბჭოთა ხელისუფლების დამოკიდებულება ჯაზისადმი ორაზროვანი იყო: ადგილობრივი ჯაზის შემსრულებლები, როგორც წესი, არ იყვნენ აკრძალული, მაგრამ ჯაზის, როგორც ასეთის, მკაცრი კრიტიკა ფართოდ იყო გავრცელებული, კრიტიკის კონტექსტში. დასავლური კულტურაზოგადად. 1940-იანი წლების ბოლოს, კოსმოპოლიტიზმის წინააღმდეგ ბრძოლის დროს, ჯაზმა სსრკ-ში განსაკუთრებული გამოცდილება განიცადა. რთული პერიოდიროცა „დასავლურ“ მუსიკის შემსრულებელ ჯგუფებს დევნიდნენ. „დათბობის“ დაწყებასთან ერთად შეწყდა რეპრესიები მუსიკოსების მიმართ, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა. ისტორიის პროფესორის კვლევის მიხედვით და ამერიკული კულტურაპენი ვან ეშენი, აშშ-ს სახელმწიფო დეპარტამენტი ცდილობდა ჯაზის გამოყენებას, როგორც იდეოლოგიურ იარაღს სსრკ-ს წინააღმდეგ და მესამე სამყაროს ქვეყნებში საბჭოთა გავლენის გაფართოების წინააღმდეგ. 50-60-იან წლებში. მოსკოვში ედი როზნერისა და ოლეგ ლუნდსტრემის ორკესტრებმა განაახლეს საქმიანობა, გამოჩნდა ახალი კომპოზიციები, რომელთა შორის გამოირჩეოდნენ იოსიფ ვაინშტაინის (ლენინგრადი) და ვადიმ ლუდვიკოვსკის (მოსკოვი), ასევე რიგის მრავალფეროვნების ორკესტრი (REO).

ბიგ-ჯგუფებმა აღზარდეს ნიჭიერი არანჟირებისა და სოლისტ-იმპროვიზატორების მთელი გალაქტიკა, რომელთა ნამუშევრებმა საბჭოთა ჯაზი ხარისხობრივ დონეზე აიყვანა. ახალი დონედა მიუახლოვდა მსოფლიო სტანდარტებს. მათ შორის არიან გეორგი გარანიანი, ბორის ფრუმკინი, ალექსეი ზუბოვი, ვიტალი დოლგოვი, იგორ კანტიუკოვი, ნიკოლაი კაპუსტინი, ბორის მატვეევი, კონსტანტინე ნოსოვი, ბორის რიჩკოვი, კონსტანტინე ბახოლდინი. იწყება კამერული და საკლუბო ჯაზის განვითარება მთელი თავისი სტილის მრავალფეროვნებით (ვიაჩესლავ განელინი, დავით გოლოშჩეკინი, გენადი გოლშტეინი, ნიკოლაი გრომინი, ვლადიმერ დანილინი, ალექსეი კოზლოვი, რომან კუნსმანი, ნიკოლაი ლევინოვსკი, გერმან ლუკიანოვი, ალექსანდრე პიშჩიკოვი, ალექსეი კუზნეცოვი, ვიქტორ ფრიდმანი. ანდრეი ტოვმასიანი, იგორ ბრილი, ლეონიდ ჩიჟიკი და ა.შ.)

ჯაზ კლუბი "ლურჯი ჩიტი"

საბჭოთა ჯაზის ბევრმა ზემოხსენებულმა ოსტატმა დაიწყო შემოქმედებითი კარიერა ლეგენდარული მოსკოვის ჯაზკლუბის სცენაზე. Ლურჯი ჩიტი“, რომელიც გაგრძელდა 1964 წლიდან 2009 წლამდე, გახსნა წარმომადგენლების ახალი სახელები თანამედროვე თაობარუსი ჯაზის ვარსკვლავები (ძმები ალექსანდრე და დიმიტრი ბრილი, ანა ბუტურლინა, იაკოვ ოკუნი, რომან მიროშნიჩენკო და სხვები). 70-იან წლებში ფართო პოპულარობა მოიპოვა ჯაზის ტრიომ "Ganelin-Tarasov-Chekasin" (GTC), რომელშიც შედიოდა პიანისტი ვიაჩესლავ განელინი, დრამერი ვლადიმერ ტარასოვი და საქსოფონისტი ვლადიმერ ჩეკასინი, რომელიც არსებობდა 1986 წლამდე. 70-80-იან წლებში ცნობილი იყო აგრეთვე აზერბაიჯანული ჯაზ-კვარტეტი „გაია“, ქართული ვოკალური და ინსტრუმენტული ანსამბლები „ორერა“ და „ჯაზ-ხორალი“.

90-იან წლებში ჯაზისადმი ინტერესის შემცირების შემდეგ, მან კვლავ დაიწყო პოპულარობის მოპოვება ახალგაზრდული კულტურა. მოსკოვში ყოველწლიურად იმართება ჯაზ-მუსიკის ფესტივალები, როგორიცაა Usadba Jazz და Jazz in Hermitage Garden. მოსკოვში ყველაზე პოპულარული ჯაზ-კლუბის ადგილია ჯაზ-კლუბი კომპოზიტორთა კავშირი, რომელიც იწვევს მსოფლიოში ცნობილ ჯაზისა და ბლუზის შემსრულებლებს.

ჯაზი თანამედროვე სამყაროში

მუსიკის თანამედროვე სამყარო ისეთივე მრავალფეროვანია, როგორც კლიმატი და გეოგრაფია, რომელსაც ვსწავლობთ მოგზაურობით. და მაინც, დღეს ჩვენ ვხედავთ ყველაფრის ნაზავს მეტი მსოფლიო კულტურებიმუდმივად გვაახლოვებს იმასთან, რაც არსებითად უკვე ხდება „მსოფლიო მუსიკა“ (მსოფლიო მუსიკა). დღევანდელ ჯაზზე არ შეიძლება გავლენა იქონიოს მასში მსოფლიოს თითქმის ყველა კუთხიდან შემოსულ ბგერებზე. ევროპული ექსპერიმენტალიზმი კლასიკური ელფერებით აგრძელებს გავლენას ახალგაზრდა პიონერების მუსიკაზე, როგორიცაა კენ ვანდერმარკი, ფრიგიდული ავანგარდისტი საქსოფონისტი, რომელიც ცნობილია თავისი მუშაობით ცნობილ თანამედროვეებთან, როგორიცაა საქსოფონისტები მატს გუსტაფსონი, ევან პარკერი და პიტერ ბროცმანი. სხვა უფრო ტრადიციული ახალგაზრდა მუსიკოსები, რომლებიც აგრძელებენ საკუთარი ვინაობის ძიებას, არიან პიანისტები ჯეკი ტერასონი, ბენი გრინი და ბრეიდ მელდოა, საქსოფონისტები ჯოშუა რედმენი და დევიდ სანჩესი და დრამერები ჯეფ უოტსი და ბილი სტიუარტი.

ჟღერადობის ძველ ტრადიციას სწრაფად ახორციელებენ ისეთი არტისტები, როგორიცაა საყვირი უინტონ მარსალისი, რომელიც მუშაობს ასისტენტთა გუნდთან, როგორც საკუთარ პატარა ჯგუფში, ასევე Lincoln Center Jazz Band-ში, რომელსაც ის ხელმძღვანელობს. მისი პატრონაჟით გაიზარდა ქ დიდი მუსიკოსებიპიანისტები მარკუს რობერტსი და ერიკ რიდი, საქსოფონისტი უეს "უორმდადი" ანდერსონი, საყვირი მარკუს პრინტუპი და ვიბრაფონისტი სტეფან ჰარისი. ბასისტი დეივ ჰოლანდი ასევე ახალგაზრდა ნიჭის დიდი აღმომჩენია. მის მრავალ აღმოჩენას შორის არიან ისეთი მხატვრები, როგორებიცაა საქსოფონისტი/მ-ბასისტი სტივ კოულმანი, საქსოფონისტი სტივ უილსონი, ვიბრაფონისტი სტივ ნელსონი და დრამერი ბილი კილსონი. ახალგაზრდა ნიჭის სხვა შესანიშნავი მენტორები არიან პიანისტი ჩიკ კორეა და გარდაცვლილი დრამერი ელვინ ჯონსი და მომღერალი ბეტი კარტერი. ჯაზის შემდგომი განვითარების პოტენციალი ამჟამად საკმაოდ დიდია, რადგან ნიჭის განვითარების გზები და მისი გამოხატვის საშუალებები არაპროგნოზირებადია, რაც მრავლდება დღეს წახალისებული ჯაზის სხვადასხვა ჟანრის ერთობლივი ძალისხმევით.

2013 წლის 16 აპრილი

"ავთენტური ჯაზი შტამპიანი მუსიკალური ხელნაკეთობების წინააღმდეგ."

სერგეი სლონიმსკი

ძირითადი დინებები

ჯაზი მრავალმხრივი და მრავალმხრივია. მას აქვს მრავალი ფორმა და სტილი მისი იმპროვიზაციული აქცენტის გამო. არსებობს ისეთი მიმდინარეობები, როგორიცაა ტრადიციული ან ნიუ ორლეანის ჯაზი, სვინგი, ბიბოპი, ბიგ-ბენდები, სტრიდი, პროგრესული ჯაზი, მაგარი და მრავალი სხვა სფერო.

ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც გვამდიდრებს, გვავსებს და გვივითარებს. ეს არის ისტორია, ხალხი, სახელები, დიდი პიროვნებები, რომლებმაც შექმნეს და შეასრულეს იგი, რომლებმაც მთელი ცხოვრება მიუძღვნეს მას...

ჯაზის მუსიკოსი არ არის მხოლოდ შემსრულებელი. ის არის ნამდვილი შემოქმედი, რომელიც მაყურებლის წინაშე ქმნის თავის იმპულსურ ხელოვნებას - მყისიერ, მყიფე, თითქმის მიუწვდომელ.

დღეს ჩვენ ვისაუბრებთ ასეთ მართლაც არაჩვეულებრივზე მუსიკალური ჟანრიჯაზის მსგავსად, მისი სტილისა და მიმართულებების შესახებ და, რა თქმა უნდა, იმ ადამიანების შესახებ, რომელთა წყალობითაც შეგვიძლია დატკბეთ ამ საოცარი მუსიკით...

„არ ითამაშო, რა არის უკვე! ითამაშეთ რაც ჯერ არ არის!

დიდი ამერიკელი ჯაზის საყვირის მაილს დევისის ეს სიტყვები შესანიშნავად ასახავს ჯაზის არსს, მის სპეციფიკას.

ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, ჩამოყალიბდა XIX საუკუნის ბოლოს - XX საუკუნის დასაწყისში ამერიკის შეერთებულ შტატებში. ეს ჟანრიარის ევროპული და აფრიკული კულტურის ორიგინალური შერყევა.

ჯაზის სხვა სტილში არ შეიძლება აგვერიოს, რადგან მისი ხასიათი უნიკალურია – ჯადოსნური პოლირითმი, ცხელ რიტმზე დაფუძნებული ამოუწურავი იმპროვიზაცია.

თავისი არსებობის ისტორიის განმავლობაში ჯაზი ხშირად იცვლებოდა, გარდაიქმნებოდა, იხსნებოდა შემსრულებლებისა და მსმენელებისთვის ადრე უცნობი მხარეებიდან კომპოზიტორებისა და ჯაზის მუსიკოსების მიერ ახალი ჰარმონიული მოდელებისა და მუსიკალური ტექნიკის შემუშავების გამო.

"ჯაზის პირველი ლედი"

როგორც ადრე ვთქვით, ჯაზ მუსიკაზე საუბრისას შეუძლებელია მისი ავტორებისა და შემსრულებლების ჩრდილში დატოვება. ჯაზის ისტორიაში ერთ-ერთი ყველაზე საკულტო ადამიანი - ეს ელა ჯეინ ფიცჯერალდი - ბრწყინვალე ხმის მფლობელი სამი ოქტავის დიაპაზონით, სკატის და უნიკალური ვოკალური იმპროვიზაციის ოსტატი. ის არის ლეგენდა და "ჯაზის პირველი ლედი".

"თუ ჯაზს აქვს ქალის სახე, მაშინ ეს არის ელას სახე", - თქვა ერთხელ აკადემიური მუსიკის სამყაროში ერთ-ერთმა ყველაზე პატივცემულმა კრიტიკოსმა. და მართლაც ასეა!

ელა ფიცჯერალდს ყველაზე კეთილი და თანამგრძნობი გული ჰქონდა. ის ეხმარებოდა გაჭირვებულებს ეროვნულში სამედიცინო ცენტრი"იმედის ქალაქი" და ამერიკის გულის ასოციაციაში. და 1993 წელს გაიხსნა დიდი ვოკალისტი საქველმოქმედო ფონდიელა ფიცჯერალდის სახელს ატარებს, ეხმარება ახალგაზრდა მუსიკოსებს და აწვდის მათ ყველა საჭირო ნივთით.

ეს უდიდესი ქალი ვოკალისტი ჯაზის მუსიკის ისტორიაში არის 13-გზის გრემის ჯილდოს მფლობელი, ხელოვნების ეროვნული მედლის მფლობელი, პრეზიდენტის თავისუფლების მედლის მიმღები, MLA და მრავალი სხვა ჯილდო.

ჯაზი რუსეთში

ამერიკის შეერთებულ შტატებში ჯაზის სცენის განვითარებასთან ერთად, ჯაზმა დაიწყო განვითარება სსრკ-ში 1920-იან წლებში.

1922 წლის 1 ოქტომბერს შეიძლება ეწოდოს რუსული ჯაზის საწყისი წერტილი. სწორედ ამ დღეს გაიმართა ჯაზის ორკესტრის პირველი კონცერტი დიდი თეატრალური მოღვაწის, მოცეკვავე და პოეტის ვალენტინ ფარნახის დირიჟორობით.

საბჭოთა ჯაზ ბენდები ძირითადად სპეციალიზირებულნი იყვნენ კომპოზიციების შესრულებაში ისეთი მოდური ცეკვებისთვის, როგორიც იყო ჩარლსტონი და ფოქსტროტი. ასე რომ, ჯაზმა პოპულარობის მოპოვება დაიწყო.

კომპოზიტორმა და მუსიკოსმა ედი როსნერმა დიდი წვლილი შეიტანა რუსული ჯაზის განვითარებაში. თავისი კარიერა ევროპის ქვეყნებში, როგორიცაა პოლონეთი და გერმანია, დაიწყო, მოგვიანებით გადავიდა სსრკ-ში და გახდა სვინგის პიონერი ქვეყანაში.

ედი როზნერმა, იოსიფ ვაინშტაინმა, ვადიმ ლუდვიკოვსკიმ და სხვა გამოჩენილმა საშინაო ჯაზმენებმა აღზარდეს უსასრულოდ ნიჭიერი სოლისტების, იმპროვიზატორებისა და არანჟირების მთელი გალაქტიკა, რომელთა ნამუშევრებმა შემდგომში ჯაზი სსრკ-ში მიიყვანა მსოფლიო სტანდარტებთან და მიიყვანა იგი თვისობრივად ახალ დონეზე. მაგალითად, ალექსეი კოზლოვი, როგორც ლეგენდარული არსენალის ჯაზ ჯგუფის დამფუძნებელი და კომპოზიტორი, მრავალი ვირტუოზული ჯაზის კომპოზიციის შემსრულებელი, გახდა მრავალისთვის მუსიკის ავტორი. თეატრალური წარმოდგენებიდა ფილმები.

ჯაზის დაბადება

ჯაზი ჩვენთან აფრიკის ქვეყნებიდან მოვიდა. და, მოგეხსენებათ, ტრადიციული აფრიკული მუსიკა ხასიათდება ძალიან რთული მუსიკალური რიტმი. ამ სპონტანური და ერთი შეხედვით ქაოტური ჟღერადობის საფუძველზე მე-19 საუკუნის ბოლოს დაიბადა საინტერესო და უჩვეულო მუსიკალური მიმართულება - რეგტაიმი. ეს სტილი განვითარდა, ერწყმოდა კლასიკური ბლუზის ელემენტებს, შთანთქავდა მათ საკუთარ თავში, რის შედეგადაც იგი გახდა ასეთი ცნობილი ადამიანის „მშობელი“. მუსიკალური მიმართულებაჯაზის მსგავსად.

მრავალ შესანიშნავ ჯაზ-მუსიკოსს შორის შეიძლება გამოვყოთ იგორ ბუტმანის - რუსეთის სახალხო არტისტის, დიდი საქსოფონისტისა და ჯაზმენის შემოქმედებაც. დაამთავრა ბოსტონში ცნობილი ბერკლის მუსიკალური კოლეჯი ორი სპეციალობით: კომპოზიტორი და საქსოფონისტი. 90-იანი წლების დასაწყისში იგი გადავიდა ნიუ-იორკში და გახდა ლეგენდარული ლაიონელ ჰემპტონის ორკესტრის წევრი.

1996 წლიდან იგორ ბუტმანი ცხოვრობს რუსეთში. დღემდე, ეს ჯაზის მუსიკოსიმიიღო მრავალი ჯილდო. 2009 წლიდან კი ის საკუთარი ლეიბლის Butman Music-ის მფლობელია. ერთი წლის წინ ის მოსკოვის ჯაზ ორკესტრს ხელმძღვანელობდა. მისი მუსიკალური ნაწარმოებებიაძრწუნებენ ფანტაზიას მათი სიცოცხლითა და ხმის მრავალფეროვნებით. არაჩვეულებრივი ჯაზის ნოტები თითქმის ყველა მის ნაწარმოებში ისმის. ის ნამდვილ სასწაულებს ახდენს!

შთაგონების ამოუწურავი წყარო

ჯაზი არის მუსიკა, რომელიც სიამოვნებას ანიჭებს. ის ყოველთვის შთააგონებს, ეხმარება მნიშვნელობის პოვნაში, ასწავლის რაღაც მნიშვნელოვან და მნიშვნელოვანს. ამ მუსიკალურ ჟანრზე ბევრი წიგნი დაიწერა, ბევრი ფილმია გადაღებული და ბევრი სიტყვა ითქვა...

„ჯაზი ჩვენ თვითონ ვართ საუკეთესო საათებში... როცა გვაქვს სულიერი ამაღლება, გულახდილობა და უშიშრობა...“ - ასე ამბობს ჩვენი აზრით ცნობილი ლიტერატურათმცოდნე და მწერალი ალექსანდრე გენისი. საუკეთესო გზაჯაზის მუსიკის არსის დემონსტრირება, მისი სპეციფიკა და სილამაზე.

ჯაზისადმი ჭეშმარიტი სიყვარულის გაზომვა შეუძლებელია, ის მხოლოდ იგრძნობა. ეს არის რთული და ამავე დროს წარმოუდგენლად ლამაზი მუსიკა, ღრმა და ემოციური. ჯაზი არის ხელოვნება, რომელზეც ჩვენი გული პასუხობს.

Უთხარი შენს მეგობრებს:

ჯაზი არის მუსიკის განსაკუთრებული სახეობა, რომელიც განსაკუთრებით პოპულარული გახდა შეერთებულ შტატებში. თავდაპირველად ჯაზი იყო შეერთებული შტატების შავკანიანი მოქალაქეების მუსიკა, მაგრამ მოგვიანებით ამ მიმართულებამ შთანთქა სრულიად განსხვავებული მუსიკალური სტილი, რომელიც განვითარდა მრავალ ქვეყანაში. ჩვენ ვისაუბრებთ ამ განვითარებაზე.

Ყველაზე მთავარი თვისებაჯაზი, როგორც თავდაპირველად, ისე ახლა, რიტმია. ჯაზის მელოდიები აერთიანებს აფრიკული და ევროპული მუსიკა. მაგრამ ჯაზმა მისი ჰარმონია შეიძინა ევროპული გავლენა. ჯაზის მეორე ფუნდამენტური ელემენტი დღემდე არის იმპროვიზაცია. ჯაზს ხშირად უკრავდნენ წინასწარ მომზადებული მელოდიის გარეშე: მხოლოდ თამაშის დროს ირჩევდა მუსიკოსი ამა თუ იმ მიმართულებას, ემორჩილებოდა შთაგონებას. ასე რომ, მსმენელთა თვალწინ, მუსიკოსის დაკვრის დროს, მუსიკა დაიბადა.

წლების განმავლობაში ჯაზი შეიცვალა, მაგრამ მაინც მოახერხა მისი ძირითადი მახასიათებლების შენარჩუნება. ფასდაუდებელი წვლილი ამ მიმართულებასშემოიტანა ყბადაღებული „ბლუზი“ - გრძელვადიანი მელოდიები, რომლებიც ასევე დამახასიათებელი იყო შავკანიანებისთვის. ჩართულია ამ მომენტშიბლუზის მელოდიების უმეტესობა ჯაზის მიმართულების განუყოფელი ნაწილია. სინამდვილეში, ბლუზმა განსაკუთრებული გავლენა მოახდინა არა მხოლოდ ჯაზზე: როკ-ენ-როლი, ქანთრი და ვესტერნი ასევე იყენებენ ბლუზის მოტივებს.

ჯაზზე საუბრისას აუცილებელია აღინიშნოს ამერიკული ქალაქი ნიუ ორლეანი. დიქსილენდმა, როგორც ნიუ ორლეანურ ჯაზს ეძახდნენ, პირველად გააერთიანა ბლუზის მოტივები, შავი საეკლესიო სიმღერები და ევროპული ხალხური მუსიკის ელემენტები.
მოგვიანებით გაჩნდა სვინგი (მას ასევე უწოდებენ ჯაზს „ბიგ-ბენდის“ სტილში), რომელმაც ასევე ფართო განვითარება მიიღო. 1940-იან და 1950-იან წლებში პოპულარობა მოიპოვა „თანამედროვე ჯაზმა“, რომელიც წარმოადგენდა მელოდიებისა და ჰარმონიების უფრო რთულ ურთიერთკავშირს, ვიდრე ადრეულ ჯაზს. რიტმისადმი ახალი მიდგომაა. მუსიკოსები ცდილობდნენ ახალი ნაწარმოებების გამოგონებას სხვა რიტმების გამოყენებით და, შესაბამისად, დასარტყამი ტექნიკა უფრო გართულდა.

ჯაზის „ახალმა ტალღამ“ მოიცვა მსოფლიო 60-იან წლებში: იგი ითვლება იმავე იმპროვიზაციების ჯაზად, რომლებიც ზემოთ აღინიშნა. გამოსასვლელად გამოსულმა ორკესტრმა ვერ გამოიცნო, რა მიმართულებით და რა რიტმში იქნებოდა მათი გამოსვლა, არცერთმა ჯაზის მოთამაშემ წინასწარ არ იცოდა, როდის შეიცვლებოდა შესრულების ტემპი და სიჩქარე. და ისიც უნდა ითქვას, რომ მუსიკოსების ასეთი ქცევა არ ნიშნავს, რომ მუსიკა აუტანელი იყო: პირიქით, გაჩნდა ახალი მიდგომა უკვე არსებული მელოდიების შესრულებისადმი. ჯაზის განვითარების შემდეგ ვხედავთ, რომ ის მუდმივად ცვალებადი მუსიკაა, რომელიც წლების განმავლობაში არ დაუკარგავს საფუძველს.

მოდით შევაჯამოთ:

• თავდაპირველად ჯაზი შავი მუსიკა იყო;
• ჯაზის ყველა მელოდიის ორი პოსტულატი: რიტმი და იმპროვიზაცია;
• ბლუზი - წვლილი შეიტანა უზარმაზარი წვლილიჯაზის განვითარებაში;
• ახალი ორლეანის ჯაზი (დიქსილენდი) აერთიანებდა ბლუზს, საეკლესიო სიმღერებსა და ევროპულს ხალხური მუსიკა;
• სვინგი - ჯაზის მიმართულება;
• ჯაზის განვითარებასთან ერთად რიტმები უფრო გართულდა და 60-იან წლებში ჯაზ ორკესტრებმა კვლავ იმპროვიზაციებით იტანჯებოდნენ სპექტაკლებზე.

სული, საქანელა?

ალბათ ყველამ იცის, როგორ ჟღერს კომპოზიცია ამ სტილში. ეს ჟანრი წარმოიშვა მეოცე საუკუნის დასაწყისში ამერიკის შეერთებულ შტატებში და არის აფრიკული და ევროპული კულტურა. გასაოცარმა მუსიკამ თითქმის მაშინვე მიიპყრო ყურადღება, იპოვა თავისი თაყვანისმცემლები და სწრაფად გავრცელდა მთელ მსოფლიოში.

ჯაზის მუსიკალური კოქტეილის გადმოცემა საკმაოდ რთულია, რადგან ის აერთიანებს:

• ნათელი და ცოცხალი მუსიკა;
• აფრიკული დრამის უნიკალური რიტმი;
• ბაპტისტების ან პროტესტანტების საეკლესიო საგალობლები.

რა არის ჯაზი მუსიკაში? ამ ცნების განმარტება ძალიან რთულია, რადგან ერთი შეხედვით მასში ჟღერს შეუთავსებელი მოტივები, რომლებიც ერთმანეთთან ურთიერთობით სამყაროს უნიკალურ მუსიკას აძლევს.

თავისებურებები

რა არის ჯაზის მახასიათებლები? რა არის ჯაზის რიტმი? და რა თვისებები აქვს ამ მუსიკას? სტილის გამორჩეული თვისებებია:

• გარკვეული პოლირითმი;
• ბიტების მუდმივი ტალღა;
• რიტმების ნაკრები;
• იმპროვიზაცია.

ამ სტილის მუსიკალური დიაპაზონი ფერადი, ნათელი და ჰარმონიულია. იგი ნათლად აჩვენებს რამდენიმე ცალკეულ ტემბრს, რომლებიც ერწყმის ერთმანეთს. სტილი ეფუძნება იმპროვიზაციის უნიკალურ კომბინაციას წინასწარ გააზრებულ მელოდიასთან. იმპროვიზაცია შეიძლება გააკეთოს ერთმა სოლისტმა ან რამდენიმე მუსიკოსმა ანსამბლში. მთავარი ის არის, რომ საერთო ხმა იყოს მკაფიო და რიტმული.

ჯაზის ისტორია

ეს მუსიკალური მიმართულება განვითარდა და ჩამოყალიბდა ერთი საუკუნის განმავლობაში. ჯაზი წარმოიშვა აფრიკული კულტურის სიღრმიდან, რადგან შავკანიანმა მონებმა, რომლებიც აფრიკიდან ამერიკაში ჩამოიყვანეს ერთმანეთის გასაგებად, ისწავლეს ერთობა. და შედეგად, მათ შექმნეს ერთიანი მუსიკალური ხელოვნება.

აფრიკული მელოდიების შესრულება ხასიათდება საცეკვაო მოძრაობებით და რთული რიტმების გამოყენებით. ყველა მათგანი ჩვეულ ბლუზის მელოდიებთან ერთად საფუძვლად დაედო სრულიად ახალი მუსიკალური ხელოვნების შექმნას.

აფრიკული და ევროპული კულტურის შერწყმის მთელი პროცესი ჯაზის ხელოვნებადაიწყო გვიანი XVIIIსაუკუნეში, გაგრძელდა მე-19 საუკუნის განმავლობაში და მხოლოდ მე-20 საუკუნის ბოლოს გამოიწვია მუსიკაში სრულიად ახალი მიმართულების გაჩენა.

როდის გამოჩნდა ჯაზი? რა არის დასავლეთ სანაპირო ჯაზი? კითხვა საკმაოდ ორაზროვანია. ეს მიმართულება გაჩნდა ამერიკის შეერთებული შტატების სამხრეთით, ნიუ ორლეანში, დაახლოებით მეცხრამეტე საუკუნის ბოლოს.

ჯაზის მუსიკის გაჩენის საწყის ეტაპს ახასიათებს ერთგვარი იმპროვიზაცია და მუშაობა იმავეზე. მუსიკალური კომპოზიცია. მას უკრავდა მთავარი სოლისტი საყვირზე, ტრომბონზე და კლარნეტზე დასარტყამთან ერთად. მუსიკალური ინსტრუმენტებიმარშის მუსიკის ფონზე.

ძირითადი სტილები

ჯაზის ისტორია დიდი ხნის წინ დაიწყო და ამ მუსიკალური მიმართულების განვითარების შედეგად მრავალი განსხვავებული სტილი გაჩნდა. Მაგალითად:

• არქაული ჯაზი;
• ბლუზი;
• სული;
• სულის ჯაზი;
• სკატი;
• ახალი ორლეანის ჯაზის სტილი;
• ხმა;
• საქანელა.

ჯაზის სამშობლომ დიდი კვალი დატოვა ამ მუსიკალური მიმართულების სტილზე. პატარა ანსამბლის მიერ შექმნილი პირველი და ტრადიციული ტიპი იყო არქაული ჯაზი. მუსიკა იქმნება იმპროვიზაციის სახით ბლუზის, ასევე ევროპული სიმღერებისა და ცეკვების თემებზე.

Საკმარისი დამახასიათებელი მიმართულებაშეიძლება ჩაითვალოს ბლუზად, რომლის მელოდია დაფუძნებულია მკაფიო ბიტზე. ჟანრის ამ მრავალფეროვნებას ახასიათებს თანაგრძნობა და დაკარგული სიყვარულის განდიდება. ამასთან, ტექსტებში მსუბუქი იუმორი შეინიშნება. ჯაზ მუსიკაგულისხმობს ერთგვარ ინსტრუმენტულ ცეკვას.

ტრადიციული ზანგური მუსიკა სულის მიმართულებაა, რომელიც პირდაპირ კავშირშია ბლუზის ტრადიციებთან. საკმაოდ საინტერესოდ ჟღერს ნიუ ორლეანური ჯაზი, რომელიც გამოირჩევა ძალიან ზუსტი ორ-ბით რიტმით, ასევე რამდენიმე ცალკეული მელოდიის არსებობით. ეს მიმართულება ხასიათდება იმით, რომ მთავარი თემა რამდენჯერმე მეორდება სხვადასხვა ვარიაციით.

Რუსეთში

ჯაზი ძალიან პოპულარული იყო ჩვენს ქვეყანაში 1930-იან წლებში. რა არის ბლუზი და სული საბჭოთა მუსიკოსები 30-იან წლებში შეკრული. ხელისუფლების დამოკიდებულება ამ მიმართულების მიმართ ძალიან უარყოფითი იყო. თავდაპირველად ჯაზის შემსრულებლები არ იყვნენ აკრძალული. თუმცა, საკმაოდ მკაცრი კრიტიკა იყო ამ მუსიკალური მიმართულების, როგორც მთელი დასავლური კულტურის კომპონენტის მიმართ.

1940-იანი წლების ბოლოს ჯაზ ბენდები იდევნებოდნენ. დროთა განმავლობაში მუსიკოსების წინააღმდეგ რეპრესიები შეწყდა, მაგრამ კრიტიკა გაგრძელდა.

საინტერესო და მომხიბლავი ჯაზის ფაქტები

ჯაზის სამშობლო ამერიკაა, სადაც სხვადასხვა მუსიკალური სტილი იყო შერწყმული. პირველად ეს მუსიკა გაჩნდა ჩაგრულ და უუფლებო წარმომადგენლებს შორის აფრიკელი ხალხირომლებიც ძალით წაიყვანეს სამშობლოდან. დასვენების იშვიათ საათებში მონები მღეროდნენ ტრადიციულ სიმღერებს, თან ახლდნენ ტაშით, რადგან მათ არ ჰქონდათ მუსიკალური ინსტრუმენტები.

თავიდანვე ეს იყო ნამდვილი აფრიკული მუსიკა. თუმცა დროთა განმავლობაში ის შეიცვალა და მასში გაჩნდა რელიგიური ქრისტიანული საგალობლების მოტივები. XIX საუკუნის ბოლოს გამოჩნდა სხვა სიმღერები, რომლებშიც იყო პროტესტი და პრეტენზია მათ ცხოვრებაზე. ასეთ სიმღერებს ბლუზის დარქმევა დაიწყეს.

ჯაზის მთავარი მახასიათებელია თავისუფალი რიტმი, ასევე სრული თავისუფლება მელოდიურ სტილში. ჯაზის მუსიკოსებს უნდა შეეძლოთ იმპროვიზაცია ინდივიდუალურად თუ ერთობლივად.

ქალაქ ნიუ ორლეანში დაარსების დღიდან ჯაზმა საკმაოდ რთული გზა გაიარა. გავრცელდა ჯერ ამერიკაში, შემდეგ კი მთელ მსოფლიოში.

საუკეთესო ჯაზის შემსრულებლები

ჯაზი არის მუსიკის განსაკუთრებული სახე, რომელიც სავსეა უჩვეულო გამომგონებლობითა და ვნებით. მან არ იცის საზღვრები და საზღვრები. ცნობილ ჯაზის შემსრულებლებს შეუძლიათ მუსიკას სიტყვასიტყვით სიცოცხლე შთაბერონ და ენერგიით აავსონ.

ყველაზე ცნობილი ჯაზის შემსრულებელია ლუი არმსტრონგი, რომელსაც პატივს სცემენ თავისი ცოცხალი სტილით, ვირტუოზულობითა და გამომგონებლობით. არმსტრონგის გავლენა ჯაზ მუსიკაზე, ისევე როგორც ის, ფასდაუდებელია უდიდესი მუსიკოსიყველა დროის.

ამ მიმართულებით დიდი წვლილი შეიტანა დიუკ ელინგტონმა, რადგან მან გამოიყენა თავისი Მუსიკალური ჯგუფიროგორც მუსიკალური ლაბორატორია ექსპერიმენტებისთვის. მთელი მისი წლების განმავლობაში შემოქმედებითი საქმიანობამან დაწერა მრავალი ორიგინალური და უნიკალური კომპოზიცია.

80-იანი წლების დასაწყისში Wynton Marsalis გახდა ნამდვილი აღმოჩენა, რადგან მან ამჯობინა აკუსტიკური ჯაზის დაკვრა, რამაც დიდი ხმაური გამოიწვია და ახალი ინტერესი გამოიწვია ამ მუსიკის მიმართ.

ჯაზი, როგორც მუსიკალური ხელოვნების ფორმა, გამოჩნდა შეერთებულ შტატებში მე-19 და მე-20 საუკუნეების მიჯნაზე, რომელიც აერთიანებდა ევროპელი დევნილების მუსიკალურ ტრადიციებს და აფრიკულ ფოლკლორულ მელოდიურ ნიმუშებს.

დამახასიათებელი იმპროვიზაცია, მელოდიური პოლირითმი და შესრულების ექსპრესიულობა გასული საუკუნის პირველ ათწლეულებში გახდა ნიუ ორლეანის პირველი ჯაზ ანსამბლების (ჯაზ-ბენდის) დამახასიათებელი ნიშანი.

დროთა განმავლობაში ჯაზმა გაიარა თავისი განვითარებისა და ფორმირების პერიოდები, შეცვალა რიტმული ნიმუში და სტილისტური ორიენტაცია: რეგტაიმის იმპროვიზაციული სტილიდან (რეგტაიმი), საცეკვაო საორკესტრო სვინგამდე (სვინგი) და აუჩქარებელი რბილი ბლუზამდე (ბლუზი).

პერიოდი 20-იანი წლების დასაწყისიდან 1940-იან წლებამდე ასოცირდება აყვავების დღეებთან ჯაზის ორკესტრები(დიდი ბენდები), რომელიც შედგებოდა საქსოფონის, ტრომბონის, საყვირის და რიტმული სექციის რამდენიმე საორკესტრო განყოფილებისგან. დიდი ბენდების პოპულარობის პიკი გასული საუკუნის 30-იანი წლების შუა ხანებში დადგა. დიუკ ელინგტონის (ჰერცოგი ელინგტონი), გრაფი ბეისის (გრაფი ბეისი), ბენი გუდმენის (ბენი გუდმენი) ჯაზ-ბენდების მიერ შესრულებული მუსიკა ჟღერდა საცეკვაო მოედნებზე და რადიოში.

დიდი საორკესტრო ჟღერადობა, ნათელი ინტონაციები და იმპროვიზაცია დიდი სოლისტების კოლემან ჰოკინსის, ტედი უილსონის, ბენი კარტერისა და სხვების მიერ შექმნეს ცნობადი და უნიკალური დიდი ჯგუფის ხმა, რომელიც ჯაზის კლასიკაა.

40-50 წელიწადში. გასული საუკუნის, თანამედროვე ჯაზის დრო დადგა; ასეთი ჯაზის სტილებიროგორც აღშფოთებული ბიბოპი, ლირიკული მაგარი ჯაზი, რბილი დასავლეთის სანაპირო ჯაზი, რიტმული ჰარდ ბოპი, გულწრფელი სულის ჯაზი იპყრობდა ჯაზის მუსიკის მოყვარულთა გულებს.

1960-იანი წლების შუა ხანებში ახალი ჯაზის მიმართულება- ჯაზ-როკი (ჯაზ-როკი), როკ-მუსიკისა და ჯაზის იმპროვიზაციის თანდაყოლილი ენერგიის თავისებური კომბინაცია. დამფუძნებლები ჯაზის სტილი- როკი არიან მაილს დევისი, ლარი კორელი, ბილი კობჰემი. 70-იან წლებში ჯაზ-როკი ძალიან პოპულარული გახდა. რიტმული ნიმუშისა და როკ მუსიკის ჰარმონიის გამოყენებამ, ტრადიციული აღმოსავლური მელოდიის ჩრდილები და ბლუზის ჰარმონია, ელექტრო ინსტრუმენტების და სინთეზატორების გამოყენებამ საბოლოოდ გამოიწვია ტერმინი ჯაზ ფუჟენის (jazz fusion) გაჩენა, რაც ხაზს უსვამს თავის სახელს ამ კომბინაციაზე. რამდენიმე მუსიკალური ტრადიცია და გავლენა.

70-იან და 80-იან წლებში ჯაზმა მუსიკამ, მელოდიასა და იმპროვიზაციაზე აქცენტის შენარჩუნებისას, შეიძინა პოპ-მუსიკის, ფანკის (ფუნკის), რიტმ ენდ ბლუზის (R&B) და კროსოვერი ჯაზის მახასიათებლები, მნიშვნელოვნად გააფართოვა მსმენელთა აუდიტორია და გახდა კომერციულად წარმატებული. .

თანამედროვე ჯაზის მუსიკა, რომელიც ხაზს უსვამს ხმის სიცხადეს, მელოდიას და სილამაზეს, ჩვეულებრივ ხასიათდება როგორც გლუვი ჯაზი ან თანამედროვე ჯაზი. გიტარისა და ბას გიტარის, საქსოფონისა და საყვირის რიტმული და მელოდიური ხაზები, კლავიატურის ინსტრუმენტები, სინთეზატორებისა და სემპლერების ხმის ჩარჩოში ქმნიან მდიდრულ, ადვილად ცნობად ფერად გლუვ ჯაზის ჟღერადობას.

მიუხედავად იმისა, რომ გლუვ ჯაზს და თანამედროვე ჯაზს ორივეს აქვს მსგავსი მუსიკალური სტილი, ისინი მაინც განსხვავდებიან. ჯაზის სტილები. ზოგადად ამტკიცებენ, რომ გლუვი ჯაზი არის "ფონური" მუსიკა, ხოლო თანამედროვე ჯაზი უფრო ინდივიდუალურია. ჯაზის სტილიდა მოითხოვს მსმენელის ყურადღებას. გლუვი ჯაზის შემდგომმა განვითარებამ განაპირობა ლირიკის გაჩენა მიმართულებები თანამედროვე ჯაზი - ზრდასრულთა თანამედროვე და უფრო რიტმული ურბანული ჯაზი R&B, ფანკის, ჰიპ-ჰოპის მინიშნებებით.

გარდა ამისა, გლუვი ჯაზისა და ელექტრონული ხმის შერწყმის ტენდენციამ განაპირობა ასეთი პოპულარული ტენდენციების გაჩენა. თანამედროვე მუსიკაროგორც ნუ ჯაზი, ასევე ლაუნჯი, ჩილ და ლო-ფაი.