გამოფენა „ფანტაზიის მიღმა. მე-19 – მე-20 საუკუნის დასაწყისის იმპერიული იაპონიის საგანძური პროფესორ ხალილის კოლექციიდან“ გაიხსნება 2017 წლის 5 ივლისს მოსკოვის კრემლის მუზეუმებში.
მიძინების სამრეკლოსა და საპატრიარქო სასახლის საგამოფენო დარბაზებში პირველად გამოფენილია მე-19 და მე-20 საუკუნის დასაწყისში იაპონიის დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების ნიმუშები მსოფლიოში ცნობილი ბრიტანელი მეცნიერის, კოლექციონერის და ირანული წარმოშობის ქველმოქმედის კერძო კოლექციიდან. , პროფესორი ნასერ დავით ხალილი. გამოფენაზე მთელი თავისი ბრწყინვალებით წარმოდგენილია მსოფლიოში ცნობილი იაპონური კიმონოს მრავალი სახეობა, იაპონური აბრეშუმის ნაქარგების, მხატვრული ლითონისა და მინანქრის ნაწარმის უბადლო ნიმუშები, რომელთა მნიშვნელოვანი ნაწილი შექმნეს ხელოსნებმა, რომლებიც იყვნენ იაპონიის იმპერატორების კარის ოფიციალური მომწოდებლები. .
გამოფენაზე იაპონური ხელოვნების მცოდნეებს და მოყვარულებს შეეძლებათ ნახონ 90-მდე ექსპონატი, რომელთა მესამედი შედგება ედოსა და მეიჯის პერიოდის კიმონოებისგან, მათ შორის საზეიმო, რომლებიც აქამდე არასოდეს ყოფილა წარმოდგენილი ფართო საზოგადოებისთვის. შექმნილია ქალებისა და მამაკაცებისთვის, ახალგაზრდა გოგონებისთვის, ბავშვებისთვის და ჩვილებისთვისაც კი, ეს მდიდრული კიმონო დამზადებულია ექსკლუზიური ხელით ნაქსოვი იაპონური აბრეშუმისგან და ძალიან ძვირფასი იმპორტირებული ქსოვილებისგან. ისინი მორთულია განუმეორებელი ნიმუშებით, დამახასიათებელი მხოლოდ იაპონური ტრადიციული ხელოვნებისთვის, დამზადებულია ბატიკის, ტრაფარეტის, ხელით მხატვრობის ტექნიკით, ასევე აბრეშუმის და ლითონის ძაფებით ნაქარგებით. 
მეიჯის ეპოქისთვის დამახასიათებელი ტრადიციისა და ინოვაციების უნიკალური შეხამება განსაკუთრებით ვლინდება გამოჩენილი იაპონელი მინანქრების და ლითონის მხატვრების შემოქმედებაში, რომელთა ნამუშევრებიც გამოფენაზეა წარმოდგენილი. ამ ტიპისა და დონის პროდუქცია, დაწყებული 1873 წლიდან, წარმოდგენილი იყო იაპონიის მიერ როგორც ტოკიოს ეროვნულ სამრეწველო გამოფენებზე, ასევე ავსტრიაში, აშშ-ში, საფრანგეთში, გერმანიაში, დიდ ბრიტანეთში და ბელგიაში საერთაშორისო გამოფენებზე და გამოიყენებოდა დიპლომატიური საჩუქრების სახით. ამ მიზნით შეირჩა უმაღლესი დონის საგნები, ვინაიდან სახელმწიფო დიდ მნიშვნელობას ანიჭებდა კულტურულ-ეკონომიკური კავშირების განვითარებას.
მოსკოვის კრემლის მუზეუმებში გამოფენაზე გამოფენისთვის შერჩეული ყველა ნამუშევარი, გამონაკლისის გარეშე, გამოირჩევა შესრულების უმაღლესი დონით, სხვა პერიოდებში მიუღწეველი, ისევე როგორც მათი მომხმარებლებისა და შემქმნელების უნაკლო, დახვეწილი გემოვნებით. 
პროფესორ ხალილის კოლექციის ჩამოყალიბებას თავდაპირველად ჰქონდა მკაფიო მიზანი - შეეძინა მთელ მსოფლიოში, შთამომავლობისთვის შენარჩუნებისა და ყოვლისმომცველი შესწავლის სახელით, იმპერატორ მუცუჰიტოს (1868-1912) მეფობის იაპონური დეკორატიული და გამოყენებითი ხელოვნების საუკეთესო ნიმუშები. რომელმაც მიიღო სახელი მეიჯი, რაც ნიშნავს "განმანათლებლურ მმართველობას". სწორედ ეს პერიოდი აღინიშნა იაპონიის თვითიზოლაციაზე უარის თქმით და მსოფლიო ძალად გაჩენით. 
პროფესორ ხალილის კოლექციის არსებობის პერიოდში, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა, როგორც საუკეთესო მსოფლიოში, მისი ექსპონატები გამოიფინა დიდ ბრიტანეთში, საფრანგეთში, აშშ-ში, გერმანიაში, იაპონიაში, ესპანეთში, ჰოლანდიაში, ავსტრალიაში და არაბეთის გაერთიანებულ საემიროებში. ნივთების უმეტესობა, რომლებსაც მოსკოვის კრემლის მუზეუმების დამთვალიერებლები იხილავენ გამოფენაზე, ახლახან გახდა კოლექციის ნაწილი და პირველად არის ნაჩვენები.
პროფესორი ნასერ დ. ხალილი, დოქტორი, არის მსოფლიოში ცნობილი მეცნიერი, კოლექციონერი და ქველმოქმედი, რომელსაც მუსლიმური ქვეყნების ლიდერები ხშირად მოიხსენიებენ როგორც „ისლამის კულტურულ ელჩად“. 2012 წელს ხალილი იუნესკოს გენერალურმა დირექტორმა ირინა ბოკოვამ კეთილი ნების ელჩად აღიარა. 2014 წელს მიიღო საფრანგეთის ეროვნული ასამბლეის პრემია „კულტურების დიალოგი“. 2016 წლის დასაწყისში მას მიენიჭა საფრანგეთის საპატიო ლეგიონის უმაღლესი ოფიცრის წოდება, რომელიც საფრანგეთის პრეზიდენტმა ფრანსუა ოლანდმა ელისეის სასახლეში გადასცა.
საბადაშ ვლადიმერი მიძინების სამრეკლოდან და საპატრიარქო სასახლიდან.
ფოტო – სვეტლანა იაკოვლევა.
იაპონური ხელოვნების მოდა რუსეთში არის, თუ არა სამუდამოდ, მაშინ ძალიან დიდი ხნის განმავლობაში. ის არ ექვემდებარება ეკონომიკურ და პოლიტიკურ კონიუნქტურებს: ჰოკუსაის გრაფიკა, ტრადიციული კიმონოები და მინანქრები, რომ აღარაფერი ვთქვათ ნეცუკებზე, აინტერესებს ადამიანებს ასაკისა და შემოსავლის მიუხედავად. წარმატების საიდუმლო იაპონური ხელოვნების საიდუმლოებაშია. სულ რაღაც 100-150 წლის წინ შექმნილი ნამუშევრები - მომენტი მსოფლიო კულტურისთვის - თითქოს საუკუნეების სიღრმიდან მოვიდა. სიმბოლოები - ყვავილი, მთა, ჩიტი - გამოიყურება მარტივი, მაგრამ ვერ გაშიფრავს საშუალო ევროპული ცნობიერებით. როგორც არ უნდა იყოს, ამომავალი მზის ქვეყნიდან ხელოვნების გამოფენები განწირულია წარმატებისთვის როგორც მის გულშემატკივრებში, ასევე ფართო საზოგადოებაში.
გარე კიმონო ახალგაზრდა ქალისთვის. Იაპონია. 1850-1880 წწ. ფოტო: KFT
მოსკოვში მიმდინარე გამოფენა პირველად რუსეთში აჩვენებს მსოფლიოში ცნობილი ბრიტანელი მეცნიერის, კოლექციონერის და ირანული წარმოშობის ქველმოქმედის ნასერ დევიდ ხალილის კოლექციის იაპონურ ნაწილს. მასში შედის 90 ნივთი - იმპერიული მომწოდებლების მინანქრები და მსხვილი სავაჭრო კომპანიების შეკვეთით შექმნილი მინანქრები, მხატვრული ლითონი და ფაიფური, ნაქარგები და ბოლოს, ცნობილი იაპონური კიმონო. ეს ყველაფერი ცოტა ხნის წინ შევიდა ხალილის კოლექციაში და პირველად გამოიფინება.
კოლექციონერის ბიოგრაფია დამახასიათებელია დასავლელი თვითშექმნილი ადამიანისათვის. იგი დაიბადა 1945 წელს ისპაჰანში პატარა ანტიკვარიატით მოვაჭრის ოჯახში. პირველი გაკვეთილები ხელოვნების დილერში მივიღე მამაჩემისგან, ვუყურებდი რას და როგორ ყიდულობდა და ყიდდა. 22 წლის ასაკში ხალილი საცხოვრებლად ნიუ-იორკში გადავიდა საცხოვრებლად თითქმის ფულისა და განსაკუთრებული გეგმების გარეშე. მაგრამ მან სწრაფად გააცნობიერა რა იყო მისი შანსი. ჯერ ის გახდა შუამავალი ანტიკვარული დილერ ალან ჰარტმანსა და ირანელ კლიენტებს შორის, რომლებიც იცნობდა. 1970-იანი წლების დასაწყისში ის იყო ერთ-ერთი პირველი, ვინც "დაიჭირა ტენდენცია" (ისლამური ხელოვნება დაიწყო მოდაში მოსვლა) და გამოიმუშავა თავისი პირველი მილიონი დოლარი. დაქორწინების შემდეგ ხალილი ოჯახთან ერთად ლონდონში გადავიდა საცხოვრებლად, სადაც გახსნა ისლამური ხელოვნების ანტიკვარული მაღაზია, მაგრამ ახლა ეს საქმიანობა გაყიდვებსა და აუქციონებზე შესყიდვებთან ერთად, ძირითადად, მისი პირადი კოლექციის შევსების წყარო გახდა და არა შემოსავლის. ბიზნესში ის გადავიდა უძრავ ქონებაზე და ფარმაცევტულ პროდუქტებზე, თუმცა დროდადრო ჩნდებოდა ინფორმაცია, რომ ხალილი კონსულტაციებს უწევს ხელოვნების ბაზარზე ახლო აღმოსავლეთის მმართველებს, ყიდის კიდეც მათ თავისი კოლექციიდან და არც ერთი სერიოზული გარიგება. ისლამური ხელოვნების ბაზარზე არ შეუძლია მისი მონაწილეობის გარეშე. ნებისმიერ შემთხვევაში, ხალილი არის გაერთიანებული სამეფოს 50 უმდიდრესი ადამიანიდან ერთ-ერთი და მსოფლიოში ხელოვნების უმდიდრესი კოლექციონერის ათეულში. Khalili Family Trust-ის საკუთრებაში არსებული ნამუშევრების ღირებულება, რომელიც შექმნილია ნასერ ხალილის შეგროვების მთლიანობის შესანარჩუნებლად, ზოგიერთი შეფასებით, უახლოვდება 10 მილიარდ დოლარს და აერთიანებს ხუთ დიდ კოლექციას: „ისლამური სამყაროს ხელოვნება (700-1900)“. "მეიჯის პერიოდის იაპონური ხელოვნება (1868-1912)", "შვედური ქსოვილები (1700-1900)", "ესპანეთის დამასკოს ლითონი (1850-1900)", "მსოფლიოს მინანქრები (1700-2000)". ეს არის დაახლოებით 35 ათასი ნივთი, მათი უმეტესობა გამოქვეყნდა გამოფენების 77 კატალოგში, მათ შორის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში, ბრიტანეთის მუზეუმში და ვიქტორიასა და ალბერტის მუზეუმში. ფონდს არ აქვს საკუთარი მუზეუმი ან საგამოფენო ფართი და ინახავს თავის საგანძურს დიდ ბრიტანეთში და შვეიცარიის საცავებში, მუდმივად და ხშირად უსასყიდლოდ უზრუნველყოფს მათ სხვადასხვა ქვეყანაში გამოფენებისთვის. საგანმანათლებლო საქმიანობისთვის ხალილიმ მიიღო იუნესკოს კეთილი ნების ელჩის წოდება. კოლექციონერს უყვარს გამეორება: „მე არ ვთვლი ჩემს თავს ხელოვნების სამყაროში ერთგვარ საკვანძო ფიგურად, უფრო სწორად, მე ვარ მეურვე. და ხელოვნება ყველას ეკუთვნის. პირადი საკუთრება სხვა არაფერია, თუ არა მითი. ჩვენ გვჯერა, რომ რაღაც გვაქვს. მაგრამ სინამდვილეში ჩვენ მხოლოდ მისი დროებითი მცველები ვართ“.
გარე კიმონო ახალგაზრდა ქალისთვის. Იაპონია. 1830-1870 წწ. ფოტო: KFT
ხალილის კოლექციის ჩვენება კრემლში პირველი არ არის რუსეთში. 2009 წელს ერმიტაჟმა უმასპინძლა გამოფენას „მსოფლიოს მინანქრები. 1700-2000 წწ. ხალილის კოლექციიდან“, რომელშიც შედიოდა ევროპის, შორეული აღმოსავლეთისა და მუსლიმური ქვეყნების ოსტატების მიერ შექმნილი 320 ნამუშევარი. ახლა გამოფენილი ნამუშევრების დიდი ნაწილი იმპერატორ მუცუჰიტოს (1868-1912) ეპოქით თარიღდება. მან მიიღო სახელი Meiji, რაც ნიშნავს "განმანათლებლურ მმართველობას". სწორედ მის დროს დაიწყო იაპონიამ თვითიზოლაციიდან გამოსვლა და სწრაფად გარდაქმნა შუა საუკუნეების ქვეყნიდან მსოფლიო ძლიერად. მეიჯის ეპოქაში იაპონელი მინანქრები ქმნიდნენ თავიანთ საუკეთესო ნამუშევრებს. მათ შორისაა „ბატის“ ფიგურა, რომელიც დამზადებულია ნამიკავა სოსუკეს სახელოსნოში ტიხრული ტექნიკით, ვერცხლის მავთულის ტიხრებით; ამავე ავტორის უჯრა, ოგატა კორინის (1658-1716) დიზაინის მიხედვით; ოსტატი კავადე შიბატაროს პანელი, რომელიც ეფუძნება კაცუშიკა ჰოკუსაის ნახატს.
სპილოს ფორმის საკმევლის შესაქმნელად ოსტატმა შოამი კაცუიოშიმ ათზე მეტი მასალა გამოიყენა: ოქრო, მალაქიტი, მარჯანი, აქატი, ნეფრიტი, კლდის ბროლი... ოსტატმა კობაიაში შუნკომ ნახევრადძვირფასი ქვების გარეშე მსგავს ნივთში გააკეთა. მაგრამ იდეა კარგია: კვერცხუჯრედიდან გამოჩეკილი ქათმის ფორმის საცეცხლური. ასე ახალგაზრდა, მაგრამ უკვე მუშაობს ხალხისთვის! საზიანოა თუ სასარგებლო ეს სხვა საკითხია.
კიმონო ძილისთვის. Იაპონია. 1780-1830 წწ. ფოტო: KFT
იაპონური ხელოვნების არც ერთი გამოფენა არ ტარდება ტრადიციული ქალის, მამაკაცის და ბავშვთა კიმონოს გარეშე. კრემლისთვის ხალილიმ შეავსო მეიჯის ეპოქის ტანსაცმელი ედო ეპოქის ადრინდელი მაგალითებით (1603-1868). ისინი მზადდება იაპონიაში დამზადებული ექსკლუზიური ხელნაკეთი აბრეშუმისგან და ძვირადღირებული იმპორტირებული ქსოვილებისგან. დეკორაციაში გამოყენებულია იაპონური ხელოვნებისთვის დამახასიათებელი ნიმუშები, რომლებიც შესრულებულია ბატიკის ტექნიკით, ტრაფარეტებითა და ხელით მოხატვით, ასევე აბრეშუმის და ლითონის ძაფებით ნაქარგები.
გარე კიმონო ქალებისთვის. Იაპონია. 1880-1900 წწ. ფოტო: KFT
გამოფენის ემბლემა იყო სამი იშვიათი კიმონო ძილისთვის, შექმნილი 1780-1830 წლებში თეთრი და ლურჯი აბრეშუმისგან აბსტრაქტული ნიმუშით. ძნელი დასაჯერებელია, რომ ის 200 წლის წინ გაჩენილიყო. უფრო ტრადიციული გრძელმკლავიანი აბრეშუმის კრეპის გარე კიმონო, რომელიც შექმნილია ახალგაზრდა ქალების სატარებლად სხვადასხვა სეზონზე, ასახავს იაპონიის არსებით ატრიბუტებს: ალუბლის ყვავილებს, ამწეებს, თოლიებს ზღვის ტალღებზე უფრო მშვიდი, ვიდრე ჰოკუსაის და დათოვლილი მთის მწვერვალი. შესაძლოა ფუჯი.
მოსკოვის კრემლის მუზეუმები
წარმოსახვის მიღმა. მე-19 საუკუნის იმპერიული იაპონიის საგანძური - მე-20 საუკუნის დასაწყისი პროფესორ ხალილის კოლექციიდან
5 ივლისი - 1 ოქტომბერი
ჩვენ ვუპასუხეთ ყველაზე პოპულარულ კითხვებს - შეამოწმეთ, იქნებ ჩვენც გიპასუხოთ?
- ჩვენ ვართ კულტურული დაწესებულება და გვინდა მაუწყებლობა პორტალზე Kultura.RF. Სად წავალთ?
- როგორ შევთავაზოთ ღონისძიება პორტალის „პოსტერს“?
- პორტალზე პუბლიკაციაში შეცდომა აღმოვაჩინე. როგორ ვუთხრა რედაქტორებს?
მე გამოვიწერე Push შეტყობინებები, მაგრამ შეთავაზება ჩნდება ყოველდღე
ჩვენ ვიყენებთ ქუქიებს პორტალზე თქვენი ვიზიტების დასამახსოვრებლად. თუ ქუქიები წაიშლება, გამოწერის შეთავაზება კვლავ გამოჩნდება. გახსენით თქვენი ბრაუზერის პარამეტრები და დარწმუნდით, რომ "წაშლა ქუქიების" ოფცია არ არის მონიშნული "წაშლა ყოველი ბრაუზერიდან გასვლისას".
მინდა ვიყო პირველი, ვინც ვიცოდე პორტალ "Culture.RF"-ის ახალი მასალებისა და პროექტების შესახებ.
თუ თქვენ გაქვთ იდეა მაუწყებლობის შესახებ, მაგრამ არ გაქვთ მისი განხორციელების ტექნიკური შესაძლებლობა, გთავაზობთ ეროვნული პროექტის „კულტურის“ ფარგლებში შეავსოთ ელექტრონული განაცხადის ფორმა: . თუ ღონისძიება დაგეგმილია 2019 წლის 1 სექტემბრიდან 30 ნოემბრის ჩათვლით, განაცხადის წარდგენა შესაძლებელია 2019 წლის 28 ივნისიდან 28 ივლისის ჩათვლით (მათ შორის). ღონისძიებების შერჩევას, რომლებიც მიიღებენ მხარდაჭერას, ახორციელებს რუსეთის ფედერაციის კულტურის სამინისტროს საექსპერტო კომისია.
ჩვენი მუზეუმი (დაწესებულება) პორტალზე არ არის. როგორ დავამატო?
პორტალზე დაწესებულების დამატება შეგიძლიათ „ერთიანი საინფორმაციო სივრცე კულტურის სფეროში“ სისტემით: . შეუერთდით მას და დაამატეთ თქვენი ადგილები და ღონისძიებები შესაბამისად. მოდერატორის მიერ შემოწმების შემდეგ, ინფორმაცია დაწესებულების შესახებ გამოჩნდება Kultura.RF პორტალზე.
2017 წლის 5 ივლისს მოსკოვის კრემლის მუზეუმებში გაიხსნა მე-19 საუკუნის მეორე ნახევრის - მე-20 საუკუნის დასაწყისის იაპონელი სასამართლო ოსტატების შედევრების გამოფენა „ფანტაზიის მიღმა“. იმპერიული იაპონიის საგანძური მე -19 - მე -20 საუკუნის დასაწყისი. ეს არის უნიკალური ნივთების ჩვენება პროფესორ ნასერ დევიდ ჰალილის ორი კოლექციიდან, რომლებიც ქმნიან მეიჯის დინასტიის იაპონური ხელოვნების სიდიდით მეორე კოლექციას მსოფლიოში და გაგრძელდება 2017 წლის 1 ოქტომბრამდე.
Nasser D. Khalili (დ. 1945) არის ლონდონის უნივერსიტეტის პროფესორი, არაბული ხელოვნების ექსპერტი და ხელოვნების ნიმუშების კოლექციონერი, ათ უმსხვილესი მილიარდერი ხელოვნების კოლექციონერიდან ერთ-ერთი. დაიბადა ირანში ებრაულ ოჯახში, სადაც შეიძინა ხელოვნების ბაზრის უნარები, საშუალო განათლება და გაიარა სამხედრო სამსახური. შემდეგ სწავლობდა და მუშაობდა აშშ-სა და დიდ ბრიტანეთში. პროფესორ ხალილს აქვს ამ ქვეყნების მოქალაქეობა და მოქალაქეობა. Khalili Family Trust ფლობს უმაღლესი დონის ხელოვნების 35000-ზე მეტ ობიექტს, მათ შორის შედევრებს კოლექციიდან „მეიჯის პერიოდის იაპონური ხელოვნება“ და მოსკოვის კრემლის მუზეუმებში გამოფენილი „იაპონური კიმონო“. სულ რვა კოლექციაა.
პროფესორი ხალილი, რომელიც თვლის, რომ ხელოვნების ძალა ხალხებს დააახლოებს ურთიერთგაგებას და, საბოლოო ჯამში, საერთო მოქალაქეობას, დროდადრო აჩვენებს თავის კოლექციებს, მაგრამ მხოლოდ მსოფლიოს საუკეთესო მუზეუმებში. შერჩეული ადგილები მოიცავს ბრიტანეთის მუზეუმს, მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმს, სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმს და მოსკოვის კრემლის მუზეუმებს. ბოლო გამოფენა კრემლის მუზეუმებში 2007 წელს შედგა, თუმცა იმ დროს კოლექციიდან ლითონის ნივთები და მინანქარი საზოგადოებისთვის ხელმისაწვდომი იყო.
ეს პირველი შემთხვევაა, როცა პროფესორ ხალილის კოლექცია ამჟამინდელი სახით გამოიფინება. ეს არის დაახლოებით 90 ნივთი, რომელიც შეიქმნა მმართველი მეიჯის დინასტიისთვის (1868-1912), რომელმაც გამოაცხადა "განმანათლებლობის წესი", მისი დიპლომატიური საჩუქრები, ასევე ევროპელი არისტოკრატებისა და სავაჭრო სახლებისთვის შეკვეთილი ნივთები.
იაპონიაში ფორმირების შეცვლის ეპოქაში შუასაუკუნეებიდან (სამურაი) კაპიტალისტურად, ერთ-ერთმა სამურაიმ, რომელიც უმუშევრად დარჩა, შექმნა მინანქრის ლაღი მაგალითი, რომელიც აერთიანებს ევროპულ ტექნოლოგიასა და იაპონურ სტილს თავის შემოქმედებაში. ამან ბიძგი მისცა იაპონური მინანქრის განვითარებას, რომელმაც მალევე მოიპოვა მსოფლიო აღიარება და სახლის მეფობის ბოლომდე შეინარჩუნა თავისი მნიშვნელობა მსოფლიო კულტურაში, რის შემდეგაც იგი თითქმის დავიწყებას მიეცა.
პროფესორ ხალილის კოლექციაში ჩვენ ვხედავთ სპილენძისა და შენადნობებისგან დამზადებულ ვაზებს, ვერცხლით ნაპირებს და ზოგ შემთხვევაში საიმპერატორო სახლის ნიშანს. ორი ვაზა (ექსპონატებიდან) გადაეცა რუს გენერალ-ლეიტენანტ დიმიტრი ლეონიდოვიჩ ჰორვატს (1858-1937), CER-ის მნიშვნელოვანი განყოფილებების მენეჯერს, თეთრი მოძრაობის მონაწილეს და შორეულ აღმოსავლეთში რუსული ემიგრაციის ხელმძღვანელს.
ვაზების გარდა, გამოფენაზე შეგიძლიათ იხილოთ გაცოცხლებული შინტოს რწმენის მოტივებზე დაფუძნებული საოცარი სკულპტურული ჯგუფები, დეკორატიული ლოტოსის უჯრა ჩიტით, რომელიც ეძებს ჩიტებს, ოთახის ტიხრებს, ყუთებს, იარაღს, აბრეშუმის ტილოებს და ნახატებს. - ფენის მინანქარი. ყველა საუკეთესო ავტორის ნამუშევარი, რომელსაც შეიძლება წლები და მთელი ცხოვრება დასჭირდეს.
კიმონო მეიჯის პერიოდიდან და მის წინა ედო სამურაის პერიოდიდან (1602-1867 წწ.) წარმოადგენს ტრადიციული იაპონური ტანსაცმლის მთელ ენციკლოპედიას. ხალილის კოლექციის თითოეული ნივთი ხელნაკეთია აბრეშუმისგან, სხვადასხვა ტექნიკით. არის კიმონო ჩვილებისთვის, გოგოებისთვის და ბიჭებისთვის, მამაკაცებისთვის და ქალებისთვის - და კიდევ ორისთვის განკუთვნილი კიმონო. კიმონოს გაფორმება - ნაქარგები (გამოფენაზე შეგიძლიათ იხილოთ მოცულობითი ძველი კატალოგი კიმონოს ნიმუშებით) - მაღალი მხატვრული ოსტატობის ნიმუშებია. სხვათა შორის, იაპონელები შრომატევადი და ძვირადღირებული მეთოდებით იღებდნენ ქსოვილებს – მაგალითად, როგორც გვითხრა მოსკოვის კრემლის მუზეუმების დირექტორმა ე. გაგარინი, ერთ-ერთი ასეთი საღებავი შეიძლება მიიღოთ მრავალი კილოგრამი ვარდის ფურცლებიდან.
მოსკოვის კრემლის მუზეუმებში წარმოდგენილი იაპონური ხელოვნების ექსპონატების დიდი რაოდენობა არ განმეორდება, როგორც პროფესორმა ხალილიმ გვითხრა. ამიტომ, გამოფენის ექსპონატები „ფანტაზიას მიღმა. მე-19 - მე-20 საუკუნის დასაწყისის იმპერიული იაპონიის საგანძური“ უნიკალურია სიტყვის სრული გაგებით. ”როგორ პოულობთ ნივთებს თქვენი კოლექციისთვის?” ვკითხეთ მას. "მე მათ არ ვეძებ, ეს ყველაფერი მპოვებს", - გვიპასუხა პროფ. ხალილი.
სარემონტო და აღდგენითი სამუშაოებთან დაკავშირებით, ვიზიტორები შედიან კრემლში სამების კარიბჭის გავლით, გასასვლელით - სპასკისა და ბოროვიცკის მეშვეობით. სტუმრები შედიან და გამოდიან შეიარაღებაში ბოროვიცკის კარიბჭის გავლით.
6 ივნისიდან
ახალი კრემლის მოედანზე გადასასვლელი დროებით დაკეტილია.
15 მაისიდან 30 სექტემბრის ჩათვლით
მოსკოვის კრემლის მუზეუმები გადადის ზაფხულის სამუშაო საათებზე. არქიტექტურული ანსამბლი საზოგადოებისთვის ღიაა 9:30 საათიდან 18:00 საათამდე. Armory ღიაა 10:00 საათიდან 18:00 საათამდე. ბილეთები იყიდება სალაროებში 9:00 საათიდან 17:00 საათამდე. ხუთშაბათს დაიხურა. ელექტრონული ბილეთების გაცვლა ხდება მომხმარებლის ხელშეკრულების პირობების შესაბამისად.
15 მაისიდან 30 სექტემბრის ჩათვლით
სამრეკლოს "ივანე დიდის" გამოფენა ღიაა საზოგადოებისთვის.
არახელსაყრელი ამინდის პირობებში ძეგლების უსაფრთხოების უზრუნველსაყოფად, ზოგიერთ საკათედრო მუზეუმში წვდომა შეიძლება დროებით შეიზღუდოს.
ბოდიშს გიხდით შექმნილი უხერხულობისთვის.
