ახალი ხელოვნების შედევრების გამოფენა პარიზში. შჩუკინის კოლექცია: "რუსეთის საგანძური" მიიტანეს პარიზში

Გამოფენა „ახალი ხელოვნების შედევრები. შჩუკინის კრებული. სახელმწიფო ერმიტაჟი - პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი"პარიზში გაიხსნება ფონდი Louis Vuitton 22 ოქტომბერი. პროექტი, რომელშიც სათაურში მითითებულის გარდა, კიდევ ათეული მსოფლიო მუზეუმის გიგანტი მონაწილეობს, ყველაზე დიდი გახდება ფონდის ჯერ კიდევ მოკლე ისტორიაში, რომლის შენობაც Bois de Boulogne-ში აშენდა. დიდი ფრენკ გარი.

დიდი რუსი კოლექციონერის სახელი სერგეი შჩუკინიმხოლოდ შედარებით ცოტა ხნის წინ დაიწყო გამორჩევა მათ შორის, ვისი კოლექციები ნაციონალიზებული იყო საბჭოთა ხელისუფლების მიერ და მიმოფანტული უზარმაზარ რუსულ სივრცეში. კოლექციის ძირითადი ნაწილები, რომლებიც დღეს ცნობილია, რომელშიც შედიოდა ისეთი სახელები, როგორიცაა მონე და სეზანი, გოგენი და მანე, რენუარი და სინიაკი, მატისი და პიკასო, თავმოყრილია ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმში; რამდენიმე ნახატი ბოლშევიკებმა გაყიდეს საზღვარგარეთ და ინახება, კერძოდ, ნიუ-იორკის მეტროპოლიტენის ხელოვნების მუზეუმში. 2004 წელს კოლექციის მოსკოვის ნაწილი ცალ-ცალკე გამოიფინა, რაულ დუფისა და ანრი ლე ფოკონიერის რამდენიმე ნახატთან ერთად, რომლებიც შჩუკინმა პარიზში ემიგრაციაში ყოფნისას შეიძინა და გამოფენას მისმა შვილიშვილმა ანდრე-მარკ დელოკ-ფურკომ შესწირა.

კრისტიან კორნელიუს (ქსან) კრონი
"S.I. შჩუკინის პორტრეტი"
1916

როგორც ფრანგი ორგანიზატორები აღნიშნავენ, სწორედ მრეწველის დელოკ-ფურკოს შვილიშვილმა დააინფიცირა ისინი შჩუკინის კოლექციის საჯარო გამოფენისთვის გაერთიანების იდეით ოთხ წელზე მეტი ხნის წინ. საინტერესოა, რომ მან თავად ვერ იპოვა ბაბუა ცოცხალი და შეიტყო დიდი შეხვედრის შესახებ შჩუკინის ბიოგრაფი ნატალია სემენოვასგან მხოლოდ 1990-იან წლებში. უფრო მეტიც, მან რამდენჯერმე სცადა უჩივლა რუსეთს 2000-იანი წლების დასაწყისში შჩუკინის მემკვიდრეობის კომერციული გამოყენების გამო - იმ დროს, პუშკინის ნამუშევრები მოგზაურობდა შეერთებულ შტატებში გამოფენებზე. მაშინ შვილიშვილმა კოლექცია 3 მილიარდ დოლარად შეაფასა, რაც საკმაოდ დამაჯერებლად ჟღერს აუქციონის სახლების გაყიდვების ანგარიშების გათვალისწინებით. და ძნელად ვინმეს გარდა ბერნარ არნო, პლანეტის ერთ-ერთი უმდიდრესი ადამიანი და მფლობელი Louis Vuitton Moët Hennessy, შეიძლება დაფაროს იმდენი მუზეუმის შედევრის დაზღვევა, რამდენიც დღეს პარიზშია გამოფენილი. მართლაც, შჩუკინის კოლექციიდან ნახატებისა და ქანდაკებების გარდა, ტრეტიაკოვის გალერეის რუსი ავანგარდისტული მხატვრების ნახატები იქ იყო წასული ორი მთავარი რუსული მუზეუმიდან, რომლებზეც შჩუკინის მიერ 1909 წელს გახსნილი მოსკოვის პირველი საჯარო მუზეუმის ნახატებს ჰქონდათ. დიდი გავლენა.

ეს მუზეუმი, სხვათა შორის, ითვლება მსოფლიოში პირველ თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმად. „რა ნაყოფი მოიტანა ამან შედეგად, ჩვენ ვხედავთ რუსული ავანგარდის ისტორიაში. არ ვიცი რა დაემართებოდათ ჩვენს ავანგარდისტ მხატვრებს შჩუკინის კოლექცია რომ არ ენახათ- ე დიდებული მონე, გოგენი, სეზანი და სხვები. გამოფენაზე კი, რომელსაც პარიზში ვატარებთ, ამას, რა თქმა უნდა, გავითვალისწინებთ“- ამბობს პუშკინის მუზეუმის დირექტორი მარინა ლოშაკი.

როგორც მარინა ლოშაკმა თქვა, მსგავსი გამოფენა მოგვიანებით მოეწყობა როგორც მის მუზეუმში, ასევე ერმიტაჟში, სადაც მას დაემატება ნამუშევრები, რომლებიც არასოდეს ტოვებენ რუსეთის მუზეუმების კედლებს.

პოლ გოგენი
— ეჭვიანობ?
1892

პოლ გოგენი
"ხილის შეგროვება"
1899
სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი

ანრი რუსო
”ვეფხვი თავს ესხმის ხარს. ტროპიკულ ტყეში"
დაახლოებით 1908-1909 წლებში
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

კლოდ მონე
"საუზმე ბალახზე"
1866
სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი

პიერ ოგიუსტ რენუარი
"ქალბატონი შავებში"
დაახლოებით 1876 წელს
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

პაბლო პიკასო
"აბსენტის მოყვარული"
1901

პაბლო პიკასო
"სამი ქალი"
1908
© Succession Picasso 2016. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

ანრი მატისი
"წითელი ოთახი"
1908
© Succession H. Matisse. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

პოლ სეზანი
"პიერო და არლეკინი (მარდი გრასი)"
1888-1890
სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი

პოლ სეზანი
"კაცი ლულს ეწევა"
1893-1896
სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი. A.S. პუშკინი

ანდრე დერეინი
"Ჯერ კიდევ ცოცხალი. კალათა პურით, დოქით და ჭიქა წითელი ღვინით"
1913
© ADAGP, Paris 2016. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი

გუშინ პარიზში გამოფენა "ახალი ხელოვნების შედევრები. შჩუკინის კოლექცია" გაიხსნა. გამოფენაზე წარმოდგენილია 158 ნახატი, მათ შორის ანრი მატისის 22 ტილო, პაბლო პიკასოს 29 ნამუშევარი, პოლ გოგენის 12 შედევრი, რვა პოლ სეზანისა და კლოდ მონეს.
რია ნოვოსტი / ირინა კალაშნიკოვა

გუშინ პარიზში გამოფენა "ახალი ხელოვნების შედევრები. შჩუკინის კოლექცია" გაიხსნა. გამოფენაზე წარმოდგენილია 158 ნახატი, მათ შორის ანრი მატისის 22 ტილო, პაბლო პიკასოს 29 ნამუშევარი, პოლ გოგენის 12 შედევრი, რვა თითოეული პოლ სეზანისა და კლოდ მონეს, იუწყება რია ნოვოსტი.

ექსპონატების ძირითადი ნაწილი ერმიტაჟმა და პუშკინის მუზეუმმა უზრუნველყო. პუშკინი - 62 და 64, კიდევ 15 ნახატი მოვიდა ტრეტიაკოვის გალერეიდან. გამოფენას ავსებს დონის როსტოვიდან, სარატოვიდან და კიროვის რეგიონიდან, ასევე ნიდერლანდებიდან, საბერძნეთიდან, საფრანგეთიდან, მონაკოდან და აშშ-დან ჩამოტანილი ნახატები. ყველა ექსპონატის განსათავსებლად Louis Vuitton Foundation-ის მუზეუმს სჭირდებოდა ოთხი სართული.

ნახატებს შორის, რომლებიც გამოფენაზე ჩანს, არის კლოდ მონეს "ლანჩი ბალახზე" (პუშკინის მუზეუმი), ანრი მატისის "ჰარმონია წითელ ოთახში" (ერმიტაჟი), "ეჭვიანობ?" პოლ გოგენი (პუშკინის მუზეუმი), ანრი რუსო (ერმიტაჟი) „ვეფხვის ბრძოლა ხართან“.

გამოფენა ოთხ თვეს - 20 თებერვლამდე გაგრძელდება, ფონდის სტუმრებს კონცერტები და ქორეოგრაფიული წარმოდგენებიც წარედგინებათ. გარდა ამისა, მათ შეეძლებათ მონაწილეობა მიიღონ საერთაშორისო სიმპოზიუმში.

ორგანიზატორები იმედოვნებენ, რომ ღონისძიება მოიზიდავს საზოგადოების ინტერესს. გამოფენაზე რეკორდულ მილიონ ვიზიტორს ელოდებიან, განუცხადა TASS-ს LVMH Moet Hennessy - Louis Vuitton (LVMH) და Christian Dior-ის მფლობელმა ბერნარ არნომ.

პარიზში გამოფენილი 127 ნამუშევარი ადრე ეკუთვნოდა ცნობილ რუს ქველმოქმედს სერგეი შჩუკინს, რომელმაც ნახატების შეგროვება 1882 წელს დაიწყო. რევოლუციის შემდეგ მისი კოლექცია ნაციონალიზებულ იქნა და 1928 წელს იგი გაერთიანდა ივან მოროზოვის კოლექციასთან, რათა შეიქმნას ახალი მუზეუმი - GMNZI (ახალი დასავლური ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმი).

1948 წელს, ფორმალიზმში და ანტიეროვნული ხელოვნების შეგროვებაში ბრალდებების შემდეგ, მუზეუმი დაიხურა იოსებ სტალინის პირადი ბრძანებულებით. GMNZI-ს ყველაზე ძვირფასი ნამუშევრები, მათ შორის ანრი მატისის, პიერ ოგიუსტ რენუარის, ედგარ დეგას და პაბლო პიკასოს ნახატები, განაწილდა ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს შორის. A.S. პუშკინი.

პარიზში გახსნილმა გამოფენამ დიდი მოწონება დაიმსახურა Louis Vuitton Foundation-ის წარმომადგენელმა ჟან-პოლ კლავერიემ, რომელმაც კოლექციას უწოდა "რუსეთის ეროვნული საგანძური" და "თანამედროვე ხელოვნების ერთ-ერთი ულამაზესი კოლექცია მსოფლიოში".

თავის მხრივ, სერგეი შჩუკინის შვილიშვილმა ანდრე-მარკ დელოკ-ფურკომ აღიარა, რომ ოცნებობდა ბაბუის კოლექციის გაერთიანებაზე. გამოფენა იმდენად უნიკალურია, ამბობს შჩუკინის შვილიშვილი, რომ ”პარიზში მუშაობის ოთხი თვის შემდეგ, სამყარო ორ ნაწილად გაიყოფა - მათ, ვინც შეძლო მისი მონახულება და ყველა დანარჩენზე”.

გამოფენის გახსნის ცერემონიას ხუთშაბათს რუსეთის კულტურის მინისტრი ვლადიმერ მედინსკი დაესწრო. ჩვენ განსაკუთრებით ვამაყობთ რუსეთსა და საფრანგეთს შორის კულტურული გაცვლის მთელი ისტორიით, ეს არის შჩუკინ-მოროზოვის კოლექცია, რომელიც გვიჩვენებს ჩვენს ქვეყნებს შორის არსებულ უნიკალურ კულტურულ კავშირებს. მან თქვა. მედინსკიმ აღნიშნა, რომ ეს ასევე დიდი პოლიტიკური მოვლენაა, რომელიც „გვიჩვენებს, თუ როგორ შეუძლია ადამიანებს შორის მეგობრობა, გაგება, ერთმანეთის პატივისცემა შექმნას შედევრები საუკუნეების განმავლობაში“.

მინისტრმა ასევე განუცხადა TASS-ს, რომ კოლექცია დაზღვეულია 3,5 მილიარდ ევროდ. თუმცა, მან აღნიშნა, რომ ეს შთამბეჭდავი თანხა არ ასახავს ხელოვნების ნიმუშების რეალურ ღირებულებას.

2016 წლის 22 ოქტომბერს გამოფენა „თანამედროვე ხელოვნების ხატები. შჩუკინის კოლექცია სახელმწიფო ერმიტაჟიდან და პუშკინის სახელობის სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმიდან” გაიხსნა პარიზში, ფონდ Louis Vuitton-ში.

ქალბატონი სენტ-ადრესის ბაღში
მონე, კლოდ. 1840-1926 წწ
საფრანგეთი
1867 წ
ტილო

ქალი ფანით
პიკასო, პაბლო. 1881-1973 წწ
საფრანგეთი
1907 წ
ტილო

ლედი შავებში
რენუარი, პიერ ოგიუსტი. 1841-1919 წწ
საფრანგეთი
დაახლოებით 1876 წ
ტილო

Place de la Théâtre Française პარიზში
პისარო, კამილი. 1830-1903 წწ
საფრანგეთი
1898 წ
ტილო

მზესუმზირა
გოგენი, პოლ. 1848-1903 წწ
საფრანგეთი
1901 წ
ტილო

ვეფხვის თავდასხმა ხარზე. ტროპიკულ ტყეში
რუსო, ანრი. 1844-1910 წწ
საფრანგეთი
დაახლოებით 1908-1909 წწ
ტილო

მარიამის ვიზიტი ელიზაბეთთან
დენის, მორის. 1870-1943 წწ
საფრანგეთი
1894 წ
ტილო

Ხილი
სეზანი, პოლ. 1839-1906 წწ
საფრანგეთი
დაახლოებით 1879 წ
ტილო

აბსენტის მოყვარული
პიკასო, პაბლო. 1881-1973 წწ
საფრანგეთი
1901 წ
ტილო

წითელი ოთახი
მატისი, ანრი
1908 წ

ჩვენება მოიცავს 130 ნახატს, რომელთაგან დაახლოებით 70 მოწოდებულია ერმიტაჟის მიერ.

პირველად მას შემდეგ, რაც კოლექცია გაიყო ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს შორის 1930-იან წლებში, სერგეი შჩუკინის კოლექციიდან ნახატები ერთად ნაჩვენებია ერთ საგამოფენო სივრცეში.

გამოფენაში ძირითადი აქცენტი კეთდება თანამედროვე ხელოვნების განვითარებაზე 1890-1914 წლებში, იმ დროს, როდესაც ყალიბდება კოლექცია და შჩუკინის ინდივიდუალური ხედვა. გამოფენას დაეთმო ლუი ვიტონის ფონდის მთელი საგამოფენო სივრცე, სადაც ნაწილობრივ იქნა რეპროდუცირებული ტრუბეცკოიების ოჯახის სასახლის არქიტექტურული ელემენტები მოსკოვის ზნამენსკის შესახვევში, რომელიც იყო კოლექციის თავდაპირველი სახლი, რაც შესაძლებელს გახდის შჩუკინის ორიგინალის დემონსტრირებას. ტილოების დაკიდების წესი. პიტერ გრინვეეისა და სასკია ბოდეკეს მიერ შექმნილი სპეციალური მულტიმედიური ინსტალაცია ეძღვნება მატისის ნახატებს ცეკვა და მუსიკა.

გამოფენის კატალოგის წინასიტყვაობაში სახელმწიფო ერმიტაჟის გენერალური დირექტორი მიხაილ პიოტროვსკი წერს: „ყველაფერს აქვს დრო. დღეს დადგა დრო, რომ შევქმნათ სპეციალური გამოფენა თავად სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის შესახებ და არა უბრალოდ მის დიდ კოლექციაზე, როგორც ადრე გაკეთდა. არ არსებობს მისთვის უფრო შესაფერისი ადგილი, ვიდრე ახალი მუზეუმი Bois de Boulogne-ში, რომელიც სპეციალურად შეიქმნა თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი შესანიშნავი კოლექციისთვის. კოლექციონერების სურათები და შეგროვების ფსიქოლოგია აქ ბუნებრივად და ლამაზად ჩნდება.

„მათ დაგვიბარეს, რომ დავფიქრდეთ ბევრ მნიშვნელოვან საკითხზე, რომელიც დევს ევროპისა და რუსეთის კულტურული ისტორიის სიღრმეში. როგორ მოხდა, რომ რუსმა, მოსკოველმა ვაჭარმა, შეძლო დაენახა და გაეგო თანამედროვე ხელოვნების სილამაზე იმ დროს, როცა ბევრი პარიზელისთვის, რომ აღარაფერი ვთქვათ მოსკოვისთვის, ეს რბილად რომ ვთქვათ რაღაც უცხო იყო? რა როლი ითამაშა მისმა ძველმორწმუნე წარმოშობამ? ძველი მორწმუნეები ხომ პირველები იყვნენ რუსეთში, მეცხრამეტე საუკუნის მეორე ნახევარში, რომლებმაც დააფასეს რუსული ხატების მხატვრული ღვაწლი და მოაწყვეს მათი რესტავრაცია, რამაც სამყაროს დაუბრუნა მათი ფერადი პალიტრა. როგორ უკავშირდებოდა მისი შორსმჭვრეტელობა მის ბიზნესს - ქსოვილების წარმოებასა და ვაჭრობას, რომელმაც იმ პერიოდში რუსეთში მოულოდნელად შეუჩვეველი სიკაშკაშე შეიძინა. რა მოახდინა გავლენა? არ არის ნათესაობა მხატვრების მომავალი მნიშვნელობისა და წარმატების განჭვრეტის ფანტასტიკურ უნარსა და მომავალი კომერციული უპირატესობის აღმოჩენის ნიჭს შორის, რაც სხვა საკითხებთან ერთად გამოიხატა 1905 წელს სერგეი შჩუკინის ბრწყინვალე ბიზნეს გარიგებებში? რამდენად შეუწყო ხელი და გავლენა მოახდინა ამ ოპერაციებიდან მიღებულმა უზარმაზარმა მოგებამ მის კოლექციურ საქმიანობაზე? დღეს, ყველა ეს კითხვა აქტუალურია მსოფლიოსთვის, სადაც ხელოვნების ამდენი კოლექციონერი აქტიური ბიზნესმენია.

”ჩვენ ვიცით, რომ თავად სერგეი შჩუკინი და მისი ოჯახის წევრები ძალიან ემოციური ადამიანები იყვნენ. იგი ვნებიანი იყო არა მხოლოდ კოლექციით, არამედ მის მიერ შეგროვებულის აღქმითაც. მისი შემოქმედებითი მისწრაფებები გამოიხატა ნახატების შერჩევაში, შიმშილში და მათ ინტერპრეტაციაში, როდესაც ისინი აჩვენებდნენ. ჩვენ ვიცით, რომ მან უბრალოდ არ შეუკვეთა მატისის ნახატები, არამედ აქტიურად ჩაერთო მხატვრის შემოქმედებაში. და ეს ჩართულობა ხშირად ხელოვნების სასარგებლოდ იყო. ცეკვა ამის კარგი მაგალითია. საფრანგეთში ცხოვრებისას ის უკვე აღარ იყო ბიზნესმენი, მაგრამ აგრძელებდა შეგროვებას, თუმცა არა წინა დონეზე. ის თითქმის არ შეხვედრია მატისს. შეიძლება თუ არა იმიტომ, რომ მან შეწყვიტა საკუთარი თავის ყოვლისშემძლე მფარველის ხილვა?

„შჩუკინის კოლექციას რთული ბედი ჰქონდა, მაგრამ ის არ ყოფილა მიმოფანტული მსოფლიოს მრავალ მუზეუმში, როგორც ეს მოხდა დიდი რაოდენობით სახელგანთქმული კოლექციების შემთხვევაში. კოლექციონერის მეხსიერება რიგ-რიგობით გაქრა და კვლავ მოიპოვა პოპულარობა რუსეთში და მთელ მსოფლიოში, პროცესი, რომელიც, როგორც ირკვევა, მნიშვნელოვნად გააძლიერა რთულმა პოლიტიკურმა გარემოებებმა. თავად შჩუკინმა გააცნობიერა მისი საქმიანობის უდიდესი წვლილი საზოგადოების განმანათლებლობაში. მის კოლექციაზე გაიზარდა გამორჩეული რუსული ავანგარდი. ნაციონალიზაციის შემდეგ, სწორედ მისი კოლექცია გახდა მსოფლიოში პირველი ახალი დასავლური ხელოვნების მუზეუმის ერთ-ერთი საფუძველი, რომელიც მიზნად ისახავდა საბჭოთა რუსეთის კულტურული როლის კონსოლიდაციას „მუდმივი რევოლუციის“ სამყაროში. ჯერ კიდევ 1930-იან წლებში, მისი კოლექციიდან ნახატები ერმიტაჟის დარბაზებში შევიდა კლასიკურ და თანამედროვე ხელოვნებას შორის დიალოგში, რომელიც დღეს ასე პოპულარულია.

”მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, ნაციონალიზაციის შესახებ ლენინის ბრძანებულების ტექსტში შჩუკინისა და მოროზოვის კოლექციებს განსაკუთრებული მსოფლიო მნიშვნელობის მინიჭება, რამაც შესაძლებელი გახადა ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს შორის გაყოფილი ნახატების დაცვა. აკრძალული ან თუნდაც განადგურებული. სერგეი შჩუკინის მიერ შეძენილი შედევრები საზოგადოებას დაუბრუნდა ენციკლოპედიური მუზეუმების დარბაზებში დაახლოებით თხუთმეტწლიანი პაუზის შემდეგ (მათ შორის, ომის ხუთი წელი). საბჭოთა კავშირში, რომელიც დახურულია გლობალური გავლენისგან, მხატვრებს მიეცათ უნიკალური შესაძლებლობა ენახათ მსოფლიო ავანგარდის რამდენიმე საუკეთესო კლასიკა. და ამ შესაძლებლობის დამსახურებაა ის ფაქტი, რომ იმ პერიოდში ჩვენს ქვეყანაში გაიზარდა მსოფლიო სტანდარტების მაღალი დონის მხატვრების რამდენიმე თაობა. შჩუკინის კოლექცია, რომელიც ხელოვნების მოყვარულებს მთელს მსოფლიოში მაშინ სურდათ და დღესაც სურთ, თავად ენახათ, ასევე გახდა ერთგვარი „ელჩი“, რომელიც დაეხმარა მეგობრული ურთიერთობების აღდგენას ომისშემდგომ სამყაროში.

„საინტერესოა, რომ სკანდალებმა და სასამართლო საქმეებმაც კი, რომლებიც თან ახლდა შჩუკინის კოლექციის მსოფლიო პრეზენტაციას, ხელი შეუწყო არა მხოლოდ მის მზარდ პოპულარობას, არამედ სასამართლოს მოქმედებისგან ხელოვნების გამოფენების სამართლებრივი დაცვის უნივერსალური სისტემის შექმნას - ცნობილი „იმუნიტეტი. კრუნჩხვა'.

„ეს გამოფენა არ არის მხოლოდ დიდი ხელოვნების კოლექციონერის ზეიმი. სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინის ხსოვნა და გაოცების გრძნობა, რომლითაც მისი საყვარელი ნახატები იჟღინთება, ეხმარება რუსეთსა და საფრანგეთს კიდევ ერთხელ გაიგონ და კიდევ შეიყვარონ ერთმანეთი.

შჩუკინის შესახებ

სერგეი შჩუკინი (1854-1936) განსაკუთრებული პიროვნება იყო. მიუხედავად ამისა, იმის მისაღწევად, რაც მან მოახერხა, მოითხოვდა არა მხოლოდ მძაფრი ესთეტიკური გამჭრიახობა, არამედ ხასიათის სიძლიერე და გარემოებათა იშვიათი კომბინაცია, რომლებიც ამ ხასიათს ქმნიდნენ.

მე-20 საუკუნის დასაწყისისთვის ევროპული კულტურა ადგენდა ბალანსს მის წინა განვითარებაში, რენესანსიდან იმპრესიონიზმამდე. ბევრს ეჩვენებოდა, რომ ხელოვნება ჩიხში იყო. შჩუკინი, თუმცა, ნახტომს გააკეთებდა შემდეგ ეპოქაში, რომელსაც ექსპერტები დაკვირვებით უყურებდნენ. იქ, ახალ ეპოქაში, უკვე ძალიან იშვიათი ბრწყინვალე მხატვრები მუშაობდნენ, თავის დროზე ადრე და ამიტომ არ იღებდნენ სწრაფ აღიარებას.

არაზედმეტად გამოცდილმა შეგროვებულმა პირველებმა დააფასეს მატისის, შემდეგ კი პიკასოს განსაკუთრებული საჩუქრები. ეს მოითხოვდა დამოუკიდებლად მოაზროვნე ადამიანის ძლიერ ხასიათს, რომელსაც შეუძლია გადაწყვეტილებების დამოუკიდებლად მიღება და, საჭიროების შემთხვევაში, იმოქმედოს ჩვეულებრივი აზრის საწინააღმდეგოდ.

შჩუკინის კოლექციის შესახებ

ჩვეულებრივად არის შჩუკინის საკოლექციო საქმიანობის სამ ეტაპად დაყოფა: პირველი, 1898–1904 წლები, როდესაც ის ძირითადად მონეტებზე ნადირობდა; მეორე, 1904–10, სეზანის, ვან გოგის და გოგენის პერიოდი და ბოლო, 1910–14, ასოცირებული მატისთან, დერენთან და პიკასოსთან. შჩუკინმა თავისი პირველი გოგენისა და სეზანის ტილოები დიდი ხნით ადრე შეიძინა, ვიდრე ეს მხატვრები აღიარებდნენ მთელ ევროპაში - 1903 წელს. სულ რამდენიმე წელი გავიდოდა და მისი გოგენების კოლექცია გახდება საუკეთესო მსოფლიოში. 1910 წლისთვის მას ეკუთვნოდა მატისის არაერთი შესანიშნავი ტილო, მათ შორის წითელი ოთახი.

როდესაც ის გამოჩნდა Galerie Durand-Ruel-ში, სერგეი შჩუკინი თავიდან ფრთხილად მოიქცა. მისი მიდგომის ძალიან მნიშვნელოვანი მახასიათებელი ჯერ კიდევ 1901-03 წლებში არ იქნება სისრულისა და ყოვლისმომცველისკენ სწრაფვა, არამედ უფრო მეტად ახალ ფენომენზე კონცენტრირების სურვილი, რომელიც ჯერ კიდევ ვითარდებოდა, რომელიც უკვე მიუთითებდა უმაღლეს ორიგინალურობაზე. მას შემდეგ, რაც იმპრესიონიზმით დაინტერესდა, შჩუკინმა დაასკვნა, რომ მოძრაობის მთავარი ფიგურა მონე იყო. და სწორედ მის ნახატზე, რომელიც გამუდმებით მიისწრაფოდა შემდეგი ჰორიზონტისკენ, კონცენტრირდა. იგივენაირად აგრძელებდა ქცევას და ყურადღებას ამახვილებდა არა ტენდენციაზე, არამედ ლიდერზე, რომლის ნიჭი და ენერგია ხელოვნებას წინ მიჰყავდა.

მალე შჩუკინის კოლექციისთვის მთავარი მახასიათებელი გახდა თანამედროვე მხატვრული პროცესის "წინა ზღვარზე" დარჩენის სწრაფვა. 1903–04 წლებში შჩუკინის ინტერესები გადავიდა პოსტიმპრესიონიზმზე. ის დაემთხვა ყველაზე გაბედულ ნოვატორებს და მას შემდეგ მისი კოლექციის ზრდა ფრანგული ფერწერის ევოლუციას გაუყვება.

რუსეთში პირველი ადამიანი, ვინც დააფასა გოგენი, იყო არა შჩუკინი, არამედ ივან მოროზოვის უფროსი ძმა მიხაილი მის უდროო სიკვდილამდე. თუმცა, სწორედ შჩუკინმა შეადგინა მხატვრის ტაჰიტური ნახატების შეუდარებელი კოლექცია და მან ეს გააკეთა ძალიან ადრე. გოგენის ხელოვნებამ მიიპყრო შჩუკინი არა მხოლოდ თავისი დეკორატიულობითა და შორეული პოლინეზიის ეგზოტიკური მიმზიდველობით (დაუღალავი მოგზაურისთვის ეს ასევე მნიშვნელოვანი ფაქტორი იყო), არამედ მისი ღრმა კავშირებით მსოფლიო კულტურის სხვადასხვა ფენებთან - ევროპული შუა საუკუნეებამდე. ძველი აღმოსავლეთი.

მალე ვან გოგის რიგიც დადგა. 1905 წელს შჩუკინის სასახლეს ამშვენებდა არენა არლში, შემდეგ იასამნის ბუში, ხოლო 1908 წელს ეტენში ბაღის მეხსიერება და ექიმი ფელიქს რეის პორტრეტი (1889, პუშკინის მუზეუმი). სულ რაღაც ოთხი ნახატი, მაგრამ თითოეული მათგანი არის რაღაც უნიკალური, უაღრესად მნიშვნელოვანი მოცემულ ჟანრში, ამიტომ შჩუკინის არჩევანი უნდა იყოს აღიარებული, როგორც გამორჩეული.

მიუხედავად ფართო საზოგადოების აზრისა, იქნება ეს ფრანგი თუ რუსული, და ექსპერტებზე ბევრად წინ, მოსკოვის კოლექციონერმა პარიზში დასახლებულ ამერიკელ სტეინის ოჯახთან და გერმანელ კარლ ერნსტ ოსტაუსთან ერთად საოცრად სწრაფად დაიჯერა მატისი. . მისი წყალობით რუსეთი გახდა პირველი ქვეყანა, რომელმაც დაიწყო მატისების „იმპორტი“.

ეს იყო შჩუკინი, მოსკოველი ბიზნესმენი, რომელიც აძლევდა მხატვარს მტკიცე მხარდაჭერას იმ წლებში, როდესაც მას ეს ყველაზე მეტად სჭირდებოდა. ყოველგვარი გაზვიადების გარეშე, მათი გაერთიანება გამოჩენილი ნამუშევრების მთელი რიგის გამოჩენის წინაპირობა გახდა. მატისის „ფსონისთვის“ საჭირო იყო შჩუკინის შორსმჭვრეტელობა, რომელიც გამოირჩეოდა თავისი ყოვლისმომცველი და გადამწყვეტი გამჭრიახობით ყველაფერში. კომისიები ნიშნავდა, რომ შჩუკინი ხდებოდა მატისის მფარველი.

მოსკოველმა კოლექციონერმა ვერ აღმოაჩინა პიკასოს ხელოვნების წინასწარმეტყველური მნიშვნელობა მაშინვე, მაგრამ საკმარისად ადრე, რათა შეძლო შეეძინა მხატვრის ყველაზე გამორჩეული ნამუშევრების მთელი რაოდენობა. ითვლება, რომ მატისმა გააცნო ისინი და თავისი რუსი მფარველი მიიყვანა ბატო-ლავუარში 1908 წლის სექტემბერში. ამ მხატვრის შემდგომი ნაბიჯების შემდეგ, მან ასევე დაიწყო მისი ადრეული ნამუშევრების ყიდვა, რასაც არ გააკეთებდა მცირე ზომის ფიგურების მიმართ. . საკითხებმა მსგავსი კურსი გაიარა დერეინთან, მისი უმცროსი თანამედროვეებიდან მესამე, მატისისა და პიკასოს შემდეგ, რომლებიც მან მოიხსენია როგორც იმ პერიოდის წამყვან მხატვრად.

1913 წელს, თითქოს ხაზი გაუსვა თავის კოლექციას, შჩუკინმა გამოაქვეყნა მისი კატალოგი. ეს არ იყო მთლად ლოგიკური კოლექციისთვის, რომელიც ასე ენერგიულად ფართოვდებოდა, რომლის გარეგნობა წინა წლებში იცვლებოდა პარიზში თითქმის ყოველი ვიზიტის შემდეგ. მიუხედავად ამისა, მან დაადგინა ბალანსი, თუმცა მაინც განაგრძობდა ყიდვას. მან შეიძინა თავისი უკანასკნელი პიკასო, რომელიც ჯერ კიდევ ცხოვრობს კანვეილერის გალერეაში 1914 წლის ივლისში, ომის დაწყებამდე რამდენიმე დღით ადრე.

გამოფენის კურატორები არიან ანა ბალდასარი, ფონდი Louis Vuitton-ის სამხატვრო ხელმძღვანელი; ალბერტ კოსტენევიჩი, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი, სახელმწიფო ერმიტაჟის დასავლეთ ევროპის სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტის უფროსი მკვლევარი; მიხაილ დედინკინი, სახელმწიფო ერმიტაჟის დასავლეთ ევროპის სახვითი ხელოვნების დეპარტამენტის უფროსის მოადგილე; და ნატალია სემიონოვა, ხელოვნებათმცოდნეობის დოქტორი.

გამოფენისთვის მომზადდა ილუსტრირებული კატალოგი სამ ენაზე (ინგლისური, ფრანგული და რუსული).

ანდრე-მარკ დელოკი-ფურკო

თქვენ იყავით გამოფენის ინიციატორი. გვითხარით, როგორ გამოვიდა ეს ყველაფერი.

როგორც სიზმარში! ორმოცი წელია ვმუშაობ კულტურულ დაწესებულებებთან, მაგრამ ეს პირველი შემთხვევაა, როცა ყველაფერი ასე მშვიდად მიდის. ბაბუას კოლექციას მიძღვნილი გამოფენის გაკეთების იდეა სერგეი შჩუკინი, გაჩნდა დიდი ხნის წინ. 2012 წელს ბოლშოის თეატრში პუშკინის მუზეუმის 100 წლის იუბილეზე მივუახლოვდი მიხაილ პიოტროვსკიდა შეხვედრა სთხოვა. სამი დღის შემდეგ მის კაბინეტში ვისხედით პეტერბურგში და მე ვუთხარი: „რატომ, მიხაილ ბორისოვიჩ, იყო შჩუკინისა და მოროზოვის შერეული გამოფენები, მაგრამ არასდროს ყოფილა ბაბუაჩემის კოლექციის ცალკე გამოფენა? რაზეც მან უპასუხა: ”ეს ჩემი ბრალი არ არის, მე მხოლოდ ამისთვის ვარ. არ არის საჭირო დროის დაკარგვა საუბარში, ჩვენ უნდა შევუდგეთ მუშაობას.” და მივხვდი, რომ ეს ჩემი ბრალი იყო: ოჯახის გარეშე, დასავლეთში ამ მასშტაბის გამოფენა უბრალოდ შეუძლებელია. ამიტომ ხელი ჩავკიდეთ. შეხვედრა შვიდ წუთს გაგრძელდა.

სერგეი შჩუკინი

როგორ გაჩნდა Louis Vuitton Foundation ამ საგამოფენო პროექტში?

გამოფენის კონცეფცია მიხაილ პიოტროვსკიმ ჩამოაყალიბა და ამისთვის ყოველთვის მადლობელი ვიქნები მისი. ჯერ ერთი, გრძელი ტურები შეუძლებელია: რუსეთის მთავარ მუზეუმებს არ შეუძლიათ თავიანთი შედევრების გამოშვება ერთი წლის განმავლობაში, ამიტომ საჭიროა ფართომასშტაბიანი საიუბილეო გამოფენა და ერთ ადგილას. ეს ადგილი პარიზი უნდა იყოს, რადგან ყველაფერი იქ დაიწყო. უნდა გვეპოვა საიტი და კურატორი. ერთხელ საფრანგეთის კულტურის სამინისტროს ძველ მეგობართან საუბარში გამოფენის იდეა ვახსენე. და მან მირჩია დაკავშირება ანა ბალდასარი, რადგან ის მართლაც ერთ-ერთი საუკეთესო კურატორია საფრანგეთში. იგი მაშინვე დაინტერესდა გამოფენით, მაგრამ მაშინვე გამოიტანა განაჩენი: ვერც ერთმა სახელმწიფო მუზეუმმა ვერ გადაიხადა ამ დონის შედევრების დაზღვევა და ტრანსპორტირება. ერთადერთი ვარიანტი არის ფონდი Ლუი ვიტონი.

„ახალი ხელოვნების შედევრები. შჩუკინის კოლექცია"
ფონდი Louis Vuitton, პარიზი, 22 ოქტომბერი, 2016 - 20 თებერვალი, 2017 წ.

გამოფენა ეძღვნება კოლექციონერს სერგეი შჩუკინი(1854-1936 წწ.). ის აერთიანებს საუკუნეზე მეტი ხნის წინ შეგროვებულ შედევრებს და, ისტორიის ნებით, ნახევარი საუკუნის მანძილზე იყოფა ორ მუზეუმს შორის - სახელმწიფო ერმიტაჟსა და სახვითი ხელოვნების სახელმწიფო მუზეუმს შორის. პუშკინი. პარიზში გამართულ გამოფენაზე მოსკოვის ქველმოქმედის კოლექციიდან იმპრესიონისტებისა და პოსტიმპრესიონისტების 130 ნამუშევარი ავსებს კუბოფუტურისტების, სუპრემატისტებისა და კონსტრუქტივისტების 30 ნამუშევარს რუსეთისა და მსოფლიოს მუზეუმებიდან (სახელმწიფო ტრეტიაკოვის გალერეა, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი). სალონიკში, ამსტერდამის ქალაქის მუზეუმი, ტისენ-ბორნემისას მუზეუმი, თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმი ნიუ-იორკში).

გაწუხებთ, რომ გამოფენას უმასპინძლა კერძო ფონდმა და არა სახელმწიფომ?

მე - არა. მაგრამ, რა თქმა უნდა, იყვნენ ადამიანები, რომლებმაც თქვეს და განაგრძობენ, რომ ეს იყო ვაჭრის გამოფენა. ისინი ამბობენ, რომ აუცილებელია ვაჭრისთვის რუსეთის უმდიდრესი მემკვიდრეობის მიცემა! მე მიყვარს ეს დებატები! მაგრამ მე ვფიქრობ, რომ შჩუკინის გამოფენის გამართვა ფონდში ლუი ვიტონიაბსოლუტურად ბუნებრივი. დიდი ფრანგი ვაჭარი, XXI საუკუნის მთავარი ფილანტროპი ბერნარ არნოეპატიჟება თავის კოლეგას პარიზში - მე-20 საუკუნის დასაწყისის დიდი მოსკოველი ვაჭარი და ქველმოქმედი სერგეი შჩუკინი. ეს ლოგიკურია და უწყვეტობის იდეა აქ არის ჩადებული. ფონდში ლუი ვიტონიშჩუკინის სახლივით იქნები ზნამენკაზე!

რაც შეეხება სახელმწიფო მიღებას, ეს გამოფენა არის ოფიციალური ღონისძიება და ტარდება უმაღლეს სახელმწიფო დონეზე. მიხაილ შვიდკოირუსეთის ფედერაციის პრეზიდენტის სპეციალური წარმომადგენელი საერთაშორისო კულტურული თანამშრომლობის საკითხებში, იმყოფებოდა პარიზში და მიიღო საფრანგეთის ხელისუფლების ყველა გარანტია შედევრების დაუბრუნებლობის რისკებთან დაკავშირებით.

სერგეი შჩუკინის კაბინეტი, ანუ „პიკასოს ოთახი“, მის სახლში ზნამენკაზე. 25 კვ.მ ფართობზე 50-მდე სამუშაო განთავსდა. 1914 / პუშკინის მუზეუმი იმ. პუშკინი

თქვენ თქვით, რომ რუსეთმა საფრანგეთისგან უსაფრთხოების ყველა გარანტია მიიღო. ნიშნავს თუ არა ეს, რომ თქვენ აღიარეთ ნახატების საკუთრება, როგორც რუსეთის ფედერაცია და ამიერიდან შჩუკინის კოლექციიდან შედევრებს შეეძლებათ იმოგზაურონ მთელ მსოფლიოში მემკვიდრეების მხრიდან სასამართლო პროცესის საფრთხის გარეშე?

ეს არც ისე მარტივია. შჩუკინის კოლექციის გამოფენა პარიზში რუსეთის წყალობით გახდა შესაძლებელი და ჩვენ მარადიულად მადლობელი ვართ ყველას, ვინც მასში მიიღო მონაწილეობა. მართალია, სასამართლოს მივმართეთ, მაგრამ ეს გავაკეთეთ უკიდურესად ფრთხილად, ნახატებს საფრთხე არ შეგვექმნა. მათი შენარჩუნება და ჩვენება ჩვენთვის პრიორიტეტულია. საკუთრებაზე პასუხი ნათელია: არა, არ აღიარეს. შჩუკინის ოჯახი დღემდე არ ეთანხმება, რომ კოლექცია რუსეთს ეკუთვნის. ეს იყო მითვისებული და გვაქვს სამართლებრივი კონფლიქტი. თუმცა, უთანხმოება არ აუქმებს ერთობლივ მუშაობას. ისტორიული ჭეშმარიტების აღდგენისკენ სწრაფვა ჩვენი მოვალეობაა სერგეი შჩუკინის, ჩვენი ოჯახის წინაშე, ეს უნდა გავაკეთოთ, საბოლოო ჯამში, დემოკრატიის სახელით.

მაგრამ გესმით, რომ აღდგენა შეუძლებელია?

არასდროს მომითხოვია ნახატების დაბრუნება. ეს არარეალურია, მესმის. შჩუკინის კოლექცია არ შეიძლება ინახებოდეს პირად ხელში. კოლექცია შეიძლება იყოს მხოლოდ მუზეუმში, რუსეთის მუზეუმში. შჩუკინმა ის თავისი ქვეყნისთვის შექმნა.

მაშინ რის მიღწევას ცდილობ?

შეიძლება ითქვას, რომ მე ვიცოცხლე იმ მომენტისთვის, როდესაც შჩუკინების ოჯახმა შეასრულა თავისი მოვალეობა ჩვენი დიდი წინაპრის წინაშე. ჩვენ აღვადგინეთ მისი მეხსიერება და კიდევ ერთხელ ხაზს ვუსვამ, ეს გავაკეთეთ რუსეთის სახელმწიფოს დახმარებით. შეასრულა თუ არა რუსეთმა მოვალეობა შჩუკინის წინაშე? პასუხი: ნახევარი. მე არ ვსაუბრობ იმაზე, რომ შესაძლებელი იქნებოდა შჩუკინის სახლის დაბრუნება ზნამენკაზე (რატომ უნდა იჯდეს იქ თავდაცვის სამინისტრო?), იქ შეიქმნას, მაგალითად, შჩუკინის ფონდი ახალგაზრდა მხატვრებისთვის და მინიმუმ მემორიალის დაყენება. დაფა ამ შენობაზე. უამრავი ვარიანტია. მაგრამ ეს უკვე რუსეთის სინდისზეა.

თქვენ ვერ იპოვნეთ თქვენი ბაბუა, ის თქვენს დაბადებამდე რამდენიმე წლით ადრე გარდაიცვალა. რა თქვა ოჯახმა შჩუკინზე?

სახლში თითქმის არასდროს უსაუბრიათ მასზე, მით უმეტეს, კოლექციაზე. არა მგონია, თვითონაც ეს უნდოდა. რუსეთში შჩუკინმა დაკარგა ორი ვაჟი: ერთი გაუჩინარდა 1905 წლის რევოლუციის დროს, მეორემ თავი მოიკლა. წარმოიდგინეთ: მდიდარი მოსკოვის ოჯახი, დაძაბული სოციალური ცხოვრება - და მოულოდნელად ასეთი შავი ზოლი, რომელიც დასრულდა მისი პირველი მეუღლის ლიდია კორენევას გარდაცვალებით. კოლექცია მრავალი თვალსაზრისით იყო ამ ტრაგედიების ასახვა, ის სამოთხეს ეძებდა თავშესაფარს გოგენიან მატისი. და უცებ გაჩნდა იმედი - შეხვედრა ბებიასთან ნადეჟდა კონიუსი, ქალიშვილის დაბადება. მან ეს აშკარად მიიჩნია, როგორც ნიშანი, როგორც ბოლო შესაძლებლობა ახალი ცხოვრებისთვის, რომელიც მან დაიწყო საფრანგეთში. მე გავიზარდე შჩუკინის ბინაში, პარიზის მე-16 ოლქში. მისი გარდაცვალების შემდეგ ნადეჟდა აფანასიევნამ იქ არაფერი შეცვალა.

გვითხარით როგორ იყო.

იმ დროს Eglise d'Auteuil იყო ლამაზი სოფელი, რომელიც ბევრმა რუსმა აირჩია. ბინა რამდენიმე ასეული მეტრის სიგრძის იყო, მისაღები ოთახით და მოსამსახურეთა პერსონალით. ემიგრაციაშიც კი შჩუკინი მდიდარ კაცად დარჩა. 1918 წელს გადასვლამდე დიდი ხნით ადრე, მან მთელი თავისი დანაზოგი შვედეთში გაიტანა, ამიტომ ბებიაჩემის გარდაცვალებამდე გრანდიოზულ სტილში ვცხოვრობდით. სახლში მხოლოდ რუსულად ლაპარაკობდნენ. ისინი რუსეთს არ ემორჩილებოდნენ, ის დიდი ხანია უცხო იყო, მაგრამ შეინარჩუნეს კულტურა. მთელი რუსული პარიზი შეიკრიბა ჩვენს მაგიდასთან. შჩუკინის რამდენიმე ნახატია შემორჩენილი ანრი ლე ფოკონიედა რაულ დუფი 2008 წელს პუშკინის მუზეუმს ვაჩუქე. არცერთი პიკასოდა მატისი- ყველაფერი მოსკოვში დარჩა.

ანუ შჩუკინმა საერთოდ ვერაფერი ამოიღო?

როგორც ჩანს, ბოლოს და ბოლოს, წარმატებას მიაღწია. არ არის შედევრი, რა თქმა უნდა, მაგრამ მაინც საინტერესო. სულ ახლახან, ზნამენკას სასახლის ფოტოებზე, ჩემმა მეუღლემ დაინახა ქალის პატარა პორტრეტი. და რა გასაკვირი ვიყავით მასში ჩვენი ძველი სურათის ამოცნობა. ის ეკიდა შჩუკინის პარიზულ ბინაში და ახლა ჩვენს სახლში. ჩვენ არაფერი ვიცით ამ პორტრეტის შესახებ. ის არცერთ სიაში არ არის და არც ხელმოწერაა. ჩვენ ვფიქრობთ, რომ ეს სურათი რაღაც პირადია, რომ ეს ქალბატონი ძვირფასი იყო თავად შჩუკინისთვის. ახლა გვინდა შევკრიბოთ ექსპერტები, რათა დავადგინოთ ავტორი.

მიხაილ პიოტროვსკი არის არა მხოლოდ ერმიტაჟის დირექტორი, არამედ რუსეთის მუზეუმების კავშირის ხელმძღვანელი.

ყველაფერს თავისი დრო აქვს. დღეს დადგა დრო, რომ შეიქმნას სპეციალური გამოფენა ამის შესახებ სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინიდა არა მხოლოდ მის დიდ კოლექციაზე, როგორც ადრე გაკეთდა. არ არსებობს მისთვის უფრო შესაფერისი ადგილი, ვიდრე ახალი მუზეუმი Bois de Boulogne-ში, რომელიც სპეციალურად შეიქმნა თანამედროვე ხელოვნების კიდევ ერთი შესანიშნავი კოლექციისთვის. კოლექციონერების სურათები და შეგროვების ფსიქოლოგია აქ ბუნებრივად და ლამაზად იბადება.

სერგეი შჩუკინი

ისინი მოგვიწოდებენ ვიფიქროთ ბევრ მნიშვნელოვან საკითხზე, რაც ღრმად დევს ევროპისა და რუსეთის კულტურულ ისტორიაში. როგორ მოხდა, რომ რუსმა მოსკოველმა ვაჭარმა შეძლო დაენახა და გაეგო ახალი ხელოვნების სილამაზე იმ ეპოქაში, როდესაც ბევრი პარიზელიც კი, რომ აღარაფერი ვთქვათ მოსკოველებზე, რბილად რომ ვთქვათ, მისთვის უცხო იყო? რა როლი ითამაშა ამაში მისმა წარმომავლობამ ძველი მორწმუნეებიდან? ყოველივე ამის შემდეგ, ისინი პირველებმა რუსეთში მე -19 საუკუნის მეორე ნახევარში დააფასეს რუსული ხატების მხატვრული ღვაწლი და წვლილი შეიტანეს მათ აღდგენაში, რამაც მსოფლიოს დაუბრუნა მათი ფერადი სქემა. როგორ უკავშირდება მისი გამჭრიახობა მის ბიზნესს - ვაჭრობასა და ქსოვილების წარმოებას, რომელმაც იმ დროს რუსეთში მოულოდნელად უჩვეულო სიკაშკაშე შეიძინა? რა მოახდინა გავლენა? განა არ არის მხატვრების მომავალი მნიშვნელობისა და წარმატების პროგნოზირების ფანტასტიკური უნარი მომავალი სავაჭრო სარგებლის ხილვის ბიზნეს ნიჭთან, რაც, კერძოდ, გამოიხატა 1905 წელს სერგეი ივანოვიჩის ბრწყინვალე სავაჭრო ოპერაციებში? ამ ოპერაციებიდან მიღებულმა უზარმაზარმა მოგებამ რამხელა საშუალება მისცა და გავლენა მოახდინა მის კოლექციონირებაზე? დღეს, ყველა ეს კითხვა აქტუალურია მსოფლიოში, სადაც ამდენი კოლექციონერი აქტიური ბიზნესმენია.

ჩვენ ვიცით, რომ თავად სერგეი ივანოვიჩ შჩუკინი და მისი ოჯახის წევრები უკიდურესად ემოციური ადამიანები იყვნენ. ის არა მხოლოდ ვნებიანად აგროვებდა, არამედ ვნებიანად აღიქვამდა იმას, რაც შეაგროვა. მისი შემოქმედებითი ემოციები გამოიხატა ნახატების შერჩევაში, მათ ჩამოკიდებაში და ჩვენების ინტერპრეტაციაში. ჩვენ ვიცით, რომ მან მხოლოდ ნახატები არ შეუკვეთა მატისი, არამედ აქტიურად ერეოდა მხატვრის შემოქმედებაში. და ეს ჩარევა ხშირად სარგებლობდა ხელოვნებაში. ცეკვაამის კარგი მაგალითი. საფრანგეთში მცხოვრები შჩუკინი აღარ იყო ბიზნესმენი, მაგრამ განაგრძო შეგროვება, თუმცა არა იმავე დონეზე. ის თითქმის არასოდეს შეხვედრია მატისს. მართლაც იმიტომ, რომ მან თავი ყოვლისშემძლე მფარველად იგრძნო?

შჩუკინის კოლექციას რთული ბედი ჰქონდა. მაგრამ ეს არ მიმოფანტულა მთელ მსოფლიოში, როგორც ეს მოხდა ცნობილი შეხვედრების დიდი რაოდენობით. კოლექციონერის ხსოვნა ან გაქრა, ან ხმამაღლა გაცოცხლდა რუსეთში და მსოფლიოში, რასაც, როგორც ირკვევა, დიდად შეუწყო ხელი მძიმე პოლიტიკურმა გარემოებებმა. თავად შჩუკინმა გააცნობიერა მისი საქმიანობის უზარმაზარი საგანმანათლებლო როლი. მისი კოლექციიდან წარმოიშვა შესანიშნავი რუსული ავანგარდი. ნაციონალიზაციის შემდეგ, ეს იყო ის, ვინც გახდა მსოფლიოში პირველი ახალი დასავლური ხელოვნების მუზეუმის ერთ-ერთი საფუძველი, რომელიც შექმნილია საბჭოთა რუსეთის კულტურული როლის კონსოლიდაციისთვის "მუდმივი რევოლუციის" სამყაროში. ჯერ კიდევ 1930-იან წლებში შჩუკინის კოლექციიდან ნახატები შევიდა ერმიტაჟის დარბაზებში კლასიკურ და ახალ ხელოვნებას შორის დიალოგში, რომელიც დღეს ასე პოპულარულია.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ სწორედ შჩუკინის კოლექციის გლობალური მნიშვნელობის მაღალი შეფასება იყო და მოროზოვანაციონალიზაციის შესახებ ლენინის ბრძანებულების ტექსტში შესაძლებელი გახდა ერმიტაჟსა და პუშკინის მუზეუმს შორის გაყოფილი ნახატების დაცვა აკრძალვისა და განადგურებისგან. სერგეი ივანოვიჩის მიერ შეგროვებული შედევრები ხალხს ენციკლოპედიური მუზეუმების დარბაზებში დაახლოებით 15-წლიანი შესვენების შემდეგ დაუბრუნდა (მათ შორის ხუთი წლის ომი). მსოფლიო გავლენისგან დახურულ საბჭოთა კავშირში მხატვრებს მიეცათ უნიკალური შესაძლებლობა ენახათ მსოფლიო ავანგარდის უმაღლესი კლასიკა. და ჩვენ გვმართებს ეს შესაძლებლობა იმისა, რომ იმ დღეებში ჩვენს ქვეყანაში გაიზარდა მსოფლიო დონის შესანიშნავი ხელოვანების რამდენიმე თაობა. შჩუკინის კოლექცია, რომლის ხილვაც მთელ მსოფლიოში ხელოვნების მოყვარულებს სურდათ და ახლაც სურთ საკუთარი თვალით ნახონ, ასევე გახდა, თითქოსდა, ელჩი, რომელიც ეხმარება ომის შემდგომ სამყაროში კარგი კავშირების აღდგენას.

საინტერესოა, სერგეი ივანოვიჩის კოლექციის მსოფლიო ჩვენებებზე სკანდალებმა და სასამართლო პროცესებმაც კი შეუწყო ხელი არა მხოლოდ მის დიდებას, არამედ სასამართლო დაპატიმრებისგან ხელოვნების გამოფენების სამართლებრივი დაცვის გლობალური სისტემის შექმნას - ცნობილი იმუნიტეტი ჩამორთმევისგან.

დღევანდელი გამოფენა მხოლოდ საზეიმოდ არ წარმოადგენს დიდ კოლექციონერს. სერგეი ივანოვიჩის ხსოვნა და სასწაულის გრძნობა, რომელსაც მისი საყვარელი ნახატები ასხივებს, ეხმარება რუსეთსა და საფრანგეთს გაიგონ და კიდევ უყვარდეს ერთმანეთი.