გამოიყენეთ შეკვეთის კონსტრუქტორი სურათის მარჯვნივ. გადადგით რამდენიმე თანმიმდევრული ნაბიჯი:
- აირჩიეთ მასალა
- აირჩიეთ შესრულების ტექნიკა
- აირჩიეთფერწერის ზომა
- აირჩიეთდიზაინი და შეფუთვა
- დააჭირეთ ღილაკს "კალათაში დამატება" და გააგრძელეთ გადახდა
კალათაში შეგიძლიათ დაარედაქტიროთ თქვენი შეკვეთა, დაამატოთ დამატებითი ვარიანტები, როგორიცაა: გადაუდებელი შეკვეთა, სპეციალური შეთავაზების გამოყენება, ფასდაკლების მიღება ერარტას მუზეუმის წლიურ აბონემენტზე და სხვა ვარიანტები.
შემდეგი, გააგრძელეთ თქვენთვის მოსახერხებელი გადახდის მეთოდის არჩევა. ონლაინ მაღაზია Erarta Shop მუშაობს მხოლოდ შეკვეთის 100% წინასწარი გადახდით. ნახატებისა და სუვენირების რეპროდუქციის სტანდარტული დრო 7 სამუშაო დღემდეა.
ონლაინ მაღაზია Erarta Shop მუშაობს მხოლოდ შეკვეთის 100% წინასწარი გადახდით. ნახატებისა და სუვენირების რეპროდუქციის სტანდარტული დრო 7 სამუშაო დღემდეა.
ჩვენ ვაწვდით საქონელს მსოფლიოს ნებისმიერ წერტილში.
თქვენ შეგიძლიათ აირჩიოთ მიწოდების შემდეგი ტიპებიდან ერთ-ერთი:
- პიკაპი (სანქტ-პეტერბურგი)
შეკვეთის აღება შეგიძლიათ ერარტას მუზეუმის შენობაში მისამართზე: სანკტ-პეტერბურგი, ვ. 29-ე ხაზი, №2, ბილეთების ოფისი No1 მიღებაზე: ყოველდღიურად 10:00-დან 20:30-მდე..
- საქონლის მიწოდება კურიერის საშუალებით (სანქტ-პეტერბურგში)
მიწოდება ხორციელდება სამუშაო დღეებში 10:00-დან 18:00 საათამდე. ბეჭედი გზის ფარგლებში სანქტ-პეტერბურგში მიტანის ღირებულება 300 რუბლია. 5000 რუბლზე მეტი შეკვეთისას, ბეჭედი გზის ფარგლებში მიწოდება უფასოა.
- საქონლის მიწოდება საკურიერო მომსახურება(მიწოდება მოსკოვში, მთელ რუსეთში და მის ფარგლებს გარეთ)
ჩვენ ვმუშაობთ სატრანსპორტო კომპანიებთან EMS და TNT. სატრანსპორტო კომპანიებიმიიტანეთ შეკვეთა კარამდე. მიწოდებამდე ისინი დაგიკავშირდებიან მიტანის დროის დასადასტურებლად.
შეკვეთის გადახდა შეგიძლიათ შემდეგი გზებით:
- ნაღდი ფული ან საბანკო ბარათითმაღაზიაში (სანქტ-პეტერბურგი)
- ონლაინ საბანკო ბარათით
- Paypal
- საბანკო გადარიცხვა იურიდიული პირის ანგარიშზე
- საბანკო გადარიცხვა ანგარიშზე ქვითრის გამოყენებით
ონლაინ მაღაზიაში შეკვეთისასერარატაᲛაღაზიაშეგიძლიათ დარწმუნებული იყოთ, რომ:
- შეიძინეთ ნახატების რეპროდუქციები უმაღლესი ხარისხის
- ყველა სურათი ღირებულია. ნახატები ჩვენი ასორტიმენტიდან საგულდაგულოდ არის შერჩეული თანამედროვე ხელოვნების მცოდნე სპეციალისტების მიერ.
- არ დაარღვიოთ საავტორო უფლებები. ჩვენ გვაქვს საავტორო უფლება ყველა სურათზე.
- თქვენ მხარს უჭერთ რუსულ თანამედროვე ხელოვნებას, რადგან ჩვენ მთელ შემოსავალს მივმართავთ ერარტას პროექტის განვითარებას.
ვინაიდან ყველა ჩვენი პროდუქტი იქმნება კლიენტის შეკვეთის მიხედვით, ანუ მის მიერ არჩეული პარამეტრების მიხედვით, მისი დაბრუნების შემთხვევებს აქვს შეზღუდვები, რომელთაგან ზოგიერთი ჩამოთვლილია ქვემოთ.
გთხოვთ ყურადღებით წაიკითხოთ ისინი!
ჩვენ გარანტიას ვაძლევთდაბრუნების ფულიმიღებული პროდუქტისთვის, თუ ის არ შეესაბამება შეკვეთილს. მომხმარებელს უფლება აქვს დააბრუნოს ასეთი პროდუქტი და მიიღოს თანხის დაბრუნება ან შეცვალოს იგი შესაბამისი ხარისხის პროდუქტით, რომელიც აკმაყოფილებს ადრე გაკეთებული შეკვეთის პარამეტრებს.
ჩვენ ჩვენ არ ვიძლევით გარანტიასანაზღაურება (მაგრამ ჩვენ ყოველთვის ვცდილობთ კლიენტს შუა გზაზე მოვათავსოთ) მიღებულ პროდუქტზე, თუ ძირითადი სურათის ჩრდილი, მისი ელემენტები ან პროდუქტის ჩარჩო არ შეესაბამება მოსალოდნელს, პროდუქტი არ მოეწონა ან არ ჯდება. ინტერიერი.
საქონლის დაბრუნების ან შეცვლის უფლება არ ვრცელდება სათანადო ხარისხის საქონელზე. ამასთან, კლიენტს არ შეუძლია უარი თქვას შეკვეთილ საქონელზე მის მიღებამდე, ხოლო მიღების შემდეგ - მხოლოდ ზემოთ მითითებულ შემთხვევებში. თქვენი გაგების იმედი.
ლენინგრადის ჯგუფის ოცი წლის იუბილეს წელს მისმა ლიდერმა სერგეი შნუროვმა ნამდვილი საჩუქარი გაუკეთა თავის თაყვანისმცემლებს: აღმაშფოთებელმა მუსიკოსმა პერსონალური გამოფენა გახსნა სანქტ-პეტერბურგის ერარტას მუზეუმში. ექსპონატებს შორისაა „ბრენდ-რეალიზმის“ ჟანრში შესრულებული ნახატები და ხელოვნების საგნები: ეს მიმართულება თავად სერგეიმ გამოიგონა 10 წლის წინ. გამოფენის ფარგლებში შნური ცდილობდა ეჩვენებინა ხალხის დამოკიდებულება ცნობილი ბრენდებიდა ბრენდები, რომელთა გარეშეც თანამედროვე ადამიანის არც ერთი დღე არ გადის. გამოფენის მთავარი ექსპონატი, მუსიკოსის თქმით, მისი საყვარელი ბრენდი - თავად სერგეი შნუროვი იყო.
"ბრენდები ყველაფერშია"
9 თებერვალს მუზეუმში თანამედროვე ხელოვნება Erarta ხსნის სერგეი შნუროვის გამოფენას "ბრენდ რეალიზმის რეტროსპექტივა". გამოფენა მოიცავს ნახატებს და ხელოვნების საგნებს, რომლებიც გვიჩვენებს თანამედროვე ადამიანის ცხოვრებას ცნობილი ბრენდების სამყაროში. "ბრენდის რეალიზმის" კონცეფცია გამოიგონა თავად ლენინგრადის ჯგუფის ლიდერმა 10 წლის წინ. მუსიკოსის თქმით, 21-ე საუკუნეში ადამიანი გარშემორტყმულია არა სუფთა ფენომენებით, არამედ ექსკლუზიურად ბრენდირებული პროდუქტებით, რომელთა გარეშე ცხოვრება აღარ არის შესაძლებელი: მაგალითად, ადამიანები ახალი ცოდნისთვის მიმართავენ ვიკიპედიის ბრენდს და მათი ობიექტს. Dreams ხდება ძვირადღირებული მანქანა ან უახლესი iPhone, და ეს ყველაფერი ემოციები მოდის მხოლოდ ბრენდებზე.
თავად სერგეი ხედავს ბრენდებს აბსოლუტურად ყველა ნივთში. "ისინი ყველაფერში არიან", - ამბობს მუსიკოსი. - პუტინი, რუსეთი, დედა - ეს ყველაფერი ბრენდებია. უკვე 10 წელია ვყვირი, რომ სერგეი შნუროვი ასევე ბრენდია. ყველა მიცნობს“.
მუსიკოსმა „ბრენდ-რეალიზმის“ კონცეფცია 10 წლის წინ მოიფიქრა. ფოტო: AiF/ იანა ხვატოვა
ამ საკითხზე მისი აზრების ერთ გამოფენაზე გადატანის იდეა შნუროვს დიდი ხნის წინ გაუჩნდა. "ლენინგრადი" დიდი ხანია არ არსებობს მედია სივრცეში ვიზუალური იმიჯის გარეშე, განმარტავს ჯგუფის ლიდერი. ვიზუალური აკომპანიმენტი გამოფენის სახით ჩემი შემოქმედების ლოგიკური გაგრძელება გახდა. ინსტაგრამის დახმარებით სერგეიმ აირჩია რამდენიმე თანამოაზრე, რომლებიც დაეხმარნენ მას ნახატებისა და ინსტალაციების შექმნაში. თავად მუსიკოსი საკუთარ თავს სამხატვრო ხელმძღვანელს უწოდებს.
მილონოვიდან ზემფირამდე
თავის ხელოვნების ობიექტებში შნუროვმა აჩვენა ყველაზე ცნობილი რუსული და უცხოური ბრენდები. ამრიგად, მუსიკოსმა გამოსახა კოკა-კოლას ქილა შაქრის კუბიკებით სავსე კუბოს სახით. "Like" in სოციალურ ქსელებშიდამზადებულია მამაკაცის სასქესო ორგანოს სახით და ინსტალაცია "რუსული დასასრული" ჩნდება სამი სამოვარის ონკანის გამოსახულებაში სხვადასხვა ფონზე - თეთრი, ოქროსფერი და წითელი. გამოფენის ცალკე ნაწილი ეძღვნება ეროვნული მუსიკა. შნურმა ცარიელი მინისა და მუქი სათვალეებისგან დამზადებულ ინსტალაციას ლაკონურად უწოდა: „ლეპს-სიმღერა“. ოქროს კაბინეტის კარს მიღმა ქალის რჩეულის პორტრეტი კიდია ბალზაკის ხანასტას მიხაილოვი არის ხელოვნების ობიექტი "კანკელი". მათ ფონზე ზემფირას გამოსახული უზარმაზარი ნაქსოვი ქსოვილი გამოირჩევა. ”მე თვითონ ვქსოვდი”, - ამაყობს სერგეი. ”მე ავიღე ქსოვის ნემსები თვითმფრინავის ბიზნეს კლასში და წავედი!”
კუბოს ფორმის კოკას ქილა აქვს და ივსება შაქრის კუბიკებით. ფოტო: AiF/ იანა ხვატოვა
მედია პიროვნებებს შორის შნუროვმა არ დააიგნორა ვლადიმერ პოზნერი, რომლის გადაცემაშიც მუსიკოსმა ადრე გააცნო თავი არა საუკეთესო მხარე. სერგეიმ ტელეწამყვანის პორტრეტი ჟალუზებს მიღმა მოათავსა და ობიექტს „ესეც გაივლის“ უწოდა. დარბაზის ცენტრში არის დიმიტრი მედვედევის ფრაზის ასოების ინსტალაცია: ”ფული არ არის, მაგრამ თქვენ გაჩერდით”. გამოთქმის ზოგიერთი ასო უკვე გვერდით დაეცა.
შნუროვმა გადაწყვიტა გამოეჩინა თავისი, როგორც მხატვრის ნიჭი გამოფენაზე წარმოდგენილ რამდენიმე ნახატში. ლენინგრადის ლიდერის ნახატების გმირები იყვნენ ჯგუფის ვიდეოების გმირები, მოადგილე ვიტალი მილონოვი და, რა თქმა უნდა, თავად სერგეი. ერთ-ერთ ნახატზე შნურმა გამოსახა მშობლიური სანკტ-პეტერბურგი: ტილოზე საცურაო კოსტუმში ჭარბწონიანი მამაკაცი ცურავს. ისტორიული ცენტრიქალაქები. ნახატს ჰქვია "მსუბუქი Hangover".
ნახატში „მსუბუქი Hangover“ კაცი დაფრინავს პეტერბურგს. ფოტო: AiF/ იანა ხვატოვა
არ არის საჭირო სილამაზის ძიება
შნუროვი სთხოვს მაყურებელს, არ ეძებონ ესთეტიკა ან სილამაზე მის გამოფენაში: მუსიკოსმა საკუთარ თავს სრულიად განსხვავებული მიზნები დაუსახა. "რომანტიკა გასულ საუკუნეებში რჩება, მაგრამ ჩვენ 21-ე საუკუნეში ვცხოვრობთ", - ხაზს უსვამს სერგეი. - არ ვიტყვი, რატომ შევქმენი ეს გამოფენა, რატომ არის საჭირო: ეს ჩემი შიდა ინსტრუქციებია. მომწონს ეს გამოფენა, რადგან ჩემია. საკმარისია“.
ლენინგრადის ლიდერი ელის, რომ ხალხი მას შეხედავს შემოქმედებითი ნამუშევრებიმოვა ფართო აუდიტორია. თავის მხრივ, მუსიკოსი პირობას დებს, რომ ახალ სფეროებში გამოსცდის თავს და გააგრძელებს თაყვანისმცემლების გაოცებას. სერგეი კმაყოფილია გამოფენის ყველა ექსპონატით, გამონაკლისის გარეშე, მაგრამ ის უარს ამბობს კომენტირებაზე მათი მნიშვნელობის შესახებ: ”ყველაფერი, რაც მინდოდა მეთქვა, უკვე ვთქვი ჩემს ნამუშევრებში”, - წერს შნუროვი. სერგეის არც საყვარელი ნახატი ან ინსტალაცია აქვს. "გამოფენა არ არის სტატიკური", - ამბობს მუსიკოსი. - მთავარი აზრი ასახულია ამავე სახელწოდების სიმღერაში: არაფერი არაფერია და ყველაფერი შეიძლება გახდეს სწორედ ის ექსპონატი თანამედროვე ხელოვნების სამყაროში. ამ გამოფენაზე მთავარი ექსპონატი მე ვარ!“
სერგეი შნუროვის გამოფენა "ბრენდული რეალიზმის რეტროსპექტივა" 9 აპრილამდე შეგიძლიათ ნახოთ ერარტას თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში. გამოფენაზე ვიზიტი შედის მუზეუმის ბილეთის ფასში.
"ბრენდ რეალიზმის რეტროსპექტივა" არის ლენინგრადის ჯგუფის ლიდერის ნახატებისა და ინსტალაციების გამოფენა, რომელიც მინსკში იანვრის შუა რიცხვებამდე გაგრძელდება. პოტენციური მაყურებელი მაშინვე ფიქრობს: რას გვიჩვენებს მისი სახელი? შნუროვი, მისთვის დამახასიათებელი სარკასტული ფორმით, პასუხები: "სახელი რთული უნდა იყოს, რომ მწოვარი დაბნეულიყო." და ისე, რომ სწორედ ამ მწველმა, როგორც სერგეი ამბობს, უხერხულად იგრძნოს თავი არასრული საშუალო განათლების გამო.
აღმაშფოთებელი შოუმენის გამოფენამ ორ სართული დაიკავა ეროვნული ცენტრითანამედროვე ხელოვნება (ალბათ ყველას ბელორუსი მხატვარიან მოქანდაკე მხოლოდ ამაზე ოცნებობს).
გამოფენის ენობრივი მორალი ისაა თანამედროვე ადამიანიცხოვრობს ბრენდების მიხედვით და სრულყოფილად იდენტიფიცირებულია მათთან. როგორც ჩანს, სწორედ ამიტომ აქ შეგიძლიათ იხილოთ უფა ბებიების მიერ ხალიჩაზე ნაქსოვი ზემფირას პორტრეტი, სტას მიხაილოვის კანკელი, ლეპსის სათვალეები ჭიქაზე (არაყით ან მის გარეშე), სტეპაშკა დართ ვეიდერის ნიღაბში, ძეგლი გოგონა iPhone-ით და სხვა, ავტორის აზრით, ბოლო ბრენდებით XX- XXI-ის დასაწყისისაუკუნეში.
ხუთ ათეულ ნამუშევარს შორის კვლავ არის ნახატები ლენინგრადის ვიდეოებიდან, რომლებიც ასევე პაროდირებენ ბრენდებით მასობრივ გატაცებას.
გამოფენა
ჩანთა
სასმელი პეტერბურგში
ბრენდის რეალიზმი არის ხელოვნების მიმართულება, რომელიც თავად მუსიკოსმა გამოიგონა ათი წლის წინ. შემქმნელის იდეით, იგი ასახავს ჩვენი თანამედროვეების არსებობის ფენომენს, რომლებიც ხდებიან დაუფიქრებელი მძევლები და სტატუსებისა და ბრენდების კერპთაყვანისმცემლები (დიახ, თავად შნუროვის ჩათვლით). ბევრმა ბრენდ-შნურს ასევე მხატვარი უწოდა, თუმცა მისი ნამუშევრების იდეები განასახიერებს არა თავად მას, არამედ შემოქმედებითი გუნდი, რომლის შესახებაც არაფერია ცნობილი.
გამოფენის გამოფენა "ესეც გაივლის!" ჟალუზების მიღმა გამოსახულია ტელეწამყვანი ვლადიმერ პოზნერი, რომლის მიმართაც შნუროვს ზიზღი აქვს ინტერვიუს შემდეგ.თავის პროგრამაში
ნახატი "პერანგი". გამოდის, რომ იდეა არის ის, რომ მაყურებელი გამოვლენილია ნამდვილი მნიშვნელობანახატები მხოლოდ იმ შემთხვევაში, თუ მას 180 გრადუსით დაატრიალებთ.
"ბრენდ რეალიზმის რეტროსპექტივის" გახსნამდე გაიმართა პრესკონფერენცია, რომელზეც სერგეი შნუროვი ბელორუს ჟურნალისტებს ესაუბრა. მასთან ერთად იყო მხატვარი ვლადიმერ ცესლერი და როგორც მუსიკოსმა თქვა, ის ასევე მისი მეგობარი და მასწავლებელია. სცადეთ ამის გარკვევა თქვენი კითხვებით ჭეშმარიტი არსი თანამედროვე წარმომადგენელიპოპ კულტურა - სარკაზმი და ტროლინგი. ყველაფერი მხოლოდ თამაში და დაცინვაა.
"მე იმ ჯადოქარს ვგავარ, რომელიც რაღაც სისულელეს ეხება და ის ხელოვნების ნიმუშად იქცევა" (მატერიალიდან sb.by).
”მუზეუმში ძიება, ფრიალი გრძნობები - ეს ყველაფერი ჩემთვის სასაცილოა. აი გოგო დგას და უყურებს ზღვის პეიზაჟებიან მედიტირებს რეპინზე. სასაცილო არ არის?” (მატერიალიდან onliner.by).
მხიარულად, შნუროვი ფულს შოულობს საკუთარი ბრენდისგან. გამოფენაზე ბილეთის ფასი 20 მანეთია (და ამისთვის შეგეძლო წახვიდე ოპერის თეატრში ან კუპალოვსკის თეატრში - და, ალბათ, მართლა განიცადო გრძნობების მღელვარება, რომლის არ სჯერა შნურს). მათთვის ვინც სტუმრობდა ბოლო კონცერტიჯგუფი "ლენინგრადი" - 10 რუბლი. ეს არის "ექსპონატებით" დაკარგული დროის ფასი (როგორც სერგეი უწოდებს თავისი გამოფენის აუდიტორიას).
"ჩესნოკმა" არ ისაუბრა "ლენინგრადის" ლიდერთან, მაგრამ გაარკვია ერთ-ერთი "ექსპონატის" აზრი გამოფენის შესახებ - ალექსეი, რომლის ახალგაზრდობა და ახალგაზრდობა საბჭოთა პერიოდში გავიდა.
„რას ხედავთ შნუროვის შემოქმედებაში? გართობის სურვილი, გართობა და არ იფიქრო კულტურაზე" . შემდეგ კი იხსენებს თავის საყვარელ მხატვრებს:”მაგალითად, შიშკინი უბრალოდ არ ხატავდა. მისი ნამუშევრები მოიცავს ფარული სიმბოლოებიდა მნიშვნელობები. და რამდენად მნიშვნელოვანია დეტალები! იგივე შარფი ორესტ კიპრენსკის პუშკინის პორტრეტში» .
ალექსიმ თავი შეიკავა ბრენდის რეალიზმის შემქმნელის შემოქმედებაზე ფიქრისგან.
– ჰკითხა, მაგალითად, ველასკესმა შემდგომი განვითარება დაზგური მხატვრობა. და თქვენ უკვე ნახავთ, რა დარჩა შნუროვის საქმიანობიდან. .
გამახსენდა შნურის ერთ-ერთი სიმღერის სიტყვები: „ჩვენს ხალხს უყვარს ყოველგვარი სირცხვილი“. მაგრამ მუსიკოსის თქმით, სწორედ საკუთარ თავში მიღებით შეუძლია ადამიანს მისი დამარცხება. როგორ გააგრძელებს ის ჩვენს გაოცებას, დროთა განმავლობაში ვნახავთ. ამასობაში მისი ვიდეოები ათასობით ახალ ნახვას იძენს. სანამ ის აგრძელებს მასობრივი ხელოვნებასაკუთარი ან დამცინავი ან ფილოსოფიურად შოკისმომგვრელი რამ, რაც ამძიმებს მსოფლიო ბრენდინგის მდგომარეობას. ასე რომ, გამოფენის ზოგიერთ „ექსპონატს“ (მაყურებელს) შეეძლო კრიტიკულად ამოიცნოს შნუროვის ხელოვნების მიმართულება, როგორც სისულელე (რეალიზმი). უბრალოდ ცხადია, რომ ის არ გახდება ბრენდი.
ვიქტორია გომზა
"ბრენდის რეალიზმის" კონცეფცია გამოიგონა სერგეი შნუროვმა ჯერ კიდევ 2005 წელს. შემდეგ მან დაწერა თავისი მანიფესტი. თავად მუსიკოსის თქმით, ყველაფერს, რასაც აკეთებს, იქნება ეს სიმღერების ხელოვნება, ვიდეო თუ ეს გამოფენა, „ბრენდ რეალიზმის“ ფარგლებშია. შნუროვის თეორია არის ის, რომ 21-ე საუკუნის ადამიანი ცხოვრობს ხელოვნურად წარმოქმნილ პროდუქციის ბრენდებს შორის, გულუბრყვილოდ თვლის, რომ ისინი არიან ნამდვილი ცხოვრება. ყველაფრის უახლესი მოდელი, მაგრამ ყოველთვის მოდის ბრენდი ხდება ემოციური სურვილის ობიექტი და ადამიანი სუფთა ემოციებს იღებს სატელევიზიო შოუდან. მუსიკოსი საკუთარ თავს ბრენდსაც უწოდებს. „საბედნიეროდ თუ სამწუხაროდ, სერგეი შნუროვი ასევე არის ბრენდი, რომელიც მანიპულირებს სხვა ბრენდებით. აღარ შემიძლია ის არ ვიყო. მე შემიძლია ვიყო ბრენდი უფრო მცირე კაპიტალიზაციით, ვიყო გაკოტრებული, ვიყო განვითარებადი ექსპანსიით. მაგრამ ჩვეულებრივი ადამიანიამას აღარასდროს გავაკეთებ“, - აღიარებს შნუროვი.
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმის ორ სართულზე რამდენიმე ათეული ნამუშევარია - ნაქსოვი ხალიჩიდან მომღერალ ზემფირას გამოსახულებით, შედედებული რძის ქილამდე ზეთით და ინსტალაციის სახით. საფლავის ქვა. სერგეი შნუროვი მოქმედებს როგორც ხელოვნების ობიექტების იდეების ავტორი. ”სერგეი არაფერს აკეთებს, ის იგონებს ყველაფერს. მას აქვს იდეების გენერირების უნარი. გერმანელმა ხელოვნების თეორეტიკოსებმა მოიგონეს ტერმინი „მხატვრული ნება“, როდესაც ადამიანს აქვს გარკვეული მუხტი და ის ატარებს მას“, - თქვა დიმიტრი ოზერკოვმა, გამოფენის „ბრენდ რეალიზმის რეტროსპექტივის“ კურატორმა, ერმიტაჟის თანამედროვე ხელოვნების დეპარტამენტის ხელმძღვანელმა.
სერგეი შნუროვი. „კრედიტი“, 2016 წ
პრესსამსახური
კითხვაზე, თუ რა რეაქციას ელოდება სერგეი შნუროვი მის ნამუშევრებზე, ის პასუხობს "ნებისმიერს". მას უფრო მეტად აინტერესებს ხელოვნების ობიექტების კომერციული წარმატების საკითხი. „ყოველთვის მხედველობაში მაქვს კომერციული კომპონენტი. მე არასოდეს ვაკეთებ ისეთ რამეს, რაც კომერციულად წარმატებული არ იქნება. ეს უსარგებლო ვარჯიშია. თუ საჭიროა თქვენი ასახვა უკვდავი სული, ამის შემდეგ გადადით ინსტაგრამზე“, - აღიარა მხატვარმა და მუსიკოსმა.
გამოფენის გახსნის წინა დღეს, სერგეი შნუროვმა RBC Style-თან ისაუბრა მისი ნამუშევრების სოციალურ შედეგებზე, აქციონიზმისა და საკუთარი ხელოვნების კოლექციაზე.
სერგეი შნუროვი
რომან პიმენოვი/TASS
— როგორ და როდის დაიწყო თქვენი ხელოვნების ექსპერიმენტები?
— ოჰ, მეხუთე კლასში დაიწყეს, იმ მომენტში, როცა გადავწყვიტე გამომექვეყნებინა ჟურნალი სამიზდატი. ასე იყო დიდი ხნის წინ.
— და როგორ განსაზღვრავთ თქვენს ადგილს თანამედროვე ხელოვნებაში დღეს?
— მე დიდი ხელოვანითან დიდი ასოები X.
— როგორ ფიქრობთ, ვინ დგას უკან ბოლო სიტყვათანამედროვე ხელოვნებაში: ავტორის უკან თუ მაყურებლის უკან?
— ეს არის ინტერაქცია და ერთგვარი თამაში, რომელშიც ავტორი თავდამსხმელია, მაგრამ არავინ იცის, როგორ აისახება მისი ბურთი. შეგიძლიათ იწინასწარმეტყველოთ, შეგიძლიათ, რაიმე სახის ანალიტიკური აპარატის არსებობით, წარმოიდგინოთ, რა ტრაექტორიას მიიღებს საპასუხო დარტყმა, მაგრამ მეტი არაფერი. მიუხედავად ამისა, ორივე მხრიდან ყოველთვის არის იმპროვიზაციის წილი.
— მაგრამ მაყურებელი პირადად თქვენზე ახდენს გავლენას? მუშაობთ მისი რეაქციის გათვალისწინებით?
— თუ აუდიტორია არ გყავს მხედველობაში, იმღერე სახლში აბაზანაში. როცა მეუბნებიან, რომ მაყურებელი მათთვის არაფერს ნიშნავს, ჩნდება კითხვა, რატომ ავედით სცენაზე?
— რა გავლენას ახდენს დღეს მაყურებელზე უკეთ - სიტყვა ან ვიზუალური გამოსახულება?
— ერთად. დღეს ერთი მეორის გარეშე ვერ იარსებებს. და ყველაფერი ამის დასტურია უახლესი კლიპები"ლენინგრადი". ჩვენ დიდი ხანია არ დაგვიწერია ალბომები, რადგან მესმის ამ საქმიანობის უაზრობა. ეს არის მკვდარი ფორმა, რომელიც აღარ მუშაობს. მაყურებელს შეუძლია ტექსტის ცალკე წაკითხვა, მაგრამ ეს იქნება სუსტი სიგნალი, რომელიც უარესს გადასცემს. მაგრამ YouTube მოვიდა და არის შესაძლებლობა, უფრო დიდი გავლენა მოახდინოს. ხელოვნება გაერთიანებისა და სინკრეტიზმისკენ ისწრაფვის. და სწორედ ამას ვაკეთებ. აქ კი ბრენდის რეალიზმი, როგორც ერთგვარი ექსპონატი, მხარს უჭერს ბრენდის რეალიზმს, რომელსაც ვახორციელებ ინტერნეტ სივრცეში და კონცერტებზე. სულ ერთი და იგივეა.
— რამდენად მნიშვნელოვანია თქვენთვის თქვენი ხელოვნების ობიექტების სოციალური კონოტაცია?
— ადამიანი საერთოდ არ ცხოვრობს სოციალური კონტექსტის მიღმა. როგორც არისტოტელემ თქვა, ქრისტეს შობამდე ოთხი საუკუნის განმავლობაში, ადამიანი სოციალური ცხოველია.
სერგეი შნუროვი. "ვეგანი", 2016 წელი
პრესსამსახური
— დაასახელეთ სამი თანამედროვე მხატვრებირომლის ნამუშევარი მოგწონს.
— შემიძლია დავასახელო დიდი და გავლენიანი არტისტები, მაგრამ ეს არ ნიშნავს იმას, რომ ყველაფერი მომწონს, რასაც ისინი აკეთებენ. მათ შორის ჩავთვლიდი კუნსს, ბენქსის და კიფერს. ამ უკანასკნელის გამოფენა ამჟამად ერმიტაჟში მიმდინარეობს.
— თქვენ თქვით, რომ ელოდებით ახალი მედია ფორმატების გაჩენას. რას ფიქრობთ ხელოვნების ისეთ ფორმატზე, როგორიცაა აქციონიზმი?
— ფაქტია, რომ „ლენინგრადი“ ამ ჟანრში დიდი ხანია არსებობს. და აქციონიზმი ჩვენთვის ახალი არ არის. ჩვენ მოვაწყვეთ სპონტანური კონცერტები ნევსკის პროსპექტზე ჯერ კიდევ 2000-იანი წლების დასაწყისში. ასე რომ, მაპატიე, მაგრამ მე იქ ვიყავი. და რასაც აკეთებენ თანამედროვე ავტორებიამ ჟანრში... მეჩვენება, რომ ეს მთლიანად საზოგადოებაში არ არის გაჟღენთილი. მეტალოსტროის მკვიდრს ეს ყველაფერი არ აინტერესებს. ეს არის მცირე პროდუქტი, რომელიც განკუთვნილია ექსპორტისთვის. ეს ყველას არ ეხება. და ის, რაც ყველას არ ეხება, არც ჩემთვის საინტერესოა.
— ოდესმე გიყიდიათ ხელოვნების ნიმუშები? და თუ ასეა, ვისი?
— ძირითადად მაჩუქებენ. მე მაქვს ცოტა რუსული ავანგარდი, მაქვს ვიქტორ ცოის შესანიშნავი ნამუშევარი, ფლომასტერით შესრულებული და მაქვს მაიაკოვსკის ავტოგრაფი.
— თქვენი ნამუშევრების გაყიდვაზე საუბრისას თქვენ თქვით, რომ შეგიძლიათ მთვრალ ადამიანებს რამე აჩუქოთ. და როცა ფხიზელი ხარ, უფრო მერკანტილი ხდები. მაგრამ მაინც, რა არის ფასის დიაპაზონი იმ ნამუშევრებისთვის, რომლებიც თქვენ გაყიდეთ?
— ერთ-ერთი ნამუშევარი 2 მილიონი რუბლი დაჯდა. ახლა კი ის არის კერძო კოლექცია. მაგრამ ზოგადად ფასი მერყეობს.
მოსკოვის თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში გამოფენა „ბრენდ რეალიზმის რეტროსპექტივა“ 2017 წლის 12 ივლისამდე გაგრძელდება.
სერგეი შნუროვის შემოქმედების კარგად ნაცნობმა ადამიანებმა იციან: მუსიკა არ არის ერთადერთი ფორმა მხატვრული გამოხატულებარომელსაც ის იყენებს. ლენინგრადის ლიდერს სხვა გატაცებაც აქვს - მხატვრობა. მალე პეტერბურგის ყველაზე არაფორმალური მუზეუმი ერარტა გაიხსნება პერსონალური გამოფენამისი ნამუშევრები. ის მიმართულებას, რომელშიც შნური მუშაობს გამოგონილი ტერმინით "ბრენდ-რეალიზმი" უწოდებს, ხოლო მისი გვირგვინი და ყველაზე ცნობადი ნახატია "პერანგი" Dolce & Gabbana-ს ემბლემით. თუმცა, შნუროვი შორს არის ერთადერთი საჯარო პირისგან, რომელიც ოსტატურად ამუშავებს ფუნჯებსა და საღებავებს. HELLO.RU წარმოგიდგენთ 15 ცნობილი ადამიანის არჩევანს, რომლებიც შეიძლება გახდნენ პროფესიონალი მხატვრები.
ტექსტი: / ფოტო: PA Images, Instagram, Legion-media, პირადი არქივები, SplashNews/Gallo Images RUS
პრინცი ჩარლზი
პრინცი ჩარლზი მუშაობს ადგილზე, 1998 წელი
პრინცი ჩარლზი არის გულმოდგინე კოლექციონერი და მებაღე, ქველმოქმედი და მოგზაური. თუმცა, ბევრმა არ იცის უელსის პრინცის კიდევ ერთი ჰობი - მხატვრობა. ჩარლზმა აკვარელის ხატვა 70-იან წლებში დაიწყო, ინსპირაციის მიხედვით და საკუთარი ინტუიციით ხელმძღვანელობით. მოგვიანებით მან შეძლო კომუნიკაცია და ისწავლა მათი ხელობის ნამდვილი ოსტატების გამოცდილებიდან - ბრიტანელი მხატვრებიბრაიან ორგანი და დერეკ ჰილი. სამეფო სახლთან დაახლოებული წყაროები ამბობენ: პრინცი რეგულარულად იჭერს ფუნჯებს დასვენების დღეებში, წერს გარეთდა ამთავრებს ნახატებს ერთი ნაბიჯით. პირველად პრინცი ჩარლზის ნახატები საზოგადოებას წარუდგინეს 1977 წელს უინძორის ციხესიმაგრეში. 2013 წელს ჩარლზმა გამართა გამოფენა Life in Pictures, სადაც წარმოდგენილი იყო მისი 130 საუკეთესო აკვარელი ნამუშევარი, რომელიც ასახავს ბალმორალისა და სანდრინგემის მამულების პეიზაჟებს, ასევე საბერძნეთში, შვეიცარიაში, ტანზანიაში, თურქეთსა და სხვა ქვეყნებში მისი ვიზიტის დროს დახატულ ნახატებს.
"ის, რასაც ვწერ, ჩემი სულის მდგომარეობაა", - ამბობს მსახიობი ენტონი ჰოპკინსი თავისი შემოქმედების შესახებ. მისი ნამუშევრების შეხედვით – დაწყებული პასტელი ნატიფი ნახატებით დამთავრებული საშინელებათა ჟანრის ფიგურულ პორტრეტებამდე, ხანდახან გაგიკვირდებათ, რომ ერთ ადამიანს შეიძლება ჰქონდეს ასეთი უნარების სპექტრი.
ბოლო რამდენიმე წელია მშვიდად ვიძირები. მე მჯერა, რომ ხალხს შეუძლია დააკვირდეს ჩემი სულის ამ მდგომარეობას“, - ამბობს ჰოპკინსი საკუთარ თავზე. - თუმცა, ახალგაზრდობაში სრულიად ველური, უგუნური ბიჭი ვიყავი. ვან გოგის მსგავსად. ჩემი ცხოვრება ნამდვილი ქარიშხალი იყო. და მიუხედავად იმისა, რომ თავად ენტონი ჰოპკინსი საკუთარ თავს ვან გოგს ადარებს, მის ნამუშევრებში საკმაოდ "პიკასური მოტივები" არის გამოფენილი. სხვათა შორის, მას ერთხელ ჰქონდა შესაძლებლობა ეთამაშა ეს მხატვარი ფილმში (1996 წლის ფილმში "ცხოვრება პიკასოსთან ერთად").
ვანესა პარადისი ჯონი დეპი
კეიტ რიჩარდსის პორტრეტიჯონი დეპი 30 წელზე მეტია ხატავს. დანამდვილებით არ არის ცნობილი, ჰქონდა თუ არა მონაწილეობა მის პირველ მეუღლეს, მხატვარ ლორი ენ ელისონს ამ ხელობის განვითარებაში. შეიძლება ვივარაუდოთ, რომ გაერთიანება ორ წელზე მეტხანს რომ გაგრძელებულიყო, მათი შემოქმედებითი ტანდემის შესახებ ალბათ გავიგებდით. დეპის მეორე ცოლი, ვანესა პარადი, ასევე გახდა მისი, ერთ-ერთი ყველაზე მუზა ცნობილი ნახატებიმიუძღვნა მას. დეპის ნამუშევრების კოლექციაში არის სხვა პორტრეტებიც, მაგალითად, მარლონ ბრანდოს, ბობ დილანის, კიტ რიჩარდსის და პეტი სმიტის.
მაკოლეი კალკინის ნამუშევარი
მსახიობ მაკოლეი კალკინის ცხოვრება ქაოტური იყო ბოლო 10 წლის განმავლობაში - ნარკოტიკებით, როკ-ენ-როლით და სუიციდური ტენდენციებით. ნახატები ამ ქაოსის ნაწილია. მაკოლეიმ შექმნა 2012 წელს, მუსიკოს მეგობრებთან ერთად დაიწყო შემოქმედებითი კავშირისამი კაცი და ბავშვი.
თითოეულ ჩვენგანს გვქონდა საკუთარი თავის გამოხატვის გზები, შემდეგ კი აღმოვაჩინეთ, რომ ერთად ხატვა სახალისო იყო. ეს პროცესი ჩვენ შორის განსაკუთრებულ ძმურ კავშირს ქმნის და ეს მშვენიერია“, - თქვა მაკოლეიმ.
მაკოლეისა და მისი მეგობრების ტილოები სავსეა ფერებით: ფლუორესცენტიდან მუქ ბინძურამდე, ზოგიერთი სურათი უფრო ჰგავს კოლაჟებს უაზრო და ურთიერთგამომრიცხავი ელემენტებით, თუმცა, რამდენიმე ნაკვეთის გამოცნობა მაინც შეიძლება.
ლუსი ლიუს ნახატი
ადამიანების უმეტესობა ლუსი ლიუს იცნობს, როგორც ერთ-ერთ "ჩარლის ანგელოზს", მაგრამ ვიწრო წრეში იგი ცნობილია როგორც ნიჭიერი აბსტრაქტული მხატვარი. ლუსი დიდი ხანია ხატავს და ბევრს გამოფენს - თუმცა არა საკუთარი სახელით, არამედ იუ ლინის ფსევდონიმით. რამდენიმე წლის წინ ლუსიმ ჯერ სახელი გაითქვა ლონდონში თავისი ნამუშევრების გამოფენის მოწყობით, შემდეგ კი თავისი ნახატებით წიგნი გამოუშვა.
ჯიმ კერისთვის ნახატების შექმნა ერთგვარი ფსიქოთერაპიაა. ყველაზე ხშირად კერი ასახავს ადამიანებს, მაგრამ ფიგურებს და სახეებს არღვევს და ამახინჯებს.
როცა შევდივარ შემოქმედებითი პროცესი, იქნება ეს კინო თუ ფერწერა, ჩემს ირგვლივ სამყარო ჩერდება. Გავიცნოთ ხელოვნების ნიმუში- ეს იგივე შანსია, რომ მაყურებელმა შეწყვიტოს ფიქრი და დაივიწყოს წუხილი,
თვითონ უთხრა.
ჯეიმს ფრანკო ხელოვანთა ოჯახში დაიბადა და, ალბათ, ამიტომაც არ უყურებს თავის ნიჭს სერიოზულად. "დედა ფიქრობს, რომ მე კარგი მსახიობი ვარ და საშუალო მხატვარი", - ამბობს ფრანკო საკუთარ თავზე. იმავდროულად, მისი ნამუშევარი შთააგონებს სხვებს. ამრიგად, შერონ სტოუნმა იყიდა ფრანკოს ერთ-ერთი ნახატი მისი კოლექციისთვის, ხოლო ფილმის "მსოფლიოს დასასრული" რეჟისორმა ფილმის მთავარი გმირის მთელი ოთახი ჩამოკიდა. ფსიქოდელიური ნახატებიფრანკო.
პოლ მაკარტნი
პოლ მაკარტნი
ყვითელი ლინდა ფორტეპიანოთი - პოლ მაკარტნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი
პოლ მაკარტნიმ თავისი პირველი გამოფენა 17 წლის წინ გამართა, ახლა მას ათეულობით აქვს და მუზეუმების გეოგრაფია ლივერპულიდან კიევამდე ვრცელდება. Ყველაზე ცნობილი ნამუშევარიმუსიკოსი - ყვითელი ლინდა ფორტეპიანოსთან ერთად, თავდადებული ყოფილი ცოლილინდა მაკარტნი. თავად ბითლის თქმით, ერთ დროს ემოციური შევიწროების გამო ხატვაზე ფიქრიც კი არ შეეძლო. მისმა მეგობარმა, ამერიკელმა აბსტრაქტულმა მხატვარმა ვილემ დე კუუნინგმა გადაარჩინა იგი ამ კომპლექსისგან. ერთ დღეს ისინი ერთად უყურებდნენ ნახატებს და მაკარტნიმ ფრთხილად ჰკითხა: „რა არის გამოსახული აქ მეწამული მთა? - "სინამდვილეში, ეს დივანია." მეგობრის პასუხმა, აღიარებს მაკარტნი, გააცნობიერა, რომ ხელოვნებაში არ არსებობს „სწორი“ და ეს დაეხმარა მას შემოქმედებითი იმპულსების განთავისუფლებაში.
მერილინ მენსონის ნამუშევარი
"დიდი და ძლევამოსილი" მერილინ მენსონმა ხატვა 20-იან წლებში დაიწყო, დაახლოებით ამავე დროს მან დაიწყო სიმღერა. განვითარების გამო მუსიკალური კარიერა, მან ოდნავ შეანელა, მაგრამ არც კი უფიქრია მხატვრობაზე უარის თქმა - მით უმეტეს, რომ მას ეს ემოციების და „დემონების“ ნამდვილ აფეთქებად თვლიდა. მენსონის ნამუშევრების პირველი გამოფენა გაიმართა 2002 წელს და მან კიდევ სამი გამართა მომდევნო რამდენიმე წლის განმავლობაში. ახლა ფსიქოდელიურია აკვარელის ნამუშევრებიმენსონი აქტიურად „დადის“ აუქციონებზე: ზოგიერთი ნახატის ფასი 50-100 ათას დოლარს აღწევს.
ბობ დილანის ნახატი
Ამ წელს ლეგენდარული მუსიკოსი, მწერალი და მსახიობი ბობ დილანი დაჯილდოვდა ნობელის პრემიალიტერატურაში, მაგრამ არა ბოლო საშუალებამას ასევე შეუძლია იამაყოს თავისი, როგორც ხელოვანის ნიჭით. დილანმა თავისი პირველი „აკვარელი“ 60-იან წლებში დახატა, როცა სახლში იწვა და გამოჯანმრთელდა. ავტოავარია. ნახატებმა მიიპყრო ფართო საზოგადოების ყურადღება 90-იან წლებში დილანმა გამოუშვა კომპილაციური ალბომი Drawn Black. პირველი გამოფენა მოგვიანებით - 2007 წელს გაიმართა, რისთვისაც მუსიკოსმა 300-მდე ახალი ნამუშევარი მოამზადა. ხელოვნების მასალებინამუშევრები, რომლებითაც ბობ დილანი მუშაობს, მრავალფეროვანია: პასტელი, გუაში, ზეთი, აკვარელი, აკრილი, ფანქარი და მისი სტილი და მანერა ახლოსაა ნეოექსპრესიონისტების ნამუშევრებთან.
ტიმ ბარტონი არა მხოლოდ რეჟისორია, არამედ დიდი ხელოვანი. მისი ესკიზები (ეს არის ის ჟანრი, რომელიც მას ურჩევნია) სიბნელეში შეიძლება შევადაროთ საკუთარ ფილმებს. სხვათა შორის, ბარტონის კინოკარიერაც ანიმაციის შექმნით დაიწყო, ის სწავლობდა კალიფორნიის ხელოვნების ინსტიტუტში, შემდეგ კი მუშაობდა Walt Disney Studios-ში, როგორც ანიმატორი და პერსონაჟების დიზაინერი.
სერგეი შნუროვის ნახატი "პერანგი"
როგორც უკვე ვთქვით, ერარტას თანამედროვე ხელოვნების მუზეუმში მალე სერგეი შნუროვის ნახატების დიდი გამოფენა მოეწყობა. ერთ-ერთ ინტერვიუში ლენინგრადის ლიდერმა აღიარა: ერთხელ, "წინამუსიკალურ" დროში, ნახატები კვებავდა მას - მან გააკეთა და გაყიდა ჰოლანდიელი მხატვრების ასლები. ის თავის ამჟამინდელ ნამუშევრებს ბრენდის რეალიზმს უწოდებს, საკუთარი ჟანრის დეტალების ახსნა-განმარტების გარეშე.
რენატა ლიტინოვა
რენატა ლიტვინოვას ნახატი
ნიჭიერი ადამიანი ყველაფერში ნიჭიერია, ეს გამოთქმა შესანიშნავად აღწერს რუსი მსახიობიდა რეჟისორი რენატა ლიტვინოვა. ჩართულია საქმიანი შეხვედრებიმის ხელში ხშირად შეგიძლიათ ნახოთ ქაღალდი და კალამი.
ძალიან მიყვარს ხატვა. რეჟისურის შემდეგ, შემდეგი რისი კეთება მომწონს, ხატვაა. ჩვენ უნდა მოვძებნოთ მასწავლებელი, გავიაროთ გაკვეთილები კლასიკური დიზაინი. ეს გამოცდილება პენსიაზე გასვლისთვის შევინახე“, - თქვა რენატამ ინტერვიუში.
რენატას საყვარელი თემაა ქალები რეტრო სტილში, ისევე როგორც ქალები, თითოეული თავისი იმიჯით. რენატას ბევრი ნახატი, როგორც მისი თაყვანისმცემლები აღნიშნავენ, ავტოპორტრეტებს ჰგავს.
დიანა არბენინამ ხატვისადმი ინტერესი საკმაოდ დიდი ხნის წინ გამოიჩინა. ერთხელ მან საკუთარი პოეზიის კრებულებისთვის გრაფიკული ილუსტრაციებით დაიწყო, რასაც მოჰყვა აკვარელით გატაცების ხანმოკლე პერიოდი. საბოლოოდ, 2006 წელს, დიანა დასახლდა ტილოზე ზეთებით ხატვის ტექნიკაზე, ფუნჯის გამოყენების გარეშე.
თავისუფალ დროს მუსიკისგან ყოფილი სოლისტიევა პოლნა "სტუმრები მომავლიდან" ცეკვას და ხატვას უთმობს. თუ მას ტანგოს რიტმზე გადასვლა ურჩევნია, მაშინ როცა ფუნჯს აიღებს, უპირატესობას პეიზაჟებს ანიჭებს. ზოგიერთმა შეიძლება მომღერლის ნახატებს უწოდოს "არაპროფესიონალური", მაგრამ ჩვენ ვხედავთ სითბოს და პოზიტიურობას, რასაც ისინი ასხივებენ.
