იან ვან ეიკი მუშაობს. იან ვან ეიკი: ნახატები და ბიოგრაფია

პირველი დოკუმენტირებული ინფორმაცია იან ვან ეიკის შესახებ თარიღდება 1420-იანი წლების დასაწყისით, როდესაც ის მუშაობდა ჰააგაში ჰოლანდიის მმართველის, იოანე ბავარიის ბრძანებით. 1425 წლიდან იგი გახდა ბურგუნდიის ჰერცოგის ფილიპე კარგის კარის მხატვარი. მისი სახელით ის 1427-1429 წლებში სტუმრობს ესპანეთსა და პორტუგალიას, სადაც უნდა დაეხატა იქ პრინცესების პორტრეტები, ჰერცოგის შესაძლო პატარძლები. სამწუხაროდ, ეს პორტრეტები ჩვენამდე არ მოსულა, მაგრამ თავად ასეთი დავალების ფაქტი მიუთითებს იმაზე, რომ მხატვარმა თავი დამკვიდრდა, როგორც დახელოვნებული პორტრეტის მხატვარი ჯერ კიდევ 1420-იან წლებში.

იან ვან ეიკის შემორჩენილი პორტრეტები მომდევნო ათწლეულით თარიღდება. ისინი საშუალებას გვაძლევს მივიჩნიოთ ის იმდროინდელი პორტრეტის ყველაზე მნიშვნელოვან ოსტატად ჩრდილოეთ ევროპაში. არსებითად, მან ეს ხელოვნების ფორმა გვერდითი ხელოვნებიდან დამოუკიდებელ ჟანრად აქცია. ეს ნამუშევრები საკმაოდ მცირე ზომისაა და შესრულებულია ზეთში ხის დაფაზე. ზეთის შეღებვის ტექნიკა, რომელიც ცნობილია ნიდერლანდებში და უფრო ადრე, არაჩვეულებრივად გააუმჯობესა ვან ეიკმა. Ცნობილი იტალიელი მხატვარიდა ისტორიკოსი ხელოვნება XVIსაუკუნეში ჯორჯო ვასარიმ ჰოლანდიელი ოსტატი გამომგონებლადაც კი მიიჩნია ზეთის საღებავები. ფაქტობრივად, მან გამოიყენა ახალი კომპოზიციები, მიაღწია ფერის განსაკუთრებულ სიღრმეს და სიკაშკაშეს. თხელი გამჭვირვალე ფერადი ფენები ზედმეტად იყო დატანილი მსუბუქ ქვემო ფერზე, რაც ქმნიდა ფერთა დიაპაზონის საოცარი სიწმინდისა და სიკაშკაშის ეფექტს.

უმეტეს შემთხვევაში, ვან ეიკი იძლევა გამოსახული პიროვნების მკერდამდე სიგრძის სურათს, რომელიც აჩვენებს მას მშვიდი სამი მეოთხედის შემობრუნებისას. პორტრეტის ფონი ჩვეულებრივ მუქი, ნეიტრალურია, ხოლო ფიგურა და განსაკუთრებით სახე განათებულია რბილი დიფუზური შუქით, რომელშიც ხასიათის თვისებებიმოდელის გამოჩენა არაჩვეულებრივ ცხოვრებისეულ რეალობას იღებს. ასეთია, მაგალითად, ამ სერიის ერთ-ერთი ყველაზე ადრეული "კარდინალ ალბერგატის პორტრეტი" (1431-1432, ვენა, ხელოვნების ისტორიის მუზეუმი). საინტერესოა ისიც, რომ მისთვის შემორჩენილია მხოლოდ მხატვრის მოსამზადებელი ნახატი, ნათლად შესრულებული ბუნებიდან, ოსტატის ყველაზე დეტალური შენიშვნებით, რომელიც განსაზღვრავს ფერის სქემაპორტრეტი. ფერწერული პორტრეტის შედარება ფერწერულთან გვიჩვენებს, რომ მხატვარს ბუნების ზუსტად მიყოლისკენ მიისწრაფვის, ამავდროულად სურს გამოავლინოს მოდელის ხასიათის უფრო ღრმა ნიშნები.

თუ ფიგურაში მაყურებელი აღიქვამს გმირს, როგორც მოხუცებულ კეთილგანწყობილ კაცს, მაშინ ინ ფერწერაის ჩნდება როგორც თავშეკავებული, თავშეკავებული ადამიანი, ჩაძირული მის ფიქრებში. გამოსახულების მონუმენტურობისა და მნიშვნელობის ძიებაში ოსტატი იყენებს ფერის შესაძლებლობებს. პორტრეტის ფერწერული ზედაპირის თითქმის ნახევარი უკავია კარდინალის სამოსის წითელ ლაქას. კიდევ ერთი პლასტიკური აქცენტის გვერდით - დიდი თავის მანათობელი მოცულობა, ის ქმნის მჯდომარე ფიგურის განსაკუთრებული სტაბილურობის განცდას. მსგავსი ტექნიკა - ტანსაცმლის ნათელი ლაქისა და შუქით გამოკვეთილი სახის ერთობლიობა, ასევე დამახასიათებელია ოსტატის სხვა ბიუსტის პორტრეტებისთვის ("მხატვრის მეუღლის მარგარეტ ვან ეიკის პორტრეტი", 1439, ბრიუგე, გრონინგის მუზეუმი).

განსაკუთრებული ადგილი პორტრეტის ხელოვნებაიან ვან ეიკი იღებს "არნოლფინის პორტრეტს" (1434, ლონდონი, ეროვნული გალერეა). ახალგაზრდა წყვილი გამოსახულია მთელ სიგრძეზე, საკუთარი ოთახის ინტერიერში. სანამ მაყურებელი გამოჩნდებიან რეალური ადამიანები მათ ყოველდღიურ გარემოში. დამაჯერებელი, როგორც ყოველთვის ეიკთან ერთად, გარეგნობის ავთენტურობა აქ შერწყმულია მიმდინარე მოქმედების საზეიმო განცდასთან. პოზების დიდებული სიმშვიდე, ქალისა და მამაკაცის ხელის შეხების საჩვენებელი ჟესტი მიუთითებს იმაზე, რომ წარმოდგენილია საქორწინო კონტრაქტის დადების მომენტი. საოცარია მხატვრის დაკვირვება, გამოსახულის ინტიმური ემოციური გამოცდილების გადმოცემის უნარი, თითქოს დგას არა მხატვრის, არამედ საკურთხევლის წინ. ახალგაზრდა პატარძალი, მორცხვი და ნაზი გულმოდგინებით, ხელს ართმევს საქმროს. იგივე მთელი თავისი გარეგნობით, მშვიდი და თავდაჯერებული პოზით, მეორე ხელის ფიცით აწეული ჟესტით, შთააგონებს რწმენას დადებული ალიანსის სიძლიერისა და სანდოობის მიმართ. ახალი სიტყვა პორტრეტულ ხელოვნებაში არის სახლში გამოსახული ადამიანის ჩვენება, რაც ნახატს უკავშირდება ჟანრის მხატვრობა. მართალია, ბევრ ობიექტს, წმინდა ყოველდღიურ მახასიათებლებთან ერთად, აქვს "სალაპარაკო" სიმბოლური მნიშვნელობა (მაგალითად, ხის ფეხსაცმლის წყვილი სიმბოლოა განუყოფელობისა, ხოლო კედელთან მახლობლად - პატარძლის სისუფთავე, ძაღლი ფეხებთან. გამოსახულია - ერთგულების ალეგორია და ა.შ.). ოთახის სივრცე არ არის დახურული: ფანჯრის ვიწრო ზოლის მიღმა, ძლიერი პერსპექტივით, შეგიძლიათ იხილოთ ქალაქის ნაწილი, ხოლო უკანა კედლის ცენტრში მრგვალი ამოზნექილი სარკე ზრდის ოთახის სიღრმეს. , რომელიც ასახავს კარებიდან შემოსულ ადამიანებს. სივრცითი თამაშის მსგავს ტექნიკას მალე ვან ეიკისგან ბევრი მიმდევარი მიიღებს.

იან ვან ეიკის ყველაზე მნიშვნელოვანი ნამუშევარი, რომელმაც მას უდიდესი პოპულარობა მოუტანა, არის მონუმენტური მრავალნაწილიანი პოლიპტიქი, რომელიც ცნობილია როგორც "გენტის საკურთხეველი" (ასე ეწოდა მისი მდებარეობის მიხედვით - გენტის წმინდა ბავოს ტაძარი).

სანამ ამ უნიკალური ქმნილების ისტორიას გადავიდოდეთ, ღირს ორიოდე სიტყვის თქმა ფერწერული საკურთხევლის თავად ფორმის ისტორიის შესახებ. იგი იწყებს განვითარებას ჩრდილოეთ ევროპაში მხოლოდ XIV საუკუნის ბოლოდან. გოთური ტაძრის ლანცეტური თაღები არც თუ ისე ხელსაყრელი იყო შიდა სივრცის მოხატვისთვის. საკურთხევლის ბარიერებს ჩვეულებრივ ამშვენებდა სკულპტურა - მრგვალი ან ჭედური. საკურთხევლის ტიპი თანდათან ვითარდება რამდენიმე მოხატული ხის ფრთებიდან, რომლებიც შეიძლებოდა დაკეტილიყო ცენტრალური ნაწილის უკეთ შესანარჩუნებლად, რომელიც სკულპტურად დარჩა. საკურთხევლის კომპოზიციის განვითარების შემდგომმა პროცესმა განაპირობა მე-15 საუკუნის დასაწყისში წმინდა თვალწარმტაცი საკურთხევლის შექმნა. ხშირად, ამავე დროს, გარე ფრთების მოხატვა ხდებოდა გრისალში (მონოქრომული), თითქოს ქანდაკების იმიტაცია. ძირითადი შინაარსი ახლა ფოკუსირება დაიწყო ნაკეცის შიდა ნაწილებზე. აქ მხატვარს შეეძლო გამოეჩინა მთელი თავისი კომპოზიციური და კოლორისტული ნიჭი.

გენტის პოლიპტიხის ჩარჩოზე წარწერის მიხედვით, მასზე მუშაობა დაახლოებით 1420-იანი წლების შუა ხანებში დაიწყო იანის უფროსი ძმის, ჰუბერტ ვან ეიკის მიერ. თუმცა, ავთენტურად ცნობილია, რომ უკვე 1426 წელს ჰუბერტი გარდაიცვალა. ამრიგად, მთელი ძირითადი სამუშაო დიდებული საკურთხევლის შექმნაზე დაეცა უმცროსი ძმა, რომელმაც დაასრულა იგი 1432 წელს. ეს ქმნილება ახალი სიტყვა იყო ჩრდილოეთ ევროპის ხელოვნებაში. ამ ნაწილებში მსგავსი არაფერი შექმნილა თავისი ზომით, კომპოზიციის სირთულით, გამოსახულის გაშუქებით, რომ აღარაფერი ვთქვათ ფერწერული ოსტატობის მომხიბვლელ სრულყოფილებაზე. საკურთხევლის აგების სირთულე არაჩვეულებრივია. მრავალი ცალკეული ფრთისგან შემდგარი ზეციური და მიწიერი ცხოვრებიდან სხვადასხვა სცენებით, იგი ამავე დროს იძლევა სამყაროს სრულ სურათს, როგორც ეს მაშინდელ ადამიანს ეჩვენებოდა. საკათედრო ტაძრის მრევლს შეეძლო საკურთხევლის ნახვა ორ შტატში: სამუშაო დღეებში, მისი მთავარი შიდა ნაწილიდაიხურა ჟალუზებით; არდადეგებზე ისინი გამოაშკარავდნენ, აცნობდნენ მნახველს ცხოვრების ყველაზე ღრმა საიდუმლოებებს და ასევე თვალს უჩვენებდნენ ფერწერის ყველაზე ძვირფას ნაწილს.

პოლიპტიხის ორივე შიდა და გარე ნაწილები ჰორიზონტალურად იყოფა ორ იარუსად, რომელთაგან თითოეული, თავის მხრივ, შედგება რამდენიმე დამოუკიდებელი გამოსახულებისგან. გარე კარების მოხატვა თითქმის მონოქრომულია. ქვედა იარუსში წარმოდგენილია ცალკეული ფიგურები: შუაში - ორი იოანეს - ნათლისმცემლისა და მახარებლის გამოსახულებები, შესრულებული გრისალში ქანდაკებების სახით. კიდეების გასწვრივ დაჩოქილი ფიგურებია - საკურთხევლის დამკვეთისა და მისი მეუღლის პორტრეტები. ფერით ხაზგასმულია მხოლოდ მათი სხვადასხვა ჩრდილის ალისფერი სამოსი. ზედა იარუსი თითქმის მთლიანად უკავია ხარების სცენას, რომელიც გადაჭრილია ძალიან არატრადიციულად. მარიამის და მთავარანგელოზის ფიგურები მოთავსებულია უკიდურეს კარებში, შუაში - ჩვეულებრივი ოთახის მიტოვებული სინათლის სივრცე დომინირებს და ღია ფანჯარაშეგიძლიათ ნახოთ ხალხმრავალი ტიპიური ჰოლანდიური ქალაქის ქუჩები მაღალი სახლებისაღამოს მოწმენდილი ცის ქვეშ. ამრიგად, აქ მაყურებელს დედამიწაზე მიმდინარე ცხოვრება წარუდგინეს.

როდესაც საკურთხეველი გაიხსნა, მაყურებელი აღმოჩნდა სრულიად განსხვავებულ სამყაროში - ზეციურ სამყაროში, რომელიც არ არის მოცემული სანახავად. ნამდვილი ცხოვრება, მაგრამ წარმოდგენა მხოლოდ ხელოვან-შემოქმედის ფანტაზიით შეიძლება. მაგრამ ეს ფანტაზია ეფუძნებოდა რეალობის ნათელ შთაბეჭდილებებს, რაც დაეხმარა ოსტატს შექმნას სანახაობა, რომელიც იპყრობს მიწიერი და ზეციური არსებობის ამოუწურავი სიმდიდრის გრძნობას. ცალკეულ კომპოზიციებში ჩახედვის გარეშეც კი მაყურებელი აღმოჩნდებოდა კაშკაშა ფერების, კაშკაშა ფერისა და მსუბუქი ჰარმონიის ხელში.

პოლიპტიხის მთავარი, უდიდესი კომპოზიცია მდებარეობს ქვედა იარუსის შუაში. აქ არის მსხვერპლშეწირული კრავის თაყვანისცემის სცენა - ქრისტეს სიმბოლო, რომელიც ჯვარზე გარდაიცვალა კაცობრიობის ცოდვების გამოსასყიდად. საკურთხევლის ირგვლივ არიან წმინდანები და მოციქულები, მართალი კაცები და ქალწულები, გვერდით ფრთებში არიან ქრისტეს ჯარისკაცები და მოღვაწენი, მართალი მსაჯულები და მომლოცველები. ეს ყველაფერი ხდება მზიანი პეიზაჟიყვავილებით მოფენილ ულამაზეს მწვანე მდელოზე, შემოსაზღვრული კორომებით, სადაც ჩრდილოეთის მცენარეულობა შერწყმულია პალმებით და ფორთოხლის ხეები. დისტანციები იხრჩობა ლურჯ ნისლში, ქალაქის კოშკებისა და ეკლესიების სილუეტები მოწმენდილი ცის ფონზე. ეს არის ზეციური იერუსალიმი და მთელი პეიზაჟი სამოთხის შესახებ იდეების განსახიერებაა. მაგრამ ეს იდეები ემყარება ასეთ ღრმა ცოდნას და სიყვარულს რეალური მიწიერი რეალობისადმი და ბუნება და ადამიანები გადმოცემულია ისეთი სიცოცხლისუნარიანობითა და ხასიათით, ისეთი განზრახვით. მოსიყვარულე ყურადღებაყველა სახეზე, ყველა ყვავილზე, რომელიც იან ვან ეიკამდე არ იყო ჩრდილოეთ ევროპის ხელოვნებაში.

თუ ქვედა იარუსი, მთელი ძირითადი მისტიკური იდეით, არსებითად ადიდებს მიწიერი არსებობის სილამაზეს მთელი მისი მრავალფეროვნებითა და ცვალებადობით, მაშინ ზედა იარუსის მთავარი გამოსახულებები წარმოადგენს ციურ მარადიულ და უცვლელ სრულყოფილებას. ცენტრში - მამა ღმერთის საზეიმოდ დიდებული გამოსახულება, ღვთისმშობლის გვერდებზე, როგორც განსახიერება ქალის სილამაზედა ღირსება და იოანე ნათლისმცემელი - ქრისტეს წინამორბედი. მათ აქებენ მუსიკალური და მომღერალი ანგელოზები. ფერად-ფერადი ხალათების ხმამაღალი ფერის ლაქები მოფენილია ძვირფასი ქვები, ოქროსა და ბროკადის ბზინვარება, ხავერდის ნიმუშები ქმნის კაშკაშა სურათს, რომელიც კიდეებზე მოულოდნელად დახურულია კაცობრიობის წინაპრების - ადამისა და ევას შიშველი ფიგურებით. მიუხედავად მათი სხეულის სილამაზისა, რომელსაც მხატვარი უპრეცედენტო ჭეშმარიტებით ასახავს, ​​ნატურალისტური სიშიშვლისა და დიდებული სამეფო სამოსის კონტრასტი აძლიერებს ადამიანების ცოდვისადმი დაუცველობის განცდას. და ამავდროულად, წინამორბედების დაყენება ყველაფრის შემქმნელთან, ოსტატი ამაღლებს მთელ კაცობრიობას.

მომდევნო წლებში იან ვან ეიკმა არაერთხელ მიმართა რელიგიური ნახატების შექმნას, თუმცა არც ისე გრანდიოზული და მონუმენტური, როგორც გენტის საკურთხეველი. ამ ნამუშევრებიდან ყველაზე ცნობილია „კანცლერ როლინის მადონა“ (დაახლ. 1435, პარიზი, ლუვრი) და „მადონა კანონ ვან დერ პალედან“ (1436, ბრიუგე, გრონინგის მუზეუმი). როგორც სათაურებიდან ჩანს, ნახატები წარმოადგენენ კლიენტებს, რომლებიც მიმართავენ ღვთისმშობელს. აქ მხატვარი კვლავ ავლენს თავის ბრწყინვალე უნარს, როგორც პორტრეტი. თითოეულის გარეგნობა ღრმად ინდივიდუალურია. ავტორიტეტი და თავდაჯერებულობა აშკარად იკითხება ბურგუნდიის კანცლერის ნიკოლას როლენის პიროვნებაში. მოკრძალებული ოჯახიდან წარმოშობით, მან მიაღწია მაღალ თანამდებობას პოლიტიკურ და ფინანსურ საქმეებში თავისი გონიერების, ცოდნისა და ოსტატობის წყალობით. სხვა მახასიათებლები ხაზგასმულია კანონის ვან დერ პალეში. ესეც მტკიცე სულის კაცია, მაგრამ მოხუცი და ავადმყოფია, სახეზე ნაოჭები აქვს, საფეთქელზე სკლეროზული ძარღვები აქვს, მაგრამ თვალებში სიჯიუტე და ნებისყოფის სიმტკიცე იკითხება.

სივრცითი ამოცანები ამ ორ ნახატში განსხვავებულად არის გადაწყვეტილი, რაც ასევე შეიძლება გამოწვეული იყოს მომხმარებლის პოზიციისა და სტატუსის სხვაობით. ძალითა და ენერგიით სავსე კანცლერი გამოსახულია ოთახში, რომლის უკანა კედელი გაჭრილია არკადით, მის უკან იხსნება შორეული პეიზაჟის ხედი: სავსე მდინარე, რომელიც მიდის სურათის სივრცის სიღრმეში, ქალაქი მის ნაპირებზე, ხალხის ფიგურები. და თუმცა, როგორც გენტის საკურთხეველში, ცალკეული ნაწილებიაქვთ სიმბოლური მნიშვნელობა, ზოგადად, მხატვრის აღფრთოვანება და მასთან ერთად მაყურებელი ჭარბობს მიწიერი სამყაროს სიდიადეს, სილამაზესა და მრავალფეროვნებას. კანონ ვან დერ პალე მადონას წინაშე ჩნდება, ტახტზე მჯდომარე შეზღუდულ სივრცეში. ის აწარმოებს მასთან კონცენტრირებულ შინაგან დიალოგს და მთლიანად მოწყვეტილია მის გარშემო არსებული რეალობის ინტერესებსა და ცდუნებებს.

იან ვან ეიკის ხელოვნება გამოხატული მიმზიდველი დამაჯერებლობით ბუნებრივი სილამაზეადამიანის პიროვნების არსებობა, სულიერი ღირსება და ღირებულება. მასზე დიდი გავლენა იქონია შემდგომი განვითარებახატავს როგორც მშობლიურ ქვეყანაში, ისე ევროპის სხვა ქვეყნებში.

ლილია ალეშინა

ამ პორტრეტის გარდა, პოსტში არ იყო შერჩეული მხატვრის ყველაზე ცნობილი ნამუშევრები.

დროა დაარტყით ჩვენს იან ვან ეიკს.

ეს არის ნიჭისა და ინოვაციების ისეთი მიუღწეველი სიმაღლეები, ისეთი კლდე, რომ არც კი იცი, რომელ მხარეს დაიჭირო.

დავიწყოთ ბიოგრაფიით.

ცხოვრების დასაწყისი - ყველაფერი ჩვეულ რეჟიმშია: ჩვენ არ ვიცით არც ადგილი და არც დაბადების ზუსტი თარიღი. ვარაუდობენ, რომ ის დაიბადა 1385 წლიდან 1400 წლამდე პერიოდში, შესაძლოა ქალაქ მაასეიკში ან ლიმბურგში, ახლანდელი ბელგიაში. უფრო სწორად, რა თქმა უნდა, მაასეიკში. ითვლება, რომ გვარი "ეიკი" ეხმიანება "მასეიკს", ასევე ცნობილია, რომ მისი ქალიშვილი ლევინი მამის გარდაცვალებიდან ცოტა ხნის შემდეგ მაასეიკის მონასტერში იმყოფებოდა - როგორც ჩანს, ნათესავები ქალაქში დარჩნენ, გოგონა კი აღსაზრდელად გაგზავნეს. მონასტერში ქ მშობლიური ქალაქიმამა. ლეგენდარული ძმის ჰუბერტის გარდა, იანს ჰყავდა კიდევ ერთი მაინც - ლამბერტი, ასევე და, მარგარიტა. მხატვარი ცოტა მეტია გვიანი პერიოდიბართლომე დ "ეიკი, სავარაუდოდ, არაფერი აქვს საერთო აიკოვის ოჯახთან, ან არის ძალიან შორეული ნათესავი.

ფილიპე კეთილისა და პორტუგალიელის იზაბელას ქორწილი. 1430 წ
მხოლოდ ახლა, რომელი მათგანია პატარძალი და სიძე, ვერ წარმომიდგენია!
161 X 117 სმ, ვერსალი, საფრანგეთი

ძმა ჰუბერტის ისტორია ბნელი და დამაბნეველია. მისი სახელი სიტყვასიტყვით რამდენჯერმე მოიხსენიება იანის სახელის გვერდით, ზუსტი ინფორმაცია ძალიან ცოტაა, მაგრამ ითვლება, რომ ჰუბერტი ბევრად უფროსი იყო და იანს მხატვრის ოსტატობა ასწავლა. ასევე ვარაუდობენ, რომ ორივე ძმა მუშაობდა გენტის საკურთხეველზე - ჰუბერტმა დაიწყო მუშაობა, მაგრამ გარდაიცვალა 1426 წელს და იანი უკვე ასრულებდა თავის საქმეს. მართალია, ეს ცნობილია საკურთხევლის ფრთებზე არსებული წარწერიდან და არის ეჭვი, რომ ის გაცილებით გვიან არის გაკეთებული, ვიდრე თავად საკურთხევლის შექმნა. ძალიან განსხვავებული ინფორმაცია სხვადასხვა წიგნებში და სხვა წყაროებში: ზოგი ამტკიცებს, რომ იან ვან ეიკს მიკუთვნებულ ზოგიერთ ნამუშევარში, ზოგან ნათლად არის განსაზღვრული სხვა მხატვრის ხელი, ზოგში, პირიქით, თითქოსდა დეტალური კვლევა. ბოლო წლებშისხვაგვარად დაამტკიცეს.

სამი მარიამი წმიდა სამარხთან
ითვლება, რომ ჰუბერტ ვან ეიკმა ეს სამუშაო 1410-1420 წლებში დაიწყო, მაგრამ არ დაასრულა. იგი დაასრულა 1440-იან წლებში ვინმე ვან ეიკის სახელოსნოდან.

არსებობს ვერსია, რომ ჰუბერტი არ იყო იმდენად მხატვარი, რამდენადაც დეკორატორი და ძმასთან ერთად ისინი მუშაობდნენ როგორც "ოჯახური კონტრაქტი". სხვა მკვლევარები თვლიან, რომ ჰუბერტი არის მხოლოდ თანამოძმე და ძალიან უღიმღამო მხატვარი. და ზოგიერთი ზოგადად თვლის, რომ ჰუბერტი საერთოდ არ არსებობდა და ეს ყველაფერი სისულელეა. არ ვიცი, რომელი ვერსიაა მართალი, ასე რომ, ახლა თავი დავანებოთ ჰუბერტის კოლაბორაციებში მონაწილეობის იდეას და მხოლოდ იანზე ვისაუბროთ. უნდა ითქვას, რომ ბელგიელებს განსაკუთრებით არ ესმოდათ მათი სულიერების სიგანე და გენტში დაუდგეს ძეგლი ორივე ძმას. მადლიერების ნიშნად ცნობილი საკურთხევლისთვის.

წმინდა ფრანცისკის სტიგმატიზაცია
29,5 X 33,7 სმ
გალერეა საბაუდა, ტურინი
არ არსებობს ზუსტი მტკიცებულება, რომ ეს არის ვან ეიკის ნამუშევარი - სტილი, როგორც ჩანს, მისია, მაგრამ პერსონაჟების ემოციურობა მისთვის არ არის დამახასიათებელი. მკვლევარები შერცხვენილნი არიან ფრენსის კომპანიონის, ლუკის გამო - სავარაუდოდ, ის ძალიან იმოქმედა, რაც ვან ეიკს არასდროს ჰქონია. თუმცა, მეჩვენება, რომ ბერს მხოლოდ სძინავს - ლეგენდის თანახმად, მთაში სეირნობისას ლუკამ დაიძინა და ამ დროს ფრანცისკეს სტიგმატები "დაესხნენ თავს".

ჯაას ადრეული შემოქმედება არ შემორჩენილა. არ დაიჯეროთ "ვიკიპედია" - ის, სავარაუდოდ, არ მონაწილეობდა "ტურინო-მილანის საათების წიგნის" ილუსტრაციების შექმნაში, ჭკვიან წიგნებში ისინი წერენ, რომ ახლა მეცნიერთა უმეტესობამ უარყო ეს ჰიპოთეზა.

მან დაიწყო თავისი კარიერა 1422 წელს, გახდა ჰოლანდიის, ზელანდიის და გენეჰაუტის, ბავარიის იოჰან III-ის სასამართლო მხატვარი. ამავე დროს ცხოვრობდა ჰააგაში. ის მაშინ შედარებით ახალგაზრდა იყო, მაგრამ, როგორც ჩანს, უკვე ცნობილი იყო, როგორც დახელოვნებული მხატვარი, რადგან სასამართლოზე არავის წაიყვანდნენ. იმ დროისთვის იანს უკვე ჰქონდა საკუთარი სახელოსნო და სტუდენტები - მეჩვენება, რომ ამის ფონზე მისი დაბადების წლები ჯერ კიდევ უფრო ახლოსაა 1385-90 წლებს, ძლივს იყო 1400; ბოლოს და ბოლოს, ამ შემთხვევაში, 22 წლის ასაკში ის უნდა იყოს ოსტატი სტუდენტებთან და ეს ძნელად შესაძლებელია - მაგალითად, როჟე ვან დერ ვაიდენი მხოლოდ 26 წლის ასაკში შევიდა კამპენის შეგირდობაში.

კაცის პორტრეტი ცისფერ თავსაბურავში ("იუველირის პორტრეტი")
1430-33
ბრუკენტალის ეროვნული მუზეუმი, რუმინეთი

ცნობილია, რომ იან ვან ეიკმა მონაწილეობა მიიღო ბიენენჰოფის სასახლის გაფორმებაში, რომელიც ჰოლანდიის გრაფს ეკუთვნოდა. სწორედ იმ პერიოდში იქნა ნახსენები მისი სახელი პირველად დოკუმენტებში - „ოსტატი იანგი, მხატვარი“. მისი მფარველი იყო მოუსვენარი ადამიანი, ის გამუდმებით ეშვებოდა მეზობლებთან რაიმე სახის შეიარაღებულ კონფლიქტში, ტყუილად არ ეძახდნენ მას იოჰან დაუნდობელს. ის ადრე გარდაიცვალა (შესაძლოა მოწამლული), 23 წლის ასაკში (1425) და ვან ეიკს ახალი სამუშაოს ძებნა მოუწია.

იგი თითქმის მაშინვე იპოვეს, რადგან მხატვრის ნიჭი დიდი ხანია შენიშნა და აფასებდა თავად ბურგუნდიის ჰერცოგ ფილიპ კარგს (ის იყო ჰოლანდიის გრაფის მოკავშირე ზოგიერთ შეიარაღებულ კონფლიქტში და ალბათ იცოდა მისი ნიჭიერი სასამართლო მხატვრის შესახებ) . მან სასამართლოში მიიწვია იან ვან ეიკი, მხატვარი გადავიდა ლილში. თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ფეოდალისა და მისი სასამართლო მხატვრის ურთიერთობა არ იყო ჩვეულებრივი ურთიერთობა მსახურსა და ბატონს შორის, ეს იყო ნამდვილი ძლიერი მეგობრობა, რომელიც გაგრძელდა ვან ეიკის მთელი ცხოვრება.

ტიმოთე
1432, 33,5 X 19
ეროვნული გალერეა, ლონდონი
ითვლება, რომ ეს არის კომპოზიტორის ჟილ ბინშოის მშობიარობის შემდგომი პორტრეტი, რომელიც ასევე მსახურობდა ჰერცოგის კარზე. სავარაუდოდ, ის სრულიად მელოტია - არც თმა, არც წარბები. წამწამებიც კი უნდა დასრულდეს გვიან რესტავრაციის დროს.

ჰერცოგმა იანგს არა მხოლოდ ანდო ძალიან დელიკატური დიპლომატიური მისიები, როგორიცაა შუამავლობა ქორწინებაში, მაგალითად, ნათლიამისი შვილი. ხშირად იანი თან ახლდა თავის პატრონს მომლოცველთა მოგზაურობაში. ეიკის გარდაცვალებიდან რამდენიმე წლის შემდეგ, როდესაც მისი ქალიშვილი მონასტერში უნდა გადაეყვანა (როგორც ჩანს, ტრენინგისთვის), ჰერცოგი აქტიურად მუშაობდა მისთვის და გამოყო ამისთვის საჭირო თანხები.

კაცის პორტრეტი მიხაკით
1435
40 X 31 სმ
ეროვნული მუზეუმი, ბერლინი

შემონახულია დოკუმენტი, რომელიც ადასტურებს ფილიპეს ძალიან მაღალ ერთგულებას მხატვრის მიმართ, ეს მისია გაბრაზებული წერილი 1435 ლილეს ქალაქის ხაზინადარს, რომელიც ცდილობდა „ჩაეჭრა“ თანხა, რომელიც მას უნდა გადაეხადა ვან ეიკისთვის: „ეს ძალიან გვაწუწუნებს, რადგან ჩვენ არ შეგვიძლია დავასახელოთ სხვა გემოვნებით ტოლფასი და საკითხებში ასე დახვეწილი ხელოვანი. ფერწერისა და მეცნიერების! აქვე უნდა დავამატოთ, რომ ჰერცოგის სამსახურში იან ვან ეიკს არ გადაუხდია ნამუშევარი შესრულებული სამუშაოსთვის, არამედ იყო " ფიქსირებული განაკვეთი“ და საკმაოდ მაღალი. ამან მას სრული შემოქმედებითი თავისუფლება მისცა, ამიტომ იგი ასრულებდა სხვა ადამიანების ბრძანებებს და არა მხოლოდ თავისი მფარველის "პირდაპირი ახირება".

ბოდუენის პორტრეტი (თუ ჰენგოვერი?)) დე ლანნოი
1435
26 X 20 ეროვნული მუზეუმი, ბერლინი
გამოსახულია ლილის გუბერნატორი და ოქროს საწმისის რაინდი, ასე რომ, ნუ ხედავთ, რომ ფინჯანი ასეთი სასტიკია

უნდა ითქვას, რომ მეტსახელი "კარგი" საერთოდ არ ნიშნავდა ჰერცოგის პერსონაჟის რბილობას, ინგლისურად მისი მეტსახელი ჟღერს "კარგი" - "კარგი", ის იყო კარგი მეომარი და კარგი სუვერენი, მაგრამ მისი ტემპერამენტი. ფეთქებადი და ცხელი იყო. და სანამ ვან ეიკი თავის სასამართლოში გაგრძელდა, მომხრე იყო, 16 წელი, სიკვდილამდე. სხვათა შორის, ჰერცოგმა თავის ქვრივს მარგარეტს დიდი სამუდამო შემწეობა დანიშნა. Სხვა საინტერესო ამბავიჰერცოგის შესახებ - მამამისი, იოანე უშიშარი, მოკლეს 1419 წელს, ფილიპე იმ დროს 23 წლის იყო, ამ მოვლენამ ძირს დაარტყა. იგი დიდხანს და გულწრფელად გლოვობდა, შემდეგ მთელი ცხოვრება ახსოვდა მამას და ამიტომ, ყველა პორტრეტზე, თითქოს სთხოვდა, შავებში გამოეხატათ თავი. არ ვიცი, რამდენად მართალია ეს - იმ დროის ჰერცოგებისა და მეფეების თითქმის ყველა პორტრეტში ისინი შავებში არიან გამოწყობილი.

ფილიპე III კეთილი
როჟე ვან დერ ვეიდენის პორტრეტის ასლი

ეიკის ინტერესები მხოლოდ მხატვრობით არ შემოიფარგლებოდა, როგორც ჩანს, ის იყო ნამდვილი "რენესანსის კაცი": მან კარგად იცოდა გეომეტრია, ჰქონდა გარკვეული ცოდნა ქიმიაში, დაინტერესებული იყო ბოტანიკით და ასევე წარმატებით ასრულებდა მისი მფარველის დიპლომატიურ მისიებს. ცნობილია, რომ ვან ეიკი ატარებდა ტანსაცმლისა და სამკაულების მოდელირებას და აკეთებდა იმას, რასაც ახლა "ინტერიერის დიზაინს" უწოდებენ. მან ასევე იცოდა ენები - ამას ირიბად მოწმობს ის ფაქტი, რომ მისი ნახატების წარწერებში იგი იყენებს ლათინურ, ასევე ბერძნულ და ებრაულ ანბანებს. მის საფლავის ქვაზე გამოსახულია ოჯახის გერბი - როგორც ჩანს, იგი წარმოიშვა წვრილმანი თავადაზნაურობიდან, რამაც მას საშუალება მისცა მიეღო კლასიკური განათლება, რომელსაც იმდროინდელი სხვა მხატვრები ვერ ახერხებდნენ. ეს, როგორც ჩანს, ემსახურებოდა იმის უზრუნველსაყოფად, რომ იანგმა დაიკავა განსაკუთრებული თანამდებობა ჰერცოგის კარზე, შეიძლება ითქვას, გააკეთა კარიერა, რომელსაც ჩვეულებრივი ხელოსანი ვერასოდეს მიაღწევდა.

საინტერესოა, რომ ეიკი არ იყო პირველი ნიდერლანდელი მხატვარი, რომელიც მსახურობდა ბურგუნდიის სასამართლოში. მასზე რამდენიმე წლით ადრე, კიდევ ერთი ცნობილი მხატვარი ნიდერლანდებიდან, მელქიორ ბრუდერლამი (1328-1409), მსახურობდა ფილიპე მესამე კეთილის მამის, ფილიპე მეორეს თამამი კარზე. Ისე მაღალი უნარიჰოლანდიელებს დიდი ხანია იცნობენ და დიდად აფასებენ.

იან ვან ეიკის სავარაუდო პორტრეტი
ეს გრავიურა შეიქმნა 1572 წელს, ოსტატის გარდაცვალებიდან 130 წლის შემდეგ.

ცოტა რამ იანვრის დიპლომატიური სამსახურის შესახებ. მან ორჯერ შეასრულა მაჭანკლის როლი - ერთხელ მას მოუწია ტურნაის მონახულება (სადაც იგი შეხვდა ადგილობრივ მხატვრებს, მათ შორის კამპინს) 1427 წელს, ესპანეთის იზაბელას ელჩები, ინფანტა, მოვიდნენ აქ, რათა მოელაპარაკებინათ მისი შესაძლო ქორწინება ჰერცოგ ფილიპთან. . ამჯერად რაღაც მოხდა, ქორწილი არ შედგა. ამან არ იმოქმედა ჰერცოგის დამოკიდებულებაზე იან ვან ეიკის მიმართ - როგორც ჩანს, ამ სიტუაციაში გარემოებები არ იყო დამოკიდებული ელჩზე და რამდენიმე წლის შემდეგ (1427-1428 წწ.), იანი წავიდა პატარძლის საძებნელად. ისევ ჰერცოგი - ამჯერად პორტუგალიაში. აქ ის ცხრა თვე დარჩა. ეს იყო ძალიან სასარგებლო გამოცდილება - იანმა მიიღო შესაძლებლობა აღფრთოვანებულიყო სამხრეთის აყვავებული ფლორით, რაც აისახა მომავალში და მის შემოქმედებაში: მის ზოგიერთ ნამუშევარში (მაგალითად, გენტის საკურთხეველი), ფონზე ჩვენ არ ვხედავთ მოსაწყენი ჰოლანდიური პეიზაჟი, ისევე როგორც მისი კოლეგების უმეტესობა - თანამემამულე, მაგრამ აყვავებული ეგზოტიკური მცენარეულობა, რომელიც ბევრად უფრო შესაფერისია სამოთხის იმიტაციისთვის.

პორტუგალიური მოგზაურობა უფრო წარმატებული აღმოჩნდა, 33 წლის პორტუგალიელ იზაბელასთან ქორწინებაზე თანხმობა მიიღეს, იანმა დახატა მისი პორტრეტი და მიუტანა ჰერცოგს; ქორწილი მალე შედგა. ქორწილი 1430 წლის 10 თებერვალს ბრიუგეში აღინიშნა, ვან ეიკი იყო მასობრივი ზეიმის მთავარი ორგანიზატორი და დეკორატორი.

იზაბელა პორტუგალიელი.
ვან ეიკის სახელოსნო, დაახლოებით 1435 წ

ხელმისაწვდომ წყაროებში იზაბელას პორტრეტი ვერ ვიპოვე, მოგვიანებით გავიგე, რომ ის არ იყო შემონახული. ვიმედოვნებ, რომ უმცროს წლებში იზაბელა უფრო კარგად გამოიყურებოდა, ვიდრე როჟე ვან დერ ვეიდენის ცნობილ პორტრეტზე (მასზე 47-50 წლისაა), თორემ ჰერცოგს არ შეგშურდებათ - როჟემ იგი ლამაზებისგან შორს წარმოაჩინა. თუმცა, შესაძლოა, ის კარგი ადამიანი იყო. მეორე მხრივ, ჰერცოგი განსაკუთრებულად არ ინერვიულებდა - მას სულ მცირე 17 უკანონო შვილი ჰყავდა; როგორც ჩანს, არც ერთი ქვედაკაბა არ აკლდა!

იზაბელა პორტუგალიელი
როჟე ვან დერ ვეიდენი, დაახლ. 1445 წ

1430 წლიდან ვან ეიკი ოჯახთან ერთად მუდმივად ცხოვრობდა ბრიუგეში. ზოგადად, მისი ცხოვრების გეოგრაფია საკმაოდ ვრცელია, ნათქვამია პრაღასა და ლონდონში.

იგი საკმაოდ გვიან დაქორწინდა - ორმოცი წლის შემდეგ, 1432 წელს. მან ცოლად აირჩია გოგონა მარგარეტი, თუ ვიმსჯელებთ პორტრეტის მიხედვით - არა ერთი უნცია სილამაზის, არამედ იანზე ბევრად ახალგაზრდა. მას შეეძინა ვაჟი და ქალიშვილი და მართლაც, კამპენისგან განსხვავებით, იან ვან ეიკი "არ ჩანდა დისკრედიტაციის ურთიერთობებში". იანს ჰერცოგის სამსახურში ვაჭრობასა და დიპლომატიურ საქმიანობას შორის უნდა მოწყვეტილიყო, ამიტომ სისულელეების ხასიათზე არ იყო. მისი პროფესიონალური პროდუქტიულობა კოლოსალური იყო ასეთი მტკივნეული ფილიგრანული ტექნიკისთვის - მისი მრავალი ნამუშევარი დღემდეა შემორჩენილი და კიდევ რამდენი შეიძლებოდა დაღუპულიყო ხატმებრძოლობის პერიოდში, მხოლოდ ამის გამოცნობა შეიძლება. მაგრამ მან შედარებით ცოტა იცხოვრა - დაახლოებით 55 წელი. როგორც ჩანს, ის მოულოდნელად გარდაიცვალა, გარდამავალი ავადმყოფობისგან - შემორჩენილია ბევრი ჩანახატი და დაუმთავრებელი ნამუშევარი. სახელოსნოს მისი გარდაცვალების შემდეგ ძმა ლამბერტი ხელმძღვანელობდა.

მარგარეტ ვან ეიკი
1439
32,6 X 25,8 სმ
გრუნინგის მუზეუმი, ბრიუგე
ისე ... ასე ... მაესტრო არ იყო პრეტენზიული

აუცილებელია ორიოდე სიტყვის თქმა მის ტექნიკაზე.
როგორც ჩანს, ახლა ძალიან ზედაპირულად განათლებულმა და ხელოვნების ისტორიაში გამოუცდელმა ადამიანმაც კი იცის, რომ ვან ეიკმა არ გამოიგონა ზეთის საღებავი, თუმცა დიდი ხანის განმვლობაშიამ გამოგონების ავტორობა მას მიაწერეს.

ასეთი ინფორმაცია ჩვენს დრომდე გავრცელდა და გაზვიადებულია, მხატვრის ბიოგრაფიის წყალობით, რომელიც მე-16 საუკუნეში დაწერა ჰოლანდიელი ავტორის კარელ ვან მანდერის მიერ; ჩვენ ვსაუბრობთმისი ნამუშევრის შესახებ "მხატვართა წიგნი" (ეს არ არის მხოლოდ ვან ეიკზე, ეს არის ვაზარის წიგნის მსგავსი, მხოლოდ "ჩრდილოეთის მანერით"). ავტორმა არ დაზოგა ყვავილოვანი გამონათქვამები: „ის, რისი გაკეთებაც ვერც ბერძნებმა, ვერც რომაელებმა და ვერც სხვა ხალხებმა შეძლეს, მიუხედავად მათი მცდელობისა, მიაღწია ცნობილმა იან ვან ეიკმა, რომელიც მშვენიერის ნაპირზე დაიბადა. Meuse River, რომელსაც ახლა შეუძლია დაუპირისპირდეს პალმას არნოს, პოს და ამაყი ტიბრის, რადგან მის ნაპირებზე ისეთი მნათობი ავიდა, რომ ხელოვნების ქვეყანა იტალიაც კი გაოცდა მისი ბრწყინვალებით.

ქრისტეს
1439

მანდერი არც ისე ღრმად ჩაუღრმავდა ფაქტებს, არამედ უბრალოდ პიონერის დაფნა გადასცა თავის ბრწყინვალე თანამემამულეს, თუმცა ნიდერლანდების უმეტესობა, მათ შორის კამპენის სკოლაც, აქტიურად იყენებდა ამ ტექნიკას. იტალიაში ასევე ცნობილი იყო, თუმცა ნაკლებად გავრცელებული, იქ ყვაოდა არა საკურთხევლის მხატვრობა, მაგრამ მაინც ფრესკული მხატვრობა, სადაც კვერცხის ტემპერა უფრო შესაფერისი იყო.

მადონა შადრევანთან ("მარიამი სიცოცხლის შადრევანთან")
19 X 12.2 - სულ პატარა!
სამეფო მუზეუმი სახვითი ხელოვნების, ანტვერპენი

ზეთის სათნოება მნიშვნელოვანი იყო ვან ეიკის შემოქმედებისთვის - ის მუშაობდა მრავალრიცხოვანი გამჭვირვალე ფენებით, რაც დაეხმარა გამოსახულების საჭირო სიღრმისა და ექსპრესიულობის მიღწევას. წყალთან და კვერცხის გულში შერეული ტემპერა პიგმენტები არ იყო გამჭვირვალე, ფერად ლაქებს შორის საზღვრები მკვეთრი და მშრალი აღმოჩნდა, უფრო რთული იყო ქიაროსკუროს მოდელირება. ზეთის გამოყენებით ვან ეიკმა მიაღწია გასაოცარ ვიზუალურ ეფექტებს, რომლებიც მის წინაშე არავის მიუწვდომელი იყო; ეს იყო მისი ინოვაცია. ზეთს ერთი ნაკლი ჰქონდა - საკმაოდ დიდხანს აშრობდა, მუშაობდა მრავალშრიანი ტექნიკაშეიძლება წლები დასჭირდეს. იანგმა ექსპერიმენტი ჩაატარა შერევით განსხვავებული ტიპებიზეთები და საშრობი საშუალებები და მიღწეულია საკმაოდ სწრაფი გაშრობა სელის და კაკლის ზეთების ნარევის გამოყენებით გარკვეული პროპორციით.

მიმიკა რატომღაც ამუშავებდა ხოლმე...
(გენტის საკურთხევლის ფრაგმენტი)

ის არასოდეს იცავდა მკაცრად კანონებს ხაზოვანი პერსპექტივადა არ ცდილობდა გეომეტრიულად დამოწმებული ეფექტის მიღწევას, როგორც იტალიელი ოსტატები(მათი ნახატების ესკიზებში თანამედროვე მკვლევარებიისინი ხშირად პოულობენ ინფრაწითელ სხივებში გამოსახულ პერსპექტიულ ბადეს) - მან უბრალოდ გამოსახა ის, რაც ნახა. და კარგად გამოვიდა.
ერთადერთი, რაშიც, ჩემი აზრით, ვან ეიკი არც თუ ისე კარგად იყო, იყო მისი მოდელების სახის გამომეტყველებისა და ემოციების გამოსახვა.
მაგრამ ის არის სინათლის უბადლო ოსტატი და „დეტალების მომღერალი“. სამკაულებიეშმაკური სიზუსტით არის გამოსახული ტანსაცმლის ნაკეცები, თმები თმაში, მისი ქსოვილების ტექსტურა.

ნახატების ფრაგმენტები, რომლებიც გვიჩვენებს ძვირადღირებული ქსოვილების ტექსტურის ოსტატურ გადაცემას

მუშაობდა მუხის დაფებზე (ყველაზე ხშირად - ბალტიის მუხა, დღევანდელი პოლონეთის ტერიტორიიდან), ფარავდა მას თეთრი ნიადაგის ძალიან მკვრივი ფენით, რის შედეგადაც გლუვი, მბზინავი ზედაპირი იყო. შემდეგ მან ნახატი გამოიყენა, ზოგჯერ ძალიან დეტალურად, შემდეგ გააკეთა გამჭვირვალე ქვემოხატი და დაიწყო ზეთის გამჭვირვალე ფენების ერთმანეთის მიყოლებით წასმა. მის ნახატებში ფერები თითქმის ფლუორესირებული იყო, სინათლე თითქოს მისი ნამუშევრების სიღრმიდან მოდიოდა. ქიაროსკუროს საოცარი თამაში ძალიან ზუსტად გადმოსცემდა მდიდარი ქსოვილების ტექსტურებს, მაგალითად. ამავდროულად, ეიკმა ისწავლა სივრცის თავისებურად გადმოცემა, ხაზს უსვამდა მის სიღრმეს სხვადასხვა ხრიკების დახმარებით. ერვინ პანოვსკიმ ძალიან ზუსტად თქვა: ვან ეიკი თითქოს ერთდროულად იყურებოდა მიკროსკოპით და ტელესკოპით.

ლუკას მადონა (ე.წ. იმიტომ, რომ დიდი ხნის განმავლობაში იყო ლუკას ჰერცოგის კარლო ლუიჯის კოლექციაში)
1436
65,5 X 49,5 სმ
სახელმწიფო ხელოვნების ინსტიტუტი, ფრანკფურტი
მსგავსი სიმბოლიზმი ვნახეთ კამპენში - ლომები სოლომონის ტახტზე (სიბრძნის ტახტი), წყლის ბოთლი და სარეცხი აუზი, როგორც სიწმინდის სიმბოლო, ხილი ფანჯრის რაფაზე - აკრძალული ხილის სიმბოლო.

მითოლოგიური პერსონაჟების გამოსახულების აბსტრაქტულობა თვალშისაცემია ბუნებისგან დახატული ცოცხალი ადამიანების პორტრეტების რეალიზმთან შედარებით; თუმცა, როგორც მისი კოლეგა მხატვრების უმეტესობა. ამას განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევთ, როდესაც უყურებთ რელიგიურ ნახატებს, რომლებშიც შემომწირველები არიან. ვან ეიკი მათ სახეებს დაუნდობელი რეალიზმით წერს, ბიბლიური გმირები კი იდეალიზებულად გამოიყურებიან. ემოციურობა და მოსიყვარულეობა უცხოა მისი პორტრეტების გმირებისთვის, მაგრამ ჩვენ მათში ღრმა შინაგან კონცენტრაციას ვხედავთ. მკვლევარები ძალიან გადატანითი მნიშვნელობით ამბობენ, რომ ეიკი იყო პირველი, ვინც სცადა ფანჯრის გაღება შინაგანი სამყარომათი გმირები.

წმინდა იერონიმე სამსახურში
1441
20 X 12,5 სმ
ხელოვნების ინსტიტუტი, დეტროიტი
ეს არის ეიკის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი და არც მაშინ დასრულებულა. მასზე შეგიძლიათ იხილოთ ნომრები 1442, ხოლო იან ვან ეიკი გარდაიცვალა 1441 წელს. სურათის ზედა ნაწილი შესრულებულია ოსტატურად, სავარაუდოდ, ვან ეიკმა დაიწყო, დანარჩენი კი მისმა სტუდენტმა დაასრულა ოსტატის გარდაცვალების შემდეგ.

გთხოვთ გაითვალისწინოთ, რომ მისი ყველა პერსონაჟი, რომელსაც ტრადიციულად უწევდა ასკეტიზმისა და თავმდაბლობის დემონსტრირება - ღვთისმშობელი, წმინდანები - ვან ეიკის მიმართ, გამოწყობილია მდიდრულ ტანსაცმელში და ძვირფასი ქვებით არის გამოწყობილი. ეს კიდევ ერთხელ გვახსენებს, რომ იან ვან ეიკი იყო სასამართლოს მხატვარი, ყოველდღიურად გარშემორტყმული ფუფუნებით. ასე ოსტატურად წარმოაჩინა იგი.

არსებობს ვერსია, რომ ზოგიერთი "ფლამანდიელი პრიმიტივი" იყენებდა ოპტიკას პორტრეტების დასაწერად და უბრალოდ აკოპირებდა ლინზებისა და სარკეების გამოყენებით მიღებული გამოსახულების პროექციას, რის გამოც ისინი იმდენად საშინლად ზუსტი აღმოჩნდნენ, ზოგი კი, ხრიკების გარეშე დახატული, იყო რუსტიკული. და თუნდაც პრიმიტიული.

კარდინალ ნიკოლო ალბერგატის პორტრეტი. 1431 წ

იან ვან ეიკი იყო პირველი, ვინც „ეჭვის ქვეშ მოექცა“, რადგან მის ერთ-ერთ ნამუშევარზე ჩვენ ვხედავთ კიდეც ასეთ სარკეს - ამოზნექილს ("არნოლფინის წყვილის პორტრეტი"). მართალი გითხრათ, მე არ ვენდობი თეორიებს, რომლებიც არ არის გამყარებული სანდო ფაქტებით, განსაკუთრებით მაშინ, როცა ნამდვილად გინდა გჯეროდეს ნამდვილი ხელოვნებისა და ხელოსნობის. მე ისიც მრცხვენოდა, რომ ეს რომ სიმართლე ყოფილიყო, პოზირებულ დიდგვაროვანს მოუწევდა გაუნძრევლად ჯდომა ხანგრძლივი დღეებითა და საათებით, სანამ მხატვარი გულმოდგინედ გადააკეთებს სახის პროექციას. თუმცა, დროთა განმავლობაში ჩემი ნდობა გარკვეულწილად შეირყა. აღმოაჩინეს კარდინალ ნიკოლო ალბერგატის პორტრეტის ძალიან დეტალური ჩანახატები, რამაც მკვლევარები მიიყვანა აზრამდე, რომ მოდელი მხოლოდ ამ ჩანახატებისთვის პოზირებდა, ვან ეიკმა ზეთის პორტრეტი მეხსიერებიდან დახატა! იქნებ გიჟური თეორიების გამომგონებლები მართლები არიან? იქნებ ვან ეიკმა ცოტა მოატყუა?

ისე, და ცნობილი ნაწარმოებები ("არნოლფინების ოჯახი", "გენტის საკურთხეველი", "კანცლერ როლინის მადონა", "კანონ ვან დერ პალეს მადონა" და ა.შ.) მოგვიანებით დალაგდება.

საღამო მშვიდობისა და ღამე მშვიდობისა!

მისი უმცროსი თანამედროვე, იტალიელი ჰუმანისტი ბარტოლომეო ფაზიო. მან იგივე ენთუზიაზმით შეფასება მისცა საუკუნენახევრის შემდეგ. ჰოლანდიელი მხატვარიდა ბიოგრაფი ჰოლანდიელი მხატვრებიკარელ ვან მანდერი: ”ის, რაც ვერც ბერძნებმა, ვერც რომაელებმა და ვერც სხვა ხალხებმა ვერ შეძლეს, მიუხედავად მათი მცდელობისა, მიაღწია ცნობილმა იან ვან ეიკმა, რომელიც დაიბადა მშვენიერი მდინარე მეუზის ნაპირებზე, რომელსაც შეუძლია. ახლა დაუპირისპირდით არნოს, ონისა და ამაყი ტიბრის პალმას, რადგან მის ნაპირებზე ისეთი მნათობი გაიზარდა, რომ ხელოვნების ქვეყანა იტალიაც კი გაოცებული იყო მისი ბრწყინვალებით.

მხატვრის ცხოვრებისა და მოღვაწეობის შესახებ ძალიან ცოტა დოკუმენტური ინფორმაციაა შემონახული. იან ვან ეიკი დაიბადა მაასეიკში 1390-1400 წლებში. 1422 წელს ვან ეიკი შევიდა ჰოლანდიის, ზელანდიისა და გენეგაუს მმართველის, იოანე ბავარიელის სამსახურში. მისთვის მხატვარმა შეასრულა სამუშაოები ჰააგაში მდებარე სასახლისთვის.

1425-1429 წლებში იყო ბურგუნდიის ჰერცოგის ფილიპ კეთილის კარის მხატვარი ლილეში. ჰერცოგი აფასებდა იანს, როგორც ჭკვიან, განათლებულ კაცს, ჰერცოგის სიტყვებით, "ხელოვნებითა და ცოდნით შეუდარებელი". ხშირად იან ვან ეიკი ფილიპ კეთილის დავალებით ახორციელებდა რთულ დიპლომატიურ მისიებს.

იმდროინდელი მემატიანეების მიერ მოხსენებული ცნობები მხატვარს მრავალ ნიჭიერ ადამიანზე მეტყველებს. უკვე ნახსენები ბარტოლომეო ფაზიო წერდა The Book of ცნობილი კაცები”, რომ იანგი ვნებიანად იყო დაკავებული გეომეტრიით, შექმნა ერთგვარი გეოგრაფიული რუკა. მხატვრის ექსპერიმენტები ზეთის საღებავების ტექნოლოგიის სფეროში საუბრობს ქიმიის ცოდნაზე. მისი ნახატები ასახავს მცენარეთა და ყვავილების სამყაროს დეტალურ გაცნობას.

მასში ბევრი ბუნდოვანია შემოქმედებითი ბიოგრაფიაიანა. მთავარია იანის ურთიერთობა უფროს ძმასთან ჰუბერტ ვან ეიკთან, რომელთანაც სწავლობდა და არაერთი ნამუშევარი შეასრულა. არსებობს კამათი მხატვრის ცალკეულ ნახატებზე: მათ შინაარსზე, ფერწერის ტექნიკაზე.

იან და ჰუბერტ ვან ეიკის ნამუშევრები დიდწილად ემსახურება ლიმბურგის ძმების ილუსტრატორთა და საკურთხევლის ოსტატის მელქიორ ბრუდერლამის ხელოვნებას, რომლებიც მუშაობდნენ ბურგუნდიის კარზე მე-15 საუკუნის დასაწყისში მე-14 საუკუნის სიონის მხატვრობის სტილში. იანმა შეიმუშავა ეს მანერა, მის საფუძველზე შექმნა ახალი სტილი, უფრო რეალისტური და ინდივიდუალური, რაც გადამწყვეტი შემობრუნების მაუწყებელია ჩრდილოეთ ევროპის საკურთხევლის მხატვრობაში.

დიდი ალბათობით, იანმა კარიერა მინიატურით დაიწყო. ზოგიერთი მკვლევარი მას ანიჭებს რამდენიმე საუკეთესო ფურცელს ("დაკრძალვის მსახურება" და "ქრისტეს პატიმრობაში გადაყვანა", 1415-1417), ეგრეთ წოდებული ტურინულ-მილანის საათების წიგნი, შესრულებული ბერის ჰერცოგისთვის. ერთ-ერთ მათგანზე გამოსახულია წმინდა იულიანე და წმინდა მართა, რომლებიც ქრისტეს მდინარეზე ატარებენ. ნამდვილი სურათები სხვადასხვა ფენომენსრეალობა ჰოლანდიურ მინიატურაში შეხვდა ვან ეიკამდე, მაგრამ მანამდე ვერც ერთი მხატვარი ვერ ახერხებდა ასეთ ხელოვნებას ინდივიდუალური ელემენტებისრულ გამოსახულებაში. ვან ეიკს ასევე მიეწერება ზოგიერთი ადრეული საკურთხევლის ავტორობა, როგორიცაა ჯვარცმა.

1431 წელს ვან ეიკი დასახლდა ბრიუგეში, სადაც გახდა სასამართლოს მხატვარი და ქალაქის მხატვარი. ერთი წლის შემდეგ მხატვარმა დაასრულა თავისი შედევრი - გენტის საკურთხეველი, დიდი პოლიპტიქი, რომელიც შედგება 12 მუხის კარისგან. საკურთხეველზე მუშაობა მისმა უფროსმა ძმამ დაიწყო, მაგრამ ჰუბერტი 1426 წელს გარდაიცვალა და იანმა განაგრძო მუშაობა.

ე.ფრომენტინმა ფერადად აღწერა ეს შედევრი: „გავიდა საუკუნეები. ქრისტე დაიბადა და მოკვდა. გამოსყიდვა დადგა. გაინტერესებთ როგორ გადმოსცა იან ვან ეიკმა - არა როგორც ლოცვის წიგნის ილუსტრატორმა, არამედ როგორც ფერმწერმა - ეს დიდი საიდუმლო პლასტიკური სახით? ვრცელი მდელო, გაზაფხულის ყვავილებით მოფენილი. „სიცოცხლის წყაროს“ წინ. მარმარილოს აუზში წყლის ულამაზესი ნაკადები ჩავარდება. ცენტრში არის მეწამული ქსოვილით დაფარული საკურთხეველი; საკურთხეველზე თეთრი ბატკანია. ირგვლივ პატარა ფრთიანი ანგელოზების გირლანდაა, რომლებიც თითქმის ყველა თეთრ ფერშია, ღია ცისფერი და ვარდისფერი ნაცრისფერი რამდენიმე ელფერით. დიდი თავისუფალი სივრცე გამოყოფს წმინდა სიმბოლოს ყველაფრისგან. გაზონი სხვა არაფერია, თუ არა მუქი მწვანე სქელი ბალახი ათასობით თეთრი ვარსკვლავიანი გვირილებით. წინა პლანზე მარცხნივ არიან დაჩოქილი წინასწარმეტყველები და დიდი ჯგუფი მდგარი ხალხი. აი, ვინც წინასწარ ირწმუნა და გამოაცხადა ქრისტეს მოსვლა, და წარმართები, მეცნიერები, ფილოსოფოსები, ურწმუნოები, უძველესი ბარდებიდან გენტის ბურგერებამდე: სქელი წვერი, ცხვირსახოციანი სახეები, გაბრუებული ტუჩები, სრულიად ცოცხალი ფიზიონომიები. რამდენიმე ჟესტი და ცოტა პოზა. ამ ოც ფიგურაში არის მოკლე მონახაზი სულიერი ცხოვრებისა ქრისტეს წინ და შემდეგ. ვინც ჯერ კიდევ ეჭვი ეპარება, ფიქრში ყოყმანობს, ვინც უარყოფს დაბნეულია, წინასწარმეტყველები ექსტაზმა შეიპყრო. პირველი გეგმა მარჯვნივ, რომელიც აწონასწორებს ამ ჯგუფს იმ მიზანმიმართულ სიმეტრიაში, რომლის გარეშეც არ იქნებოდა არც დიზაინის სიდიადე და არც რიტმი კონსტრუქციაში, დაკავებულია თორმეტი მუხლმოდრეკილი მოციქულის მიერ და სახარების ჭეშმარიტ მსახურთა შთამბეჭდავი ჯგუფით - მღვდლები, აბატები. , ეპისკოპოსები და პაპები. წვერი, მსუქანი, ფერმკრთალი, მშვიდი, ყველანი სრული ნეტარებით ქედს იხრის, კრავისკენ არც კი უყურებენ, სასწაულში დარწმუნებულნი. ისინი დიდებულნი არიან თავიანთი წითელი სამოსით, ოქროს სამოსით, ოქროს მიტრით, ოქროს ჯოხებით და ოქროთი ნაქარგი მოპარულობით, მარგალიტით, ლალით, ზურმუხტით. ძვირფასეულობა ანათებს და ანათებს კაშკაშა მეწამულს, ვან ეიკის საყვარელ ფერს. მესამე სიბრტყეში, კრავის უკან და მაღალ გორაზე, რომლის უკან ჰორიზონტი იხსნება, - მწვანე ტყე, ფორთოხლის კორომი, ვარდების და მირტის ბუჩქები ყვავილებსა და ხილში. აქედან, მარცხნივ, მოწამეთა გრძელი მსვლელობა მოდის, მარჯვნივ კი წმინდა ქალების მსვლელობა, ვარდებით თმაში და პალმის რტოებით ხელში. ისინი გამოწყობილნი არიან დელიკატურ ფერებში: ღია ცისფერი, ლურჯი, ვარდისფერი და მეწამული. მოწამეები, ძირითადად ეპისკოპოსები, ლურჯ სამოსში არიან. არაფერია უფრო დახვეწილი, ვიდრე ორი საზეიმო მსვლელობის ეფექტი, რომელიც აშკარად ჩანს შორიდან, რომლებიც გამოირჩევიან ღია ან მუქი ცისფერი ლაქებით წმინდა ტყის მკაცრი ფონზე. ის არის უჩვეულოდ დახვეწილი, ზუსტი და ცოცხალი. კიდევ უფრო შორს, ბორცვების უფრო ბნელი ზოლი, შემდეგ კი იერუსალიმი, გამოსახული, როგორც ქალაქის სილუეტი, უფრო სწორად, სამრეკლოები, მაღალი კოშკები და შუბები. ხოლო ფონზე - შორეული ლურჯი მთები. ცა უნაკლოდ მოწმენდილია, როგორც უნდა იყოს ასეთ მომენტში, ღია ცისფერი, ოდნავ შეფერილი ულტრამარინით თავის ზენიტში. ცაში - მარგალიტის სითეთრე, დილის გამჭვირვალობა და პოეტური სიმბოლოლამაზი გათენება.

აქ არის პრეზენტაცია, მაგრამ უფრო დამახინჯება, ცენტრალური პანელის მშრალი ანგარიში - ამ კოლოსალური ტრიპტიხის მთავარი ნაწილი. ამის შესახებ წარმოდგენა მოგვეცი? Არაფერს. გონებას შეუძლია მასზე უსასრულოდ იცხოვროს, უსასრულოდ ჩაიძიროს მასში და, მიუხედავად ამისა, ვერ გაიგოს არც სიღრმე, რასაც გამოხატავს ტრიპტიქი და არც ყველაფერი, რასაც ის იწვევს ჩვენში. თვალი შეიძლება აღფრთოვანებული იყოს იმავე გზით, თუმცა არ ამოწურავს იმ სიამოვნებებისა და იმ გაკვეთილების არაჩვეულებრივი სიმდიდრისა, რასაც ის გვაძლევს.

ვან ეიკის პირველი დათარიღებული ნამუშევარი, მადონა და ბავშვი, ან კანოპირებული მადონა (1433). მადონა ჩვეულებრივ ოთახში ზის და ბავშვს კალთაში უჭირავს და წიგნს ათვალიერებს. ფონი არის ხალიჩა და ტილო, რომელიც ნაჩვენებია პერსპექტივის შემცირებაში. ვან დერ პაელის მადონაში (1434) მოხუცებული მღვდელი გამოსახულია ღვთისმშობელთან და მის მფარველთან, წმ. გიორგი, რომელიც თითქმის ეხება მისი წითელი მოსასხამის თეთრ ტანსაცმელს და ლეგენდარული დრაკონის მკვლელის რაინდულ ჯავშანს.

შემდეგი მადონა - "კანცლერ როლინის მადონა" (1435) - ერთ-ერთი საუკეთესო ნამუშევრებიოსტატები. ლ.დ. ლიუბიმოვი აღფრთოვანებას არ მალავს: „ქვები ბრწყინავს, ბროკადი ანათებს ფერებით და ბეწვის ყოველი ფუმფულა და სახის ყოველი ნაოჭი დაუძლევლად იზიდავს. რამდენად გამომხატველი, რამდენად მნიშვნელოვანია ბურგუნდიის დაჩოქილი კანცლერის თვისებები! რა შეიძლება იყოს მის ჩაცმულობაზე უფრო დიდებული? როგორც ჩანს, თქვენ გრძნობთ ამ ოქროს და ამ ბროკადს და თავად სურათი გამოჩნდება თქვენს წინაშე, როგორც ძვირფასი ქვაროგორც დიდებული ძეგლი. უსაფუძვლოდ, ბურგუნდიის სასამართლოში, ასეთი ნახატები ინახებოდა საგანძურებში, ოქროს ყუთების, საათობრივი წიგნების ცქრიალა მინიატურებითა და ძვირფასი რელიქვიებით. შეხედეთ მადონას თმას - რა შეიძლება იყოს მათზე რბილი? გვირგვინში, რომელიც ანგელოზს უჭირავს - როგორ ანათებს ჩრდილში! ხოლო მთავარი ფიგურების უკან და თხელი კოლონადის უკან - მოსახვევში გამომავალი მდინარე და შუა საუკუნეების ქალაქი, სადაც ვანაიკოვსკაიას საოცარი ნახატი ანათებს ყველა დეტალს.

მხატვრის ბოლო დათარიღებული ნამუშევარია მადონა შადრევანთან (1439).

იან ვან ეიკი ასევე იყო შესანიშნავი ნოვატორი პორტრეტის სფეროში. მან პირველმა შეცვალა მკერდის ტიპი წელის ტიპით და ასევე შემოიტანა სამი მეოთხედი შემობრუნება. მან საფუძველი ჩაუყარა იმ პორტრეტის მეთოდს, როდესაც მხატვარი ყურადღებას ამახვილებს ადამიანის გარეგნობაზე და ხედავს მასში გარკვეულ და განუმეორებელ პიროვნებას. ამის მაგალითია „ტიმოთე“ (1432), „კაცის პორტრეტი წითელქუდაში“ (1433 წ.), „მისი მეუღლის, მარგარიტ ვან ეიკის პორტრეტი“ (1439 წ.), „ბოდუენ დე ლანოის პორტრეტი“.

ორმაგი "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი" (1434) გენტის საკურთხეველთან ერთად - ძირითადი სამუშაოვან ეიკი. დიზაინის მიხედვით, მას მე-15 საუკუნეში ანალოგი არ აქვს. იტალიელი ვაჭარი, მედიჩის საბანკო სახლის წარმომადგენელი ბრიუგეში, გამოსახულია საქორწინო პალატაში თავის ახალგაზრდა მეუღლესთან ჯოვანი ცენამისთან ერთად.

„...აქ ოსტატი, როგორც იქნა, ამახვილებს მზერას უფრო კონკრეტულ ცხოვრებისეულ მოვლენებზე. თავისი ხელოვნების სისტემიდან გადახვევის გარეშე, იან ვან ეიკი პოულობს გზებს პრობლემების არაპირდაპირი, შემოვლითი გამოხატვისკენ, რომელთა ცნობიერი ინტერპრეტაცია მხოლოდ ორი საუკუნის შემდეგ მოვა. ამ მხრივ, ინტერიერის იმიჯი აშკარაა. იგი ჩაფიქრებულია არა იმდენად, როგორც სამყაროს ნაწილი, არამედ როგორც რეალური, სასიცოცხლო გარემო.

შუა საუკუნეებიდან არსებობდა ტრადიცია, რომ ობიექტებს სიმბოლური მნიშვნელობის მინიჭება. ვან ეიკმაც იგივე გააკეთა. ვაშლიც, ძაღლიც, როზარიაც, ჭაღში ანთებული სანთელიც აქვს. მაგრამ ვან ეიკი ისე ეძებს მათთვის ადგილს ამ ოთახში, რომ გარდა ამისა სიმბოლური მნიშვნელობამათ ასევე აქვთ ყოველდღიური ცხოვრების აზრი. ფანჯარაზე და ფანჯარასთან მკერდზე მიმოფანტული ვაშლები, მიხაკზე ჩამოკიდებული ბროლის როზარია, რომელიც მზის სხივის ნაპერწკლებს აფრქვევს, თითქოს ერთიმეორეზეა გადაბმული, ხოლო ერთგულების სიმბოლო - ძაღლი ღილაკების თვალებს აფრქვევს.

არნოლფინის წყვილის პორტრეტი არის ვან ეიკის სისტემის გენიალური მოქნილობის მაგალითი და მისი ვიწრო ჩარჩო, რომლის მიღმაც მხატვარი ინტუიციურად ცდილობდა წასვლას. არსებითად, ოსტატი დგას ჰოლისტიკური და განსაზღვრული, დამახასიათებელი და თვითმყოფადი გამოსახულების გარეგნობის ზღურბლზე, დამახასიათებელი მოწინავე ფორმებიადრეული რენესანსი.

მართალია ზეთის საღებავები უკვე მე-14 საუკუნეში გამოიყენებოდა, მაგრამ ვან ეიკმა, დიდი ალბათობით, შექმნა საღებავების ახალი ნაზავი, შესაძლოა ტემპერა ზეთით, რის წყალობითაც მან მიაღწია უპრეცედენტო სიკაშკაშეს, ასევე ლაქს, რაც სურათს შეუღწევადობას ანიჭებს. და ბრწყინვალება. ამ ნარევმა ასევე შესაძლებელი გახადა ფერების დარბილება და ნიუანსირება. ვან ეიკის ხელოვნებაში ახალი ტექნიკა ემსახურებოდა განსაკუთრებულად კარგად გააზრებულ კომპოზიციას, რამაც შესაძლებელი გახადა სივრცის ერთიანობის გადმოცემა. მხატვარი ფლობდა პერსპექტიულ გამოსახულებას და მისი შერწყმით სინათლის გადაცემასთან, იქამდე მიუღწეველ პლასტიკურ ეფექტს ქმნიდა.

ვან ეიკი ითვლება თავისი დროის ერთ-ერთ ყველაზე მნიშვნელოვან მხატვრად. მან წამოიწყო სამყაროს ახალი ხედვა, რომლის გავლენაც მისი ეპოქის საზღვრებს სცილდება.

მხატვარი გარდაიცვალა ბრიუგეში 1441 წელს. ვან ეიკის ეპიტაფიაში წერია: „აქ წევს არაჩვეულებრივი სათნოებით დიდებული იოანე, რომელშიც საოცარი იყო ფერწერის სიყვარული; მან დახატა სიცოცხლის სუნთქვის გამოსახულებები ადამიანებისა და დედამიწა ყვავილოვანი ბალახებით და ადიდებდა ყველა ცოცხალ არსებას თავისი ხელოვნებით ... "

იან ვან ეიკი (ჰოლანდიური Jan van Eyck, დაახლ. 1385 ან 1390, Maaseik-1441 Bruges) - ჰოლანდიელი ადრეული რენესანსის მხატვარი, პორტრეტის ოსტატი, 100-ზე მეტი კომპოზიციის ავტორი რელიგიურ თემაზე, ერთ-ერთი პირველი მხატვარი, რომელიც დაეუფლა ტექნიკას. ზეთის საღებავებით ხატვა.

იან ვან ეიკის ბიოგრაფია

იან ვან ეიკი არის მხატვრის უმცროსი ძმა და მისი მასწავლებელი ჰუბერტ ვან ეიკი (1370-1426). იან ვან ეიკის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. დაიბადა ჩრდილოეთ ნიდერლანდებში მაასეიკში.

სწავლობდა თავის უფროს ძმასთან ჰუბერტთან, რომელთანაც მუშაობდა 1426 წლამდე.

მან დაიწყო თავისი საქმიანობა ჰააგაში ჰოლანდიელი გრაფის სასამართლოში, რომელიც პირველად მოიხსენიება 1422-1426 წლებში, როგორც "ოსტატი იან" გრაფ იოჰან III-ის პალატის იუნკერის რანგში.

1425 წლიდან ის იყო ბურგუნდიის ჰერცოგის, ფილიპე III კეთილის მხატვარი და კარისკაცი, რომელიც დიდად აფასებდა მას, როგორც მხატვარს და გულუხვად იხდიდა მის საქმიანობას.

1427-1428 წლებში. როგორც საჰერცოგოს საელჩოს ნაწილი, იან ვან ეიკი გაემგზავრა ესპანეთში, შემდეგ პორტუგალიაში.

1427 წელს იგი ეწვია ტურნეს, სადაც იგი პატივით მიიღო მხატვართა ადგილობრივმა გილდიამ.

ალბათ შეხვდა რობერტ კამპინს, ან ნახა მისი ნამუშევარი.

მუშაობდა ლილსა და გენტში, 1431 წელს იყიდა სახლი ბრიუგეში და იქ ცხოვრობდა სიკვდილამდე.

ეიკის ნამუშევარი

ეიკის სტილი, რომელიც დაფუძნებულია რეალიზმის იმპლიციტურ ძალაზე, მნიშვნელოვანი მიდგომა იყო გვიანი შუა საუკუნეების ხელოვნებაში.

ამ რეალისტური მოძრაობის გამორჩეულმა მიღწევებმა, როგორიცაა ტომაზო და მოდენას ფრესკები ტრევიზოში, რობერტ კამპინის ნამუშევარი, გავლენა მოახდინა იან ვან ეიკის სტილზე.

რეალიზმის ექსპერიმენტებით, იან ვან ეიკმა მიაღწია გასაოცარ სიზუსტეს, უჩვეულოდ სასიამოვნო განსხვავებებს მასალების ხარისხსა და ბუნებრივ შუქს შორის. ეს იმაზე მეტყველებს, რომ ყოველდღიური ცხოვრების დეტალების საგულდაგულოდ დახატვა განზრახული იყო ღვთის ქმნილებების ბრწყინვალების ჩვენების მიზნით.

ზოგიერთი მწერალი ტყუილად მიაწერს იან ვან ეიკს ზეთის ფერწერის ტექნიკის აღმოჩენას. უდავოდ, მან მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა ამ ტექნიკის სრულყოფაში, მისი დახმარებით მიაღწია ფერის უპრეცედენტო სიმდიდრეს და გაჯერებას.

იან ვან ეიკმა შეიმუშავა ზეთის ფერწერის ტექნიკა. მან თანდათან მიაღწია პედანტურ სიზუსტეს ბუნების სამყაროს გამოსახვისას.

ბევრმა მიმდევარმა წარუმატებლად დააკოპირა მისი სტილი. იან ვან ეიკის შემოქმედების გამორჩეული თვისება იყო მისი შემოქმედების რთული იმიტაცია.

მისი გავლენა მხატვრების მომავალ თაობაზე, ჩრდილოეთ და სამხრეთ ევროპაში, არ შეიძლება გადაჭარბებული იყოს. მთელი ევოლუცია ფლამანდიელი მხატვრებიმე-15 საუკუნემ გააჩინა მისი სტილის პირდაპირი კვალი.

ვან ეიკის შემორჩენილ ნამუშევრებს შორის ყველაზე დიდია „გენტის საკურთხეველი“ - ბელგიაში, გენტში, სენ-ბავონის საკათედრო ტაძარში. ეს შედევრი შექმნეს ორმა ძმამ, იანმა და ჰუბერტმა და დაასრულეს 1432 წელს. გარე პანელებზე გამოსახულია ხარების დღე, როდესაც ანგელოზი გაბრიელი ეწვია ღვთისმშობელს, ასევე წმინდა იოანე ნათლისმცემლის, იოანე მახარებლის გამოსახულებები. საკურთხევლის ინტერიერი შედგება "კრავის თაყვანისმცემლობისგან", რომელიც ავლენს დიდებულ პეიზაჟს, ისევე როგორც ნახატებს, რომლებიც ასახავს მამა ღმერთს ღვთისმშობლის მახლობლად, იოანე ნათლისმცემელი, ანგელოზები, რომლებიც უკრავენ მუსიკას, ადამი და ევა.

იან ვან იაიკმა მთელი ცხოვრების მანძილზე შექმნა მრავალი ბრწყინვალე პორტრეტი, რომლებიც განთქმულია კრისტალურად სუფთა ობიექტურობითა და გრაფიკული სიზუსტით.

იან დე ლევის პორტრეტი ხარება გენტის სამსხვერპლო

მის ნახატებს შორის: უცნობი მამაკაცის პორტრეტი (1432), კაცის პორტრეტი წითელ ტურბანში (1436), იან დე ლიევის პორტრეტი (1436) ვენაში, მისი მეუღლის მარგარეტ ვან ეიკის პორტრეტი (1439) ბრიუგეში.

საქორწილო ნახატი "ჯოვანი არნოლფინი და მისი პატარძალი" (1434, ლონდონის ეროვნული გალერეა) ფიგურებთან ერთად შესანიშნავ ინტერიერს აჩვენებს.

ვან ეიკის ბიოგრაფიაში მხატვრის განსაკუთრებული ინტერესი ყოველთვის ეყრდნობოდა მასალების გამოსახვას, ასევე ნივთიერებების განსაკუთრებულ ხარისხს. მისი განუმეორებელი ტექნიკური ნიჭი განსაკუთრებით კარგად გამოიხატა ორ რელიგიურ ნაწარმოებში - „კანცლერის ქალბატონი როლინის ღვთისმშობელი“ (1436 წ.) ლუვრში, „კანონ ვან დერ პალეს ღვთისმშობელი“ (1436 წ.) ბრიუგეში.

ვაშინგტონის ხელოვნების ეროვნულ გალერეაში გამოფენილია ნახატი "გამოცხადება", რომელიც მიეწერება ვან ეიკის ხელს.

ითვლება, რომ იან ვან ეიკის ზოგიერთი დაუმთავრებელი ნახატი პეტრუს ქრისტუსმა დაასრულა.

ხელოვნების ისტორიაში „არნოლფინის პორტრეტი“ ერთ-ერთი პირველი ნახატია, რომელსაც თავად მხატვარი აწერს ხელს. „იან ვან ეიკი აქ იყო. 1434". მე-15 საუკუნემდე არ იყო ჩვეულებრივი თქვენი ნახატების ხელმოწერა.

იან ვან ეიკის ნახატი, ოსტატი ბრიუგედან, ეპოქის ფლამანდიელი მხატვარი ადრეული აღორძინება, - რომელშიც მინიშნება იმალება. ნახატს ჰქვია "ჩეტა არნოლფინის პორტრეტი".

სურათი უბრალოდ ანათებს უზარმაზარი თანხადეტალები, რაც საკმაოდ საინტერესოა, რადგან ის მხოლოდ 1434 წელს დაიწერა. და მინიშნება იმის შესახებ, თუ როგორ მოახერხა ავტორმა ამხელა ნაბიჯის გადადგმა გამოსახულების რეალიზმში არის სარკე. და ასევე სასანთლე - წარმოუდგენლად რთული და რეალისტური.

იან ვან ეიკის დაბადების ზუსტი თარიღი უცნობია. დაიბადა ჩრდილოეთ ნიდერლანდებში მაასეიკში. იგი სწავლობდა თავის უფროს ძმასთან ჰუბერტთან, რომელთანაც მუშაობდა 1426 წლამდე. მან დაიწყო თავისი კარიერა ჰააგაში ჰოლანდიის გრაფის სასამართლოში. 1425 წლიდან ის იყო ბურგუნდიის ჰერცოგის, ფილიპე III კარგის მხატვარი და კარისკაცი, რომელიც აფასებდა მას, როგორც მხატვარს და გულუხვად იხდიდა მის საქმიანობას. 1427-1428 წლებში. როგორც საჰერცოგოს საელჩოს ნაწილი, იან ვან ეიკი გაემგზავრა ესპანეთში, შემდეგ პორტუგალიაში. 1427 წელს იგი ეწვია ტურნეს, სადაც იგი პატივით მიიღო მხატვართა ადგილობრივმა გილდიამ. ალბათ შეხვდა რობერტ კამპინს, ან ნახა მისი ნამუშევარი. მუშაობდა ლილსა და გენტში, 1431 წელს იყიდა სახლი ბრიუგეში და იქ ცხოვრობდა სიკვდილამდე.

ვან ეიკი ითვლება ზეთის საღებავების გამომგონებლად, თუმცა სინამდვილეში მან მხოლოდ გააუმჯობესა ისინი. მაგრამ სწორედ მის შემდეგ მიიღო ზეთმა საყოველთაო აღიარება, ზეთის ტექნოლოგიაგახდა ტრადიციული ნიდერლანდებისთვის; მე-15 საუკუნეში ჩავიდა გერმანიასა და საფრანგეთში, იქიდან კი იტალიაში.

ვან ეიკის უდიდესი და ყველაზე ცნობილი ნამუშევარია გენტის საკურთხეველი, რომელიც სავარაუდოდ მისმა ძმამ ჰუბერტმა დაიწყო. იან ვან ეიკმა იგი დაასრულა მდიდარი გენტის ბურგერ ჯოდოკ ვეიდტის შეკვეთით მისი ოჯახის სამლოცველოსთვის 1422-1432 წლებში. ეს არის გრანდიოზული მრავალსაფეხურიანი პოლიპტიქი 24 ნახატისგან, რომლებიც ასახავს 258 ადამიანის ფიგურას.

იან ვან ეიკის შედევრებს შორისაა კანცლერ როლინის მადონა, ასევე ვაჭრის, მედიჩის საბანკო სახლის წარმომადგენლის, ჯოვანი არნოლფინის პორტრეტი მეუღლესთან ერთად - ე.წ. "არნოლფინის წყვილის პორტრეტი".

ჰყავდა რამდენიმე სტუდენტი, მათ შორის - პეტრუს კრისტუსი.

ძირითადი სამუშაოები

• „გენტის საკურთხეველი“ (ჰუბერტ ვან ეიკთან ერთად; 1432 წ., ქ. ბავოს ტაძარი, გენტი).
• "კანცლერის ჩვენი ლედი როლინი" (დაახლოებით 1436, ლუვრი, პარიზი),
• "კანონის ღვთისმშობელი ვან დერ პალე" (1436, მუნიციპალური ხელოვნების გალერეა, ბრიუგე),
• ტრიპტიქი "ჩვენი ღვთისმშობელი ეკლესიაში" (1437, ხელოვნების გალერეა, დრეზდენი).
• ახალგაზრდა კაცის პორტრეტი (ტიმოთე; 1432) - ზეთი ხეზე, 34,5 x 19 სმ, ეროვნული გალერეა, ლონდონი
• "კაცის პორტრეტი წითელ ტურბანში" (1433, ეროვნული გალერეა, ლონდონი)
• მხატვრის მეუღლის, მარგარეტ ვან ეიკის პორტრეტი (1439, ზეთი ხეზე, 32,6 x 25,8 სმ, მუნიციპალური ხელოვნების გალერეა, ბრიუგე).
• ჯვარცმისა და უკანასკნელი განკითხვის დიპტიქი (1420-1425) - ტილოზე ნათარგმნი ზეთი ხეზე, 56,5 x 19,5 სმ (თითოეული ნახატი),
  ქალაქის ხელოვნების მუზეუმი, ნიუ-იორკი
• მადონა ეკლესიაში (დაახლოებით 1425) - ზეთი ხეზე, 32 x 14 სმ, ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი
• წმინდა ფრანცისკეს სტიგმატა (დაახლოებით 1428-1430) - ზეთი პანელზე, 28 x 33 სმ, Galleria Sabauda, ​​ტურინი
• ოქრომჭედლის პორტრეტი (კაცი ბეჭდით; დაახლ. 1430) - ხე, 16,6 x 13,2 სმ, რუმინეთის ეროვნული მუზეუმი, ბუქარესტი
• წმინდა იოანე მახარებელი (1432) - ზეთი პანელზე, 149,1 x 55,1 სმ, წმ. ბავონა, გენტი
• მადონა და ბავშვის კითხვა (1433) - ზეთი ხეზე, 26,5 x 19,5 სმ, ვიქტორიანული ეროვნული გალერეა, მელბურნი
• ნიკოლო ალბერგატის პორტრეტი (დაახლოებით 1435) - ზეთი პანელზე, 34 x 27,5 სმ, Kunsthistorisches Museum, ვენა
• კაცის პორტრეტი მიხაკით (დაახლოებით 1435) - ზეთი ხეზე, 40 x 31 სმ, ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი
• ბაუდაინ დე ლანოის პორტრეტი (დაახლოებით 1435) - ზეთი ხეზე, 26 x 20 სმ, ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი
• ჯოვანი არნოლფინის პორტრეტი (დაახლოებით 1435) - ზეთი ხეზე, 29 x 20 სმ, ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი
• მადონა და ბავშვი (Lucca Madonna, Nursing Madonna, 1436) - ზეთი პანელზე, 65,5 x 49,5 სმ, Staedel, Frankfurt
• იან დე ლიეს პორტრეტი (1436) - ზეთი ხეზე, 24,5 x 19 სმ, Kunsthistorisches Museum, ვენა
• წმინდა ბარბარა (1437) - გრისალი ხეზე, 31 x 18,5 სმ, სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი, ანტვერპენი
• ქრისტეს თავი (1438), ასლი - ბერლინის სახელმწიფო მუზეუმები, ბერლინი, ალტე პინაკოთეკი, მიუნხენი
• მადონა და ბავშვი შადრევანთან (1439) - ზეთი ხეზე, 19 x 12 სმ, სახვითი ხელოვნების სამეფო მუზეუმი, ანტვერპენი
• ქრისტეს პორტრეტი (1440) - მუხის პანელი, 33,4 x 26,8 სმ, მუნიციპალური ხელოვნების გალერეა, ბრიუგე
• წმინდა იერონიმე (1440) - ზეთი მუხის პანელზე, 20 x 12,5 სმ, დეტროიტის ხელოვნების ინსტიტუტი, დეტროიტი

გალერეა

კაცის პორტრეტი ტურბანში. ზეთი პანელზე, 25,5 x 19 სმ, 1433. ეროვნული გალერეა, ლონდონი

Canon van der Pale-ის მადონა. ზეთი ხეზე, 122 x 157 სმ, 1436. გრონინგის მუზეუმი, ბრიუგე

კანცლერ როლინის მადონა. ხე, 66 x 62 სმ, 1435. ლუვრი, პარიზი

• ხელოვნების ისტორიაში „არნოლფინის პორტრეტი“ ერთ-ერთი პირველი ნახატია, რომელსაც თავად მხატვარი აწერს ხელს. . მე-15 საუკუნემდე არ იყო ჩვეულებრივი თქვენი ნახატების ხელმოწერა.
• არსებობს რამდენიმე თეორია, რომელიც ცდილობს ახსნას ვან ეიკის რეალიზმის უეცარი გადასვლა. მაგრამ, ერთ-ერთი ყველაზე საინტერესო ეკუთვნის ბრიტანელ მხატვარს დ. ჰოკნის და ფიზიკოს ჩარლზ მ. ფალკოს. მათი აზრით, ვან ეიკმა გამოიყენა მრუდე სარკეები და პატარა ლინზები თითქმის ფოტოგრაფიული სურათების შესაქმნელად. ეს ხსნის პერსპექტივის ცვლილებებს მის ნახატებში.

მეხსიერება

მერკურის კრატერს ვან ეიკის სახელი ჰქვია.

ბიბლიოგრაფია

• ეგოროვა K.S. იან ვან ეიკი. მ., 1965;
• ნიკულინი N. N. Jan van Eyck [ალბომი]. ლ., 1967 წ
• Friedl?nder M. J., Die aitniederl?ndische Malerei, Bd 1, B., 1924;
• Baldass L., Jan van Eyck, L., 1952;
• პანოფსკი ე., ადრეული ნიდერლანდური მხატვრობა. მისი წარმოშობა და ხასიათი, ვ. 1-2, კამბ. (მას.), 1953 წ.