იაპონელი კომპოზიტორები თანამედროვენი არიან. ჯო ჰისაიში - ამომავალი მზის მიწის შემქმნელი მზიანი მუსიკით

ოთხშაბათს, 5 თებერვალს, კომპოზიტორმა მამორუ სამურაგოჩიმ, რომელიც ცნობილია როგორც "იაპონელი ბეთჰოვენი", თქვა, რომ ვიღაც სხვა წერდა მის მუსიკას ბოლო 18 წლის განმავლობაში. ამ ავტორმა შექმნა ბეთჰოვენის ყველა ძირითადი ნამუშევარი, მათ შორის ჰიროსიმას სიმფონია და რეკვიემი 2011 წლის მიწისძვრისა და ცუნამის მსხვერპლთა ხსოვნისადმი. მანამდე სამურაგოჩიმ თქვა, რომ 1999 წელს მან მთლიანად დაკარგა სმენა და წერს მუსიკას მხოლოდ მისი "ბგერის შინაგანი გრძნობის" წყალობით.

მეორე დღეს ნაწარმოებების ნამდვილმა ავტორმა პრესკონფერენცია გამართა. აღმოჩნდა, რომ ეს იყო მუსიკის მასწავლებელი ტაკაში ნიიგაკი, რომელმაც არა მხოლოდ საკუთარი თავი გამოაცხადა, არამედ დაადანაშაულა "იაპონელი ბეთჰოვენი" ცრუ ყრუში. ნიიგაკის თქმით, სამურაგოჩი, რომელიც ჩვეულებრივ ტუჩებს კითხულობდა და ჟესტებით კომუნიკაციას უწევდა, ზოგჯერ საკუთარ თავს ივიწყებდა და ჩვეულებრივ დიალოგს იწყებდა. მამორუ სამურაგოჩის ადვოკატები ამას უარყოფენ: სავარაუდოდ, მათ კლიენტს აქვს ინვალიდობის მოწმობა დამოწმებული სახელმწიფო კომისიის მიერ. თვითგამომჟღავნებული კომპოზიტორი ჟურნალისტებს არ ეკონტაქტება - აღიარება მან იურისტების მეშვეობით გააკეთა, რომლებიც აღნიშნავენ, რომ სამურაგოჩი უკიდურესად დეპრესიულ მდგომარეობაშია და ჯერ არ ძალუძს მსმენელებისთვის ბოდიშის მოხდა დამოუკიდებლად.

როგორც ჩანს, სამურაგოჩის მოუწევს ბოდიშის მოხდა მთელი ქვეყნისთვის. მისი ბოლო წლების მოღვაწეობის ისტორია ფაქტობრივად არის იაპონიის ისტორია, რომელმაც განიცადა მთელი რიგი ომები და სტიქიური უბედურებები. მის "ჰიროშიმას", რომელიც ტოკიოს სიმფონიურმა ორკესტრმა 2011 წელს ჩაწერა, პოპულარულად "იმედის სიმფონია" უწოდეს. სამურაგოჩის ნამუშევრების ჩანაწერები დიდი რაოდენობით იყიდება კლასიკური მუსიკისთვის; 2013 წელს NHK სატელევიზიო არხმა გადაიღო დოკუმენტური ფილმი "სულის მელოდია" სამურაგოჩის მოგზაურობის შესახებ ტოჰოკუს რეგიონში, რომელიც დაზარალებულია ფუკუშიმა-1-ის ავარიით.

თავად მამორუ სამურაგოჩის ცხოვრება პირდაპირ კავშირშია იაპონიის ისტორიაში ერთ-ერთ მთავარ უბედურებასთან. მისი დედა და მამა ჰიბაკუშა არიან, ჰიროშიმასა და ნაგასაკის ატომური დაბომბვის მსხვერპლნი. ეს ადამიანები იაპონიაში იღებენ ყველა საჭირო სარგებელს და შეღავათს, მაგრამ საზოგადოება მათ დღემდე ერიდება - ჰიბაკუშას არ სურს დაქირავება და ისინი ძირითადად ერთმანეთში ქორწინდებიან. ასეთ ოჯახებში ბავშვები ხშირად შშმ იბადებიან.

ბავშვობაში სამურაგოჩის ავადმყოფობა არანაირად არ გამოვლინდა. კომპანია Samon Promotion-ის ოფიციალური ვებგვერდის მიხედვით, რომელთანაც კომპოზიტორი თანამშრომლობდა, ფორტეპიანოზე დაკვრის სწავლა მან ოთხი წლის ასაკში დაიწყო. ათი წლამდე დედამისი ბიჭთან მუშაობდა; შემდეგ მან გადაწყვიტა, რომ "არაფერი დარჩა შვილს სასწავლებლად" და მან დაიწყო მუსიკის შედგენა. მოზარდობის ასაკში სამურაგოჩიმ დაიწყო მუსიკის თეორიის დამოუკიდებელი შესწავლა. სკოლის დამთავრების შემდეგ მან უარი თქვა სპეციალიზებულ უნივერსიტეტში ჩარიცხვაზე, რადგან თვლიდა, რომ ისინი საკმარის ყურადღებას არ აქცევდნენ მე-20 საუკუნის კლასიკურ მუსიკას.

თვითნასწავლი კომპოზიტორი მიხვდა, რომ სმენას კარგავდა, როცა ჩვიდმეტი წლის გახდა. სიყრუის პირველ სიმპტომებს თან ახლდა ძლიერი თავის ტკივილი, მაგრამ სამურაგოჩი განაგრძობდა მუსიკის შესწავლას. 1988 წელს მას შესთავაზეს როკ ჯგუფში ვოკალისტი გამხდარიყო, მაგრამ მან უარი თქვა, რადგან იმავე წელს მისი ძმა ტრაგიკულად გარდაიცვალა.

სამურაგოჩიმ პოპულარობა მოიპოვა 1990-იანი წლების ბოლოს - როგორც ჩანს, მაშინ, როდესაც მან უკვე დაიქირავა ნიიგაკი. კომპოზიტორი ცნობილი გახდა, პირველ რიგში, როგორც პოპულარული ვიდეო თამაშების საუნდტრეკის შემქმნელი - Resident Evil 1996 წელს და Onimusha 1999 წელს. "ამომავალი მზის სიმფონიური სუიტა" თამაშიდან ონიმუშა მიიპყრო არა მხოლოდ გეიმერების, არამედ თანამედროვე კლასიკური მუსიკის მოყვარულთა ყურადღება სამურაგოჩის შემოქმედებაზე. თამაშის გამოსვლის შემდეგ, სამურაგოჩიმ საზოგადოებას განუცხადა, რომ ნამუშევარზე მუშაობისას თავის თავში „ისმოდა მუდმივი ღრიალი, როგორც ხმაურიანი ქვაბის ოთახში“. მან ხაზგასმით აღნიშნა, რომ არ ისურვებდა ყოფილიყო შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე კომპოზიტორი, რომლის ნაწარმოებებსაც არ აკრიტიკებენ საცოდაობის გამო. ამიტომ ის მალავდა თავის ავადმყოფობას მანამ, სანამ მისი შრომა პიროვნებისგან განცალკევებით არ დაფასდებოდა.

იაპონიამ დააფასა როგორც კომპოზიტორის შემოქმედება და პიროვნება. მაამებელი მეტსახელი სამურაგოჩი - "იაპონელი ბეთჰოვენი" - ფართოდ გავრცელდა პრესაში. კომპოზიტორმა თქვა, რომ, მიუხედავად თავში მუდმივი ხმებისა და შაკიკისა, მუსიკის აბსოლუტური ყური არ დაუკარგავს. ასევე არ დაუმალავს, რომ ნევროზული დეპრესიითა და შფოთვითი ნევროზით იტანჯებოდა. კომპოზიტორის ტრაგიკული იმიჯი მისმა გარეგნობამ დაასრულა - გრძელი შავი თმა, მუქი ფორმალური კოსტიუმები და მუდამ სათვალე. გასაკვირი არ არის, რომ 2000 წელს მან გამოაცხადა, რომ უარს იტყოდა ყველა მუსიკაზე, რომელიც დაწერა სმენის დაკარგვამდე და ნულიდან დაწყებული - ნაბიჯი, რომელიც შესანიშნავად ერგებოდა მის პირქუშ იმიჯს. პირველი ნამუშევარი, რომელიც კომპოზიტორმა შექმნა თავის "ახალ ცხოვრებაში" იყო სიმფონია ბირთვული აფეთქების შესახებ.

2008 წელს ჰიროსიმას სიმფონიური ორკესტრის მიერ შესრულდა პირველი სიმფონიის პრემიერა „ჰიროშიმა“. ამავდროულად, ქალაქმა სამურაგოჩის ჯილდო გადასცა ხელოვნებაში შეტანილი წვლილისთვის, რომელიც სხვადასხვა დროს გადაეცა იოკო ონოს და დიზაინერს ისი მიაკეს. 2011 წელს ეს სიმფონია ჩაწერა ტოკიოს სიმფონიურმა ორკესტრმა. ჩანაწერმა გაიყიდა იშვიათი 100 ათასი დისკი კლასიკური მუსიკისთვის.

ერთი ტრაგედიის შესახებ ნაწარმოების წარმატების კვალდაკვალ, სამურაგოჩიმ მეორეზე მუსიკის წერა დაიწყო. მიწისძვრის, ცუნამის და ფუკუშიმა-1 ატომური ელექტროსადგურის ავარიის შემდეგ ის და გადამღები ჯგუფი სტიქიის ადგილებზე გაემგზავრნენ. დასავლური მედია დოკუმენტური ფილმიდან ერთ ამაღელვებელ სცენას ასე აღწერს: ყრუ კომპოზიტორი თამაშობს გოგონასთან, რომლის დედაც ფუკუშიმას ავარიის შედეგად გარდაიცვალა და გადაწყვეტს მისთვის რექვიემი მიუძღვნას. სხვათა შორის, მან ასევე მიუძღვნა "ჰიროშიმა" პატარა იაპონელ გოგონას შეზღუდული შესაძლებლობის მქონე ბავშვთა ცენტრიდან, რომელსაც 2000 წელს ესტუმრა.

სანამ სამურაგოჩი იღებდა ჯილდოებს და აძლევდა მიძღვნებს, მისი 1996 წელს დაქირავებული ტაკაში ნიიგაკი მუშაობდა ნახევარ განაკვეთზე მასწავლებლად ტოჰო გაკუენის მუსიკალურ სკოლაში. გარდა ამისა, მან დაწერა ცნობილი კომპოზიტორის სახელით გამოცემული ყველა ნაწარმოები, არავის უთქვამს ამის შესახებ. ნიიგაკის თქმით, მან დიდი ხნის წინ დაიწყო ფიქრი, რომ ის იყო თაღლითობის თანამონაწილე. სანამ საიდუმლო ავტორის სინდისი ტანჯავდა მას, სამურაგოჩი განაგრძობდა რეგულარულად ანაზღაურებდა მას სამუშაოსთვის. სულ რაღაც 18 წლიანი თანამშრომლობის განმავლობაში ყრუ კომპოზიტორმა კოლეგას გადაუხადა დაახლოებით 7 მილიონი იენი (69000 დოლარი). ნიიგაკის ცდუნება დაეტოვებინა თავისი ფარული საქმიანობა, მაგრამ მისმა "დამქირავებელმა" თქვა, რომ ასეთ შემთხვევაში ის თავს მოიკლავდა.

უცნაურია, მაგრამ სოჭის ოლიმპიადა დაეხმარა ნიიგაკს ჩრდილიდან გამოსულიყო. კომპოზიტორმა შეიტყო, რომ ზამთრის ოლიმპიურ თამაშებზე იაპონიას წარადგენს ვანკუვერის ოლიმპიური თამაშების ბრინჯაოს მედალოსანი და მსოფლიო ჩემპიონი მოციგურავე დაისუკე ტაკაჰაში. სპორტსმენს მოუწევს სრიალი მუსიკაზე, რომელიც სავარაუდოდ სამურაგოჩიმ დაწერა. ნიიგაკიმ გადაწყვიტა, რომ ახლა უნდა გაეხსნა. „ვერ ვიტანდი იმაზე ფიქრს, რომ მთელი მსოფლიო ტაკაჰაშის ჩვენი თაღლითობის თანამონაწილედ უყურებდა“, - თქვა მან ხუთშაბათს გამართულ პრესკონფერენციაზე. იმავე დღეს, 6 თებერვალს, იაპონურ მედიაში გამოჩნდა დეტალური ინტერვიუ ნიიგაკთან.

ცხადია, სამურაგოჩიმ გაარკვია, რომ „ჰიროშიმას“ ნამდვილი ავტორი ჟურნალისტებს ესაუბრა და რატომღაც გადაწყვიტა, რომ მის აღიარებას წინ უსწრებდა. გაზეთის გამოცემის წინა დღეს ადვოკატების მეშვეობით გაკეთებული სასწრაფო განცხადება სასოწარკვეთილი ადამიანის ქმედებას ჰგავს. "სამურაგოჩის ძალიან ვწუხვარ, რომ მან უღალატა თავის გულშემატკივრებს და გაუცრუა ყველა დანარჩენი. მას ესმის, რომ გაკეთებულს გამართლება არ აქვს“, - განაცხადეს ადვოკატებმა 5 თებერვალს. თუმცა ამ ნაჩქარევ აღიარებაში ნიიგაკის სახელი არ იყო ნახსენები.

ნამდვილად გადაწყვიტა თუ არა ნიიგაკიმ ისაუბრა თაღლითობაზე, რომელიც 18 წელი გაგრძელდა ზოგადად ფიგურული სრიალისადმი და კერძოდ, Daisuke Takahashi-ს სიყვარულის გამო, უცნობია. სავსებით შესაძლებელია, რომ შვიდი მილიონი იენი დიდების სრული არარსებობის პირობებში არ იყო საკმარისი მოკრძალებული მუსიკის მასწავლებლისთვის. სამურაგოჩის ყოფილი "კოლეგის" თამაშზე კომენტარი ჯერ არ გაუკეთებია.

ამასობაში იაპონური მუსიკალური ინდუსტრიის წევრებმა დაიწყეს სამურაგოჩის ბოიკოტი. ჩამწერი კომპანია Nippon Columbia აპირებს შეწყვიტოს მისი მუსიკის დისკების გაყიდვა, წამყვანი ორკესტრები აშორებენ მის ნამუშევრებს რეპერტუარიდან და უქმებენ მომავალ კონცერტებს; კიუშუს კუნძულის სიმფონიურმა ორკესტრმა კი გამოაცხადა, რომ აპირებს უჩივლოს მსმენელების კომპენსაციისთვის ყველა კონცერტზე სამურაგოჩის მუსიკით. ჰიროშიმას ხელისუფლება აპირებს „ბეთჰოვენს“ ჩამოართვას 2008 წელს მიცემული პრიზი. როგორც ჩანს, ახლა არავინ ითვალისწინებს კომპოზიტორის ნევროზს და დეპრესიას. მას შემდეგ, რაც სამურაგოჩის სიყრუე კითხვის ნიშნის ქვეშ დადგა, ყოფილი ეროვნული გმირის ფსიქიკური მდგომარეობა აღარავის აინტერესებს.

ფიგურულმა მოციგურავემ ტაკაჰაშიმ, რომელმაც გაუცნობიერებლად სკანდალი გამოიწვია მუსიკალურ სამყაროში, თქვა, რომ ის მაინც შეასრულებდა ერთ მოკლე პროგრამას „სონატინო ვიოლინოსთვის“, რომელიც ორი წლის წინ დაიწერა. სპორტსმენმა ოფიციალურ განცხადებაში ხაზგასმით აღნიშნა, რომ მას უბრალოდ არ აქვს დრო სხვა პროგრამის მოსამზადებლად - კაცების პერსონალური ტურნირი 13 თებერვალს გაიმართება. მან იმედი გამოთქვა, რომ ორივე კომპოზიტორის აღიარება ხელს არ შეუშლის მის გამოსვლას ოლიმპიადაზე.

"სონატინო ვიოლინოსთვის", რომელიც მალე სოჭში შესრულდება, შეიძლება გახდეს რეკვიემი დანგრეული "იაპონური ბეთჰოვენის" მთელი ნაწარმოებისთვის ან 43 წლის ნიიგაკის ოფიციალური მუსიკალური კარიერის ხმამაღალი დასაწყისი. მაგრამ, სამწუხაროდ, მშვენიერი ჟესტი ამჯერად არ იმუშავებს - კომპოზიციის "სონატინო ვიოლინოსთვის" ავტორი არ არის ჩამოთვლილი ტაკაჰაშის პროფილში საერთაშორისო ციგურების კავშირის ვებსაიტზე.

დღეს ჯო ჰისაიში ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი იაპონელი კომპოზიტორია მსოფლიოში. უფრო მეტიც, სინამდვილეში, მისი სახელია მამორუ ფუჯისავა, მაგრამ ის ქმნის ფსევდონიმით, რომელიც მის მფლობელს ხმამაღლა ახსენებს ამერიკელი კომპოზიტორისა და მუსიკოსის კვინსი ჯონსის სახელს - კერპს.

მუსიკის დაკვრა ძალიან ადრე დაიწყო. ხუთი წლიდან უკრავდა ვიოლინოზე. ცხრამეტი წლის ასაკში ჩაირიცხა მუსიკალურ კოლეჯში კომპოზიციის განყოფილებაში. და 32 წლის ასაკში მან გამოუშვა თავისი პირველი ორიგინალური ალბომი, "Information", რომელშიც შედიოდა კომპოზიციები მისი საყვარელი სტილის - მუსიკალური მინიმალიზმის.

ერთი წლის შემდეგ, ბედმა ჯო ჰისაიში მიიყვანა პოპულარული იაპონური კომიქსების რეჟისორთან ჰაიაო მიაზაკისთან ერთად, რომელმაც კომპოზიტორი მიიწვია აუდიო სერიების შესაქმნელად მანგასთვის "Nausicaä of the Valley of Wind". ჯო დათანხმდა და გარკვეული პერიოდის შემდეგ ის უკვე მუშაობდა იმავე მიაძაკის ამავე სახელწოდების სრულმეტრაჟიანი მხატვრული ფილმის საუნდტრეკზე და სრულ მუსიკალურ აკომპანიმენტზე. და სწორედ ამ ნამუშევარმა გახადა ჰისაიშის ცნობილი მთელ მსოფლიოში!

შემდეგ კომპოზიტორმა კიდევ რამდენჯერმე შექმნა მელოდიები ფილმებისთვის. იგი მუშაობდა მსოფლიო რეჟისორის ისეთ აღიარებულ ოსტატთან, როგორიც არის ტაკეში კიტანო (ფილმებისთვის "სონატინი", "ფეიერვერკი", კიკუჯირო, "ბიჭები დაბრუნდნენ", "ძმა იაკუზა" და სხვა). და ის ოთხჯერ დაჯილდოვდა იაპონიის კინოაკადემიის მიერ.

ლირიკის შესახებ

მისი მელოდიები ტოტებს ჰგავს, რომლებიც ქარში კანკალებენ. ჰაიკუ და თანამედროვე იაპონური მუსიკის ჰაიკუ. როგორც კი მოისმენთ მათ, გინდათ მოუსმინოთ მათ ისევ და ისევ. იქ რღვევაა და აშკარაა დაძლევის გრძნობა. ამ ბრწყინვალე კომპოზიტორისა და პიანისტის 15 სოლო ალბომში არის ყველაფერი, რაც ცხოვრებას აფასებს. ფენიქსის ფრინველის ისტორია იაპონური ინტერპრეტაციით. თქვენ შეძლებთ ფეხზე წამოდგომას, თუ რაიმეს დაეყრდნობით... გასაკვირი არ არის, რომ სწორედ ჯო ჰისაიშის მელოდიები აირჩიეს 1998 წელს ნაგანოს პარალიმპიური თამაშების მუსიკალურ აკომპანიმენტად.

2004 წელს ეს ნიჭიერი იაპონელი გახდა მსოფლიო ოცნების ორკესტრის ლიდერი, რომელიც დაიბადა ახალი იაპონიის ფილარმონიული ორკესტრის წიაღში. ჰისაიში უკრავს კლასიკურ და თანამედროვე მუსიკას. და ის აბსოლუტურად ბედნიერია, თუმცა მასზე ბევრი საუბარი არ უყვარს.

ყოველივე ამის შემდეგ, მხოლოდ ბედნიერ ადამიანს შეუძლია შექმნას ასეთი ნათელი, ასეთი პოზიტიური მუსიკა, მდიდარი ეროვნული მოტივებით. უყურეთ და მოუსმინეთ განსაცვიფრებელ დუეტს ვიოლონჩელისტთან - მოგეწონებათ. დამუხტეთ კარგი განწყობით შემქმნელისა და შემსრულებლის შთაგონებული სახეების დათვალიერებით.

მიი... ნიპა!

♪ ♫ ♩ ♬ ♩ ♫ ♪

13. ნორიუკი ასაკურა

ის ჩემთან უფრო ახლოსაა, როგორც ანიმე „ვაგაბონდ კენშინის“ კომპოზიტორი. მისი ნამუშევრები აერთიანებს ტრადიციულ იაპონურ მუსიკას, ისევე როგორც კლასიკურ მუსიკას როკის, ჯაზის და სხვა სტილის ელემენტებთან.

✪ Isshin Tenpuku Keikaku (OST, Vagabond Kenshin)

რურუუნი კენშინი - იშინ ტენპუკუ კეიკაკუ - OST

✪ The Call to Arms (OST, Aldnoah.Zero)

Hiroyuki Sawano feat mpi The Call to Arms a0v (Aldnoah Zero)

11. ჰიდეკი ტანიუჩი

ჰიდეკიმ შექმნა მუსიკა ანიმესთვის "Akagi", "Kaiji" და ის ასევე არის ანიმე "Death Note"-ის საუნდტრეკის ერთ-ერთი შემქმნელი, გარდა Yoshihisa Hirano.

✪ Taikyoku Wo Oete (OST, Akagi)

14 Taikyoku Wo Oete

ჩემთვის ის უფრო ცნობილია, როგორც Gintama-ს მუსიკის შემქმნელი. სხვათა შორის, მისი მუსიკა შესანიშნავად გადმოსცემს ამ ანიმეს ატმოსფეროს.

✪ Hakaba De Abareru No Ha Yuurei Dake De Nai (OST, Gintama)

დიდი კოლექცია OST: მოჩვენებები არ არიან მხოლოდ ისინი, ვინც ველურად დარბიან სასაფლაოებზე - გინტამა

9. იასუჰარუ ტაკანაში

მან შექმნა მუსიკა ანიმესთვის "Naruto: Shippuden", "Beyblade: G Revolution", "Shiki", "Hell Girl", "Mononoke" და ა.შ. თავის მუსიკაში ის აერთიანებს ტრადიციულ და კლასიკურ მუსიკალურ ინსტრუმენტებს.

✪ Hyakkaryouran (OST, Naruto: Shippuden)

Naruto Shippuden OST 1 - სიმღერა 18 - Hyakkaryouran (ნიჭიერების გაჩენა)

8. ტოშიო მასუდა

მასუდამ დაწერა მუსიკა ანიმესთვის "Naruto", "Master Mushi" და სხვა.

✪ სევდა და მწუხარება (OST, Naruto)

Naruto OST 1 - სევდა და მწუხარება

7. საჰაში ტოშიჰიკო

ისეთი ანიმეების კომპოზიტორი, როგორიცაა "Hunter X Hunter" (1999), "Big O" და სხვა.

✪ Hikari ga Mienai (OST, Hunter X Hunter 1999)

მონადირე X მონადირე - ჰიკარი გა მიენაი

მან დაწერა მუსიკა ანიმესთვის "Pandora Hearts", "Hack//Sign", "Border of the Void", "Fate" და ა.შ. მონაწილეა პროექტებში "See-Saw", "Kalafina", "FictionJunction". “, განსაკუთრებით პირველი მომწონს.

✪ სისხლიანი კურდღელი (OST, Pandora Hearts)

პანდორას გული OST - სისხლიანი კურდღელი

დაწერა მუსიკა ანიმესთვის "Sword Stories", "Gurren Lagann", გადაღებული ნაწილი "JoJo: Battle დამოკიდებულება", "Jörmungandr", "Soul Eater", "Black Cat", "God's Notebook" და ა.შ. ჯერ, მაგრამ ხანდახან და პათეტიკური ხმა, ნათელი და არა ერთფეროვანი.

✪ Gettouka (OST, ხმლის ისტორიები)

კატანაგატარი OST - 22 月刀歌

✪ ნიკოპოლი (OST, გურენ ლაგანი)

Nikopol - Gurren Lagann OST (მაღალი ხარისხის 1080p HD)

✪ L"Arabesque Sindria (OST, Magi)

მაგი ოსტ 2 - 19 - ლ"არაბესკი _ სინდრია - შირო საგისუ

✪ საბრძოლო აალება (OST, Bleach)

ჩემი ერთ-ერთი საყვარელი კომპოზიტორი. დაწერა საუნდტრეკები მრავალი ანიმესთვის. მას აქვს საოცარი ნამუშევრები მამორუ ოშიის ანიმეების უმეტესობაზე, როგორიცაა "Open Your Mind", "Ghost in the Shell", "Ghost in the Shell 2: Innocence". მან ასევე დაწერა მუსიკა ანიმესთვის "When Cicadas Cry", "Mob Psycho 100" და ა.შ. მუსიკა და სპექტაკლი გაოცებას იწვევს, ეს არის რაღაც ამქვეყნიური.

✪ Hyakkin (OST, გახსენით თქვენი გონება)

კენჯი კავაი - მეზამე ნო ჰაკობუნე - 百禽 HYAKKIN

✪ მთავარი თემა (OST, როდესაც ციკადები ტირიან)

Higurashi No Naku Koro Ni OST - მთავარი თემა

✪ ბრბოს გრძნობების აფეთქება (OST, Mob Psycho 100)

Mob Psycho 100 OST 2 - ბრბოს გრძნობების აფეთქება (モブ・感情の爆発)

✪ გეტები (OST, Berserk)

Berserk საუნდტრეკი - 4 Gatsu

✪ ძალები (OST, Berserk)

✪ ინდრა (OST, Berserk 2016)

ჯოჯოხეთური ლოცვა "ინუგამიდან"

(სამწუხაროდ, ჯერ ვერ ვიღებ მთლიან შესრულებას/კონცერტს)

ჯ.ა.

შენიშვნების კრებული სხვადასხვა ადგილიდან, მატიანე და საკუთარი. ინტერვიუ.

„კეისრის დემონური მუსიკა მიწისქვეშა წყალს ჰგავს, ღრმაა, რაც არ უნდა ეცადო, ამ ყველაფერს ვერ გაზომავ, მაგრამ მისი ძველი ნამუშევრებიც და ახლებიც – ყველაფერი აუცილებლად შობს ცოცხალ ლეგენდას“.

”თუ ჩემს სხეულში არის კარიბჭე, მაშინ მხოლოდ კეისრის მუსიკამ შექმნა იგი და ჩაკეტა მასში ჩემი სული და მისი გასაღები მასშია. გახსენი და დაგირეკავ, რა თქმა უნდა, შენს დემონებთან ერთად“.

”მე არ ვიტყოდი, რომ მისი მუსიკა საშინელია, მაგრამ უცნაურია.”

„მე ვაღმერთებ კეისარს, არ ვისურვებდი ვიმეგობრო ამქვეყნად მის გარდა. მხოლოდ მის მუსიკაში შეიძლება მოისმინოს 熱狂 (nekkyou) მწველი სიგიჟე. რატომ არის ის ასე არასოციალური...?”

"ცეზარი ჩემთვის ღმერთივითაა... მაგრამ ის ამ ბოლო დროს არსად ჩანს, მაინტერესებს თმა ამ ხნის განმავლობაში ამოსწია?"

„გთხოვთ, ვინმემ მითხარით მეტი მის შესახებ! ვინმემ არ იცის?

ჰაჰაჰა... დიახ, ამ სულების კვნესა, რომელიც მან მოიპარა, თითქმის უფრო ხმამაღლა ყვირის, ვიდრე საკუთარი, არ შემიძლია იგნორირება. სერიოზული იდუმალი შემთხვევა, ის ფაქტიურად არღვევს დედამიწის ბიოველს აღმოსავლეთთან უფრო ახლოს. კეისარი არ უშვებს თავის წარსულს, ჯაჭვებით ათრევს ტერაიამას ილუზიების სამყაროს და ვინც მოგვიანებით იბადება და ისმენს მის მუსიკას, ვერ გაუშვებს მას და ვერ ხედავს, რომ ის უკვე მოხუცი კაცია, რომელიც მუქ სათვალეს ატარებს სიბნელეშიც კი. ოთახები:

"შენს ნაცრისფერ თმაზე ნაწნავების ყურება უფრო საშინელია, ვიდრე ცხოვრება..."

ახლა ის 65 წლისაა და ბროშურებზე "ბანიუ ინრიოკუს" სპექტაკლების შესახებ კეისარი ყოველთვის ისე გამოიყურება, როგორც 70-იანებში... და წარწერები ეწერა: "შინჯუკუს პირისპირ" (არენა საბრძოლო ხელოვნებისა და კონცერტებისთვის. 1994 წლიდან), „მთებიც კი მომისმენენ“:

ვამპირი, საიდანაც ასპენის ფსონი არ შველის x)

არსებობს ჭორები, რომ ის ახლა არის შინჯუკუს (კაბუკის კვარტალი) ერთ-ერთი "მეფეთა 3/4". ძნელი სათქმელია, მართალია თუ არა ეს, მაგრამ შინჯუკუში ის მართლაც ძალიან თავისუფლად მოძრაობს, როცა უნდა და შეუძლია ღამით საშინელი კონცერტების გამართვა ქუჩაში. თავიდან ადამიანები გარბიან, მაგრამ როცა მისი „მილაკი“ თამაშს იწყებს, ყველა „გველი კალათებიდან გამოდის“.

დიდი ხნის განმავლობაში იაპონელი ხალხი გაოცებული იყო მისი ნიჭით, სილამაზითა და იდუმალი სიბნელით და მათ დაიწყეს მას უწოდეს "წყევლის ხელოვნება", "ჯადოქრობის ხელოვნება" (ნორა ჯუცუ) ან 土と血の記憶 ("shi". ჩი ნო კიოკუ“ - დედამიწისა და სისხლის მეხსიერება ), „დედამიწის სუნთქვა“ 土地の息吹である („ტოჩი ნო იბუკი დე არუ“), „ჯოჯოხეთური ექსტაზი“ 地獄の恍惚 (Jigoku no Koukotsu).

ის არა მხოლოდ კომპოზიტორი და პოეტია, ის არის ერთპიროვნული ორკესტრი:

უკრავს ორგანზე/სინთეზატორზე/ფორტეპიანოზე, ელექტრო და მარტივ გიტარაზე და სიტარზე (ინდური ციტერი), ყველა ტიპის ბასსა და დასარტყამზე, ტრადიციულ მუსიკალურ ინსტრუმენტებზე - კოტო, შამისენი, ბივა და ტაიკო/ვადაიკო (იაპონური დასარტყამი).

გარდა ამისა, ცოტას მღერის, თუმცა ძირითადად მორცხვია (დიახ, გასაოცარია, როგორ ახერხებს ერთდროულად უდანაშაულო და ეშმაკური იმიჯის შენარჩუნებას).

ჯ.ა.

ის იყო მისი თეატრის ნაწილი (თეატრი აქაც და უფრო შორს, ეს ჰგავს ხელოვნებათმცოდნეთა გაერთიანებას სხვადასხვა დარგში) - "Tenjou Sajiki" (演劇実験室◎天井桟敷), თავის როკ ჯგუფთან "Devil's Abode" 悪魶 -のიქ ჩამოყალიბდა, დაწერა მუსიკა ბუტოს ცეკვებისთვის "Ankoku no Takazuka" 暗黒の宝塚, დაეხმარა და აგრძელებს დახმარებას საკუთარ თეატრ-გუნდს, რომელიც მან შექმნა ტერაიამას გარდაცვალების შემდეგ (1983) - "გრავიტაცია" (თეატრის ექსპერიმენტული ლაბორატორია ◎ უნივერსალური გრავიტაცია (演劇実験室◎万有引力/Engeki-Jikkenshitsu Ban "yū Inryoku - "გრავიტაცია", რომელიც იეროგლიფებიდან სიტყვასიტყვით შეიძლება გავიგოთ, როგორც "10000 არსებული შესაძლებლობა").

მან ასევე დაეხმარა შექმნას "უტენა - ახალგაზრდა რევოლუციონერი გოგონა" იკუჰარა კუნიჰიკო 幾原邦彦.

ფრაგმენტი ამერიკული ინტერვიუდან კუნიჰიკოსთან (რომელიც იტყუება თითქმის ყოველთვის და ყველას გარდა ამ მომენტისა x):

"ANN:თქვენ ახსენეთ, რომ თქვენზე დიდი გავლენა მოახდინა ტერაიამა შუჯის ნამუშევრებმა, როგორც თინეიჯერი და მოიწვიეთ მისი თანამშრომელი, J. A. Sizer, რომ შეექმნა მუსიკა Utena-სთვის. როგორია თქვენი შთაბეჭდილებები?

იკუჰარა:ყველაზე მშვენიერი. ეს იყო უტენაზე მუშაობის ყველაზე ბედნიერი მომენტი“.

კეისარი ასევე თანამშრომლობდა გუროს მეფე სუეჰირო მარუოსთან.

უცნაურად, ყველაფერი ურთიერთდაკავშირებულია..., თუნდაც ტაკემია კეიკო 竹宮惠子 („ქარისა და ხეების სიმღერის @“ ავტორი) თანამშრომლობდა გეშოკუ კაგეკიდანის თეატრთან 月蝕歌劇団 (1985), რომელთანაც კუნიჰიკოჰარი და კაიკოჰარი. ასევე თანამშრომლობდა მის "Banyuu Inryoku"-სთან, ყველა მათგანი მიჰყვებოდა ტერაიამას სწავლებებს ფსიქიკაზე ზემოქმედების შესახებ დახატული სურათების, შოკისმომგვრელი მოქმედებების, სიტყვების, ცეკვისა და მუსიკის მეშვეობით.

დღესდღეობით, იაპონიაშიც კი, ცოტამ თუ იცის მათი ნამუშევარი და კიდევ უფრო ცოტამ ესმის, რის გამოც მე ვალდებული ვარ, რამდენადმე მაინც „მარადისობაში შევინარჩუნო მათი მეხსიერება“, რადგან ისინი თავიანთი სიგიჟით მაძლევენ ენერგიას, რომ ყოველი გაღვიძება. დილით.

კეისრის ეს სიმღერები ახლა ვთარგმნე და კიდევ ვთარგმნი, რადგან, ჩემი აზრით, მის მუსიკას საოცარი თვისება აქვს - რაც მეტს უსმენ, მით უფრო მოგწონს და არ მოგბეზრდება, როგორც ეს ჩვეულებრივ ხდება. მისი ბევრი მელოდია გადააკეთეს სხვა ექსპერიმენტულმა იაპონურმა ჯგუფმა.

ყველა დამსახურების გარდა, კეისარი ახალგაზრდობაში იყო სიმპათიურიც (თუ ნახევრად ინდოელი?) სამწუხაროა, რომ ცოტა ფოტო შემორჩა... ამიტომ კიდევ იქნება ფრაგმენტები თეატრების საქმიანობიდან და ასე შემდეგ:

კეისარი

2000-იანი წლების დასაწყისში გაყიდვაში გამოჩნდა ალბომი New Japan Music სერიიდან. სერიაში შედის ახალგაზრდა იაპონელი კომპოზიტორებისა და მუსიკოსების სიმღერები და ინსტრუმენტები, რომლებიც ოსტატურად აერთიანებენ იაპონური ხალხური მუსიკის ტრადიციებსა და თანამედროვე სინთეზატორებს. ალბომები ძალიან სწრაფად გაიყიდა და, სამწუხაროდ, აღარ გამოუშვეს. მათ შესახებ ინფორმაცია ინტერნეტში პრაქტიკულად არ არის.

2000-იან წლებამდე აღმოსავლური ეთნიკები ხშირად ასოცირდებოდა ჩინური ოპერის იშვიათ სპექტაკლებთან (მოსკოვში 80-იანი წლების ბოლოს და 90-იანი წლების დასაწყისში), ნაწყვეტები Cao Cao-დან და Syunyukun-დან, რომლებიც დასამახსოვრებელი იყო ადგილობრივი თეატრის მოყვარულთათვის და მუსიკის მოყვარულთათვის მათი უჩვეულო ინსტრუმენტებითა და განსაცვიფრებლად ლამაზი. პეიზაჟები.

2000 წლიდან 20002 წლამდე Landy Star Music-მა გამოუშვა 4 ალბომი New Japan Music სერიაში. როგორც ჩანს, Enigma-ს შემდეგ რაღაც ეთნიკური ელექტრონულ მუსიკასთან ერთად არ გააკვირვებს, მაგრამ ნიჭიერმა იაპონელმა მუსიკოსებმა მაინც მოახერხეს ეს. ისინი ძალიან დახვეწილად აერთიანებდნენ იაპონური ხალხური მუსიკის რიტმებს, ბუდისტურ მანტრებს ელექტრონულ მუსიკასთან, რომელიც შესრულებულია ანალოგურ და ციფრულ სინთეზატორებზე.

მოდით უფრო ახლოს მივხედოთ თითოეულ ალბომს.

1. ახალი იაპონური მუსიკა, 2000 წელი - აღმოსავლეთის ქარი. ალბომი შეიქმნა ორი ნიჭიერი იაპონელი მუსიკოსის: Seishi Kyoda-ს და Kazumaza Yoshioka-ს მიერ Uttara-Kuru პროექტის (დებიუტი ალბომი) ფარგლებში. სიმღერები ოსტატურად ერწყმის ვერტიკალური იაპონური ფლეიტის, კოტოს (13 სიმიანი ფსალტერის), სხვა ხალხური მუსიკალური ინსტრუმენტების, ანალოგური და ციფრული სინთეზატორების ხმებს. მთელი ალბომი გაჟღენთილია ქარის ფილოსოფიით. ან ზღვაზე ჩქარობ, ან წარსულსა და მომავალ ეპოქას. მუსიკა ადვილად გეხვევა და თქვენ მუდმივად დაფრინავთ, სანამ დისკი ტრიალებს. სიმღერების სახელებიც კი თავისთავად საუბრობენ: ყვავილები, ჩიტები, ქარები და მთვარე, ჩვენი ცხოვრება, ზამთრის ცეკვა.

მუსიკა ხან ხალხური საგალობლების რიტმში ჟღერს, ხან 80-იანი წლების გააზრებული მელოდიებივით ჟღერს, მერე მისი ტემპი ჩქარდება და თავს მოდურ კლუბში თანამედროვე დისკოთეკაში გრძნობ. მაგრამ თუნდაც თანამედროვე მელოდიებს დაემსგავსოს, მუსიკა არ კვეთს გარკვეულ ხაზს, ის არ ხდება უხეში, შეაღწევს თქვენი სულის ყველაზე საიდუმლო კუთხეებში.

სიმღერების სია:

1. ყვავილები, ჩიტები, ქარები და მთვარე (პროლოგი)
2. არწივის ფრთები
3. ზამთრის ცეკვა
4. პირველი სურათი
5. ნეიუკი
6. ხის გემი
7.მეორე სურათი
8. ჩვენი ცხოვრება
9. ნიიგატა ოკესა
10. მესამე სურათი
11. ღრუბლის მეშვეობით დაცემა
12. აიზუ ბანდაისანი
13. ყვავილები, ჩიტები, ქარები და მთვარე (ეპილოგი)

2. New Japan Music II, 2002 წ. იაპონელი კომპოზიტორის კაზუმაზა იოშიოკას პროექტი, რომელმაც ალბომში შეიტანა იაპონელი მუსიკოსების სიმღერები, რომელთა პროდიუსერიც ის იყო, და რომელთა ნაწილებიც თავად დაწერა სიმღერები. მუსიკა გააზრებულია რიგ სიმღერებში, ჩვენ ვხედავთ იაპონური მელოდიების და ჯაზის უცნაურ კომბინაციას. ალბომში ყველაზე ლამაზი სიმღერაა River. ზოგადად, ამ ალბომის მთავარი თემა მდინარეა. მდინარე ხომ ჩვენი ცხოვრების მსგავსია, ხან ქარიშხალი, ხან მშვიდი და დაფიქრებული. აქ, ახალი იაპონური მუსიკის სერიის პირველი ალბომისგან განსხვავებით, არის წმინდა იაპონური ინსტრუმენტები (მოეგი (ღია მწვანე)), უფრო ხშირად ისმის ბუდისტური მანტრები, რომლებშიც მხოლოდ ელექტრონული მუსიკის მსუბუქი სუნთქვა დაფრინავს.

სიმღერების სია:

1. მდუმარე მთვარე - JIA PENG FANG
2. მოეგი (ღია მწვანე) - MIZUYO KOMIYA

3. ბუდისტური გალობა - KAZUMASA YOSHIOKA
4. მდინარე - JIA PENG FANG
5. აკანეგუმო (ვარდისფერი ცა) - MIZUYO KOMIYA
6. ოკინავა - MASASHI ABE
7. ძველი საბავშვო სიმღერა - HARUKI MINO
8. ტოჰნო - ტონი
9. მწვანე მთები - MASAJI WATANABE
10. აიდმა (ცა ლურჯი) - MIZUYO KOMIYA

3. ახალი იაპონური მუსიკა III, 2002 წ. გამოვიდა ყავისფერი საფარით, მაგრამ სამწუხაროდ გაქრა კოლექციიდან. შესრულების სტილი ახლოსაა პროექტის მეოთხე ალბომთან. კომპოზიტორი და პროდიუსერი - სეიჩი კიოდა.

4. New Japan Music IV - Magic, 2002 წ. მუსიკალური შესრულების თვალსაზრისით, ალბათ, ყველაზე მძიმე ალბომია, ის მაგიით არის გამსჭვალული. ალბომში რამდენიმე სიმღერა შეიცავს ინდურ სუტრას და თავად ალბომი ძალიან გამსჭვალულია ბუდიზმის იდეებითა და ფილოსოფიით. ის, ისევე როგორც წინა 4 ალბომი, განუყოფლად არის დაკავშირებული ელემენტებთან, ბუნებასთან. პირველ სათაურ სიმღერაში გვესმის წვიმის ხმა სახურავზე და ტალღების ღრიალი გონებრივად გადაგვყავს ზღვის სანაპიროზე მდებარე პატარა იაპონურ სახლში, რომლის ფანჯრიდანაც ვჭვრეტთ სამყაროს.

ზოგიერთი სიმღერა New Japan Music III ალბომიდან შევიდა Magic-ში. ზოგიერთი სიმღერის კომპოზიტორი და პროდიუსერი არის Seiichi Kyoda.

სიმღერების სია:

1.ზამთრის ქარი
2. ფუდოსანი
3. ცუგარუ
4. მკურნალი მღვდელი
5.კოკორო
6. ღამისთევა
7. სალოცავი
8. ცუგარუ (რეპრიზი)
9. მკურნალი მღვდელი (რემიქსი)
10.შემდეგ

შემდგომი სიტყვა.

სტატიის ბოლოს მინდა დავამატო, რომ აღმოსავლური მელოდიები (მაგალითად, იაპონური) ძალიან ნაყოფიერ გავლენას ახდენს ადამიანის ფსიქიკაზე, ახდენს მის ჰარმონიზაციას. მუსიკის შედგენისას იაპონელი და ჩინელი მუსიკოსები გამსჭვალულნი არიან ბუნების ენერგიითა და ბგერებით და, შესაბამისად, მათი ნამუშევრები ძალიან შეესაბამება ადამიანის ბიორიტმებს, არეგულირებს მის სულიერ და ფიზიკურ მდგომარეობას.

ალბომის დანარჩენი ფოტოები განთავსებულია ჩემს ვებსაიტზე Club Formel Eins -