ჟან-ბატისტ-სიმეონ შარდენი (დაიბადა 1699 წლის 2 ნოემბერი, პარიზი, საფრანგეთი, გარდაიცვალა 1779 წლის 6 დეკემბერი, პარიზი), ნატურმორტებისა და შიდა ჟანრის სცენების ფრანგი მხატვარი, გამორჩეული ინტიმური რეალიზმით, წყნარი ატმოსფეროთი და ცოცხალი ხარისხით. მათი საღებავი. ნატურმორტებისთვის მან აირჩია მოკრძალებული საგნები („ბუფეტი“, 1728), ხოლო ჟანრულ ნახატებში მოკრძალებული მოვლენები ხშირი თემა იყო („ქალი წერილს წერს“, 1733). მან ასევე შექმნა ლამაზი პორტრეტები, განსაკუთრებით პასტელებში.
მისი სახელი ტრადიციულად ითვლებოდა ჟან-ბატისტ-სიმეონად, მაგრამ "ბაპტისტი" როგორც ჩანს, მწერლობის შეცდომა იყო და ჟან-სიმეონი ახლა მიღებული ფორმაა.
პარიზში დაბადებულ შარდენს არასოდეს დაუტოვებია მშობლიური ქალაქი სენ-ჟერმენ-დე-პრე. ცოტა რამ არის ცნობილი მისი ტრენინგის შესახებ, თუმცა ის მცირე ხნით მუშაობდა მხატვრებთან პიერ-ჟაკ კაზესთან და ნოელ-ნიკოლას კოიპელთან. 1724 წელს ჩაირიცხა წმინდა ლუკას აკადემიაში. თუმცა, მისი ნამდვილი კარიერა დაიწყო 1728 წელს, როდესაც ნიკოლა ლარგილიერის (1656-1746) პორტრეტის წყალობით, იგი გახდა ფერწერისა და ქანდაკების სამეფო აკადემიის წევრი, სადაც დაშვების შემდეგ მან წარადგინა თავისი ნახატები "Scat" (ძვ. 1725) და "ბუფეტი" (1728).
„სტინგრეი“, შარდენის სტანდარტებით, უჩვეულოდ მბზინავი ნამუშევარია: გამონაყარ თევზს აქვს უცნაური „ადამიანის სახე“ დაგრეხილი მაკაბრ გრიმასში და მისი უმი ხორცი ვირტუოზული ოსტატობით არის გამოსახული. სიცოცხლის ბოლომდე შარდენი იყო აკადემიის ერთგული წევრი - ის გულმოდგინედ ესწრებოდა ყველა შეხვედრას და თითქმის ოცი წელი (1755-74) მსახურობდა ხაზინადარად, პასუხისმგებლობით, რომელსაც ყველაზე მკაცრად და პატიოსნად ასრულებდა, რისთვისაც ჰქონდა. სამაგალითო რეპუტაცია.
1731 წელს შარდენი დაქორწინდა მარგარიტ სენდარზე და ორი წლის შემდეგ მან გამოაქვეყნა თავისი პირველი ნახატი, ქალი, რომელიც წერილს წერს. მას შემდეგ შარდენმა აირჩია "la vie silencieuse" ("მშვიდი ცხოვრება") ან ოჯახური ცხოვრების სცენები, როგორიცაა "Saying Grace" და ახალგაზრდა მამაკაცებისა და ქალების ნახატები, რომლებიც კონცენტრირებულნი არიან თავიანთ სამუშაოზე ან თამაშზე, როგორც მისი ნახატების თემა. მხატვარი ხშირად იმეორებდა თავის საგნებს და ხშირად არსებობს ერთი და იმავე ნახატის რამდენიმე ორიგინალური ვერსია. შარდენის ცოლი გარდაიცვალა 1735 წელს და მისი გარდაცვალების შემდეგ შედგენილი ინვენტარი აჩვენებს გარკვეულ სიმდიდრეს. ვარაუდობენ, რომ ამ დროისთვის შარდენი უკვე წარმატებული მხატვარი გახდა.
1740 წელს ჟან-სიმეონი გაეცნო ლუი XV-ს და მიაღწია პატივისცემის სიმაღლეს 1750-იან წლებში, როდესაც ლუი XV-მ მას წლიური შემწეობა მიანიჭა (1752 წ.) და ლუვრში საცხოვრებლად და სამუშაოდ. სამეფო კეთილგანწყობის მიუხედავად, მან თავისი ხელოვნებისადმი უპრეცედენტო ერთგულებით გაატარა ცხოვრება: ვერსალსა და ფონტენბლოში ხანმოკლე ვიზიტების გარდა, ის არასოდეს დატოვა პარიზი.
ოთხი წლის შემდეგ ის დაქორწინდა მარგარიტ პუჟეზე, რომელიც 30 წლის შემდეგ უკვდავყო მისი პასტელი პორტრეტით. ეს ის წლები იყო, როცა შარდენი დიდების მწვერვალზე იყო. მაგალითად, ლუი XV-მ მას 1500 ლივრი გადაუხადა ორგანული და ჩიტების ქალბატონისთვის. შარდენი აგრძელებდა სტაბილურად ასვლას ტრადიციული აკადემიური კარიერის გავლით. აკადემიის მისმა კოლეგებმა ჯერ არაოფიციალურად (1755) და შემდეგ ოფიციალურად (1761) აირჩიეს იგი სალონში (სამეფო აკადემიის ოფიციალური გამოფენა) ნახატების ჩამოკიდების ზედამხედველად, რომელიც რეგულარულად ტარდებოდა ყოველ ორ წელიწადში ერთხელ 1737 წლიდან. რომელშიც შარდენი ძალიან კეთილსინდისიერად მონაწილეობდა. სწორედ სამსახურებრივი მოვალეობის შესრულებისას გაიცნო იგი ენციკლოპედისტსა და ფილოსოფოსს დენის დიდროს, რომელმაც ხელოვნების კრიტიკის საუკეთესო გვერდები მიუძღვნა შარდენს, „დიდ ჯადოქარს“, რომლითაც იგი ასე აღფრთოვანებული იყო.
ჟან-სიმეონ შარდენი უფრო ახლოს იყო მედიტაციური დუმილის გრძნობასთან, რომელიც აცოცხლებს მე-17 საუკუნის ფრანგი ოსტატის ლუი ლე ნაინის რუსტიკულ სცენებს, ვიდრე სინათლის სულისკვეთებასა და ზედაპირულ ბრწყინვალებას, რომელიც ჩანს მისი მრავალი თანამედროვეების შემოქმედებაში. მისი საგულდაგულოდ აშენებული ნატურმორტები არ ერწყმის მადისაღმძვრელ საკვებს, მაგრამ დასამახსოვრებელია თავად ობიექტებისა და სინათლის მკურნალობისთვის. თავის ჟანრულ სცენებში ის არ ეძებს თავის მოდელებს გლეხობაში, როგორც ამას მისი წინამორბედები აკეთებდნენ. ის წერს პარიზის წვრილბურჟუაზიას. მაგრამ მისი მანერები შერბილებულია და მისი მოდელები, როგორც ჩანს, შორს არიან ლენინის მკაცრი გლეხებისგან. შარდენის დიასახლისები უბრალო, მაგრამ მოწესრიგებულად არიან ჩაცმული და იგივე სისუფთავე ჩანს სახლებში, სადაც ისინი ცხოვრობენ. ყველგან ერთგვარი სიახლოვე და კარგი კომუნიკაცია წარმოადგენს ყოველდღიური ცხოვრების ამ მოკრძალებული სურათების ხიბლს, რომლებიც იოჰანეს ვერმეერის ნამუშევრების სენსუალურ განწყობას და ფორმატს ჰგავს.
მიუხედავად მისი ადრეული და ზრდასრული ცხოვრების ტრიუმფებისა, შარდენის ბოლო წლები დაირღვა როგორც მის პირად ცხოვრებაში, ასევე კარიერაში. მისმა ერთადერთმა ვაჟმა, პიერ-ჟანმა, რომელმაც 1754 წელს მიიღო აკადემიის გრან-პრი (პრიზი ხელოვნების შესწავლისთვის), 1767 წელს თავი მოიკლა ვენეციაში. შემდეგ კი პარიზულ საზოგადოებაში გემოვნების პრეფერენციები შეიცვალა. აკადემიის ახალმა დირექტორმა, გავლენიანმა ჟან ბატისტ-მარი პიერმა, პირველ რიგში, ისტორიული მხატვრობის დამკვიდრების სურვილით, დაამცირა ძველი მხატვარი პენსიის შემცირებით და თანდათან ჩამოართვა მას აკადემიაში მოვალეობები. გარდა ამისა, შარდენს მხედველობა უუარესდებოდა. პასტელით ცდილობდა ხატვას. ეს მისთვის ახალი წამალი იყო და ნაკლები დაძაბვა გამოიწვია მის თვალებზე. შარდენის პასტელები, რომელთა უმეტესობა ლუვრშია, ახლა ძალიან ძვირფასია, მაგრამ თავის დროზე არც თუ ისე დაფასებული იყო. ფაქტობრივად, მან სიცოცხლის ბოლო პერიოდი თითქმის სრულ გაურკვევლობაში გაატარა და მისი შემდგომი ნამუშევრები გულგრილად მიიღეს.
მხოლოდ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში იგი ხელახლა აღმოაჩინეს ფრანგმა კრიტიკოსებმა, მათ შორის ძმებმა ედმონდმა და ჟიულ დე გონკურმა, და ასევე დიდად აფასებდნენ კოლექციონერებს (როგორიცაა ძმები ლავაიარები, რომლებმაც თავიანთი შარდენის კოლექცია შესწირეს პიკარდიის მუზეუმი ამიენში). ლუვრმა მისი ნამუშევრების პირველი შენაძენი 1860-იან წლებში გააკეთა. დღეს შარდენი ითვლება მე-18 საუკუნის უდიდეს ნატურმორტი მხატვრად და მისი ნახატები საამაყო ადგილს იკავებს მსოფლიოს ყველაზე გამოჩენილ მუზეუმებსა და კოლექციებში.
ფრანგი მხატვარი ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი (1699-1779 წწ).ჟან-ბატისტ სიმეონ შარდენი (1699-1779) იყო ფრანგი მხატვარი, მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი და მხატვრობის ისტორიაში ერთ-ერთი საუკეთესო კოლორიტი, რომელიც ცნობილია ნატურმორტითა და ჟანრული მხატვრობის სფეროში მოღვაწეობით. .
თავის შემოქმედებაში მხატვარი განზრახ გაურბოდა თავისი დროის ხელოვნებისთვის დამახასიათებელ საზეიმო და პასტორალურ-მითოლოგიურ საგნებს. მისი ნატურმორტებისა და ჟანრული სცენების მთავარი საგანი, მთლიანად საველე დაკვირვებებზე დაფუძნებული და რომლებიც არსებითად ფარული პორტრეტები იყო, იყო ეგრეთ წოდებული მესამე ადგილის ადამიანების ყოველდღიური ცხოვრება, გადმოცემული მშვიდად, გულწრფელად და სიმართლედ. შარდენმა, რომლის მოღვაწეობამ როგორც მხატვარმა აღნიშნა რეალიზმის აყვავება მე-18 საუკუნეში, განაგრძო ჰოლანდიელი და ფლამანდიელი ოსტატების ტრადიციები ნატურმორტისა და მე-17 საუკუნის ყოველდღიური ჟანრის, ამდიდრებდა ამ ტრადიციას და დანერგავდა მადლისა და ბუნებრიობის ელფერს. მისი სამუშაო
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი დაიბადა 1699 წლის 2 ნოემბერს პარიზში, კაბინეტის ოჯახში. მუშაობდა პიერ ჟაკ კაზას სახელოსნოში, შემდეგ ცნობილ მხატვართან და მოქანდაკესთან N. N. Coipel-თან, რომელთანაც შარდენმა ცხოვრებიდან დაიწყო ხატვა. შარდენის დამრიგებლებს შორის იყო ასევე ჯ.ბ.ვანლო, რომლის ხელმძღვანელობით ახალგაზრდა მხატვარმა მონაწილეობა მიიღო მე-16 საუკუნის ფრესკების რესტავრაციაში. ფონტენბლოს სასახლეში.
1728 წელს შარდენმა მოაწყო გამოფენა გალერეაში Place Dophine-ში, რამაც მას დიდი წარმატება მოუტანა. იქ გამოფენილი ნატურმორტი მე-17 საუკუნის ფლამანდიელი ოსტატების სულისკვეთებით იყო შესრულებული. ამ ნამუშევრების წყალობით, რომელიც მოიცავდა ცნობილ "სკატს" და "ბუფეტს", მხატვარი აირჩიეს სამეფო აკადემიის წევრად, როგორც "ყვავილების, ხილისა და დამახასიათებელი საგნების მხატვარი".
1730-1740-იან წლებში. შარდენმა შექმნა თავისი საუკეთესო ჟანრული სცენები, რომლებიც ასახავს უბრალო ქალაქის მუშაკების ცხოვრებას, „მესამე სამკვიდროს“ („მრეცხავი“, „გამყიდველი“, „შრომისმოყვარე დედა“, „ლოცვა სადილის წინ“).
მზრუნველი ძიძა, 1747 წ.
ზეთი ტილოზე, 46,2 x 37 სმ.
სამრეცხაო
ტილო, ზეთი. 37,5 x 42,7
სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი, პეტერბურგი
გამყიდველი
ლოცვა ლანჩის წინშარდენის ბევრი ნახატი ეძღვნება ბავშვებს ("პატარა მასწავლებელი", "საპნის ბუშტები", "ბარათების სახლი", "გოგონა ჭურჭლით"). შარდენის ტილოებზე გადაღებული სურათები სასიცოცხლო სპონტანურობით, უბრალოებითა და გულწრფელობით გამოირჩევა.
პატარა მასწავლებელი [დაახ. 1736]
საპნის ბუშტები [დაახ. 1739]
ბანქოს სახლი
ახალგაზრდა მხატვარი 1737. 81x651731 წელს შარდენი დაქორწინდა ვაჭრის, მარგარიტა სენტარის ქალიშვილზე. მათ შეეძინათ ქალიშვილი და ვაჟი (რომელიც ასევე გახდა მხატვარი). შარდენის ქალიშვილი ბავშვობაში გარდაიცვალა; მარგარიტა თითქმის ერთდროულად გარდაიცვალა მასთან. 1744 წელს შარდენი დაქორწინდა მარგარიტ პუჟეზე. მეორე ქორწინებიდან დაბადებული ქალიშვილიც გარდაიცვალა. შარდენის ვაჟიც გარდაიცვალა (უკვე ზრდასრულ ასაკში).
შარდენი თავის შემოქმედებაში გამუდმებით მიმართავს ნატურმორტის. მის ნატურმორტებში ძალიან ცოტა რამ არის დალაგებული ფრთხილად და გააზრებულად: რამდენიმე ჭურჭელი, რამდენიმე ხილი, სამზარეულოს ჭურჭელი, ჩვეულებრივი ადამიანის მოკრძალებული საკვები („ვერცხლის ბუჩქი“, „სპილენძის ავზი“, „ნატურმორტი ხოხობთან და ნადირობასთან“. ჩანთა“, „ჭიქა წყლით და დოქით“, „მილები და დოქი“, „ნატურმორტი ბრიოშით“, „ვერცხლის თასი“).
ვერცხლის თასი [დაახლ. 1768]
ჭიქა წყალი და დოქი [დაახ. 1760]
მილები და დოქი
ხილი, ქილა და მინა
ნატურმორტი ყურძნით და ბროწეულით, 1763, 47x57
ლუვრი, პარიზიწლების განმავლობაში მხატვრის პოპულარობა იზრდებოდა. მისი ნახატებიდან შესრულებული გრავიურები ძალიან სწრაფად იყიდება. ნახატი "Hurdy Organ" შეისყიდა თავად მეფემ 1500 ლივრად. 1743 წელს შარდენი გახდა მრჩეველი, ხოლო 1755 წელს აკადემიის ხაზინადარი. მას ევალება ყოველწლიური გამოფენების მოწყობა. 1765 წელს შარდენი აირჩიეს რუანის ფერწერის აკადემიის წევრად. მხატვარი შეკვეთებს იღებს მაღალი რანგის პირებისგან. მან დახატა რამდენიმე ნატურმორტი Chateau de Choisy-სთვის, ხოლო იმპერატრიცა ეკატერინე II-სთვის შექმნა ნახატი "ნატურმორტი ხელოვნების ატრიბუტებით".
ნატურმორტი ხელოვნების ატრიბუტებით1770 წელს აკადემიის დირექტორი გახდა ძლევამოსილი J. B. M. Pierre, რომელმაც ჩამოაგდო შარდენის პატრონები; შედეგად, მხატვარი კარგავს პოსტებს. შარდენი ფინანსურ სირთულეებს განიცდის, იძულებულია სახლიც კი გაყიდოს.
მხედველობის გაუარესების გამო მხატვარი იძულებულია მიატოვოს ზეთის საღებავები და იმუშაოს პასტელებში („ავტოპორტრეტი“) ან დახატოს ფანქრით. შარდენის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარია ცნობილი "ავტოპორტრეტი მწვანე საფარველით" - ოსტატის შემოქმედების მწვერვალი.
შარდენი, ჟან-ბატისტ-სიმეონი
ცნობილი ავტოპორტრეტი მწვანე ვიზორით (1775) არის შემოქმედების მწვერვალი. ოსტატის ერთ-ერთი ბოლო ნამუშევარი.
ქაღალდი, პასტელი. ლუვრი, პარიზი1779 წლის 6 დეკემბერს შარდენი გარდაიცვალა და დატოვა ათასზე მეტი ნახატი. თანამედროვეებმა შარდენი ძალიან მალე დაივიწყეს. ყოფილი დიდება მას მხოლოდ მე-19 საუკუნის შუა ხანებში დაუბრუნდა.
ორიგინალური პოსტი და კომენტარები აქ
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი (1699-1779) - ფრანგი მხატვარი, მე-18 საუკუნის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი მხატვარი და მხატვრობის ისტორიაში ერთ-ერთი საუკეთესო კოლორიტი, ცნობილი ნატურმორტებისა და ჟანრული მხატვრობის სფეროში მოღვაწეობით.
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენის ბიოგრაფია
პიერ-ჟაკ კაზისა და ნოელ კოიპელის სტუდენტი შარდენი დაიბადა და მთელი ცხოვრება გაატარა სენ-ჟერმენ-დე-პრეს პარიზულ კვარტალში. არ არსებობს არანაირი მტკიცებულება იმისა, რომ ის ოდესმე ყოფილა საფრანგეთის დედაქალაქის გარეთ. დაეხმარა კოიპელს მის ნახატებში აქსესუარების შექმნაში, მან შეიძინა ყველა სახის უსულო საგნების გამოსახვის არაჩვეულებრივი ხელოვნება და გადაწყვიტა დაეთმო ექსკლუზიურად მათი რეპროდუქცია.
შარდენის შემოქმედება
ის ადრევე გახდა ცნობილი პარიზის საზოგადოებისთვის, როგორც ნატურმორტის შესანიშნავი ოსტატი. ეს დიდწილად მოხდა პარიზის "დებიუტანტთა გამოფენის" წყალობით, რომელიც გაიმართა Place Dophine-ში. ასე რომ, 1728 წელს მან წარმოადგინა რამდენიმე ნახატი, მათ შორის ნატურმორტი "Scat". ნახატმა ისეთი შთაბეჭდილება მოახდინა ნიკოლა დე ლარჟილიერზე, საფრანგეთის ფერწერისა და ქანდაკების აკადემიის საპატიო წევრზე, რომ მან მიიწვია ახალგაზრდა მხატვარი აკადემიის კედლებში თავისი ნამუშევრების გამოსაფენად.
შემდგომში მხატვარი დაჟინებით მოითხოვდა შარდენს აკადემიაში ადგილის მოსაპოვებლად. უკვე სექტემბერში მისი კანდიდატურა მიიღეს და სიებში შეიყვანეს, როგორც „ყვავილების, ხილისა და ჟანრული სცენების მხატვარი“.
ფერთა ურთიერთობის სრულყოფილად ცოდნის გამო, შარდენს ჰქონდა საგნების ურთიერთკავშირის და მათი სტრუქტურის ორიგინალურობის მკვეთრი გრძნობა.
დიდრო აღფრთოვანებული იყო იმ უნარით, რომლითაც მხატვარი გრძნობს წვენების მოძრაობას ხილის კანქვეშ. შარდენმა საგნის ფერში ბევრი ჩრდილი დაინახა და მცირე შტრიხებით გადმოსცა. მისი თეთრი ფერი ნაქსოვია მსგავსი ჩრდილებისგან. ნაცრისფერი და ყავისფერი ტონები, რომლებსაც შარდენი ფლობდა, უჩვეულოდ მრავალრიცხოვანი იყო. ტილოში შემავალი სინათლის სხივები ანიჭებს ობიექტს სიცხადეს და სიცხადეს.
ჟანრული მხატვრობის ნახატები, რომლებიც გამოირჩეოდა შინაარსის გულუბრყვილო სიმარტივით, ფერების სიმტკიცით და ჰარმონიით, ფუნჯის რბილობითა და სიმდიდრით, უფრო მეტად ვიდრე შარდენის წინა ნამუშევრები, გამოარჩევდა მას მისი თანამედროვე მხატვრების რიგებიდან და უზრუნველყო მისთვის ერთ-ერთი. გამორჩეული ადგილები ფრანგული მხატვრობის ისტორიაში. 1728 წელს დაინიშნა პარიზის სამხატვრო აკადემიაში, 1743 წელს აირჩიეს მის მრჩევლად, ხოლო 1750 წელს დაიკავა ხაზინარის თანამდებობა; გარდა ამისა, 1765 წლიდან იყო რუანის მეცნიერებათა, წერილებისა და სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრი.
სხვადასხვა წლისა და სხვადასხვა ჟანრის ნაწარმოებებში, როგორებიცაა „მრეცხავი“ (1737), „ზეთისხილის ქილა“ (1760) ან „ხელოვნების ატრიბუტები“ (1766), შარდენი ყოველთვის რჩება შესანიშნავ შემქმნელად და კოლორიტად, მხატვრად. „მშვიდი ცხოვრება“, პოეტის ყოველდღიურობა; მისი მზერა და ნაზი მზერა შთააგონებს ყველაზე ჩვეულებრივ საგნებს.
სიცოცხლის ბოლო წლებში შარდენი მიუბრუნდა პასტელს და შექმნა რამდენიმე ბრწყინვალე პორტრეტი (ავტოპორტრეტი, 1775), რომლებშიც მან აჩვენა თავისი თანდაყოლილი ემოციური დახვეწილობა, მაგრამ ასევე ფსიქოლოგიური ანალიზის უნარი.
ენციკლოპედისტებმა ბევრი რამ გააკეთეს შარდენის დიდების გასავრცელებლად, მის „ბურჟუაზიულ“ ხელოვნებას უპირისპირებდნენ სასამართლო მხატვრებს, რომლებიც „მოწყვეტილნი იყვნენ ხალხისგან“ - როკოკოს სულისკვეთებით ეროტიკული და პასტორალური ვინიეტების ოსტატები.
დიდრომ თავისი უნარი ჯადოქრობას შეადარა:
„ოჰ, შარდენ, ეს არ არის თეთრი, წითელი და შავი საღებავები, რომლებსაც პალიტრაზე ასხამთ, არამედ საგნების არსი; ფუნჯის წვერზე აიღე ჰაერი და სინათლე და ტილოზე წაისვით!”
მხატვრის ნამუშევრები
- მადამ შარდენი
- მოხარშეთ გახეხილი ტურპები
- სამრეცხაოები
- ბარათის ციხე
- ლოცვა ლანჩის წინ
- გოგონა კითხულობს წერილს
- ხელოვნების ატრიბუტები
- ნატურმორტი ინდაურთან ერთად
- ნატურმორტი ხილით
- Ჯერ კიდევ ცოცხალი
- სპილენძის წყლის ავზი
- შრომისმოყვარე დედა
შარდენი, ჟან ბატისტ სიმონი
(1699—1779)
მორის კვენტინ დე ლა ტურის მხატვრის პორტრეტი.1761წ
ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი მე-18 საუკუნის დიდი ფრანგი მხატვარია. იგი ცნობილი გახდა, როგორც ნატურმორტისა და ჟანრის მხატვრობის უბადლო ოსტატი. შარდენის შემოქმედებამ დიდი გავლენა იქონია მე-18 საუკუნეში რეალიზმის აღზევებაზე.
ავტოპორტრეტი.1771წ
შარდენის ორი ავტოპორტრეტი ცხრა წლით დაშორებული, რომლებიც ლუვრშია. საინტერესოა, რომ თავსაბურავი, კუთხე და გარეგნობა თითქმის ერთნაირია, თუმცა 9 წელი გავიდა!!!
ავტოპორტრეტი.1779წ
ფრანგი მხატვარი ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი დაიბადა 1699 წელს. მთელი ცხოვრება პარიზში, სენ-ჟერმენ-დე-პრეს კვარტალში ცხოვრობდა. მხატვრის მასწავლებლები იყვნენ პიერ ჟაკ კეისი (1676-1754) და ნოელ ნიკოლას კოიპელი (1690-1734). იგი ცნობილი გახდა 1728 წელს "დებიუტანტთა გამოფენის" შემდეგ, სადაც მან წარმოადგინა მისი რამდენიმე ნახატი. მოგვიანებით იგი მიიღეს აკადემიაში, როგორც "ყვავილების, ხილის და ჟანრული სცენების გამომსახველად". მხატვრის თანამედროვეები, ისევე როგორც ფერწერის მცოდნეები შემდგომ წლებში, ყოველთვის აღფრთოვანებული იყვნენ შარდენის უნარით დაენახა საგნების არსი და გადმოსცეს ფერებისა და ჩრდილების სრული სპექტრი. მხატვრის ამ თვისებამ მას საშუალება მისცა შექმნა უჩვეულოდ რეალისტური და ღრმა ტილოები. მის ნახატებს ახასიათებს ემოციური დახვეწილობა, დეტალების დამუშავება, გამოსახულების სიცხადე, ჰარმონია და ფერთა სიმდიდრე. მისი პორტრეტების მთავარი გმირები მესამე ქონების ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, რომლებიც ყოველდღიური საქმეებით არიან დაკავებულნი.
"ლოცვა სადილის წინ" (1744, სახელმწიფო ერმიტაჟი)
1728 წელს ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენი ჩაირიცხა პარიზის სამხატვრო აკადემიაში. 1737 წლიდან იყო პარიზის სალონების რეგულარული მონაწილე. 1743 წელს გახდა სამხატვრო აკადემიის მრჩეველი, ხოლო 1750 წელს აკადემიის ხაზინადარი. 1765 წლიდან იყო რუანის მეცნიერებათა, წერილებისა და სახვითი ხელოვნების აკადემიის წევრი. დიდი ფრანგი მხატვარი გარდაიცვალა 1779 წლის 6 დეკემბერს. ჟან ბატისტ სიმეონ შარდენმა დატოვა მდიდარი მემკვიდრეობა. მისი ნახატები მსოფლიოს მთავარ მუზეუმებშია, მათ შორის პეტერბურგის სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმში.
ავტოპორტრეტი სათვალეებით. 1775 ზეთი ტილოზე. პარიზი, ლუვრი
შარდენის საუკეთესო პორტრეტი. მხატვარმა საკუთარი თავი უბრალოდ გამოსახა: ღამის ქუდი ცისფერი სამოსით, ყავისფერი სახლის ქურთუკით და ყელსაბამით, ცხვირზე ჩამოსრიალებული პინს-ნეზით.
და მით უფრო მძლავრად, გაფუჭებული გარეგნობისგან განსხვავებით, მოქმედებს თუ არა მაყურებელზე ხანდაზმული თვალების გამჭოლი ახალგაზრდა მზერა პინსეზე. ეს არის ხელოვანის შეხედულება, რომელმაც სიბერეში მიაღწია თავისი ხელოვნების სიწმინდეს, ძალასა და თავისუფლებას.
ფრანს მარგარიტ პუჟეს პორტრეტი (1
ბავშვის პორტრეტი
ახალგაზრდა გოგონას პორტრეტი (1777)
მებოსტნე/ახალგაზრდა ვიოლინოთი (ჩარლზ თეოდოს გოდფროის პორტრეტი) (დაახლოებით 1735 წ.)
ბიჭი ზედა
პატარა შემქმნელი. ტილო, ზეთი. 0.68x0.76. პარიზი, ლუვრი
ბანქოს თამაში ბიჭი
ბანქოს სახლი
გოგონა რეკეტითა და შატკლებით
კანარის
ქალი ავზიდან წყალს იღებს (1737)
გოგონა წერილით
გოგო ბოსტნეულს აცლის
შრომისმოყვარე დედა (1740)
მოამზადეთ სარეცხი ჭურჭელი
გამყიდველი. 1739 ზეთი ტილოზე. პარიზი, ლუვრი
საპნის ბუშტი
გუბერნატორი (1739)
მზრუნველი ძიძა
პატარა მასწავლებელი
ტილო, ზეთი.
ლონდონი. ეროვნული გალერეა
The Embroideer (1736)
ქალბატონი ჩაის სვამს
ᲯᲔᲠ ᲙᲘᲓᲔᲕ ᲪᲝᲪᲮᲐᲚᲘ
ნატურმორტი ხელოვნების ატრიბუტებით. 1766 ზეთი ტილოზე. 112x140.5. სახელმწიფო ერმიტაჟის მუზეუმი
ნატურმორტი ხელოვნების ატრიბუტებით
ნატურმორტი ფაიფურის ჩაიდანთან ერთად (1763)
ნატურმორტი ატმით
ნატურმორტი ზეთისხილის ქილით (1760)
სპილენძის ქვაბი და სამი კვერცხი
Ჯერ კიდევ ცოცხალი
მჭლე დიეტა სამზარეულოს ჭურჭლით (1731)
La Brioche-ტორტი
ბატლერის მაგიდა (1756)
მეცნიერებათა ატრიბუტები (1731)
სპილენძის წყლის ავზი
ვერცხლის თასი (დაახლოებით 1728)
ნატურმორტი მილით დოქით (დაახლოებით 1737 წ.)
ვერცხლის თასი (დაახლოებით 1750 წ.)
გარგარის ქილა (1758)
მარწყვის კალათა Canasta de fresas (დაახლოებით 1760 წ.)
ნატურმორტი პესტლით, თასით, სპილენძის ქვაბით, ხახვითა და დანით
ნატურმორტი ჩაიდანით, ყურძნით და ღვინით (1779)
ქლიავის კალათა (დაახლოებით 1759 წ.)
ნატურმორტი: სწრაფი დღის მენიუ (1731)
ნატურმორტი ქაშაყით (დაახლოებით 1731 წ.)
თამაში ნატურმორტი მონადირე ძაღლთან ერთად (დაახლოებით 1730 წ.)
შარდენი - ვერცხლის ტურენი, 1728, ზეთი ტილოზე
ნატურმორტი კატასთან და თევზთან ერთად (1728)
მწვანე კისრის იხვი სევილიის ფორთოხლით
სხივი, 1728 ზეთი ტილოზე, 115 x 146 სმ მუზეუმი დ
ნატურმორტი კატასთან და რეითევთან ერთად (დაახლოებით 1728 წ.)
ნატურმორტი ყვავილებით ვაზაში (1763)
ამ მხატვრის წვლილი მსოფლიო ხელოვნების საგანძურში ჯერ ბოლომდე არ არის დაფასებული. სიკვდილის შემდეგ მრავალსაუკუნოვანი დავიწყების შემდეგ, მისი შემოქმედება რეალიზმის უდიდეს მიღწევად იქნა აღიარებული. მისი ნატურმორტი და ჟანრული ნახატები ამშვენებს მსოფლიოს უდიდესი მუზეუმების გამოფენებს. მის ტექნიკასა და წერის სტილს სწავლობენ მსოფლიოს სამხატვრო აკადემიებში. ყველაფერზე მეტად ხილის ხატვა უყვარდა...
შარდენის ბავშვობისა და ადრეული ცხოვრების შესახებ ძალიან ცოტაა ცნობილი. მთელი მისი ბიოგრაფია იწყება იმ მომენტიდან, როდესაც ოსტატი უკვე 30 წლის იყო. საიმედოდ ცნობილია, რომ მხატვარი დაიბადა კაბინეტის ოჯახში. ასევე უცნობია, სად მიიღო სამხატვრო განათლება, სავარაუდოდ, მისი სკოლა იყო ნოელ კოიპელის სახელოსნო, სადაც ოსტატი მუშაობდა ასისტენტად. ასევე საიმედოდ ცნობილია, რომ შარდენი მთელი თავისი ცხოვრების მანძილზე არ ტოვებდა საზღვრებს.
აღიარებული ოსტატის სახელოსნოში მომუშავე ახალგაზრდა შარდენმა შეასრულა დავალებები, რომლებიც ეხებოდა მფლობელის ნახატების აქსესუარებისა და დეტალების გამოსახვას. არაჩვეულებრივი სკრუპულოზობა და სიზუსტე სამუშაოში, პასუხისმგებლობა - ყველა ამ თვისებამ განაპირობა ის, რომ უფრო და უფრო ხშირად კოიპელის ნახატების დეტალები უკეთესად გამოიყურებოდა, ვიდრე მთელი ნამუშევარი. შარდენის პატრონი, როცა ხვდება, რომ ნამდვილი ოსტატი შეგირდისგან გაიზარდა, თავის მუშაკს ეპატიჟება, რომ თავისი ნამუშევრები გადასცეს "დებიუტანტების" გამოფენას, რომელიც გაიმართა პარიზში Place Dophine-ზე.
გამოფენაზე შარდენის ნამუშევრები შენიშნეს. შთაბეჭდილება იმდენად ძლიერი იყო, რომ ბევრი დარწმუნებული იყო, რომ მე-17 საუკუნის ჰოლანდიელი ოსტატების ნამუშევრებს უყურებდა. აკადემიის ერთ-ერთმა საპატიო წევრმა მსურველ ოსტატს შესთავაზა თავისი ნამუშევრების გამოფენა ყველაზე პრესტიჟული საგამოფენო დარბაზის კედლებში. რამდენიმე წლის შემდეგ შარდენის დამხმარე, მოგზაური, თანაშემწე გახდა ფრანგული აკადემიის წევრი, რომელიც ჩაწერილი იყო ფორმულირებით „ხილისა და ყოველდღიური სცენების ამსახველი“.
მთელი თავისი შემოქმედებითი ცხოვრების განმავლობაში მხატვარი ხატავდა "მესამე ქონების" ცხოვრებას. მოდას ეწინააღმდეგებოდა, რომელიც აწესებდა გალანტური სტილის დაცვას, ცარიელი, მაგრამ ელეგანტური ხელოვნების, რომელიც შექმნილია ინტერიერის გასაფორმებლად და გასაცოცხლებლად, ოსტატმა განწირა თავი მარადიული ექსკლუზიურობისა და იზოლაციისთვის. მან მიიღო შეკვეთები ნატურმორტები ჰოლანდიური ბაროკოს სტილში. და მის ჟანრულ ნამუშევრებს აფასებდნენ მხოლოდ ყველაზე გამჭრიახი თანამედროვეები (დიდრო აღფრთოვანებული იყო მისი ნახატებით, ხოლო ფრანგი ენციკლოპედიტები ენთუზიაზმით საუბრობდნენ მის ნამუშევრებზე თავიანთ პუბლიკაციებში). თანამემამულეებმა ოსტატი სიკვდილის შემდეგ მაშინვე დაივიწყეს. შემდეგ მოხდა რევოლუცია, რომანტიზმის მოზღვავება, შემდეგ ბრწყინვალე იმპერიის სტილმა მოიცვა მე -18 საუკუნის რეალისტების ნამუშევრები.
მხოლოდ XIX საუკუნის მეორე ნახევარში, როდესაც ფერწერის განვითარება რეალიზმს მიუახლოვდა, შარდენის შემოქმედება გახდა მოდელი და უმაღლესი სახელმძღვანელო დასავლური კულტურის ოსტატებისთვის. ოსტატის ნამუშევრები დღესაც იწვევს არა მხოლოდ ხელოვნების მცოდნეების, არამედ ყველაზე გამოუცდელი მაყურებლის აღფრთოვანებას.
