მისი დაბადებიდან 240 წლისთავზე
ბერლინის ცენტრში, იერუსალიმის სასაფლაოზე, ჰოფმანის საფლავზე მდგომი, გამიკვირდა ის ფაქტი, რომ მოკრძალებულ ძეგლზე ის პირველ რიგში წარმოდგენილია როგორც სააპელაციო სასამართლოს მრჩეველი, ადვოკატი და მხოლოდ შემდეგ როგორც პოეტი, მუსიკოსი და მხატვარი. თუმცა, მან თავად აღიარა: ”მუშაობის დღეებში ვარ იურისტი და შესაძლოა მხოლოდ პატარა მუსიკოსი, კვირა დღის მეორე ნახევარში ვხატავ, საღამოობით კი გვიან ღამემდე ვარ ძალიან მახვილგონივრული მწერალი”. მთელი თავისი ცხოვრება დიდი თანამშრომელი იყო.
ძეგლის მესამე სახელი იყო ნათლობის სახელი ვილჰელმი. ამასობაში მან თავად შეცვალა კერპთაყვანისმცემელი მოცარტის სახელი - ამადეუსი. გამოვცვალე მიზეზის გამო. ბოლოს და ბოლოს, მან კაცობრიობა ორ უთანასწორო ნაწილად დაყო: "ერთი შედგება მხოლოდ კარგი ადამიანებისგან, მაგრამ ცუდი მუსიკოსებისგან ან საერთოდ არ მუსიკოსებისგან, მეორე - ნამდვილი მუსიკოსებისგან". არ არის საჭირო ამის პირდაპირი გაგება: მუსიკის ყურის არქონა არ არის მთავარი ცოდვა. „კარგი ხალხი“, ფილისტიმელები, ეძღვნება ჩანთის ინტერესებს, რაც იწვევს კაცობრიობის შეუქცევად გარყვნილებას. თომას მანის თქმით, ისინი ფართო ჩრდილს აყენებენ. ადამიანები ხდებიან ფილისტიმელები, იბადებიან მუსიკოსები. ნაწილი, რომელსაც ჰოფმანი ეკუთვნოდა, სულისკვეთების ადამიანები იყვნენ და არა მუცელი - მუსიკოსები, პოეტები, მხატვრები. „კარგ ადამიანებს“ ყველაზე ხშირად არ ესმით მათი, აბუჩად აგდებენ და იცინიან მათზე. ჰოფმანი ხვდება, რომ მის გმირებს არსად აქვთ გასაქცევი. თვითონ კი საფლავში მიიტანა. და მისი ცხოვრება დღევანდელი სტანდარტებით ხანმოკლე იყო (1776-1822 წწ.)
ბიოგრაფიის გვერდები
ბედის დარტყმები თან ახლდა ჰოფმანს დაბადებიდან სიკვდილამდე. იგი დაიბადა კენიგსბერგში, სადაც იმ დროს პროფესორი იყო „ვიწროსახიანი“ კანტი. მისი მშობლები სწრაფად დაშორდნენ ერთმანეთს და 4 წლის ასაკიდან უნივერსიტეტამდე ცხოვრობდა ბიძის სახლში, წარმატებული ადვოკატი, მაგრამ თაღლითი და პედანტი კაცი. ობოლი ცოცხალი მშობლებით! ბიჭი თავშეკავებულად გაიზარდა, რასაც ხელი შეუწყო მისმა მოკლე სიმაღლემ და ფრიკის გამოჩენამ. მიუხედავად მისი გარეგნული სიზარმაცისა და ბუფუნგობისა, მისი ბუნება უკიდურესად დაუცველი იყო. ამაღლებული ფსიქიკა ბევრს განსაზღვრავს მის საქმიანობაში. ბუნებამ მას მინიჭებული გონებითა და დაკვირვების უნარი მისცა. სიყვარულისა და სიყვარულის ამაოდ მოწყურებული ბავშვის სული არ გამაგრდა, მაგრამ დაშავდა, აღსარება მიმანიშნებელია: „ჩემი ახალგაზრდობა გამშრალი უდაბნოა, ყვავილებისა და ჩრდილის გარეშე“.
ის იურისპრუდენციაში უნივერსიტეტში სწავლას შემაწუხებელ მოვალეობად თვლიდა, რადგან ნამდვილად უყვარდა მხოლოდ მუსიკა. ოფიციალური სამსახური გლოგაუში, ბერლინში, პოზნანში და განსაკუთრებით პროვინციულ პლოკში მძიმე იყო. მაგრამ მაინც, პოზნანში ბედნიერებამ გაიღიმა: ის დაქორწინდა მომხიბვლელ პოლონელ ქალზე, მიხალინაზე. დათვი, თუმცა უცხოა მისი შემოქმედებითი ძიებებისა და სულიერი მოთხოვნილებებისთვის, მისი ერთგული მეგობარი და მხარდაჭერა ბოლომდე გახდება. მას შეუყვარდება არაერთხელ, მაგრამ ყოველთვის ურთიერთობის გარეშე. უამრავ ნაწარმოებში იპყრობს უპასუხო სიყვარულის ტანჯვას.
28 წლის ჰოფმანი არის მთავრობის წარმომადგენელი პრუსიის მიერ ოკუპირებულ ვარშავაში. აქ გამოვლინდა კომპოზიტორის შესაძლებლობები, სიმღერის ნიჭი, დირიჟორის ნიჭი. მისი ორი სინგშპიელი წარმატებით იქნა მიწოდებული. „მუზები კვლავ ხელმძღვანელობენ ჩემს ცხოვრებაში, როგორც მფარველ წმინდანებსა და მფარველებს; მე მთლიანად მათ ვუძღვნი თავს“, - წერს ის მეგობარს. მაგრამ ის არც სამსახურს უგულებელყოფს.
ნაპოლეონის პრუსიაში შეჭრამ, ომის წლების ქაოსმა და უხერხულობამ ბოლო მოუღო ხანმოკლე კეთილდღეობას. დაიწყო მოხეტიალე, ფინანსურად მოუწესრიგებელი, ხანდახან მშიერი ცხოვრება: ბამბერგი, ლაიფციგი, დრეზდენი... გარდაიცვალა. ორი წლის ქალიშვილი, ცოლი მძიმედ დაავადდა, თვითონ კი ნერვული სიცხით. იგი იღებდა ნებისმიერ სამუშაოს: მუსიკისა და სიმღერის სახლის მასწავლებელი, მუსიკის დილერი, ბანდის მესტერი, დეკორატიული მხატვარი, თეატრის რეჟისორი, გენერალური მუსიკალური გაზეთის რეცენზენტი... და ჩვეულებრივი ფილისტიმელების თვალში, ეს პატარა, შინაური, ღარიბი და უძლური კაცი არის ბურგერის სალონების კარის მათხოვარი, ბარდის ჯამბაზი. იმავდროულად, ბამბერგში მან თავი გამოიჩინა, როგორც თეატრის ადამიანმა, მოელის როგორც სტანისლავსკის, ისე მეიერჰოლდის პრინციპებს. აქ ის გაჩნდა როგორც უნივერსალური ხელოვანი, რომელზეც რომანტიკოსები ოცნებობდნენ.
ჰოფმანი ბერლინში
1814 წლის შემოდგომაზე ჰოფმანმა მეგობრის დახმარებით მიიღო ადგილი ბერლინის სისხლის სამართლის სასამართლოში. პირველად მრავალწლიანი ხეტიალის შემდეგ, მას ჰქონდა მუდმივი თავშესაფრის პოვნის იმედი. ბერლინში იგი ლიტერატურული ცხოვრების ცენტრში აღმოჩნდა. აქ გაცნობა დაიწყო ლუდვიგ ტიკთან, ადალბერტ ფონ შამისოსთან, კლემენ ბრენტანოსთან, ფრიდრიხ ფუკე დე ლა მოტესთან, მოთხრობის "ონდინის" ავტორთან და მხატვარ ფილიპ ვეიტთან (დოროთეა მენდელსონის ვაჟი). კვირაში ერთხელ მეგობრები, რომლებიც თავიანთ საზოგადოებას ერმიტი სერაპიონის სახელს უწოდებდნენ, იკრიბებოდნენ ყავის მაღაზიაში Unter den Linden (Serapionsabende). გვიანობამდე დავრჩით. ჰოფმანმა წაუკითხა მათ თავისი უახლესი ნამუშევრები, მათ გამოიწვია ცოცხალი რეაქცია და არ სურდათ წასვლა. ინტერესები გადაფარდა. ჰოფმანმა დაიწყო მუსიკის წერა ფუკეს მოთხრობისთვის, ის დათანხმდა გამხდარიყო ლიბრეტისტი და 1816 წლის აგვისტოში რომანტიკული ოპერა ონდინე დაიდგა ბერლინის სამეფო თეატრში. იყო 14 სპექტაკლი, მაგრამ ერთი წლის შემდეგ თეატრი დაიწვა. ხანძარმა გაანადგურა მშვენიერი დეკორაციები, რომლებიც ჰოფმანის ესკიზებზე დაყრდნობით შეასრულა თავად კარლ შინკელმა, ცნობილმა მხატვარმა და სასამართლოს არქიტექტორმა, რომელიც მე-19 საუკუნის დასაწყისში. აშენდა ბერლინის თითქმის ნახევარი. და რადგან მოსკოვის პედაგოგიურ ინსტიტუტში ვსწავლობდი დიდი ოსტატის უშუალო შთამომავალ თამარა შინკელთან, მეც ვგრძნობ ჩართული ჰოფმანის ონდინში.
დროთა განმავლობაში მუსიკის გაკვეთილები უკანა პლანზე გადავიდა. ჰოფმანმა, როგორც იქნა, თავისი მუსიკალური მოწოდება გადასცა საყვარელ გმირს, მის ალტერ ეგოს, იოჰან კრეისლერს, რომელიც თავისთან ერთად ატარებს მაღალ მუსიკალურ თემას სამუშაოდან სამუშაომდე. ჰოფმანი მუსიკის ენთუზიასტი იყო და მას "ბუნების პროტოენას" უწოდებდა.
როგორც უაღრესად ჰომო ლუდენსი (მოთამაშე კაცი), ჰოფმანი, შექსპირის სტილში, მთელ სამყაროს აღიქვამდა, როგორც თეატრს. მისი ახლო მეგობარი იყო ცნობილი მსახიობი ლუდვიგ დევრიენტი, რომელსაც იგი შეხვდა ლუტერისა და ვეგნერის ტავერნაში, სადაც ისინი ატარებდნენ მშფოთვარე საღამოებს, ართმევდნენ თავს ორივე ლიბაშით და შთაგონებული იუმორისტული იმპროვიზაციებით. ორივე დარწმუნებული იყო, რომ ორეულები ჰყავდათ და რეგულარულები აოცებდნენ ტრანსფორმაციის ხელოვნებით. ამ შეკრებებმა გააძლიერა მისი, როგორც ნახევრად შეშლილი ალკოჰოლიკის რეპუტაცია. სამწუხაროდ, ის საბოლოოდ გახდა მთვრალი და იქცეოდა ექსცენტრიულად და მოწესრიგებულად, მაგრამ რაც უფრო წინ მიდიოდა, მით უფრო ცხადი ხდებოდა, რომ ბერლინში 1822 წლის ივნისში გერმანული ლიტერატურის უდიდესი ჯადოქარი და ჯადოქარი გარდაიცვალა ზურგის ტვინისგან. აგონია და ფულის ნაკლებობა.
ჰოფმანის ლიტერატურული მემკვიდრეობა
თავად ჰოფმანმა მისი მოწოდება მუსიკაში დაინახა, მაგრამ პოპულარობა მწერლობის წყალობით მოიპოვა. ყველაფერი დაიწყო „ფანტაზიებით კალოტის წესით“ (1814-15), შემდეგ მოჰყვა „ღამის ისტორიები“ (1817), მოთხრობების ოთხტომეული „ძმები სერაპიონები“ (1819-20) და ერთგვარი რომანტიული "დეკამერონი". ჰოფმანმა დაწერა არაერთი დიდი მოთხრობა და ორი რომანი - ეგრეთ წოდებული "შავი" ან გოთური რომანი "სატანის ელექსირები" (1815-16) ბერი მედარდის შესახებ, რომელშიც ზის ორი არსება, მათგან ერთი ბოროტი გენიოსი. და დაუმთავრებელი "კატის ამქვეყნიური ხედები" მურა" (1820-22). გარდა ამისა, შედგენილი იყო ზღაპრები. ყველაზე ცნობილი საშობაო არის „მაკნატუნა და თაგვის მეფე" ახალი წლის მოახლოებასთან ერთად, ბალეტი "მაკნატუნა" კინოთეატრებში და ტელევიზიაში გადის. ჩაიკოვსკის მუსიკა ყველამ იცის, მაგრამ მხოლოდ ცოტამ იცის, რომ ბალეტი ჰოფმანის ზღაპრის მიხედვით დაიწერა.
კრებულის შესახებ "ფანტაზიები კალოტის წესით"
ფრანგული მხატვარი XVIIსაუკუნეში, ჟაკ კალო ცნობილია თავისი გროტესკული ნახატებითა და ოქროვებით, რომლებშიც რეალობა ფანტასტიკური სახით ჩნდება. მის გრაფიკულ ფურცლებზე გამოსახული მახინჯი ფიგურები, რომლებიც ასახავს კარნავალის სცენებს ან თეატრალურ სპექტაკლებს, აშინებდა და იზიდავდა. კალოტის მანერამ შთაბეჭდილება მოახდინა ჰოფმანზე და გარკვეული მხატვრული სტიმული მისცა.
კრებულის ცენტრალური ნამუშევარი იყო მოთხრობა "ოქროს ქოთანი", რომლის ქვესათაურია "ზღაპარი ახალი დროიდან". ზღაპრები ხდება თანამედროვე მწერალიდრეზდენი, სადაც ყოველდღიური სამყაროს გვერდით არის ჯადოქრების, ჯადოქრების და ბოროტი ჯადოქრების ფარული სამყარო. თუმცა, როგორც ირკვევა, ისინი ორმაგ არსებობას ატარებენ, ზოგიერთი მათგანი შესანიშნავად აერთიანებს ჯადოსნობას და ჯადოქრობას არქივებში და საზოგადოებრივ ადგილებში მომსახურებასთან. ასეთია მღელვარე არქივისტი ლინდჰორსტი - სალამანდერების მბრძანებელი, ასეთია ბოროტი მოხუცი ჯადოქარი რაუერი, რომელიც ვაჭრობს ქალაქის კარიბჭეს, ტურფის ქალიშვილი და დრაკონის ბუმბული. ეს იყო მისი ვაშლის კალათა, რომელიც მან შემთხვევით დაარტყა. მთავარი გმირისტუდენტი ანსელმი, მისი ყველა უბედურება ამ პატარა ნივთიდან დაიწყო.
ზღაპრის თითოეულ თავს ავტორი ასახელებს „ფხიზლად“, რაც არის ლათინურინიშნავს ღამის დარაჯს. ღამის მოტივები ზოგადად რომანტიკოსებისთვისაა დამახასიათებელი, მაგრამ აქ ბინდის განათება აძლიერებს მისტერიას. სტუდენტი ანსელმი არის ბუნგლერი, იმ ჯიშისგან, ვინც სენდვიჩის ჩამოვარდნის შემთხვევაში, რა თქმა უნდა, სახეზეა, მაგრამ მას ასევე სჯერა სასწაულების. ის პოეტური გრძნობის მატარებელია. ამავე დროს, ის იმედოვნებს, რომ დაიმკვიდროს თავისი კანონიერი ადგილი საზოგადოებაში, გახდეს გოფრატი (სასამართლოს მრჩეველი), მით უმეტეს, რომ კონექტორ პოლმანის ქალიშვილმა, ვერონიკამ, რომელზეც ის ზრუნავს, მტკიცედ გადაწყვიტა ცხოვრებაში: ის გახდება გოფრატის ცოლი და დილით ელეგანტურ ტუალეტში ფანჯარაში გამოიჩენს დენდის გავლის სიურპრიზს. მაგრამ შემთხვევით, ანსელმი შეეხო მშვენიერთა სამყაროს: უეცრად, ხის ფოთლებში მან დაინახა სამი საოცარი ოქროსფერ-მწვანე გველი საფირონის თვალებით, დაინახა ისინი და გაუჩინარდა. ”ის გრძნობდა, რომ რაღაც უცნობი ტრიალებდა მისი არსების სიღრმეში და აყენებდა მას იმ ნეტარ და ტანჯულ მწუხარებას, რომელიც ადამიანს სხვა, უმაღლეს არსებობას ჰპირდება.”
ჰოფმანი თავის გმირს ბევრ განსაცდელში ატარებს მანამ, სანამ ის ჯადოსნურ ატლანტიდაში მოხვდება, სადაც გაერთიანდება სალამანდერების ძლევამოსილი მმართველის ქალიშვილთან (არქივისტი ლინდჰორსტი), ცისფერთვალება გველის სერპენტინა. ფინალში ყველა განსაკუთრებულ გარეგნობას იღებს. საქმე ორმაგი ქორწილით მთავრდება, რადგან ვერონიკა თავის გოფრატს პოულობს - ეს არის ანსელმის ყოფილი მეტოქე გეირბრანდი.
იუ ოლეშა, ჰოფმანის შესახებ შენიშვნებში, რომელიც წარმოიშვა "ოქროს ქოთნის" კითხვისას, სვამს კითხვას: "ვინ იყო ის, ეს გიჟი, ერთადერთი მწერალი მსოფლიო ლიტერატურაში, აწეული წარბებით, თხელი ცხვირით. დახრილი, თმებით, სამუდამოდ ფეხზე მდგარი?” შესაძლოა ამ კითხვაზე მისი ნამუშევრების გაცნობა უპასუხოს. მე გავბედავ მას ვუწოდო უკანასკნელი რომანტიკოსი და ფანტასტიკური რეალიზმის ფუძემდებელი.
"ქვიშის კაცი" კრებულიდან "ღამის ისტორიები"
კრებულის სახელწოდება „ღამის ისტორიები“ შემთხვევითი არ არის. ზოგადად, ჰოფმანის ყველა ნაწარმოებს შეიძლება ვუწოდოთ "ღამე", რადგან ის არის ბნელი სფეროების პოეტი, რომელშიც ადამიანი ჯერ კიდევ დაკავშირებულია საიდუმლო ძალებთან, უფსკრულების პოეტი, წარუმატებლობა, საიდანაც ან ორმაგი, ან მოჩვენება, ან ვამპირი ჩნდება. ის მკითხველს უხსნის, რომ ეწვია ჩრდილების სამეფოს, მაშინაც კი, როცა თავის ფანტაზიებს გაბედულ და ხალისიან ფორმაში აყენებს.
« სენდმენი“, რომელიც მან რამდენჯერმე გადააკეთა, უდავო შედევრია. ამ მოთხრობაში ბრძოლა სასოწარკვეთასა და იმედს, სიბნელესა და სინათლეს შორის განსაკუთრებულ დაძაბულობას იძენს. ჰოფმანი დარწმუნებულია, რომ ადამიანის პიროვნება არ არის რაღაც მუდმივი, არამედ მყიფე, რომელსაც შეუძლია ტრანსფორმაცია და ბიფურკაცია. ეს არის პოეტური ნიჭით დაჯილდოებული მოთხრობის მთავარი გმირი სტუდენტი ნათანაელი.
ბავშვობაში ქვიშას აშინებდა: თუ არ დაიძინებ, მოვა ქვიშა, ქვიშას ჩაგიყრის თვალებში და მერე თვალებს მოგაშორებსო. როგორც ზრდასრული, ნათანიელი ვერ იშორებს შიშს. მას ეჩვენება, რომ თოჯინების ოსტატი კოპელიუსი არის ქვიშის კაცი, ხოლო მოგზაური გამყიდველი კოპოლა, რომელიც ყიდის სათვალეებს და გამადიდებელ სათვალეებს, იგივე კოპელიუსია, ე.ი. იგივე ქვიშის კაცი. ნათანიელი აშკარად ფსიქიკური დაავადების ზღვარზეა. ამაოდ ცდილობს ნათანიელის საცოლე კლარა, უბრალო და საღად მოაზროვნე გოგონა მის განკურნებას. ის სწორად ამბობს, რომ ის საშინელი და საშინელი რამ, რაზეც მუდმივად საუბრობს ნათანაელი, მის სულში მოხდა და გარე სამყარომცირე კავშირი ჰქონდა. მისი ლექსები თავისი პირქუში მისტიკით მისთვის მოსაწყენია. რომანტიკულად ამაღლებული ნათანაელი არ უსმენს მას, ის მზადაა დაინახოს იგი როგორც საწყალი ბურჟუა. გასაკვირი არ არის, რომ ახალგაზრდას შეუყვარდება მექანიკური თოჯინა, რომელიც პროფესორმა სპალანზანმა, კოპელიუსის დახმარებით, 20 წლის განმავლობაში ამზადებდა და თავის ქალიშვილ ოტილიად გადასვით, პროვინციული ქალაქის მაღალ საზოგადოებაში გააცნო. . ნათანაელს არ ესმოდა, რომ მისი კვნესის ობიექტი ეშმაკური მექანიზმი იყო. მაგრამ აბსოლუტურად ყველა მოტყუებული იყო. საათის მექანიზმი თოჯინა ესწრებოდა სოციალურ შეკრებებს, მღეროდა და ცეკვავდა თითქოს ცოცხალი, და ყველა აღფრთოვანებული იყო მისი სილამაზითა და განათლებით, თუმცა გარდა "ოჰ!" და "აჰ!" მან არაფერი თქვა. და ნათანაელმა იხილა მასში „ნათესავი სული“. რა არის ეს რომანტიული გმირის ახალგაზრდული კიხოტიზმის დაცინვა რომ არა?
ნათანიელი მიდის ოტილის შესაწირავად და საშინელ სცენას აღმოაჩენს: მოჩხუბარი პროფესორი და თოჯინა ოტილის თოჯინას თვალწინ ჭრიან. ჭაბუკი გიჟდება და სამრეკლოზე ავიდა, იქიდან გადმოვარდება.
როგორც ჩანს, თავად რეალობა ჰოფმანს დელირიუმად, კოშმარად მოეჩვენა. იმის თქმა სურს, რომ ადამიანები სულელები არიან, ის თავის გმირებს ავტომატებად აქცევს, მაგრამ ყველაზე ცუდი ის არის, რომ ამას არავინ ამჩნევს. ოტილისა და ნათანიელთან მომხდარმა ინციდენტმა ქალაქელები აღაფრთოვანა. Რა უნდა გავაკეთო? როგორ შეგიძლიათ გაიგოთ, რომ თქვენი მეზობელი მანეკენია? როგორ შეგიძლია საბოლოოდ დაამტკიცო, რომ შენ თვითონ არ ხარ თოჯინა? ყველა ცდილობდა მაქსიმალურად არაჩვეულებრივად მოქცეულიყო, რათა ეჭვი აერიდებინა. მთელმა ამბავმა კოშმარული ფანტასმაგორიის ხასიათი მიიღო.
"პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი" (1819) -ჰოფმანის ერთ-ერთი ყველაზე გროტესკული ნამუშევარი. ამ ზღაპარს ნაწილობრივ აქვს რაღაც საერთო "ოქროს ქოთანთან". მისი შეთქმულება საკმაოდ მარტივია. სამი მშვენიერი ოქროს თმების წყალობით ფრიკი ცახესი, უბედური გლეხის ვაჟი, გარშემომყოფების თვალში უფრო ბრძენი, ლამაზი და ყველას ღირსი აღმოჩნდება. ის ხდება პირველი მინისტრი ელვის სისწრაფით, იღებს მშვენიერი კანდიდას ხელს, სანამ ჯადოქარი არ ამხელს საზიზღარ ურჩხულს.
"გიჟური ზღაპარი", "ყველაზე იუმორისტული, რაც დავწერე", ასე თქვა ავტორმა ამის შესახებ. ეს მისი სტილია - ყველაზე სერიოზულ ნივთებს იუმორის ფარდა შემოსოს. ჩვენ ვსაუბრობთ დაბრმავებულ, სულელ საზოგადოებაზე, რომელიც იღებს "ყინულს, ნაწიბურს მნიშვნელოვანი ადამიანისთვის" და მისგან ქმნის კერპს. სხვათა შორის, ასე იყო გოგოლის "გენერალურ ინსპექტორშიც". ჰოფმანი ქმნის ბრწყინვალე სატირას პრინც პაფნუციუსის "განმანათლებლური დესპოტიზმზე". ”ეს არ არის მხოლოდ წმინდა რომანტიკული იგავი პოეზიის მარადიული ფილისტიმური მტრობის შესახებ (”განდევნეთ ყველა ფერია!” - ეს არის ხელისუფლების პირველი ბრძანება. - გ. დიდი ძალა და განუკურნებელი წვრილმანი ჩვევები, თავისი პოლიციური განათლებით, სერბიულობითა და სუბიექტების დეპრესიით“ (ა. კარელსკი).
ჯუჯა მდგომარეობაში, სადაც „განმანათლებლობა დაიწყო“, პრინცის მსახური ასახავს თავის პროგრამას. ის გვთავაზობს „ტყეების გაჩეხვას, მდინარეს სანაოსნო გახადოს, კარტოფილის მოშენებას, სოფლის სკოლების გაუმჯობესებას, აკაციისა და ვერხვის დარგვას, ახალგაზრდებს დილის და საღამოს ლოცვის ორხმად მღერის სწავლებას, გზატკეცილების აშენებას და ჩუტყვავილას დათესვას“. ზოგიერთი ამ „განმანათლებლური ქმედებებიდან“ ფაქტობრივად მოხდა ფრედერიკ II-ის პრუსიაში, რომელიც განმანათლებლური მონარქის როლს ასრულებდა. აქ სწავლება მიმდინარეობდა დევიზით: „განდევნეთ ყველა განსხვავებული აზრი!“
დისიდენტებს შორის არის სტუდენტი ბალთაზარი. ის ჭეშმარიტი მუსიკოსების ჯიშიდანაა და ამიტომ იტანჯება ფილისტიმელთა შორის, ე.ი. "კარგი ხალხი". ”ტყის მშვენიერი ხმებით ბალთაზარმა მოისმინა ბუნების უნუგეშო ჩივილი და ჩანდა, რომ ის თავად უნდა დაშლილიყო ამ ჩივილში და მთელი მისი არსებობა ღრმა დაუძლეველი ტკივილის განცდა იყო.”
ჟანრის კანონების მიხედვით, ზღაპარი ბედნიერი დასასრულით მთავრდება. თეატრალური ეფექტების დახმარებით, როგორიცაა ფეიერვერკი, ჰოფმანი საშუალებას აძლევს სტუდენტ ბალთაზარს, "შინაგანი მუსიკით დაჯილდოებულს", რომელიც კანდიდაზეა შეყვარებული, დაამარცხოს ცახესი. მაცხოვარი ჯადოქარი, რომელმაც ბალთაზარს ასწავლა წახეს სამი ოქროს თმის მოტაცება, რის შემდეგაც სასწორი ყველას თვალიდან ჩამოუვარდა, ახალდაქორწინებულებს საქორწილო საჩუქარს აძლევს. ეს არის სახლი ნაკვეთით, სადაც შესანიშნავი კომბოსტო იზრდება, სამზარეულოში „ქოთნები არასოდეს იხარშება“, სასადილოში ჩინგი არ იშლება, მისაღებში ხალიჩები არ ბინძურდება, სხვა სიტყვებით რომ ვთქვათ, აქ სრულიად ბურჟუაზიული კომფორტი სუფევს. ასე შემოდის რომანტიკული ირონია. ჩვენ მას ასევე შევხვდით ზღაპარში "ოქროს ქოთანი", სადაც მოყვარულებმა ფარდის ბოლოს ოქროს ქოთანი მიიღეს. ეს საკულტო ჭურჭელი-სიმბოლო შეიცვალა ლურჯი ყვავილინოვალის, ამ შედარების ფონზე, ჰოფმანის ირონიის დაუნდობლობა კიდევ უფრო აშკარა გახდა.
„კატის მურის ყოველდღიური ხედების“ შესახებ
წიგნი ჩაფიქრებული იყო, როგორც რეზიუმე, ის ერთმანეთში ერწყმოდა ჰოფმანის მანერის ყველა თემას და თავისებურებას. აქ ტრაგედია გროტესკთან არის შერწყმული, თუმცა ისინი ერთმანეთის საპირისპიროა. ამას თავად კომპოზიციამ შეუწყო ხელი: სწავლული კატის ბიოგრაფიული ჩანაწერები ერწყმის ბრწყინვალე კომპოზიტორის იოჰან კრეისლერის დღიურის გვერდებს, რომლებიც მურმა ბლოტერების ნაცვლად გამოიყენა. ასე რომ, უიღბლო გამომცემელმა დაბეჭდა ხელნაწერი და ბრწყინვალე კრეისლერის „ჩანართები“ მონიშნა, როგორც „მაკ. ლ." (მაკულატურის ფურცლები). ვის სჭირდება ჰოფმანის რჩეულის, მისი ალტერ ეგოს ტანჯვა და მწუხარება? რისთვის არიან ისინი კარგი? თუ არ გამომშრალია ნასწავლი კატის გრაფომანიკური ვარჯიშები!
იოჰან კრეისლერი, ღარიბი და უცოდინარი მშობლების შვილი, რომელმაც განიცადა სიღარიბე და ბედის ყველა პერიპეტი, მოგზაური მუსიკოს-ენთუზიასტია. ეს ჰოფმანის ფავორიტია. ყველაფერი, რასაც საზოგადოებაში წონა აქვს, ენთუზიასტისთვის უცხოა, ამიტომ გაუგებრობა და ტრაგიკული მარტოობა ელის მას. მუსიკასა და სიყვარულში კრეისლერი შორს, შორს არის მხოლოდ მისთვის ცნობილი ნათელ სამყაროებში. მაგრამ მისთვის უფრო გიჟურია ამ სიმაღლიდან მიწაში დაბრუნება, ამაოებამდე და სიბინძურეში. დაბა, ძირეული ინტერესებისა და წვრილმანი ვნებების წრეში. გაუწონასწორებელი ბუნება, გამუდმებით მოწყვეტილი ადამიანების, სამყაროს, საკუთარი შემოქმედების შესახებ ეჭვებით. ენთუზიაზმით სავსე ექსტაზიდან ის ადვილად გადადის გაღიზიანებაზე ან სრულ მიზანთროპიაზე ყველაზე უმნიშვნელო შემთხვევის გამო. ყალბი აკორდი მას სასოწარკვეთილების შეტევას იწვევს. ”Chrysler არის სასაცილო, თითქმის სასაცილო, მუდმივად შოკისმომგვრელი პატივისცემა. სამყაროსთან კონტაქტის ეს ნაკლებობა ასახავს გარემომცველი ცხოვრების სრულ უარყოფას, მის სისულელეს, უმეცრებას, დაუფიქრებლობას და ვულგარულობას... კრეისლერი მარტო აჯანყდება მთელი სამყაროს წინააღმდეგ და ის განწირულია. მისი მეამბოხე სული ფსიქიკური სნეულებით კვდება“ (ი. გარინი).
მაგრამ ეს არ არის ის, არამედ სწავლული კატა მური, რომელიც აცხადებს, რომ არის რომანტიული "საუკუნის შვილი". და რომანი მის სახელზეა დაწერილი. ჩვენს წინაშე არ არის მხოლოდ ორსართულიანი წიგნი: „კრეისლერიანა“ და ცხოველთა ეპოსი „მურიანა“. ახალი აქ არის Murrah ხაზი. მური არ არის მხოლოდ ფილისტიმელი. ის ცდილობს გამოჩნდეს როგორც ენთუზიასტი, მეოცნებე. რომანტიკული გენიოსი კატის სახით სასაცილო იდეაა. მოუსმინეთ მის რომანტიკულ ტირადებს: „... ზუსტად ვიცი: ჩემი სამშობლო სხვენია! სამშობლოს კლიმატი, მისი ზნე-ჩვეულებანი, ჩვეულებანი – რაოდენ გაუნელებელია ეს შთაბეჭდილებები... საიდან მაქვს ასეთი ამაღლებული აზროვნება, ასეთი დაუძლეველი სურვილი უმაღლესი სფეროებისკენ? საიდან მოდის მყისვე მაღლა ასვლის ასეთი იშვიათი საჩუქარი, ასეთი შურის ღირსი, გაბედული, ყველაზე ბრწყინვალე ნახტომები? ოჰ, ტკბილი ლხინი მავსებს მკერდს! ჩემი სახლის სხვენის ლტოლვა ჩემში მძლავრი ტალღით მატულობს! ამ ცრემლებს გიძღვნი, ო, მშვენიერო სამშობლოვ...“ რა არის ეს თუ არა იენის რომანტიკოსების რომანტიკული ემპირიანიზმის, მით უმეტეს ჰაიდელბერგელების გერმანოფილიზმის მკვლელი პაროდია?!
მწერალმა შექმნა თავად რომანტიული მსოფლმხედველობის გრანდიოზული პაროდია, ჩაწერა რომანტიზმის კრიზისის სიმპტომები. ეს არის შერწყმა, ორი ხაზის ერთიანობა, პაროდიის შეჯახება მაღალ რომანტიულ სტილთან, რაც შობს რაღაც ახალს, უნიკალურს.
”რა ჭეშმარიტად მომწიფებული იუმორი, რა სიძლიერეა რეალობა, რა ბრაზი, რა ტიპები და პორტრეტები და როგორი სილამაზის წყურვილი, რა ნათელი იდეალი!” დოსტოევსკიმ ასე შეაფასა მური კატა, მაგრამ ეს არის მთლიანობაში ჰოფმანის შემოქმედების ღირსეული შეფასება.
ჰოფმანის ორმაგი სამყაროები: ფანტაზიის ბუნტი და „სიცოცხლის ამაოება“
ყოველი ჭეშმარიტი ხელოვანი განასახიერებს თავის დროს და ამ დროს ადამიანის მდგომარეობას ეპოქის მხატვრულ ენაზე. მხატვრული ენაჰოფმანის დრო - რომანტიზმი. სიზმარსა და რეალობას შორის უფსკრული რომანტიული მსოფლმხედველობის საფუძველია. ”დაბალი ჭეშმარიტების სიბნელე ჩემთვის უფრო ძვირფასია / მოტყუება, რომელიც გვამაღლებს” - პუშკინის ეს სიტყვები შეიძლება გამოყენებულ იქნას, როგორც ეპიგრაფი გერმანელი რომანტიკოსების ნაწარმოებისთვის. მაგრამ თუ მისი წინამორბედები, თავიანთი ციხესიმაგრეები ჰაერში ააშენეს, მიწიერიდან იდეალიზებულ შუა საუკუნეებში ან რომანტიზებულ ელადაში გადაიყვანეს, მაშინ ჰოფმანი გაბედულად ჩაეფლო გერმანიის თანამედროვე რეალობაში. ამავდროულად, როგორც ვერავინ შეძლო ეპოქის და თავად ადამიანის შფოთვის, არასტაბილურობისა და გატეხვის გამოხატვა. ჰოფმანის აზრით, არა მხოლოდ საზოგადოება იყოფა ნაწილებად, თითოეული ადამიანი და მისი ცნობიერება იყოფა, მოწყვეტილი. პიროვნება კარგავს თავის განსაზღვრულობას და მთლიანობას, აქედან მოდის ორმაგობისა და სიგიჟის მოტივი, რომელიც ასე დამახასიათებელია ჰოფმანისთვის. სამყარო არასტაბილურია და ადამიანის პიროვნება იშლება. ბრძოლა სასოწარკვეთილებასა და იმედს, სიბნელესა და სინათლეს შორის არის თითქმის ყველა მის ნაწარმოებში. ბნელ ძალებს სულში ადგილის არ მინიჭება მწერალს აწუხებს.
ყურადღებით წაკითხვისას, ჰოფმანის ყველაზე ფანტასტიურ ნაწარმოებებშიც კი, როგორებიცაა "ოქროს ქოთანი", "ქვიშის კაცი", შეგიძლიათ იპოვოთ ძალიან ღრმა დაკვირვებები რეალურ ცხოვრებაზე. მან თავად აღიარა: ”მე მაქვს რეალობის ძალიან ძლიერი გრძნობა”. გამოხატავდა არა იმდენად სამყაროს ჰარმონიას, რამდენადაც ცხოვრების დისონანსს, ჰოფმანმა იგი გადმოსცა რომანტიკული ირონიისა და გროტესკურის დახმარებით. მისი ნამუშევრები სავსეა ყველანაირი სულითა და მოჩვენებით, წარმოუდგენელი რამ ხდება: კატა წერს პოეზიას, მინისტრი იხრჩობა კამერულ ქვაბში, დრეზდენის არქივისტს ჰყავს ძმა, რომელიც დრაკონია, მისი ქალიშვილები კი გველები და ა.შ. ., მიუხედავად ამისა, იგი წერდა თანამედროვეობაზე, რევოლუციის შედეგებზე, ნაპოლეონის არეულობის ეპოქაზე, რამაც ბევრი რამ შეარყია სამასი გერმანული სამთავროს ძილიან ცხოვრების წესში.
მან შეამჩნია, რომ რამ დაიწყო ადამიანზე ბატონობა, ცხოვრება მექანიზებული იყო, ავტომატები, სულმოკლე თოჯინები იპყრობდნენ ადამიანს, ინდივიდი იძირებოდა სტანდარტში. იგი ფიქრობდა ყველა ღირებულების გაცვლით ღირებულებად გადაქცევის საიდუმლო ფენომენზე, ახალი ძალაფული.
რა საშუალებას აძლევს უმნიშვნელო წახებს გადაიქცეს ძლევამოსილ მინისტრ ზინობერად? სამი ოქროს თმა, რომელიც მოწყალე ფერიამ აჩუქა, აქვს სასწაულებრივი ძალა. ეს სულაც არ არის ბალზაკის გაგება თანამედროვეობის დაუნდობელი კანონების შესახებ. ბალზაკი ექიმი იყო სოციალური მეცნიერებებიდა ჰოფმანი არის მნახველი, რომელსაც სამეცნიერო ფანტასტიკა დაეხმარა ცხოვრების პროზის გაშიშვლებასა და მომავლის შესახებ ბრწყინვალე ვარაუდების ჩამოყალიბებას. საგულისხმოა, რომ ზღაპრებს, სადაც მან თავის აღვირახსნილ ფანტაზიას აძლევდა ქვეტიტრებს: „ზღაპრები ახალი დროიდან“. მან არა მხოლოდ განიხილა თანამედროვე რეალობა, როგორც "პროზის" სულიერი სამეფო, არამედ ის გამოსახვის საგანი გახადა. "ფანტაზიებით ნასვამი ჰოფმანი", როგორც მასზე წერდა გამოჩენილი გერმანისტი ალბერტ კარელსკი, "სინამდვილეში შემაშფოთებელი ფხიზელია".
ამ ცხოვრებიდან წასვლისას, თავის ბოლო მოთხრობაში, "კუთხის ფანჯარაში", ჰოფმანმა გააზიარა თავისი საიდუმლო: "რა ჯანდაბა, გგონია, რომ მე უკვე ვხდები? სულაც არა... მაგრამ ეს სარკმელი ჩემთვის ნუგეშია: აქ სიცოცხლე ისევ გამაჩნდა მთელი თავისი მრავალფეროვნებით და ვგრძნობ, რამდენად ახლოსაა მისი დაუსრულებელი აურზაური“.
ჰოფმანის ბერლინის სახლი კუთხის ფანჯრით და მისი საფლავი იერუსალიმის სასაფლაოზე "მაჩუქეს" მინა პოლიანსკაიამ და ბორის ანტიპოვმა, ჩვენი დღის გმირის მიერ ასე პატივცემული ენთუზიასტთა ჯიშიდან.
ჰოფმანი რუსეთში
ჰოფმანის ჩრდილმა სასიკეთოდ დაჩრდილა რუსული კულტურა მე-19 საუკუნეში, რაზეც დეტალურად და დამაჯერებლად ისაუბრეს ფილოლოგებმა ა.ბ.ბოტნიკოვამ და ჩემმა კურსდამთავრებულმა ჯულიეტა ჭავჭანიძემ, რომლებიც ასახავდნენ გოგოლისა და ჰოფმანის ურთიერთობას. ბელინსკის ასევე გაუკვირდა, რატომ არ აყენებს ევროპა „ბრწყინვალე“ ჰოფმანს შექსპირისა და გოეთეს გვერდით. პრინც ოდოევსკის ეძახდნენ "რუს ჰოფმანს". ჰერცენი აღფრთოვანებული იყო მისით. ჰოფმანის მგზნებარე თაყვანისმცემელი დოსტოევსკი წერდა "კატა მურას" შესახებ: "რა ჭეშმარიტად მომწიფებული იუმორი, რა სინამდვილის ძალა, როგორი ბრაზი, რა ტიპები და პორტრეტები და მის გვერდით - როგორი სილამაზის წყურვილია, რა ნათელი იდეალი!" ეს არის მთლიანად ჰოფმანის შემოქმედების ღირსეული შეფასება.
მეოცე საუკუნეში კუზმინმა, ხარმსმა, რემიზოვმა, ნაბოკოვმა და ბულგაკოვმა განიცადეს ჰოფმანის გავლენა. მაიაკოვსკის ტყუილად არ ახსოვდა მისი სახელი. შემთხვევითი არ იყო, რომ ახმატოვამ ის მეგზურად აირჩია: ”საღამოს/ სიბნელე სქელდება,/ ნება ჰოფმანი ჩემთან ერთად/ მიაღწიოს კუთხეს”.
1921 წელს, პეტროგრადში, ხელოვნების სახლში, ჩამოყალიბდა მწერალთა საზოგადოება, რომლებმაც თავი დაასახელეს ჰოფმანის პატივსაცემად - ძმები სერაპიონები. მასში შედიოდა ზოშჩენკო, ვს. ივანოვი, კავერინი, ლანტსი, ფედინი, ტიხონოვი. ისინი ასევე ყოველკვირეულად იკრიბებოდნენ თავიანთი ნაწარმოებების წასაკითხად და განსახილველად. მათ მალევე მიიღეს საყვედურები პროლეტარული მწერლებიფორმალიზმში, რომელიც "დაბრუნდა" 1946 წელს ბოლშევიკების გაერთიანებული კომუნისტური პარტიის ცენტრალური კომიტეტის დადგენილებაში ჟურნალ "ნევასა" და "ლენინგრადის" შესახებ. ზოშჩენკო და ახმატოვა ცილისმწამებლური და განდევნილები იყვნენ, განწირულნი იყვნენ სამოქალაქო სიკვდილისთვის, მაგრამ ჰოფმანიც თავდასხმის ქვეშ მოექცა: მას უწოდეს "სალონური დეკადანსისა და მისტიკის ფუძემდებელი". ჰოფმანის ბედისთვის საბჭოთა რუსეთიჟდანოვის „პარტეიგენოსეს“ უცოდინრურ განსჯას სამწუხარო შედეგები მოჰყვა: მათ შეწყვიტეს გამოცემა და სწავლა. მისი შერჩეული ნაწარმოებების სამტომიანი ნაკრები მხოლოდ 1962 წელს გამოსცა გამომცემლობა "ხუდოჟესტვენაია ლიტერატურამ" ასი ათასი ტირაჟით და მაშინვე იშვიათობად იქცა. ჰოფმანი დიდი ხნის განმავლობაში დარჩა ეჭვქვეშ და მხოლოდ 2000 წელს გამოიცა მისი ნამუშევრების 6 ტომიანი კრებული.
ექსცენტრიული გენიოსის მშვენიერი ძეგლი შეიძლება იყოს ანდრეი ტარკოვსკის გადაღებული ფილმი. დრო არ ჰქონდა. რჩება მხოლოდ მისი საოცარი სცენარი - "ჰოფმანიადა".
2016 წლის ივნისში კალინინგრადში საერთაშორისო ლიტერატურული ფესტივალი-კონკურსი „რუსული ჰოფმანი“ დაიწყო, რომელშიც 13 ქვეყნის წარმომადგენელი მონაწილეობს. იგი მოიცავს გამოფენას მოსკოვში ბიბლიოთეკაში უცხოური ლიტერატურამათ. რუდომინო „შეხვედრები ჰოფმანთან. რუსული წრე". სექტემბერში დიდ ეკრანზე გამოვა სრულმეტრაჟიანი თოჯინების ფილმი "ჰოფმანიადა". ახალგაზრდა ანსელმის ცდუნება“, რომელშიც ოსტატურად არის გადაჯაჭვული ზღაპრების „ოქროს ქოთანი“, „პატარა ცახები“, „ქვიშის კაცი“ და ავტორის ბიოგრაფიის გვერდები. ეს არის Soyuzmultfilm-ის ყველაზე ამბიციური პროექტი, ჩართულია 100 თოჯინა, რეჟისორი სტანისლავ სოკოლოვი მას 15 წლის განმავლობაში იღებდა. სურათის მთავარი მხატვარი მიხაილ შემიაკინია. კალინინგრადის ფესტივალზე ფილმის ორი ნაწილი აჩვენეს. ველოდებით და ველოდებით გამოცოცხლებულ ჰოფმანთან შეხვედრას.
გრეტა იონკისი
მომავალი მუსიკოსი, მხატვარი და სატირული ზღაპრების შემქმნელი დაიბადა კონიგსბერგში 1776 წლის 24 იანვარს. ის წარმატებული ადვოკატის ოჯახის მეორე ვაჟი გახდა, მაგრამ მისი დაბადებიდან ორი წლის შემდეგ მშობლები განქორწინდნენ. ერნსტ თეოდორის აღზრდა გაგრძელდა მამის ძმის სახლში, მშრალი, პედანტი, ასევე ადვოკატი. ჰოფმანის ბავშვობამ გაიარა ბურგერული ცნობიერების მიერ შექმნილ ატმოსფეროში, რომელიც ამაღლებდა პრაქტიკულობას ყველაფერზე მეტად. მის ირგვლივ მყოფნი ყრუ იყვნენ ბავშვის სულიერ დახვეწილობაზე, რომელიც არასასიამოვნო იყო ემოციებითა და სპონტანური სიხარულით დახურულ სამყაროში. მან ყველაზე სრულად გამოხატა თავისი დამთრგუნველი ბავშვობის შთაბეჭდილებები "კატის მურრის ყოველდღიური ხედები" (1821). ამასობაში, როგორც ბიჭი, მისთვის გამოსავალი გახდა ხატვისა და ორღანის დაკვრის გაკვეთილები, ორივე ამ ხელოვნებაში ზრდასრულმა ჰოფმანმა მიაღწია მნიშვნელოვან ოსტატობას.
ნათესავები, რომლებიც "ყრუ" არიან ბავშვის ნიჭზე, შესაბამისად ოჯახური ტრადიცია, გაგზავნა კონიგსბერგის უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე. ჰოფმანი ამაყობდა თავისი ზიზღით კანტის ლექციების მიმართ, რომლებიც იმ დროს ისმოდა უნივერსიტეტში და ხუმრობდა ფილოსოფოსის მგზნებარე თაყვანისმცემლებზე.
1880 წელს ჰოფმანმა პოზნანის უზენაესი სასამართლოს შემფასებლის თანამდებობა დაიკავა და ოჯახიდან განცალკევებით დაიწყო ცხოვრება. ჩინოვნიკის თანამდებობა მძიმედ ამძიმებს მას. მისი მუსიკალური ნაწარმოებები აღიარებულია და შესრულებულია, მაგრამ მისმა ნახატმა უბედურება მოიტანა - მაღალი თანამდებობის პირების კარიკატურების გავრცელების შემდეგ, ჰოფმანი გადაიყვანეს პროვინციულ პლოკში.
პლოკში ცხოვრება, რომელიც არ იყო მდიდარი ემოციებით, 1802 წლიდან 1804 წლამდე გაანათა მიხალინა ტრზჩინსკამ, რომელიც მისი ცოლი გახდა პოზნანიდან წასვლის წინა დღეს.
1804 წელს ჰოფმანი გადაიყვანეს ვარშავაში, რითაც ამაღლდა მისი წოდება სახელმწიფო მრჩევლად. აქ ის უერთდება "მუსიკალური საზოგადოების" დამფუძნებლებს, წერს სიმფონიებს და კამერულ ნაწარმოებებს, დირიჟორობს, ეცნობა ადრეული გერმანელი რომანტიკოსების ნაწარმოებებს: შელინგი, ტიკი, ნოვალისი, მათი ფილოსოფია მისი გემოვნებითაა და არა მშრალად სწორი კანტის მსგავსი.
პრუსიის დამარცხება იენასთან და ნაპოლეონის ვარშავაში შესვლა 1806 წელს ჰოფმანს სამსახურის გარეშე ტოვებს - პრუსიის ადმინისტრაცია დაითხოვეს. მან ნაპოლეონის ერთგულების ფიცი არ დადო და სწრაფად გაემგზავრა ბერლინში.
მისი ყოფნა განადგურებულ დედაქალაქში მტკივნეული და უსახსრო იყო: სამუშაო არ იყო, საცხოვრებელი და საკვები სულ უფრო და უფრო ძვირდებოდა, მხოლოდ 1808 წელს მიიწვიეს ბამბერგში ბანდის მესტერად. უძველესი სამხრეთ გერმანიის ქალაქი იყო კერა მუსიკალური კულტურა, ვაკენროდერისთვის და ტიკისთვის ის რომანტიკული ხელოვნების იდეალის განსახიერება გახდა შუა საუკუნეების შემორჩენილი არქიტექტურული ძეგლების წყალობით, რომლებიც აშენდა პაპის ეპისკოპოსის რეზიდენციის გარშემო. ნაპოლეონის დაპყრობების დროს ბამბერგი გახდა ბავარიის ჰერცოგის რეზიდენცია, რომლის სათამაშოს მსგავსი ბუნება ჰოფმანმა გროტესკულად დააფიქსირა "კატის მურრის ამქვეყნიური შეხედულებები".
ბამბერგში ჰოფმანის ოცნება მხოლოდ ხელოვნებით ცხოვრებაზე მოკლედ ახდება: ის ხდება რეჟისორი, დირიჟორი და თეატრის მხატვარი. ფ. მარკუსმა და ფ. შპაიერმა, რომლებიც აქ შეხვდნენ, მოხიბლულიყვნენ ჰოფმანი სიზმრების თეორიით, ფსიქიკური ანომალიების შესწავლით, სომნამბულიზმითა და მაგნეტიზმით. ეს თემები, რომლებიც მის წინაშე ხსნიდნენ ცნობიერების იდუმალ უფსკრულებს, საკვანძო გახდებოდა მასში ლიტერატურული შემოქმედება, რომელიც სწორედ აქ დაიწყო. 1809 წელს გამოქვეყნდა მისი პირველი მოთხრობა "Cavalier Gluck", ესეები და მუსიკალური სტატიები. მისი ახალგაზრდა სტუდენტის ჯულია მარკის სასიყვარულო ინტერესი, რომელიც თავდაპირველად განწირულია წარუმატებლობისთვის, საშუალებას აძლევს ჰოფმანს ღრმად და მტკივნეულად იგრძნოს რომანტიული იდეალების შეუთავსებლობა და ცინიკური პრაგმატიზმი. ნამდვილი ცხოვრება, რომელიც ლაიტმოტივი გახდება მისი შემდგომი მუშაობის განმავლობაში. სასიყვარულო მასწავლებლის მუსიკის გაკვეთილების რაოდენობა მკვეთრად შემცირდა იულიას ოჯახთან ჩხუბის შემდეგ და თეატრის თანამდებობებზე უფრო "ღირსეული" კანდიდატები სწრაფად იპოვეს.
1813 წელს ჰოფმანი გახდა ლაიფციგისა და დრეზდენის საოპერო ჯგუფის დირექტორი და დადო შეთანხმება, რომ გამოექვეყნებინა ფანტაზიები კალოტის წესით. ნაპოლეონის მშფოთვარე სამხედრო აქტივობა საქსონიაში არ უშვებს მის ხელმძღვანელ ჯგუფს გასტროლების საშუალებას, რომ ის კვლავ ვერ შოულობს ფულს ხელოვნებით მომავალ წელსბრუნდება ბერლინში საჯარო სამსახურისთვის. აქ მან მოიტანა 1816 წელს ბერლინის ოპერის მიერ დიდი წარმატებით დადგმული ოპერის ონდინე პარტიტურა.
1814 წლიდან 1822 წლამდე გამოიცა შემდეგი ნაშრომები:
- "რწყილების მბრძანებელი"
ჰოფმანის ყველაზე ცნობილი ზღაპარი არის მაკნატუნა, რომელიც დაიწერა და გამოიცა 1816 წელს. ნათელი საშობაო ზღაპრის იდეა ჰოფმანს შეეძინა მისი მეგობრის ჯულიუს ჰიტციგის შვილებთან ურთიერთობისას, ვისთვისაც ის ხშირად ამზადებდა საშობაო სათამაშოებს. ჰოფმანმა მათი სახელები, მარი და ფრიც, ზღაპრის გმირებს დაარქვა.
ავტორის აზრები ცხოვრების უსამართლობაზე გამოიხატა რომანტიკულ სატირაში „პატარა ცახე“ (1819), რომლის მთავარი გმირი ჩიყვისა და ცხელების შეტევის დროს გამოიგონეს. მახინჯი ფრიკი, რომელმაც ჯილდოები მოიმკა კარგი საქმეებისხვა ადამიანებს და საკუთარ შეცდომებს მათზე გადააბრალა, ხიბლი წაართვა ღარიბმა სტუდენტმა ბალთაზარმა, რომელმაც თავიდან რამდენიმე ოქროსფერი თმა ჩამოგლიჯა. ასე გამოიკვეთა ბურჟუაზიული საზოგადოების სიმახინჯე: თუ შენ ფლობ ოქროს, გაქვს უფლება მიითვისო სხვისი.
მოხელეთა და სამთავრო სასამართლოების სატირულმა გამოსახვამ გამოიწვია ჰოფმანის დევნა მოღალატური ინტრიგების შემსწავლელი კომისიის მიერ. მძიმედ დაავადებული მწერალი დაექვემდებარა სასტიკ დაკითხვას, რის შემდეგაც მისი მდგომარეობა გაუარესდა 1822 წლის 25 ივნისს, იგი გარდაიცვალა, დატოვა ბრწყინვალე, ცქრიალა მზერა ამ სამყაროს გაუკუღმართებულ ფასეულობებზე, გაანადგურა მშვენიერი მყიფე სულები.
(გერმანული) ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანი) - გერმანული რომანტიზმის უდიდესი წარმომადგენელი.
სიყმაწვილეშიც იტაცებდა შექსპირის კითხვას (მთარგმნელი ა. ვ. შლეგელი) და ზეპირად იცოდა მრავალი ფრაზა. მაგალითად, ცნობილია, რომ ჰოფმანის ფავორიტ ნაწარმოებებს შორის იყო ვ. შექსპირის კომედია „როგორც მოგწონს“. შექსპირის ინტენსიური კითხვა 1795 წელს მოხდა. საინტერესოა, რომ ეს იყო ასევე ჯ.ჯ. რუსოს, ლ. შტერნის ნაწარმოებების თანაბრად ინტენსიური გაცნობის პერიოდი, რომანი „გენიოსი“ (1791-1795) ახლახან გამოქვეყნებული და რამაც გამოიწვია ბევრი რამ. გერმანელი პრერომანტიკოსის კარლ გროსეს (1768-1847) ხმაური, რომელიც წარმოდგენილია თაღლითობის სახით - როგორც ზოგიერთი ესპანელი მარკიზის მოგონებები, რომლის ავანტიურიზმი მას მთელს მსოფლიოში ატარებს და საიდუმლო საძმოს ქსელში ჩაჰყავს. დაარსება გადაწყვიტა ახალი მსოფლიო წესრიგი(რომანმა გავლენა მოახდინა მ. შელისზე და ჯეინ ოსტინმა მასში სამართლიანად დაინახა საერთო პრერომანტიული მწერლის ე. რედკლიფის გოთურ რომანებთან - „უდოლფოს საიდუმლოებები“ და „იტალიელი“). შექსპირის ეს ჩარჩო ავტორთა წრეში, ჰოფმანის მიერ მისი ნაწარმოების წაკითხვის პარალელურად, არ შეეძლო გავლენა არ მოეხდინა „შექსპირის იმიჯზე“ გერმანელი რომანტიკოსის კულტურულ თეზაურუსში.
ჰოფმანის ნამუშევრები შეიცავს შექსპირის მახასიათებლებს, უპირველეს ყოვლისა, ტრაგედიებისა და კომედიების ციტირების სახით. პერსონაჟებიდა ა.შ. მაგრამ აღსანიშნავია, რომ ჰოფმანის შექსპირიზაცია ხშირად ირონიული, კომიკური ხასიათისაა.
ყველაზე თვალსაჩინო მაგალითია შექსპირის რემინისცენციები (საკმაოდ გერმანული რომანტიკული შექსპირიზაციის სულისკვეთებით) ჰოფმანის რომანში „კატის მურრის ყოველდღიური ხედები“, რომელიც წარმოადგენს დიდი მწერლის შემოქმედების მწვერვალსაც და შედეგსაც. რომანში ნახსენებია ელფი პაკი ზაფხულის ღამის სიზმრიდან, პროსპერო და არიელი ქარიშხალიდან, სელია და სენსტონი კომედიიდან „როგორც მოგწონთ“ (მოყვანილია ციტატა ამ ნაწარმოებიდან: „... ღუმელივით კვნესა“, ნახსენები Touchstone's მონოლოგი ტყუილის უარყოფის შვიდ გზაზე), თავისუფლად არის ციტირებული სიტყვები ჯულიეტას მონოლოგიდან (რომეო და ჯულიეტა, IV, 3). ყველაზე ხშირად, ტექსტი კორელაციაშია „ჰამლეტთან“: ჰორაციოს ხსენების გარდა, რომანი შეიცავს რამდენიმე ციტატას შექსპირის ტრაგედიიდან, მაგრამ თითქმის ყველა მათგანი პერიფრაზირებულია, რადგან ისინი კატა მურის პირშია ჩასმული: ” ო, მადა, შენი სახელია კატა!” - ჰამლეტის სიტყვები პერიფრაზირებულია: „ო არათანმიმდევრობა, თქვენი სახელი- ქალი!"; „...დარტყმისთვის აწეული ჯოხი, როგორც იტყვიან ცნობილ ტრაგედიაში, თითქოს ჰაერში გაიყინა...“ – ამბობს კატა მური და მკითხველს „ჰამლეტზე“ მიანიშნებს (II, 2); „ო, სამოთხის ჯარი! დედამიწა!..” - ჰამლეტის სიტყვებით საუბრობს მური მამის აჩრდილთან შეხვედრის შემდეგ (I, 3); „...სად არიან ახლა შენი ბედნიერი ნახტომები? სად არის შენი მხიარულება, შენი მხიარულება, შენი ნათელი მხიარული „მია“, რომელიც ყველა გულს ამხნევებდა?” - ჰამლეტის მონოლოგის პაროდია იორიკის თავის ქალაზე (V, 1): „სად არის ახლა შენი ხუმრობები? შენი სიმღერები? შენი მხიარულება, რომელიც ყოველ ჯერზე მთელ მაგიდას აცინებდა?” ასე რომ, რომანში შექსპირიზაციის მატარებელი ხდება კატა მური, რომელიც განასახიერებს არა კრეისლერიანას რომანტიკულ სამყაროს, არამედ ფილისტიმელთა სამყაროს. შექსპირიზაციის ეს ანტი-შექსპირული ორიენტაცია გვაიძულებს გავიხსენოთ ინგლისელი რომანტიკოსი ბაირონის ანტი-შექსპირიზმი.
ჩნდება კულტურული პარადოქსი: თუ აშკარაა, რომ შექსპირის კულტი და შექსპირიზაცია დაკავშირებულია მე-18-19 საუკუნეების ლიტერატურაში. პრერომანტიკოსებთან და რომანტიკოსებთან, მაშინ ანტი-შექსპირიზმიც დაკავშირებულია რომანტიზმთან და, როგორც ბაირონის შემთხვევაში ჩანს, ინგლისურ რომანტიზმთან და როგორც ჰოფმანის შემთხვევაში, გერმანულ რომანტიზმთან.
ეს გვაიძულებს უფრო ახლოს დავაკვირდეთ დიდი გერმანელი მწერლის პიროვნებასა და შემოქმედების ეტაპებს.
შემოქმედებითი მოგზაურობის დასაწყისი.ჰოფმანი თავის ბიოგრაფიაში ასახავს წინააღმდეგობებს რომანტიკული პიროვნებაიძულებული გახდა ეცხოვრა მისთვის უცხო ფილისტიმურ სამყაროში. ის ბუნებრივად იყო დაჯილდოვებული გენიოსობით. მისი ყველაზე დიდი გატაცება იყო მუსიკა, შემთხვევითი არ იყო, რომ მან შეცვალა თავისი მესამე სახელი, ვილჰელმი, რომელიც მას მისმა მშობლებმა დაარქვეს, შუა სახელით ვოლფგანგ ამადეუს მოცარტით. ჰოფმანმა დაწერა პირველი გერმანული რომანტიკული ოპერა„ონდინი“ (1814, პოსტ. 1816). Ის იყო შესანიშნავი მხატვარიდა დიდი მწერალი. მაგრამ ჰოფმანი დაიბადა პირველ და მოსაწყენ კონიგსბერგში, ბიუროკრატიულ ოჯახში, სწავლობდა იქ უნივერსიტეტის იურიდიულ ფაკულტეტზე, შემდეგ კი საჯარო სამსახურში იყო სხვადასხვა ქალაქში და ასრულებდა ბიუროკრატიულ ფუნქციებს. საფრანგეთის შემოსევამ, რომელმაც ჰოფმანი იპოვა ვარშავაში (1806), წაართვა მას სამუშაო და შემოსავალი. ჰოფმანი გადაწყვეტს დაუთმოს ხელოვნებას, ემსახურება დირიჟორად, ატარებს მუსიკის გაკვეთილებს და წერს მუსიკალურ მიმოხილვებს. ნაპოლეონის დამარცხების შემდეგ ჰოფმანი კვლავ საჯარო სამსახურში იყო ბერლინში 1814 წელს.
კრეისლერის სურათი.ეს რომანტიკული პერსონაჟი, რომელიც ნაწარმოებიდან ნაწარმოებში გადადის, ავტორთან ყველაზე ახლოს, მის ალტერ-ეგოსთან, პირველად ჩნდება ესე-რომანში „კაპელმაისტერ იოჰანეს კრეისლერის მუსიკალური ტანჯვა“ (1810), ჰოფმანის ერთ-ერთი პირველი ლიტერატურული ნაწარმოები. ავტორი თამაშობს თამაშს მკითხველთან, გამოდის მოულოდნელი კომპოზიციური სვლებით. ტექსტი, სავარაუდოდ, მუსიკოს კრეისლერის შენიშვნებია J.S. Bach-ის ვარიაციების ფურცლების გამოქვეყნების შესახებ. ის აკეთებს შენიშვნებს გასული საღამოს შესახებ პირადი მრჩეველის როდერლაინის სახლში, სადაც იძულებულია თან ახლდეს მრჩევლის უნიჭიერესი ქალიშვილები ნანეტი და მარი. ჰოფმანი მიმართავს ირონიას: „... ფრაულეინ ნანეტმა რაღაცას მიაღწია: მას შეუძლია თეატრში მხოლოდ ათჯერ მოსმენილი მელოდიის სიმღერა, შემდეგ კი ფორტეპიანოზე არაუმეტეს ათჯერ გამეორებული ისე, რომ დაუყოვნებლივ გამოიცნოს რა. ეს არის." შემდეგ კიდევ უფრო დიდი გამოცდა კრეისლერისთვის: მრჩეველი ებერშტეინი მღერის. შემდეგ სტუმრები იწყებენ გუნდში სიმღერას - და იქვე ტარდება ბანქოს თამაში. ჰოფმანი ტექსტში გადმოსცემს ამ ეპიზოდს: "მე მიყვარდა - ორმოცდარვა - უდარდელი - ჩაბარება - არ ვიცოდი - ვისტუმრე - სიყვარულის ტანჯვა - კოზირი." კრეისლერს სთხოვენ ფანტაზიების დაკვრას და ის უკრავს ბახის 30 ვარიაციას, უფრო და უფრო იტაცებს ბრწყინვალე მუსიკით და ვერ ამჩნევს, როგორ გარბის ყველა სტუმარი, მხოლოდ თექვსმეტი წლის ფუტკარი გოტლიბი უსმენს მას. ნარკვევში, ჰოფმანისთვის დამახასიათებელი ადამიანების დაყოფა ჩნდება მუსიკოსებად (შემოქმედებითი ბუნებით, რომლებისთვისაც იდეალურია ხელმისაწვდომი) და არა-მუსიკოსებად („უბრალოდ კარგი ხალხი“) - უბრალო ადამიანებად, ფილისტიმელებად. უკვე ამ მოთხრობაში ჰოფმანი იყენებს მისი შემდგომი ნაწარმოებისთვის დამახასიათებელ ტექნიკას: მოვლენების ჩვენება ორი (საპირისპირო) კუთხით: კრეისლერი სტუმრებს, რომლებიც მუსიკას უკრავენ, ჩვეულებრივ ადამიანებს ხედავენ, ხოლო კრეისლერს მოსაწყენ ექსცენტრიკოსად.
1814 წელს გამოიცა კრებულის პირველი ტომი "ფანტაზიები კალოტის წესით", რომელშიც მოთხრობების გარდა ("Cvalier Gluck", "Don Juan"), ჰოფმანმა შეასრულა "Kreisleriana" ციკლი, რომელიც შედგებოდა: ექვსი ნარკვევი-მოთხრობა, მეოთხე ტომში (1815) ჩნდება ამ ციკლის კიდევ შვიდი ნაწარმოები (1819 წელს ჰოფმანმა ხელახლა გამოაქვეყნა კრებული, დააჯგუფა მისი მასალა ორ ტომად, „კრეისლერიანას“ მეორე ნახევარი შევიდა მეორე ტომში) . რომანტიკული ესეები - მოთხრობები (მათ შორის, "მუსიკალური ტანჯვა..." შედის ციკლში) აქ არის გვერდიგვერდ სატირულ ესეებთან ("შესანიშნავი მექანიკოსი"), მუსიკალურ-კრიტიკულ ნოტებთან ("უკიდურესად არათანმიმდევრული აზრები") და ა.შ. კრეისლერი. იქცევა როგორც ლირიკული გმირი, მეტწილად ავტობიოგრაფიული, ხშირად შეუძლებელია მისი ავტორისგან გარჩევა. გარშემომყოფებს სჯერათ, რომ ის გაგიჟდა (როგორც ნათქვამია წინასიტყვაობაში, სადაც საუბარია მის გაუჩინარებაზე).
ჰოფმანი ფლობს კომედიის მთელ სპექტრს იუმორით, ირონიიდან სარკაზმამდე. ის კომიქსს აერთიანებს გროტესკთან, რომლის განუმეორებელი ოსტატი იყო. ამრიგად, მოთხრობაში „ინფორმაცია განათლებულის შესახებ ახალგაზრდა კაცი„ჩვენ ვკითხულობთ: „გულზე გეხება, როცა ხედავ, რამდენად ფართოდ ვრცელდება ჩვენი კულტურა“. სრულიად საგანმანათლებლო ფრაზა, კომიკური ეფექტი განპირობებულია იმით, რომ იგი გვხვდება განათლებული მაიმუნის მილოს წერილში ჩრდილოეთ ამერიკაში მცხოვრები მისი მეგობრის, მაიმუნის პიპისადმი. მილომ ისწავლა ლაპარაკი, წერა, ფორტეპიანოზე დაკვრა და ახლა ის არაფრით განსხვავდება ხალხისგან.
მოთხრობა "მუსიკის მტერი" კიდევ უფრო მეტყველებს ჰოფმანის რომანტიზმზე. მოთხრობის გმირი, ახალგაზრდა მამაკაცი, მართლაც ნიჭიერია, მუსიკის ესმის - და ამიტომაა ცნობილი, როგორც "მუსიკის მტერი". მასზე ხუმრობებია. უღიმღამო ოპერის სპექტაკლის დროს მეზობელმა უთხრა: "რა მშვენიერი ადგილია!" ”დიახ, ადგილი კარგია, თუმცა ცოტა უხეშია”, - უპასუხა მან. ახალგაზრდა მამაკაცი ძალიან აფასებს იქვე მცხოვრები კრეისლერის მუსიკას, რომელიც „საკმაოდ ცნობილია თავისი ექსცენტრიულობით“. კვლავ გამოიყენება ორი თვალსაზრისის ერთსა და იმავე ფაქტებზე დაპირისპირების ტექნიკა.
"ოქროს ქოთანი".ფანტაზიების მესამე ტომში (1814) ჰოფმანმა შეიტანა ზღაპარი „ოქროს ქოთანი“, რომელიც მან თავის საუკეთესო ნაწარმოებად მიიჩნია. რომანტიკული ორმაგი სამყარო ნაწარმოებში ჩნდება, როგორც ორი ნარატიული სიბრტყის ერთობლიობა - რეალური და ფანტასტიკური, ხოლო ზებუნებრივი ძალები შედიან ბრძოლაში გმირის, სტუდენტი ანსელმის, კარგის სულისთვის (სალამანდერების სული, ყოველდღიურ ცხოვრებაში არქივისტი ლინდგორსტი) და ბოროტი (ჯადოქარი, ასევე ცნობილი როგორც ვაშლის გამყიდველი და მკითხავი ფრაუ რაუერინი). სტუდენტი ტოვებს მხიარულ ვერონიკას და უერთდება მწვანე გველს - სალამანდერ სერპენტინას მშვენიერ ქალიშვილს, რომელიც ჯადოქრისგან იღებს ოქროს ქოთანს (ეს სიმბოლოა ნოვალისის ლურჯი ყვავილის მსგავსი: ნიშნობის მომენტში ანსელმმა უნდა ნახოს როგორ. ქოთნიდან ცეცხლოვანი შროშანა ამოვარდება, უნდა ესმოდეს მისი ენა და იცოდეს ყველაფერი, რაც უმჟღავნდება უსხეულო სულებს). ანსელმი ქრება დრეზდენიდან, როგორც ჩანს, მან იპოვა თავისი ბედნიერება ატლანტიდაში, გაერთიანდა სერპენტინასთან. ვერონიკამ კომფორტი იპოვა სასამართლოს მრჩეველ გერბრანდთან ქორწინებაში. ჰოფმანის გროტესკი და ირონია ზღაპარში ვრცელდება ორივე სამყაროს, რეალური და ფანტასტიკური, და ყველა პერსონაჟის აღწერაზე. რომანტიკული მწერლის მიერ სივრცის ხალხური ზღაპრის გამტარიანობის განვითარების ერთ-ერთი შედეგია გმირების უნარი ერთდროულად იყვნენ ორივე სამყაროში, განახორციელონ სხვადასხვა მოქმედებები (მაგალითად, ანსელმი ერთდროულად აპატიმრებს სალამანდერს შუშის ქილაში დროებით. ვერონიკას ამჯობინებს სერპენტინს და დგას ხიდზე და უყურებს თავის ანარეკლს მდინარეში). ეს არის ერთგვარი ტექნიკა, რომელიც ეწინააღმდეგება ორმაგობას და ავსებს მას. და ისევ გამოიყენება ორი თვალსაზრისის კონტრასტი. ტიპიური მაგალითი: ანსელმი ეხუტება უფროს ხეს (სიზმრებში ეს სერპენტინაა), გამვლელებს კი ჰგონიათ, რომ გაგიჟდა. მაგრამ თავად ანსელმი ფიქრობს, რომ მან უბრალოდ მიმოიფანტა ძველი ვაჭრის ვაშლები და ის მათში ხედავს თავის შვილებს, რომლებსაც ის უმოწყალოდ თელავს. ასე ჩნდება მთელი სისტემაგაორმაგების ტექნიკა, რომანტიკული ორმაგი სამყაროს იდეის გადმოცემა.
სხვა ნამუშევრები.ჰოფმანის ნამუშევრებს შორისაა რომანი „ეშმაკის ელექსირები“ (1815-1816 წწ.), ზღაპრები „პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი“ (1819), „რწყილების მბრძანებელი“ (1822 წ.) და კრებულები „ღამის ისტორიები“ ( ტ. 1-2, 1817), „ძმები სერაპიონები“ (ტ. 1-4, 1819-1821), „უკანასკნელი მოთხრობები“ (ოპ. 1825), რომელიც განსაკუთრებით ცნობილი გახდა პ.ი.ჩაიკოვსკის (1892) ბალეტის წყალობით. ) ზღაპარი "მაკნატუნა, ან თაგვის მეფე".
"კატა მურის ყოველდღიური ხედები."ბოლო, დაუმთავრებელი რომანიჰოფმანის „კატის მურრის ყოველდღიური ხედები, კაპელმაისტერ იოჰანეს კრეისლერის ბიოგრაფიის ფრაგმენტებთან ერთად, რომელიც გადარჩა შემთხვევით ჯართის ფურცლებში“ (1820-1822) არის ჰოფმანის სამწერლო საქმიანობის შედეგი, მისი ერთ-ერთი ყველაზე ღრმა შემოქმედება. რომანის კომპოზიცია იმდენად ორიგინალურია, რომ ძნელია მისი შორეული ანალოგის პოვნა ყველა წინა ლიტერატურაში. „გამომცემლის წინასიტყვაობაში“ ავტორი მკითხველთან თამაშობს რომანს კატის მიერ დაწერილი ხელნაწერის სახით წარმოჩენით. ვინაიდან ხელნაწერი დასაბეჭდად იყო მომზადებული უკიდურესად დაუდევრად, ის შეიცავს სხვა ხელნაწერის ფრაგმენტებს, ფურცლებს, საიდანაც კატა იყენებდა „ნაწილობრივ სახაზავად, ნაწილობრივ გვერდების გასაშრობად“. ეს მეორე ხელნაწერი (ბრწყინვალე მუსიკოსის იოჰანეს კრეისლერის ბიოგრაფიის ფრაგმენტები) თავს იკავებს "არამუსიკოსი" კატის მურის ტექსტში, ქმნის კონტრაპუნქტს, რომელიც ასახავს იდეალისა და რეალობის გამიჯვნას. ამრიგად, ჰოფმანი იყენებს მონტაჟს ლიტერატურაში და მის მრავალფეროვნებაში, რომელიც აღმოაჩინა კინოსთვის 1917 წელს რეჟისორმა ლ.ვ. ურთიერთდაკავშირებული ნაკვეთები, მონაცვლეობით წებოვანი, ქმნის ახალ ისტორიას, რომელშიც ისინი დაკავშირებულია მაყურებელთა ასოციაციების გამო). გამომცემელი ასევე მოჰყავს აღნიშნულ შეცდომას ("დიდების" ნაცვლად უნდა წაიკითხოთ "ცრემლი", "ვირთხის" ნაცვლად - "სახურავები", "გრძნობის" ნაცვლად - "პატივი", ნაცვლად "დანგრეული" - "საყვარელი". ”, ნაცვლად ”დაფრინავს” - ”სულები”), ”უაზრო” ნაცვლად - ”ღრმა”, ”ღირებულების” ნაცვლად - ”სიზარმაცე” და ა.შ.). ამ იუმორისტულ შენიშვნას რეალურად ღრმა მნიშვნელობა აქვს: ჰოფმანი, ს. ფროიდზე თითქმის ერთი საუკუნით ადრე, თავისი „ყოველდღიური ცხოვრების ფსიქოპათოლოგიით“, ხაზს უსვამს, რომ შეცდომა შემთხვევითი არ არის, ისინი ქვეცნობიერად ავლენენ ადამიანის აზრების ნამდვილ შინაარსს.
მკითხველთან თამაში გრძელდება: "ავტორის შესავალის" შემდეგ, სადაც კატა მური მოკრძალებულად სთხოვს მკითხველს ლმობიერებას დამწყებ მწერლის მიმართ, არის "ავტორის წინასიტყვაობა (გამოცემად არ არის განკუთვნილი)": "დარწმუნებით. და ნამდვილი გენიოსთვის დამახასიათებელი სიმშვიდე, მსოფლიოს გადავცემ ჩემს ბიოგრაფიას, რათა ყველამ დაინახოს, როგორ აღწევენ კატები სიდიადეს, რათა ყველამ იცოდეს, რა არის ჩემი სრულყოფილება, უყვარდეს, მაფასებს, აღფრთოვანებული ვარ და თაყვანს მცემს კიდეც.” მური აცნობებს თავის ნამდვილ ზრახვებს და იმუქრება, რომ კლანჭებში გააცნობს მკითხველს, რომელიც ეჭვობს მის დამსახურებაში. შემდეგში ორი ამბავი იკვეთება: კატა მური (დაბადების შესახებ, მაესტრო აბრაამის გადარჩენის შესახებ, თავგადასავლები, წერა-კითხვის სწავლა, ვიზიტი ძაღლების მაღალ საზოგადოებაში, სადაც ის, თუმცა, საძულველია, ახალი პატრონის პოვნა. კრეისლერის პიროვნება) და იოჰანეს კრეისლერი, წარმოდგენილი მხოლოდ ფრაგმენტებად ( მუსიკოსის დაპირისპირების შესახებ, რომელიც შეყვარებულია იულიაზე, მის ქალიშვილზე. ყოფილი შეყვარებულიპრინცი ირინეოსი, მრჩეველი ბენსონი და სამთავრო სასამართლო, ანადგურებს მის ბედნიერებას და სასოწარკვეთის ზღვარზე მიიყვანს). შემდგომში ნათქვამია, რომ კრეისლერის ამბავი დაუმთავრებელია.
"კუთხის ფანჯარა"ჰოფმანის უახლესი ნოველა, კუთხის ფანჯარა, ასახავს მის მიდგომას შემოქმედებისადმი. „ღარიბი ბიძაშვილი“, რომელსაც მოძრაობა არ შეუძლია, ფანჯარასთან ზის და ნანახიდან გამომდინარე აწყობს ისტორიებს და ერთ ფაქტს შეუძლია ორი სრულიად განსხვავებული ინტერპრეტაცია წარმოშვას. ფანტაზიის აბსოლუტური თავისუფლების ეს დადასტურება თავისუფლების რეალური ნაკლებობის პირობებში არის ჰოფმანის შემოქმედებითი მეთოდის გასაღები.
განათებულიბერკოვსკი N. L. რომანტიზმი გერმანიაში. ლ.: ხუდ. ლიტ-რა, 1973; Karelsky A. V. Ernst Theodor Amadeus Hoffman // Hoffman E. T. A. კოლექცია. ოპ. : 6 ტომად თ. 1. მ.: ხუდ. ლიტ-რა, 1991; ლუკოვ ვლ. ა. ლიტერატურის ისტორია: უცხოური ლიტერატურაწარმოშობიდან დღემდე / მე-6 გამოცემა. მ.: აკადემია, 2009 წ.
(1776-1822) გერმანელი მწერალი
მომავალი მწერალი დაიბადა ქალაქ კონიგსბერგში (დღევანდელი კალინინგრადი) პრუსიის სამეფო ადვოკატის ოჯახში. ბიჭს დაარქვეს ერნსტ თეოდორ ვილჰელმი, მაგრამ მოგვიანებით მან თავისი სახელის მესამე ნაწილი ამადეუსით შეცვალა საყვარელი კომპოზიტორის მოცარტის პატივსაცემად.
შვილის დაბადებიდან სამი წლის შემდეგ მისი მშობლები ერთმანეთს დაშორდნენ და ბიჭი დედის ბებიის სახლში გაიზარდა. მის აღზრდას ძირითადად ბიძა ახორციელებდა, მშრალი, პედანტი კაცი, რომელსაც არ სურდა შეეგუა ძმისშვილის აქტიურ ტემპერამენტს და ხშირად სჯიდა მას.
დაუოკებელი გარეგნობითა და ცუდი ფიზიკური ჯანმრთელობის გამო, ბუნებამ ერნსტ ჰოფმანი მრავალმხრივი ნიჭით დააჯილდოვა. ლამაზად ხატავდა (განსაკუთრებით კარგად ეხერხებოდა გროტესკული კარიკატურები) და წერდა მოთხრობებს. მაგრამ მთავარი გატაცებაჰოფმანის გატაცება, რომელიც მას მთელი ცხოვრების მანძილზე დარჩება, არის მუსიკა. მან ისწავლა განსხვავებული თამაში მუსიკალური ინსტრუმენტები, საფუძვლიანად შეისწავლა კომპოზიციის თეორია და გახდა არა მხოლოდ ნიჭიერი შემსრულებელი და დირიჟორი, არამედ მრავალი მუსიკალური ნაწარმოების ავტორი.
1816 წელს ბერლინის თეატრის სცენაზე დაიდგა ერნსტ ჰოფმანის ოპერა „ონდინი“, რომანტიკოს ფუკეს პოეტური ზღაპრის სიუჟეტის მიხედვით, რომელიც იმ დროს გერმანიაში ძალიან პოპულარული იყო.
ჯერ კიდევ ახალგაზრდობაში ჰოფმანმა ლიტერატურის შესწავლა დაიწყო. იმ წლებში მან დაწერა რამდენიმე შესანიშნავი მოთხრობა, მაგრამ მაინც მუსიკა უფრო მეტად იზიდავდა. ახალგაზრდამ ერთ-ერთ მეგობარს მისწერა, რომ აპირებდა თავისი მოთხრობების გამოქვეყნებას, მაგრამ მხოლოდ ანონიმურად, რადგან სურდა მისი სახელი მხოლოდ კომპოზიტორად გამხდარიყო.
თუმცა, უნივერსიტეტში ერნსტ ჰოფმანმა დაიწყო სამართლის შესწავლა. ეს პროფესია მათი ოჯახისთვის ტრადიციული იყო და ერნსტმა ის პრაქტიკული მიზეზების გამო აირჩია, რადგან სტაბილურ შემოსავალს იძლეოდა.
ერნსტ ჰოფმანი გულმოდგინედ სწავლობდა სამართალს და 1798 წელს უნივერსიტეტის დამთავრების შემდეგ მუშაობდა სასამართლო მოხელედ პოლონეთის სხვადასხვა ქალაქში, რომელიც იმ დროს პრუსიის ნაწილი იყო. ის იმსახურებს ეფექტური და ქმედითი იურისტის რეპუტაციას. მაგრამ, როგორც მწერლის მეგობარი გიპელი მოწმობს, „მისი სული ხელოვნებას ეკუთვნოდა“. ის აგრძელებს მუსიკის დაკვრას და ბევრს ხატავს. მაღალი ავტორიტეტებისადმი მიმართული სარკასტული კარიკატურებისთვის, იგი გადაასახლეს პროვინციულ ქალაქ პლოკში, საიდანაც გაიქცა მხოლოდ მისი მეგობრის ჰიპელის ჩარევის წყალობით.
1806 წელს ნაპოლეონის არმიამ დაამარცხა პრუსია და ვარშავაში შევიდა. გაუქმდა მთელი პრუსიის ადმინისტრაცია და ჰოფმანი დარჩა სამსახურის გარეშე და, შესაბამისად, საარსებო წყაროს გარეშე. ბერლინშიც არ იყო მისთვის სამუშაო. ის ცდილობს გამოაქვეყნოს თავისი მუსიკალური კომპოზიციები ან გაყიდოს თავისი ნახატები, მაგრამ უშედეგოდ.
ამ დროიდან მოყოლებული, ერნსტ ჰოფმანმა თავისი ყოველდღიური პურის ძიება დაიწყო. ბერლინიდან გადადის ბამბერგში, შემდეგ ლაიფციგსა და დრეზდენში. მუშაობს თეატრის ბენდმაისტერად, დეკორატორად, მუსიკისა და სიმღერის მასწავლებელად და კერძო გაკვეთილებით ართმევს თავს, ზოგჯერ პურის გარეშე რჩება.
ერნსტ ჰოფმანის რომანტიკული სიყვარული მისი თექვსმეტი წლის სტუდენტის ჯულია მარკის მიმართ, რომელსაც სიმღერის გაკვეთილები ასწავლიდა, ამ დროიდან იწყება. თუმცა, მუსიკის ცუდი მასწავლებელი გოგონასთვის შეუფერებელი აღმოჩნდა. გარდა ამისა, ის უკვე დაქორწინებული იყო 1802 წელს, როდესაც პოზნანში მუშაობდა, ერნსტ ჰოფმანი დაქორწინდა ქალაქის კლერკის ქალიშვილზე, მიხალინა ტრჟინსკაზე. მაგრამ ეს იყო უსიყვარულო ქორწინება და მწერალი ცოლს დაშორდა. როგორც არ უნდა იყოს, ჯულიას სიყვარული უბედური აღმოჩნდა. იგი დაქორწინებული იყო გაუნათლებელ და უხეში, მაგრამ მდიდარ ვაჭარზე და ჰოფმანი გამოცდილი იყო ფსიქიკური ტანჯვარომლებიც აისახა მის შემოქმედებაში.
1814 წელს, როდესაც ნაპოლეონის არმია დამარცხდა, ერნსტ ჰოფმანის ხეტიალიც დასრულდა. მან სამსახური მიიღო იუსტიციის სამინისტროში, რასაც თავად თვლიდა როგორც „ციხეში დაბრუნება“. თუმცა, ჰოფმანი თავის სამსახურეობრივ მოვალეობებს ისე უნაკლოდ ასრულებს, რომ ოთხი წლის შემდეგ ის საპასუხისმგებლო თანამდებობაზე დაინიშნება. მაგრამ მისთვის ეს არ იყო მთავარი. ერნსტ ჰოფმანს უფრო იზიდავს ცოცხალი მხატვრული და ლიტერატურული ცხოვრებაბერლინი. ის იწყებს თავის გამოქვეყნებას ლიტერატურული ნაწარმოებებიდა მალე ცნობილი მწერალი ხდება.
ეს იყო რომანტიკული ტენდენციის აყვავება გერმანულ ლიტერატურაში. რომანტიკოსმა მწერლებმა უარყვეს მკაცრი რეალობა და თავიანთ ნაწარმოებებში შექმნეს წარმოსახვითი, ფანტასტიკური სამყარო, სადაც სილამაზე და პოეზია სუფევს. ამ თემას ეძღვნება ერნსტ ჰოფმანის ზღაპარი "ოქროს ქოთანი", რომელიც შესულია მის პირველ წიგნში "ფანტასტიკური ზღაპრები კალოტის წესით" (1814-1815). ამ ზღაპარში სტუდენტი ანსელმი უარს ამბობს სასამართლოს მრჩევლის კარიერაზე და ქორწინებაზე პროფესორის ქალიშვილზე ატლანტიდის ზღაპრული სამყაროდან ოქროს მწვანე გველის გულისთვის. მხოლოდ ახალგაზრდა მამაკაცის მგზნებარე სიყვარულს შეუძლია დააბრუნოს სერპენტინა - ეს მოჯადოებული გველი ლურჯი თვალებით - ადამიანურ ფორმაში. შემდეგ კი სერპენტინა მას მზითავად მოუტანს ოქროს ქოთანს, რომელიც მამამ, არქივისტმა ლინდგორსტმა მოიპარა ფოროსის სამეფოდან.
აქ ფანტასტიკური, არარეალური სამყარო ეჯახება რეალურ სამყაროს. კრეისლერის მსგავსად, ანსელმი ცხოვრობს ორ სამყაროში: მისი ოცნებების სამყაროში და ყოველდღიურ პროზაში. ჩვეულებრივ ცხოვრებაში ის უმწეო და უხერხულია, მისი სენდვიჩებიც კი ყოველთვის ძირს ეცემა. ვიწრო მოაზროვნე ბურჟუას ვერონიკას სურს მასზე დაქორწინება. მისი ძიძა, ბოროტი ჯადოქარი, ეხმარება მას საქმროს ჩახლართაში. მეორეს მხრივ, არქივისტს ასევე აქვს ფანტასტიკური განსახიერება: ის არის სალამურების პრინცი. ფრაკში გამოწყობილი პატივცემული თანამდებობის პირი უცებ მფრინავ სალამანდრად იქცევა და ფანჯრიდან გაფრინდება.
ანსელმს ბევრი თავგადასავალი ემართება. ბოროტი ფერია მას აჯადოებს და ბოთლში აყენებს. მაგრამ საბოლოოდ ის დაქორწინდება სერპენტინზე და მასთან ერთად დასახლდება ატლანტიდის მშვენიერ სამეფოში.
თუმცა, ჰოფმანის შემოქმედება მხოლოდ ფანტაზიით არ შემოიფარგლება. მწერლის მრავალი ნამუშევარი აგებულია, თითქოსდა, ზღაპრულ-ფანტასტიკური საწყისებისა და რეალური სამყაროს ერთმანეთში შერწყმასა და ურთიერთშეღწევაზე. ერნსტ ჰოფმანი ამ შემოქმედებით მეთოდს იყენებს რომანში „სატანის ელექსირი“ (1815-1817) და სხვა ნაწარმოებებში.
რომანის "სატანის ელექსირი" თემა გაჩნდა ბამბერგის კაპუჩინთა მონასტერში ვიზიტის შემდეგ. აქ ის შეხვდა იტალიელ ბერს, მამა კირილს, იშვიათი ინტელექტისა და ერუდიციის კაცს. ცნობილმა კაპუჩინმა ცნობისმოყვარე მწერალს ბევრი რამ უთხრა საინტერესო ინფორმაციასამონასტრო ცხოვრების შესახებ, რომელიც დიდი ხანია იზიდავს რომანტიკოს მწერლებს.
ავტორის გმირისგან გამოსაყოფად ერნსტ ჰოფმანი თავის რომანში იყენებს ტრადიციული მიღება, წარმოაჩენს, როგორც სხვა ადამიანების ჩანაწერების გამომცემელს. ნაწარმოების მთავარი თემა ზეციურ და დემონურ ძალებს შორის შეჯიბრებაა, თუმცა არც ღმერთი და არც ეშმაკი არ ჩნდებიან როგორც აქტიური პერსონაჟები. მათი გავლენა იგრძნობა მთავარი და მეორეხარისხოვანი გმირების ქმედებებში.
რომანში ნათლად ჩანს იდეა, რომ შემაკავებელი პრინციპის გარეშე (ჰოფმანისთვის ეს რელიგიური გრძნობაა), ეგოიზმი, ამბიცია, ძალაუფლების წყურვილი, სიამაყე იპყრობს ადამიანის სულს - ყველაფერს, რასაც რელიგიური ხალხი "დემონურ" ძალებს უწოდებენ. თუმცა, არსებითად, ეს გრძნობები ადამიანის ბუნების ნამდვილი საკუთრებაა და არა ეშმაკის ძალის მტკიცებულება. რომანში ერნსტ ჰოფმანმა დიდი ოსტატობით შეასრულა ფსიქოლოგიური ანალიზიმისი გმირის სულიერი მდგომარეობა, რომელიც საბოლოოდ სიგიჟეში ვარდება.
ეს რომანი მნიშვნელოვანი მოვლენა იყო ერნსტ ჰოფმანის შემოქმედებაში და, როგორც ეს იყო, გარდამტეხი მომენტი იყო მისი შემოქმედების ადრეული ეტაპიდან უფრო მომწიფებამდე. მწერალი თანდათან შორდება რეალური სამყაროდან ფანტაზიის სფეროში გაქცევის იდეას. ის ახლა თავის წინა შეხედულებებს გულუბრყვილოდ თვლის. IN მოგვიანებით სამუშაოებიჰოფმანი გამოჩნდება სატირული თემებიდა მოტივები. ის წერს სატირულ ზღაპარს „პატარა წახეს“ (1819) და რომანს „კატის მურრის ყოველდღიური ხედები“ (1819-1821), რომელშიც ფანტასტიკური ელემენტი აღარ არის.
გროტესკული და სატირული ზღაპარი „პატარა ცახესი, მეტსახელად ზინობერი“ (1819) აჩვენა ჰოფმანის, როგორც მეზღაურის ბრწყინვალე ოსტატობა. მიუხედავად ყველა ეშმაკისა და ზებუნებრივის აკრძალვისა, პრინც პაფნუციუსის ქვეყანაში დემონური ძალები მთელი ძალით მოქმედებენ. ფერიამ პატარა ფრეიკ წახეს სამი ჯადოსნური ოქროს თმები აჩუქა, ახლა კი ყველა მას ლამაზ კაცად აქცევს და ადიდებს და ჯილდოებს. ის ხდება მინისტრი და ოცი ღილაკიანი მწვანე ლაქებით ვეფხვის ორდენის რაინდი. მხოლოდ ერთი შეყვარებული პოეტი, ბალთაზარი, არ ექვემდებარება ბოროტ შელოცვებს და მხოლოდ მან იცის პატარა ფრიკის საიდუმლო. ბალთაზარი ბუნებით მხატვარია, რომელსაც ფენომენების საიდუმლო ეხსნება. ნამდვილ ხელოვანს, ერნსტ ჰოფმანის აზრით, შეუძლია უფრო გამჭრიახად ნახოს, ვიდრე ჩვეულებრივი ადამიანი. ცხოვრების გასაგებად, საკმარისი არ არის მხოლოდ ფენომენის დანახვა - თქვენ უნდა გაიაროთ იგი მხატვრის ფანტაზიით. ჩვენ გვჭირდება რომანტიული რეფრაქცია რეალურ სამყაროში ამ ფანტაზიის მეშვეობით. წინააღმდეგ შემთხვევაში, ცხოვრების სურათი იქნება ცალმხრივი, დამახინჯებული და თუნდაც სრულიად ყალბი. ზღაპარმა სატირულ სურათს აჩვენა საზოგადოება, სადაც მედიდურობა, პატარა ცახები ძალაუფლებითა და სიმდიდრით არიან დაჯილდოვებულნი, ხოლო მაცხოვრებლები სულელები და საწყალი.
ერნსტ ჰოფმანი ხშირად იყენებს ანიმაციურ ობიექტებს. ბოსტნეული ცოცხლდება "სამეფო პატარძალში", სათამაშოები ცოცხლდება მოთხრობაში "უცხო ბავშვი" და ზღაპარი "მაკნატუნა და თაგვის მეფე", რომლის შეთქმულების საფუძველზე პიოტრ ილიჩ ჩაიკოვსკიმ შექმნა ცნობილი ბალეტი.
ერნსტ ჰოფმანის ბოლო რომანმა გამოიწვია კონფლიქტი მწერალსა და პრუსიის მთავრობას შორის. ამ წლების განმავლობაში პოლიტიკური შეხედულებებიმწერლები იცვლებიან. ადრე ის, ისევე როგორც ადრეული რომანტიული პერიოდის მრავალი სხვა გერმანელი მწერალი, სრულიად გულგრილი იყო პოლიტიკის მიმართ. მისი გამომცემლის კუნსის თქმით, „ის საერთოდ არ კითხულობდა გაზეთებს, საერთოდ არ იყო დაინტერესებული პოლიტიკით და ვერც კი იტანდა ამ თემებზე საუბარს...“ თუმცა, ცხოვრებამ აიძულა მწერალი ჩაერთო ბრძოლაში.
1820 წელს ერნსტ ჰოფმანი დაინიშნა პოლიტიკური დანაშაულების გამოძიების კომისიის წევრად. მიუხედავად იმისა, რომ იგი არანაირად არ იზიარებდა სტუდენტური ოპოზიციის რევოლუციურ განწყობებს და ნაციონალისტურ გამოსვლებსაც კი დაცინვით ეპყრობოდა, როგორც იურისტი და მოქალაქე, ჰოფმანმა საჭიროდ ჩათვალა პრუსიაში შემოღებული ბურჟუაზიული სამართლის ნორმები, რომლებიც შეზღუდავდა პოლიციის თვითნებობას და ყოვლისშემძლე სამეფო ძალაუფლებას.
ის უკმაყოფილო იყო თავისი ახალი დავალებით. მისი აზრით, კომისიის მუშაობა წარმოადგენს „ამაზრზენი თვითნებობის, ყველა კანონის ცინიკური უპატივცემულობისა და პირადი მტრობის ქსელს“. მწერალმა გამოიჩინა სამოქალაქო გამბედაობა და გამოხატა ღია პროტესტი იუსტიციის მინისტრის მიმართ კომისიის მიერ დაშვებული უკანონობის მიმართ.
ერნსტ ჰოფმანს მხარს უჭერდა მრავალი გავლენიანი ადამიანი და ბერლინის სასამართლოც კი, რომლის წევრიც ის იყო. ამ დროს ცნობილი გახდა, რომ თავის ფანტასტიკურ მოთხრობაში "რწყილების მბრძანებელი", შიკანი კნარპანტის სახელით, ჰოფმანმა კაუსურად დასცინოდა კომისიის თავმჯდომარეს, შინაგან საქმეთა მინისტრს კამპეტს. მწერლის წინააღმდეგ სამსახურებრივი საიდუმლოების გამჟღავნების შორსწასული საბაბით სარჩელი შეიტანეს. ჰოფმანს სამსახურიდან გათავისუფლებით და პროვინციულ ინსბრუკში გადასახლებითაც კი ემუქრებოდნენ. მან სასჯელისგან თავის დაღწევა მხოლოდ მეგობრების ჩარევის წყალობით მოახერხა. მართალია, მოთხრობიდან კრიმინალური ნაწილის ამოღება მაინც მოუწია, მაგრამ მაინც სიცოცხლის ბოლომდე არასანდო ითვლებოდა.
რომანში "კატა მურის ყოველდღიური ხედები" (1820-1821), ერნსტ ჰოფმანი კვლავ უბრუნდება თავის საყვარელ გმირს - კომპოზიტორ კრეისლერს. ჰოფმანმა არ დაასრულა ეს ბოლო რომანი. ნაწარმოების ორგანზომილებიანობა უკვე ჩანს კომპოზიციაში: აკრეფისას მუშებმა აირია კაპელმაისტერ კრეისლერისა და მისი კატა მურის ხელნაწერების გვერდები. ამიტომ, რომანი ცვლის გვერდებს, რომლებიც ეძღვნება იდეალური, ამაღლებული ხელოვნების მოყვარული კრეისლერის რომანტიკულ ოცნებებს, ყოველდღიური ცხოვრების სურათებით. ოსტატ აბრაამის მიერ შემოწირული კატა მური კრეისლერმა მაშინდელი სისტემის პრინციპებით გაზარდა. წერა-კითხვის სწავლის შემდეგ ჭკვიანი კატა იწყებს თავისი გამოცდილების ჩაწერას. ის ბედნიერად იყო დაქორწინებული თავის საყვარელ კატა მისმისზე. მაგრამ, უბედურების გამო, მური ჩაეფლო კატების ველურ ცხოვრებაში.
ერნსტ ჰოფმანი ჰუმანიზაციას უკეთებს ცხოველთა ცხოვრებას და სატირული მანერამორალზე საუბრობს ადამიანთა საზოგადოება. კატის სამყაროში მძვინვარებს ადამიანური ვნებები: სიყვარული, ეჭვიანობა, მტრობა. კრეისლერის გარშემო მყოფ ადამიანურ საზოგადოებაში ვნებები მახინჯ, ცხოველურ ხასიათს იძენს. დედა მსხვერპლად სწირავს ქალიშვილს თავისი მანკიერი ვნების გულისთვის, აქცევს მას სუსტ პრინცად. ყაჩაღობა, მკვლელობა, მოტყუება, გაყალბება - ეს არის ადამიანთა სამყარო. კატა გულუბრყვილოა თავისი ცხოველური ინსტინქტებით, ხალხი მახინჯი და საშინელია. ყველასთვის უცხო კრეისლერი კვდება. ფანტაზიისა და ოცნებების სამყარო უძლურია მოტყუებისა და ღალატის წინააღმდეგ. ეს იყო გასაოცარი სატირა ფეოდალურ-ბიუროკრატიულ, სულელურ საზოგადოებაზე. ჰოფმანმა არ დაინდო არც მინისტრები, არც პოლიცია, არც თავადაზნაურობა და არც ფილისტიმელი მოსახლეობა. და დაიწყო მწერლის დევნა.
ერნსტ ჰოფმანის ჯანმრთელობა შეირყა და მან მეგობრების მეშვეობით თქვა, რომ „კატა მური მოკვდა“. ეს მიუთითებდა იმაზე, რომ ჰოფმანმა უარი თქვა რომანის წერაზე, რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა.
სიცოცხლის ბოლოს ერნსტ ჰოფმანმა სულ უფრო და უფრო მეტად დაიწყო ალკოჰოლთან დაკავშირება და თითქმის მთელ დროს ატარებდა მეგობრებთან ერთად ტავერნებში. ინტოქსიკაციის მდგომარეობამ მწერალს თავისუფლების ილუზია მისცა ომისშემდგომი პრუსიის დაბინძურებულ სოციალურ ატმოსფეროში. ღვინის ორთქლი მის თავში წარმოშობდა უცნაურ ხილვებს, რომლებშიც ის პოულობდა საგნებსა და სურათებს თავისი ფანტასტიკური ნამუშევრებისთვის.
თუმცა, მწერლის სუსტი სხეული დიდხანს ვერ გაუძლო ასეთ გადატვირთვებს. Დაძაბული შემოქმედებითი მუშაობა, აღვირახსნილობამ და მოუწესრიგებელმა პირადმა ცხოვრებამ განაპირობა ის, რომ ერნსტ ჰოფმანს განუვითარდა მძიმე ავადმყოფობა - პროგრესირებადი დამბლა და მას დამოუკიდებლად გადაადგილება აღარ შეეძლო. მწერალი ორმოცდაექვსი წლის ასაკში გარდაიცვალა, რის გამოც ბევრი თაყვანისმცემელი და მიმბაძველი დარჩა სხვა და სხვა ქვეყნებიმშვიდობა.
ერნსტ თეოდორ ვილჰელმ ჰოფმანი (გერმ. Ernst Theodor Wilhelm Hoffmann). დაიბადა 1776 წლის 24 იანვარს, კონიგსბერგში, პრუსიის სამეფო - გარდაიცვალა 1822 წლის 25 ივნისს, ბერლინში, პრუსიის სამეფო. გერმანელი რომანტიკოსი მწერალი, კომპოზიტორი, მხატვარი და იურისტი.
ამადეუს მოცარტის პატივისცემის გამო, 1805 წელს მან შეცვალა სახელი "ვილჰელმიდან" "ამადეუსად". მან გამოაქვეყნა ნოტები მუსიკის შესახებ იოჰანეს კრეისლერის სახელით.
ჰოფმანი დაიბადა მონათლული ებრაელის, პრუსიელი ადვოკატის კრისტოფ ლუდვიგ ჰოფმანის (1736-1797) ოჯახში.
როდესაც ბიჭი სამი წლის იყო, მისი მშობლები ერთმანეთს დაშორდნენ და ის ბიძის, ადვოკატის, ფანტაზიისა და მისტიციზმისკენ მიდრეკილი ჭკვიანი და ნიჭიერი კაცის გავლენის ქვეშ დედის ბებიის სახლში აღიზარდა. ჰოფმანმა მუსიკისა და ხატვის ადრეული ნიჭი გამოავლინა. მაგრამ, ბიძის გავლენის გარეშე, ჰოფმანმა აირჩია იურისპრუდენციის გზა, საიდანაც ცდილობდა თავის დაღწევას მთელი თავისი შემდგომი ცხოვრების მანძილზე და ხელოვნებით ეცხოვრა.
1799 - ჰოფმანი წერს მუსიკასა და ტექსტს სამმოქმედებიანი სინგშპიელის "ნიღაბი".
1800 - იანვარში, ჰოფმანი წარუმატებლად ცდილობდა თავისი სინგფილის დადგმას სამეფო ეროვნულ თეატრში. 27 მარტს მან ჩააბარა მესამე იურისპრუდენციის გამოცდა და მაისში დაინიშნა პოზნანის რაიონულ სასამართლოში შემფასებლის თანამდებობაზე. ზაფხულის დასაწყისში ჰოფმანი ჰიპელთან ერთად მიემგზავრება პოტსდამში, ლაიფციგსა და დრეზდენში, შემდეგ კი ჩადის პოზნანში.
1807 წლამდე მუშაობდა სხვადასხვა რანგში, სწავლობდა მუსიკას და თავისუფალ დროს ხატავდა.
1801 წელს ჰოფმანმა დაწერა სინგფილი "ხუმრობა, ეშმაკობა და შურისძიება" ლექსების საფუძველზე, რომელიც დაიდგა პოზნანში. ჟან პოლი პარტიტურას თავისი რეკომენდაციით უგზავნის გოეთეს.
1802 წელს ჰოფმანმა შექმნა პოზნანის მაღალი საზოგადოების ზოგიერთი ადამიანის კარიკატურა. შემდგომი სკანდალის შედეგად ჰოფმანი სასჯელად პლოკში გადაიყვანეს. მარტის დასაწყისში ჰოფმანი წყვეტს ნიშნობას მინა დორფერთან და დაქორწინდება პოლონელ ქალზე, მიხალინა რორერ-ტრზჩინსკაზე (ის სიყვარულით ეძახის მიშას). ზაფხულში ახალგაზრდა წყვილი პლოკში გადადის. აქ ჰოფმანი მწვავედ განიცდის თავის იძულებით იზოლაციას, ის ატარებს იზოლირებულ ცხოვრების წესს, წერს ის საეკლესიო მუსიკადა მუშაობს ფორტეპიანოზე, სწავლობს კომპოზიციის თეორიას.
1803 წელს - პირველი ლიტერატურული გამოცემაჰოფმანი: ნარკვევი "ბერის წერილი დედაქალაქში მეგობარს" გამოქვეყნდა 9 სექტემბერს "პრავოდუშნიში". Kotzebue კონკურსში მონაწილეობის წარუმატებელი მცდელობა საუკეთესო კომედია("პრიზი"). ჰოფმანი ცდილობს გადავიდეს ერთ-ერთში დასავლეთის პროვინციებიპრუსია.
1805 წელს ჰოფმანმა დაწერა მუსიკა ზაქარია ვერნერის პიესისთვის "ჯვარი ბალტიისპირეთში". ვარშავაში "მხიარული მუსიკოსები" იდგმება. 31 მაისს გამოჩნდა "მუსიკალური საზოგადოება" და ჰოფმანი გახდა მისი ერთ-ერთი ლიდერი.
1806 წელს ჰოფმანი დაკავებული იყო მნიშკოვის სასახლის დეკორაციით, რომელიც შეიძინა " მუსიკალური საზოგადოება“, ის თავად ხატავს მის ბევრ ოთახს. ჩართულია გრანდიოზული გახსნასასახლეში, ჰოფმანი დირიჟორობს თავის სიმფონიას ელექტრონულ მაჟორში. 28 ნოემბერს ვარშავა ოკუპირებულია საფრანგეთის მიერ - პრუსიის ინსტიტუტები დაიხურა და ჰოფმანი კარგავს თანამდებობას.
1808 წლის აპრილში ჰოფმანმა დაიკავა დირიჟორის თანამდებობა ბამბერგის ახლად გახსნილ თეატრში. მაისის დასაწყისში ჰოფმანმა ჩაფიქრდა "გლუკის შევალიერის" იდეა. ამ დროს მას ძალიან სჭირდება. 9 ივნისს ჰოფმანი ტოვებს ბერლინს, სტუმრობს ჰამპეს გლოგაუში და მიშას პოზნანიდან წაიყვანს. 1 სექტემბერს ჩადის ბამბერგში, ხოლო 21 ოქტომბერს წარუმატებელი დებიუტი აქვს ბამბერგის თეატრში დირიჟორის რანგში. დირიჟორის წოდების შენარჩუნების შემდეგ, ჰოფმანი ტოვებს დირიჟორის მოვალეობას. ის შოულობს თავის საარსებო წყაროს კერძო გაკვეთილებით და ზოგჯერ მუსიკალური კომპოზიციებით თეატრისთვის.
1810 წელს ჰოფმანი მოქმედებდა როგორც კომპოზიტორი, დეკორატორი, დრამატურგი, რეჟისორი და რეჟისორის ასისტენტი ბამბერგის თეატრში, რომელიც თავის აყვავებას განიცდიდა. იოჰანეს კრეისლერის იმიჯის შექმნა - ჰოფმანის ალტერ ეგო („კაპელმაისტერ კრეისლერის მუსიკალური ტანჯვა“).
1812 წელს ჰოფმანმა მოიფიქრა ოპერა ონდინე და დაიწყო დონ ჯოვანის წერა.
1814 წელს ჰოფმანმა დაასრულა ოქროს ქოთანი. მაისის დასაწყისში გამოდის "ფანტაზიები კალოტის წესით" პირველი ორი ტომი. 5 აგვისტოს ჰოფმანი ასრულებს ოპერა ონდინს. სექტემბერში პრუსიის იუსტიციის სამინისტრო ჰოფმანს სთავაზობს თანამდებობას, როგორც სახელმწიფო მოხელეს, თავდაპირველად ხელფასის გარეშე, და ის თანახმაა. 26 სექტემბერს ჰოფმანი ჩადის ბერლინში, სადაც ხვდება ფუკეს, შამისოს, ტიკს, ფრანც ჰორნს და ფილიპ ვეიტს.
ჰოფმანის ყველა მცდელობამ ხელოვნებით აეღო საარსებო საშუალება სიღარიბესა და კატასტროფამდე მიიყვანა. მხოლოდ 1813 წლის შემდეგ გაუმჯობესდა მისი საქმეები მცირე მემკვიდრეობის მიღების შემდეგ. დრეზდენში ბენდმაისტერის თანამდებობა მოკლედ აკმაყოფილებდა მის პროფესიულ ამბიციებს, მაგრამ 1815 წლის შემდეგ მან დაკარგა ეს ადგილი და იძულებული გახდა კვლავ შესულიყო საძულველ სამსახურში, ამჯერად ბერლინში. თუმცა, ახალმა ადგილმა შემოსავალი უზრუნველყო და შემოქმედებითობისთვის დიდი დრო დატოვა.
1818 წელს ჰოფმანმა მოიფიქრა წიგნი „სიმღერის ოსტატები - რომანი მეგობრებისთვის. მუსიკალური ხელოვნება" (არ წერია). იდეა ჩნდება მოთხრობების კრებულისთვის "ძმები სერაპიონები" (თავდაპირველად "ძმები სერაფიმე") და ოპერა "შეყვარებული სიკვდილის შემდეგ" დაფუძნებული კალდერონის ნაწარმოებზე, ლიბრეტოზე, რომლისთვისაც კონტესა წერს.
1818 წლის გაზაფხულზე ჰოფმანი მძიმედ დაავადდა და მას გაუჩნდა იდეა "პატარა ცახე". 14 ნოემბერს შეიქმნა "ძმები სერაპიონების" წრე, რომელშიც თავად ჰოფმანის გარდა შედიოდნენ ჰიტციგი, კონტესა და კორეფი.
ბურჟუაზიული „ჩაის“ საზოგადოებებისგან ზიზღის გრძნობით, ჰოფმანმა გაატარა ყველაზესაღამოობით და ზოგჯერ ღამის ნაწილი, ღვინის სარდაფში. ღვინითა და უძილობის გამო ნერვები მოშლილი ჰოფმანი სახლში მივიდა და დასაწერად დაჯდა. მისი ფანტაზიით შექმნილი საშინელებები ზოგჯერ აშინებდა მას. დანიშნულ საათზე კი ჰოფმანი უკვე სამსახურში იჯდა და ბევრს მუშაობდა.
ოდესღაც გერმანულ კრიტიკას არ ჰქონდა ძალიან მაღალი აზრი ჰოფმანზე, მათ ამჯობინეს გააზრებული და სერიოზული რომანტიზმი, სარკაზმისა და სატირის შერევის გარეშე. ჰოფმანი ბევრად უფრო პოპულარული იყო ევროპის სხვა ქვეყნებში და ჩრდილოეთ ამერიკაში. რუსეთში მას უწოდა "ერთ-ერთი უდიდესი გერმანელი პოეტი, მხატვარი შინაგანი სამყაროდა ხელახლა წაიკითხეთ მთელი ჰოფმანი რუსულად და ორიგინალურ ენაზე.
1822 წელს ჰოფმანი მძიმედ დაავადდა. 23 იანვარს, პრუსიის მთავრობის ბრძანებით, „რწყილების მბრძანებლის“ ხელნაწერი და უკვე დაბეჭდილი ფურცლები, ისევე როგორც მწერლის მიმოწერა გამომცემელთან, ჩამოართვეს. ჰოფმანს ბრალი წაუყენეს თანამდებობის პირების დაცინვასა და სამსახურებრივი საიდუმლოების დარღვევაში.
23 თებერვალს ავადმყოფი ჰოფმანი კარნახობს თავის დაცვის სიტყვას. 28 თებერვალს ის კარნახობს რწყილების მბრძანებლის დასასრულს. 26 მარტს ჰოფმანმა ანდერძი დადო, რის შემდეგაც დამბლა დაემართა.
46 წლის ასაკში ჰოფმანი სრულიად დაღლილი იყო თავისი ცხოვრების წესით, მაგრამ სიკვდილის საწოლზეც კი შეინარჩუნა წარმოსახვისა და გონების ძალა.
აპრილში მწერალი კარნახობს მოთხრობას "კუთხის ფანჯარა". გამოქვეყნებულია "რწყილების მბრძანებელი" (გაშიშვლებული ვერსიით). დაახლოებით 10 ივნისს ჰოფმანი კარნახობს მოთხრობას "მტერი" (რომელიც დაუმთავრებელი დარჩა) და ხუმრობა "გულუბრყვილობა".
24 ივნისს დამბლა აღწევს კისერზე. 25 ივნისს დილის 11 საათზე ჰოფმანი გარდაიცვალა ბერლინში და დაკრძალულია ბერლინის იერუსალიმის სასაფლაოზე, კრეიცბერგის რაიონში.
ჰოფმანის ბიოგრაფიის გარემოებები გათამაშებულია ჟაკ ოფენბახის ოპერაში „ჰოფმანის ზღაპრები“ და მ.ბაჟანის ლექსში „ჰოფმანის ღამე“.
ერნსტ თეოდორ ამადეუს ჰოფმანის პირადი ცხოვრება:
1798 - ჰოფმანის ნიშნობა თავის ბიძაშვილ მინა დორფერთან.
1805 წლის ივლისში შეეძინათ ქალიშვილი სესილია - ჰოფმანის პირველი და ერთადერთი შვილი.
1807 წლის იანვარში მინა და სესილია გაემგზავრნენ პოზნანში ნათესავების მოსანახულებლად. ჰოფმანი დასახლდება მნიშკოვის სასახლის სხვენში, რომელიც დარუს რეზიდენცია გახდა და მძიმედ ავადდება. მისი ვენაში გადასვლა შეფერხებულია და ჰოფმანი მიდის ბერლინში, ჰიტციგში, რომლის დახმარებაც მას ნამდვილად აქვს. აგვისტოს შუა რიცხვებში პოზნანში მისი ქალიშვილი სესილია გარდაიცვალა.
1811 წელს ჰოფმანმა სიმღერის გაკვეთილები ჩაატარა ჯულია მარკს და შეუყვარდა მისი სტუდენტი. მას წარმოდგენა არ აქვს მასწავლებლის გრძნობებზე. ნათესავები აწყობენ ჯულიას ნიშნობას და ჰოფმანი სიგიჟის ზღვარზეა და ორმაგ თვითმკვლელობაზე ფიქრობს.
ჰოფმანის ბიბლიოგრაფია:
მოთხრობების კრებული „ფანტაზიები კალოტის მანერაში“ (გერმ. Fantasiestücke in Callot's Manier) (1814);
„ჟაკ კალო“ (გერმ. Jaques Callot);
„კავალერი გლუკი“ (გერმ. Ritter Glück);
„Kreisleriana (I)“ (გერმ. Kreisleriana);
„დონ ხუანი“ (გერმ. Don Juan);
„ახალი ბერგანცას ძაღლის შემდგომი ბედის შესახებ“ (გერმ. Nachricht von den neuesten Schicksalen des Hundes Berganza);
„მაგნიტიზატორი“ (გერმ. Der Magnetiseur);
„ოქროს ქოთანი“ (გერმ. Der goldene Topf);
"თავგადასავალი ღამის ქვეშ" Ახალი წელი(გერმანული: Die Abenteuer der Silvesternacht);
„კრეისლერიანა (II)“ (გერმ. Kreisleriana);
ზღაპრული პიესა „პრინცესა ბლანდინა“ (გერმ. Prinzessin Blandina) (1814);
რომანი „სატანის ელექსირები“ (გერმ. Die Elixiere des Teufels) (1815);
ზღაპარი „მაკნატუნა და თაგვის მეფე“ (გერმ. Nußknacker und Mausekönig) (1816);
მოთხრობების კრებული „ღამის კვლევები“ (გერმ. Nachtstücke) (1817);
"ქვიშის კაცი" (გერმ. Der Sandmann);
„პირობა“ (გერმ. Das Gelübde);
„იგნაზ დენერი“ (გერმ. Ignaz Denner);
„იეზუიტების ეკლესია გ. (გერმანული: Die Jesuiterkirche in G.);
„მაჟორატი“ (გერმ. Das Majorat);
„ცარიელი სახლი“ (გერმ. Das öde Haus);
„სანქტუსი“ (გერმ. Das Sanctus);
„ქვის გული“ (გერმ. Das steinerne Herz);
ნარკვევი „თეატრის რეჟისორის არაჩვეულებრივი ტანჯვა“ (გერმ. Seltsame Leiden eines Theatre-Direktors) (1818);
მოთხრობა-ზღაპარი „პატარა ზაქესი, მეტსახელად ზინობერი“ (გერმ. Klein Zaches, genannt Zinnober) (1819);
მოთხრობა-ზღაპარი „პრინცესა ბრამბილა“ (გერმ. Prinzessin Brambilla) (1820);
მოთხრობების კრებული „ძმები სერაპიონები“ (გერმ. Die Serapionsbrüder) (1819-21);
„მოღვაწე სერაპიონი“ (გერმ. Der Einsiedler Serapion);
„მრჩეველი კრესპელი“ (გერმ. Rat Krespel);
„ფერმატა“ (გერმ. Die Fermate);
„პოეტი და კომპოზიტორი“ (გერმ. Der Dichter und der Komponist);
„ეპიზოდი სამი მეგობრის ცხოვრებიდან“ (გერმანული: Ein Fragment aus dem Leben dreier Freunde);
„არტურის დარბაზი“ (გერმ. Der Artushof);
„ფალუნის მაღაროები“ (გერმ. Die Bergwerke zu Falun);
„მაკნატუნა და თაგვის მეფე“ (გერმ. Nußknacker und Mausekönig);
„სიმღერის კონკურსი“ (გერმ. Der Kampf der Sänger);
„მოჩვენებათა ისტორია“ (გერმანული: Eine Spukgeschichte);
„ავტომატური მანქანები“ (გერმ. Die Automate);
„დოჟი და დოგარესე“ (გერმ. Doge und Dogaresse);
„ძველი და ახალი სასულიერო მუსიკა“ (გერმ. Alte und neue Kirchenmusik);
„Meister Martin the Cooper and his apprentices“ (გერმ. Meister Martin der Küfner und seine Gesellen);
„უცნობი ბავშვი“ (გერმ. Das fremde Kind);
„ინფორმაცია ცხოვრებიდან ცნობილი პიროვნება„(გერმ. Nachricht aus dem Leben eines bekannten Mannes);
„პატარძლის არჩევანი“ (გერმ. Die Brautwahl);
„ბოროტი სტუმარი“ (გერმ. Der unheimliche Gast);
„Mademoiselle de Scudéry“ (გერმ. Das Fräulein von Scudéry);
„აფერისტთა ბედნიერება“ (გერმ. Spielerglück);
"ბარონი ფონ ბ." (გერმანული: Der Baron von B.);
„სინიორ ფორმიკა“ (გერმ. Signor Formica);
„ზაქარიას ვერნერი“ (გერმ. Zacharias Werner);
„ხილვები“ (გერმ. Erscheinungen);
„მოვლენების ურთიერთდამოკიდებულება“ (გერმ. Der Zusammenhang der Dinge);
„ვამპირიზმი“ (გერმ. Vampirismus);
„ესთეტიკური ჩაის წვეულება“ (გერმ. Die ästhetische Teegesellschaft);
„სამეფო პატარძალი“ (გერმ. Die Königsbraut);
რომანი „კატა მურის ამქვეყნიური შეხედულებები“ (გერმ. Lebensansichten des Katers Murr) (1819-21);
რომანი „რწყილების მბრძანებელი“ (გერმ. Meister Floh) (1822);
გვიანდელი მოთხრობები (1819-1822): „ჰაიმატოჩარე“ (გერმ. Haimatochare);
„Marquise de la Pivardiere“ (გერმ. Die Marquise de la Pivardiere);
"ორმაგი" (გერმ. Die Doppeltgänger);
„ყაჩაღები“ (გერმ. Die Räuber);
„შეცდომები“ (გერმ. Die Irrungen);
„საიდუმლოები“ (გერმ. Die Geheimnisse);
„ცეცხლოვანი სული“ (გერმ. Der Elementargeist);
„Datura fastuosa“ (გერმ. Datura fastuosa);
„ოსტატი იოჰანეს ვახტი“ (გერმ. Meister Johannes Wacht);
„მტერი“ (გერმ. Der Feind (ფრაგმენტი));
„აღდგენა“ (გერმ. Die Genesung);
"კუთხის ფანჯარა" (გერმანული: Des Vetters Eckfenster)
ჰოფმანის ნამუშევრების კინოადაპტაციები:
მაკნატუნა (ანიმაციური ფილმი, 1973 წ.);
ნუტ კრაკატუკი, 1977 წელი - ლეონიდ კვინიხიძის ფილმი;
ძველი ჯადოქრის შეცდომა (ფილმი), 1983 წ.;
მაკნატუნა და თაგვის მეფე (მულტფილმი), 1999 წ.;
მაკნატუნა (მულტფილმი, 2004 წ.);
"ჰოფმანიადა";
მაკნატუნა და მეფე ვირთხა (3D ფილმი), 2010 წ
ჰოფმანის მუსიკალური ნაწარმოებები:
singspiel "მხიარული მუსიკოსები" (გერმანული: Die lustigen Musikanten) (ლიბრეტო: Clemens Brentano) (1804);
მუსიკა ზაქარია ვერნერის ტრაგედიისთვის „ჯვარი ბალტიის ზღვაზე“ (გერმ. Bühnenmusik zu Zacharias Werners Trauerspiel Das Kreuz an der Ostsee) (1805);
საფორტეპიანო სონატები: A-Dur, f-moll, F-Dur, f-moll, cis-moll (1805-1808);
ბალეტი „არლეკინი“ (გერმ. Arlequin) (1808);
Miserere b minor (1809);
„გრანდ ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და ჩელოსათვის“ (გერმ. Grand Trio E-Dur) (1809);
მელოდრამა „დირნა. ინდური მელოდრამა 3 მოქმედებაში“ (გერმ. Dirna) (ლიბრეტო: იულიუს ფონ სოდენი) (1809);
ოპერა „ავრორა“ (გერმ. Aurora) (ლიბრეტო: ფრანც ფონ ჰოლბეინი) (1812);
ოპერა "ონდინე" (გერმანული: Undine) (ლიბრეტო: ფრიდრიხ დე ლა მოტე ფუკე) (1816)
