Beschrijving van de presentatie door individuele dia's:
1 dia
Diabeschrijving:
2 dia
Diabeschrijving:
Theater is een plek voor spektakels Theater is een soort kunst, specifieke middelen wiens uitdrukking is toneel actie, dat ontstaat in het proces waarbij acteurs voor een publiek spelen Podium - een platform waarop een voorstelling plaatsvindt Podium - onderdeel van een actie, een act in een toneelstuk, voorstelling Podium - in in brede zin hetzelfde als theater. Een voorstelling is een kunstwerk. theatrale kunsten, dat tot stand komt op basis van een dramatisch of theatraal werk volgens het plan van de regisseur en onder zijn leiding door de gezamenlijke inspanningen van acteurs, evenals een kunstenaar en componist. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
3 dia
Diabeschrijving:
SOORTEN THEATER POPPENTHEATER DRAMA THEATER OPERA EN BALLET COMEDY THEATER SCHADUWTHEATER SOORTEN THEATER POPPEN
4 dia
Diabeschrijving:
UIT DE GESCHIEDENIS VAN HET POPPENTHEATER IN het oude Rusland er waren geen staatspoppentheaters. Op kermissen, op boulevards en op binnenplaatsen van de stad gaven reizende magiërs, acrobaten en poppenspelers kleine optredens. Meestal draaide één van hen aan de hendel van het orgel. Op luide muziek liet de poppenspeler van achter een klein scherm zien hoe grappige, lange neus en luide Peterselie met een stok klopt tsaristische officier, die hem als soldaat wil meenemen. Van de slimme Petrushka kregen zowel de onwetende dokter die niet wist hoe hij moest genezen als de bedrieglijke koopman het ergste. Het leven van volkspoppenspelers - reizende acteurs was erg moeilijk en verschilde niet veel van het leven van bedelaars. Na de voorstelling nam de poppenspeler zijn hoed af en overhandigde deze aan het publiek. Degene die koperen centen in zijn hoed wilde gooien. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
5 dia
Diabeschrijving:
SOORTEN THEATER-POPPEN PAARD-poppen SCHADUW-POPPEN Marionetten AUTOMATISCHE POPPEN REUZE POPPEN SOORTEN THEATER-POPPEN
6 dia
Diabeschrijving:
RIDGE Puppets OVER THE SCREEN CANE Bestuurd door een of meer acteurs met behulp van wandelstokken HANDSCHOEN Bestuurd door de hand van de poppenspeler VINGER Bestuurd door de vingers van de poppenspeler SOORTEN THEATER Marionetten
7 dia
Diabeschrijving:
Rieten poppen Rietpoppen zijn groter dan handschoenpoppen (de hoofdgrootte kan maximaal 20 cm zijn). Deze pop wordt boven het scherm getild met behulp van een binnenin gestoken staaf, die een "gapit" wordt genoemd. Stokken - stokken (draden) zijn bevestigd aan de handen van de pop, die de poppenspeler beweegt. De armen van de pop buigen bij de ellebogen, het hoofd kan draaien en kantelen. Dergelijke poppen zijn met hun soepele en majestueuze bewegingen onmisbaar bij heroïsche en romantische uitvoeringen. Door hun ontwerp kun je een grote verscheidenheid aan bewegingen uitvoeren en de voorstelling vullen met interessante trucs en vondsten. De meeste poppentheaters in ons land, inclusief Centraal Theater poppen S.V. Obraztsova, gebruiken in hun werk een grote verscheidenheid aan rieten poppensystemen. Deze poppen worden rijpoppen genoemd omdat de acteurs ze tijdens de voorstelling boven zichzelf tillen. Tegelijkertijd ziet de kijker ze er niet in volledige hoogte- het onderste gedeelte is verborgen door een scherm. Daarom worden rijpoppen vaak gemaakt zonder benen
8 dia
Diabeschrijving:
Wantenpoppen zijn geboren uit gewone gebreide wanten. Wanten hoeven niet te worden gebreid van garen; poppen die zijn genaaid op basis van werkwanten zien er expressiever uit, omdat er is geweldige kans voor applique gezichten, muilkorven en kleding. Deze poppen zijn goed omdat ze heel gemakkelijk te besturen zijn en vooral bedoeld zijn voor kinderen jongere leeftijden. We kunnen dergelijke "wanten" maken op basis van elk sprookje. POPPEN - WANTEN. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
Dia 9
Diabeschrijving:
RIETPOP MET OPENENDE MOND. Wij presenteren u nieuw speelgoed voor poppentheater. Dit zijn rieten poppen met een open mond. De hand steekt in de mond (mond) van het speelgoed en bestuurt het. De andere hand gebruikt stokken om de "armen" van de pop te besturen. De totale hoogte van de pop is 50-55 cm
10 dia
Diabeschrijving:
KEGEL THEATER. Het is niet nodig om in de klassen met kinderen een scherm, versieringen of een speciaal uitgeruste plek te hebben als je een soort sprookje met ze speelt. Je kunt de kinderen een sprookje laten zien of samen een toneelstuk naspelen op een gewone tafel. Poppen die hiervoor bedoeld zijn, moeten stevig op de tafel staan en gemakkelijk te verplaatsen zijn. Theater op tafel is het eenvoudigste en meest toegankelijke theater voor kinderen van alle leeftijden. Het lichaam van de pop is gemaakt in de vorm van een kegel, waaraan het hoofd en de armen van de pop zijn bevestigd. De grootte van zo'n pop kan van 30 tot 10 cm zijn
11 dia
Diabeschrijving:
VINGER THEATER. Vingerpoppen zijn de kleinste poppentheaterkunstenaars. Hun hoogte is slechts 7 - 9 centimeter. Je kunt deze baby's gemakkelijk meenemen op elke reis, tijdens een wandeling of als je op bezoek gaat. Deze poppen kunnen een charmant souvenir zijn voor de zoon of dochter van je vriendin, vooral als het hun favoriete exemplaar is. sprookjesfiguur. Kleine poppen worden al op leeftijd speelkameraadjes voor een kind drie jaar. Maar je moet ze niet aan heel jonge kinderen geven, zodat ze de gelijmde delen niet afscheuren en inslikken. Het kind zet de pop op zijn vingers en fungeert als het personage dat op zijn hand is afgebeeld. Naarmate de actie vordert, beweegt het kind een of meer vingers, spreekt de tekst uit en beweegt zijn hand achter het scherm (als die er is). Je kunt het zonder scherm doen en acties weergeven door vrij door de kamer te bewegen. Vinger Theater goed als je meerdere karakters tegelijkertijd moet laten zien. In het sprookje "Turnip" verschijnen bijvoorbeeld de een na de ander nieuwe personages. Zo'n uitvoering kan door één kind worden uitgevoerd met zijn vingers. Sprookjes "Twaalf Maanden", " Ganzen-zwanen"etc. met veel karakters kunnen door twee of drie kinderen worden getoond. SOORTEN THEATER-POPPEN
12 dia
Diabeschrijving:
WANDELENDE POPPEN. Dit speelgoed kan dienen als tafeltheater, ontworpen voor de ontwikkeling van de motorische vaardigheden van de hand van een kind. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
Dia 13
Diabeschrijving:
POPPEN MET LEVENDE HANDEN. Helder en expressieve mogelijkheden heeft zeer eenvoudige pop met een ‘levende’ hand. Als handschoen- en stokpoppen op zijn minst een lichaam impliceren, dan is er hier geen. In plaats van de handen van de pop werken de handen van de poppenspeler in handschoenen die aan de jurk zijn genaaid - het poppenkostuum. De basis van imitatie van een poppenkostuum is een driehoek of vierkant gemaakt van stof. Het hoofd van de pop (tot een diameter van 25 - 30 cm) wordt bij de nek aan het kostuum vastgemaakt en aan touwtjes om de nek van de poppenspeler gehangen. Met deze pop kun je het meeste benadrukken subtiele nuances gevoelens en stemmingen van de held, ze heeft expressieve gebaren en kan complexe acties uitvoeren die ontoegankelijk zijn voor andere poppen (wijzen, schrijven, de hand van een kind pakken, het hoofd van een kind aaien, enz.) SOORTEN THEATERPOPPEN
Dia 14
Diabeschrijving:
HANDSCHOEN POPPEN. Anders heet het peterselie, omdat peterselie zo is ontworpen. Sinds de oudheid zijn er in Rus peterseliespelers - acteurs die optraden met poppen - peterselie, op de hand van de acteur geplaatst. Tegelijkertijd wijsvinger de acteur gaat in het hoofd van de pop, en de grote en middelgrote gaan in de mouwen van haar kostuum. De bewegingen van haar hoofd, armen en romp worden uitgevoerd met behulp van bewegingen van de vingers en de hand. Het hoofd van de handpop kan variëren van de grootte van een pingpongbal tot een grote appel. Een te groot hoofd maakt het moeilijk voor een acteur om te werken, omdat het gewicht op één vinger rust. Handpoppen zijn zeer mobiel en expressief. Het is waar dat hun handen omhoog steken, maar ervaren acteurs gebruiken ze heel behendig. In China bijvoorbeeld, waar poppenspel Ongewoon ontwikkeld, slagen poppenspelers erin hun handen achter de rug van de pop te leggen of er een kleine paraplu mee te openen. Door te gebruiken handschoenpoppen je kunt verschillende sketches over actuele onderwerpen naspelen, ze gebruiken als grappige assistenten in klassen op kleuterscholen, verschillende uitvoeringen opvoeren en zelfs variëteit nummers. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
15 dia
Diabeschrijving:
VLOER POPPEN. Vloerpoppen - grote poppen. Hun hoogte hangt af van de lengte van de poppenspeler en kan variëren van 1 m tot 1,5 m. Werken met dergelijke poppen is erg interessant. Ze worden “in de open lucht” geleid door een of twee artiesten. Deze pop heeft grote lege (zonder vulling) genaaide handen en pantoffels waarin de poppenspeler zijn handpalmen en voeten steekt. Het hoofd van zo'n pop kan met touwen aan de nek van de poppenspeler worden gehangen, of de hand van de poppenspeler kan in een zak worden geplaatst; op de achterkant van het hoofd van de pop (dan kan de pop zijn hoofd draaien en kantelen). Grote poppen hebben rijke podiummogelijkheden: ze lopen tussen kinderen, toeschouwers, pakken hun hand, kunnen met ze dansen, buigen zich over een kindertekening en zien wat hij doet, hoe hij schrijft, enz. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
16 dia
Diabeschrijving:
HANDSCHOEN POPPEN OF BIBABO. Bibabo-poppen opereren meestal op een scherm waarachter de bestuurder verborgen is. Maar als het spel bekend is of de poppen door de kinderen zelf worden bestuurd, dat wil zeggen, het moment van mysterie is verdwenen, dan kunnen de chauffeurs naar het publiek gaan, met hen communiceren, ze iets geven, ze bij de hand nemen, en betrek ze bij het spel. Een dergelijke ‘blootstelling’ vermindert de interesse en activiteit van de kinderen niet, maar vergroot ze eerder. Als kinderen een volwassene met bibabo-poppen zien spelen, willen ze hoogstwaarschijnlijk zelf leren rijden met dergelijke poppen. Mocht de pop toch te groot blijken voor de kinderhand, dan kunnen er niet één, maar twee kindervingers in het hoofd van de pop gestoken worden. Kort de mouwen van de pop in, zodat de vingers van de kinderen in de mouwen van de poppenhanden passen. Je kunt poppen speciaal voor kinderhanden maken. Laat de kinderen zien hoe de pop moet bewegen en hoe ze deze op het scherm moeten verplaatsen. Poppen moeten constant bewegen, alsof ze leven, ze kunnen niet op een vliegtuig of tafel worden bevestigd. Maar je kunt er veel grappige scènes mee creëren en dezelfde poppen in herhaalde spellen gebruiken, waarbij je de interesse van de kinderen voortdurend behoudt. SOORTEN THEATER MARIONETTEN
Poppen De kunst om poppen tot leven te brengen is heel oud, de geschiedenis is enorm en de geografie is zeer breed. Poppentheater, een soort theatervoorstelling waarin poppen (volumetrisch en plat) optreden, aangedreven door acteurs-poppenspelers, meestal verborgen voor het publiek door een scherm. Veel vormen van optreden worden bepaald door het verschil in soorten poppen, hun besturingssystemen: poppen (poppen aan touwtjes), zogenaamde rijpoppen (handschoenpoppen), rieten poppen, mechanische poppen, enz. Soms worden poppen vervangen door conventionele poppen. object (kubus, bal, stok, enz.), dat metaforisch een levend wezen voorstelt. Poppen variëren in grootte van enkele centimeters tot tweemaal de menselijke lengte.
Het verschil in de vormen en aard van representaties is meestal te wijten aan nationale traditie, de specifieke kenmerken van enscenering en dramaturgische taken, de relatie met andere soorten kunst (grafiek, volks speelgoed, beeldhouwkunst, maskertheater, bioscoop). Oorsprong van het poppentheater heidense rituelen, spellen met gematerialiseerde symbolen van goden, die de onbekende krachten van de natuur personifiëren. Historisch gezien is het geassocieerd met de ontwikkeling oude vormen podium cultuur. In de regel onderscheidde dit theater zich door zijn traditionele plots, uitvoeringstechnieken en de aanwezigheid van vaste karakters. Poppentheatervoorstellingen bestonden in de meeste landen uit religieuze en mysterieuze spektakels. IN Het oude Egypte(16 eeuwen voor Christus) is een mysterie over Osiris en Isis, in Het oude India en Chinese cultoptredens. Vermelding van theatrale poppen is te vinden in Herodotus, Xenophon, Aristoteles, Horatius, Marcus Aurelius, Apuleius en anderen. Uit de 11e eeuw In kerken en kloosters werden optredens georganiseerd waarbij poppen werden gebruikt als middel om gospelscènes op te voeren, waarvan de hoofdpersoon de Maagd Maria was. De naam Marion bleef in de Romeins-Germaanse talen een aanduiding voor een theaterpop in het algemeen, en in de Slavische talen voor een pop aan touwtjes.
De uitvoeringen van het Poppentheater raakten steeds meer doordrenkt van actuele, ‘aardse’ inhoud, wat vervolging door de middeleeuwse kerk veroorzaakte. Verdreven van binnenruimtes kerken op de veranda, het poppentheater vestigde zich vervolgens op pleinen en beurzen en werd vervolgd door de inquisitie. Ondanks de verboden werd het antikerkelijke, antifeodale element in zijn ideeën steeds sterker. Tegen het einde van de 16e eeuw werd in Italië eindelijk het volkssatirische poppentheater met de hoofdpersoon Pulcinella gevormd. Door de tradities van de Atellana-komedie te erven (Atellana ligt qua geest dicht bij de commedia dell'arte) verspreidde het zich over heel Europa. In de 17e eeuw vestigde een soortgelijk ongecensureerd poppentheater zich in Frankrijk ( hoofdpersoon Polichinelle), Engeland (Punch), Duitsland (Ganswurst, later Kasperle, Nederland (Pickelgering), België (Woltier), Polen (Koplenyak), Roemenië (Vasilake), Tsjechoslowakije (Kashparek), in Rusland (Petroesjka).
Onder de volkeren van Azië en het Midden-Oosten ontwikkelde het poppentheater zich op een bijzondere manier. Hier met oude tijden er waren zijn traditionele nationale vormen. Vermoedelijk was de voorvader van Pulcinella, Petroesjka en anderen de komische held van het klassieke Indiase theater, de groothoofdige gebochelde nar Vidushka (de Turkse Karagöz staat dicht bij hem). IN Indiaas theater De poppen worden geleid door twee poppenspelers (één achter het scherm, de andere voor het scherm). De opkomst van het poppentheater in China dateert uit de 1e eeuw voor Christus. Japans Theater Bij het poppenspel (bekend sinds de 11e eeuw) worden grote poppen van mensenformaat gebruikt die tegelijkertijd worden bestuurd zichtbaar voor kijkers 4 5 poppenspelers in zwarte kleding (op het gezicht zwart masker kous). Het wordt, net als het Chinese poppentheater, ermee geassocieerd klassiek theater. Tot de 19e eeuw. V Europees Theater traditionele, vaak satirische recensietoneelstukken over machthebbers, ambtenaren en de kerk werden opgevoerd met poppen; ook ontwikkeld dwalende verhalen over dokter Faust (J.V. Goethe leende het van poppenspelers), Don Juan, de koning en zijn drie dochters, enz. In de 19e eeuw. Er worden pogingen ondernomen om een professioneel poppentheater te creëren. G. Kleist, E. T. A. Hoffmann (Duitsland), George Sand, A. France (Frankrijk), M. Maeterlinck (België), B. Shaw (Groot-Brittannië), etc. schreven voor. het veel beroemd theater mensen richtte zich het meest op de oprichting van het poppentheater perfecte vorm theatraal spektakel (regisseur G. Craig promootte in het artikel "The Actor and the Superpuppet" het idee om de acteur in de steek te laten). In het eerste kwart van de 20e eeuw ontstonden professionele poppentheaters voor kinderen en volwassenen.
Het Russische professionele poppentheater begon daarna vorm te krijgen Oktoberrevolutie E. S. Demmeni-kunstenaars N. Ya en I. S. Efimov en anderen trokken zich aan grootste schrijvers kunstenaars en componisten om een poppentheater voor kinderen te creëren, dat brede sociale en pedagogische doelen zou stellen en nieuwe socialistische vormen van relaties tussen mensen zou bevorderen Sovjet Theater poppen reflecteren helder, karakteristieke kenmerken en de menselijke psychologie in hun meest algemene vorm streeft naar typiciteit, tot op het punt van figuurlijke gemeenschappelijkheid gebracht. Het Centraal Poppentheater onder leiding van Sergej Vladimirovitsj Obraztsov is een exponent van deze ideeën. Zijn uitvoeringen "Po snoek commando"Tarakhovskaja (1936), " Magische lamp Aladina" Gernet (1940), "The Deer King" van Speransky naar Gozzi (1943), "An Extraordinary Concert" (1946) en vele anderen legden de basis voor de regisseursmethode en het werksysteem van acteurs-poppenspelers op toneelbeelden , wat het mogelijk maakt om een evolutionair complexe, psychologisch gebaseerde partituur van de rol te creëren, die het lot, het karakter en de kenmerken waarheidsgetrouw weergeeft toneelbeeld. Poppentheaters wenden zich tot de taal van toneelpantomime (“Hand met vijf vingers”, Roemeens theater “Cenderike”), toneel muzikale werken(“Peter en de Wolf” door Prokofiev Centraal Poppentheater van Bulgarije; “Petroesjka” door Stravinsky, “De Houten Prins” door Bartok Centraal Poppentheater van Hongarije; “Het verhaal van een soldaat” door Stravinsky Centraal Poppentheater van Bulgarije en Riga Poppentheater; “The Firebird” van Stravinsky, “The Apprentice” tovenaar" Duke Minsky Puppet Theatre).
De beeldtaal van de uitvoeringen wordt tot stand gebracht met behulp van de hele verscheidenheid aan podiumtechnieken (een live acteur, een onderwerp dat wordt gespeeld, een radio-opname en lichteffecten). Het verlangen naar het formuleren van sociale, morele en ethische problemen, naar de kunst van heldere en pakkende theatraliteitsvormen nieuw type Poppentheater (“The Watchmaker”, “Krali Marko” van Teofilova in het Centrale Poppentheater van Bulgarije, “Don Cristobal” van Garcia Lorca en “ De Kleine Prins» Saint-Exupéry in het Tsenderike Poppentheater, “Avonturen” goede soldaat Naaister" volgens Chapek in Leningradskoje Bolsjoj Theater poppen Sinds 1958, in het kader van de Internationale Unie van Poppenspelers (UNIMA, opgericht in 1929), internationale festivals, wedstrijden die de uitwisseling van ervaringen tussen poppentheaterwerkers bevorderen. In 1976 werd het 12e UNIMA-congres gehouden in Moskou (S.V. Obraztsov werd tot president gekozen). In de USSR waren er in 1975 meer dan 100 poppentheaters die uitvoeringen organiseerden in 25 talen van de volkeren van de USSR. De opleiding van creatief personeel wordt uitgevoerd op een speciale afdeling van het Leningrad Instituut voor Theater, Muziek en Cinematografie, in Staats Instituut theaterkunst vernoemd naar. Lunacharsky (regisseurs en kunstenaars), vernoemd naar de school. Gnessins en in de studio's van het Puppet Theatre Materiaal over de geschiedenis van het Puppet Theatre wordt verzameld en gesystematiseerd door het Museum of Theatre Puppets van het Central Puppet Theatre (opgericht in 1937). Bij amateurvoorstellingen, vooral in scholen, paleizen van pioniers, enz., is het poppentheater erg populair.
MBOU "Joekhmachinskaja secundair middelbare school»
Huiskamer leraar
6e leerjaar Moskvina G.A.
Doel:het doel van ons project is om met onze eigen handen een poppentheater te creëren en te organiseren theatrale productie.
Rechtvaardiging voor de schepping van dit project:
Waar ben je gepassioneerd over? moderne kinderen? Wat kunnen zij hun interesses en hobby's noemen? Om in het begin op de hoogte te zijn van de voorkeuren van mijn studenten academisch jaar er werd een enquête gehouden. Op de eerste plaats stonden computerspellen(ze werden gekozen door 10 van de 12 mensen), op de tweede plaats staan de helden van televisie- en tekenfilmseries, en slechts enkelen zijn gepassioneerd door handwerken en lezen fictie en tekenen.
Is het mogelijk om een pauze te nemen van de computer, telefoon en tv en iets nieuws voor jezelf te creëren? interessante hobby?
In onze klas zitten kinderen uit verschillende dorpen: het dorp Karakuli, het dorp Nizhneye Almurzino, het dorp. Yukhmachi. Kinderen verschillende karakters, verschillende temperamenten. Sommigen zijn behendig, anderen zijn heel kalm, zelfs te kalm en niet actief, in verband hiermee ontstond het idee om de kinderen op de een of andere manier te verenigen, te verenigen, tot één geheel te maken. En dat denk ik samenwerking speelgoed maken voor het poppentheater, repertoire zoeken en werken aan sprookjesproducties, het bestuderen van de geschiedenis van het theater zal ons helpen ons te verenigen.
Poppentheater is echter niet alleen leuk om plezier te hebben. Zo'n theater geeft educatieve lessen kinderen, door hen de regels van vriendschap, liefde, hard werken en waarachtigheid te leren. Tegelijkertijd negatieve eigenschappen mensen, zoals luiheid, arrogantie en gemeenheid, worden belachelijk gemaakt, waardoor een negatieve houding ten opzichte van dergelijke karaktereigenschappen ontstaat. En als de kinderen zelf deelnemen aan de productie van een poppentheater, zullen ze hun talent en capaciteiten op het gebied van creativiteit kunnen onthullen.
Poppentheater is een van de varianten popachtig kunst. In poppentheatervoorstellingen, optreden en fysieke handelingen personages worden gespeeld door poppenacteurs. Acteurpoppen worden meestal bestuurd en bewogen door menselijke acteurs, poppenspelers. Opgemerkt moet worden dat de uitdrukking 'poppentheater' onjuist is en de professionele waardigheid van poppenspelers beledigt, aangezien het bijvoeglijk naamwoord 'poppentheater' wordt geassocieerd met het concept van 'nep'. Het is juist om te zeggen: “poppentheater”, wat overigens de naam is van alle professionele theaters. Er zijn drie hoofdtypen poppentheaters:
1. Theater van rijdende (handschoen)poppen die van onderaf worden bediend. Acteurs-poppenspelers in dit soort theaters worden meestal door een scherm voor het publiek verborgen.
2. Theater van basispoppen (poppen), van bovenaf bestuurd met behulp van draden, staven of draden. Acteurs-poppenspelers in theaters van dit type zijn meestal ook verborgen voor het publiek, maar niet door een scherm, maar door een bovengordijn.
3. Poppentheater van middenpoppen, gecontroleerd op het niveau van acteurs-poppenspelers
Projectdoelstellingen:
Leer meer over de geschiedenis van het poppentheater
Ontdek welke soorten poppen er zijn
Leer poppen maken
Maak een scherm en decor voor de productie
Toon een productie van een sprookje in kleuterschool"Klok"
Werkplan:
Werken met literatuur en media
Bezoek aan het poppentheater in Kazan
Een sprookjesscript kiezen voor een theaterproductie
Handschoenpoppen maken
Schermen en decors maken voor een optreden
Poppentheater verscheen met de komst van poppen. Uit de geschiedenis van het poppentheater kun je afleiden hoe mensen leefden, wat hun interesses waren en wat de kenmerken van een bepaalde tijd waren.
Poppen verschenen lang geleden in het leven van mensen, hoewel ze helemaal niet leken op de poppen waarmee moderne kinderen spelen. De eerste poppen beeldden dieren uit die in de buurt van mensen leefden. Ze probeerden geen poppen van mensen te maken, omdat ze geloofden dat ze een stukje van de ziel en invloed konden overnemen toekomstig lot kind. Na verloop van tijd verzwakte dit geloof en verschenen er poppen in huizen die op mensen leken. Poppen werden gemaakt van stof, stro, hout en klei. Ogen waren versierd met kolen, lippen en wangen met bieten. Later begonnen er gezichten te worden geschilderd.
Nu maakten ze speciaal voor de groten poppen Orthodoxe feestdagen. Met Kerstmis werden bijvoorbeeld figuren van wijze mannen, herders en de Heilige Maagd Maria uitgesneden en gebeeldhouwd. Verschillende gezinnen kwamen in één huis bijeen en lazen de Bijbel, en de kinderen verplaatsten figuren en speelden scènes uit Heilige Schrift.
Geleidelijk aan werden dergelijke uitvoeringen traditioneel en werden menselijke figuren stevig in een speciaal voor hen gemaakte doos geplaatst, wat de eerste fase in de geschiedenis van het poppentheater werd. Zo'n doos werd een kerststal genoemd. Omdat alle figuren erin draaiden en bewogen.
Sindsdien is de kerststal niet langer een thuis, en zijn er mensen verschenen die optredens voor het grote publiek uitvoerden. Ze werden kerststallenmakers genoemd. Vanaf dat moment verscheen het poppentheater.
Elk land had zijn eigen favoriete poppen. In Italië wordt Pulcinella beschouwd als de favoriete pop. Pulcinella wordt vertaald als een haan, hij is erg eigenwijs en grappig.
De Fransen kerfden een vrolijke Polichinelle-pop uit hout. Hij heeft grote ogen en roze wangen. Het geheim van de stemming van de pop hangt af van de rotatie van zijn hoofd.
In Engeland is er een onoverwinnelijke Punch die vecht met hovelingen, politieagenten, officieren en beulen. Hij wint altijd en het publiek verheugt zich.
Ook het lot van de Russische Petroesjka is gelukkig. Mensen hebben altijd van een vrolijke kerel gehouden die gemakkelijk omgaat met duivels en ander kwaad.
Het eerste nieuws over het bestaan van een poppentheater in Rusland dateert uit 1636, opgetekend door een Duitse reiziger. In 1700 vonden de eerste poppenspelersreizen in Rusland plaats.
Een van de beroemdste poppentheaters in Rusland is het vernoemde Staatsacademische Centrale Poppentheater. S. V. Obraztsova. Het werd georganiseerd in 1931 (Centraal Poppentheater). De meeste van De uitvoeringen werden opgevoerd door SV Obraztsov, die sinds 1949 directeur van het theater was. In 1937 werd in het theater een museum opgericht theatrale poppen, wiens collectie wordt beschouwd als een van de beste ter wereld.
Technologie voor het maken van poppen:
Na overleg kozen de kinderen en ik voor handschoenpoppen van papier-maché. Hiervoor hadden we de volgende materialen nodig: kranten, servetten, PVA-lijm of -pasta, water, karton, plasticine, primer, stof voor het maken van handschoenen, verf, een beetje fantasie en bekwame handen.
Laten we wat krantenpapier klaarleggen. Om dit te doen, zullen we de kranten in kleine stukjes scheuren en niet snijden (dit is belangrijk, omdat het snijden van de vezels van de krant niet scheurt).
En op dit moment beeldhouwen we het hoofd van ons speelgoed. Smeer met vaseline zodat je na het drogen de kop gemakkelijk van de basis kunt verwijderen.
We beginnen de eerste laag papier op het werkstuk aan te brengen, de tweede, de derde. Laat het drogen en breng nog drie lagen aan en laat het drogen.
Verwijder het resulterende poppenhoofd van de basis en snijd het in de lengte doormidden.
Lijm de 2 resulterende delen aan elkaar.
Bedek met primer.
De pop is klaar.
Schermen en decoraties maken:
In dit stadium richten we ons tot de ouders, aangezien dit voor ons nog niet beschikbaar is. Moeders naaien de overkapping en vaders maken de basis.
We gebruiken foto's van het landschap en projecteren deze via een projector.
Praktische toepassing poppentheater:
Onze eerste productie was folk Tataars sprookje: "Drie zussen." De rollen werden toegewezen en de repetities begonnen. Het verhaal is klaar om vertoond te worden. En onze eerste productie werd vertoond in de kleuterschool "Bell". Vervolgens naar de eerste klassers van onze school. Het sprookje is een leugen, maar er zit een hint in goede kerels les! Na de voorstelling hadden we een kort gesprek met de brugklassers over het sprookje. De kinderen bespraken levendig en actief het gedrag van de drie zussen en kwamen unaniem tot de conclusie wie van de zussen het juiste deed en welke niet.
We zijn nu begonnen met het voorbereiden van Russisch volksverhaal broodje. Het werk gaat door.
Conclusie:
Beste spel in de wereld
Als kinderen het spelen.
Theater - sprookjeshoek
Een leuke les voor kinderen!
Poppentheater het is magisch Een wereld op zich– een van de grootste modellen van de mens en de mensheid.
Poppentheater is niet alleen interessant, maar ook nuttige bezigheid voor ontwikkeling creativiteit, verbeeldingskracht en fantasie, en om artistieke vaardigheden te verbeteren.
Het project dat wij voor ogen hadden is afgerond, maar moet worden voortgezet. Het doel (productie van een poppentheater) is bereikt. Het resultaat is een lust voor het oog en verwarmt de ziel!
Wat is er mooier dan een interessante doe-het-zelf-hobby? Handgemaakte poppen zijn exclusief, elk bevat een stukje van de ziel van de meester, wat ze ongetwijfeld van onschatbare waarde maakt!
En het heeft ons een beetje gemaakt nauwere vriend aan een vriend. Hoewel er nog veel werk is, hoop ik dat we elkaar allemaal zullen leren begrijpen, menselijk en tolerant ten opzichte van elkaar zullen zijn.
Onderwerp: Wij en het theater.
Doelen:
kinderen kennis laten maken met de geschiedenis van het theater;
introducties geven in diverse theaters;
de ontwikkeling van spraak, denken en geheugen bevorderen;
cultiveer een interesse in kunst en de noodzaak om de regels van de etiquette te volgen.
Voortgang van de les.
Docent Hallo! Vandaag
Sluit je ogen.
Dia 1 (muziek begint).
Stel je voor dat je in een enorme hal staat waar mensen in rijen staan comfortabele stoelen gemaakt van zachte fluwelen stof, waarop keurig geklede mensen zitten, de lichten van een enorme kroonluchter langzaam uitgaan, het orkest stilaan stil wordt, het gordijn dat het podium verborg, gaat omhoog. Waar zijn we?
Kinderen : in het theater.Dia 2
Waar denk je dat we het over zullen hebben?
Kinderen - Over het theater
Organisator : vandaag bezoeken we het theater en praten we over de kenmerken ervan. Wie was er in het theater?
- Theatrale kunst ontstond lang geleden, meer dan tweeënhalfduizend jaar geleden.Theater vertaald van Griekse taal middelen"Een plek voor spektakel" .
Dia 3 Een heel, heel lange tijd in de stadAthene de eerste werd ingebouwdGriekenland een theater voor uitvoeringen, het was nu niet zoals theaters. Het podium stond op het zand, onder open lucht, waar mensen optraden. Theatervoorstellingen Ze vonden alleen plaats op feestdagen en duurden meerdere dagen, van 's morgens tot' s avonds.
Alleen mannen traden op in theaters; ze speelden alle rollen, inclusief die van vrouwen. Hoe heet het beroep van iemand die speelt? verschillende rollen?
Kinderen : acteur.
Organisator : Dia 4 Acteurs Ze zetten maskers op hun gezichten, zowel vrouwen als mannen, die woede en gebed, plezier en verdriet uitbeelden. En om groter te lijken, plaatsten de acteurs speciale banken op hun voeten.
27 maart om Het oude Griekenland De Grote Dionysia vond plaats - feestdagen ter ere van de god van de wijn Dionysus
. Dia 5 Ze gingen gepaard met processies en plezier, er waren veel mummers. En sinds 1961 werd deze dag, 27 maart, over de hele wereld gevierd als Internationale Theaterdag.
Welke theaters ken jij?
Antwoorden van kinderen.
Organisator: Schuif 8 V Drama Theater toneel speciaal geschreven werken voor uitvoering op het podium,komedies - werkt met grappen, plezier, drama's – werkt met serieuze inhoud en een happy end,tragedie - werken die eindigen met de dood van helden
Dia 9
INMuziektheaters zijn gezetopera's , waar de helden, in plaats van woorden, hun gevoelens uiten door te zingen, balletten - uiting van gevoelens door beweging.
Dia 10 EtenDierentheaters , waarbij de acteurs dieren en vogels zijn.
Dia 11 EtenPoppentheaters. Hier zijn de hoofdpersonenpoppen, die van achter schermen worden bestuurd en ingesproken door acteurs - poppenspelers
Poppen zijn anders:dia 12 handschoen - ze worden op de hand gelegd.Dia 13 Riet - stokken zijn aan de handen van de pop bevestigd.Dia 14 Vinger - doe de vingers aan.
Dia 15 Levensgrote poppen - die veel groter zijn dan een persoon.
-
Wil je kunstenaar worden?
Vertel mij dan, vrienden,
Hoe kun je jezelf veranderen?
Om op een vos te lijken?
Of de prins, Yaga?
- Je kunt je uiterlijk veranderen met een kostuum, make-up, kapsel, enz..
-Kunnen kinderen zonder kostuum?
Verander bijvoorbeeld in de wind,
Of in de regen, of in een onweersbui,
Of in een vlinder of wesp?
Wat zal hier helpen, vrienden? (Gebaren en natuurlijk gezichtsuitdrukkingen)
Wat zijn gebaren? (Dit zijn lichaamsbewegingen, geen woorden)
Wat is gezichtsuitdrukking? (Onze gezichtsuitdrukking).
Ik nodig je vandaag uit om te proberen kunstenaar te worden. Laten we ons voorstellen dat we in een theaterworkshop zitten.
Ik geef je mijn woord. En je reageert door een gebaar te maken
“ZHallo","Enkom hier”, “stil”, “onmogelijk”,"Denken".
Laat het mij ziengezichtsuitdrukkingen: verdriet, vreugde, verrassing,angst, vreugde.
Nodig 6 mensen uit op het podium.
Ik feliciteer je - jullie worden nu acteurs en poppenspelers.
Wie is dit?
Dia Jongens, nu gaan we een fragment naspelen poppenspel"Teremok". We zetten de poppen aan de rechterkant.
Om de pop tot leven te laten komen, moet je het karakter ervan bepalen, je de intonatie voorstellen waarmee hij zal spreken.
(poppen)
Beste toeschouwers, wij vragen om stilte, de mini-voorstelling begint.
Jongens, vonden jullie de show leuk? (Ja)
De voorstelling is voorbij, ik vraag de artiesten om plaats te nemen in de zaal.
Dit is een interessante en opwindende bezigheid, maar tegelijkertijd is het werk. En ik denk dat je, als je geïnteresseerd bent, samen met je ouders en klasleraar je eigen poppentheater kunt organiseren. optredens geven en deze aan andere kinderen laten zien.
Waarom hadden we het vandaag over theater? Dia
Ik wens u graag binnenkort een bezoek aan het theater.
Houd elkaars hand vast, vrienden, en haal diep adem,
ENals je theatervrienden bent,
Datgeloftezeg luid:
Ik zweer dat ik van nu af aan en voor altijd het theater heilig zal koesteren,
Wees eerlijk
en het waard om toeschouwer te zijn.
De oorsprong van poppentheater ligt heel diep in het verleden primitieve tijden, toen een persoon in de gemeenschap van zijn stam leefde en in afgelegen grotten woonde. Bijna elke primitieve stam had zijn eigen totem, dat wil zeggen een heilig dier, dat zij aanbaden en prezen. Volgens het geloof van mensen uit die tijd was de totem begiftigd magische kracht. Ze behandelden hem met groot respect en eerbied, ze baden tot hem en deden soms zelfs donaties mensenlevens. Bij de meeste stammen was het gebruikelijk om een soort symbolische voorstelling van de totem te maken. Met zo'n nabootsing van de godheid werden verschillende rituelen uitgevoerd, die geluk moesten bevorderen.
In Rus was het ook gebruikelijk om soortgelijke totems te maken. Het waren kleine poppen, wiens taak het was om kinderen te beschermen tegen alle boze geesten, schade en het boze oog, en tijdens verschillende vieringen de rol van een godheid te spelen. Geleidelijk aan, met de ontwikkeling van de cultuur van de samenleving, werden deze amuletten eenvoudigweg kinderspeelgoed. Ze hielpen bij het podium levenssituaties en belichaam verzonnen grappige verhalen in het spel.
De eerste theatrale poppen
Het verschijnen van de eerste theatrale poppen is te danken aan de oude Griekse tradities van het opvoeren van thuisvoorstellingen. Familieleden naaiden poppen, outfits voor hen, creëerden decoraties en organiseerden vervolgens optredens. Edelrijke mensen konden het zich veroorloven poppen van echt zilver of zelfs goud te maken. In dezelfde periode verschenen de eerste poppen die konden bewegen door middel van aandrijfriemen en stoom. Dergelijke exemplaren waren eenvoudigweg in verrukking van het publiek. Even later werden de poppen in een speciale doos met gaten geplaatst, waaruit ze tijdens optredens uitstaken. Met zulke ‘magische’ dozen reisden poppenspelers door de steden en voerden kleine optredens uit.
Tijdens de middeleeuwen werden dergelijke optredens rechtstreeks op beurzen en pleinen georganiseerd. De populariteit van dit soort theatrale kunst leidde niet alleen tot de opkomst van poppenspelers, maar ook van poppenspelers. Om hun optredens uit te voeren, hadden ze slechts een stuk stof tot hun beschikking, gespannen aan een touw. In hun optredens spraken poppenspelers over liefde en haat, goed en kwaad. Vanaf het midden van de negentiende eeuw werden voor dergelijke uitvoeringen aparte kamers toegewezen. Nieuwe en verbeterde poppen konden grappen maken, huilen en hun gevoelens aan het publiek uiten. Ze prezen de goedheid en maakten de menselijke tekortkomingen belachelijk. Gedurende deze periode was de verscheidenheid aan poppen gewoonweg verbazingwekkend: kleine, grote, handschoenpoppen, borden, lepels, rieten poppen, poppen, mechanisch, schaduw en andere.
