గ్లాస్ మెనేజరీ విశ్లేషణ. గాజు జంతుప్రదర్శనశాల

ఔచిత్యంపరిశోధన అనేది అమెరికన్‌లో T. విలియమ్స్ యొక్క పనికి మరియు అన్నింటికంటే మించి దేశీయ సాహిత్య విమర్శలో ఉన్న డిమాండ్‌కు కారణం. ఈ అంశం యొక్క అభివృద్ధి నాటక రచయిత యొక్క సృజనాత్మకత యొక్క గొప్ప నైతిక మరియు నైతిక సామర్థ్యాన్ని బహిర్గతం చేయడం సాధ్యపడుతుంది. అధ్యయనంలో చర్చించబడిన కళాకారుడి యొక్క వినూత్న ఆకాంక్షల ఫలితాలు, సౌందర్య పరంగా వైవిధ్యమైనవి మరియు మరింత సైద్ధాంతిక అవగాహన అవసరం, దీని విజయవంతమైన ఫలితం నాటకం యొక్క వ్యక్తీకరణ అవకాశాలపై మన అవగాహనను మెరుగుపరుస్తుంది.

లక్ష్యం:"గ్లాస్ మేనజరీ" నాటకాన్ని విశ్లేషించండి, తాత్విక మరియు సౌందర్య లక్షణాలను గుర్తించండి, నాటకం యొక్క కవిత్వం యొక్క ప్రత్యేకతలను నిర్ణయించండి. లక్ష్యం ఆధారంగా, కింది పనులను వేరు చేయవచ్చు:

· T. విలియమ్స్ యొక్క కొన్ని జీవిత చరిత్ర సమాచారాన్ని పరిగణించండి;

· నాటక రచయిత యొక్క ప్రపంచ దృష్టికోణం మరియు పనిపై ఒకరి స్వంత జీవితం యొక్క ప్రభావం యొక్క లక్షణాలను గుర్తించండి.

అమెరికన్ నాటక రచయిత టేనస్సీ విలియమ్స్ (1911-1983) పేరు ఆధునిక అమెరికన్ మరియు ప్రపంచ సాహిత్యంలో ప్రకాశవంతమైన వాటిలో ఒకటి. అతని జీవితకాలంలో ఒక లెజెండ్‌గా మారిన అతను 20వ శతాబ్దపు ఉత్తమ నాటక రచయితలలో ఒకరిగా పరిగణించబడ్డాడు, అతని రచనలు ప్రపంచంలోని నాటక రంగ వేదికపై చాలా కాలం పాటు స్థిరపడ్డాయి, దర్శకులకు సార్వత్రిక కీ కోసం అన్వేషణను కొనసాగించాయి. . అతని నాటకీయత సూక్ష్మమైన మనస్తత్వశాస్త్రాన్ని పదం యొక్క ఉన్నత సంస్కృతితో మిళితం చేస్తుంది. అతని నాటకాల హీరోలు - భ్రమలలో నివసించే రొమాంటిక్స్, గొప్ప మరియు హాని కలిగించే వ్యక్తులు - కఠినమైన, అగ్లీ రియాలిటీని వ్యతిరేకిస్తారు, దానిలో ఆనందం మరియు సామరస్యాన్ని కనుగొనే అవకాశాన్ని కోల్పోయారు, ఒంటరితనాన్ని అధిగమించగలరు, అయితే, అయినప్పటికీ, వారు విజయం సాధించగలరు. నైతిక విజయం: ఆచరణాత్మక సమాజంలో వారు మరణానికి గురవుతారని తెలిసి, వారు తమ ఆదర్శాలను త్యజించరు.

తన పని అంతటా, టెన్నెస్సీ విలియమ్స్ ప్రయోగాలు, ఆవిష్కరణలు, వ్యక్తీకరణ పద్ధతుల పట్ల అభిరుచి, చిహ్నాన్ని చురుకుగా ఉపయోగించడం, సబ్‌టెక్స్ట్ కోసం స్థిరమైన కోరికను చూపించాడు. అందువలన, అతను ప్లాస్టిక్ థియేటర్ భావనను అభివృద్ధి చేశాడు. అమెరికన్ నాటక రచయిత యొక్క రచనా శైలి అత్యంత ఉద్వేగభరితంగా ఉంటుంది మరియు రచయిత యొక్క మనోభావాల యొక్క ప్రత్యక్ష వ్యక్తీకరణకు తెరవబడింది.

ది గ్లాస్ మెనగేరీ విలియమ్స్ యొక్క మొదటి నాటకం, ఇది అతనికి విస్తృతమైన కీర్తిని తెచ్చిపెట్టింది. విలియమ్స్ యొక్క నాటకీయత యొక్క ప్రధాన ఇతివృత్తాలు నాటకంలో స్పష్టంగా కనిపించాయి: ప్రజల ఒంటరితనం, వారి పరస్పర అపార్థం, కల్పిత ప్రపంచంలో జీవితం యొక్క క్రూరత్వం నుండి దాచాలనే కోరిక, అందం యొక్క రక్షణ లేని దుర్బలత్వం, గతంతో మానసికంగా అనుబంధించబడిన వ్యక్తుల వినాశనం . నాటకం కొంతవరకు ఆత్మకథాత్మకమైనది. ఇది తన తల్లి మరియు సోదరి గురించి కథానాయకుడు టామ్ విన్ఫీల్డ్ యొక్క జ్ఞాపకాలపై నిర్మించబడింది.

విలియమ్స్ జ్ఞాపకాల వాతావరణాన్ని అద్భుతంగా సంగ్రహించాడు - దెయ్యం, వ్యామోహం మరియు కవిత్వంతో నిండి ఉంది. ఈ నాటకం టామ్ తన తల్లి అమండా విన్‌ఫీల్డ్ నుండి విడిపోవడానికి చేసిన వేదన ప్రయత్నాన్ని పునఃసృష్టిస్తుంది. విలియమ్స్ యొక్క పనిలో అత్యంత వ్యక్తీకరణ స్త్రీ చిత్రాలలో ఒకటైన అమండా యొక్క చిత్రం, ఆమె కలలు కనే కుమార్తెకు హాని కలిగించే వికారమైన భ్రమలతో తెలివిగా ప్రాక్టికాలిటీని మిళితం చేసే లేడీ-బిహేవియర్ యొక్క రకాన్ని వ్యక్తీకరిస్తుంది. లారా విన్‌ఫీల్డ్ విలియమ్స్ సోదరి రోజ్‌తో సమానంగా ఉంటుంది (ఆమె మనస్సు క్షీణించింది, భ్రాంతులు మరియు ఉదాసీనత ప్రారంభమైంది, ఆమె మెదడు శస్త్రచికిత్స చేయించుకుంది, ఆమె పీడకలలను చూడటం మానేసింది, కానీ జీవితం మరియు స్పష్టమైన స్పృహ ఆమెను విడిచిపెట్టింది), దీని పిచ్చి రచయిత చాలా ఆందోళన చెందింది. లారా తన గ్లాస్ మెనజరీ యొక్క సున్నితమైన మెరుపులో వీక్షకుడి ముందు కనిపిస్తుంది, ఆమె నిరంతరం తాకిన అందమైన బొమ్మలు. లారా స్వయంగా రక్షణ లేని అందం యొక్క ఆదర్శాన్ని కలిగి ఉంది, క్రూరమైన ప్రపంచంలో చాలా ఆచరణీయం కాదు. ముగ్గురూ - లారా, అమండా మరియు టామ్ - ప్రపంచం పనిచేసే విధానాన్ని అంగీకరించని మరియు దాని నుండి తప్పించుకోవడానికి ప్రయత్నించే "పారిపోయినవారు".

విలియమ్స్ చెప్పిన ఒక కుటుంబం విడిపోవడం యొక్క కథ తెలివితక్కువది: తల్లి, కొడుకు మరియు కుమార్తె కల్పిత భ్రాంతి ప్రపంచంలో ముగ్గురి ఉనికి యొక్క నిస్సహాయతను ఇకపై భరించలేరు, దాని వాస్తవంలో తల్లి అమండా నమ్ముతుంది. . ఆమె, గొప్ప చైతన్యం మరియు ఆశావాదంతో ఉన్నప్పటికీ, కొత్త యుద్ధానంతర సమాజం యొక్క సందర్భానికి సరిపోయేది కాదు, ఆమె యవ్వనం మరియు భర్త చాలా మంది అభిమానులతో కలిసి వెళ్ళారనే వాస్తవాన్ని ఆమె అంగీకరించలేదు.

అమండా తన కొడుకు టామ్ భరించగలిగే ఏకైక శృంగారం తన ప్రమోషన్‌ను వేగవంతం చేయడమేనని నమ్ముతుంది; మరియు కుమార్తెలు విజయవంతమైన వివాహం గురించి ఆలోచించాలి. పెళుసుగా, అనారోగ్యంతో ఉన్న లారా (చాలా అపఖ్యాతి పాలైన అమ్మాయి, ఎందుకంటే బాల్యంలో తీవ్రమైన అనారోగ్యం నుండి బయటపడింది, ఆమె కాలు మరొకటి కంటే పొట్టిగా మారింది; ఆమె రక్షణ లేని అందానికి చిహ్నం) ఆమె కోసం పెళ్లికాని జిమ్ ఓ'కానర్‌ను సంతోషపెట్టడానికి ప్రయత్నిస్తుంది. తల్లి, కానీ అణిచివేత వైఫల్యాన్ని ఎదుర్కొంటుంది మరియు ఎప్పుడూ లేని విధంగా తల్లి తన కొడుకును ఈ విషయంలో నిందించింది, మరియు అతను కుటుంబాన్ని విడిచిపెట్టాడు, కొత్త జీవితాన్ని ప్రారంభించాలని నిర్ణయించుకున్నాడు ... కానీ అతను దీన్ని చేయలేకపోయాడు, ఎందుకంటే అతను తన ఆత్మలో మాన్పించని గాయాన్ని కలిగి ఉన్నాడు మరియు బహిష్కరించబడిన వ్యక్తి యొక్క కళంకం.ఆ విధంగా, మేము కుటుంబం మరియు వ్యక్తుల మధ్య సంఘర్షణను చూస్తాము.

గాజు జంతువుల సేకరణ నాటకానికి కళాత్మక చిహ్నం అని ఖచ్చితంగా చెప్పవచ్చు. పెళుసైన బొమ్మలు మానవ ఒంటరితనం మరియు జీవిత భ్రమల యొక్క అశాశ్వత స్వభావం మరియు హీరోల పరిసర ప్రపంచం యొక్క దుర్బలత్వం రెండింటినీ వ్యక్తీకరిస్తాయి.

ఇప్పటికే ఈ నాటకంలో, విలియమ్స్ యొక్క ప్రత్యేక శైలిని గుర్తించవచ్చు - గట్టిగా కాంక్రీట్ మరియు వ్యంగ్యం, లేదా కవితా స్వరాలు మరియు రూపకం ద్వారా గుర్తించబడిన అధిక సాహిత్యం మరియు పాథోస్‌తో నింపబడి ఉంటుంది.

విలియం యొక్క "ఫ్యుజిటివ్స్" చిత్రాలలో అమెరికన్ సౌత్ (W. ఫాల్క్‌నర్, G. P. వారెన్, మొదలైనవి) యొక్క సాహిత్య సంప్రదాయం యొక్క స్పష్టంగా గుర్తించదగిన ప్రభావం ఉంది, ఇది "కోల్పోయిన స్వర్గం" యొక్క మూలాంశంతో వర్గీకరించబడింది.

గ్లాస్ మెనేజరీ కొత్త ప్లాస్టిక్ థియేటర్ భావనను ముందుకు తెస్తుంది, ఇది నాటకంలో దీని సహాయంతో గ్రహించబడింది:

స్క్రీన్ - ఇక్కడ తరచుగా స్క్రీన్ ఉపయోగించబడుతుంది, దీని ఉద్దేశ్యం నిర్దిష్ట ఎపిసోడ్‌ను నొక్కి చెప్పడం. ప్రతి సన్నివేశంలో ఒక క్షణం లేదా క్షణాలు చాలా ముఖ్యమైనవి. స్క్రీన్‌పై ఉన్న శాసనం లేదా చిత్రం టెక్స్ట్‌లోని సూచనను బలపరుస్తుంది, ప్రతిరూపాలలో ఉన్న కావలసిన ఆలోచనను తెలియజేయడానికి ప్రాప్యత, సులభమైన మార్గంలో సహాయపడుతుంది.

లైటింగ్ - నాటకంలో లైటింగ్ చాలా ఆసక్తికరంగా ఉంటుంది. ఆ దృశ్యం జ్ఞాపకాల మబ్బులో ఉన్నట్లు కనిపిస్తుంది. ఒక నటుడిపై లేదా ఏదైనా వస్తువుపై కాంతి పుంజం పడి, చర్యకు కేంద్రంగా కనిపించే దానిని నీడలో వదిలివేస్తుంది. ఉదాహరణకు, అమండాతో టామ్ యొక్క గొడవలో లారా పాల్గొనలేదు, కానీ ఈ సమయంలో ఆమె స్పష్టమైన కాంతితో నిండిపోయింది. సోఫాపై ఉన్న లారా యొక్క నిశ్శబ్ద వ్యక్తి వీక్షకుల దృష్టిని కేంద్రీకరించేటప్పుడు విందు దృశ్యానికి కూడా ఇది వర్తిస్తుంది. లారాపై పడే కాంతి ప్రత్యేక స్వచ్ఛమైన స్వచ్ఛతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది మరియు పురాతన చిహ్నాలపై లేదా మడోన్నాస్ చిత్రంపై కాంతిని పోలి ఉంటుంది. కాంతి యొక్క ఉచిత, ఊహాత్మక ఉపయోగం చాలా విలువైనది. ఇది దృశ్య చలనశీలత మరియు ప్లాస్టిసిటీని ఇస్తుంది.

సంగీతం - నాటకంలో ఉపయోగించే మరొక సాహిత్యేతర మాధ్యమం సంగీతం. ది గ్లాస్ మెనగేరీ యొక్క మెలోడీ ద్వారా సరళమైనది సంబంధిత ఎపిసోడ్‌లను మానసికంగా నొక్కి చెబుతుంది. సంగీతం ఒక జ్ఞాపకంలా, గతం గురించి పశ్చాత్తాపంలాగా సన్నివేశాల మధ్య ఉద్భవిస్తుంది, అది లేకుండా ఆట లేదు. ఈ శ్రావ్యత ప్రధానంగా లారాకు చెందినది, అందువల్ల చర్య ఆమెపై దృష్టి కేంద్రీకరించినప్పుడు మరియు ఆమెని రూపొందించే సొగసైన పెళుసుగా ఉన్న బొమ్మలపై దృష్టి సారించినప్పుడు ఇది స్పష్టంగా కనిపిస్తుంది.

కథకుడి బొమ్మతో పరిచయం.

అతని సృజనాత్మక వృత్తిలో, టేనస్సీ విలియమ్స్ తన ప్రపంచ దృష్టికోణం యొక్క ప్రిజం ద్వారా అనేక విభిన్న సంప్రదాయాలను గ్రహించాడు మరియు పునరాలోచించాడు. నాటక రచయిత తన పాత్రల అంతర్గత ప్రపంచాన్ని వివరించడానికి మరిన్ని కొత్త శబ్ద రూపాలను కనుగొనడానికి ప్రయత్నించాడు.
అతని నైపుణ్యం మరియు వ్యక్తిత్వం అతని రచనలలో కవితా వాతావరణాన్ని సృష్టించడం, పాత్రల యొక్క అత్యుత్తమ అభివృద్ధి, ఉపపాఠం, ప్రతీకవాదం సృష్టించడం.

సాహిత్యం

1. బెర్నాట్స్కాయ V. నాలుగు దశాబ్దాల అమెరికన్ నాటకం. 1950-1980 / V. బెర్నాట్స్కాయ - M .: "ప్రాంప్టర్", 1993. - నం 3. - 215 p.

2. బ్రాడ్‌వే నుండి వుల్ఫ్ V. కొంచెం పక్కన పెడితే: USAలోని రంగస్థల జీవితంపై వ్యాసాలు మరియు దాని గురించి మాత్రమే కాదు. 70లు. / ఎడ్.: వుల్ఫ్ V.F. - M.: "కళ", 1982. -264 p.

స్థానం: సెయింట్ లూయిస్‌లోని ఒక సందు.

మొదటి భాగం: సందర్శకుడి కోసం వేచి ఉంది.

రెండవ భాగం: సందర్శకుడు వస్తాడు.

TIME: ఇప్పుడు మరియు గతంలో.

అక్షరాలు

అమండా వింగ్ఫీల్డ్ (తల్లి)

అపారమైన కానీ అస్థిరమైన తేజము కలిగిన ఒక చిన్న స్త్రీ, మరొక సమయం మరియు ప్రదేశానికి ఆవేశంగా అతుక్కుపోయింది. ఆమె పాత్రను జాగ్రత్తగా రూపొందించాలి, ఏర్పాటు చేసిన నమూనా నుండి కాపీ చేయకూడదు. ఆమె మతిస్థిమితం లేనిది కాదు, కానీ ఆమె జీవితం మతిస్థిమితంతో నిండి ఉంది. ఆమెలో మెచ్చుకోవడానికి చాలా ఉంది; ఆమె చాలా విధాలుగా ఫన్నీగా ఉంటుంది, కానీ ఆమెను ప్రేమించవచ్చు మరియు జాలిపడవచ్చు. వాస్తవానికి, ఆమె సత్తువ హీరోయిజంతో సమానంగా ఉంటుంది మరియు కొన్నిసార్లు ఆమె తెలివితక్కువతనం తెలియకుండానే ఆమెను క్రూరంగా మార్చినప్పటికీ, ఆమె బలహీనమైన ఆత్మలో సున్నితత్వం ఎల్లప్పుడూ కనిపిస్తుంది.

లారా వింగ్ఫీల్డ్ (ఆమె కుమార్తె)

అమండా, వాస్తవికతతో సంబంధాన్ని కనుగొనలేకపోయింది, ఆమె భ్రమల ప్రపంచంలో జీవించడం కొనసాగిస్తుంది, లారా పరిస్థితి మరింత కష్టం. చిన్నతనంలో అనారోగ్యం కారణంగా, ఆమె వికలాంగురాలుగా మిగిలిపోయింది, ఆమె కాళ్ళలో ఒకటి మరొకదాని కంటే కొంత పొడవుగా ఉంది మరియు ఆమె కంకణం ధరించింది. వేదికపై, ఈ లోపాన్ని మాత్రమే వివరిస్తే సరిపోతుంది. తత్ఫలితంగా, లారా యొక్క అలోఫ్నెస్, ఆమె తన సేకరణలోని గాజు ముక్క వలె, షెల్ఫ్‌లో నివసించలేని స్థితికి చేరుకుంటుంది.

టామ్ వింగ్ఫీల్డ్ (ఆమె కుమారుడు)

నాటకానికి వ్యాఖ్యాత కూడా. దుకాణంలో పనిచేసే కవి. స్వభావం ప్రకారం, అతను సున్నితత్వం లేనివాడు కాదు, కానీ ఉచ్చు నుండి బయటపడటానికి, అతను జాలి లేకుండా పనిచేయవలసి వస్తుంది.

జిమ్ ఓ'కానర్ (సందర్శకుడు)

ఒక సాధారణ ఆహ్లాదకరమైన యువకుడు.

సెట్టింగ్ కోసం వ్యాఖ్యలు

"మెమరీ ప్లే" అయినందున, ది గ్లాస్ మెనేజరీ ప్రదర్శన యొక్క విస్తృత స్వేచ్ఛతో ప్రదర్శించబడుతుంది. సందర్భానుసారమైన స్కెచ్‌లు మరియు డైరెక్షన్ యొక్క సూక్ష్మబేధాలు కథన కంటెంట్‌లోని విపరీతమైన సున్నితత్వం మరియు అల్పత్వం కారణంగా ముఖ్యంగా ముఖ్యమైన పాత్ర పోషిస్తాయి. వ్యక్తీకరణవాదం మరియు అన్ని ఇతర సాంప్రదాయేతర నాటకీయ పరికరాలు వాటి ఏకైక లక్ష్యం సత్యానికి ఉజ్జాయింపుగా ఉంటాయి. నాటకంలో సాంప్రదాయేతర పరికరాలను ఉపయోగించడం అనేది వాస్తవికతతో వ్యవహరించడం లేదా అనుభవాన్ని వివరించడం వంటి బాధ్యతల నుండి తనను తాను విడిపించుకునే ప్రయత్నాన్ని ఇంకా అర్థం చేసుకోకూడదు లేదా కనీసం అర్థం చేసుకోకూడదు. బదులుగా, ఇది ఒక దగ్గరి విధానాన్ని కనుగొనే ప్రయత్నం, లేదా వాటి గురించి మరింత చొచ్చుకుపోయే మరియు సజీవ వ్యక్తీకరణ. ఈ నాటకం అసలైన ఫ్రిగిడెయిర్ మరియు నిజమైన మంచుతో, ప్రేక్షకులు మాట్లాడే విధంగానే మాట్లాడే పాత్రలతో, అకడమిక్ ల్యాండ్‌స్కేప్‌కు సరిపోయేలా మరియు ఛాయాచిత్రం వలె అదే యోగ్యతను కలిగి ఉంటుంది. మన కాలంలో, ప్రతి ఒక్కరూ కళలో ఫోటోగ్రాఫిక్ యొక్క అసంబద్ధతను అర్థం చేసుకోవాలి: జీవితం, సత్యం లేదా వాస్తవికత అనేవి సేంద్రీయ భావనలు, కవిత్వ కల్పన దాని సారాన్ని పునరుత్పత్తి చేయగలదు లేదా అందించగలదు, పరివర్తన ద్వారా, ఇతర రూపాల్లోకి మారడం ద్వారా మాత్రమే. దృగ్విషయం.

ఈ వ్యాఖ్యలు కేవలం ఈ ప్రత్యేక నాటకానికి ముందుమాటగా తయారుచేయబడలేదు. వాస్తవానికి, మన సంస్కృతిలో భాగంగా థియేటర్ దాని శక్తిని తిరిగి పొందాలంటే, వాస్తవిక సంప్రదాయాల యొక్క అయిపోయిన థియేటర్‌ను భర్తీ చేసే కొత్త ప్లాస్టిక్ థియేటర్ యొక్క భావన గురించి వారు ఆందోళన చెందుతున్నారు.

స్క్రీన్ పరికరం. నాటకం యొక్క అసలు మరియు ప్రదర్శించబడిన సంస్కరణల మధ్య ఒకే ఒక ముఖ్యమైన వ్యత్యాసం ఉంది. ఇది తాజా పరికరంలో లేకపోవడం, నేను ప్రాథమిక వచనంలో ప్రయోగంగా చేర్చాను. పరికరం ఒక స్క్రీన్‌ను కలిగి ఉంది, దానిపై చిత్రాలు లేదా శీర్షికలతో స్లయిడ్‌లు అంచనా వేయబడతాయి. అసలు బ్రాడ్‌వే ఉత్పత్తి నుండి ఈ పరికరం తీసివేయబడినందుకు నాకు ఎలాంటి పశ్చాత్తాపం లేదు. ప్రదర్శన యొక్క అసాధారణ శక్తి, మిస్ టేలర్ యొక్క లక్షణం, నాటకం యొక్క మెటీరియల్ కంటెంట్‌ను పరిమితికి సులభతరం చేయడం సాధ్యపడింది. కానీ ఈ పరికరం ఎలా రూపొందించబడిందో తెలుసుకోవడానికి కొంతమంది పాఠకులు ఆసక్తి చూపుతారని నేను భావిస్తున్నాను. అందుకే ఈ వ్యాఖ్యలను ప్రచురించిన వచనానికి జత చేస్తున్నాను. వెనుక నుండి తెరపై అంచనా వేయబడిన చిత్రాలు మరియు రచనలు ముందు గది మరియు భోజన ప్రాంతం మధ్య గోడ యొక్క విభాగంపై పడ్డాయి, ఇది ఉపయోగంలో లేనప్పుడు ఇతర గదుల నుండి కొద్దిగా భిన్నంగా ఉంటుంది.

వారి ఉద్దేశ్యం చాలా స్పష్టంగా ఉంది - ప్రతి సన్నివేశంలో కొన్ని విలువలను నొక్కి చెప్పడం. ప్రతి సన్నివేశంలో, కొన్ని ఆలోచనలు (లేదా ఆలోచనలు) నిర్మాణాత్మకంగా అత్యంత ముఖ్యమైనవి. కథ యొక్క ప్రాథమిక నిర్మాణం లేదా థ్రెడ్ ఇలాంటి ఎపిసోడిక్ నాటకంలో ప్రేక్షకుల దృష్టిని సులభంగా తప్పించుకోగలదు; నిర్మాణ సమగ్రత లేకపోవడంతో కంటెంట్ ఛిన్నాభిన్నంగా కనిపించవచ్చు. ఏది ఏమైనప్పటికీ, ఇది నాటకం యొక్క చాలా లోపం కాదు, కానీ వీక్షకుడికి తగినంత శ్రద్ధ లేని అవగాహన. స్క్రీన్‌పై కనిపించే శాసనం లేదా చిత్రం టెక్స్ట్‌లో ఇప్పటికే అంతర్లీనంగా ఉన్న కంటెంట్‌ను బలోపేతం చేయాలి మరియు మొత్తం సెమాంటిక్ లోడ్ అక్షరాల ప్రతిరూపాలపై మాత్రమే ఉంటే కంటే ప్రధాన ఆలోచనను హైలైట్ చేయడం సులభం మరియు సులభం చేస్తుంది. దాని నిర్మాణాత్మక ప్రయోజనంతో పాటు, స్క్రీన్ సానుకూల భావోద్వేగ మూలకాన్ని ప్రవేశపెడుతుందని నేను భావిస్తున్నాను, ఇది నిర్వచించడం కష్టం, కానీ దీని పాత్ర తక్కువ ముఖ్యమైనది కాదు.

ఒక ఊహాత్మక నిర్మాత లేదా దర్శకుడు ఈ వ్యాసంలో పేర్కొన్న వాటి కంటే ఈ పరికరం కోసం ఎల్లప్పుడూ ఇతర ఉపయోగాలను కనుగొనవచ్చు. వాస్తవానికి, ఈ ప్రత్యేక నాటకంలో దాని అప్లికేషన్ యొక్క అవకాశాల కంటే పరికరం యొక్క అవకాశాలు చాలా విస్తృతమైనవి.

సంగీతం. నాటకంలోని మరొక సాహిత్యేతర యాస పరికరం సంగీతం. పునరావృతమయ్యే ఏకైక శ్రావ్యత, "గ్లాస్ మెనగేరీ", నాటకంలోని కొన్ని ప్రదేశాలలో భావోద్వేగ బలాన్ని పెంచడానికి కనిపిస్తుంది. వీధి సర్కస్ యొక్క సంగీతం వలె, ఇది దూరం నుండి కనిపిస్తుంది, మీరు ప్రయాణిస్తున్న ఆర్కెస్ట్రా నుండి దూరంగా ఉన్నప్పుడు, మరేదైనా ఆలోచిస్తున్నప్పుడు. అటువంటి వాతావరణంలో, ఇది దాదాపు నిరంతరంగా కొనసాగుతున్నట్లు అనిపిస్తుంది, ఇప్పుడు ఒకదానితో ఒకటి ముడిపడి ఉంది, ఇప్పుడు గ్రహించిన స్పృహ నుండి అదృశ్యమవుతుంది; ఇది ప్రపంచంలోనే అత్యంత తేలికైన మరియు అత్యంత సున్నితమైన సంగీతం మరియు బహుశా అత్యంత విషాదకరమైనది. ఇది జీవితం యొక్క ఉపరితల ప్రకాశాన్ని ప్రతిబింబిస్తుంది, కానీ దాని అంతర్లీన మార్పులేని మరియు వివరించలేని దుఃఖంతో ఉంటుంది. మీరు ఒక సున్నితమైన గాజు ముక్కను చూసినప్పుడు, రెండు విషయాలు గుర్తుకు వస్తాయి: అది ఎంత అందంగా ఉంది మరియు ఎంత సులభంగా విరిగిపోతుంది. ఈ రెండు ఆలోచనలు ఒక చంచలమైన గాలి ద్వారా మోసుకెళ్ళినట్లుగా, ముక్క నుండి వచ్చి పోయే పునరావృత రాగంలో అల్లుకోవాలి. ఇది సమయం మరియు ప్రదేశంలో అతని ప్రత్యేక స్థానం మరియు అతని కథలోని పాత్రలతో కథకుడికి మధ్య అనుసంధానించే థ్రెడ్ మరియు సంబంధం. ఆమె ఎపిసోడ్‌ల మధ్య భావోద్వేగ అనుభవాలు మరియు వ్యామోహానికి తిరిగి వచ్చేలా కనిపిస్తుంది - మొత్తం నాటకం యొక్క నిర్వచించే పరిస్థితులు. ఇది ప్రధానంగా లారా సంగీతం, అందువల్ల శ్రావ్యత దానిపై దృష్టి కేంద్రీకరించినప్పుడు మరియు గాజు యొక్క అందమైన దుర్బలత్వం, దాని నమూనాపై దృష్టి కేంద్రీకరించినప్పుడు చాలా స్పష్టంగా వస్తుంది.

టేనస్సీ విలియమ్స్

గాజు జంతుప్రదర్శనశాల

ది గ్లాస్ మెనేజరీ ద్వారా టేనస్సీ విలియమ్స్ (1944)

పాత్రలు

అమండా వింగ్ఫీల్డ్ - తల్లి. ఈ చిన్న మహిళ జీవితం పట్ల గొప్ప అభిరుచిని కలిగి ఉంది, కానీ ఎలా జీవించాలో తెలియదు మరియు గతానికి మరియు దూరానికి నిర్విరామంగా అతుక్కుంటుంది. నటి ఒక పాత్రను జాగ్రత్తగా సృష్టించాలి మరియు రెడీమేడ్ రకంతో సంతృప్తి చెందకూడదు. ఆమె మతిస్థిమితం లేనిది కాదు, కానీ ఆమె జీవితం మతిస్థిమితంతో నిండి ఉంది. అమండా చాలా ఆకర్షణీయంగా మరియు చాలా ఫన్నీగా ఉంది, మీరు ఆమెను ప్రేమించవచ్చు మరియు జాలిపడవచ్చు. దీర్ఘశాంతము నిస్సందేహంగా ఆమె లక్షణం, ఆమె ఒక రకమైన వీరత్వాన్ని కూడా చేయగలదు, మరియు ఆమె కొన్నిసార్లు ఆలోచనా రహితంగా క్రూరంగా ఉన్నప్పటికీ, సున్నితత్వం ఆమె ఆత్మలో నివసిస్తుంది.

లారా వింగ్ఫీల్డ్ - కూతురు. వాస్తవికతతో సంబంధాన్ని ఏర్పరచుకోవడంలో విఫలమైన అమండా భ్రమలను ఎక్కువగా పట్టుకుంది. లారా పరిస్థితి మరింత విషమంగా ఉంది. ఆమె బాల్యంలో తీవ్రమైన అనారోగ్యంతో బాధపడింది: ఆమె కాళ్ళలో ఒకటి మరొకటి కంటే కొంచెం తక్కువగా ఉంటుంది మరియు ప్రత్యేక బూట్లు అవసరం - వేదికపై ఈ లోపం కేవలం గుర్తించదగినది కాదు. అందువల్ల ఆమె పెరుగుతున్న ఒంటరితనం, తద్వారా చివరికి ఆమె తన సేకరణలో గాజు బొమ్మలా మారుతుంది మరియు అధిక దుర్బలత్వం కారణంగా షెల్ఫ్‌ను వదిలి వెళ్ళదు.

టామ్ వింగ్ఫీల్డ్ - అమండా కుమారుడు మరియు నాటకంలో ప్రధాన పాత్ర పోషించారు. దుకాణంలో పనిచేసే కవి. అతని మనస్సాక్షి అతనిని కొరుకుతుంది, కానీ అతను నిర్దాక్షిణ్యంగా ప్రవర్తించవలసి వస్తుంది - లేకపోతే అతను ఉచ్చు నుండి తప్పించుకోలేడు.

జిమ్ ఓ'కానర్ - అతిధి. మధురమైన మరియు వినయపూర్వకమైన యువకుడు.

దృశ్యం - సెయింట్ లూయిస్‌లోని వీధి.

చర్య సమయం - ఇప్పుడు ఆపై.

వర్షంలో కూడా ఇంత సన్నటి చేతులు నేను చూడలేదు...

E. E. కమ్మింగ్స్

ది గ్లాస్ మెనేజరీ అనేది మెమొరీ ప్లే, కాబట్టి ఇది ఆమోదించబడిన పద్ధతులకు సంబంధించి గణనీయమైన స్థాయి అంచుతో ప్రదర్శించబడుతుంది. దాని సన్నని, పెళుసుగా ఉండే పదార్థం ఖచ్చితంగా నైపుణ్యంతో కూడిన దర్శకత్వం మరియు తగిన వాతావరణాన్ని సృష్టిస్తుంది. వ్యక్తీకరణవాదం మరియు నాటకంలోని ఇతర సాంప్రదాయిక పద్ధతులు ఒకే మరియు ఏకైక లక్ష్యం - సత్యానికి వీలైనంత దగ్గరగా రావడం. ఒక నాటక రచయిత సాంప్రదాయిక సాంకేతికతను ఉపయోగించినప్పుడు, అతను ప్రయత్నించడు, కనీసం అతను దీన్ని చేయకూడదు, వాస్తవికతను ఎదుర్కోవటానికి, మానవ అనుభవాన్ని వివరించే బాధ్యత నుండి ఉపశమనం పొందటానికి; దీనికి విరుద్ధంగా, అతను జీవితాన్ని సాధ్యమైనంత నిజాయితీగా, చొచ్చుకుపోయేలా మరియు స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించడానికి ఒక మార్గాన్ని కనుగొనడానికి ప్రయత్నిస్తాడు లేదా ప్రయత్నించాలి. నిజమైన రిఫ్రిజిరేటర్ మరియు మంచు ముక్కలతో కూడిన సాంప్రదాయక వాస్తవిక నాటకం, వీక్షకుడు మాట్లాడే విధంగా తమను తాము వ్యక్తీకరించే పాత్రలతో, అకడమిక్ పెయింటింగ్‌లో ప్రకృతి దృశ్యం వలె ఉంటుంది మరియు అదే సందేహాస్పదమైన మెరిట్ - ఫోటోగ్రాఫిక్ సారూప్యత. ఇప్పటికి, బహుశా, ఫోటోగ్రాఫిక్ సారూప్యత కళలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించదని అందరికీ ఇప్పటికే తెలుసు, నిజం, జీవితం - ఒక్క మాటలో, వాస్తవికత - ఒకే మొత్తం, మరియు కవితా కల్పన ఈ వాస్తవికతను చూపుతుంది లేదా దాని ముఖ్యమైన లక్షణాలను మాత్రమే సంగ్రహించగలదు. బాహ్య వస్తువుల ఆకారాన్ని మార్చడం.

ఈ గమనికలు ఈ నాటకానికి ముందుమాట మాత్రమే కాదు. వారు కొత్త, ప్లాస్టిక్ థియేటర్ అనే భావనను ముందుకు తెచ్చారు, ఇది బాహ్య విశ్వసనీయత యొక్క అయిపోయిన మార్గాలను భర్తీ చేయాలి, థియేటర్ మన సంస్కృతిలో భాగంగా, శక్తిని తిరిగి పొందాలంటే.

స్క్రీన్. నాటకం యొక్క ఒరిజినల్ టెక్స్ట్ మరియు దాని స్టేజ్ వెర్షన్ మధ్య ఒక ముఖ్యమైన తేడా మాత్రమే ఉంది: నేను ఒరిజినల్‌లో ప్రయోగాత్మకంగా చేసింది రెండోది లేదు. మాయా లాంతరు సహాయంతో చిత్రం మరియు శాసనాలు ప్రదర్శించబడే స్క్రీన్ అని నా ఉద్దేశ్యం. బ్రాడ్‌వేలో ప్రస్తుత ఉత్పత్తిలో స్క్రీన్ ఉపయోగించబడటం లేదని నేను చింతించను. మిస్ టేలర్ యొక్క అద్భుతమైన నైపుణ్యం పనితీరును సరళమైన ఉపకరణాలకు పరిమితం చేయడానికి అనుమతించింది. అయితే, స్క్రీన్ ఆలోచన ఎలా వచ్చిందో తెలుసుకోవడానికి కొంతమంది పాఠకులు ఆసక్తి చూపుతారని నేను భావిస్తున్నాను. అందువల్ల, నేను ప్రచురించిన వచనంలో ఈ సాంకేతికతను పునరుద్ధరించాను. చిత్రం మరియు శాసనాలు తెరవెనుక ఉన్న మేజిక్ లాంతరు నుండి ముందు గది మరియు భోజనాల గది మధ్య విభజన యొక్క భాగంలో అంచనా వేయబడతాయి: ఇతర సమయాల్లో, ఈ భాగం ఏ విధంగానూ నిలబడకూడదు.

స్క్రీన్‌ని ఉపయోగించడం యొక్క ఉద్దేశ్యం స్పష్టంగా ఉందని నేను నమ్ముతున్నాను - ఈ లేదా ఆ ఎపిసోడ్ యొక్క ప్రాముఖ్యతను నొక్కి చెప్పడం. ప్రతి సన్నివేశంలో ఒక క్షణం లేదా క్షణాలు చాలా ముఖ్యమైనవి. ప్రత్యేక ఎపిసోడ్‌లను కలిగి ఉన్న ఒక నాటకంలో, ప్రత్యేకించి ది గ్లాస్ మెనేజరీలో, కూర్పు లేదా కథాంశం కొన్నిసార్లు ప్రేక్షకుల నుండి తప్పించుకోగలదు, ఆపై కఠినమైన ఆర్కిటెక్టోనిక్స్ కాకుండా ఫ్రాగ్మెంటేషన్ యొక్క ముద్ర కనిపిస్తుంది. పైగా, ఆ విషయం నాటకంలోనే అంతగా ఉండకపోవచ్చు కానీ, ప్రేక్షకుల దృష్టిలోపం. స్క్రీన్‌పై ఉన్న శాసనం లేదా చిత్రం టెక్స్ట్‌లోని సూచనను బలపరుస్తుంది, వ్యాఖ్యలలో ఉన్న కావలసిన ఆలోచనను యాక్సెస్ చేయగల, సులభమైన మార్గంలో తెలియజేయడంలో సహాయపడుతుంది. స్క్రీన్ యొక్క కూర్పు పనితీరుతో పాటు, దాని భావోద్వేగ ప్రభావం కూడా ముఖ్యమైనదని నేను భావిస్తున్నాను. ఏదైనా ఊహాత్మక దర్శకుడు తమ స్వంత స్క్రీన్‌ను ఉపయోగించడానికి అనుకూలమైన క్షణాలను కనుగొనవచ్చు మరియు టెక్స్ట్‌లోని సూచనలకు మాత్రమే పరిమితం కాకూడదు. ఈ నాటకంలో ఉపయోగించిన వాటి కంటే ఈ రంగస్థల పరికరం యొక్క అవకాశాలు చాలా విస్తృతమైనవి అని నాకు అనిపిస్తోంది.

సంగీతం. నాటకంలో ఉపయోగించే మరొక సాహిత్యేతర మాధ్యమం సంగీతం. ది గ్లాస్ మెనగేరీ యొక్క మెలోడీ ద్వారా సరళమైనది సంబంధిత ఎపిసోడ్‌లను మానసికంగా నొక్కి చెబుతుంది. మీరు సర్కస్‌లో అలాంటి శ్రావ్యతను వింటారు, కానీ అరేనాలో కాదు, కళాకారుల గంభీరమైన కవాతులో కాదు, కానీ దూరంగా మరియు మీరు ఏదైనా గురించి ఆలోచించినప్పుడు. అప్పుడు అది అంతులేనిదిగా అనిపిస్తుంది, ఆపై అది అదృశ్యమవుతుంది, ఆపై అది తలలో మళ్లీ ధ్వనిస్తుంది, కొన్ని ఆలోచనలతో ఆక్రమించబడింది, - అత్యంత ఉల్లాసంగా, అత్యంత సున్నితమైన మరియు, బహుశా, ప్రపంచంలోని విచారకరమైన శ్రావ్యత. ఇది జీవితం యొక్క స్పష్టమైన తేలికను వ్యక్తపరుస్తుంది, కానీ అది తప్పించుకోలేని, వివరించలేని విచారాన్ని కూడా కలిగి ఉంటుంది. మీరు సన్నని గాజుతో చేసిన ఒక బాబుల్‌ను చూసినప్పుడు, అది ఎంత మనోహరంగా ఉందో మరియు ఎంత సులభంగా పగలగొడుతుందో మీరు ఆలోచిస్తారు. ఈ అంతులేని రాగంతో ఇది అలాగే ఉంది - ఇది నాటకంలో కనిపిస్తుంది, ఆపై మళ్లీ తగ్గుతుంది, అది మారగల గాలి ద్వారా మోసుకెళ్ళినట్లు. ఆమె ప్రెజెంటర్‌ను కలిపే థ్రెడ్ లాంటిది - అతను తన జీవితాన్ని సమయం మరియు ప్రదేశంలో జీవిస్తాడు - మరియు అతని కథ. ఇది సన్నివేశాల మధ్య జ్ఞాపకంగా, గతం గురించి విచారంగా పుడుతుంది, అది లేకుండా ఆట లేదు. ఈ శ్రావ్యత ప్రధానంగా లారాకు చెందినది మరియు అందువల్ల చర్య ఆమెపై దృష్టి కేంద్రీకరించినప్పుడు మరియు ఆమెని రూపొందించే మనోహరమైన పెళుసుగా ఉన్న బొమ్మలపై ప్రత్యేకంగా ధ్వనిస్తుంది.

లైటింగ్. నాటకంలో లైటింగ్ షరతులతో కూడుకున్నది. ఆ దృశ్యం జ్ఞాపకాల మబ్బులో ఉన్నట్లు కనిపిస్తుంది. కాంతి కిరణం అకస్మాత్తుగా నటుడిపై లేదా ఏదైనా వస్తువుపై పడి, చర్య యొక్క కేంద్రంగా కనిపించే వాటిని నీడలో వదిలివేస్తుంది. ఉదాహరణకు, అమండాతో టామ్ యొక్క గొడవలో లారా పాల్గొనలేదు, కానీ ఈ సమయంలో ఆమె స్పష్టమైన కాంతితో నిండిపోయింది. సోఫాపై ఉన్న లారా యొక్క నిశ్శబ్ద వ్యక్తి వీక్షకుల దృష్టిని కేంద్రీకరించేటప్పుడు విందు దృశ్యానికి కూడా ఇది వర్తిస్తుంది. లారాపై పడే కాంతి ప్రత్యేక స్వచ్ఛమైన స్వచ్ఛతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది మరియు పురాతన చిహ్నాలు లేదా మడోన్నాస్ చిత్రాలపై కాంతిని పోలి ఉంటుంది. సాధారణంగా, ఒక నాటకంలో మనం మతపరమైన పెయింటింగ్‌లో కనుగొనే విధంగా లైటింగ్‌ను విస్తృతంగా ఉపయోగించుకోవచ్చు - ఉదాహరణకు, ఎల్ గ్రీకో, ఇక్కడ బొమ్మలు సాపేక్షంగా పొగమంచు నేపథ్యంలో మెరుస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది. (ఇది స్క్రీన్ యొక్క మరింత సమర్థవంతమైన ఉపయోగం కోసం కూడా అనుమతిస్తుంది.) కాంతి యొక్క ఉచిత, ఊహాత్మక ఉపయోగం చాలా విలువైనది, ఇది స్టాటిక్ ముక్కల కదలిక మరియు ప్లాస్టిసిటీని ఇస్తుంది.

చిత్రం ఒకటి

వింగ్‌ఫీల్డ్‌లు పేద "మధ్యతరగతి" ప్రజలతో రద్దీగా ఉండే పట్టణ ప్రాంతాలలో పెరుగుదల లాగా పెరిగే భారీ, బహుళ సెల్యులార్ దద్దుర్లలో ఒకదానిలో నివసిస్తాయి మరియు ఇది అతిపెద్ద మరియు వాస్తవానికి అమెరికన్ సమాజంలోని ద్రవత్వాన్ని నివారించాలనే కోరికను కలిగి ఉంటుంది, ఒక సజాతీయ యాంత్రిక ద్రవ్యరాశి యొక్క రూపాన్ని మరియు ఆచారాలను భేదం మరియు సంరక్షించడం. వారు సందు నుండి, ఫైర్ ఎస్కేప్ ద్వారా అపార్ట్మెంట్లోకి ప్రవేశిస్తారు - పేరులోనే కొంత సంకేత సత్యం ఉంది, ఎందుకంటే ఈ భారీ భవనాలు నిరంతరం మానవ నిరాశ యొక్క నెమ్మదిగా మంటలో మునిగిపోతాయి. ఫైర్ పాసేజ్, అంటే ప్లాట్‌ఫారమ్ మరియు మెట్లు క్రిందికి దృశ్యం యొక్క భాగం.

నాటకం యొక్క చర్య ఒక వ్యక్తి యొక్క జ్ఞాపకాలు, అందువలన సెట్టింగ్ అవాస్తవమైనది. కవిత్వంలాగా జ్ఞాపకశక్తి స్వయం సంకల్పం. ఆమె కొన్ని వివరాలను పట్టించుకోదు, కానీ ఇతరులు ముఖ్యంగా ప్రముఖంగా కనిపిస్తారు. జ్ఞాపకశక్తి తాకిన సంఘటన లేదా వస్తువు ఎలాంటి భావోద్వేగ ప్రతిధ్వనిని కలిగిస్తుందనే దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది; గతం హృదయంలో ఉంచబడుతుంది. అందుకే అంతరంగం పొగమంచు కవిత్వపు పొగమంచులో కనిపిస్తుంది.

తెర పైకి లేచినప్పుడు, వీక్షకుడు వింగ్‌ఫీల్డ్‌లు నివసించే భవనం యొక్క మందమైన వెనుక గోడను చూస్తారు. రాంప్‌కు సమాంతరంగా ఉన్న భవనం యొక్క రెండు వైపులా రెండు ఇరుకైన చీకటి సందుల కనుమలు ఉన్నాయి; అవి మరింత లోతుకు వెళ్లి, చిక్కుబడ్డ బట్టల మధ్య, డస్ట్‌బిన్‌లు మరియు ప్రక్కనే ఉన్న మెట్ల అరిష్ట జాలక కుప్పల మధ్య పోతాయి. ఈ సందుల ద్వారానే నటీనటులు వేదికపైకి ప్రవేశిస్తారు లేదా చర్య సమయంలో దానిని వదిలివేస్తారు. టామ్ పరిచయ మోనోలాగ్ ముగిసే సమయానికి, మొదటి అంతస్తులోని వింగ్‌ఫీల్డ్స్ అపార్ట్‌మెంట్ లోపలి భాగం క్రమంగా భవనం యొక్క చీకటి గోడ గుండా ప్రకాశిస్తుంది.

టేనస్సీ విలియమ్స్

గాజు జంతుప్రదర్శనశాల

ది గ్లాస్ మెనేజరీ ద్వారా టేనస్సీ విలియమ్స్ (1944)

పాత్రలు

అమండా వింగ్ఫీల్డ్ - తల్లి. ఈ చిన్న మహిళ జీవితం పట్ల గొప్ప అభిరుచిని కలిగి ఉంది, కానీ ఎలా జీవించాలో తెలియదు మరియు గతానికి మరియు దూరానికి నిర్విరామంగా అతుక్కుంటుంది. నటి ఒక పాత్రను జాగ్రత్తగా సృష్టించాలి మరియు రెడీమేడ్ రకంతో సంతృప్తి చెందకూడదు. ఆమె మతిస్థిమితం లేనిది కాదు, కానీ ఆమె జీవితం మతిస్థిమితంతో నిండి ఉంది. అమండా చాలా ఆకర్షణీయంగా మరియు చాలా ఫన్నీగా ఉంది, మీరు ఆమెను ప్రేమించవచ్చు మరియు జాలిపడవచ్చు. దీర్ఘశాంతము నిస్సందేహంగా ఆమె లక్షణం, ఆమె ఒక రకమైన వీరత్వాన్ని కూడా చేయగలదు, మరియు ఆమె కొన్నిసార్లు ఆలోచనా రహితంగా క్రూరంగా ఉన్నప్పటికీ, సున్నితత్వం ఆమె ఆత్మలో నివసిస్తుంది.

లారా వింగ్ఫీల్డ్ - కూతురు. వాస్తవికతతో సంబంధాన్ని ఏర్పరచుకోవడంలో విఫలమైన అమండా భ్రమలను ఎక్కువగా పట్టుకుంది. లారా పరిస్థితి మరింత విషమంగా ఉంది. ఆమె బాల్యంలో తీవ్రమైన అనారోగ్యంతో బాధపడింది: ఆమె కాళ్ళలో ఒకటి మరొకటి కంటే కొంచెం తక్కువగా ఉంటుంది మరియు ప్రత్యేక బూట్లు అవసరం - వేదికపై ఈ లోపం కేవలం గుర్తించదగినది కాదు. అందువల్ల ఆమె పెరుగుతున్న ఒంటరితనం, తద్వారా చివరికి ఆమె తన సేకరణలో గాజు బొమ్మలా మారుతుంది మరియు అధిక దుర్బలత్వం కారణంగా షెల్ఫ్‌ను వదిలి వెళ్ళదు.

టామ్ వింగ్ఫీల్డ్ - అమండా కుమారుడు మరియు నాటకంలో ప్రధాన పాత్ర పోషించారు. దుకాణంలో పనిచేసే కవి. అతని మనస్సాక్షి అతనిని కొరుకుతుంది, కానీ అతను నిర్దాక్షిణ్యంగా ప్రవర్తించవలసి వస్తుంది - లేకపోతే అతను ఉచ్చు నుండి తప్పించుకోలేడు.

జిమ్ ఓ'కానర్ - అతిధి. మధురమైన మరియు వినయపూర్వకమైన యువకుడు.

దృశ్యం - సెయింట్ లూయిస్‌లోని వీధి.

చర్య సమయం - ఇప్పుడు ఆపై.

వర్షంలో కూడా ఇంత సన్నటి చేతులు నేను చూడలేదు...

E. E. కమ్మింగ్స్

ది గ్లాస్ మెనేజరీ అనేది మెమొరీ ప్లే, కాబట్టి ఇది ఆమోదించబడిన పద్ధతులకు సంబంధించి గణనీయమైన స్థాయి అంచుతో ప్రదర్శించబడుతుంది. దాని సన్నని, పెళుసుగా ఉండే పదార్థం ఖచ్చితంగా నైపుణ్యంతో కూడిన దర్శకత్వం మరియు తగిన వాతావరణాన్ని సృష్టిస్తుంది. వ్యక్తీకరణవాదం మరియు నాటకంలోని ఇతర సాంప్రదాయిక పద్ధతులు ఒకే మరియు ఏకైక లక్ష్యం - సత్యానికి వీలైనంత దగ్గరగా రావడం. ఒక నాటక రచయిత సాంప్రదాయిక సాంకేతికతను ఉపయోగించినప్పుడు, అతను ప్రయత్నించడు, కనీసం అతను దీన్ని చేయకూడదు, వాస్తవికతను ఎదుర్కోవటానికి, మానవ అనుభవాన్ని వివరించే బాధ్యత నుండి ఉపశమనం పొందటానికి; దీనికి విరుద్ధంగా, అతను జీవితాన్ని సాధ్యమైనంత నిజాయితీగా, చొచ్చుకుపోయేలా మరియు స్పష్టంగా వ్యక్తీకరించడానికి ఒక మార్గాన్ని కనుగొనడానికి ప్రయత్నిస్తాడు లేదా ప్రయత్నించాలి. నిజమైన రిఫ్రిజిరేటర్ మరియు మంచు ముక్కలతో కూడిన సాంప్రదాయక వాస్తవిక నాటకం, వీక్షకుడు మాట్లాడే విధంగా తమను తాము వ్యక్తీకరించే పాత్రలతో, అకడమిక్ పెయింటింగ్‌లో ప్రకృతి దృశ్యం వలె ఉంటుంది మరియు అదే సందేహాస్పదమైన మెరిట్ - ఫోటోగ్రాఫిక్ సారూప్యత. ఇప్పటికి, బహుశా, ఫోటోగ్రాఫిక్ సారూప్యత కళలో ముఖ్యమైన పాత్ర పోషించదని అందరికీ ఇప్పటికే తెలుసు, నిజం, జీవితం - ఒక్క మాటలో, వాస్తవికత - ఒకే మొత్తం, మరియు కవితా కల్పన ఈ వాస్తవికతను చూపుతుంది లేదా దాని ముఖ్యమైన లక్షణాలను మాత్రమే సంగ్రహించగలదు. బాహ్య వస్తువుల ఆకారాన్ని మార్చడం.

ఈ గమనికలు ఈ నాటకానికి ముందుమాట మాత్రమే కాదు. వారు కొత్త, ప్లాస్టిక్ థియేటర్ అనే భావనను ముందుకు తెచ్చారు, ఇది బాహ్య విశ్వసనీయత యొక్క అయిపోయిన మార్గాలను భర్తీ చేయాలి, థియేటర్ మన సంస్కృతిలో భాగంగా, శక్తిని తిరిగి పొందాలంటే.

స్క్రీన్. నాటకం యొక్క ఒరిజినల్ టెక్స్ట్ మరియు దాని స్టేజ్ వెర్షన్ మధ్య ఒక ముఖ్యమైన తేడా మాత్రమే ఉంది: నేను ఒరిజినల్‌లో ప్రయోగాత్మకంగా చేసింది రెండోది లేదు. మాయా లాంతరు సహాయంతో చిత్రం మరియు శాసనాలు ప్రదర్శించబడే స్క్రీన్ అని నా ఉద్దేశ్యం. బ్రాడ్‌వేలో ప్రస్తుత ఉత్పత్తిలో స్క్రీన్ ఉపయోగించబడటం లేదని నేను చింతించను. మిస్ టేలర్ యొక్క అద్భుతమైన నైపుణ్యం పనితీరును సరళమైన ఉపకరణాలకు పరిమితం చేయడానికి అనుమతించింది. అయితే, స్క్రీన్ ఆలోచన ఎలా వచ్చిందో తెలుసుకోవడానికి కొంతమంది పాఠకులు ఆసక్తి చూపుతారని నేను భావిస్తున్నాను. అందువల్ల, నేను ప్రచురించిన వచనంలో ఈ సాంకేతికతను పునరుద్ధరించాను. చిత్రం మరియు శాసనాలు తెరవెనుక ఉన్న మేజిక్ లాంతరు నుండి ముందు గది మరియు భోజనాల గది మధ్య విభజన యొక్క భాగంలో అంచనా వేయబడతాయి: ఇతర సమయాల్లో, ఈ భాగం ఏ విధంగానూ నిలబడకూడదు.

స్క్రీన్‌ని ఉపయోగించడం యొక్క ఉద్దేశ్యం స్పష్టంగా ఉందని నేను నమ్ముతున్నాను - ఈ లేదా ఆ ఎపిసోడ్ యొక్క ప్రాముఖ్యతను నొక్కి చెప్పడం. ప్రతి సన్నివేశంలో ఒక క్షణం లేదా క్షణాలు చాలా ముఖ్యమైనవి. ప్రత్యేక ఎపిసోడ్‌లను కలిగి ఉన్న ఒక నాటకంలో, ప్రత్యేకించి ది గ్లాస్ మెనేజరీలో, కూర్పు లేదా కథాంశం కొన్నిసార్లు ప్రేక్షకుల నుండి తప్పించుకోగలదు, ఆపై కఠినమైన ఆర్కిటెక్టోనిక్స్ కాకుండా ఫ్రాగ్మెంటేషన్ యొక్క ముద్ర కనిపిస్తుంది. పైగా, ఆ విషయం నాటకంలోనే అంతగా ఉండకపోవచ్చు కానీ, ప్రేక్షకుల దృష్టిలోపం. స్క్రీన్‌పై ఉన్న శాసనం లేదా చిత్రం టెక్స్ట్‌లోని సూచనను బలపరుస్తుంది, వ్యాఖ్యలలో ఉన్న కావలసిన ఆలోచనను యాక్సెస్ చేయగల, సులభమైన మార్గంలో తెలియజేయడంలో సహాయపడుతుంది. స్క్రీన్ యొక్క కూర్పు పనితీరుతో పాటు, దాని భావోద్వేగ ప్రభావం కూడా ముఖ్యమైనదని నేను భావిస్తున్నాను. ఏదైనా ఊహాత్మక దర్శకుడు తమ స్వంత స్క్రీన్‌ను ఉపయోగించడానికి అనుకూలమైన క్షణాలను కనుగొనవచ్చు మరియు టెక్స్ట్‌లోని సూచనలకు మాత్రమే పరిమితం కాకూడదు. ఈ నాటకంలో ఉపయోగించిన వాటి కంటే ఈ రంగస్థల పరికరం యొక్క అవకాశాలు చాలా విస్తృతమైనవి అని నాకు అనిపిస్తోంది.

సంగీతం. నాటకంలో ఉపయోగించే మరొక సాహిత్యేతర మాధ్యమం సంగీతం. ది గ్లాస్ మెనగేరీ యొక్క మెలోడీ ద్వారా సరళమైనది సంబంధిత ఎపిసోడ్‌లను మానసికంగా నొక్కి చెబుతుంది. మీరు సర్కస్‌లో అలాంటి శ్రావ్యతను వింటారు, కానీ అరేనాలో కాదు, కళాకారుల గంభీరమైన కవాతులో కాదు, కానీ దూరంగా మరియు మీరు ఏదైనా గురించి ఆలోచించినప్పుడు. అప్పుడు అది అంతులేనిదిగా అనిపిస్తుంది, ఆపై అది అదృశ్యమవుతుంది, ఆపై అది తలలో మళ్లీ ధ్వనిస్తుంది, కొన్ని ఆలోచనలతో ఆక్రమించబడింది, - అత్యంత ఉల్లాసంగా, అత్యంత సున్నితమైన మరియు, బహుశా, ప్రపంచంలోని విచారకరమైన శ్రావ్యత. ఇది జీవితం యొక్క స్పష్టమైన తేలికను వ్యక్తపరుస్తుంది, కానీ అది తప్పించుకోలేని, వివరించలేని విచారాన్ని కూడా కలిగి ఉంటుంది. మీరు సన్నని గాజుతో చేసిన ఒక బాబుల్‌ను చూసినప్పుడు, అది ఎంత మనోహరంగా ఉందో మరియు ఎంత సులభంగా పగలగొడుతుందో మీరు ఆలోచిస్తారు. ఈ అంతులేని రాగంతో ఇది అలాగే ఉంది - ఇది నాటకంలో కనిపిస్తుంది, ఆపై మళ్లీ తగ్గుతుంది, అది మారగల గాలి ద్వారా మోసుకెళ్ళినట్లు. ఆమె ప్రెజెంటర్‌ను కలిపే థ్రెడ్ లాంటిది - అతను తన జీవితాన్ని సమయం మరియు ప్రదేశంలో జీవిస్తాడు - మరియు అతని కథ. ఇది సన్నివేశాల మధ్య జ్ఞాపకంగా, గతం గురించి విచారంగా పుడుతుంది, అది లేకుండా ఆట లేదు. ఈ శ్రావ్యత ప్రధానంగా లారాకు చెందినది మరియు అందువల్ల చర్య ఆమెపై దృష్టి కేంద్రీకరించినప్పుడు మరియు ఆమెని రూపొందించే మనోహరమైన పెళుసుగా ఉన్న బొమ్మలపై ప్రత్యేకంగా ధ్వనిస్తుంది.

లైటింగ్. నాటకంలో లైటింగ్ షరతులతో కూడుకున్నది. ఆ దృశ్యం జ్ఞాపకాల మబ్బులో ఉన్నట్లు కనిపిస్తుంది. కాంతి కిరణం అకస్మాత్తుగా నటుడిపై లేదా ఏదైనా వస్తువుపై పడి, చర్య యొక్క కేంద్రంగా కనిపించే వాటిని నీడలో వదిలివేస్తుంది. ఉదాహరణకు, అమండాతో టామ్ యొక్క గొడవలో లారా పాల్గొనలేదు, కానీ ఈ సమయంలో ఆమె స్పష్టమైన కాంతితో నిండిపోయింది. సోఫాపై ఉన్న లారా యొక్క నిశ్శబ్ద వ్యక్తి వీక్షకుల దృష్టిని కేంద్రీకరించేటప్పుడు విందు దృశ్యానికి కూడా ఇది వర్తిస్తుంది. లారాపై పడే కాంతి ప్రత్యేక స్వచ్ఛమైన స్వచ్ఛతతో విభిన్నంగా ఉంటుంది మరియు పురాతన చిహ్నాలు లేదా మడోన్నాస్ చిత్రాలపై కాంతిని పోలి ఉంటుంది. సాధారణంగా, ఒక నాటకంలో మనం మతపరమైన పెయింటింగ్‌లో కనుగొనే విధంగా లైటింగ్‌ను విస్తృతంగా ఉపయోగించుకోవచ్చు - ఉదాహరణకు, ఎల్ గ్రీకో, ఇక్కడ బొమ్మలు సాపేక్షంగా పొగమంచు నేపథ్యంలో మెరుస్తున్నట్లు అనిపిస్తుంది. (ఇది స్క్రీన్ యొక్క మరింత సమర్థవంతమైన ఉపయోగం కోసం కూడా అనుమతిస్తుంది.) కాంతి యొక్క ఉచిత, ఊహాత్మక ఉపయోగం చాలా విలువైనది, ఇది స్టాటిక్ ముక్కల కదలిక మరియు ప్లాస్టిసిటీని ఇస్తుంది.

చిత్రం ఒకటి

వింగ్‌ఫీల్డ్‌లు పేద "మధ్యతరగతి" ప్రజలతో రద్దీగా ఉండే పట్టణ ప్రాంతాలలో పెరుగుదల లాగా పెరిగే భారీ, బహుళ సెల్యులార్ దద్దుర్లలో ఒకదానిలో నివసిస్తాయి మరియు ఇది అతిపెద్ద మరియు వాస్తవానికి అమెరికన్ సమాజంలోని ద్రవత్వాన్ని నివారించాలనే కోరికను కలిగి ఉంటుంది, ఒక సజాతీయ యాంత్రిక ద్రవ్యరాశి యొక్క రూపాన్ని మరియు ఆచారాలను భేదం మరియు సంరక్షించడం. వారు సందు నుండి, ఫైర్ ఎస్కేప్ ద్వారా అపార్ట్మెంట్లోకి ప్రవేశిస్తారు - పేరులోనే కొంత సంకేత సత్యం ఉంది, ఎందుకంటే ఈ భారీ భవనాలు నిరంతరం మానవ నిరాశ యొక్క నెమ్మదిగా మంటలో మునిగిపోతాయి. ఫైర్ పాసేజ్, అంటే ప్లాట్‌ఫారమ్ మరియు మెట్లు క్రిందికి దృశ్యం యొక్క భాగం.

నాటకం యొక్క చర్య ఒక వ్యక్తి యొక్క జ్ఞాపకాలు, అందువలన సెట్టింగ్ అవాస్తవమైనది. కవిత్వంలాగా జ్ఞాపకశక్తి స్వయం సంకల్పం. ఆమె కొన్ని వివరాలను పట్టించుకోదు, కానీ ఇతరులు ముఖ్యంగా ప్రముఖంగా కనిపిస్తారు. జ్ఞాపకశక్తి తాకిన సంఘటన లేదా వస్తువు ఎలాంటి భావోద్వేగ ప్రతిధ్వనిని కలిగిస్తుందనే దానిపై ఆధారపడి ఉంటుంది; గతం హృదయంలో ఉంచబడుతుంది. అందుకే అంతరంగం పొగమంచు కవిత్వపు పొగమంచులో కనిపిస్తుంది.

తెర పైకి లేచినప్పుడు, వీక్షకుడు వింగ్‌ఫీల్డ్‌లు నివసించే భవనం యొక్క మందమైన వెనుక గోడను చూస్తారు. రాంప్‌కు సమాంతరంగా ఉన్న భవనం యొక్క రెండు వైపులా రెండు ఇరుకైన చీకటి సందుల కనుమలు ఉన్నాయి; అవి మరింత లోతుకు వెళ్లి, చిక్కుబడ్డ బట్టల మధ్య, డస్ట్‌బిన్‌లు మరియు ప్రక్కనే ఉన్న మెట్ల అరిష్ట జాలక కుప్పల మధ్య పోతాయి. ఈ సందుల ద్వారానే నటీనటులు వేదికపైకి ప్రవేశిస్తారు లేదా చర్య సమయంలో దానిని వదిలివేస్తారు. టామ్ పరిచయ మోనోలాగ్ ముగిసే సమయానికి, మొదటి అంతస్తులోని వింగ్‌ఫీల్డ్స్ అపార్ట్‌మెంట్ లోపలి భాగం క్రమంగా భవనం యొక్క చీకటి గోడ గుండా ప్రకాశిస్తుంది.

పెరూ అత్యుత్తమ అమెరికన్ నాటక రచయిత మరియు గద్య రచయిత, ప్రతిష్టాత్మక పులిట్జర్ ప్రైజ్ విజేత టేనస్సీ విలియమ్స్ (పూర్తి పేరు - థామస్ లానియర్ (టేనస్సీ) విలియమ్స్ III) "ది గ్లాస్ మేనజరీ" (ది గ్లాస్ మేనగేరీ) నాటకాన్ని కలిగి ఉన్నాడు.

ఈ రచన వ్రాసే సమయంలో, రచయిత చాలా చిన్నవాడు - అతనికి 33 సంవత్సరాలు. ఈ నాటకం 1944లో చికాగోలో ప్రదర్శించబడింది మరియు అద్భుతమైన విజయాన్ని సాధించింది. టేనస్సీ విలియమ్స్ రచించిన "ది గ్లాస్ మెనజరీ" యొక్క సమీక్షలు చాలా ఎక్కువగా ఉన్నాయి, రచయిత త్వరగా ప్రసిద్ధి చెందాడు. ఇది అతనికి విజయవంతమైన రచనా వృత్తిని ప్రారంభించడానికి ఒక మంచి స్ప్రింగ్‌బోర్డ్‌గా ఉపయోగపడింది.

అతి త్వరలో, బ్రాడ్‌వేలోని థియేటర్‌లో "గ్లాస్ మెనగేరీ"లోని పాత్రల ప్రతిరూపాలు ఇప్పటికే వినిపించాయి మరియు "ఈ సీజన్‌లోని ఉత్తమ నాటకం కోసం" న్యూయార్క్ థియేటర్ క్రిటిక్స్ సర్కిల్ అవార్డును అందుకున్న తరువాత, నాటకం పరిగణించబడటం ప్రారంభించింది. ఒక హిట్.

ఈ పని యొక్క తదుపరి విధి కూడా విజయవంతమైంది - ఇది చాలాసార్లు వేదికపైకి వెళ్లి చిత్రీకరించబడింది.

వ్యాసం విలియమ్స్ రచించిన "ది గ్లాస్ మెనజరీ" యొక్క సారాంశాన్ని మరియు నాటకం యొక్క విశ్లేషణను అందిస్తుంది.

థీమ్

ఈ పనిని రచయిత "మెమరీ ప్లే" గా పేర్కొనడం యాదృచ్చికం కాదు, అంటే ఇది పాక్షికంగా ఆత్మకథ విషయాలపై వ్రాయబడింది. నాటకంలో చిత్రీకరించబడిన వింగ్‌ఫీల్డ్ కుటుంబం అతను పెరిగిన నాటక రచయిత యొక్క స్వంత కుటుంబం నుండి "రాసివేయబడింది" అని చెప్పవచ్చు. పాత్రలలో కోపానికి గురయ్యే తల్లి, డిప్రెషన్‌తో బాధపడుతున్న సోదరి మరియు హాజరుకాని పాత్ర ఉంది, కానీ కథానాయకుడు, తండ్రి యొక్క విధిని అదృశ్యంగా ప్రభావితం చేసినట్లుగా ఉంటుంది.

భ్రమలు లేదా వాస్తవికత - ఏది మరింత ముఖ్యమైనది? దీన్ని అర్థం చేసుకోవడానికి, ప్రధాన పాత్ర తన ఎంపిక చేసుకోవాలి. ప్రతి మనిషి యొక్క ప్రత్యేకత యొక్క అస్తిత్వ ఇతివృత్తం నాటకంలో ప్రధానమైనది.

అదే సమయంలో, సమకాలీన విమర్శకులచే టేనస్సీ విలియమ్స్ యొక్క "గ్లాస్ మెనేజరీ" యొక్క సమీక్షల ప్రకారం, భావోద్వేగ దృక్కోణం నుండి పదార్థం ఇంకా నాటక రచయిత యొక్క తదుపరి రచనలలో వలె అటువంటి శక్తితో ప్రదర్శించబడలేదు. నిజానికి, ఇది మొదటి, కాకుండా పిరికి ప్రయత్నం మాత్రమే.

నాటకం యొక్క శీర్షిక

హీరో సోదరి లారా సేకరిస్తున్న బొమ్మల సమాహారంగా గ్లాస్ మేనజరీని రచయిత పిలిచారు. విలియమ్స్ ప్రకారం, ఈ కొన్ని గాజు బొమ్మలు పాత్రలు, వింగ్‌ఫీల్డ్ కుటుంబ సభ్యులు నివసించే దుర్బలత్వం, ఉల్లాసభరితమైన జీవితం, భ్రమ కలిగించే జీవితాన్ని సూచిస్తాయి.

తల్లి మరియు సోదరి ఈ గాజు ప్రపంచంలో చాలా బాగా "దాచబడి" ఉన్నారు, దానితో శోషించబడ్డారు, వారు స్వయంగా, స్వీయ-వంచనలో మునిగిపోతారు, నకిలీ అవుతారు మరియు వాస్తవికత వారి ముందు ఉంచే లక్ష్యాలు మరియు పనుల గురించి ఆలోచించే కోరిక లేదు.

"ది గ్లాస్ మెనజరీ" ఒక ప్రయోగాత్మక ఆటగా

కాబట్టి నాటకాన్ని మెమరీ ప్లే అంటారు. "గ్లాస్ మేనజరీ" యొక్క సంక్షిప్త సారాంశంలో మేము కథకుడి పరిచయ పదాన్ని ప్రస్తావిస్తాము. జ్ఞాపకాలు అస్థిరమైన విషయం అని, ప్రతి ఒక్కరికి వారి స్వంతం ఉంటుందని, కాబట్టి కొన్ని, స్టేజ్ చేసినప్పుడు, గుర్తుంచుకోవడానికి దాని ప్రాముఖ్యతను బట్టి మఫిల్ చేయాలి మరియు కొన్ని, దీనికి విరుద్ధంగా, ప్రకాశవంతంగా మరియు కుంభాకారంగా ప్రదర్శించాలి. వ్యక్తిగత జ్ఞాపకాల ప్రాముఖ్యతను నొక్కి చెప్పడానికి, నాటకం ప్రారంభంలో రచయిత ఈ కళాత్మక పనిని ఏ విధంగా సాధించవచ్చో వివరించారు.

పాఠ్యాంశాల దృష్టికోణంలో, "ది గ్లాస్ మెనేజరీ" నాటకం అనేక వ్యాఖ్యలను కలిగి ఉంది, ఇది సాధారణ నాటకీయ పనికి అసాధారణమైనది.

సమయం యొక్క హోదా కూడా అసాధారణమైనది: "ఇప్పుడు మరియు గతంలో." అంటే ప్రస్తుత సమయంలో కథకుడికి ఏకపాత్రాభినయం అరిగిపోయి గతం గురించి మాట్లాడుతుంది.

దృశ్య పరిధి

టేనస్సీ విలియమ్స్ ప్రకారం, వేదికపై ఒక స్క్రీన్ వ్యవస్థాపించబడాలి, దానిపై ఒక ప్రత్యేక లాంతరు వివిధ చిత్రాలను మరియు శాసనాలను ప్రదర్శిస్తుంది. చర్యలు తప్పనిసరిగా "ఒకే పునరావృత శ్రావ్యత"తో పాటు ఉండాలి. ఇది క్రాస్-కటింగ్ సంగీతం అని పిలవబడుతుంది, ఇది ఏమి జరుగుతుందో మానసికంగా మెరుగుపరచడానికి ఉపయోగపడుతుంది.

వేదికపై ఉన్న హీరోపై సంఘటనలను నొక్కి చెప్పాలంటే, కాంతి కిరణం పడాలి. అనేక పాత్రలు ఉన్నట్లయితే, లైట్ స్పాట్ దీని భావోద్వేగ ఒత్తిడి బలంగా ఉన్న వ్యక్తిని హైలైట్ చేస్తుంది.

విలియమ్స్ ప్రకారం, సంప్రదాయం యొక్క ఈ ఉల్లంఘనలన్నీ కొత్త ప్లాస్టిక్ థియేటర్ యొక్క ఆవిర్భావానికి సిద్ధం కావాలి,

ఇది వాస్తవిక సంప్రదాయాల యొక్క అయిపోయిన థియేటర్‌ను భర్తీ చేయాలి.

ప్రధాన పాత్ర

టామ్ వింగ్ఫీల్డ్, కథానాయకుడు మరియు "నాటకం యొక్క కథకుడు"

దుకాణంలో పనిచేసే కవి. స్వభావం ప్రకారం, అతను సున్నితత్వం లేనివాడు కాదు, కానీ ఉచ్చు నుండి బయటపడటానికి, అతను జాలి లేకుండా పనిచేయవలసి వస్తుంది.

హీరో సెయింట్ లూయిస్‌లో ఉంటూ కాంటినెంటల్ షూస్ కంపెనీలో పనిచేస్తున్నాడు. ఈ పని అతన్ని వేధిస్తుంది. ప్రపంచంలోని అన్నింటికంటే ఎక్కువగా అతను ప్రతిదీ వదిలివేయాలని మరియు సాధ్యమైనంతవరకు వదిలివేయాలని కలలు కన్నాడు. అక్కడ, దూరంగా, అతను కవిత్వం రాయడం మాత్రమే చేస్తూ తన జీవితాన్ని గడిపాడు. కానీ ఈ ప్రణాళిక అమలు చేయడం అసాధ్యం: అతను తన తల్లి మరియు సోదరి వైకల్యంతో ఆదుకోవడానికి డబ్బు సంపాదించాలి. అన్నింటికంటే, వారి తండ్రి వారిని విడిచిపెట్టిన తర్వాత, టామ్ కుటుంబానికి ఏకైక బ్రెడ్ విన్నర్ అయ్యాడు.

అణచివేత దుర్భరమైన రోజువారీ జీవితాన్ని మరచిపోవడానికి, హీరో తరచుగా సినిమాల్లో మరియు పుస్తకాలు చదువుతూ గడిపాడు. అతని తల్లి ఈ తరగతులను తీవ్రంగా విమర్శిస్తుంది.

ఇతర నటీనటులు

టామ్ వింగ్‌ఫీల్డ్‌తో పాటు నాటకంలో కేవలం నాలుగు పాత్రలు మాత్రమే ఉన్నాయి. ఇది:

• అమండా వింగ్ఫీల్డ్ (అతని తల్లి).
• లారా (అతని సోదరి).
• ప్లాట్ అభివృద్ధికి ఒక ముఖ్యమైన పాత్ర జిమ్ ఓ "కానర్, సందర్శకుడు, టామ్ యొక్క పరిచయస్తుడు.

నాటకం యొక్క వచనం మరియు రచయిత యొక్క వ్యాఖ్యల ప్రకారం ఈ పాత్రల లక్షణాలను ఇద్దాం.

లారా, టామ్ సోదరి. అనారోగ్యం కారణంగా, అమ్మాయి కాళ్ళు వేర్వేరు పొడవులుగా మారాయి, కాబట్టి ఆమె అపరిచితుల సంస్థలో అసౌకర్యంగా అనిపిస్తుంది. ఆమె హాబీ తన గదిలోని బుక్‌కేస్‌పై ఉన్న గాజు బొమ్మల సేకరణ. వారిలో మాత్రమే ఆమె ఒంటరిగా ఉండదు.

అపారమైన కానీ అస్థిరమైన తేజము కలిగిన ఒక చిన్న స్త్రీ, మరొక సమయం మరియు ప్రదేశానికి ఆవేశంగా అతుక్కుపోయింది. ఆమె పాత్రను జాగ్రత్తగా రూపొందించాలి, ఏర్పాటు చేసిన నమూనా నుండి కాపీ చేయకూడదు. ఆమె మతిస్థిమితం లేనిది కాదు, కానీ ఆమె జీవితం మతిస్థిమితంతో నిండి ఉంది. ఆమెలో మెచ్చుకోవడానికి చాలా ఉంది; ఆమె చాలా విధాలుగా ఫన్నీగా ఉంటుంది, కానీ ఆమెను ప్రేమించవచ్చు మరియు జాలిపడవచ్చు. వాస్తవానికి, ఆమె సత్తువ హీరోయిజంతో సమానంగా ఉంటుంది మరియు కొన్నిసార్లు ఆమె తెలివితక్కువతనం తెలియకుండానే ఆమెను క్రూరంగా మార్చినప్పటికీ, ఆమె బలహీనమైన ఆత్మలో సున్నితత్వం ఎల్లప్పుడూ కనిపిస్తుంది.

కథకుడు స్వయంగా తండ్రిని చివరి మరియు నిష్క్రియాత్మక పాత్ర అని పిలుస్తాడు - ఫోటోలో. ఒకసారి అతను "అద్భుతమైన సాహసాల కోసం" కుటుంబాన్ని విడిచిపెట్టాడు.

దీనిని "వెయిటింగ్ ఫర్ ఎ విజిటర్" అంటారు.

కథనం టామ్ నేతృత్వంలో ఉంది, అతను కనిపించాడు మరియు వేదిక మీదుగా ఫైర్ ఎగ్జిట్ వైపు కదులుతాడు. అతను తన కథతో గడియారాన్ని వెనక్కి తిప్పుతాడని మరియు అతని ప్రసంగం 30 వ దశకంలో అమెరికా గురించి ఉంటుందని చెప్పాడు.

టామ్ తన తల్లి మరియు సోదరితో నివసించే అపార్ట్మెంట్ యొక్క గదిలో నాటకం ప్రారంభమవుతుంది. కొడుకు షూ కంపెనీలో తన వృత్తిని నిర్మించబోతున్నాడని మరియు కుమార్తె అనుకూలంగా వివాహం చేసుకుంటుందని తల్లి ఎదురుచూస్తుంది. లారా స్నేహశీలియైనదని మరియు ప్రేమను కోరుకోవడం లేదని ఆమె చూడాలనుకోదు మరియు టామ్ తన ఉద్యోగాన్ని ద్వేషిస్తాడు. నిజమే, తల్లి తన కుమార్తెను టైపింగ్ కోర్సులకు జోడించడానికి ప్రయత్నించింది, కానీ ఈ పని లారా యొక్క శక్తికి మించినది.

అప్పుడు తల్లి తన కలలను మంచి వివాహానికి మార్చింది మరియు లారాను మంచి యువకుడికి పరిచయం చేయమని టామ్‌ను కోరింది. అతను జిమ్ ఓ "కానర్, అతని సహోద్యోగి మరియు ఏకైక స్నేహితుడిని ఆహ్వానిస్తాడు.

యొక్క రెండవ భాగం

లారా వెంటనే జిమ్‌ను గుర్తిస్తుంది - ఆమె పాఠశాల నుండి అతనిని గుర్తుంచుకుంటుంది. ఒకప్పుడు ఆమె అతనితో ప్రేమలో పడింది. అతను బాస్కెట్‌బాల్ ఆడాడు మరియు పాఠశాల నాటకాలలో పాడాడు. ఈ రోజు వరకు, ఆమె అతని ఫోటోను ఉంచుతుంది.

మరియు సమావేశంలో జిమ్ చేతిని వణుకుతున్నప్పుడు, అమ్మాయి చాలా సిగ్గుపడి తన గదికి పారిపోతుంది.

ఆమోదయోగ్యమైన సాకుతో, అమండా జిమ్‌ని తన కుమార్తె గదికి పంపుతుంది. అక్కడ, లారా యువకుడితో ఒకరికొకరు చాలా కాలంగా తెలుసునని ఒప్పుకుంది. మరియు అతను ఒకప్పుడు బ్లూ రోజ్ అని పిలిచే ఈ వింత అమ్మాయి గురించి పూర్తిగా మరచిపోయిన జిమ్ ఆమెను గుర్తుంచుకుంటాడు. జిమ్ యొక్క దయ మరియు మనోజ్ఞతకు ధన్యవాదాలు, వారి మధ్య సంభాషణ జరిగింది. జిమ్ అమ్మాయి ఎంత ఇబ్బందికరంగా ఉందో మరియు ఆమె ఎంత అభద్రతతో ఉందో చూస్తాడు మరియు ఆమె కుంటితనం పూర్తిగా కనిపించదని ఆమెను ఒప్పించడానికి ప్రయత్నిస్తాడు. ఆమె చెత్తగా భావించవద్దు.

టేనస్సీ విలియమ్స్ యొక్క ది గ్లాస్ మెనేజరీ యొక్క సారాంశంలో, నాటకం యొక్క పరాకాష్టను మనం గమనించండి: లారా హృదయంలో భయంకరమైన ఆశ కనిపిస్తుంది. ఆమెను నమ్మి, ఆ అమ్మాయి జిమ్‌కు తన సంపదలను చూపిస్తుంది - గాజు బొమ్మలు బుక్‌కేస్‌పై నిలబడి ఉన్నాయి.

ఎదురుగా ఉన్న రెస్టారెంట్ నుండి, వాల్ట్జ్ శబ్దాలు వినబడుతున్నాయి, జిమ్ లారాను నృత్యం చేయడానికి ఆహ్వానిస్తాడు మరియు యువకులు నృత్యం చేయడం ప్రారంభిస్తారు. జిమ్ లారాను అభినందిస్తూ ముద్దు పెట్టుకున్నాడు. వారు బొమ్మలలో ఒకదానిని కొట్టారు, అది పడిపోతుంది - ఇది ఒక గాజు యునికార్న్, మరియు ఇప్పుడు దాని కొమ్ము విరిగిపోయింది. కథకుడు ఈ నష్టం యొక్క ప్రతీకాత్మకతను నొక్కిచెప్పాడు - ఒక పౌరాణిక పాత్ర నుండి, యునికార్న్ ఒక సాధారణ గుర్రంగా మారింది, సేకరణలోని అనేక వాటిలో ఒకటి.

అయినప్పటికీ, లారా అతని పట్ల ఆకర్షితుడయ్యాడని చూసి, జిమ్ ఆమె ప్రతిచర్యకు భయపడి, బయలుదేరే ఆతురుతలో, అమ్మాయికి సాధారణ సత్యాలను చెబుతుంది - ఆమె బాగానే ఉంటుందని, మీరు మీపై నమ్మకం ఉంచాలి మరియు మొదలైనవి. విచారంగా, ఆమె కలలలో మోసపోయిన, అమ్మాయి అతనికి ఒక యునికార్న్ ఇస్తుంది - ఈ సాయంత్రం జ్ఞాపకార్థం.

ఆఖరి

అమండా కనిపిస్తుంది. లారా కోసం వరుడు కనుగొనబడ్డాడు మరియు అది దాదాపు లేపనంపై ఉంది అనే విశ్వాసాన్ని ఆమె మొత్తం రూపాన్ని వ్యక్తపరుస్తుంది. అయితే, జిమ్, స్టేషన్‌లో వధువును కలవడానికి తొందరపడాలని చెప్పి, సెలవు తీసుకున్నాడు. విలియమ్స్ యొక్క "గ్లాస్ మెనగేరీ" యొక్క సారాంశంలో, అమండా తన భావోద్వేగాలను అరికట్టగల సామర్థ్యాన్ని మేము ప్రత్యేకంగా గమనించాము: నవ్వుతూ, ఆమె జిమ్‌ని ఎస్కార్ట్ చేసి అతని వెనుక తలుపును మూసివేస్తుంది. మరియు ఆ తర్వాత మాత్రమే ఆమె తన భావోద్వేగాలను బయటపెట్టి, కోపంతో తన కొడుకుపై నిందలు వేసింది, అభ్యర్థి బిజీగా ఉంటే విందు మరియు అలాంటి ఖర్చులు దేనికి అని వారు అంటున్నారు. కానీ టామ్ కోపం తగ్గలేదు. తన తల్లి నిందలు నిరంతరం వింటూ విసిగిపోయి, అతను కూడా ఆమెపై అరుస్తూ పారిపోతాడు.

నిశ్శబ్దంగా, గాజులో ఉన్నట్లుగా, వీక్షకుడు అమండా తన కుమార్తెను ఓదార్చడం చూస్తాడు. తల్లి రూపంలో

మూర్ఖత్వం అదృశ్యమవుతుంది మరియు గౌరవం మరియు విషాద సౌందర్యం కనిపిస్తాయి.

మరియు లారా, ఆమె వైపు చూస్తూ, కొవ్వొత్తులను పేల్చింది. కాబట్టి నాటకం ముగిసింది.

ఎపిలోగ్

విలియమ్స్ నాటకం ది గ్లాస్ మెనేజరీని సంగ్రహించడంలో, చివరి సన్నివేశం యొక్క ప్రాముఖ్యతను గమనించాలి. అందులో, కథకుడు కొంతకాలం తర్వాత అతనిని ఉద్యోగం నుండి తొలగించినట్లు నివేదించాడు - అతను షూ పెట్టెపై వ్రాసిన కవిత కోసం. మరియు టామ్ సెయింట్ లూయిస్‌ను విడిచిపెట్టి ఒక ప్రయాణానికి వెళ్ళాడు.

డబ్ల్యు. టేనస్సీ "ది గ్లాస్ మెనేజరీ" నాటకాన్ని విశ్లేషించేటప్పుడు, టామ్ సరిగ్గా తన తండ్రిలానే నటించాడని గమనించాలి. అందుకే, నాటకం ప్రారంభంలో, అతను ఒక వ్యాపారి ఓడ యొక్క నావికుడి రూపంలో ప్రేక్షకుల ముందు కనిపిస్తాడు.

ఇంకా సోదరి రూపంలో గతం అతన్ని వెంటాడుతోంది:

ఓహ్ లారా, లారా, నేను నిన్ను విడిచిపెట్టడానికి ప్రయత్నించాను; నేను కోరుకునే దానికంటే ఎక్కువగా నేను మీకు నమ్మకంగా ఉన్నాను!

అతని ఊహ మరోసారి కొవ్వొత్తిని ఊదుతున్న సోదరి యొక్క చిత్రాన్ని అతనిని ఆకర్షించింది: "మీ కొవ్వొత్తులను ఊదండి, లారా - మరియు వీడ్కోలు," టామ్ విచారంగా చెప్పాడు.

మేము టేనస్సీ విలియమ్స్ యొక్క "గ్లాస్ మెనేజరీ" యొక్క విశ్లేషణ, సారాంశం మరియు సమీక్షలను అందించాము.