Все больше и больше художников, скульпторов, дизайнеров и других творческих личностей уделяют в своих работах внимание экологическим проблемам и призывают зрителей хоть на время вырваться из виртуальных миров и каменных джунглей и вернуться к природе. Пытаясь привлечь внимание людей, авторы придумывают все более необычные способы творчества. Взять хотя бы венгерскую художницу Эдину Токоди (Edina Tokodi). Тема природы настолько близка ей, что даже граффити она создает из мха и растений!
Свои произведения Эдина размещает на стенах и заборах нью-йоркского Бруклина. Резко выделяясь фоне кирпичей, стали, стекла и камня, ее работы привлекают внимание прохожих и очень популярны среди жителей города. Кроме того, в отличие от музейных экспонатов, защищенных стеклом и охранными системами, произведения Эдины Токоди может потрогать и ощутить каждый желающий.
«Я думаю, что мы слишком отдалились от природы. Городские обитатели часто не имеют никаких отношений с животными или растениями. Мой долг как художника заключается в том, чтобы изобразить те объекты, которых нам не хватает в реальной жизни», - говорит Эдина.
Одна из последних работ Эдины – инсталляция, где на деревянную основу высажены маленькие кустики очитка. Белые полоски основы и зеленые листья растений вместе создают удивительную композицию, которая издалека складывается в женский портрет.
Художница всегда возвращается в места, где она оставила свои рисунки. Иногда она подправляет их, но в основном это не требуется – растения получают достаточно влаги и солнечного света, чтобы существовать самостоятельно. «С того момента, как я помещаю их на стену, они начинают жить своей собственной жизнью», - утверждает Эдина Токоди.
Граффити часто связывают с вандализмом, но на самом деле в нем искусства больше, чем можно себе представить.
Технические навыки, цель, планирование и общение, которое происходит с некоторыми наиболее яркими частями граффити могут быть умопомрачительными.
Мы отобрали 50 самых захватывающих примеров граффити иллюстраций, и изучили их, чтобы вынести пару полезных уроков для дизайнеров всех уровней — от новичков до экспертов.
1. Создавайте дизайн, который говорит за себя
Многие граффити-художники среду для демонстрации своих убеждений о нынешнем положении общества. И если передовая статья The New York Times, в которой излагаются недостатки правительства, может вызвать споры, граффити-художники могут наделать «шума» с помощью своих рисунков. Идея использования изображений для обмена антиэлитарными взглядами стара, как мир, но использование именно граффити для этого достигло пика только в конце 20-го века .
Одним из самых известных граффити-художников, наделавших шума, является Бэнкси . Британец Бэнкси работает в стиле, известном как «трафарет », чтобы сделать свои произведения отличными от всех остальных. Поскольку он редко комментирует нарисованное, сообщение остается открытым для интерпретации. Тем не менее, довольно очевидно, что Бэнкси демонстрирует свое понимание изъянов современного общества, и использует свои граффити, которые красноречивее слов для сообщений, которые он пытается передать.
Каждое из произведений Бэнкси заставляет вас остановиться и взглянуть еще раз. Некоторые могут даже заставить вас улыбнуться или согласительно кивнуть (я так точно реагировала именно так, особенно когда увидела граффити с парой с телефонами!). Вы можете использовать это, чтобы вдохновиться для своей работы, даже если она не связана с социальной темой. Дизайн, который вы создаете, должен иметь возможность передавать сообщение четко и эффективно, как у Бэнкси. Обязательно минимизируйте сообщение, которое хотите донести, еще до того, как начнете работу. Фокусируясь на том, что вы хотите сказать, обеспечит хорошую основу вашего дизайна, и передаст эту идею массам.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: И хотя вы, возможно, не можете быть таким же скрытным и неуловимым, как Бэнкси в своих проектах, но заставить вашу работу говорить саму за себя вполне реально. Независимо от того, работаете ли вы над логотипом, иллюстрацией и т.д., убедитесь, что ваше сообщение в изображениях ярче и громче, чем в словах, которые вы используете.
2. Передавайте свое сообщение с помощью типографики
Основной принцип, как графического дизайна, так и искусства граффити состоит в коммуникации. И хотя они могут использовать разные методы, оба этих направления используют похожие средства, чтобы передать что-то. Очевидно, использование текста это самый простой способ сделать это. На Canva Design School есть целый раздел , посвященный типографике (эта — отличное пособие для начинающих). Визуальные элементы типографии, присутствующие на граффити, могут придать дизайну истории, которую он пытается рассказать.
Эти два примера — работы граффити-художника Ройда , в которых использована футуристическая тема, как в изображении, так и в тексте.
Ваши работы не обязательно должны быть такими же футуристическими или сумасшедшие, как эти но использование типографики для передачи вашего сообщение может оказать мощное влияние, если все сделать правильно. Убедитесь, что любая, используемая вами типографика соответствует тому дизайну, который вы создаете. Проще говоря, не пытайтесь сочетать несочетаемое! Даже если вы любите определенный стиль типографики, если он не будет подходить вашему сообщению, то это не сработает.
Даже более традиционный шрифт — это совершенно новое сообщение через которое граффити художник размещает леттеринг с дизайном вокруг него.
Если ваше сердце не лежит к определенному стилю типографики, вы можете отойти от «традиционного» сообщения, если вы используете цвета и изображения, как на картинке выше. Вам нужно подойти творчески, если будете смешивать типографику с изображениями или дизайном, с которым обычно это не совмещается.
Типографика в граффити не обязательно должна быть ярких цветов или с сумасшедшим дизайном. Бен Джонстон использует для граффити только черный и белый цвет, чтобы создать брендинг дизайн-журналу.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Вам не всегда нужны рисунки, чтобы передать вашу точку зрения. Использование только типографики, как способ донесения вашего сообщения может позволить вам быть минималистичным, футуристичным, любым, каким захотите.
3. Добавьте энергии в ваш дизайн
Многих людей поражает, насколько живым выглядит граффити. Отчасти это качество у данного вида искусства появилось из-за «подпольности» работы художников. Им приходится работать быстро и скрытно, и это чувство поспешности ощущается при взгляде на результаты их творчества. Часто художники пытаются выразить себя в собственных граффити, подпитывая свои работы энергетикой субкультуры, к которой они сами принадлежат.
Многим может показаться, что Расс Миллс , создавая портреты женщин, придерживается достаточно «грубого» стиля. Однако нельзя усомниться в том, что при взгляде на его работы можно почувствовать вибрацию, исходящую от каждой из изображенных девушек.
Возьмите это себе на заметку, когда будете работать над собственными дизайнами; вдохните в них жизнь, одухотворяя какую-то идею или бренд. Мастера граффити способны это сделать за очень короткий промежуток времени, поэтому смело используйте данный прием в своих дизайнерских работах, когда вы не строго ограничены во времени.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Если хотите привлечь большую аудиторию, добавьте жизни в ваши дизайны. Нельзя пройти мимо арта, который переполняет бешеная энергетика.
4. Добавьте движения в ваш дизайн
Как и в случае с энергией, движение в дизайне заставляет публику обратить внимание на вашу работу. Мастер граффити L7m наделяет невероятной энергией каждое из своих изображений птиц, прибегая к использованию ярких красок и штрихов.
Поверьте, у людей, способных создать такую энергичную и живую картину на плоской поверхности есть чему поучиться. Чтобы добиться эффекта движения, мастера граффити играют с цветами, размером и стилем. Даже если вам не нужно создавать дизайн для всей стены целиком, не помешало бы обратить внимание на то, как они работают с цветом и стилем. Это поможет вдохнуть жизнь в ваши собственные проекты.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Чтобы зацепить зрителей, старайтесь создавать свои дизайны такими, словно они вот-вот выпрыгнут со стены и окажутся реальными объектами.
5. Делайте свои дизайны больше
Первое, что приходит в голову, когда кто-то говорит о граффити — это рисунок, занимающий все настенное пространство («вплотную» на жаргоне граффити). А если обычный дизайн представить в необычном размере, эффект от этого будет еще сильнее.
И пусть художника не спрашивали, что подразумевает его работа, смысл, который несет собой эта необыкновенно большая ромашка, все же понятен всем.
Может, дизайн и не такой простой, как у ромашки, но благодаря масштабу данная работа, вдохновленная племенными мотивами, воздействует на зрителей более чем эффектно.
Даже если внушительный размер граффити — это не совсем то, на что вы опираетесь в своей работе, все же данные художники могут показать вам, как игра с размером и формой может влиять на восприятие. Пусть не так масштабно, но взгляните на свой дизайн с другой стороны, посмотрите, что можно было бы увеличить (или уменьшить) для создания эффекта неординарности. Поиграв с размером вашей типографики или образов, вы можете сделать ваш дизайн гораздо заметнее и интереснее для зрителей.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Будь ваш дизайн сложным или простым, игра с размером поможет вам из чего-то обычного сделать что-то особенное.
6. Для большего эффекта совмещайте изображения и текст
Для создания рисунка британского флага (известного как Union Jack) мастер граффити Tilt решил скомбинировать текст с национальными цветами Великобритании.
Данную технику не получится использовать в абсолютно каждом дизайне, но иногда было бы очень полезно уметь это делать. Зрителям нравится, когда в дизайне есть какой-то подвох или какая-то деталь, благодаря которой дизайн оказывается не тем, чем кажется на первый взгляд. В некоторых проектах уместно будет сочетание текста и графики, создающее эффект «я немного недопонял». Это зацепит внимание вашего клиента или зрителя, и ему захочется рассмотреть ваш дизайн подробнее.
Другой мастер граффити под псевдонимом C215 создал картину, изображающую мать и дитя, буквально внедрив текст в графику.
Одной из самых известных и одновременно самых критикуемых комбинаций текста и графики в граффити является логотип Олимпиады 2012 в Лондоне. На официальном логотипе летних Олимпийских игр в Лондоне был использован шрифт, где слегка распознавались цифры 2012, а поверх них располагались Олимпийские кольца и название города. Один журнал попытался оправдать репутацию этого лого, высказав мнение, что он нацелен на «повышение осведомленности среди населения, воздействия на жителей, а также для лучшего запоминания». Тем не менее, один журналист заклеймил этот шрифт худшим в 2010 году, а опрос, проведенный в июне 2007 года компанией BBC показал, что 80% опрошенных не одобряют такой логотип.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Все эти комбинации текста и графики вызывают разную реакцию у зрителей и становятся предметами различных дискуссий. Однако все они доказывают, что такие сочетания в дизайне способны заставить людей высказываться, что для графического дизайнера является очень важным аспектом.
7. Вовлекайте в ваш дизайн культурное/этническое влияние
Вы также можете использовать данный прием при работе с дизайном, отражающим вашу собственную культуру или культуру, близкую вашим клиентам. Не обязательно делать это с таким же размахом, как на граффити ниже, где все используемые цвета и узоры передают мотивы определенной культуры. Конечно, в некоторых проектах это бывает необходимо, но иногда можно остановиться лишь на нескольких элементах, напоминающих о культурных особенностях вашей страны или родины вашего клиента, и лишь слегка рассеять их по вашему граффити, например, используя определенную цветовую гамму или узоры на фоне.
Однако не во всех граффити встречаются образы из многовекового культурного прошлого. Вполне можно наткнуться на достаточно современные и популярные образы.
Например, как на граффити ниже, где Йода и Инопланетянин мило идут за ручку.
В Америке очень часто можно встретить образ Одри Хепберн. Например, этот художник решил в своем граффити соединить портрет Хепберн с собственно придуманными цветовыми схемами.
Влияние поп-культуры настолько велико, что сегодня у мастеров граффити есть чему поучиться каждому. Люди чувствуют свою причастность, когда узнают и понимают дизайны, созданные на основе их собственного социального или культурного опыта. Вы можете стать ближе к своей аудитории или клиенту, если иногда будете обращаться к данному приему, который позволит вам соединить графический дизайн и элементы поп-культуры.
На граффити встречаются даже такие известные личности современности как Анна Винтур и Карл Лагерфельд, чьи образы кажутся одновременно яркими и таинственными.
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Будучи графическим дизайнером, вы можете создать обычный дизайн и добавить к нему элементы культурного и этнического плана для большего эффекта на зрителя. Это позволит вам увидеть, как визуальная коммуникация работает в разном обществе, что позволит вам понять, чего не хватает вашим дизайнам.
8. Используйте граффити в брендинге и корпоративном стиле
Как мы видели, многие компании и организации используют стиль и приемы граффити для создания уникальных логотипов и брендинга, которые могут выделить их из толпы.
Хотя, как я уже говорил, логотип Олимпийских игр в Лондоне не был горячо воспринят людьми, все же он был динамичен, необычен, и выделялся среди предшествующих ему логотипов.
И даже дизайнеры такого гиганта спортивной одежды как Nike поняли, что граффити имеет большое влияние на брендинг . Выпущенная ими бейсбольная бита Perfect Game не просто уникальна, я бы ее назвал настоящим произведением искусства.
Конечно, очевидно, что не получится использовать стиль граффити для брендинга абсолютно любой компании. Всегда будут встречаться клиенты, для проектов которых данный стиль будет просто неуместен. Однако, пусть и не в таком масштабе, вы все же можете опираться на работы художников граффити — скажем, при работе с текстом или цветовой гаммой бренда.
И последнее, но не менее важное: как лучше всего одновременно сыграть на вашем собственном деле и вовлечь ту самую «субкультуру», против которой технически вы и работаете? Почему бы не попробовать оформить вход в ваш офис в стиле граффити?
ДИЗАЙН-СОВЕТ: Работаете ли вы на собственный бренд или выполняете заказ клиента, иногда использование техники граффити может оказаться козырем, который поможет вам выделить бренд среди остальных.
Даже если у вас под рукой миллионы традиционных дизайнерских приемов, выход из зоны комфорта и использование чего-то необычного могут помочь вам расширить собственный репертуар. Пусть искусство граффити нельзя назвать самым изысканным, все же его присутствие в ваших проектах сможет разнообразить ваши дизайны и поднять их на новый уровень.
Приветствую любителей путешествий по страницам Музея Дизайна.
В любом большом городе, каким бы красивым и ухоженным он не был, всегда найдется квартал старых домов с грязными и облупившимися стенами. Граффити делают их более веселыми и яркими.
Не всегда декор стен интересен и часто рисунки появляются вопреки запретам местных властей. Зато красочные и интересные тематически картины надолго остаются в памяти жителей города и даже привлекают туристов.
Начнем с Америки. Эта парочка целуется на улице Нью-Йорка. Костюмы карнавальные, на лицах маски. Парень одет моряком, а девушка веселый Арлекин.
От них исходит радуга романтического сияния, которая яркими и насыщенными тонами украсила торец дома и осветила праздником весь квартал.
Подпись на настенных полотнах Kobra можно встретить и в других городах. Уличный художник с таким псевдонимом известен за пределами страны.
Его работы украшают Берлинскую стену в Германии. Встречаются его граффити и в других странах. Для работ Кобры характерно высокое мастерство и философский смысл работ.
Необычный дом смотрит на мир через пальцы в знаке V – победа и силуэт человека. Большой зрачок отражает женский образ, другие более мелкие детали.
Несложный белый рисунок оживил не только фасад, но сделал более светлой и интересной улицу перед домом. Очень точно переданы черты лица, часть которого видна, каждая деталь и морщинка на пальцах. Силуэт мужчины полупрозрачный стоит на пороге, словно прикованный широким поясом к дверному полотну.
Своеобразный антихудожественный флэшмоб. Молодежь Нью-Йорка решила залить краской рисунок на фасаде дома. Они взобрались на крышу, и поливают стену краской, создав своеобразный перформанс из своего протеста.
Заодно портят плющ, который местами вьется по стене, окна жильцов и рисунок кролика, который был нарисован давно.
Дуэт польских художников Etam Cru расположил свои полотна по всему городу. Точнее большую часть по городам Польши, но много картин украшают торцы многоэтажных домов и в других странах.
Чаще всего это соседняя Болгария и далекие Штаты. Sainer и Bezt имеют специальное оборудование, в виде вышек, чтобы создавать свои шедевры на несколько этажей вверх.
Интересна тематика стрит арта, создаваемого дуэтом. В рисунках много юмора и мистики, чувствуется влияние востока и народный фольклор. Часто от их героев веет сарказмом.
Девушка любит птиц, ее японская прическа увенчана скворечником, на пальце сидит птица в шляпе. Своеобразные символ городских сумасшедших защитников природы. Но, в общем, картина смотрится красиво и в ней много доброты.
Оформление стен черно-белыми красками. Возле входа в магазин хорьки воруют яйца. Зверушки выглядят веселыми и довольными. Их гибкие тела балансируют на тонких веревках и ловко передают добычу.
Зеленый слон и его пестро одетый всадник летят на воздушном шарике. Вероятнее всего, что они просто падают, поскольку слон трубит, а парень испугано зажмурил глаза.
Веселая картина украшает участок фасада без окон. Фон дуэт Etam Cru не закрашивает, предоставляя возможность героям выглядеть более ярко и контрастно.
Жители Вальпарасо сделали декор стен своими руками. А вот росписью ступеней занимался настоящий художник. Каждый торец изображает городской пейзаж на берегу океана.
Даже в развешенном на веревке белье чувствуется морская тематика. Оно выглядит, как сигнальные флажки.
Сразу несколько видов искусства смешались в оформлении лестницы и зданий возле нее. Это и традиционная чилийская мозаика из камней. Панно из штурвалов, сухих веток и живых цветов.
Уродливое граффити на стене, которое сделали подростки. И музыкальные ступени в виде клавиш пианино.
Стрит арт Сантьяго более пестрый и наполнен чилийским искусством. Красный цвет создает фон. По нему расположены рисунки символические для индейских племен.
На лице полумаска из перьев и изображение глаз в виде птиц. Яркие насыщенные тона, использование контраста на грани китча.
Аналогичный торец украшает карта Чили и ее символы. Страна лежит на сомбреро, символе солнца. Гитара и жаркая пустыня с кактусами, пестрые попугаи и прямоугольники домов современных городов.
Эту стену в Мехико разрисовывали поклонники журнала Unknown, который много десятилетий подряд печатал только фантастические рассказы и мистику.
Издавался он в Америке, но популярным был во всех англоязычных странах. Жуткие существа, смесь животных и механизмов, часто описывались на его ненаучных страницах.
Таким увидели читатели журнала жителя другой планеты. Декор стен в стиле мексиканского фэнтези.
На фоне полукруглой стены из бетона и коричневого камня огромный аспид сражается с крысами. Черно-белый рисунок передает напряжение тел.
Прорисована каждая чешуйка на теле змея. Видно, как из последних сил борются серые зверьки. Здание стало интересней, но веселее его художник не сделал.
У чехов свои традиции в стрит арт. Большое печальное лицо во всю витрину смотрит на улицу. Глаза широко открыты и в них удивление и любопытство.
Еще один невеселый человек на улице. Самое главное, что картонку не забыли подстелить. И туфли сняли заранее.
Философский рисунок на стене. Знак бесконечности и повторение истории. Разрушаем и строим, затем опять приходят танки и снова идет строительная техника. Такое движение вечно.
Размышление о жизни после или мысли о том, что будет по ту сторону. Прага красивая и неповторимая своими историческими зданиями, гостиницами, памятниками.
Туристам интересно осматривать город. Только настенными рисунками их столица Чехии привлечь не сможет.
Лондон любит видеть на своих стенах сюрреализм. Англичан считают консерваторами, но они создали много новых течений в искусстве, с улиц столицы Великобритании вышла на подиумы мини юбка.
Оформление стен мифическими созданиями традиционно для острова. Вот и этот осьминог обзавелся головой слона. Но такие фасады намного привлекательнее чешских страшилок.
Обратите внимание на объемность рисунка из цветных клякс и мазков. Какие грустные и мечтательные глаза. Художник настоящий мастер своего дела. Девушка просто очаровывает своей скрытой красотой и натуральностью.
Лис задремал в уголочке, обняв свой хвост. Он устал и присел на минутку. Такой рисунок украшает железные ворота в Бристоле.
По синему небу ходит солнце, ныряет в море, чтобы отдохнуть и снова продолжает свой путь. Именно так изобразил английский художник смену дня и ночи.
Бразилия известна своими карнавалами, яркими красками, темпераментными танцами ночи напролет. Поэтому и идеи декора стен включают в себя всю палитру насыщенных тонов.
Художник рисует птичку. Голова как живая, влажные глазки отражают свет. Гладкий клюв блестит. Перышки мягкие и пушистые. По наброску видно, что пичуга будет малиновой и веселой.
Портрет старика в традиционном для Сан Пауло стиле. Лицо и сложенные пальцы рук словно сшиты из пестрых лоскутов разной формы. Рядом располагаются контрастные по цвету участки.
Словно жизнь пожилого человека проявилась на его изображении. Часть тяжелая, черная, но много светлых радостных событий. Все они оставили свой след на лице и руках морщинками, мозолями и седым волосом.
Этот закашлявшийся любитель сигарет и пускающая пузыри рыбка украшают решетки для стока дождевых вод. Так веселые бразильцы украшают обочины дорог.
В Рио-де-Жанейро портрет пожилого мужчины нарисован на ступенях длинной лестницы. Он черно-белый, но такой стрит арт также можно встретить в солнечной стране.
Самый веселый и пестрый район города. Хотя его жители имеют уровень жизни ниже среднего и такие дома чаще называют трущобами. Но яркие краски на стенах преобразили фасады, и жить в таких строениях приятнее, печали отступают.
Глаза парижанки полны любви, романтики, надежды. Художник не стал использовать цветные краски, они только отвлекут от главного, эмоций и чувств, которые можно увидеть в женском зеркале души.
Старый Солдовский склад текстиля расположен на улице Форигни в столице Франции. Вот так рекламируют качество своего товара старые купцы. Моряки просто отнимают друг у друга простынь. При этом она остается целой, поскольку еще и крепкая.
Девочка в цветном зонтике мечтаний смотрит на пролетающих мимо рыб. Под ней черные и неинтересные реальные будни. Люди наглухо закрылись, не пропуская в свою жизнь надежду и сказку.
В Австралии своя культура и традиции. Поэтому декор стен отличается. К рисункам аборигенов добавилась живопись разных народов, которые приплыли на этот далекий материк. Каждый внес свою лепту, и образовалось интересное, ни с чем несравнимое направление, которое отражает близость с природой и местный быт.
Фасад украшен реальными изображениями, но они несколько необычны. Смешались вместе звери, люди, морские рыбы и жучки. Реалистичнее всего изображены мартышки.
Только они значительно больше девочки и женщины-птицы. Морской конек нарисован очень подробно, он летит впереди и показывает дорогу.
О том, что такой декор стен непривычен для Мельбурна, говорит перекошенный пожарный кран. Видно водитель засмотрелся и наехал на него.
Фоном для зеленого богомола служит рисунок отвалившейся штукатурки. Красный кирпич покрыли белой краской и нарисовали объемный переход.
Затем посадили сверху улыбающуюся саранчу. Красиво и весело. На двери соседнего гаража вариант пчелки Маи в детском исполнении.
Портрет юного аборигена в боевой раскраске. Мальчик вышел на охоту.
Немцы практичны и большие педанты. Поэтому они не стали долго раздумывать и рисовать, а создали лицо из пленки и украсили стену берлинского завода в месте, где из здания выходит труба. Теперь пловец в шапочке потягивает коктейль.
Пародия на чиновника, полная сарказма. Деловой человек скован временем, поскольку у него каждая минута на счету. К занятости добавляется еще и немецкая пунктуальность.
Главное, это часы и дресс-код, поэтому закованные руки поправляют галстук. Отсутствие головы не мешает исполнять свои обязанности и указания начальства.
Часы на башне превращены в глаз, наблюдающий за окружающими.
Кейптаун расположен в жарком пустынном климате. И судя по рисунку, зебры пасутся в его окрестностях в большом количестве.
Стрит арт Южной Африки традиционными приемами показывает единство человека и животного мира. Ведь они очень во многом схожи, отличие только в лице.
Достаточно надеть маску, и ты становишься частицей дикой природы. Примерно так выразил свои мысли художник.
На стене подробно, во всех деталях изображено, как взлетает лебедь. Потекшая краска только подчеркивает его связь с землей и как нелегко ему оторваться и подняться ввысь.
Парочка среди цветущих деревьев украшает торец московского дома. Основные цвета одежды традиционны для русского костюма. Белый, черный и красный. Хотя по внешнему виду герои картины больше похожи на жителей Прибалтики. Такое оформление стен создано недавно.
Старичок смотрит в окно старого дома. Стекло отражает новые высотки Москвы. Такая грустная и реалистичная картина на глухой части фасада исторического района столицы.
Русские люди, даже если они не ходят в церковь, в душе остаются православными. Не удивительно, что портрет батюшки украсил одну из стен.
Теперь мы перебрались на западный берег реки Иордан, в Вифлеем. На заборе, увенчанном колючей проволокой, среди мусора, нарисован мальчик.
Он символ местной природы. Рубашка синяя, с белыми облаками и поющей птицей. А ноги одеты в брюки из железных труб.
Еще один символ жизни Пакистана. Птица, символ мира, в бронежилете и под прицелом, держит в клюве зеленую ветвь.
Декор стен в Стамбуле выполнен в национальном стиле. Два всадника сражаются. Красный фон и воины нарисованы в коричневых тонах.
Цвет огня и крови символизирует доблесть и отвагу, которую проявляли турки в боях согласно их легендам. А под копытами лошадей машины и строительный мусор, реальность современной жизни.
Эта многоцветная пестрая лестница, также находится историческом районе Стамбула. Улица ведет на вершину горы и полностью, на всю ширину состоит из ступеней.
В Боготе семья решила искупаться прямо на площади и заодно украсить стены домов. Два перпендикулярных торца превратились в картину. Вместо серого кирпича синее море и почему то краснокожие люди.
Оригинальные идеи декора бетонной скамьи для свиданий. Каждому определено свое место. Думать за всех будет шляпа. А влюбленные просто посидят рядышком молча.
Девчонка с фоторужьем на стене дома поразила мальчишку своим фотоаппаратом. Такая великолепная и мощная оптика позволит сделать четкие снимки с очень большого расстояния. А нижняя часть похожа на автомат. Великолепная реальная картина на кирпичной стене в Колумбии.
В Аргентине можно увидеть совершенно противоположные по стилю рисунки на стенах. Это реалистичное изображение плывущей черепахи.
Неуклюжие на земле, они просто парят в воде, как птицы в небе. Для предания ей фантастических размеров, которые описывают моряки в своих рассказах, художник на нижнюю кромку трубы посадил мужчину с собакой.
Этот декор стен дома также в Буэнос-Айрес. Только это типичный сюрреализм. Определить точно, что изображено, невозможно.
Четыре мужчины на фоне теплохода и радужного сияния идет по переходу. Это своеобразные этапы развития и становления человека. Его взлеты и падения, уверенное движение по дороге к достижению благополучия.
В Лиссабоне много старых домов с заложенными кирпичом окнами. Местные художники решили украсить эти мертвые фасады. Это тень крадется ночью. Она сбежала от своего хозяина и начала вести преступную жизнь.
Низ дома разрисован подростковым граффити. Зато вверху крокодил просунул свои лапы через дверные проемы и высматривает что-то вверху. Рядом мультяшный герой.
