Dünyanın ən məşhur bəstəkarları. Böyük rus bəstəkarları Bəstəkarların yazdıqları

Dünya klassik musiqisini rus bəstəkarlarının əsərləri olmadan təsəvvür etmək mümkün deyil. İstedadlı xalqı və öz mədəni irsi olan böyük ölkə olan Rusiya hər zaman dünya tərəqqisinin və incəsənətinin, o cümlədən musiqinin aparıcı lokomotivlərindən biri olmuşdur. Ənənələri sovet və indiki rus məktəblərinin davamı olan rus bəstəkarlıq məktəbi 19-cu əsrdə Avropa musiqi sənətini rus xalq melodiyaları ilə birləşdirən, Avropa formasını və rus ruhunu birləşdirən bəstəkarlarla başlamışdır.

Bu məşhur insanların hər biri haqqında çox şey söyləmək olar, hamısının çətin, bəzən də faciəli taleləri var, lakin biz bu icmalda bəstəkarların həyat və yaradıcılığı haqqında yalnız qısa məlumat verməyə çalışdıq.

1.Mixail İvanoviç QLİNKA (1804—1857)

Mixail İvanoviç Qlinka rus klassik musiqisinin banisi və dünya şöhrəti qazanmış ilk rus klassik bəstəkarıdır. Onun rus xalq musiqisinin çoxəsrlik ənənələrinə əsaslanan əsərləri ölkəmizin musiqi sənətində yeni söz idi.
Smolensk quberniyasında anadan olub, təhsilini Sankt-Peterburqda alıb. Dünyagörüşünün formalaşması və yaradıcılığının əsas ideyası A.S.Puşkin, V.A.Jukovski, A.S.Delviq. Onun yaradıcılığına təkan 1830-cu illərin əvvəllərində Avropaya çoxillik səfəri və dövrün aparıcı bəstəkarları - V. Bellini, Q. Donizetti, F. Mendelson və sonralar Q. Berlioz, J. Meyerbeer. Dünya musiqisində, rus xor sənətində və Avropa simfonik və opera sənətində ilk dəfə hər kəs tərəfindən böyük həvəslə qarşılanan "İvan Susanin" ("Çar üçün həyat") operasından sonra uğur M.İ təcrübə üzvi şəkildə birləşdirildi, həmçinin Susanin kimi bir qəhrəman meydana çıxdı, onun obrazı milli xarakterin ən yaxşı xüsusiyyətlərini ümumiləşdirir. V.F.Odoyevski operanı "İncəsənətdə yeni bir element və onun tarixində yeni bir dövr - rus musiqisi dövrü" kimi təsvir etdi.
İkinci opera “Ruslan və Lyudmila” (1842) dastanıdır, üzərində iş Puşkinin vəfatı fonunda və bəstəkarın ağır həyat şəraitində aparılıb, əsərin dərin novatorluğu ilə əlaqədar qəbul edilib. tamaşaçılar və səlahiyyətlilər tərəfindən birmənalı olaraq M.I.Glinkaya çətin təcrübələr gətirdi. Bundan sonra o, çox səyahət etdi, növbə ilə Rusiyada və xaricdə yaşadı, bəstəkarlığını dayandırmadı. Onun irsinə romanslar, simfonik və kamera əsərləri daxildir. 1990-cı illərdə Mixail Qlinkanın "Vətənpərvərlik mahnısı" Rusiya Federasiyasının rəsmi himni idi.

M.İ.Qlinkadan sitat: "Gözəllik yaratmaq üçün sən özün ruhən təmiz olmalısan."

M.İ.Qlinka haqqında sitat: “Bütün rus simfonik məktəbi, bir palıd ağacı kimi, “Kamarinskaya” simfonik fantaziyasında var. P.İ.Çaykovski

Maraqlı fakt: Mixail İvanoviç Qlinkanın səhhəti yaxşı deyildi, buna baxmayaraq o, çox rahat idi və coğrafiyanı çox yaxşı bilirdi, bəlkə də, bəstəkar olmasaydı, səyyah olardı; O, fars dili də daxil olmaqla altı xarici dil bilirdi.

2. Aleksandr Porfiriyeviç BORODIN (1833—1887)

19-cu əsrin ikinci yarısının aparıcı rus bəstəkarlarından olan Aleksandr Porfiriyeviç Borodin bəstəkarlıq istedadı ilə yanaşı, kimyaçı, həkim, müəllim, tənqidçi, ədəbi istedada malik idi.
Sankt-Peterburqda doğulmuş, uşaqlıqdan ətrafdakı hər kəs onun müxtəlif sahələrdə, ilk növbədə musiqi və kimyada qeyri-adi fəaliyyətini, həvəsini və bacarığını qeyd edirdi. A.P.Borodin rus bəstəkar-nuqgetidir, onun peşəkar musiqiçi müəllimləri yox idi, musiqidəki bütün nailiyyətləri bəstəkarlıq texnikasını mənimsəmək üzrə müstəqil işlərinin nəticəsi idi. A.P.Borodinin formalaşmasına M.İ. Glinka (həqiqətən 19-cu əsrin bütün rus bəstəkarları kimi) və 1860-cı illərin əvvəllərində bəstəkarlığın intensiv öyrənilməsinə təkan iki hadisə verdi - birincisi, onun istedadlı pianoçu E.S. Protopopova ilə tanışlığı və evliliyi M.A. Balakirev və "Qüdrətli Ovuç" kimi tanınan rus bəstəkarlarının yaradıcı birliyinə qoşuldu. 1870-ci illərin sonu və 1880-ci illərin sonunda A.P.Borodin Avropa və Amerikada çoxlu səyahət və qastrol səfərlərində olmuş, dövrünün aparıcı bəstəkarları ilə görüşmüş, şöhrəti artmış, 19-cu əsrin sonunda Avropada ən məşhur və populyar rus bəstəkarlarından birinə çevrilmişdir. əsr.
A.P.Borodinin yaradıcılığında mərkəzi yeri musiqidə milli qəhrəmanlıq eposunun nümunəsi olan və özünün tamamlamağa vaxtı olmayan (bunu tamamlamış) “Knyaz İqor” operası (1869-1890) tutur. dostları A.A.Qlazunov və N.A.Rimski-Korsakov). "Şahzadə İqor"da tarixi hadisələrin əzəmətli şəkilləri fonunda bəstəkarın bütün yaradıcılığının əsas ideyası - cəsarət, sakit böyüklük, ən yaxşı rus xalqının mənəvi nəcibliyi və bütün xalqın qüdrətli gücü öz əksini tapmışdır. Rus xalqı, vətənlərinin müdafiəsində özünü göstərdi. A.P.Borodin nisbətən az sayda əsər qoyub getməsinə baxmayaraq, onun yaradıcılığı çox müxtəlifdir və o, rus və xarici bəstəkarların bir çox nəsillərinə təsir edən rus simfonik musiqisinin atalarından biri hesab olunur.

A.P. Borodin haqqında sitat: "Borodinin istedadı eyni dərəcədə güclü və heyrətamizdir. Onun əsas keyfiyyətləri nəhəng güc və genişlik, heyrətamiz ehtiras, incəlik və gözəlliklə birləşən nəhəng güc və genişlikdir." V.V. Stasov

Maraqlı fakt: karboksilik turşuların gümüş duzlarının halogenlərlə kimyəvi reaksiyası nəticəsində halogenləşdirilmiş karbohidrogenlər yaranır ki, bu da onun 1861-ci ildə ilk dəfə öyrəndiyi Borodinin adını daşıyır.

3. Təvazökar Petroviç MUSORGSKY (1839—1881)

Təvazökar Petroviç Mussorgski 19-cu əsrin ən parlaq rus bəstəkarlarından biri, "Qüdrətli Ovuç"un üzvüdür. Mussorgskinin novator işi öz dövrünü xeyli qabaqlayırdı.
Pskov vilayətində anadan olub. Bir çox istedadlı insanlar kimi o, uşaqlıqdan musiqidə bacarıq nümayiş etdirib, Sankt-Peterburqda təhsil alıb, ailə ənənəsinə görə hərbçi olub. Mussorqskinin hərbi xidmət üçün deyil, musiqi üçün doğulduğunu müəyyən edən həlledici hadisə onun M.A.Balakirevlə görüşü və “Qüdrətli Ovuç”a qoşulması oldu. Musorqski ona görə böyükdür ki, özünün möhtəşəm əsərlərində - "Boris Qodunov" və "Xovanşçina" operalarında o, rus musiqisinin əvvəllər bilmədiyi köklü bir yeniliklə musiqidə rus tarixinin dramatik mərhələlərini ələ keçirdi, onlarda kütləvi xalqın birləşməsini göstərdi. səhnələr və müxtəlif növlər, rus xalqının unikal xarakteri. Həm müəllifin, həm də digər bəstəkarların çoxsaylı nəşrləri olan bu operalar dünyada ən məşhur rus operaları sırasındadır. Mussorgskinin digər görkəmli əsəri "Sərgidəki şəkillər" fortepiano pyesləri silsiləsi, rus mövzusu-nəqarət və pravoslav inancı ilə nüfuz edən rəngarəng və ixtiraçılıq miniatürləridir.

Musorqskinin həyatında hər şey var idi - həm böyüklük, həm də faciə, lakin o, həmişə əsl mənəvi saflığı və fədakarlığı ilə seçilirdi. Onun son illəri çətin keçdi - qeyri-sabit həyat, yaradıcılığın tanınmaması, tənhalıq, spirtli içkilərə aludəçilik, bütün bunlar onun 42 yaşında erkən ölümünü şərtləndirdi, o, nisbətən az əsər qoyub, bəzilərini başqa bəstəkarlar tamamlayıb. Musorqskinin özünəməxsus melodiyası və novator harmoniyası 20-ci əsrin musiqi inkişafının bəzi xüsusiyyətlərini qabaqcadan gözlədi və bir çox dünya bəstəkarlarının üslublarının formalaşmasında mühüm rol oynadı.

M.P.Musorqskidən sitat: "İnsan nitqinin səsləri, düşüncə və hisslərin zahiri təzahürü kimi, heç bir mübaliğəsiz və zorakılıq olmadan, doğru, dəqiq, lakin bədii, yüksək bədii musiqiyə çevrilməlidir."

M.P.Musorqski haqqında sitat: “Musorqskinin yaratdığı hər şeydə orijinal rus səslənir”. N.K.Roerich

Maraqlı fakt: Mussorqski ömrünün sonunda “dostları” Stasov və Rimski-Korsakovun təzyiqi altında əsərlərinə müəlliflik hüququndan imtina edərək, onları Tertius Filippova bağışladı.

4. Pyotr İliç Çaykovski (1840—1893)

19-cu əsrin bəlkə də ən böyük rus bəstəkarı Pyotr İliç Çaykovski rus musiqi sənətini görünməmiş zirvələrə qaldırdı. O, dünya klassik musiqisinin ən mühüm bəstəkarlarından biridir.
Vyatka quberniyasından olan, ata kökləri Ukraynada olsa da, Çaykovski uşaqlıqdan musiqi qabiliyyətini göstərsə də, ilk təhsili və işi hüquqşünaslıq sahəsində olub. Çaykovski ilk rus “peşəkar” bəstəkarlarından biri idi, o, yeni Sankt-Peterburq Konservatoriyasında musiqi nəzəriyyəsi və bəstəkarlıq təhsili almışdır. Çaykovski yaxşı yaradıcılıq və dostluq münasibətləri olan "Qüdrətli Ovuç"un məşhur simalarından fərqli olaraq "Qərb" bəstəkarı hesab olunurdu, lakin onun yaradıcılığı rus ruhu ilə daha az nüfuz etmir, o, bənzərsiz şəkildə birləşdirməyi bacardı. Mixail Qlinkadan miras qalmış rus ənənələri ilə Motsart, Bethoven və Şumanın Qərb simfonik irsi.
Bəstəkar aktiv həyat tərzi keçirdi - müəllim, dirijor, tənqidçi, ictimai xadim idi, iki paytaxtda işlədi, Avropa və Amerikada qastrollarda oldu. Çaykovski çox emosional cəhətdən qeyri-sabit bir insan idi, həvəs, ümidsizlik, laqeydlik, şiddətli qəzəb - bütün bu əhval-ruhiyyələr çox ünsiyyətcil bir insan olduğu üçün həmişə təkliyə can atırdı;
Çaykovskinin yaradıcılığından ən yaxşısını seçmək çətin məsələdir; Çaykovski musiqisinin məzmunu universaldır: təkrarolunmaz melodikliyi ilə o, həyat və ölüm, məhəbbət, təbiət, uşaqlıq obrazlarını əhatə edir, rus və dünya ədəbiyyatının əsərlərini yeni tərzdə açır, mənəvi həyatın dərin proseslərini əks etdirir.

Bəstəkar sitatı:
“Mən vətənimə şərəf gətirə bilən və etməli olan bir sənətkaram, özümdə böyük sənət gücü hiss edirəm, bacardığımın onda birini belə etməmişəm və bunu bütün gücümlə etmək istəyirəm .”
"Həyat o zaman gözəl olur ki, o, sevinc və kədərin bir-birini əvəz etməsi, xeyirlə şər, işıq və kölgə, bir sözlə, müxtəliflik vəhdətindən ibarət olsun."
“Böyük istedad böyük zəhmət tələb edir”.

Bəstəkar haqqında sitat: “Mən Pyotr İliçin yaşadığı evin eyvanında gecə-gündüz fəxri qarovul dəstəsi kimi durmağa hazıram – ona belə hörmət edirəm”. A.P.Çexov

Maraqlı fakt: Kembric Universiteti Çaykovskiyə qiyabi və dissertasiya müdafiə etmədən musiqi elmləri doktoru adını verdi və Paris İncəsənət Akademiyası onu müxbir üzv seçdi.

5. Nikolay Andreeviç RIMSKY-KORSAKOV (1844—1908)

Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov istedadlı rus bəstəkarı, əvəzsiz rus musiqi irsinin yaradılmasında ən mühüm simalardan biridir. Onun bənzərsiz dünyası və kainatın əbədi hər şeyi əhatə edən gözəlliyinə pərəstiş etməsi, varlıq möcüzəsinə heyranlığı, təbiətlə vəhdətinin musiqi tarixində analoqu yoxdur.
Novqorod vilayətində anadan olub, ailə ənənəsinə görə dəniz zabiti olub, döyüş gəmisi ilə Avropanın və iki Amerikanın bir çox ölkəsini gəzib. Musiqi təhsilini əvvəlcə anasından, sonra pianoçu F. Canilledən fərdi dərslər alıb. Yenə də Rimski-Korsakovu musiqi ictimaiyyətinə təqdim edən və onun yaradıcılığına təsir göstərən “Qüdrətli Ovuç”un təşkilatçısı M.A.Balakirev sayəsində dünya istedadlı bəstəkarını itirməmişdir.
Rimski-Korsakov irsində mərkəzi yeri operalar tutur - bəstəkarın janr, üslub, dramatik, kompozisiya həllərinin rəngarəngliyini nümayiş etdirən 15 əsər, buna baxmayaraq, xüsusi üsluba malikdir - orkestr komponentinin bütün zənginliyi ilə əsas olanlar. melodik vokal xətləridir. Bəstəkarın yaradıcılığını iki əsas istiqamət fərqləndirir: birincisi rus tarixi, ikincisi "nağılçı" ləqəbini aldığı nağıllar və dastanlar dünyasıdır.
N.A.Rimski-Korsakov bilavasitə müstəqil yaradıcılıq fəaliyyəti ilə yanaşı, publisist, böyük maraq göstərdiyi xalq mahnıları toplularının tərtibçisi, həmçinin dostları - Darqomıjski, Musorqski və Borodinin əsərlərinin tamamlayıcısı kimi tanınır. . Rimski-Korsakov Sankt-Peterburq Konservatoriyasının müəllimi və direktoru kimi bəstəkarlıq məktəbinin yaradıcısı idi, o, Prokofyev və Stravinski də daxil olmaqla iki yüzə yaxın bəstəkar, dirijor və musiqişünas yetişdirmişdir.

Bəstəkar haqqında sitat: “Rimski-Korsakov çox rus insanı və çox rus bəstəkarı idi, mən hesab edirəm ki, onun bu ilkin rus mahiyyəti, onun dərin xalq-rus əsası bu gün xüsusi qiymətləndirilməlidir”. Mstislav Rostropoviç

19-cu əsrin sonu - 20-ci əsrin birinci yarısı rus bəstəkarlarının yaradıcılığı rus məktəbi ənənələrinin bütöv bir davamıdır. Eyni zamanda, bu və ya digər musiqinin "milli" mənsubiyyətinə yanaşma konsepsiyası adlandırıldı, demək olar ki, xalq melodiyalarının birbaşa sitatları yoxdur, lakin intonasiya rus əsası, rus ruhu qalır.

6. Aleksandr Nikolayeviç SKRYABIN (1872 - 1915)

Aleksandr Nikolayeviç Skryabin rus bəstəkarı və pianoçusu, rus və dünya musiqi mədəniyyətinin ən parlaq simalarından biridir. Skryabinin orijinal və dərin poetik yaradıcılığı hətta 20-ci əsrin əvvəllərində ictimai həyatda baş verən dəyişikliklərlə bağlı incəsənətdə bir çox yeni cərəyanların yaranması fonunda da yenilikçi kimi seçilirdi.
Moskvada anadan olan anası erkən öldü, atası Farsda səfir işlədiyi üçün oğluna fikir verə bilmədi. Skryabin bibisi və babası tərəfindən böyüdü və uşaqlıqdan musiqi istedadı göstərdi. Əvvəlcə kadet korpusunda oxuyub, şəxsi fortepiano dərsləri alıb, korpusu bitirdikdən sonra Moskva Konservatoriyasına daxil olub, onun sinif yoldaşı S.V. Konservatoriyanı bitirdikdən sonra Skryabin özünü tamamilə musiqiyə həsr etdi - konsert pianoçu-bəstəkar kimi Avropa və Rusiyada qastrol səfərlərində olub, vaxtının çox hissəsini xaricdə keçirib.
Skryabinin bəstəkarlıq yaradıcılığının zirvəsi 1903-1908-ci illərdir, o zaman Üçüncü Simfoniya (“İlahi poema”), simfonik “Ecstaz poeması”, “Faciə” və “Şeytan” fortepiano poemaları, 4-cü və 5-ci sonataları və başqa əsərləri sərbəst buraxıldı. Bir neçə mövzu-obrazdan ibarət “Ekstaz poeması” Sryabinin yaradıcı ideyalarını cəmləşdirir və onun parlaq şah əsəridir. O, bəstəkarın böyük orkestrin gücünə məhəbbətini və solo alətlərin lirik, havalı səsini harmonik şəkildə birləşdirir. “Evcd Şeiri”ndə təcəssüm tapmış nəhəng həyati enerji, alovlu ehtiras və iradəli qüvvə dinləyicidə qarşısıalınmaz təəssürat yaradır və öz təsir gücünü bu günə kimi saxlayır.
Skryabinin digər şah əsəri "Prometey"dir ("Alov şeiri"), burada müəllif ənənəvi ton sistemindən kənara çıxaraq harmonik dilini tamamilə yeniləyib və tarixdə ilk dəfə olaraq bu əsər rəngli musiqi ilə müşayiət olunmalı idi. , lakin premyera texniki səbəblərdən işıq effektləri olmadan keçirilib.
Son yarımçıq qalmış “Sirr” xəyalpərəst, romantik, filosof olan Skryabinin bütün bəşəriyyətə müraciət etmək və onu yeni fantastik dünya nizamını, Kainat Ruhunun Materiya ilə birləşməsini yaratmağa ruhlandırmaq planı idi.

A.N.Scriabin-dən sitat: “Mən onlara (insanlara) deyəcəyəm ki, onlar... həyatdan özlərinə yarada biləcəklərindən başqa heç nə gözləməsinlər... Mən onlara deyəcəyəm ki, heç nə yoxdur. Heç bir itki olmadığına görə kədərlənmək ki, ümidsizlikdən qorxmasınlar ki, yalnız əsl zəfərə səbəb ola bilər, ümidsizliyi yaşayan və onu məğlub edən güclü və güclüdür.

A.N.Scriabin haqqında sitat: “Scriabin'in yaradıcılığı səslərdə ifadə olunan zaman idi, lakin müvəqqəti, keçici olan böyük bir sənətkarın əsərində ifadəsini tapdıqda, o, daimi məna kəsb edir və qalıcı olur. G. V. Plexanov

7. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873 - 1943)

Sergey Vasilyeviç Raxmaninov 20-ci əsrin əvvəllərində dünyanın ən böyük bəstəkarı, istedadlı pianoçu və dirijordur. Bəstəkar Raxmaninovun yaradıcı obrazı tez-tez "ən rus bəstəkarı" epiteti ilə müəyyən edilir və bu qısa ifadədə onun Moskva və Sankt-Peterburq bəstəkarlıq məktəblərinin musiqi ənənələrinin birləşməsində və özünəməxsus üslubunun yaradılmasında xidmətlərini vurğulayır, dünya musiqi mədəniyyətində seçilən.
Novqorod vilayətində anadan olub, dörd yaşında anasının rəhbərliyi altında musiqi öyrənməyə başlayıb. Sankt-Peterburq Konservatoriyasında oxuyub, 3 illik təhsildən sonra Moskva Konservatoriyasına keçib və böyük qızıl medalla bitirib. O, tez bir zamanda dirijor və pianoçu kimi tanınıb, musiqi bəstələyib. Yenilikçi Birinci Simfoniyanın (1897) Sankt-Peterburqdakı fəlakətli premyerası yaradıcı bəstəkar böhranına səbəb oldu, bu böhrandan Raxmaninov 1900-cü illərin əvvəllərində rus kilsə mahnısını, gedən Avropa romantizmini, müasir impressionizm və neoklassizmi birləşdirən yetkin üslubla çıxdı. mürəkkəb simvolizm. Bu yaradıcılıq dövründə onun ən yaxşı əsərləri, o cümlədən 2-ci və 3-cü fortepiano konsertləri, İkinci Simfoniya və ən sevimli əsəri - xor, solistlər və orkestr üçün "Zənglər" poeması doğuldu.
1917-ci ildə Raxmaninov və ailəsi ölkəmizi tərk edərək ABŞ-da məskunlaşmağa məcbur oldular. Ayrıldıqdan sonra demək olar ki, on il ərzində o, heç nə bəstələmədi, lakin Amerika və Avropada geniş qastrol səfərlərində oldu və dövrün ən böyük pianoçularından biri və böyük dirijor kimi tanındı. Bütün gərgin fəaliyyətlərinə baxmayaraq, Rachmaninov həssas və etibarsız bir insan olaraq qaldı, təkliyə və hətta təkliyə can atdı, ictimaiyyətin zəhlətökən diqqətindən yayındı. Vətənini səmimi qəlbdən sevirdi, darıxırdı, görəsən, onu tərk etməklə səhv etdimmi? O, Rusiyada baş verən bütün tədbirlərlə daim maraqlanır, kitablar, qəzet və jurnallar oxuyur, maddi köməklik göstərirdi. Son əsərləri - 3 nömrəli simfoniya (1937) və "Simfonik rəqslər" (1940) onun yaradıcılıq yolunun nəticəsi idi, özünəməxsus üslubunun bütün ən yaxşı cəhətlərini özündə cəmləşdirir, vətən həsrəti və sağalmaz itkisinin kədərli hissini özündə cəmləşdirir.

S.V. Rachmaninovdan sitat:
"Özümü mənə yad olan bir dünyada tək gəzən bir kabus kimi hiss edirəm."
"Bütün sənətlərin ən yüksək keyfiyyəti onun səmimiliyidir."
"Böyük bəstəkarlar hər zaman və ilk növbədə melodiyaya musiqidə aparıcı prinsip kimi diqqət yetirmişlər. Melodiya musiqidir, bütün musiqinin əsas əsasıdır... Melodik ixtiraçılıq, sözün ən yüksək mənasında, musiqinin əsas həyat məqsədidir. bəstəkar.... Keçmişin böyük bəstəkarlarının öz ölkələrinin xalq melodiyalarına bu qədər maraq göstərmələrinin səbəbi də budur”.

S.V. Rachmaninov haqqında sitat:
“Rachmaninoff poladdan və qızıldan yaradılmışdır: polad onun əlindədir, qızıl onun qəlbindədir, mən onun haqqında göz yaşları olmadan düşünə bilmərəm, mən nəinki böyük sənətkarı heyran etdim, həm də onun içindəki insanı sevdim.” I. Hoffman
"Rachmaninovun musiqisi Okeandır. Onun dalğaları - musiqili - üfüqdən o qədər uzaqlarda başlayır və səni o qədər yüksəklərə qaldırır və o qədər yavaş endirir ki, bu Gücü və Nəfəsi hiss edirsən." A. Konçalovski

Maraqlı fakt: Böyük Vətən Müharibəsi illərində Raxmaninov bir neçə xeyriyyə konserti verdi, ondan əldə olunan gəliri nasist işğalçıları ilə mübarizə üçün Qırmızı Ordu Fonduna göndərdi.

8. İqor Fedoroviç STRAVİNSKİ (1882-1971)

İqor Fedoroviç Stravinski 20-ci əsrin ən nüfuzlu dünya bəstəkarlarından biri, neoklassizmin lideridir. Stravinski musiqi dövrünün "güzgü"nə çevrildi, onun yaradıcılığı daim kəsişən və təsnif etmək çətin olan üslubların çoxluğunu əks etdirir. O, janrları, formaları, üslubları çoxəsrlik musiqi tarixindən seçərək, öz qaydalarına tabe edərək sərbəst şəkildə birləşdirir.
Sankt-Peterburq yaxınlığında anadan olmuş, Sankt-Peterburq Universitetinin hüquq fakültəsində oxumuş, müstəqil musiqi fənlərini öyrənmiş, N. A. Rimski-Korsakovdan fərdi dərslər almış, bu Stravinskinin yeganə bəstəkarlıq məktəbi idi, onun sayəsində bəstəkarlıq texnikasını mükəmməl şəkildə mənimsəmişdir. O, peşəkar səviyyədə bəstələnməyə nisbətən gec başladı, lakin onun yüksəlişi sürətli oldu - üç balet silsiləsi: “Od quşu” (1910), “Petruşka” (1911) və “Bahar ayini” (1913) onu dərhal musiqiçilər sırasına gətirdi. birinci dərəcəli bəstəkarlar.
1914-cü ildə o, Rusiyanı tərk etdi, məlum oldu ki, demək olar ki, əbədi olaraq (1962-ci ildə SSRİ-də qastrol səfərləri olub). Stravinski kosmopolitdir, bir neçə ölkəni - Rusiya, İsveçrə, Fransanı dəyişmək məcburiyyətində qalmış və sonda ABŞ-da yaşamağa qalmışdır. Onun yaradıcılığı üç dövrə bölünür - "Rus", "neoklassik", Amerika "kütləvi istehsal", dövrlər müxtəlif ölkələrdə yaşadıqları vaxta görə deyil, müəllifin "əl yazısına" görə bölünür.
Stravinski çox yüksək təhsilli, ünsiyyətcil, gözəl yumor hissi olan bir insan idi. Onun tanışları və müxbirləri arasında musiqiçilər, şairlər, rəssamlar, elm adamları, iş adamları, dövlət xadimləri var idi.
Stravinskinin son ən yüksək nailiyyəti - "Rekviyem" (Cənazə himnləri) (1966) bəstəkarın əvvəlki sənət təcrübəsini özündə cəmləşdirmiş və birləşdirmiş, ustad yaradıcılığının əsl apofeozuna çevrilmişdir.
Stavinskinin yaradıcılığında bir unikal xüsusiyyət seçilir - "təkrarsızlıq", onu "min bir üslubun bəstəkarı" adlandırması səbəbsiz deyildi, janrın, üslubun, süjet istiqamətinin daim dəyişməsi - əsərlərinin hər biri unikaldır, lakin o, daim rus mənşəli görünən, səslənən rus kökləri olan dizaynlara qayıtdı.

İ.F.Stravinskidən sitat: “Mən bütün həyatım boyu rus dilində danışmışam, bəlkə də bu, mənim musiqimdə dərhal görünmür, amma bu, onun gizli təbiətindədir.”

İ.F.Stravinski haqqında sitat: “Stravinski əsl rus bəstəkarıdır... Rus torpağından doğan və onunla sıx bağlı olan bu həqiqətən böyük, çoxşaxəli istedadın qəlbində rus ruhu sarsılmazdır...” D.Şostakoviç.

Maraqlı fakt (nağıl):
Bir dəfə Nyu-Yorkda Stravinski taksi tutdu və lövhədə soyadını oxuyanda təəccübləndi.
-Bəstəkarın qohumusunuz? – sürücüdən soruşdu.
- Belə soyadlı bəstəkar varmı? – sürücü təəccübləndi. - İlk dəfədir eşidirəm. Bununla belə, taksi sahibinin adı Stravinskidir. Musiqi ilə heç bir əlaqəm yoxdur - soyadım Rossinidir...

9. Sergey Sergeyeviç PROKOFIEV (1891—1953)

Sergey Sergeeviç Prokofyev 20-ci əsrin ən böyük rus bəstəkarlarından biri, pianoçu və dirijordur.
Donetsk vilayətində anadan olub, uşaqlıqdan musiqi ilə məşğul olub. Prokofyevi azsaylı (yeganə olmasa da) rus musiqi “vunderkind”lərindən biri hesab etmək olar, 5 yaşından bəstəkarlıqla məşğul olub, 9 yaşında iki opera yazıb (əlbəttə ki, bu əsərlər hələ yetişməmişdir, lakin onlar yaratmaq arzusunu göstərirlər), 13 yaşında Sankt-Peterburq Konservatoriyasına imtahan verdi, müəllimləri arasında N.A.Rimski-Korsakov da vardı. Peşəkar karyerasının başlanğıcı onun fərdi, əsaslı antiromantik və son dərəcə modernist üslubunun tənqid fırtınasına və anlaşılmazlığına səbəb oldu, paradoks odur ki, akademik kanonları məhv etməklə yanaşı, onun bəstələrinin quruluşu klassik prinsiplərə sadiq qaldı və sonradan bütövlükdə bir sıra əsərlərə çevrildi; modernist hər şeyi inkar edən skeptisizmin məhdudlaşdırıcı qüvvəsi. Karyerasının əvvəlindən Prokofyev çox çıxış etdi və qastrollara getdi. 1918-ci ildə SSRİ-yə səfər də daxil olmaqla beynəlxalq turneyə çıxdı və nəhayət 1936-cı ildə vətənə qayıtdı.
Ölkə dəyişdi və Prokofyevin "azad" yaradıcılığı yeni tələblərin reallıqlarına təslim olmaq məcburiyyətində qaldı. Prokofyevin istedadı yeni qüvvə ilə çiçəkləndi - operalar, baletlər, filmlər üçün musiqilər yazdı - kəskin, iradəli, yeni obrazlar və ideyalarla son dərəcə dəqiq musiqilər yazdı, sovet klassik musiqisinin və operasının əsasını qoydu. 1948-ci ildə demək olar ki, eyni vaxtda üç faciəli hadisə baş verdi: onun birinci ispan arvadı casusluqda şübhəli bilinərək həbs olundu və düşərgələrə sürgün edildi; Bolşeviklərin Ümumittifaq Kommunist Partiyası Mərkəzi Komitəsi Siyasi Bürosunun Prokofyev, Şostakoviç və başqalarının hücuma məruz qaldığı və “formalizmdə” və onların musiqilərinə zərər vurmaqda ittiham olunduğu qərarı verildi; Bəstəkarın səhhətində kəskin pisləşmə var idi, o, daçasına getdi və demək olar ki, heç vaxt onu tərk etmədi, ancaq bəstələməyə davam etdi.
Sovet dövrünün ən parlaq əsərlərindən bəziləri “Müharibə və Sülh” və “Əsl insanın nağılı” operalarıdır; dünya balet musiqisinin yeni standartına çevrilmiş “Romeo və Cülyetta” və “Zoluşka” baletləri; "Sülhün keşikçisi" oratoriyası; "Aleksandr Nevski" və "İvan Qroznı" filmlərinə musiqi; simfoniyalar № 5,6,7; piano əsərləri.
Prokofyevin yaradıcılığı çoxşaxəliliyi və mövzularının genişliyi ilə diqqəti cəlb edir, onun musiqi təfəkkürünün orijinallığı, təravəti və orijinallığı 20-ci əsrin dünya musiqi mədəniyyətində bütöv bir dövr təşkil etmiş və bir çox sovet və xarici bəstəkarlara güclü təsir göstərmişdir.

S. S. Prokofyevdən sitat:
“Sənətkar həyatdan kənarda dayana bilərmi?.. Mən belə bir qənaətdəyəm ki, bəstəkar da şair, heykəltəraş, rəssam kimi insana, xalqa xidmət etməyə çağırılır... O, ilk növbədə, insana xidmət etməyə borcludur. sənətində bir vətəndaş, insan həyatını tərənnüm etmək, insanları işıqlı gələcəyə aparmaq...”
"Mən həyatın təzahürüyəm, bu mənə mənəvi olmayan hər şeyə müqavimət göstərmək üçün güc verir"

S.S.Prokofyev haqqında sitat: “... onun musiqisinin bütün tərəfləri gözəldir, görünür, bizim hamımızda bəzi uğursuzluqlar, şübhələr, sadəcə pis əhval-ruhiyyə var "Prokofyevi oynamayın və ya dinləyin, ancaq onun haqqında düşünün, mən inanılmaz enerji alıram, yaşamaq və hərəkət etmək üçün böyük bir istək hiss edirəm."

Maraqlı fakt: Prokofyev şahmatı çox sevirdi və oyunu öz ideyaları və nailiyyətləri ilə zənginləşdirdi, o cümlədən ixtira etdiyi “doqquz” şahmat – üzərində doqquz fiqur dəsti olan 24x24 ölçülü lövhə.

10. Dmitri Dmitrieviç ŞOSTAKOVIÇ (1906 - 1975)

Dmitri Dmitriyeviç Şostakoviç dünyanın ən mühüm və ifa olunan bəstəkarlarından biridir, onun müasir klassik musiqiyə təsiri ölçüyəgəlməzdir. Onun yaradıcılığı insanın daxili dramaturgiyasının əsl ifadəsi və XX əsrin çətin hadisələrinin salnaməsidir, burada insan və bəşəriyyətin faciəsi, doğma yurdunun taleyi ilə dərindən qaynaqlanır.
O, Sankt-Peterburqda anadan olub, ilk musiqi dərslərini anasından alıb, Sankt-Peterburq Konservatoriyasını bitirib, oraya daxil olduqdan sonra onun rektoru Aleksandr Qlazunov onu Motsartla müqayisə edib - buna görə də o, əla musiqi yaddaşı, iti qulağı və istedadı ilə hamını heyran edib. kompozisiya üçün. Artıq 20-ci illərin əvvəllərində, konservatoriyanın sonunda Şostakoviçin öz əsərlərindən ibarət baqajı var idi və ölkənin ən yaxşı bəstəkarlarından birinə çevrildi. Dünya şöhrəti Şostakoviçə 1927-ci ildə 1-ci Beynəlxalq Şopen müsabiqəsində qalib gəldikdən sonra gəldi.
Müəyyən bir dövrə qədər, yəni "Mtsensk xanımı Makbet" operasının istehsalına qədər Şostakoviç üslub və janrlarla sınaqdan keçirərək azad rəssam - "avanqard" kimi çalışırdı. 1936-cı ildə təşkil edilmiş bu operanın ciddi şəkildə sökülməsi və 1937-ci il repressiyaları sənətdə cərəyanların dövlət tərəfindən tətbiqi şəraitində Şostakoviçin öz fikirlərini öz vasitələri ilə ifadə etmək üçün sonrakı davamlı daxili mübarizəsinin başlanğıcı oldu. Həyatında siyasətlə yaradıcılıq bir-biri ilə çox sıx bağlıdır, o, hakimiyyət tərəfindən təriflənib təqiblərə məruz qalıb, yüksək vəzifələr tutub və onlardan uzaqlaşdırılıb, özü də, qohumları da təltif edilib, həbs ərəfəsində olub.
Zərif, zəkalı, incə insan olan o, yaradıcılıq prinsiplərini ifadə etmək formasını simfoniyalarda tapırdı, burada zamanla bağlı həqiqəti mümkün qədər açıq deyə bilirdi. Şostakoviçin bütün janrlardakı geniş yaradıcılığından mərkəzi yeri tutan simfoniyalardır (15 əsər); Kamera musiqisində tamamilə fərqli Şostakoviç özünü göstərir.
Şostakoviçin özünün “ev” bəstəkarı olmasına və praktiki olaraq heç vaxt xaricə səyahət etməməsinə baxmayaraq, mahiyyətcə humanist və həqiqətən bədii formada olan musiqisi bütün dünyada tez və geniş yayılmış və ən yaxşı dirijorlar tərəfindən ifa edilmişdir. Şostakoviçin istedadının miqyası o qədər böyükdür ki, dünya incəsənətinin bu unikal fenomenini tam dərk etmək hələ qabaqdadır.

D.D.Şostakoviçdən sitat: "Əsl musiqi yalnız insani hissləri, yalnız inkişaf etmiş humanist fikirləri ifadə etməyə qadirdir."

20-ci əsr insanların həyatını xeyli yaxşılaşdıran və müəyyən mənada asanlaşdıran böyük ixtiralar dövrü hesab olunur. Ancaq belə bir fikir var ki, o dövrdə musiqi aləmində yeni heç nə yaranmayıb, yalnız əvvəlki nəsillərin əsərlərindən istifadə olunub. Bu siyahı belə ədalətsiz qənaəti təkzib etmək və 1900-cü ildən sonra yaradılmış bir çox musiqi əsərlərinə, eləcə də onların müəlliflərinə hörmət etmək məqsədi daşıyır.

Edqar Varese - İonlaşma (1933)

Varèse elektrik cərəyanının populyarlaşması əsasında yaradılmış, yaradıcılığında yeni səslərdən istifadə edən fransız elektron musiqi bəstəkarıdır. O, tez-tez olduqca kobud zərb səslərindən istifadə edərək, tembrləri, ritmləri və dinamikanı araşdırdı. Heç bir kompozisiya 13 zərb üçün yaradılmış "İonlaşma" kimi Varesenin əsəri haqqında tam təsəvvür yarada bilməz. Alətlərə adi orkestrin bas nağaraları, nağaralar daxildir və bu parçada siz həm də aslanın uğultusunu və siren ulumasını eşidə bilərsiniz.

Karlheynz Stokhauzen - Zyklus (1959)

Stokhauzen də Varese kimi bəzən ekstremal əsərlər yaradırdı. Məsələn, Zyklus nağara üçün yazılmış bir parçadır. Tərcümə edilmiş "Dairə" deməkdir. Bu kompozisiya bu adı təsadüfən almayıb. İstənilən yerdən istənilən istiqamətdə, hətta tərs oxuna bilər.

Corc Gershwin - Mavi rapsodiya (1924)

George Gershwin əsl Amerika bəstəkarıdır. O, bəstələrində tez-tez klassik Qərb ənənəsində əksər musiqiçilərin istifadə etdiyi diatonik miqyaslardan daha çox blyuz və caz miqyasından istifadə edir. Gerşvinin blyuz üslubunda "Rapsodiya" əsəri, onun ən böyük əsəri, onu həmişəlik xatırlayacağınız əsər. Çox vaxt bu, 1920-ci illərin, caz dövrünün, zənginlik və dəbdəbəli yaşayış dövrünün xatırlatması kimi xidmət edir. Bu, keçmiş gözəl bir zaman üçün həsrətdir.

Philip Glass - Eynşteyn sahildə (1976)

Philip Glass bu gün bolluq yaratmağa davam edən müasir bəstəkardır. Bəstəkarın üslubu minimalizm hesab olunur, musiqisində tədricən ostinato inkişaf edir.
Glassın ən məşhur operası "Einstein on the Beach" 5 saat fasiləsiz davam etdi. O qədər uzun idi ki, tamaşaçılar istədikləri kimi gəlib-gedirdilər. Maraqlıdır, çünki heç bir süjeti yoxdur, yalnız Eynşteynin nəzəriyyələrini və ümumiyyətlə, həyatını təsvir edən müxtəlif səhnələri göstərir.

Krzysztof Penderecki - Polşa rekviyemi (1984)

Penderecki adi alətlərdə ifa üsullarını və unikal üslublarını genişləndirməyə həvəsli olan bəstəkardır. O, bəlkə də daha çox “Xirosima qurbanları üçün ağı” əsəri ilə tanınır, lakin bu siyahıya onun ən qədim musiqi iş formalarından birini birləşdirən ən böyük “Polşa rekviyemi” daxildir (ilk rekviyemin müəllifi İntibah dövründə yaşamış Ockeghem ) və qeyri-ənənəvi ifa tərzi. Burada Penderecki qışqırıqlardan, xorun və səsin qısa kəskin qışqırıqlarından istifadə edir və sonda polyak mətninin əlavə edilməsi həqiqətən unikal musiqi sənəti obrazını tamamlayır.

Alban Berg - Wozzeck (1922)

Berq serializmi populyar mədəniyyətə gətirən bəstəkardır. Onun təəccüblü dərəcədə qeyri-qəhrəmanlıq süjetinə əsaslanan Vozzek operası 20-ci əsrin xarakterik cəsarətli üslubunda ilk opera oldu və bununla da opera səhnəsində avanqardın inkişafının başlanğıcını qoydu.

Aaron Kopland - Adi insan üçün fanfar (1942)

Kopland musiqini amerikalı həmkarı Corc Gerşvininkindən fərqli üslubda bəstələyib. Gerşvinin bir çox əsərləri şəhərlər və klublar üçün uyğun olsa da, Kopland kənd motivlərindən, o cümlədən kovboy mövzusu kimi əsl Amerika mövzularından istifadə edir.
Koplandın ən məşhur əsəri adi insan üçün fanfardır. Bunun tam olaraq kimə həsr edildiyini soruşduqda, Aaron cavab verdi ki, söhbət adi bir insan haqqındadır, çünki İkinci Dünya Müharibəsində ABŞ-ın qələbəsinə əhəmiyyətli dərəcədə təsir edən adi insanlar idi.

John Cage - 4'33 ″ (1952)

Cage bir inqilabçı idi - o, musiqidə açar və kağız kimi qeyri-ənənəvi alətlərin istifadəsinə öncülük etdi. Onun ən təəccüblü yeniliyi alətə yuyucuları və dırnaqları daxil edərək, quru zərb səsləri ilə nəticələnən pianonun modifikasiyası idi.
4'33 ″ mahiyyətcə 4 dəqiqə 33 saniyə musiqidir. Ancaq eşitdiyiniz musiqi sənətçi tərəfindən ifa olunmur. Konsert zalında təsadüfi səsləri, kondisionerin səsini və ya çöldə maşınların uğultusunu eşidirsiniz. Səssizlik hesab edilən səssizlik deyil - Zen məktəbinin öyrətdiyi budur ki, bu da Keycin ilham mənbəyi oldu.

Vitold Lutoslavski - Orkestr üçün konsert (1954)

Lutoslavski aleatorik musiqi üzrə ixtisaslaşmış Polşanın ən böyük bəstəkarlarından biridir. O, Polşanın ən yüksək dövlət mükafatını - Ağ Qartal ordenini alan ilk musiqiçi oldu.
“Orkestr üçün konsert” bəstəkarın Bel Bartokun “Orkestr üçün konsert” əsərindən aldığı ilhamın nəticəsidir. Buraya Polşa melodiyaları ilə qarışmış Concerto Grosso-nun barokko janrının təqlidi daxildir. Ən diqqət çəkəni isə odur ki, bu əsər atonaldır, major və ya kiçik açara uyğun gəlmir.

İqor Stravinski - Bahar ayini (1913)

Stravinski indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkarlardan biridir. O, deyəsən, çoxlu bəstəkarlardan bir az götürüb. O, serializm, neoklassizm və neo-barokko üslublarında bəstələyib.
Stravinskinin ən məşhur bəstəsi qalmaqallı uğur qazanan “Bahar ayini”dir. Premyerada Camille Saint-Saens lap əvvəlində zaldan qaçaraq, fagotun həddindən artıq yüksək registrini lənətlədi, onun fikrincə, alət düzgün istifadə olunmadı. Tamaşaçılar primitiv ritmlərə və vulqar geyimlərə qəzəblənərək tamaşanı alqışladılar. Camaat sözün əsl mənasında ifaçılara hücum edib. Düzdür, balet tezliklə populyarlıq qazandı və tamaşaçıların məhəbbətini qazanaraq dahi bəstəkarın ən təsirli əsərlərindən birinə çevrildi.

Budur bilməli olduğunuz 10 bəstəkarın siyahısı. Onların hər biri haqqında əminliklə demək olar ki, o, indiyə qədər yaşamış ən böyük bəstəkardır, baxmayaraq ki, əslində bir neçə əsrlər boyu yazılmış musiqiləri müqayisə etmək qeyri-mümkündür və əslində qeyri-mümkündür. Lakin bu bəstəkarların hamısı müasirləri arasında ən yüksək səviyyəli musiqilər bəstələmiş və klassik musiqinin sərhədlərini yeni hüdudlara çatdırmağa çalışan bəstəkarlar kimi seçilirlər. Siyahıda əhəmiyyət və ya şəxsi üstünlük kimi heç bir sıra yoxdur. Bilməli olduğunuz yalnız 10 böyük bəstəkar.

Hər bir bəstəkar öz həyatının bir sitat faktı ilə müşayiət olunur, hansını mütəxəssis kimi görəcəyinizi xatırlayırsınız. Və soyadın linkinə klikləməklə, onun tam tərcümeyi-halı ilə tanış olacaqsınız. Və təbii ki, hər bir ustadın əlamətdar əsərlərindən birini dinləyə bilərsiniz.

Dünya klassik musiqisinin ən mühüm siması. Dünyanın ən çox ifa olunan və hörmətli bəstəkarlarından biridir. O, öz dövründə mövcud olan bütün janrlarda, o cümlədən opera, balet, dramatik tamaşalar üçün musiqi, xor əsərləri yaratmışdır. Onun irsində ən əhəmiyyətliləri instrumental əsərlər hesab olunur: fortepiano, skripka və violonçel sonataları, fortepiano üçün konsertlər, skripka, kvartetlər, uvertüralar, simfoniyalar. Klassik musiqidə romantik dövrün banisi.

Maraqlı fakt.

Bethoven ilk dəfə üçüncü simfoniyasını (1804) Napoleona həsr etmək istəyirdi ki, bəstəkar hakimiyyətinin əvvəlində çoxlarına əsl qəhrəman kimi görünən bu insanın şəxsiyyətinə valeh olur; Lakin Napoleon özünü imperator elan edəndə, Bethoven başlıq səhifəsində öz ithafının üstündən xətt çəkdi və yalnız bir söz yazdı - "Qəhrəmanlıq".

L. Bethovenin "Ay işığı sonatası", dinləmək:

2. (1685-1750)

Alman bəstəkarı və orqan ifaçısı, barokko dövrünün nümayəndəsi. Musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri. Bax həyatı boyu 1000-dən çox əsər yazmışdır. Onun yaradıcılığı operadan başqa o dövrün bütün mühüm janrlarını təmsil edir; Barokko dövrü musiqi sənətinin nailiyyətlərini ümumiləşdirdi. Ən məşhur musiqi sülaləsinin banisi.

Maraqlı fakt.

Sağlığında Bax o qədər aşağı qiymətləndirilmişdi ki, ondan az əsəri nəşr edilmişdir.

J. S. Bax tərəfindən Do minorda Tokkata və Fuqa, dinləmək:

3. (1756-1791)

Böyük Avstriya bəstəkarı, instrumentalist və dirijor, Vyana Klassik Məktəbinin nümayəndəsi, virtuoz skripkaçı, klavesin ifaçısı, orqan ifaçısı, dirijor, musiqiyə fenomenal qulağı, yaddaşı və improvizə qabiliyyətinə malik idi. İstənilən janrda uğur qazanmış bəstəkar kimi o, haqlı olaraq klassik musiqi tarixinin ən böyük bəstəkarlarından biri hesab olunur.

Maraqlı fakt.

Motsart hələ uşaq ikən italyan Qreqorio Alleqrinin Miserereni (Davidin 50-ci məzmurunun mətni üzərində pişik tərənnümü) əzbərləmiş və onu yalnız bir dəfə dinləyərək yazmışdır.

V.A.Motsartın "Kiçik Gecə Serenadası", dinləmək:

4. (1813-1883)

Alman bəstəkarı, dirijoru, dramaturqu, filosofu. O, 19-20-ci əsrlərin əvvəllərində Avropa mədəniyyətinə, xüsusən də modernizmə əhəmiyyətli təsir göstərmişdir. Vaqnerin operaları öz möhtəşəm miqyası və əbədi insani dəyərləri ilə heyranedicidir.

Maraqlı fakt.

Vaqner Almaniyada 1848-1849-cu illərdə baş vermiş uğursuz inqilabda iştirak etdi və Frans Liszt tərəfindən həbsdən gizlənməyə məcbur oldu.

R.Vaqnerin "Walkyrie" operasından "Valkirilərin gəzintisi", dinləmək

5. (1840-1893)

İtalyan bəstəkarı, italyan opera məktəbinin mərkəzi siması. Verdinin səhnə hissi, xasiyyəti və qüsursuz bacarığı var idi. O, opera ənənələrini inkar etmədi (Vaqnerdən fərqli olaraq), əksinə onları inkişaf etdirdi (İtalyan operasının ənənələri), italyan operasını dəyişdirdi, onu realizmlə doldurdu, ona bütövlük vəhdətini verdi.

Maraqlı fakt.

Verdi italyan millətçisi idi və 1860-cı ildə İtaliyanın Avstriyadan müstəqilliyini elan etdikdən sonra ilk İtaliya parlamentinə seçildi.

D.Verdinin "Traviata" operasına uvertüra, dinləmək:

7. İqor Fedoroviç Stravinski (1882-1971)

Rus (Amerika - mühacirətdən sonra) bəstəkar, dirijor, pianoçu. XX əsrin ən görkəmli bəstəkarlarından biri. Stravinskinin yaradıcılığı bütün yaradıcılığı boyu ardıcıldır, baxmayaraq ki, onun əsərlərinin üslubu müxtəlif dövrlərdə fərqli olsa da, bütün əsərlərində özünü büruzə verən əsas və rus kökləri qaldı; Onun ritm və harmoniyadan innovativ istifadəsi təkcə klassik musiqidə deyil, bir çox musiqiçiləri ilhamlandırıb və ilhamlandırmaqda davam edir.

Maraqlı fakt.

Birinci Dünya Müharibəsi zamanı bəstəkar İtaliyanı tərk edərkən Roma gömrükçüləri Pablo Pikassonun Stravinskinin portretini müsadirə etdilər. Portret futuristik tərzdə çəkilib və gömrükçülər bu dairələri və xətləri hansısa şifrəli məxfi materiallarla səhv salıblar.

İ.F.Stravinskinin "Od quşu" baletindən süitası, dinləmək:

8. İohan Ştraus (1825-1899)

Avstriyalı yüngül musiqi bəstəkarı, dirijor və skripkaçı. "Vals kralı" rəqs musiqisi və operetta janrında yaradıb. Onun musiqi irsinə 500-dən çox vals, polka, kvadril və digər rəqs musiqisi növləri, həmçinin bir neçə operetta və balet daxildir. Onun sayəsində 19-cu əsrdə Vyanada vals son dərəcə populyarlaşdı.

Maraqlı fakt.

İohann Ştrausun atası da İohandır və həm də məşhur musiqiçidir, ona görə də “Vals Kralı” ən kiçik və ya oğul adlanır, onun qardaşları Cozef və Eduard da məşhur bəstəkarlar olub.

C. Ştrausun "Gözəl mavi Dunayda" valsı, dinləmək:

9. Sergey Vasilyeviç Rəhmaninov (1873-1943)

Avstriya bəstəkarı, Vyana klassik musiqi məktəbinin görkəmli nümayəndələrindən və musiqidə romantizmin banilərindən biri. Qısa ömrü ərzində Şubert bütün bəstəkarlar nəslinə təsir edən orkestr, kamera və fortepiano musiqisinə mühüm töhfələr vermişdir. Bununla belə, onun ən parlaq töhfəsi 600-dən çoxunu yaratdığı alman romanslarının inkişafına oldu.

Maraqlı fakt.

Şubertin dostları və yoldaşları bir araya gələrək Şubertin musiqisini ifa edirdilər. Bu görüşlər "Şubertiadlar" (Schubertiads) adlanırdı. Bəzi ilk fan klub!

F.P.Şubert tərəfindən "Ave Maria", dinləmək:

Böyük bəstəkarların mövzusunu davam etdirərək bilməlisən, yeni material.

Lüdviq van Bethoven

Lüdviq van Bethoven- 19-cu əsrin əvvəllərinin ən böyük bəstəkarı. Requiem və Moonlight Sonata hər kəs tərəfindən dərhal tanınır. Bəstəkarın ölməz əsərləri Bethovenin özünəməxsus üslubuna görə həmişə məşhur olub və olacaq.

- 18-ci əsrin alman bəstəkarı. Şübhəsiz ki, müasir musiqinin banisi. Onun əsərləri müxtəlif alətlərin harmoniyalarının çoxşaxəliliyinə əsaslanırdı. O, musiqinin ritmini yaratmışdır, buna görə də onun əsərləri müasir instrumental emallara asanlıqla uyğun gəlir.

- 18-ci əsrin sonlarının ən məşhur və başa düşülən Avstriya bəstəkarı. Onun bütün əsərləri sadə və dahiyanədir. Çox melodik və xoşdurlar. Kiçik bir serenada, tufan və bir çox başqa rok aranjimanlı kompozisiyalar kolleksiyanızda xüsusi yer tutacaq.

- 18-ci əsrin sonu, 19-cu əsrin əvvəllərinin Avstriya bəstəkarı. Əsl klassik bəstəkar. Haydn üçün skripkanın xüsusi yeri var idi. O, bəstəkarın demək olar ki, bütün əsərlərində solistdir. Çox gözəl və valehedici musiqi.

- 18-ci əsrin birinci yarısının italyan bəstəkarı No 1. Milli temperament və aranjımana yeni yanaşma 18-ci əsrin ortalarında sözün əsl mənasında Avropanı partladıb. “Fəsillər” simfoniyaları bəstəkarın vizit kartıdır.

- 19-cu əsrin polyak bəstəkarı. Bəzi məlumatlara görə, o, konsert və xalq musiqisinin birləşmiş janrının banisidir. Onun polonezləri və mazurkaları orkestr musiqisi ilə mükəmməl qarışır. Bəstəkarın yaradıcılığında yeganə çatışmazlıq üslubun çox yumşaq olması (güclü və alovlu motivlərin olmaması) hesab olunurdu.

- 19-cu əsrin sonlarının alman bəstəkarı. O, dövrünün böyük romantiki kimi danışılırdı və onun “Alman rekviyemi” öz populyarlığına görə müasirlərinin digər əsərlərini geridə qoydu. Bramsın musiqisindəki üslub digər klassiklərin üslublarından keyfiyyətcə fərqlənir.

- 19-cu əsrin əvvəllərində Avstriya bəstəkarı. Sağlığında tanınmayan ən böyük bəstəkarlardan biri. 31 yaşında çox erkən ölüm, Şubertin potensialını tam inkişaf etdirməsinə mane oldu. Ən böyük simfoniyaların rəflərdə toz yığdığı vaxtlarda onun yazdığı mahnılar əsas gəlir mənbəyi idi. Yalnız bəstəkarın ölümündən sonra əsərlər tənqidçilər tərəfindən yüksək qiymətləndirilib.

- 19-cu əsrin sonlarının Avstriya bəstəkarı. Vals və marşların banisi. Ştraus deyirik - vals deyirik, vals deyirik - Ştrausu nəzərdə tuturuq. Kiçik İohann bəstəkar atasının ailəsində böyüyüb. Böyük Ştraus oğlunun əsərlərinə hörmətsizliklə yanaşırdı. O, oğlunun boş şeylər etdiyinə inanırdı və buna görə də onu dünyada hər cür alçaltdı. Lakin Kiçik İohan inadla sevdiyi işi etməyə davam etdi və Ştrausun onun şərəfinə yazdığı inqilab və yürüş Avropa yüksək cəmiyyətinin gözündə oğlunun dahi olduğunu sübut etdi.

- 19-cu əsrin ən böyük bəstəkarlarından biri. Opera ustası. Verdinin Aida və Otello əsərləri italyan bəstəkarının əsl istedadı sayəsində bu gün son dərəcə populyardır. 27 yaşında ailəsinin faciəvi itkisi bəstəkarı şikəst etsə də, o, təslim olmayaraq yaradıcılığa qədəm qoyub, qısa müddət ərzində eyni anda bir neçə opera yazıb. Yüksək cəmiyyət Verdinin istedadını yüksək qiymətləndirdi və onun operaları Avropanın ən nüfuzlu teatrlarında tamaşaya qoyuldu.

- Bu istedadlı italyan bəstəkarı hələ 18 yaşında çox məşhurlaşan bir neçə opera yazıb. Yaradıcılığının ən böyük uğuru yenidən işlənmiş “Sevilya bərbəri” pyesi oldu. Onu ictimaiyyətə təqdim etdikdən sonra Gioachino sözün əsl mənasında qucağında aparılıb. Uğur sərxoş oldu. Bundan sonra Rossini yüksək cəmiyyətdə xoş qonaq oldu və möhkəm reputasiya qazandı.

- 18-ci əsrin əvvəllərində alman bəstəkarı. Opera və instrumental musiqinin banilərindən biri. Opera yazmaqla yanaşı, Handel o vaxtlar çox məşhur olan “xalq” üçün musiqi də yazır. Bəstəkarın yüzlərlə mahnısı, rəqs melodiyaları o uzaq vaxtlarda küçələrdə, meydanlarda gurultulu səslənirdi.

- Polşa şahzadəsi və bəstəkarı özünü öyrədir. Heç bir musiqi təhsili olmadan məşhur bəstəkar oldu. Onun məşhur polonezi bütün dünyada tanınır. Bəstəkarın dövründə Polşada inqilab baş verirdi və onun yazdığı marşlar üsyançıların himnlərinə çevrilirdi.

- Almaniyada anadan olmuş yəhudi bəstəkar. Onun toy marşı və "Yay gecəsi yuxusu" yüz illərdir məşhurdur. Onun yazdığı simfoniyalar və bəstələr bütün dünyada uğurla qarşılanır.

- 19-cu əsrin alman bəstəkarı. Onun "Aryan" irqinin digər irqlərdən üstünlüyü barədə mistik antisemitizm ideyası faşistlər tərəfindən qəbul edildi. Vaqnerin musiqisi sələflərinin musiqisindən çox fərqlidir. O, ilk növbədə insan və təbiəti mistisizm qarışığı ilə birləşdirməyə yönəlib. Onun ən məşhur operaları "Nibelunqların üzüyü" və "Tristan və İzolda" bəstəkarın inqilabi ruhunu təsdiqləyir.

- 19-cu əsrin ortalarında fransız bəstəkarı. "Karmen"in yaradıcısı. Doğuşdan dahi uşaq idi və 10 yaşında artıq konservatoriyaya daxil olub. O, qısa ömrü ərzində (37 yaşına çatmamış vəfat edib) onlarla opera və operetta, müxtəlif orkestr əsərləri və ode-simfoniyalar yazıb.

- Norveç bəstəkarı və söz yazarı. Onun əsərləri sadəcə olaraq melodiya ilə doludur. O, həyatı boyu çoxlu sayda mahnı, romans, süita və etüdlər yazıb. Onun “Dağ padşahının mağarası” bəstəsi kinoda və müasir pop musiqisində çox istifadə olunur.

- 20-ci əsrin əvvəllərinin Amerika bəstəkarı - bu günə qədər xüsusilə məşhur olan "Mavidə Rapsodiya"nın müəllifi. 26 yaşında o, artıq Brodveyin ilk bəstəkarı idi. Gerşvinin populyarlığı çoxsaylı mahnılar və populyar şoular sayəsində bütün Amerikada sürətlə yayıldı.

- Rus bəstəkarı. Onun “Boris Qodunov” operası dünyanın bir çox teatrlarının əlamətdar xüsusiyyətidir. Bəstəkar xalq musiqisini ruhun musiqisi hesab edərək əsərlərində folklora əsaslanmışdır. Modest Petroviçin "Keçəl dağda gecə" əsəri dünyada ən populyar on simfonik eskizdən biridir.

Təbii ki, Rusiyanın ən məşhur və ən böyük bəstəkarıdır. "Qu gölü" və "Yatmış gözəl", "Slavyan marşı" və "Şelkunçik", "Yevgeni Onegin" və "Maça kraliçası". Bu və daha bir çox musiqi sənətinin şah əsərləri rus bəstəkarımız tərəfindən yaradılmışdır. Çaykovski Rusiyanın fəxridir. Bütün dünyada “Balalayka”, “Matryoshka”, “Çaykovski”ni tanıyırlar...

- Sovet bəstəkarı. Stalinin sevimlisi. Mixail Zadornov “Əsl insanın nağılı” operasına qulaq asmağı şiddətlə tövsiyə etdi. Ancaq əsasən Sergey Sergeyin işi ciddi və dərindir. "Müharibə və Sülh", "Zoluşka", "Romeo və Cülyetta", çoxlu parlaq simfoniyalar və orkestr üçün əsərlər.

- Musiqidə öz təkrarolunmaz üslubunu yaradan rus bəstəkarı. O, dərin dindar bir insan idi və onun yaradıcılığında dini musiqi yazmağa xüsusi yer ayrılmışdır. Raxmaninov həmçinin çoxlu konsert musiqisi və bir neçə simfoniya yazdı. Onun son əsəri olan “Simfonik rəqslər” bəstəkarın ən böyük əsəri kimi tanınır.

Dünyanın bütün zamanların ən böyük bəstəkarları: xronoloji və əlifba sırası ilə siyahılar, istinad kitabları və əsərlər

Dünyanın 100 Böyük Bəstəkarı

Bəstəkarların xronoloji ardıcıllıqla siyahısı

1. Josquin Despres (1450-1521)
2. Covanni Pierluici da Palestrina (1525-1594)
3. Klaudio Monteverdi (1567-1643)
4. Heinrich Schütz (1585 – 1672)
5. Jean Baptiste Lully (1632-1687)
6. Henri Pursel (1658-1695)
7. Arcangelo Corelli (1653-1713)
8. Antonio Vivaldi (1678-1741)
9. Jean Philippe Rameau (1683-1764)
10. George Handel (1685-1759)
11. Domenico Scarlatti (1685-1757)
12. İohan Sebastyan Bax (1685-1750)
13. Christoph Willibald Gluck (1713-1787)
14. Cozef Haydn (1732 – 1809)
15. Antonio Salieri (1750-1825)
16. Dmitri Stepanoviç Bortnyanski (1751 – 1825)
17. Volfqanq Amadey Motsart (1756-1791)
18. Lüdviq Van Bethoven (1770-1826)
19. İohan Nepomuk Hummel (1778 – 1837)
20. Nikollo Paqanini (1782 – 1840)
21. Giacomo Meyerbeer (1791-1864)
22. Carl Maria von Weber (1786-1826)
23. Gioachino Rossini (1792 – 1868)
24. Frans Şubert (1797-1828)
25. Qaetano Donizetti (1797-1848)
26. Vincenzo Bellini (1801 – 1835)
27. Hector Berlioz (1803 – 1869)
28. Mixail İvanoviç Qlinka (1804 – 1857)
29. Feliks Mendelson-Bartoldi (1809-1847)
30. Fryderyk Chopin (1810-1849)
31. Robert Şumann (1810 – 1856)
32. Aleksandr Sergeyeviç Darqomıjski (1813 – 1869)
33. Franz Liszt (1811 – 1886)
34. Riçard Vaqner (1813 – 1883)
35. Cüzeppe Verdi (1813 – 1901)
36. Çarlz Quno (1818 – 1893)
37. Stanislav Moniuszko (1819 – 1872)
38. Jak Offenbax (1819 – 1880)
39. Aleksandr Nikolayeviç Serov (1820 – 1871)
40. Sezar Frank (1822-1890)
41. Bedriç Smetana (1824 – 1884)
42. Anton Brukner (1824-1896)
43. İohan Ştraus (1825 – 1899)
44. Anton Qriqoryeviç Rubinşteyn (1829 – 1894)
45. Johannes Brahms (1833 – 1897)
46. ​​Aleksandr Porfiriyeviç Borodin (1833-1887)
47. Camille Saint-Saens (1835 – 1921)
48. Leo Delibes (1836 – 1891)
49. Mili Alekseeviç Balakirev (1837 – 1910)
50. Georges Bizet (1838 – 1875)
51. Təvazökar Petroviç Musorqski (1839 – 1881)
52. Pyotr İliç Çaykovski (1840 – 1893)
53. Antonin Dvorak (1841 – 1904)
54. Jül Massenet (1842 – 1912)
55. Edvard Qriq (1843 – 1907)
56. Nikolay Andreeviç Rimski-Korsakov (1844 – 1908)
57. Qabriel Fore (1845 – 1924)
58. Leos Janacek (1854 – 1928)
59. Anatoli Konstantinoviç Lyadov (1855 – 1914)
60. Sergey İvanoviç Taneyev (1856 – 1915)
61. Ruggero Leoncavallo (1857 – 1919)
62. Cakomo Puççini (1858 – 1924)
63. Hugo Wolf (1860 – 1903)
64. Qustav Mahler (1860 – 1911)
65. Klod Debüssi (1862 – 1918)
66. Riçard Ştraus (1864 – 1949)
67. Aleksandr Tixonoviç Qreçaninov (1864 – 1956)
68. Aleksandr Konstantinoviç Qlazunov (1865 – 1936)
69. Jan Sibelius (1865 – 1957)
70. Franz Lehar (1870 – 1945)
71. Aleksandr Nikolayeviç Skryabin (1872 – 1915)
72. Sergey Vasilieviç Raxmaninov (1873 – 1943)
73. Arnold Schoenberg (1874 – 1951)
74. Moris Ravel (1875 – 1937)
75. Nikolay Karloviç Medtner (1880 – 1951)
76. Bela Bartok (1881 – 1945)
77. Nikolay Yakovleviç Myaskovski (1881 –1950)
78. İqor Fedoroviç Stravinski (1882 – 1971)
79. Anton Webern (1883 – 1945)
80. İmre Kalman (1882 – 1953)
81. Alban Berq (1885 – 1935)
82. Sergey Sergeyeviç Prokofyev (1891 – 1953)
83. Artur Honeqqer (1892 – 1955)
84. Darius Milhaud (1892 – 1974)
85. Karl Orff (1895 – 1982)
86. Paul Hindemith (1895 – 1963)
87. George Gershwin (1898 – 1937)
88. İsaak Osipoviç Dunaevski (1900 – 1955)
89. Aram İliç Xaçaturyan (1903 – 1978)
90. Dmitri Dmitrieviç Şostakoviç (1906 – 1975)
91. Tixon Nikolayeviç Xrennikov (1913-cü ildə anadan olub).
92. Benjamin Britten (1913 – 1976)
93. Georgi Vasilieviç Sviridov (1915 – 1998)
94. Leonard Bernstein (1918 – 1990)
95. Rodion Konstantinoviç Şedrin (1932-ci il təvəllüdlü)
96. Kşiştof Penderecki (1933-cü il təvəllüdlü)
97. Alfred Qariyeviç Şnitke (1934 – 1998)
98. Bob Dylan (d. 1941)
99. Con Lennon (1940–1980) və Pol Makkartni (d. 1942)
100. Stinq (1951-ci il təvəllüdlü)

KLASSİK MUSIQININ ŞAHDƏLƏRİ

Dünyanın ən məşhur bəstəkarları

Bəstəkarların əlifba sırası ilə siyahısı