Sergey İvanoviç Şukin məşhur kolleksiyaçı və xeyriyyəçi idi. Onun rəsm kolleksiyası Ermitajda və Dövlət Puşkin Muzeyində saxlanılır. Unikal fransız rəsmlərinin sahibinin doğum tarixi 27 iyul 1854-cü il hesab olunur. Şukin 1936-cı il yanvarın 10-da vəfat edib.

Patronun valideynləri

Şukinlər sülaləsi Kaluqa tacirlərindən qaynaqlanır. Ticarət qabiliyyəti, işgüzarlıq və gələcək faydaları qabaqcadan görmək bacarığı Sergey İvanoviçin qanında idi. Sergeyin atası İvan Vasilyeviç on səkkiz yaşında yetim qaldı. Ailə biznesini miras alan İvan Şukin qısa müddətdən sonra ailənin maddi vəziyyətini bir neçə dəfə artırdı. Adam bir çox işlərdə uğur qazandı.

Çay satan tacirlərin qızını arvad aldı. Yekaterina Petrovna ilə əlaqəli bir çox məşhur şəxsiyyətlər var idi. Onun sayəsində bütün Şukin ailəsi Sergey İvanoviçin gələcək taleyinə təsir edən yüksək sənətlə tanış oldu.

Uşaqlıq və gənclik

Sergey Şukinin varlı bir istehsalçının ailəsində anadan olmasına baxmayaraq, gənc on səkkiz yaşına qədər təhsil almadı. Məsələ burasındadır ki, o, yalnız on doqquz yaşında Almaniyada olarkən nəhayət ki, kəkələməsindən sağalıb. Elə həmin il gənc oğlan Gera şəhərində yerləşən Alman Ticarət və Ticarət Akademiyasına daxil oldu. Sergeydən əlavə ailə daha üç oğul böyüdü: İvan, Peter və Dmitri. Ancaq bütün qardaşları arasında, toxunduğu demək olar ki, hər şeydə ən uğurlu və istedadlı olan Sergey idi.

Yəqin ki, xeyriyyəçinin bütün həyatı boyu mübarizə apardığı aşağılıq kompleksi idi. Sergeyin boyu çox qısa olması ilə yanaşı, bütün həyatı boyu çox ehtiyatla danışırdı, sözlərini diqqətlə tələffüz edirdi. Beləliklə, onun danışıq tərzinə həkimlərin on səkkiz yaşına qədər sağalda bilmədiyi kəkələmə təsir etdi. Bütün oğullar atalarının işini davam etdirirdilər. 1878-ci ildə bütün qardaşların bərabər tərəfdaş kimi daxil olduğu "İvan Şukin oğulları ilə" şirkəti yaradıldı.

İstehsal fəaliyyəti

Şirkət kifayət qədər yaxşı işləyirdi. Ticarət evinin istehsalı artıb və xeyli genişlənib. İndi onun tərkibinə Moskva və ətraf şəhərlərdəki toxuculuq fabriklərinin əksəriyyəti daxildir. O illərdə Şukin qardaşları kifayət qədər uğurlu tacir idilər. Bunu təkcə Sergey Şukinin tərcümeyi-halı deyil, həm də ailə Ticarət Evinin pambıq və yun məmulatlarının alıcıları arasında lider olması sübut edir. Sözün əsl mənasında on il sonra Sergey İvanoviç Ticarət Məsləhətçisi adına layiq görüldü.

Rütbələr və vəzifələr

1891-ci ildə Şukin birinci gildiyanın taciri oldu. Bundan əlavə, o vaxta qədər o, artıq ticarət müşaviri, eləcə də Moskva şəhəri manufakturalarının ticarət şurasının şöbəsinin üzvü idi. Altı il sonra o, Şəhər Dumasına seçildi və üç il burada xidmət etdi. İnqilabın əvvəlinə qədər Şukin Moskva Mübadilə Cəmiyyətində, eləcə də Moskva şəhərinin tacir kredit cəmiyyətində vəzifə tutdu. Dəmir tutuşuna görə ona “kirpi” deyirdilər. O, həm kollektorluqda, həm də sahibkarlıqda uğur qazanıb.

Toplamanın başlanğıcı

Sergey İvanoviç Şukinin rəsmi tərcümeyi-halına görə, onun toplamaq arzusu malikanə aldıqdan sonra ilk alışını burada etdiyi Parisdə yaranıb. Evdə saxlanılan qiymətli silahları satan Şukin, norveçli rəssam Thaulovun rəsmini alıb. Bu, 1882-ci ildə idi.

Kolleksiyanın başlanğıcı belə oldu. Kolleksiyaçı bütün alış-verişlərini Parisdə etməyə üstünlük verib. Səkkiz il sonra qardaşı İvanın köməyi ilə impressionist rəssamların bir neçə tablosunu əldə etdi. Sonrakı altı il ərzində onun kolleksiyası Claude Monet, Auguste Renoir və Edgar Degas kimi ustaların əsərləri ilə tamamlandı. Şukin özünü xeyriyyəçi adlandırmağı xoşlayırdı, o dövrdə populyar olmayan sənətkarları dəstəkləyirdi. Sonradan rəsmlərin əksəriyyəti dünya şah əsərlərinə çevrildi və onların müəllifləri bu günə qədər heyran qalırlar.

Həmçinin bu dövrdə Vincent van Gogh, Paul Gauguin və Paul Sezanne'nin rəsmləri əldə edildi. Xeyriyyəçinin yalnız bir bədii istiqamətlə maraqlandığını söyləmək olmaz. Məsələn, o, tez-tez fauvist rəssamların yaratdığı sənət əsərlərini alırdı. Bəzi ustalarla dostluq edir, yazışırdı. Əsasən, bütün əsərlər birbaşa studiyalardan alınırdı və Sergey İvanoviç ailə şəraitinə görə pula ehtiyac duymağa başlayanda onun yalnız bir neçə rəsm əsərini qardaşı Pyotrdan alıb.

Ən yaxşı əsərlər

Shchukin avanqard sənətkarların ideyalarına heyran idi, lakin az adam onun zövqünü bölüşdü. Onun Moskvadakı evinə gələn dostların və qonaqların çoxu onun gətirdiyi rəsmlərdən şoka düşüblər. Bəlkə də Sergey İvanoviçin ən sevimli rəssamları Klod Monet və Henri Matiss idi. Monenin ilk rəsm əsəri 1897-ci ildə alınan "Günəşdə yasəmənlər" idi. Sonuncusu isə “Bağdakı xanım”dır. Patron, artıq qeyd edildiyi kimi, pul lazım olanda qardaşı Peterdən bir neçə rəsm aldı. Bunlar Surinam, Raffaello, Renoir, Pissarro və Denisin rəsmləri idi. İncəsənətə və kolleksiyaya olan sevgisinə görə 1910-cu ildə Sergey İvanoviç "Brilyantların Ceki" rəssamlar cəmiyyətində fəxri vəzifə aldı.

Bəzən bütün seriyalarda rəsmlər alırdı. Məsələn, o, Gauguin-in on altı tablosunu aldı, əksəriyyəti Taiti mövzusu idi. Sergey İvanoviç Şukin Sezannın səkkiz, Van Qoqun dörd və Russonun altı əsərini satın aldıqdan sonra diqqətini Pikassoya yönəltdi. Maraqlı bir fakt odur ki, kolleksiyaçı keçmişin rəssamları ilə praktiki olaraq maraqlanmırdı. O, gənc, bəzən praktiki olaraq bilinməyənlərə üstünlük verdi. O, sənət aləmində səs-küy yaradan qalmaqallı müəllifləri bəyənib.

Yəqin ki, bu davranış Schukinin baş verən hər şeyə tacir baxışı ilə izah olunur. Ən çox sevdiyi sözlərdən biri bu idi: “Yaxşı bir rəsm, ilk növbədə, ucuz rəsmdir”. İncəsənət əsərləri alarkən bazarlıq etməyi sevirdi. Bilirdi ki, gələcəkdə kolleksiya ona yaxşı gəlir gətirəcək və nəslinin rahat yaşayışını təmin edəcək. Həmişə olduğu kimi, Şukin səhv etmədi. Məlumdur ki, o, vaxtilə bir milyon franka on beş rəsm alıb. İndi bu on beş rəsmdən yalnız biri daha qiymətlidir.

Kolleksiyasında Şərq

Kolleksiyaçı Sergey Şukin həvəsli səyahətçi idi. Üstəlik, onu Şərqə hədsiz dərəcədə cəlb edirdi. Əbəs yerə deyildi ki, onun sevimli arvadı Lidiya şərq siması olub və Moskvada “Şamaxan məlikəsi” ləqəbini alıb. Hindistan, Yaponiya və Çin şirkətləri ilə çoxlu iş gördü. Bundan əlavə, onun müəssisələri bütün Orta Asiya və Mərakeşlə ticarət aparırdı.

Onun üçün Şərq dünyasının təcəssümü, əlbəttə ki, Henri Matisse idi. Kolleksiyaçının kolleksiyasındakı əsas rəsmlərdən biri hazırda Sankt-Peterburq muzeyində olan “Qırmızı otaq” idi. Rəssamın pərəstişkarına çevrilən Şukin, evini bəzədiyi Henri Matissedən "Musiqi" və "Rəqs" panellərini sifariş etdi.

Görüşün taleyi

Sergey Şukinin kolleksiyası çox sürətlə böyüdü. Sənətçilərə ödəniş etməyi daha rahat etmək üçün Berlində bank hesabı açıb. Artıq mühacirəti zamanı Sergey İvanoviç ondan istifadə etməyə davam etdi. Şukin qızına rəsmləri kortəbii şəkildə əldə etdiyini etiraf etdi. Hər hansı bir layiqli yaradılışı görən kimi dərhal alış-veriş etmək istəyi yarandı. Əgər o, kolleksiyasının əvvəlində impressionistlərə çox diqqət yetirirdisə, sonralar baxışları post-impressionistlərə keçdi.

Hekayəyə görə, Sergey Şukin sağlığında böyük fransızların yaradıcılığı ilə tanış olmaq istəyən hər kəs üçün bu malikanəni açıb. Sürgündə olarkən, o, işdən kənarda qalan bir çox digər istehsalçılar kimi, məhkəmə yolu ilə kolleksiyasını geri almağa çalışdı. Ancaq dostlarının dediyinə görə, o, itki ilə barışıb və rəsmləri keçmiş vətəninə buraxmaq qərarına gəlib. Maraqlı fakt odur ki, ötən əsrin iyirminci illərində muzeyin ilk direktoru yeni hökumətdə qalmaq istəyən Sergey Şukinin qızının əri idi.

Yeri gəlmişkən, bütün milliləşdirilmiş kolleksiya tamamilə toxunulmaz qaldı və 1918-ci il noyabrın əvvəlində, yəni sahibi mühacirətdən üç ay sonra muzeyə köçdü. 1919-cu ilin yazından başlayaraq, Qərb rəssamlığının ilk muzeyində xeyriyyəçi Şukinin rəsmlərini görmək mümkün idi. Müharibədən sonra kolleksiya Leninqrad və Moskva arasında bölündü. Şukinin tərcümeyi-halı iddia edir ki, iyirmi il ərzində toplanan patron təxminən üç yüz rəsm toplayıb. Tam kolleksiyanı yalnız albomda görmək olar. Sərgilər zamanı rəsmlərin yalnız yarısı nümayiş etdirilə bilər.

Şəxsi həyat

Məşhur xeyriyyəçi Sergey İvanoviç Şukin iki dəfə evlənib. Hər arvad ona uşaq verirdi. Birinci həyat yoldaşı Lidiya Koreneva, Yekaterinoslav torpaq sahiblərinin qızı idi. Lidiya əsl gözəllik idi. O, geyimləri sevirdi və hobbisi psixologiya idi.

Həyat yoldaşından fərqli olaraq, Sergey əsl asket idi və adi yemək və açıq pəncərənin yanında yatmağa üstünlük verirdi. Evlilikdən Yekaterina adlı bir qız və Sergey, İvan və Qriqori adlı oğulları dünyaya gəldi. 1907-ci ildə Şukin dul qaldı və bir neçə ildən sonra yenidən evləndi. İkinci həyat yoldaşı, qızı İrinanı dünyaya gətirən pianoçu Nadejda Mirotvortseva idi. Bundan əlavə, aristokratik modaya uyğun olaraq, Şukinlər evə iki qız götürdülər: Varvara və Anna.

Ailə problemləri

Bununla belə, Sergey İvanoviç Şukinin tərcümeyi-halında qara zolaqlar da var idi. Təəssüf ki, bəzi yaxınlarının həyatı yaxşı getmədi. On səkkiz yaşında sevimli oğlu Sergey boğularaq öldü. İki il sonra xeyriyyəçinin həyat yoldaşı, gözəl Lidiya kədərin öhdəsindən gələ bilməyib intihar etdi. Şukinin digər oğlu Qriqori də eyni şeyi etdi və özünü asdı. Ancaq çətinliklər bununla bitmədi və bir müddət sonra özünün və daha az sevilən qardaşı İvan özünü güllələdi.

Bu hadisələr xeyriyyəçinin psixikasına çox ağır təsir etdi. Sergey İvanoviç Şukin yaxınlarının itkisindən kədərlənirdi və bir vaxtlar zəvvar olmağa və ya təkliyə getməyə çalışırdı. İtki ağrısını kompensasiya etmək üçün Şukin kolleksiyasına daha çox diqqət yetirməyə başladı. Məhz bu çətin dövrdə ən uğurlu rəsmlərin əksəriyyəti əldə edildi.

Sürgün həyatı

Şukinin nəvəsi Andre-Marc Deloc-Fourcaud xatırlayır ki, babasının Parisdəki həyatı olduqca xoşbəxt və ölçülü idi. Sonuncu qızı Şukinin yetmiş yaşı olanda dünyaya gəldi. Bütün ailə kifayət qədər sakit və rahat bir həyat sürdü, çox səyahət etdi və dostları ilə ünsiyyət qurdu. Bəzi məlumatlara görə, Sergey İvanoviç 1918-ci ildə İsveçrə bankına layiqli məbləğ köçürə bilib və bu, qohumlarının yoxsulluq içində yaşamamasına şərait yaradıb.

Sergey İvanoviç Şukin artıq kolleksiya ilə məşğul deyildi, otağında asdığı ​​bir neçə rəsm almaqla məhdudlaşırdı. O, Aralıq dənizinin mənzərəli şəhəri Nitsada yaşayırdı. İnqilab onun həyat fəaliyyətini əlindən almasına baxmayaraq, o, heç nəyə peşman deyildi və bu həqiqətə kifayət qədər fəlsəfi yanaşırdı.

2016-cı ildə "Sergey Shchukin" adlı sənədli film nümayiş olundu. Bir kolleksiyaçının hekayəsi." Layihə Fransada yaradılıb. Rejissor Tatyana Raxmanova idi.

SHUKIN Sergey İvanoviç SHUKIN Sergey İvanoviç

Sergey İvanoviç ŞUKIN (27 may 1854, Moskva - 10 yanvar 1936, Paris), rus taciri, fransız rəsm kolleksiyaçısı, dövlət özəl qalereyasının yaradıcısı. D. I. Şukinin qardaşı (santimetr. SHUKIN Dmitri İvanoviç) və P.I. Shchukin (santimetr. SHUKIN Petr İvanoviç) .
Təhsilini Almaniyada alıb. 1878-ci ildən o, atasına “İ. V.Şçukin oğulları ilə” yazır və 1890-cı ildə atasının ölümündən sonra ona rəhbərlik edirdi. Ticarət işlərinə qarışan o, hələlik qardaşlarının kolleksiya toplamaq hobbilərini bölüşmürdü, yalnız evi bəzəmək üçün rəsmlər alırdı. Kolleksiya həvəsi Sergey İvanoviçdə yalnız qırx yaşı tamam olanda oyandı. Ancaq çox tez bir kolleksiyaçı kimi fəaliyyətinin əsas istiqamətini müəyyənləşdirdi. Fransız impressionistlərinin işi ilə (santimetr.İmpressionizm) Sergey İvanoviçi həm də daimi olaraq Parisdə yaşayan kolleksiyaçı olan qardaşı İvan tanış etdi. O dövrdə Moskvada müasir Qərb rəsmlərini az adam toplayırdı və impressionistlər hətta Fransada da az tanınırdı və praktiki olaraq qiymətləndirilmirdi.
1895-96-cı illərdə Parisdə Sergey İvanoviçin ilk alışları olduqca ənənəvi salon rəsmləri idi. Bunlar az tanınan rəssamlar Fritz Thaulow, James Paterson, Charles Cotte, Lucien Simon tərəfindən hazırlanmış mənzərələr idi. 1897-ci ildə onun kolleksiyasında Klod Monenin ilk rəsm əsəri peyda oldu. (santimetr. MONET Klod)- indi çox məşhur olan "Günəşdə yasəmən". Beləliklə, o, impressionistləri kəşf etdi və özünəməxsus xasiyyəti və iş adamı kimi ehtirası ilə onların kətanlarını toplamağa başladı.
Rəsmləri alarkən Sergey İvanoviç heç bir fikrə qulaq asmadı. O, sənət əsərlərini seçmək prinsipini belə müəyyənləşdirib: “Rəsmi gördükdən sonra psixoloji sarsıntı keçirsənsə, onu al”. Paris sərgilərində, eləcə də birbaşa rəssamların emalatxanasında yeni alışlar etdi. Şukin haqqında dedilər ki, o, hələ qurumamış boyalarla "təzə" kətanlar alıb. 1905-ci ildə o, rus antikvarlarına diqqət yetirmək qərarına gələn qardaşı Peterdən bir neçə rəsm aldı; əsərlər arasında O.Renuarın “Çılpaq” əsəri də var idi (santimetr. RENOIR Auguste) .
S. İ. Şukinin kolleksiyasına P. Qoqinin əsərləri daxil idi (santimetr. GAUGIN Paul), V. Van Qoq (santimetr. VAN QOQ Vinsent), E. Degas (santimetr. DEGA Edqar), A. Marche (santimetr. Mark Albert), A. Matisse (santimetr. MATISS Henri), C. Monet (13 kətan), P. Pikasso (santimetr. PICASSO Pablo)(50 əsər), C. Pissarro (santimetr. PISSARRO Camille), P. Cezanne (santimetr. Cezanne Paul), P. Signac (santimetr. SIGNAC Paul), A. Russo (Gömrük Məmuru) (santimetr. RUSSO Henri (Gömrük Məmuru)). Ümumilikdə, 1918-ci ilə qədər o, 256 rəsm topladı.
1910-cu illərdə S.I.Şçukin digər rəssamlar, yazıçılar, teatr işçiləri və himayədarları ilə birlikdə "Brilyantlar Cek" Rəssamlar Cəmiyyətinin fəxri üzvü seçildi, İncəsənət Cəmiyyətinin üzvü idi.
Qalereyanın yerləşdiyi Bolşoy Znamenski zolağında Şukinin evi Ketrinin vaxtında tikilib. 1882-ci ildə kolleksiyaçının atası İvan Vasilyeviç tərəfindən alınıb və 1891-ci ildə Sergey İvanoviçə bağışlanıb. Onun binaları hündür tavanlı dəbdəbəli mənzillər, çoxlu tablolar və stükkolar, naxışlı parket və bahalı çilçıraqlar idi. Zaman keçdikcə onun döşəmədən tavana qədər iki, hətta üç cərgədə, davamlı “xalça” asmasında (çərçivədən çərçivəyə) bütün divarları rəsm əsərləri ilə məşğul olurdu.
Qalereyanın mərkəzində A.Matissenin rəsmləri olan çəhrayı qonaq otağı yerləşirdi (santimetr. MATISS Henri); Rəsmləri 1911-ci ildə S.İ.Şukinin dəvəti ilə Moskvaya səfər etmiş müəllifin özü asıb. Burada “İspan qripi” dəflə”, “Laləli qız” toplanıb.
Matisse Sergey İvanoviçin sevimli rəssamı idi və Şukin onunla dostluq münasibətləri qurdu. 1906-cı ildə yenidən görüşdülər.
Şukin qalereyasında Matisin dünya incəsənəti tarixinə “Rus matisləri” kimi daxil olan 38 rəsm əsəri var idi. Rəssam Moskvadakı malikanəsi üçün iki nəhəng "Rəqs" və "Musiqi" pannolarını sifariş etdi və bu, ustadın yaradıcılığında əlamətdar oldu.
S.I.Şçukin bir neçə dəfə müxtəlif sənət sərgilərində kolleksiyasından əsərləri nümayiş etdirmişdir.
Həyat yoldaşı Lidiya Qriqoryevnanın ölümündən sonra Sergey İvanoviç 1907-ci il yanvarın 5-də vəsiyyət etdi, ona görə kolleksiyası Tretyakov Qalereyasına bağışlansın. O, öz kolleksiyasının artıq S. M. Tretyakovun topladığı bu qalereyada olan Qərbi Avropa rəsmləri kolleksiyasını tamamlamasını istəyirdi.
Kolleksiyanın şəhərə köçürülməsindən əvvəl, 1910-cu ildən etibarən Şukin qalereyasına baxmaq mümkün oldu. Ziyarətçilərə bazar günləri saat 11:00-dan 14:00-a kimi baxmağa icazə verilirdi. Şagirdlər, lisey şagirdləri, müxbirlər, yazıçılar, rəssamlar, ifaçılar və kolleksiyaçılar bu bazar günü tamaşalara toplaşmışdılar. Ekskursiyaları Sergey İvanoviç özü aparırdı.
1915-ci ildə ikinci evliliyindən sonra Sergey İvanoviç Bolşaya Nikitskaya ilə Sadovayanın küncündəki evə köçdü və Znamenkadakı malikanə getdikcə muzeyə çevrildi. Yeni evliliyindən sonra kolleksiya planları da dəyişdi.
5 Noyabr 1918-ci il Oktyabr İnqilabından sonra qalereya milliləşdirildi və 1919-cu ilin yazında “İlk Yeni Qərb Rəsm Muzeyi” adı ilə ictimaiyyətə açıldı.
S.I.Şçukin əvvəlcə direktor, kurator və bələdçi vəzifələrini yerinə yetirərək muzeyində qaldı. Hadisələr onu Rusiyanı tərk edərək Parisdə məskunlaşmağa məcbur etdi və ölənə qədər burada yaşadı.
1929-cu ildə "Yeni Qərb Rəsm Muzeyi" Morozov kolleksiyası ilə birləşdirildi və bir vaxtlar I. A. Morozova məxsus olan Prechistenka malikanəsinə köçürüldü. 1948-ci ildə muzey ləğv edildi. Keçmiş Şukinin kolleksiyasından ən yaxşı rəsmlər indi Ermitajda və Dövlət Təsviri İncəsənət Muzeyindədir. A.S. Puşkin. Sergey İvanoviçin varisləri milliləşdirmənin qanuniliyi ilə bağlı mübahisə edirlər.

ensiklopedik lüğət. 2009 .

Digər lüğətlərdə "Sergey İvanoviç SHUKIN" in nə olduğuna baxın:

Shchukin Sergey İvanoviç ... Vikipediya

Xan. S. İ. Şukinin portreti, 1915. Dövlət Ermitajı (Sankt-Peterburq) Sergey İvanoviç Şukin (1854, Moskva 1936, Paris) kolleksiyası fransız modernistinin kolleksiyalarının başlanğıcını qoyan Moskva taciri və sənət kolleksiyaçısı... ... Wikipedia

- (1854, Moskva 1936, Paris), sahibkar, sənət kolleksiyaçısı. Tacir Köhnə Mömin ailəsindən. İrsi fəxri vətəndaş. Qardaş və İbtidai təhsilini evdə, sonra orta təhsilini Saksoniyada almışdır. Məzun ...... Moskva (ensiklopediya)

Cins. 1854, d. 1936. Tacir, dövlət özəl qalereyasının təsisçisi. D. I. Shchukin (bax) və P. I. Shchukinin (bax) qardaşı. Fransız rəssamlığının kolleksiyaçısı (Mone, Renoir, Gauguin, Van Gogh, Degas, Matisse, Picasso, Pissarro, Sezanne, Signac və s. kolleksiyasında).... ... Böyük bioqrafik ensiklopediya

- (1853 1912), rus taciri, rus və şərq antikalarının kolleksiyaçısı, özəl ictimai muzeyin yaradıcısı. D.I.Şukinin qardaşı (bax: Dmitri İvanoviç SHUKIN) və S.I. Rusiyada yaxşı təhsil alıb və... ensiklopedik lüğət

- (1855 1932), Qərbi Avropa rəssamlığının rus kolleksiyaçısı. P.I.Şukinin qardaşı (bax: Pyotr İvanoviç SCHUKIN) və S.I. Shchukin (bax: Sergey İvanoviç SCHUKIN). Təhsilini Almaniyada alıb. Ticarət ailə müəssisəsində iştirak etməyib. Əvvəlcə... Ensiklopedik lüğət - Sergey İvanoviç Lobanov Rus rəssamı Doğum tarixi: 18 sentyabr 1887 Doğum yeri: Moskva Ölüm tarixi: 1942 Ölüm yeri ... Wikipedia

2016-cı ilin sonu və 2017-ci ilin əvvəlində Parisdəki sərgi həyatının ən diqqət çəkən məqamı Sergey İvanoviç Şukinin kolleksiyasının Louis Vuitton Fondunda nümayişi oldu. Bu, həqiqətən də bütün şəhərin toplaşdığı bir hadisə idi: insanlar ABŞ-dan gəlmişdilər. Və təəssüflə deyə bilərik ki, Paris Rusiyanın etməli olduğu şeyi etdi - böyük rus kolleksiyaçısının kolleksiyasını mümkün qədər dolğun və elə bir şəkildə göstərdi ki, onun rus incəsənətinin inkişafı üçün hansı rol oynadığı aydın görünsün. Ancaq özümüzə təsəlli vermək üçün deyək ki, Sergey İvanoviç Şukinin timsalında Rusiya bir vaxtlar Parisin etməli olduğu şeyi etdi. Moskvada fransız rəssamlığının digər ən böyük kolleksiyasını yaradan Sergey İvanoviç və onun dostu İvan Abramoviç Morozov müasir fransız rəssamlığının həmin əsərlərini əldə etdilər, onsuz artıq 20-ci əsrin sənət tarixini təsəvvür etmək mümkün deyil.

19-cu əsrin ikinci yarısı və 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyada şəxsi kolleksiya çiçəkləndi. Bu prosesdə əsas rolu dinamik inkişaf edən burjuaziya, ilk növbədə Moskva burjuaziyası oynadı. Onun üçün toplamaq getdikcə vətənpərvərlik missiyasına çevrildi, bunun nümunəsi milli incəsənət muzeyini yaradan Pavel Mixayloviç Tretyakov idi. Ancaq 19-cu əsrin xarici sənəti Rusiyada o qədər də şanslı deyildi: soydaşlarımızın çoxu onu toplaya bilmədi. Burada istisna, 19-cu əsrin birinci yarısının fransız realistlərinin yaxşı kolleksiyasını toplayan və hətta toplayan Sankt-Peterburq aristokratı Aleksandr Kuşelev-Bezborodko idi. Ancaq bu, qaydanı təsdiqləyən bir istisnadır. 19-cu əsrin Qərb incəsənəti indi də Sankt-Peterburq və Moskva kolleksiyalarında fraqmentlərlə təmsil olunur. 1917-ci ilə qədər ondan çox moskvalı və Sankt-Peterburq sakini müasir fransız rəssamlığının əsərlərinə sahib deyildi və bu kolleksiyaların əksəriyyəti ictimaiyyət üçün əlçatan deyildi. Hətta öz aralarında bu insanlar daha çox istisna idi. Müasir Qərb rəsm kolleksiyasında ictimaiyyət möcüzələri ilə məşhur olan Moskva tacirlərinin hədsiz dərəcədə israfçılığını gördü. Və səciyyəvidir ki, əgər indi Qərb kolleksiyaçılarından danışırıqsa, onda onlara qarşı tənqidi münasibətdə spekulyasiya motivi üstünlük təşkil edərdi: bu əşyalar sonradan mənfəətlə satmaq üçün alınır. Moskva tacirlərinə gəldikdə isə, pis dillər Şchukinin dəli olduğunu söylədi. Və Şukinin özü, xatirələrdən bilirik, həmsöhbətinə dedi: "Dəli yazıb, onu dəli alıb" dedi. Bu da xarakterik bir motivdir - bu, daha çox fərziyyədən çox, anlaşılmaz şeylərə pul xərcləmək üçün bir motivdir.

Əslində, Moskvada XX əsrin əvvəllərində qeyri-adi Qərb rəsmlərini almaq üçün kifayət qədər cəsarətli dörd nəfər var idi. Bu dörd nəfər iki işgüzar ailəyə - Morozovlar və Şukinlərə məxsus idi. Bu dörd nəfərdən ikisi səhnəni tərk etdi - Mixail Abramoviç Morozov 33 yaşında öldü və onun kolleksiyası dul arvadının istəyi ilə Tretyakov Qalereyasına köçdü, burada moskvalılar artıq Sergeyin kolleksiyasından fransız realistlərinin əsərlərini görə bildilər. Mixayloviç Tretyakov. İki qardaşın ən böyüyü olan Peter bir anda müasir fransız rəsmlərini toplamağa marağını itirdi və Sergey 1912-ci ildə ondan bəyəndiyi rəsmləri aldı.

Beləliklə, müasir fransız sənətinin Moskva kolleksiyası, ilk növbədə, iki nəfərdir: Sergey İvanoviç Şukin və İvan Abramoviç Morozov. Onlar həcm və keyfiyyət baxımından tamamilə unikal olan, Moskva muzeylərinə gələnlərin əksəriyyəti üçün tamamilə qeyri-adi olan sənət kolleksiyalarını topladılar. Onların bizim ölkədə rolu daha böyük idi, çünki Almaniyadan, hətta Fransadan fərqli olaraq, Rusiyada müasir incəsənəti, xüsusən də xarici incəsənəti bazara çıxaran özəl qalereyalar yox idi. Və əgər Şukin və Morozov yeni bir rəsm almaq istəsəydilər, Peterburq və ya Moskva dilerinə müraciət edə bilməzdilər, hətta Berlinə də getmirdilər - birbaşa Parisə getdilər. Üstəlik, Rusiya sənət məkanında müasir radikal rəsm sərgiləməyə cəsarət edəcək bir muzey yox idi. Əgər Parisli 1897-ci ildən bəri Qustav Kaylebotun kolleksiyasındakı Lüksemburq Muzeyindəki impressionistlərə artıq baxa bilsəydi; əgər 1905-ci ildə Helsinqforsdakı (Helsinki) Athenaeum Muzeyi Van Qoqu almağa cəsarət etsəydi və bu, dünyada ictimai kolleksiyalarda ilk Van Qoq idi; Əgər Berlindəki Milli Qalereyanın kuratoru Hugo von Tschudi 1908-ci ildə yeni fransız tablosu aldığı üçün alman imperatorunun özünün təzyiqi ilə istefaya getməyə məcbur olmuşdusa, onda heç bir Rusiyanın dövlət və ya ictimai muzeyi bu şəkilləri göstərməyə cürət etmədi. Ölkəmizdə ictimai məkanda impressionistlərin göründüyü ilk yer 1905-ci ildə açılmış Pyotr Şukinin şəxsi muzeyi olmuşdur. 1905-ci ildə Şukin kolleksiyasını “İmperator III Aleksandr adına Rusiya İmperator Tarixi Muzeyinin şöbəsi” adlı bütöv bir şöbə təşkil edən Tarix Muzeyinə bağışladı. P.I.Şçukinin muzeyi. Şəxsi muzey 1895-ci ildən fəaliyyət göstərir.. Ancaq əsas odur ki, muzeyin rolunu 1909-cu ildən bəri ictimaiyyətə açıqladığı Sergey Şukinin kolleksiyası götürdü: həftə sonları, bəzən hətta Sergey İvanoviçin özünün müşayiəti ilə ziyarət edilə bilərdi. Və memuarçılar bu ekskursiyaların təsirli təsvirini buraxdılar.

Şukin və Morozov eyni dairəyə mənsub iki adam idilər - bunlar Köhnə möminlərdir, yəni çox məsuliyyətli, mənəvi cəhətdən güclü rus burjuaziyasıdır, eyni zamanda sabit reputasiyası olmayan sənətə yiyələnmək üçün cəsarətli idilər. Bu baxımdan onlar oxşardırlar. Onların kolleksiyasını təşkil edən adların siyahıları da oxşardır. Əslində, onlar praktiki olaraq eyni sayda usta topladılar. Ancaq burada fərqlər başlayır, fərqlər əsasdır, çox vacibdir, rus bədii prosesini müəyyənləşdirir.

Şukin qardaşları ilk alışlarını 19-cu əsrin sonlarında etdilər: 1898-ci ildə Pissarro və Monetin rəsmlərini aldılar. Daha sonra onların kiçik qardaşı İvan Şukin, o da Jan Broşe təxəllüsü ilə rus jurnallarında dərc olunan Jan Şuka Parisdə yaşamış, həyatını yaşamış və kolleksiyasını toplamışdır. Və bu, Moskva kolleksiyaçıları üçün Parisə belə bir körpü idi. Əsl Şukin kolleksiyası impressionistlərlə başladı, lakin Louis Vuitton sərgisinin çox yaxşı göstərdiyi kimi, əslində Şukin çox şey topladı, müasir Qərb rəsminin rəngarəng şəklini topladı, lakin daha çoxu ilə impressionistləri əldə etdikdən sonra o, tədricən zövqünü daraltdı və diqqətini cəmlədi. xüsusi olaraq onlar haqqında. Bundan əlavə, onun kolleksiyası sovet kosmik raketinin uçuşuna bənzəyirdi, o, yüksəldikcə yeni bir mərhələyə qalxır. O, impressionistlərlə həqiqətən maraqlanmağa başladı, sonra, təxminən 1904-cü ildə, demək olar ki, tamamilə Post-İmpressionistlərə keçdi və təxminən beş il ərzində Sezannın səkkiz əsərini, Van Qoqun dördünü və 16 Qoqun əsərini və əlavə sinif Gauguins aldı . Sonra o, Matisse aşiq olur: ilk Matisse 1906-cı ildə onun yanına gəlir - və sonra Pikassonun seriyası başlayır. 1914-cü ildə, məlum səbəblərə görə, Dünya Müharibəsinin başlaması ilə əlaqədar, Sergey İvanoviç, İvan Abramoviç kimi, xaricdə rəsm almağı dayandırdı - sifariş edilən şeylər orada qaldı, məsələn, Pompidou Mərkəzindən Matis Sovet "" və ya Matisse " Nyu Yorkdakı Müasir İncəsənət Muzeyindən Hündür Taburedə Qadın".

Əgər Şukin belə bir monoqam kolleksiyaçıdırsa, çox nadir hallarda artıq yaşadıqlarına qayıdırsa (istisna 1912-ci ildə qardaşından impressionistlərin alınması idi), onda Morozov çox ölçülü və strateji şəkildə toplayan bir insandır. Nə istədiyini başa düşür. Sergey Makovski xatırladı ki, Morozovun kolleksiyasının divarında uzun müddət boş yer var idi və onu niyə belə saxladığınızı soruşduqda Morozov dedi: “Mən burada mavi Sezan görürəm”. Və bir gün bu boşluq tamamilə görkəmli yarı mücərrəd mərhum Sezanna ilə dolduruldu - "Mavi mənzərə" kimi tanınan və indi Ermitajda olan bir rəsm. Əgər bu şeyi döndərsək, ümumiyyətlə, çox az şey dəyişəcək, çünki yalnız çox böyük vizual səy bizi bu vuruşlar seriyasında ağacın, dağın, yolun və bəlkə də evin konturlarını görməyə məcbur edəcək. orada mərkəzdə. Bu, artıq obrazlılıqdan azad olan Sezandır. Amma burada vacib olan məhz Morozovun fərqli şəkildə yığmasıdır: onun müəyyən bir ideal usta obrazı, kolleksiyanın ideal obrazı var və o, istədiyi rəsm əsərini əldə etmək üçün pusquda oturmağa hazırdır. Üstəlik, bu, çox ixtiyari, şəxsi seçimdir, çünki məsələn, 1912-ci ildə Sankt-Peterburqda impressionizm dövrünün ən böyük rəsm əsəri Eduard Mane sərgilənərək çox böyük məbləğə - 300 min franka satılıb. Benoit o zaman çox təəssüfləndi ki, rus kolleksiyaçılarından heç biri şedevrlə pul dəyişməyə cəsarət etmədi. Həm Shchukin, həm də Morozov bunu edə bilərdi, lakin Şukin artıq impressionistləri toplamırdı və Morozovun Manetdən nə istədiyi barədə öz fikri var idi: o, mənzərə istəyirdi, Maneti daxili səhnədən çox plener rəssamı kimi istəyirdi.

Digər sahələrdə fərqliliklər davam edir. Məsələn, Şukin rus sənətindən praktiki olaraq heç nə almayıb. Üstəlik, o, Fransadan kənarda sənətə xüsusi maraq göstərmirdi. Onun digər Avropa rəssamlarının əsərləri var, lakin ümumi fonda onlar tamamilə itirilib və əsas odur ki, onun kolleksiyasının əsas tendensiyasını ifadə etmir. Morozov fransız kolleksiyasından bir qədər aşağı olan rus rəsmlərindən ibarət kolleksiya tərtib edib. O, çox geniş spektr topladı - gec rus realizmindən, təbiətimizi təsvir edən rus rəssamları birliyinin əsəri, Vrubel, Serov, simvolistlər, Qonçarov və Çaqal - o, ilk rus olmasa da, birincilərdən biri idi. Şaqa-lanın əşyasını kim alıb. Onların maliyyə strategiyası və seçim üsulları fərqli idi. Matissedən bilirik ki, Morozov Parisdəki bir dilerə gələrək: "Mənə ən yaxşı Sezannı göstər" dedi və onların arasında seçim etdi. Shchukin mağazaya, qalereyaya girdi və tapa bildiyi bütün Cezannalara baxdı. Morozov Parisdə bazarlıq etməyən bir rus kimi tanınırdı və kolleksiyası zamanı bir qalereyada dörddə bir milyon frank qoyub getdi. İqor Qrabar, istehzasız deyil, xatirələrində yazır ki, Sergey İvanoviç Şukinin əllərini ovuşduraraq: "Yaxşı rəsmlər ucuzdur" deməyi sevirdi. Ancaq əslində, müasir rəsm bazarında rekord məbləğ ödəyən Sergey İvanoviç Şukin idi: 1910-cu ildə o, Matisin "Rəqs" əsərinə 15 min frank, "Musiqi" üçün isə 12 min frank ödəyib. Düzdür, o, sənədi “qiymət məxfidir” yazısı ilə təqdim edib.

Hər yerdə görünən bu müxtəliflik - Şukinin genişliyi və Morozovun sakitliyi, satın alma strategiyası, seçimi - siyahıya keçdiyimiz yerdə dayanacaq kimi görünür. Həqiqətən də gözəl impressionistləri bir araya gətirdilər. Düzdür, rus kolleksiyalarında Edouard Manet praktiki olaraq yoxdur. Bu, müəyyən mənada sirrdir, çünki soydaşlarımız yığmağa başlayan bu an Eduard Manet artıq sinifdən kənar fiqur idi, ulduz idi. Muratov bir dəfə yazmışdı ki, Eduard Manet ilk rəssamdır, onu tam başa düşmək üçün okeanı üzmək lazımdır. Yəni, o, sadəcə kolleksiyalara dağılmır - ABŞ-a gedir və xüsusən də Avropa və Rusiya kolleksiyaları üçün amerikalı kolleksiyaçılar belə narahatedici istehza obyektidir: vaxtaşırı sürüşmələr olur Çikaqo donuz ətinə istinadlar var. Parisə gəlib hər şeyi alacaq tacirlər. Belə ki, soydaşlarımız Eduard Manetlə birtəhər çox təsadüfi anlaşıblar. Mən artıq “The Bar at the Folies Bergere” filmini necə almadığımızdan danışmışam, amma görünür, məsələ ondadır ki, rus tamaşaçısı və rus kolleksiyaçısı üçün ideal impressionist Eduard Manet və Klod Mone deyildi. Həm Schukində, həm də Morozovda həqiqətən çox yaxşı Klod Mone var idi. Sonra fikir ayrılıqları başlayır, çünki Morozov lirik mənzərələrə meyli ilə Sisleyi sevirdi. Onlar praktiki olaraq eyni postpressionistləri, böyük üçlüyü - Cezanne, Gauguin və Van Gogh-u topladılar və Morozovda Şukindən bir az daha az Gauguin var idi, lakin Amerika sənət tarixçisi Alfred Barr Gauguin kolleksiyasının keyfiyyətinin demək olar ki, daha yüksək olduğuna inanırdı. Əslində, bu son dərəcə çətin rəqabətdir, çünki bu iki tacirin zövqü fərqli olsa da, son dərəcə mürəkkəb idi və biz indi bu fundamental fərqə yaxınlaşırıq.

Əhəmiyyətli odur ki, hər ikisi Matisi sevirdi, lakin Şçukin ehtirasdan sağ çıxsa - 37 rəsm - o zaman Morozov 11-ni aldı və bunlardan kifayət qədər erkən şeylər var idi ki, Matisse hələ radikal deyildi, burada çox incə və incə idi. ehtiyatlı rəssam. Lakin Morozovun Pikassosu demək olar ki, yox idi: Şukinin 50-dən çox rəsminə qarşı Morozov Pikassonun yalnız üç rəsmini sərgiləyə bilərdi - lakin bu rəsmlərin hər biri müəyyən dönüşü xarakterizə edən şah əsər idi. Bu, “mavi” dövrdən “Arlekin və Qız yoldaşı”dır; bu Gertrude Stein tərəfindən satılan və İvan Morozov tərəfindən alınan "çəhrayı" dövrdən bir şey olan ""; və bu, 1910-cu ildəki unikal kubist "Ambroise Vollardın portreti"dir: mənim fikrimcə, dünyada yalnız iki başqa portret bu obraza bənzəyir - Wilhelm Hude və Daniel Henri Kanveyler. Yəni burada da bəyənmədiyi Pikassoda Morozov tamamilə snayper seçimi etdi.

Morozov yüksək səviyyəli və eyni zamanda xarakterik şeyləri, belə bir tərcümeyi-halı olan şeyləri topladı. Məsələn, Klod Monenin 1873-cü ildə yazdığı “Kapuçinlər Bulvarı” çox güman ki, 1874-cü ildə Nadarın studiyasında ilk impressionist sərgisində nümayiş etdirilən “Kapuçinlər Bulvarı” ilə eynidir. “Capuzzi Bulvarı”nın iki variantı var: biri Dövlət Muzeyində saxlanılır. Puşkin Moskvada, digəri ABŞ-ın Missuri ştatının Kanzas-Siti şəhərindəki Nelson-Atkins muzeyinin kolleksiyasındadır.. Bu məsələ ilə bağlı müxtəlif fikirlər var - Amerika sənət mütəxəssisləri bu tablonu Kanzas-Sitidəki bir muzeydən “Kapuçinlər Bulvarı” adlandırmağa üstünlük verirlər, lakin rəsmin keyfiyyəti şəxsən mənə güman etməyə imkan verir ki, orada məhz bizim, yəni Moskvada olub. Monet. İvan Morozovun kolleksiyasından Derainin "Yelkənləri qurutmaq" əsəri, 4 noyabr 1905-ci ildə "İllüstrasiya" jurnalının yayılmasında Payız Salonunun digər məqamları - Fauves əsərləri ilə birlikdə çoxaldılmış rəsm idi. Və bu siyahını çoxaltmaq olar: Morozov həqiqətən tərcümeyi-halı olan şeyləri seçdi.

Bu kolleksiyalar arasında əsas fərq nə idi və bu fərq sənətimizə necə təsir etdi? Sergey İvanoviç Şukin müasir fransız rəssamlığının inkişafını daimi bir inqilab kimi təqdim etdi. O, sadəcə tipik olanları seçmirdi, radikal olanlara üstünlük verirdi. O, Matisseni toplamağa və Matissenin məntiqinə əməl etməyə başlayanda ən vacib seçim elementar sadə rəsm seçimi idi. Avropa səfərində Almaniyanın Ruhr bölgəsindəki Hagen şəhərindəki Folkvanq Muzeyini ziyarət edərkən Şukin bu muzeyin sahibi və qurucusu Karl Ernst Osthausun sifarişi ilə yenicə hazırlanmış bir şey gördü. ciddi şəkildə müasir incəsənətə həsr olunmuş ilk qurumlar. Karl-Ernst Otshaus Matisse "Tısbağa ilə üç personaj" adlı böyük bir rəsm çəkməyi tapşırdı. Süjet tamamilə anlaşılmazdır: üç personaj, üç insan formalı məxluq - hətta cinslə də bəzi qeyri-müəyyənliklər var - bir tısbağanı qidalandırmaq və ya onunla oynamaq. Bütün rəng gamutu mavi, yaşıl və ətə qədər azaldılır; Rəsm uşaq şəklinə bənzəyir. Şukinin bu görünməmiş sadəliyi onu tamamilə ovsunladı - o, eynisini istədi, nəticəsi "Toplar oyunu" rəsmini rəngarəng və tısbağanın olduğu Osthausun rəsminə çox yaxın çəkmək nöqteyi-nəzərindən artıq orada deyildi və Fransanın cənubunda adət olduğu kimi top yuvarlayan üç oğlan var idi. Açıqcasına lakonik və qətiyyən primitiv olan bu şey bir-birinin ardınca Matisin radikal əsərlərinin alınmasına səbəb oldu: “Qırmızı otaq”, “Söhbət”. Amma təbii ki, bu alışların kulminasiya nöqtəsi “Rəqs” və “Musiqi”dir. Eyni şeyi Pi-casso haqqında da demək olar. Şukin Kubizmin astanasında dayanan 1908-1909-cu illərdə erkən Pikassodan onlarla şey əldə etdi; ağır, dəhşətli, qəhvəyi, yaşıl fiqurlar, sanki daşdan və ya ağacdan balta ilə oyulmuşdur. Və burada da qərəzli idi, çünki Pikassonun yaradıcılığının bütün dövrləri onun diqqətindən keçdi, lakin ibtidai Pikassonun radikallığı bütün digər sərhədləri keçdi. O, bununla bağlı öz imicini formalaşdıran Rusiya ictimaiyyətində böyük təəssürat yaratdı qorxunc enfant, bu dünya rəssamlığının sülhünü pozan.

Morozov eyni sənətkarları aldı, amma fərqli şeylər seçdi. Bir vaxtlar sənətşünas Albert Qriqoryeviç Kosteneviçin nəşrlərində verilmiş klassik nümunə var. Şukin və Morozo-va kolleksiyalarından iki mənzərə. Onlar eyni motivi təsvir edirlər. Sezan Provansdakı Sainte-Victoire dağını çəkməyi çox sevirdi və biz Şukinə aid olan gec əsərə baxsaq, dağın konturlarını çətin ki, tapa bilərik - bu, daha doğrusu, bunu etməli olduğumuz vuruşların mozaika toplusudur. Bu dağı tikmək, beləliklə, şəkil prosesinin iştirakçısı olmaq üçün bir düşünən kimi bizim iradəmiz. Sezan tərəfindən bir neçə onilliklər əvvəl çəkilmiş və Morozov tərəfindən alınmış “Sent-Viktuar dağı” balanslı, klassik olaraq sakit, aydın mənzərədir və Sezannın Pussini təbiətə uyğun şəkildə yenidən canlandırmaq istəyini xatırladır. Bir sözlə, Morozov impressionizmdən sonra fransız rəssamlığını təkamül kimi, Şukini isə inqilab kimi təqdim etdi. Fakt budur ki, Morozov kolleksiyası tamaşaçıların və sənətçilərin böyük əksəriyyəti üçün sirr olaraq qaldı, çünki İvan Abramoviç xüsusilə qonaqpərvər kolleksiyaçı deyildi. Bu kolleksiya onun rəssam dostlarının məsləhəti olmadan yaradılıb.

Məsələn, onun şah əsərlərindən biri olan Van Qoq “,” Valentin Serovun məsləhəti ilə alınmışdır. Ancaq ümumiyyətlə, Rusiya Rəssamlıq Akademiyasının yerləşdiyi Pre-chi-divardakı Morozov Sarayı ziyarətçilər üçün bağlı idi. Lakin Sergey İvanoviç kolleksiyanı nəinki şəhərə vəsiyyət etdi, 1909-cu ildən hamını oraya buraxmağa başladı, hətta bundan əvvəl Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbinin tələbələrini təzə əldə etdiklərini göstərmək üçün məmnuniyyətlə dəvət etdi. Sergey İvanoviç Şukinin fransız sənətinin inqilabi konsepsiyasının göz qabağında olması və aşkarlanması, şübhəsiz ki, rus avanqardının radikallaşmasının ən mühüm amilidir. Moskvadan qayıdan David Burlyuk Mixail Matyuşinə yazırdı:

“... biz fransızların iki kolleksiyasını gördük - S.İ.Şukin və İ.A. Bu, onsuz işə başlamağa risk etmədiyim bir şeydir. Bu, evdə üçüncü gündür - köhnə hər şey parça-parça oldu və ah, hər şeyi yenidən başlamaq necə çətin və əyləncəlidir..."

Budur, əslində, Moskva kolleksiyaçılarının kolleksiyalarının rus avanqardı üçün nə olduğunu başa düşmək üçün ən yaxşı illüstrasiya. Davamlı qıcqıran, daimi qıcıqlandırıcı, daimi mübahisə obyekti idi.

Sergey İvanoviç Şukin çox təşəbbüskar bir iş adamı idi, cəsur, cəsarətli idi və görünür, bu iqtisadi siyasət onun yığım fəaliyyətində davam etdi. Məsələn, Matisse ilə həqiqətən mehriban olan və ona məmnuniyyətlə kömək edən Şukin - əslində, əlbəttə ki, işinə, əsərlərinə görə pul ödəyirdi - Şukin, Matisse'nin bu pulu almasını təmin etməyə çalışırdı ki, Matisse komissiyadan imtina etmədən bu pulları alsın. qalereya. Fakt budur ki, Fauves lideri müasir rəssamlıq sənətinin ilk ustalarından biri oldu və dileri Bernheim-Jeune ilə elə ayrılmaz müqavilə bağladı ki, ümumiyyətlə, onun istehsal etdiyi hər şey qalereyaya aiddir və qalereya vasitəsilə satılır, çünki bu, təbii ki, o, illik əhəmiyyətli məbləği almaq hüququna malik idi. Amma bu müqavilənin istisnaları var idi. Rəssam, satıcıdan yan keçərək birbaşa alıcıdan sifariş qəbul edərsə, məbləği artırmağa borclu idi, lakin Matisse qalereya komissiyasından yan keçərək birbaşa portret və dekorativ panelləri çəkmək hüququna sahib idi. Əgər Matisin Şchukin kolleksiyasına baxsaq, görərik ki, ən bahalı şeylər olan "Rəqs" və "Musiqi" pannolar və nəhəng kətanlardır, ümumiyyətlə, əlbəttə ki, portretlər deyil. Şukinin hər biri cüzdanından 10 min frank çıxarıb portret kimi təsnif edilir. Məsələn, Matisse ailəsinin üzvlərini təsvir edən “Ailə portreti”; Matisse və onun həyat yoldaşının portreti olan “Söhbət”; bəzi başqa şeylər və nəhayət, müharibədən əvvəl Şukinin aldığı sonuncu Matisse, 1913-cü ildə “Madam Matisin portreti” də 10 min franka. Beləliklə, Schukin çox təşəbbüskarlıqla Bernheim-Jeune-nin cüzdanını keçərək sevimli sənətçisinə və dostuna kömək etdi.

Bir neçə memuarçı bizə Şukinin ekskursiya tərzinin təsvirini gətirdi. Boris Zaitsevin “Mavi Ulduz” hekayəsində kolleksiyaçının ironik portretini tapa bilərsiniz. Orada qəhrəman, qalereyaya baş çəkdikdən sonra qəflətən eşq elan etməzdən əvvəl Şukinin ekskursiyasını dinləyir:

“Üç növdən olan qonaqlar salonlarda dolaşırdılar: yenə də rəssamlar, yenə gənc xanımlar və təvazökar izləyicilər, itaətkarlıqla izahatları dinləyirdilər. Maşura kifayət qədər uzun müddət gəzdi. Zövqlərin təzyiqindən azad, tək qalmağı xoşlayırdı; o, dumanlı, dumanlı Londonu, qonaq otağının yüngülləşdiyi parlaq rəngli Matisi, Van Qoqun sarı rəngarəngliyini, Qoqinin primitivliyini diqqətlə nəzərdən keçirdi. Bir küncdə, Sezanın arlekininin qarşısında, boz saçlı, pensnedə, Moskva ləhcəli bir qoca ətrafdakı bir qrup adama dedi:
- Cezanne, ser, hər şeydən sonra, məsələn, cənab Mone, şəkərdən sonra kimi - a-çovdar çörəyi, ser...
<…>
Ekskursiyaçıların lideri olan qoca pensnesini götürdü və yellədi:
dedi:
- Son sevgim, hə, Pikasso, əfəndim... O, Parisdə olanda mən
göstərdilər, ona görə də düşündüm - ya hamı dəli olub, ya da mən dəli olmuşam. Bu, gözlərinizi bıçaq kimi çıxarmaq kimidir, cənab. Ya da sınmış şüşənin üstündə ayaqyalın gəzirsən...
Görməli adamlar şən səsləndilər. Qoca, deyəsən, bunu birinci dəfə deyildi və təsirini bildi, gözlədi və davam etdi:
“Amma indi, əfəndim, heç nə, əfəndim... Əksinə, sınmış şüşədən sonra mənə hər şey marmelad kimi gəlir...”

İvan Morozovun kolleksiyasını Sergey Şukinin kolleksiyasından fərqləndirən cəhət Morozovun dekorativ ansambllara diqqət yetirməsidir. Onun bir neçəsi var idi və Morozov müxtəlif qalereyalardan Montgerondakı bağın guşələrini əks etdirən Klod Mone üçün qeyri-adi pannolar toplayırdısa, o zaman qalan ansamblları özü sifariş etdi. O, əslində Rusiyada ilk dəfə idi ki, hələ tam formalaşmamış reputasiyası olan müasir, çiçəklənən rəssamdan tam monumental-dekorativ ansambl sifariş verdi. 1907-ci ildə o, Maurice Denis ilə Psyche hekayəsi üzrə sarayının yeməkxanası üçün mənzərəli panellər silsiləsi yaratmağa razılaşdı. Layihənin ilkin qiyməti 50 min frank idi - bu, çox şeydir. Beş panel hazırlanmalı idi, Denis, görünür, şagirdlərin köməyi ilə, demək olar ki, bir il ərzində tamamladı. Bu panellər Moskvaya gələndə məlum oldu ki, interyerə tam uyğun gəlmir, rəssam gəlməli oldu və o, üstünə 20 minlik daha səkkiz panel əlavə etmək qərarına gəldi, sonra Morozovun məsləhəti ilə Bu məkanda Maillolun əsəri olan heykəllər çox doğru bir qərar idi. Bir vaxtlar Maurice Denisi çox sevən və Rusiyada işini təbliğ edən Alexander Benois, Morozovun yemək otağına girəndə, daha sonra xatirələrində xatırladığı kimi, bunun tam olaraq edilməməli olduğunu başa düşdü. Denis kompromis müasir incəsənətin təcəssümünü yaratdı, müasir tədqiqatçılardan biri turist adlandırdığı rəssamlıq, İtaliyanın açıqca mənzərələri, karamel-şirin rəsm. Ancaq mənə elə gəlir ki, müasir fransız rəssamı tərəfindən hazırlanmış tam bir ansamblın Moskvada görünməsi faktı Sergey İvanoviç Şukinin polemik reaksiyasına səbəb oldu.

Məhz Moris Denisin fonunda biz son dərəcə radikal Matissi nəzərdən keçirməliyik. Əslində, Morozovda görünən Maurice Denisdən sonra Şukin kompromis sənətinə ən avanqard cavab olaraq "Rəqs" və "Musiqi" ni sifariş etdi. "Rəqs" və "Musiqi" Şchukin tərəfindən malikanəsinin pilləkənlərində, yəni ictimai məkanda yerləşdirilir. Və bu, olduqca vacib bir yerdir, çünki Şukin Muzeyinə daxil olan şəxs dərhal çox fərqli tənzimləmə çəngəlini alır: "Rəqs" və "Musiqi" dən sonra başlayan hər şey "Rəqs" Tsa" və "Musiqi" prizmasından qəbul ediləcəkdir. ", o dövrün ən radikal bədii qərarının prizmasından. Və təkamül sənəti kimi qəbul edilə bilən bütün sənətlər inqilab işarəsi altına düşəcək. Ancaq Morozov, mənə elə gəlir ki, borclu qalmadı. Radikal olmamaq və Şukin kimi kəskin jestlərə meylli olmamaq, mənim fikrimcə, ən yaxşı ənənələri ilə hərəkət etdi, lakin heç də az radikal deyildi. 1910-cu illərin əvvəllərində Pyer Bonnardın “Aralıq dənizi sahilində” adlı triptix də malikanəsinin pilləkənlərində, yəni demək olar ki, ictimai məkanda peyda oldu. Pierre Bonnard bu baxımdan radikal olaraq ən az reputasiyaya malikdir. Pierre Bonnard çox xoş, şirin, əhatə edən, hisslər, xüsusən də bu triptix, Aralıq dənizi yayının isti rahatlığı hissi yaradan rəsmlər yaradır. Lakin Qloriya Groomun əsrin əvvəllərinin dekorativ estetikasını araşdırmasında yaxşı göstərdiyi kimi, Bonnardın Yapon ekranında çəkilmiş triptixi əslində Avropa rəssamlığının əsas prinsiplərini Matisin Rəqsi və “Musiqi ". Matisin “Rəqs” və “Musiqi” əsəri təsviri dildə, təsvirli lüğətdə çox inkar etsə də, heç vaxt mərkəzdənqaçar kompozisiya ideyasını, fərqli, aydın, mahiyyətcə həndəsi quruluşu şübhə altına almır. Və Bonnard yapon ənənəsinə yönəlmiş işində bu mərkəziliyi bulandırır. Fərqli tərəflərə daha beş panel qoya bilərik və bütövlük hissi yox olmayacaq. Və bu mənada mənə elə gəlir ki, Morozovun Şukaya cavabı çox incə və çox dəqiqdir.

Mən dedim ki, Şukinin dekorativ ansamblları maraqlandırmır, lakin XX əsrin əvvəllərində əziyyət çəkən sintetik sənətin bu problemi Şukinin kolleksiyasından da yan keçmədi. Kolleksiyasında Gauguin böyük yeməkxanada, Matisin də asıldığı yerdə cəmləşmişdi; Qoqinin Van Qoqun asdığı ​​eyni divarda. Fotoşəkillərdən və müasirlərin ifadələrindən bilirik ki, Gauguin rəsmləri çox möhkəm asılıb. Əslində, Şukinin böyük sarayında rəsmlər üçün çox yeri yox idi: kolleksiya böyüyürdü. Lakin bu nümayişin sıxlığı təkcə o dövrün sərgilərində rəsmlərin sona qədər asılması ənənəsi ilə deyil, həm də açıq-aydın Şchukinin Gauguin yaradıcılığının sintetik təbiətini intuitiv şəkildə başa düşməsi ilə əlaqəli idi. Gauguin'in onlarla tablosunun yanında asılmış, onlar freska kimi ayrılmaz bir şey kimi görünürdü. Təsadüfi deyil ki, Yakov Tugendhold dərindən bu instalyasiyanı “Qoqenin simvolu-no-stas” adlandırdı. O, nişanı vurdu - əslində o, o dövrün bir rus tənqidçisi olaraq, 1914-cü ildə rus ikonasının nə olduğunu, eyni zamanda sənətə mənəviyyatını nə qədər qaytardığını və məbədin ayrılmaz ansamblının bir hissəsi olduğunu çox yaxşı başa düşdü. Bu baxımdan, Şukin kolleksiyası, Morozovun meylini izləməməsinə baxmayaraq, ümumiyyətlə, eyni prosesdə iştirak edir - müasir rəsm əsasında vahid, inteqral, sintetik sənət yaratmaq cəhdi.

Şukinin kolleksiyası rus tamaşaçısı üçün mütləq problem idi. Orada təqdim olunan sənət son dərəcə qeyri-adi idi, konvensiyaları pozdu, harmoniya haqqında fikirləri məhv etdi və mahiyyət etibarilə müasir rus rəssamlığının nəhəng təbəqələrini inkar etdi. Bütün bunlarla Rusiya mətbuatında Şukin haqqında çoxlu mənfi rəylərə rast gəlməyəcəyik. Yenə də mənə elə gəlir ki, kollektor, hətta son dərəcə nüfuzlu iqtisadi klana mənsub olan qəribə də mətbuatda birbaşa hücumlardan xilas olub. İstisnalar var, onlar əhəmiyyətlidir. Məsələn, 1910-cu ildə İlya Yefimoviç Repinin həyat yoldaşı, Severova təxəllüsü ilə yazan Natalya Borisovna Nordman, indi "Canlı jurnal" və ya bloq kimi təsnif edə biləcəyimiz şeyi - intimliyin olduğu "İntim səhifələr" kitabını nəşr etdi. tam olaraq etibarlılıq deməkdir ki, bu da dövrümüzün bu İnternet formalarını fərqləndirir. Kitabda səyahətdən, Yasnaya Polyanaya səfərdən bəhs edilirdi, lakin xüsusən də Repin və Nordmanın kolleksiyaçı olmadığı vaxtlarda Şukinə necə gəldiklərini və onun muzeyini ziyarət etmələrini izah edən çox maraqlı bir epizod var. Biz bilirik ki, Repin müasir fransız rəssamlığına son dərəcə ağrılı reaksiya verdi. Amma burada mühüm olan, ümumiyyətlə, 19-cu əsrin ikinci yarısının irsini hələ də saxlayan rus ziyalılarının siyasi və sosial cəhətdən qabaqcıl təbəqəsinin ideyalarını çatdıran şəxsin intonasiyasıdır. Müasirlər bu kitabdan və xüsusən də Şukinin səfərinin təsvirindən şoka düşdülər, deyərdim ki, ifadənin özünütənqiddən tamamilə məhrum olması səbəbindən:

“Şçukin xeyriyyəçidir. Onun həftəlik konsertləri var və o, musiqidə ən yeniləri sevir (Skryabin onun sevimli bəstəkarıdır). Həyatda da belədir. Amma o, ancaq fransızları yığır... Ən son dəb əşyaları onun kabinetində asılır, lakin Fransa bazarında yeni adlarla əvəzlənməyə başlayan kimi dərhal daha da irəliyə, başqa otaqlara köçürülür. Hərəkət daimidir. Kim bilir onun hamamında hansı adlar asılıb?
<…>
Bütün gözəl köhnə otaqlarda divarlar tamamilə rəsmlərlə örtülmüşdür. Böyük zalda biz öz cazibəsi olan bir çox Monet mənzərələrini gördük. Yan tərəfdə asılmış Sizelet - şəkil yaxından fərqli rəngli kvadratları təsvir edir, lakin uzaqdan monoxromatik bir dağdır.

Burada izah etməliyəm ki, rəssam Sizet yoxdur və çox güman ki, Natalya Nordman Sezannın “Sent-Viktor dağı” rəsmini təsvir edir. Ekskursiyaçılara bütün çaşqınlığını buraxan və adları qarışdıran birdən darıxdırıcı və cansıxıcı olan və oğlu Şukindən kömək istəyən bir ev işçisi rəhbərlik edir.

“Budur, qarşımızda təxminən 22 yaşlı bir gənc var, əllərini birtəhər Paris üslubunda cibinə qoyur. Niyə? Qulaq asın - və o, rus dilində parisli kimi çılpaq danışır. Bu nədir? Xaricdə böyüdü.
Sonradan bildik ki, 4 qardaş var - onlar heç bir yerdə qalmadılar, heç nəyə inanmadılar.<…>Rus milyonları olan Fransız liseyindən olan Şukinlər - bu qəribə qarışıq onları köklərindən məhrum etdi.

İzah edim ki, bu xüsusiyyətdə həqiqətə yaxın heç nə yoxdur. Şukin qardaşlarının həm təhsili, həm də peşə təcrübəsi onların köksüzlüyündən və ya səthi fransızlığından danışmağa heç bir əsas vermir. Qarşımızda 19-cu əsrin irsindən qidalanan rus ziyalılarının əhəmiyyətli bir hissəsinin stereotiplərini əks etdirən müasir Fransız incəsənətinin kolleksiyaçısı obrazı var:

“Formasız, kobud və təkəbbürlü Matisse də digərləri kimi arxa plana keçəcək. Və burada sənətçinin üzündə iztirab buruşub - onun ruhu kədərlidir, əzab çəkir, Parisin rusları ələ salması. Və onlar, bu zəif slavyanlar, özlərini hipnoz etməyə həvəslə icazə verirlər. Burnunu sox və istədiyin yerə apar, sadəcə apar. Həyatın harmoniyasının olmadığı, padşahın yeni paltarının hökm sürdüyü bu evi tez tərk etmək istəyirəm”.

Schukini ziyarət etdikdən sonra Repin ailəsi Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində tələbə sərgisinə getdi və orada Nordmanın həqiqətən çox dərindən yazdığı çox əhəmiyyətli bir söhbət oldu:

“Şukinin evinə baş çəkdikdən sonra müasir Moskva incəsənətinin açarı tapıldı. Rəssamlıq və heykəltəraşlıq məktəbində tələbə sərgisi xüsusilə güclü bir simptomdur. "Repin nə dedi?" - maraqlı simalar mənə yaxınlaşdı. heç nə demədim. "Şukinin qalereyasına tez-tez baş çəkirsən?" Birdən soruşdum. Bir-birlərinə baxdılar, mənə baxdılar və hamımız güldük. Təbii ki, demək olar ki, həmişə olduğu kimi, fərqli şeylərə güldük. “Çox vaxt Şukin bizi daim qruplara dəvət edir. Nə, imitasiya görürsən?” Yenə susdum. Məhz bu və birdən mən nədənsə hətta qəzəbləndim: "Mən yaşıl, qara və ya mavi nəsillərə keçmək istəmirəm." Tələbələrin üzündə nifrət həddinə qədər mənə yazığım gəldi: “Siz qeyri-mümkün olanı tələb edirsiniz!”

Natalya Severova və Repin gördükləri barədə fikir mübadiləsi aparanda:

“Düşünürəm ki, onların tələbləri böyükdür - onlar ənənələrdən tam azad olmaq istəyirlər. Spontanlıq, super formalar, super rənglər axtarırlar. Onlar dahi istəyirlər”. "Xeyr," dedim, "belə deyil." Onlar inqilab istəyirlər. Hər bir rus insanı, kimliyindən asılı olmayaraq, onu boğan, əzən bir şeyi aşmaq, qoparmaq istəyir. Ona görə də üsyan edir”.

Burada heyrətləndirici şəkildə kolleksiyanı təsvir edərkən, həmsöhbətlərinin başının üstündən baxaraq tamamilə ahəngdar olmayan şəxs Şukin kolleksiyasının Rusiya kontekstində yerinə yetirdiyi missiyanı müəyyən edir. Bu, həqiqətən də inqilabı təcəssüm etdirən kolleksiya idi.

Lakin Şukin görüşünü izah etmək problemi qaldı. Əslində, Şukino məclisi üçün müharibə gedirdi. Avanqard rəssamlar həqiqətən də ictimaiyyətə Şukinin kolleksiyasına eksperiment və inqilab səltənəti kimi baxışlarını təqdim etmək, digər tərəfdən isə sənətlərinin hər şeyin Şukinə borclu olmadığını sübut etmək istəyirdilər. Lakin daha uğurlu olan modernist kompromis mövqeyinin tərəfdarları, ilk növbədə, nisbətən geniş oxucu kütləsinin Şukinin ustadları ilə barışmasına və hətta onlara aşiq olmasına imkan verən ritorikanı formalaşdıra bilən Apollon jurnalının tənqidçiləri idi. Bu yolda yeganə yol sübut etmək idi ki, kolleksiyaçıların, Şchukin və ya Moro-zov seçimi sadəcə şıltaqlığa əsaslanmır, əslində incə ənənəvi zövqə əsaslanır. Buna görə də, Muratov, Tugendhold, Benois və bu dairənin digər tənqidçiləri tərəfindən yazılmış Şukin və Morozovun kolleksiyalarına dair rəyləri oxuyanda daima muzeyin şəkilləri ilə qarşılaşırıq. Bu, şəxsi zövqün muzeyidir, həm də rəsm tarixinin muzeyidir. İkinci vacib cəhət kollektorun obrazıdır. Və bu mənada Benuanın Şukin haqqında yazdıqları son dərəcə vacibdir:

“Bu adam öz “qeyrətlərinə” görə nəyə dözməli idi? İllərlə ona dəli kimi baxırdılar, pəncərədən pul atıb Paris fırıldaqçıları tərəfindən özünü “gözləməyə” icazə verən manyak kimi. Lakin Sergey İvanoviç Şukin bu qışqırıqlara, gülüşlərə əhəmiyyət vermədi və vaxtilə seçdiyi yolla tam səmimiyyətlə addımladı.<…>Shchukin sadəcə pul atmadı, yalnız aparıcı mağazalarda tövsiyə olunanları almadı. Onun hər bir alış-verişi mahiyyətcə ağrılı tərəddüdlə əlaqəli bir növ şücaət idi...<…>Şukin xoşuna gələni yox, bəyənməli olduğunu düşündüyünü götürdü. Şukin, bir növ asket metodu ilə, öz dövründəki Pavel Mixayloviç Tretyakov kimi, özünü satınalmalarda öyrədir və onunla maraqlanan ustaların dünyagörüşü arasında yaranan maneələri birtəhər zorla aşdı.<…>Ola bilsin ki, başqa hallarda o, səhv edib, amma ümumi mənada indi qalib odur. O, özünü elə şeylərlə əhatə edirdi ki, ona yavaş-yavaş və daimi təsir göstərərək müasir incəsənətin əsl vəziyyətini işıqlandırırdı, bu da ona bizim zəmanəmizin həqiqətən də sevindirici yaratdığı şeylərə sevinməyi öyrədirdi”.

Şukinlər təkcə sərvətlərinə görə deyil, Moskva tacir sinfinin "çiçəklənməsinə" mənsub idilər. Qiymətsiz sənət əsərləri kolleksiyaları Pyotr və Sergey Şukin qardaşları tərəfindən toplanaraq doğma şəhərlərinə hədiyyə edilib. Milli sərvətimiz olan Monet, Pissaro, Pikasso, Matisin kətanları bir vaxtlar “İ.V.Şukin oğulları ilə” Ticarət Evinin sahibi S.İ.Şukinin ev qalereyasını təşkil edirdi. Şukin tacir sülaləsinin banisi Pyotr Borovskda sənaye malları ilə ticarət edirdi. 18-ci əsrin ikinci yarısında taleyini axtarmaq üçün Moskvaya getdi. Nəvəsi 1878-ci ildə “Oğulları ilə birlikdə İ.V.Şçukin” ticarət evini qurdu və bütün Mərkəzi Rusiyada, Sibirdə, Qafqazda, Uralda, Orta Asiyada İvanovo-Voznesensk fabriklərindən, Şuya və Trexqornaya manufakturalarından kaliko satışı ilə məşğul oldu. , və Fars. Peter, Nikolay və Sergey qardaşları şirkətin ortaq sahibləri oldular.

Aydın intuisiyası və cəsarəti üçün Sergey İvanoviçi iş dünyasında “Ticarət Naziri” adlandırırdılar. O, Moskvada şirkətin işlərinə rəhbərlik edirdi və poladdan tutmuşdu. 1905-ci ildə, ümumrusiya tətilinin qızğın çağında hamını siyasi mübarizə ilə məşğul idi və Sergey Şukin mövcud istehsal mallarını tədricən satın alır. Moskva üsyanı yatırılanda o, bazara tam nəzarət etdi və qiymətləri şişirtməklə sərvət qazandı.

Rusiyada yeni estetikaya dönüş gec, lakin artan intensivliklə baş verdi. Akademiya Məhkəmə Nazirliyinin yurisdiksiyasına verilib. (“İncəsənət” jurnalı, 1916, No 5-6, səh. 3-5). Denisov yazır: “Alman təsiri ölkəmizdə 1812-ci ildən sonra üstünlük təşkil etməyə başladı, getdikcə gücləndi (məsələn, 1822-ci ildə xaricə göndərilən qardaş Bryullovun Fransaya girişi qadağan edildi) və I Nikolayın taxta çıxması ilə müstəsna oldu. 1908-ci ildə burada fransız incəsənətində yeni cərəyanlar haqqında silsilə məqalələr dərc olunur. Eyni zamanda, jurnal ilk növbədə rus incəsənətindəki yeniliklərə diqqət yetirirdi. Bu dəbdəbəli nəşrin ilk nömrəsi Borisov-Musatov və Vrubelə həsr olunub, sonrakı üçü Somov, Benois, Bakstın əsərlərini əks etdirir; Gələcəkdə də jurnalın təqdim etdiyi materiallarda ən son rus incəsənəti böyük yer tutmağa davam edir. Rəssamın qeydləri artıq bunu sınayıb və hətta indi bunu etməyə çalışır: “Kubizm”), Gleizes, Metzinger, Léger, Delaunay tərəfindən asanlıqla ruhun qanunları adlandırıla bilən daxili zərurət qanunları haqqında. , Gris və digər məşhur fransız rəssamları. Paytaxt tələbələri ən son Qərb incəsənətinə böyük maraq göstərirlər. Bu illərdə Moskva Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq Məktəbində "realistlər" və "modernistlər" arasında parçalanma var idi. Sonuncular arasında rus avanqardının gələcək liderləri: M.F.Larionov, N.E.Qonçarova, D.D.Burlyuk və başqaları, 1910-cu ildə 50-yə yaxın adamın rəhbərlik etdiyi. .Larionov məktəbdən qovulmuşdu., Renuar, Sezan. İvan Morozovun o qədər də təsirli olmayan kolleksiyasına Vlaminck, Bonnard, Maillol, Signac, Sisley, Gauguin, Van Gogh, Renoir və Matisin əsərləri daxil idi. Fransanın bədii nüfuzunun xeyrinə” (Sternin G.Yu. Artistik life in Russia in 1890-1910s. M., 1988. S. 198).

Şukindən əvvəlki dövrün kolleksiyaçıları üçün: Mamontovlar, Morozovlar üçün, xarici ustaların əsərlərini əldə edən əvvəlki dövrlərin rus aristokratlarını demirəm, Qərb sənəti yaxın olsa da, buna baxmayaraq fərqli sənətdir - holland, alman, fransız. Demək olar ki, yalnız fransız rəssamlığından ibarət olan Şukin kolleksiyası sənətin statusuna iddia edir. Əgər keçmişdə rus aristokratlarının evlərini bəzəyən rəsmlər onların sahibinin yüksək sosial və əmlak vəziyyətini vurğulayan ənənəvi dəyərlərin əbədi və davamlı əhəmiyyətindən xəbər verirdisə, o zaman öz dövrü üçün ekstravaqant olan Şukin kolleksiyası əsasən bədii yaradıcılığa yönəlmişdi. mühit, tam əks rol oynadı, onun sahibini yaratmaq, az qala eksantrik və dəli kimi bir reputasiya var. Şukin Pikassonun, Qogenin, Matissin, Brakın ən innovativ kətanlarının ilk sahibləri arasında idi; o, həmçinin Afrika heykəltəraşlığının ilk kolleksiyaçılarından biri oldu. Qərb mədəniyyətinə hörmət ruhunda Parisin bədii dairələrinə daxil olur və impressionistləri dəstəkləməklə adından söz etdirən əvəzedici sənət dileri Durand-Ruel sayəsində gənc rəssamlarla - dünya avantasının gələcək liderləri ilə tanış olur. bağ.

Bu tanışlıq nəticəsində Şukin o dövrdə Paris ictimaiyyəti tərəfindən hələ tanınmayan, lakin moskvalılar üçün Paris mənşəli olaraq müqəddəsləşdirilən ən yaxşı, eləcə də ən yenilikçi əsərləri əldə etdi. Bu əşyalar alındıqdan sonra (indi ictimaiyyətin gözündə açıq-aşkar maddi dəyəri var) paytaxtın ən zəngin malikanələrindən birində ictimaiyyətə nümayiş etdirilir. - yaradıcılıq hüququ. Əsrin əvvəllərində Rusiyada bunlar hüquqlar deyil, “hər gün onlar üçün döyüşə gedənlər” üçün açılan imkanlar idi. Beləliklə, rus avanqardının formalaşması məqamlarından biri siyasi ab-havanın dəyişməsi, Rusiyada senzura nəzarətinin zəifləməsidir.

Şukin məşhur kolleksiyasına 90-cı illərdə başlamışdır. XIX əsr, müasir Qərb rəssamlığı ilə maraqlandığı zaman. O, tez-tez Parisə gedirdi və səfərlərinin birində fransız impressionist Klod Monenin “Günəşdə yasəmənlər” əsərini əldə etdi. Monenin Rusiyada başa çatan ilk rəsm əsəri peşəkar bilicilərdə - Moskva rəssamlarında böyük təəssürat yaratdı. Lakin təkcə Rusiyada deyil, həm də impressionizmin vətəni olan Fransada geniş ictimaiyyət belə rəsm əsərini hələ dərk etmirdi, bəzən də anlamaq istəmirdi. İncə bir instinkt sahibi olan Şukin impressionistlərin sənət tarixində hansı rolu oynayacağını təxmin edə bildi.

Tezliklə rus xeyriyyəçisinin kolleksiyasına indi klassik hala gələn rəsmlər daxil edildi: Oqust Renuarın "Janna Samarinin portreti" və "Qara paltarlı qız", Klod Monenin "Haystack" və "Kapusinlər bulvarı", Kamil Pissarronun rəsmləri. , Edqar Degas. 1903-1904-cü illərdə Şukin Pol Sezannın, Pol Qogenin, Vinsent Van Qoqun, Pablo Pikassonun əsərlərini toplamağa başladı ki, bu da qeyri-adi təbiəti ilə kolleksiyaçıları özünə cəlb etdi. Özü dedi: “Bir rəsm gördükdən sonra psixoloji sarsıntı keçirsənsə, onu al”.

Şukin ilk dəfə Henri Matisin işi ilə 1905-ci ildə Parisdə keçirilən sərgidə tanış olub və o vaxtdan onun rəsmlərinin daimi alıcısı olaraq qalıb. 1910-cu ildə Matisse Şukin malikanəsi üçün iki mənzərəli paneli - "Musiqi" və "Rəqs" tamamladı və 1911-ci ildə rəssam Moskvaya gəldi.

Müasirləri üçün Sergey Şukinin hobbisi şıltaqlıq kimi görünürdü. Və özü də impressionistlərin işində hər şeyi dərhal qəbul etmədi. Gauguin'in ilk rəsmini əldə edərək, o, uzun müddət tək başına baxdı və yalnız çox inandırdıqdan sonra onu dostlarına göstərdi. Daha sonra o, daha 15 rəsm əldə etdi - demək olar ki, Gauguinin ən yaxşı əsərlərinin hamısı. 1914-cü ilə qədər onun kolleksiyasına Matisin 37 tablosu və Pikassonun 50 əsəri daxil idi. 1908-ci ildə Sergey İvanoviç rəsm kolleksiyasını Moskvaya bağışlamaq qərarına gəldi. Vəsiyyətnamədə yalnız bir şərt var idi: bütün rəsmlər bütöv şəkildə saxlanmalı və sərgilənməlidir. O dövrdə rəsm kolleksiyasında 80 əsər var idi, 1913-cü ildə onlardan 250-yə yaxın əsər var idi - Renoir, Monet, Sisley, Puvis de Chavannes, Van Gogh, Rousseau, Toulouse-Lotrec - fransız məktəbinin yaratdığı ən yaxşıları Şukinin kolleksiyasına yeni istiqamətli rəsm əsərləri daxil oldu.

Siyasətdən uzaq Fevral inqilabını sakit qarşıladı. Beynini taleyin rəhmətinə buraxaraq, xaricə getməyə cəsarət etmədi. 1918-ci ildə kolleksiyanın dövlət mülkiyyətinə verilməsi haqqında Fərman imzalandı. Şukinin Znamenski zolağındakı evi müasir incəsənət muzeyinə çevrildi və geniş ictimaiyyət üçün açıq idi. Sergey İvanoviç öz muzeyinin və bələdçisinin kuratoru oldu. Kolleksiya həyatın yeni sahibləri arasında böyük maraq doğurdu. Bu, Sergey İvanoviçi sevindirdi, lakin 63 yaşında yeni həyata uyğunlaşmaq çətin idi. 1936-cı ildə Parisdə vəfat edib. Onun əvəzsiz kolleksiyası İncəsənət Muzeyinin izzəti və qürurudur. A.S.Puşkin və Ermitajın Müasir İncəsənət Bölməsi.

Təkcə Şukinin deyil, həm də Moskvanın bədii mühitinin tolerantlığı, yəqin ki, bütün şərtlərin ən mühümüdür. Rusiyada estetik münasibətlərdə dəyişiklik və ənənəvi normalardan uzaqlaşma hər yerdə olduğundan daha sürətli, daha radikal və qətiyyətlə baş verir. (Məsələn, amerikalılar daha böyük mühafizəkarlıq nümayiş etdirdilər. 1913-cü ildə amerikalıların ilk dəfə Fauves, kubistlər, ekspressionistlər və abstraksionistlərin əsərlərini gördükləri Armory Show sərgisi Nyu-York ictimaiyyətinin qəzəbinə səbəb oldu.). Rusiya cəmiyyətinin fəal açıqlığı - rəsmi siyasi deyil, sırf daxili, mədəni, Qərbə ənənəvi istiqaməti - dövlət maneələrinin aradan qaldırılması ilə o anda dəfələrlə gücləndirildi.

Moskva Psixoloji İnstitutu:
Rusiya Psixoloji Elm, Mədəniyyət və Təhsil Mərkəzi

I FƏSİL

S.İ. Şukin (1854-1936) - RUSİYA ELM VƏ MƏDƏNİYYƏTİ Rəssamı

Səxavətli hədiyyələri ilə rus psixologiyasının Alma materini - nəzəri və eksperimental tədqiqatlar aparmağa, eləcə də tələbələr yetişdirməyə hazır olan əla Psixoloji İnstitutu yaratmağa imkan verən Sergey İvanoviç Şukini xüsusi qeyd etmək lazımdır.

S.İ. Şukin 20-ci əsrin əvvəllərində Rusiyanın ən görkəmli sənayeçilərindən və sahibkarlarından biri, Avropa təhsilli bir şəxs idi. Bavariyada Ali Ticarət Akademiyasını bitirərək iqtisadi təhsil alıb. O, fəlsəfi və psixologiya elmlərinə dərin marağı ilə seçilirdi. Şukinlər ailəsi bu marağa yad deyildi: Sergey İvanoviçin qardaşı Moskva Universitetinin tarix-filologiya fakültəsinin fəlsəfə fakültəsində oxuyurdu, böyük oğlu İvan Sergeeviç isə həmin fakültənin tələbəsi olmaqla, onun işində fəal iştirak edirdi. Psixoloji Seminariya.

"Sergey İvanoviç Şukin" yazır tarixçi N.G. Dumova, şübhəsiz ki, riskli əməliyyatlara meyli ilə tanınan istedadlı bir sahibkar idi. O, demək olar ki, səhvsiz intuisiyaya və cəsarətli qətiyyətə malik idi. İş dünyasında ona "ticarət naziri" ləqəbi verilib.<...>Moskva tacirlərinin həyatında görkəmli rol oynadı - Moskva tacirlər şurasının idarə heyətinin üzvü (bir vaxtlar muhtar), Moskva tacirləri ustasının yoldaşı və uşaq evlərinin fəxri müdiri idi.<...>

1883-cü ildə Sergey Şukin ukraynalı mülkədar ailəsindən olan Lidiya Qriqoryevna Koreneva ilə evləndi... Onun “su pərisi gözəlliyi” qızı P.M.-nin xatirələrində deyilir. Tretyakova V.P. Siloti, bütün Moskvanı vurdu.

<...>Şukin evi dəbdəbəli qəbulları və ev konsertləri ilə Moskvanın ən yüksək sferalarında məşhurlaşdı. Oraya dəvət böyük şərəf sayılırdı... Şukinləri Moskva zadəganlarının elitası, siyasətçilər, xarici diplomatlar, generallar, ticarət və sənaye elitası, incəsənət və ədəbiyyat dünyasının məşhurları ziyarət edirdilər. Baxın, Bethovenin və Motsartın musiqisinin səsləndiyi qırmızı qızılgüllərlə bəzədilmiş sarayın salonlarına mütəmadi insanlar toplaşmışdılar: knyaz Yusupov, knyaz Sergey Şerbatov, Mixail və İvan Morozov qardaşları, Nikolay Ryabuşinski, Sergey Sergeyeviç Botkin. Stanislavski və rəssam Serov Şukinlərin evində oldular, Şaliapin orada mahnı oxudu və Rachmaninov çaldı. Moskvaya gələndə Sankt-Peterburq sakinləri Diaqilev və Benua həmişə Şukinə baş çəkirdilər. Gənc sənətşünas Anatoli Lunaçarski burada tez-tez qonaq olurdu.<...>

S.İ. Şukin yeni Qərb rəssamlığının məşhur kolleksiyaçısı idi - "yaşamaq sənəti, aktiv, təsirli, bugünkü sənət" (İ. Qrabar) və Rusiyada ilk və impressionistlərin və post-rəsmlərin ən yaxşı rəsm kolleksiyalarından birini topladı. dünyadakı impressionistlər, onların gələcək əhəmiyyətini proqnozlaşdırırlar. İstedadlı kolleksiyaçı bədii təhsil almamışdı, lakin rəsmləri seçərkən səbəbsiz deyil, öz fikrinə güvənirdi, çünki ona nadir bir hədiyyə - "lütf hissi" (A.S. Puşkin) bəxş edilmişdir. Zaman keçdikcə S.İ. Şukin dünya rəssamlığının şah əsərləri kolleksiyasının sahibi oldu. 1909-cu ildə kolleksiyası ilə tanış olmaq istəyənlərin üzünə Znamenkadakı evinin qapılarını açdı və demək olar ki, bütün Moskva ziyalıları onun rəsmləri asılmış salonlarından keçirdi.

1905-1908-ci illərdə S.İ. Şukin şəxsi faciələrin çətin zolağına dözməli oldu: o, qardaşını, iki sevimli oğlunu (on yeddi yaşlı Sergey və iyirmi bir yaşlı Qriqori) itirdi; 1907-ci ildə bu zərbədən özünə gələ bilməyən Lidiya Qriqoryevna qəfil öldü. Həyat yoldaşının ölümündən sonra Sergey İvanoviç rəsm kolleksiyasını Moskva şəhərinə vəsiyyət edərək, kolleksiyanın bütövlükdə saxlanmasını və sərgilənməsini şərtləndirir. O, oğlu İvana dedi: “Mən istəmirəm ki, mənim rəsmlərim zirzəmidə bir yerdə gizlənsin və bir-bir çıxarılsın və ya satılsın”. Sonradan SI kolleksiyasından rəsmlər. Şukin Rusiyanın ən böyük muzeylərinin fəxri idi”.

Həyat yoldaşı Sergey İvanoviçin xatirəsinə oğlu İvanın məsləhəti ilə Moskvada elmi institutun yaradılmasında, Rusiyada tamamilə yeni profilin - psixoloji profilin yaradılmasında iştirak etmişdir.

1917-ci ilin fevralından sonra S.İ. Şukin rəssamların, memarların, sənətşünasların və kolleksiyaçıların daxil olduğu Moskva Bədii Şurasının üzvü oldu. Birinci Dünya Müharibəsi illərində o, tacirlərin və sənayeçilərin sənaye birliklərini təşkil etməyə başladı. 1918-ci ilin yanvarında Oktyabr inqilabından sonra Sovet hökumətinin “kapitalistlərə” qarşı mübarizəsi zamanı Sergey İvanoviç iqtisadi təxribat ittihamı ilə həbs edildi, lakin tezliklə azadlığa buraxıldı. Ona evinin çevrildiyi Müasir İncəsənət Muzeyinin kuratoru olmaq təklif edildi (kolleksiyasının dövlət mülkiyyətinə verilməsi haqqında fərmanı Lenin imzaladı). Şukin razılaşdı və qapıçının evində məskunlaşdı. 1918-ci ilin avqustunda O, oğlu İvanla birlikdə Almaniyaya getdi və 1919-cu ildə. Fransaya köçdü. Həmyerliləri onun mənzilinə toplaşmağa davam etdilər - Benois, Diaghilev, Nikolay Ryabushinsky və bir çox başqaları. Sergey İvanoviç səksən dörd yaşında öldü və Parisdə dəfn edildi. Onun nəvələri və nəticələri bu gün Fransa və ABŞ-da yaşayır.