“Prostokvaşinodan üçü” cizgi filminin pərdəarxası. Cizgi filmləri ilə oynamaq Prostokvashino seriyasından cizgi filmlərinin müəllifi rəssam karikaturaçı

Eduard Uspenskinin "Fyodor dayı, it və pişik" hekayəsi 1973-cü ildə nəşr olundu və 5 il sonra onun üzərində uzun müddət sovet animasiyasının klassikinə çevrilmiş və heç bir uşaq arasında populyarlığını itirməyən məşhur cizgi filmi çəkildi. və ya valideynlər 40 ildir. Ancaq ən sadiq pərəstişkarları belə çətin ki, bəzi personajların real prototiplərə malik olduğunu və personajların özləri əvvəlcə tamamilə fərqli göründüyünü və görünüşlərinin serialdan seriyaya əhəmiyyətli dəyişikliklərə məruz qaldığını bilmirlər...

Uşaq yazıçısının bir çox mətnləri senzuraya məruz qalıb: .

Karikaturaçı cizgi filmləri aləmində çalışan rəssamdır. O, personajların hərəkətində əsas məqamların çertyojlarını yaradır və ekspozisiya vərəqində aralıq fazaları müəyyənləşdirir. Animasiya (lat. Çoxalma- vurma) hər bir sonrakı çərçivədə elementlərin kiçik yerdəyişməsi ilə çox sayda çərçivənin yaradılması və çoxaldılmasıdır. Bu kadrların yüksək sürətli nümayişi ilə cizgi filmi alınır. Animator yalnız personajları canlandırmaqla məşğul olan müasir animatordan daha geniş anlayışdır. Peşə rəsm və dünya bədii mədəniyyəti ilə maraqlananlar üçün uyğundur (məktəb fənlərinə maraq üçün peşə seçiminə baxın).

Karikaturaçılar təsnif edilir animasiya texnologiyasından və layihənin miqyasından asılı olaraq bir neçə ixtisasa bölünür. Kiçik cizgi filmləri yaradan zaman bir rəssam bütün texnoloji işləri yerinə yetirə bilər. Böyük layihələr hər bir rəssamın animasiya obyektləri üzərində xüsusi əməliyyatda ixtisaslaşdığı komanda işi tələb edir.

Animatorların ixtisasları istifadə olunan animasiya texnologiyasından asılıdır:

• cizgi filmi;
• kukla animasiyası;
• üçölçülü qrafika.

Əl ilə çəkilmiş iri miqyaslı cizgi filmlərində cizgi filmlərində bir çox ixtisaslar var:

• istehsal dizayneri- rejissorla sıx əməkdaşlıqda filmin ümumi üslubunu inkişaf etdirən və cizgi filminin yaradılması prosesini idarə edən ən mühüm cizgi filmi rəssamı;
• personaj rəssamı cizgi film qəhrəmanlarının obrazlarını yaradır, onların hərəkətləri və dialoqları üzərində işləyir;
• fon rəssamı və ya dekorator və yafon karikaturaçı fon, panorama, interyer və digər ətraf mühit yaradır;
• kontur rəsmini kağızdan filmə köçürür;
• mərhələli rəssam personajların hərəkətlərinin xarakterini nəzərə alaraq, rəsmlər arasında onların hərəkətlərinin aralıq fazalarını yaradır;
• rəsm rəssamıəsas rəssamın təklif etdiyi təsvir əsasında diqqətlə izlənilən detallarla incə təsvirlər yaradır;
• xüsusi effektli karikaturaçı zəruri təbii hadisələri (qar, yağış) və ssenarinin qəbul etdiyi müxtəlif effektləri yenidən yaradır.

Peşənin xüsusiyyətləri

Müasir kompüter proqramları cizgi filmlərinin yaradılması prosesini xeyli asanlaşdırır:

3ds Max (3d Studio Max)

• Maya;
• Cinema 4D;
• LightWave;
• Softimage XSI;
• qarışdıran;

Amma elə yaradıcı iş növləri var ki, onları kompüter proqramları edə bilməz. Hazırlıq mərhələsində animator:

• personajların və dekorasiyaların konsepsiyalarını və eskizlərini yaradır;
• rejissorla birlikdə müxtəlif ixtisaslar üzrə rəssamları seçir;
• bütün mütəxəssislər arasında işi təşkil edir, bölüşdürür və cizgi filmi üçün personajların və fonların yaradılmasında rəssamların işinə nəzarət edir.
• İstehsal mərhələsində animator:
• personajların və fonların yaradılması, çəkilməsi, doldurulması proseslərini təşkil edir;
• hərəkətlərin, üz ifadələrinin, hekayə lövhəsinin və rəngləmənin öyrənilməsi ilə məşğul olur;
• əsas və ara fazaları canlandırmaq;
• yekun planların yaradılmasında iştirak edir.

Rəssam deyil - xüsusi bir insan,

və hər bir insan özünəməxsus sənətkardır.

Peşənin müsbət və mənfi cəhətləri

pros

• maraqlı yaradıcılıq işi
• istedadı reallaşdırmaq imkanı
• böyük layihələrdə yüksək əmək haqqı
• peşəyə tələbat
• sakit mühit.

Minuslar

• bəzi tapşırıqlar monoton və monoton görünə bilər;
• oturaq iş.

İş yeri

Animasiya studiyaları, kinostudiyalar, televiziya, reklam agentlikləri, veb dizayn studiyaları, kompüter oyunları şirkətləri.

Əhəmiyyətli keyfiyyətlər

• məkan təxəyyülü və təfəkkürü;
• dinamika və hərəkət prinsiplərini başa düşmək;
• dərin müşahidə;
• yaxşı göz;
• karikaturaçının hədiyyəsi, xarakterin mahiyyətini tutmaq bacarığı;
• bədii zövq;
• üslub hissi;
• aktyorluq bacarığı;
• məsuliyyət;
• həyata müsbət münasibət;
• məqsədyönlülük, vəsvəsə;
• səbr, iş qabiliyyəti;
• Texniki heyətlə ünsiyyət qurmaq bacarığı.

Animator üçün təlim (təhsil)

(Şəxsən Moskva)

“ŞAR” məktəb-studiyası hər şeydə öz rəğbətini qazanmış unikal təhsil ocağıdır
dünya istehsalı üçün Rusiyanın ən qədim və ən hörmətli studiyalarından biridir
müəllif animasiyası. Məktəb 20 ildən çox əvvəl əfsanəvi tərəfindən yaradılmışdır
rejissor-animatorlar Fyodor Xitruk, Eduard Nazarov, Yuri
Norstein, Andrey Xrjanovski.

Studiya Məktəbinin əsas fəaliyyət istiqamətləri bunlardır:

Animasiya filmləri rejissorlarının və animatorlarının peşəkar hazırlığı;
- cizgi filmlərinin istehsalı.

universitetlər

B&D - işə qəbul olunur. Proqram kitab, oyun və animasiya sənayesində konseptual vizuallaşdırma problemlərini həll edə bilən rəssam/dizaynerin əsas peşə bacarıqlarını, bilik və bacarıqlarını inkişaf etdirməyə yönəlib. Profil məzunu animator, illüstrator, hərəkət dizayneri kimi işləyə biləcək. Kursun əsas məqsədi gələcək mütəxəssisə illüstrasiya və animasiya sahəsində biliklər vermək, müəllif üslubuna xas olan unikal obrazlar yaratmağı və onları “canlandırmağı” öyrətməkdir. Prospekt Mira metrosuna piyada 3 deqiqelik yol.

Maaş

Animatorun maaşı onun ixtisasından, iş bölgəsindən, studiyanın xüsusiyyətlərindən və ölçüsündən asılıdır.

Karyera addımları və perspektivləri

Animatorun karyerası əlaqəli ixtisasların mənimsənilməsi istiqamətində inkişaf edə bilər. Karyera artımının şaquli istiqamətində animator bütün mütəxəssislər qrupunun işinə nəzarət edən layihə meneceri ola bilər. Animasiya studiyasının sahibinə və ya direktoruna qədər böyümə mümkündür.

ABŞ Milli Akademiyasının "Oskar" mükafatlarında "Ən yaxşı animasiya filmi" nominasiyası 2001-ci ildə təsis edilib. Animasiyalı qısametrajlı filmlər 1932-ci ildən bəri Oskar mükafatına layiq görülür. Oskar qazanan ilk uzun metrajlı cizgi filmi Şrekdir.

Cizgi filmi rəssamı

cizgi filmi rəssamı. Cizgi filmindəki kinokamera rəssamın yaratdığı dünyanı çəkir; bu dünyanın məkanı, vaxtı, hərəkəti reallıqda yoxdur, onun təxəyyülü ilə canlanır. Rəsm və kukla filmi üzərində işdə müxtəlif ixtisaslara malik rəssamların böyük bir qrupu iştirak edir.

Prodüser dizayneri cizgi filminin yaradılması yaradıcılıq prosesində əsas fiqurlardan biridir. Rəsm əsərinin obrazlı və dekorativ həllinin müəllifidir. İstehsalçının yaradıcı vəzifələri mürəkkəb və müxtəlifdir. Filmin çəkilişindən əvvəlki hazırlıq dövründə o, izahat yaradır ki, bu da, sanki, gələcək şəkil üçün, onun rəng dramaturgiyası üçün rəng xalıdır. Bir sıra rəngli eskizlərdə filmin vizual təsviri, onun işıq və kolorit atmosferi, kadrın, səhnənin, epizodun rəng sxemi formalaşdırılır, filmin vizual üslubu müəyyən edilir, növlərin qrafik və dinamik xüsusiyyətləri müəyyən edilir. gələcək personajlar inkişaf etdirilir. Hazırlıq dövründə quruluşçu rəssamın ən mühüm vəzifələrindən biri rejissorla birlikdə qrafik ssenarinin dramaturgiyasına əsaslanaraq, gələcək filmin bir növ vizual maketi kimi adlandırılan rejissor hekayəsini yaratmaqdır. Storyboard, nəhayət, şəklin redaktəsini, çərçivə kompozisiyalarının nisbətini, çəkiliş nöqtələrinin dəyişdirilməsini, kamera işinin xarakterini, kadrların ölçüsünü, mizan-sahnəni, personaj və dekorasiya arasındakı əlaqəni həll edir. Rejissorun hekayə lövhəsi əsasında filmin çəkilişi zamanı çəkiliş qrupunun bütün işləri gələcəkdə həyata keçirilir. İstehsalçının cizgi filmi ilə kukla filmi üzərində işləməsi arasında müəyyən fərq var. Üçölçülü cizgi filmləri üçün yaradılmış eskizlər böyük rəngarəngliyi, dekorativ həlləri ilə seçilir, onları teatr eskizlərinə yaxınlaşdırır. Onlardakı rəssam, ilk növbədə, dekorasiyanın həcmini, onların məkanını və işığını açmağa çalışır. Materialın fakturasından geniş istifadə olunan kukla filmlərinin vizual həlli cizgi filmlərindən daha incə və rəngarəngdir. Təsadüfi deyil ki, müasir animasiyaların vizual zənginləşməsi ilk növbədə kukla və estafet filmlərindən qaynaqlanır. Cizgi filminin quruluşçu rəssamı filmin bütün vizual komponentlərinin obrazlı və üslubi vəhdətinə nail olmaqla müxtəlif profilli rəssamların - animatorların, fon dizaynerlərinin, fazaçıların, rəssamların, doldurucuların böyük bir qrupunun işinə nəzarət edir.

Fon rəssamı son çəkiliş üçün fon və dekorasiyalar hazırlayır. Eyni zamanda, o, rəng eskizlərini və quruluşçu rəssamın göstərişlərini rəhbər tutur, onların icra tərzini birbaşa dekorasiyanın özünə ötürür. Fon rəssamı öz işində müxtəlif texnika və cihazlardan istifadə edir. Çox vaxt prodüser dizayneri film üçün xüsusilə mürəkkəb fonların və çox səviyyəli dekorasiyaların istehsalında da iştirak edir.

Animasiya rəssamı cizgi filminin yaradılması prosesinin yaradıcı iştirakçısıdır, ssenaridəki aktyor obrazını ekranda canlandırır. Cizgi filmində animatorun (animator da deyilir) işi çox spesifikdir: personajlar təsvir olunan obyektin hərəkətinin statik mərhələlərinin ardıcıl olaraq çəkilməsi ilə canlandırılır. Animatorun peşəkar bacarığı insan və heyvanların hərəkətinin biomexanikasının qanunlarını dərindən biliyə, diqqətli müşahidəyə, inkişaf etmiş vizual yaddaşa, reallıqda və ya xəyali olaraq görünən hərəkəti onun komponent fazalarına təhlil etmək və parçalamaq bacarığına əsaslanır. Bir saniyədə ekranda 24 kadr dəyişdirilir, buna görə də təsvirin hər hansı bir hərəkəti 24 statik fotoşəkildən və ya rəsmdən ümumiləşdirilir. Proyeksiya edildikdə, bu nümunələr tək bir hərəkətli təsvirə birləşir.

Ekran görüntüsünün davamlılığı sırf psixoloji hadisədir. Cizgi film qəhrəmanının hərəkəti əslində mövcud deyil. O, yalnız tamaşaçının qavrayışında hərəkət edir. Animasiyalı animasiya prinsipi vizual təəssüratların ətalətinə əsaslanır, bu sənətin forma və mövcudluğunu müəyyən edir. İşinin təbiətinə görə animator ilk növbədə aktyordur. Yalnız o, özü deyil, dolayısı ilə rəsm köməyi ilə "oynayır". Animatorun işinin spesifikliyi onunla ifadə olunur ki, o, kağız üzərində yalnız səhnədəki hərəkətin xarakterini müəyyən edən əsas tərtibat rəsmlərini yerinə yetirir. Planlar arasında bütün çatışmayan, aralıq, mərhələlər faza rəssamı tərəfindən həyata keçirilir. O, qrafik bacarıqlara malik olmalı, cizgi filminin istehsalının texnoloji prosesinin incəliklərini bilməlidir. Animatordan müəyyən səhnənin çertyojlarını-maketlərini aldıqdan sonra o, hərəkətin çatışmayan fazalarının sayının dəqiq göstərildiyi ekspozisiya vərəqlərinə əsasən əvvəlcə kağız üzərində hərəkətin kobud mərhələsini, sonra isə çəkilişdən sonra çəkir. onlara, ekranda hərəkətə baxaraq, kobud təsvirləri müzakirə edərək, tərtibat çertyojlarında lazımi düzəlişlər edir, son mərhələləşdirməni həyata keçirir. Sonra hazır səhnə rəsm sexinə, kontur emalatxanasına və rəngləmə sexinə daxil olur. Burada personajların hərəkət mərhələlərinin rəsmləri rəssamlar tərəfindən kağızdan sellüloid vərəqlərinə köçürülür, personajların rəng modelləri əsasında xüsusi boyalarla doldurulur, sonra qurudulur və çəkiliş üçün operatora verilir.

Kukla filmində animatorun funksiyalarını kuklaçı yerinə yetirir. O, filmi kadr-kadr lentə alan kameranın qarşısında birbaşa kukla ilə işləyir. Əvvəlcə kuklaçı səhnəni öz təxəyyülündə oynayır, sonra isə çəkiliş üçün istifadə olunacaq ekspozisiya vərəqlərində onun tempini və personajların hərəkətini yazır. Animator kukla ilə işləyərək canlı obraz yaradır, onu insan xarakterinin ifadəsinə çevirir.

İncəsənətin tarixi inkişafı prosesində cizgi filmlərində rəssamın rolu və funksiyaları getdikcə dəyişmiş, daha da dəqiqləşmişdir.

Cizgi filminin mənşəyi qəzet və jurnal karikaturasında, komikslərdə yatır. Qrafika və kinematoqrafiyanın yaxınlaşması əvvəlcə animasiya kinosuna “animasiya qrafikası” sənəti kimi baxışı müəyyən etdi. Qrafikanın adi ölçülərinə kino yeni bir hərəkət əlavə etdi. Rəsm ekranda canlandı, vaxtında mövcud olmaq qabiliyyəti aldı.

İlk lentlər xüsusi dəvət olunmuş rejissorların iştirakı olmadan yalnız rəssamların əlləri ilə yaradılmışdır. Qrafik filmlər üzərində işlərini hansısa bir şəkildə asanlaşdırmaq üçün rəssamlar əvvəlcə rəsmləri mümkün qədər sadələşdirməyə, onun çoxalma, hərəkətin müxtəlif mərhələlərinin daha geniş seriyasında təkrarlanması üçün əlverişli olmağa çalışırdılar. İlkin filmlərdə dekorasiya ya tamamilə yox idi, ya da şərti olaraq üfüq xətti, mənzərənin ümumiləşdirilmiş siluetləri kimi təyin olunurdu. Rəsmləri rəssamlar özləri canlandırıblar.

Sovet cizgi filmləri 1920-ci illərin əvvəllərində meydana çıxdı. ictimai sənət kimi. Gənc rəssamlar satirik qrafikadan, siyasi və məişət cizgi filmlərindən, təbliğat afişalarından tutmuş ilk cizgi filmlərinin, satirik kino cizgi filmlərinin və kino cizgi filmlərinin mövzularını, süjetlərini və obrazlarını çəkirdilər. Amma kağız üzərində çəkilmiş kontur xətti rəsm filmdə və ekranda əks olunduqdan sonra dəyişdi, işıq nazik qrafik xətləri və ştrixləri “yedi”. Buna görə də, gənc rəssamlar N. P. Xodataev, Yu. A. Merkulov və Z. P. Komissarenko 1924-cü ildən “Odda Çin” adlı kitabça filmini çəkməyə başlayaraq, təsviri ağ-qara ləkə prinsipinə uyğun qurmuşlar. Rəngli kağızdan tətbiqetmə texnikasından istifadə edilmiş, boz tonların bərabər gradasiyası verilmiş, fonlar preslənmiş kömür, pastel və litoqrafiya qələmi texnikasında hazırlanmışdır.

30-cu illərin ortalarına qədər. Sovet animatorları cizgi filmləri üzərində işləyərkən sellüloiddən istifadə etmirdilər. Kağız rəssamlar üçün əsas material olaraq qaldı, ona görə də yerli cizgi filmlərində kağız kuklalar və yastı kəsiklər texnikası işlənib hazırlanmışdır.

Filmin vizual həllində yeni addım ilk uşaq cizgi filmi “Afrikalı Senka”nın (1927) yaradılması ilə bağlıdır. Uşaq nağılları janrına müraciət gənc rəssamlar İ.P.İvanov-Vanonu, D.Ya.Çerkesi, Yu.A.Merkulovu şəklin təsviri həlli prinsiplərini kökündən yenidən nəzərdən keçirməyə məcbur etdi. Nağıl Afrikanın canlı nağıl obrazını yaradacaq dekorasiyanın daha ətraflı və diqqətli işlənməsini tələb edirdi. Personajlara da yeni tələblər qoyuldu - pioner Senkanın öz fərdi xarakteri var idi. Rəssamlar qızğın Afrikanın ekzotik dünyasını yaratmağı bacardılar. Dekorasiyanın həllində ton ləkəsindən istifadə edilmişdir. Rəssamlar müxtəlif texnikaları məharətlə birləşdirərək personajların canlandırılması yollarını genişləndirmiş, onların jestləri, hərəkətləri, mimikaları daha ifadəli və plastik olmuşdur.

Cizgi filmlərinin vizual və üslubi formasının zənginləşdirilməsinin mühüm mənbəyi gənc sovet təsviri sənətinin nailiyyətlərinə, kitab və dəzgah qrafikasına müraciət idi.

20-ci illərin sonunda. cizgi filminin yaradılması prosesində rəssamın həll etməli olduğu vəzifələrin əsas diapazonu tədricən ortaya çıxdı, rejissor, quruluşçu rəssam və rəssam-animator funksiyalarının ilk diferensiallaşdırılması göstərildi.

Kinoda səsin meydana çıxması ilə filmin bütün bədii strukturunun yenidən qurulmasının mürəkkəb prosesi başlandı. Kino rəssamının yaradıcılığının xarakteri də dəyişib. Animasiya filmlərində bu proses bədii ədəbiyyatda olduğu kimi ağrılı deyildi, burada filmin vizual mədəniyyətinin kəskin şəkildə aşağı düşməsi müşahidə olunur. Təsvirin altında sinxron lentə alınan musiqi, söz, səs-küy dublyaj edilmiş ən yaxşı səssiz filmlər “Samoyed Boy” və “Poçt”un bədii ifadəliliyini zənginləşdirmişdir. Səs bu filmlərin obrazlı quruluşuna üzvi şəkildə daxil oldu.

1936-cı ildə “Soyuzmultfilm” kinostudiyasının yaradılması ilə cizgi filmlərinin əsas yaradıcılarının – rejissorun, rəssamın və animatorun funksiyaları nəhayət müəyyənləşdi və birləşdirildi. Amerika studiyaları tərəfindən qəbul edilmiş yeni in-line film istehsalı texnologiyasına keçid böyük bir sənətkar qrupunu işə cəlb etməyə imkan verdi. Düzdür, bu keçid müəyyən xərclərlə və ilk növbədə şəkilli stilistik axtarışların daralması ilə bağlı idi. Disney texnologiyasını mənimsəmiş sovet animatorları bir müddət onun üslubunu, estetikasını da mənimsəmişlər. Zaman keçdikcə yeni texnologiyanın ifadə imkanlarını daha dərindən mənimsəmiş sovet rəssamları Disney metodunun estetik prinsiplərinin təsirini dəf edərək orijinal üslubda əsərlər yaratmağa müvəffəq oldular. Cizgi filmləri üçün prodüser dizaynerlərinin peşəkar kadrlarının hazırlanması üçün 1938-ci ildə VGİK-də incəsənət kafedrasının nəzdində təşkil olunmuş cizgi filmi rəssamlarının emalatxanası böyük əhəmiyyət kəsb edirdi.

Müharibədən sonrakı dövrdə animasiya sənətində əhəmiyyətli yüksəliş oldu. Vizual mədəniyyətin böyüməsinə VGİK-in sənət fakültəsinin məzunları N. Stroqanova, V. A. Nikitin, L. İ. Milçin, A. P. Sazonov, E. T. Migunov, A. V. Vinokurov, V. D. Deqtyarev, L. A. Şvartsman kömək etdi.

60-cı illərin əvvəllərində. Sovet animasiya kinosunda janr-tematik və stilistik axtarışların genişlənməsi, obrazda fikri cəmləşdirmək üçün yeni vasitələrin axtarışı ilə bağlı cizgi və kukla filmlərinin obrazlı və plastik əsaslarının intensiv yenilənməsi prosesi başlandı. Filmin bədii obrazının strukturunda ciddi dəyişikliklər baş verir, onun zaman, məkan, ritm kimi ənənəvi ifadə elementlərinin mənalı rolu artır, dinamik və kolorit xüsusiyyətləri getdikcə rəngarəngləşir.

S. A. Alimov, A. A. Speşneva, M. Sokolova, V. N. Zuinov, E. A. Nazarov kimi parlaq yaradıcı şəxsiyyətə malik sənətkarlar cizgi filmlərində öz ifadə üslublarını inkişaf etdirirlər. Əksər istehsal dizaynerləri sənətin ən zəngin mədəni irsini mənimsəmək və sintez etmək yollarını axtarırlar. 6070-ci illərin təcrübəsi göstərdiyi kimi, müxtəlif sənət növlərinin vizual stilistik prinsiplərini mənimsəməkdə animasiyanın imkanları praktiki olaraq tükənməzdir. Cizgi filmlərinin vizual təfsirinə qəti mənzərəli yanaşma Estoniyadan olan rəssamlar və rejissorlar N. N. Serebryakov, V. V. Kurçevski, R. A. Raamat tərəfindən hazırlanır.

Cizgi filmləri rəssamlara dünyanı obrazlı və poetik dərk etmək üçün ən geniş imkanlar təqdim edir. 70-ci illərin ortalarında. İstedadlı gənc rəssamların böyük bir qrupu Sovet çoxmillətli kinosuna qoşuldu, onlar çəkilmiş və kukla filminin obrazlı dünyasını zənginləşdirmək üçün çox işlər görmüşlər: N. N. Vinoqradova, F. A. Yarbusova, N. V. Orlova, N. Prorokova.

Demək olar ki, bütün ittifaq respublikalarında cizgi filmləri yaradılır. Ukraynanın (R. F. Saxaltuev, N. Quz), Estoniyanın (R. E. Tammik, R. Raadme), Qazaxıstanın (J. J. Danenov), Türkmənistanın (M. O. Çaryev) və başqalarının gənc rəssamları öz milli mədəniyyətlərinin təcrübəsini və ənənələrini uğurla mənimsəməkdədirlər. .

A. A. Volkov.

Kino: Ensiklopedik lüğət. - M.: Sovet Ensiklopediyası. Ç. red. S. I. Yutkeviç; Redaktorlar: Yu. S. Afanasyev, V. E. Baskakov, İ. V. Vaysfeld və s.. 1987 .

Digər lüğətlərdə "Animasiya filmi rəssamı"nın nə olduğuna baxın:

Rəssam- Bu terminin başqa mənaları da var, bax Sənətkar (mənalar). rəssam ... Vikipediya

Karikaturaçı- Əllə çəkilmiş filmin Animatoru məqaləsinin məzmununu bu məqaləyə köçürmək və oradan yönləndirmə qoymaq lazımdır. Siz məqalələri birləşdirərək layihəyə kömək edə bilərsiniz (birləşdirmə təlimatlarına baxın). Müzakirə lazımdırsa ... ... Vikipediya

Cizgi filmi üçün animator- Bu məqalənin məzmununu “Sənətkar karikaturaçı” məqaləsinə köçürmək lazımdır. Məqalələri birləşdirərək layihəyə kömək edə bilərsiniz. Qoşulmağın məqsədəuyğunluğunu müzakirə etmək lazımdırsa, bu nümunəni nümunə ilə əvəz edin ((qoşulmaq üçün)) ... Vikipediya - (d. 30.8.1920), sovet rəssamı, rejissor. RSFSR-in əməkdar artisti (1981). Məktəbi Rəssamlıq, Heykəltəraşlıq və Memarlıq İnstitutunda (1941) və VGİK-də (1951) bitirmişdir. 1948-ci ildən "Soyuzmultfilm" kinostudiyasında. Filmlərin istehsalında iştirak etdi: "Fedya ... ... Kino: Ensiklopedik lüğət

Bowie, David- Bu terminin başqa mənaları var, bax Bowie. David Bowie David Bowie ... Vikipediya

Tokioda keçirilən Laputa Beynəlxalq Festivalında dünyanın müxtəlif ölkələrindən kino tənqidçiləri və animatorları arasında keçirilən sorğunun nəticələrinə görə, “Dumandakı Kirpi” rəsmi olaraq bütün zamanların ən yaxşı cizgi filmi seçilib. 150 müraciət arasından birinci yer. İkincisi isə “Nağıllar nağılı”dır. Hər iki əsərin müəllifi, rəssam Yuri Norşteynin sentyabrın 15-də 75 yaşı tamam olur. KP daha nə ilə məşhur olduğunu və animatorun işinin sirrinin nə olduğunu xatırladır.

Qaranlıq meşədə

"Dumandakı kirpi", yüngül kədər və sirrinə baxmayaraq, böyüklər və uşaqlar arasında mütləq hitə çevrildi. Müəllif filmi qeyri-adi polifoniya ilə doldurdu. Balaca izləyicini qeyri-adi animasiya, yaddaqalan personajlar və müəmmalı şəkildə dolaşan süjet cəlb edib. Bu dostlar haqqında yaxşı bir hekayədir. Böyüklər - cizgi filmini sevənlər - alleqorik bir fəlsəfə. Bu, həm də real dünyadan digər dünyaya səyahəti əhatə edir. Bir çox simvol, təbiətin məkanı və titrəməsi var. At, danışan balıq və həyat ağacı şəklində vəhy. Samovar və ulduzlar. Əslində bu cizgi filmi rus Zeninin təcəssümüdür, biliyin rədd edilməsi ilə dünyanı dərk etmək yolu haqqında fəlsəfi məsəldir.

Qaranlıqdan keçən ruhun yolu və eyni zamanda dumanda Rusiyanın yolu. Milli psixologiya və fəlsəfə. Maneələr o qədər də vacib deyil, hədəfə doğru atılan hər addımı nəfəs, zəng və xışıltı müşayiət edir. Bir möcüzə ümidi alacakaranlıqda belə ölməz. Bu hamımıza aiddir.

Studiya bədii şurasında hekayənin əslində nədən ibarət olduğunu izah edən Norşteyn Dantedən sitat gətirdi: "Dünyadakı həyatımın yarısından sonra özümü tutqun bir meşədə tapdım ..." Cizgi filmi 1975-ci ildə buraxıldı. Onun ssenarisi praktiki olaraq Sergey Kozlovun eyniadlı nağılı ilə üst-üstə düşür və məşhur sovet rəssamları qəhrəmanları səsləndiriblər: Mariya Vinoqradova (Kirpi), Vyaçeslav İnnosent (Ayı balası) və Aleksey Batalov (dastançı).

Norshtein qələmlərin, boyaların, kağızın, plyonkanın və işığın köməyi ilə "düz kukla" texnologiyasından (kölgə teatrı kuklalarının hərəkəti) istifadə edərək film çəkdi və bir neçə qat şüşə təbəqəsi olduqda, yerdəyişmə texnikasından istifadə edərək məkanın həcmini yaratdı. obyektiv qarşısına düzülür və animasiya elementləri birindən digərinə köçürülür. Ancaq əsas xüsusiyyət dumandır. Sonra kirpi yaxınlaşır, sonra onun içində yox olur. Necə?

Bir dəfə mən Amerikada yüzlərlə animator, rəssam, kompüter qrafikası mütəxəssisi qarşısında mühazirə oxudum, - Norşteyn xatırladı. - Mənə sual verdilər və istər-istəməz dumanın üstünə düşdülər. Mən Kirpi fiqurunu ağ fonda qoyuram və onun üzərinə - ən nazik izləmə kağızı. Demək olar ki, şəffafdır və birbaşa şəkildən üzərinə uzandıqda, nəzərə çarpmır. Siz onu yuxarı qaldırırsınız - və rəqəm daha pis görünə bilər. Proyeksiya ekranda idi. Bu insanların gözləri qarşısında Kirpi dumanda bulanıqlaşan kimi onlar şoka düşdülər. İzləmə kağızını bir neçə dəfə endirdim və qaldırdım.

arvadını gətirdi ağ istiliyə

Norşteynin cizgi filmləri üçün çərçivə eskizləri, kompozisiyalar, eskizlər yaratdığını hamı bilmir, lakin onları həyat yoldaşı rəssam Françeska Yarbusova çəkib. Məşhur bir əfsanə var ki, vizual olaraq kirpi yazıçı Lyudmila Petruşevskayanın (sonralar "Nağıllar nağılı" cizgi filminin ssenarisini yazan) profilindən bir heyətdir. Xatirələrinin altıncı cildində o, bunu göstərmişdir. Petruşevskayanın profilinə baxsanız, yuxarı qalxmış burun və dağınıq saçlar həqiqətən kirpiyə bənzəyir. Amma hər şey fərqli idi.

Bütün bunları o icad etdi "deyə Norşteyn şayiəni ifşa etdi. - Cəfəngiyatdır. Kirpi çəkmək çox çətin idi. Bu kirpilərin yüzdən çoxu cizgi ekranında keçdi və bu sistemi sındırıb öz kirpi tapmaq çətin idi. Françeska çoxlu eskizlər hazırladı və bir gün ağ istiyə çatdıq. Mən qışqırdım: “Bir saniyə görünməlidir - və izi! Profil tamamilə aydın, aydın olmalıdır!” Və bütün bu dəhşətli qışqırıqlardan, ürək damlalarından sonra birdən oturdu və çəkdi.

Təəccüblüdür ki, "Dumandakı kirpi" çətinliklə kassaya düşə bildi. Heç kim ona inanmadı, film "Rossiya" kinoteatrının kiçik ekranında çıxdı. O, on dörd ay ərzində tam ev yığdı.

Animatorun özü, cizgi filmi ilə bağlı eyni suallardan bir az yorulub, daimi operator Aleksandr Jukovskinin sözlərini xatırlayaraq ümumiyyətlə gülür: "Dumandakı kirpidən daha yaxşı bir stəkanda port şərabı." Amma Norşteyn "Nağıllar nağılı"na böyük ehtiramla yanaşır. 1984-cü ildə Hollivudda Kino Sənətləri Akademiyasının keçirdiyi beynəlxalq sorğunun nəticələrinə görə məhz bu əsər ən yaxşı cizgi filmi kimi tanınıb.

baba və morj

Françeska Yarbusova və Yuri Norşteyn Moskvanın şimalında, animator studiyasının da yerləşdiyi Voykovskaya metrostansiyasının yaxınlığında yaşayırlar. İndi o, Qoqolun hekayəsi əsasında çəkilmiş “Palto” cizgi filminin tamamlanması üzərində işləyir. Bunun üçün vəsait toplamaq üçün o, əsərinin imzalı albomlarını şəxsən satır. Rəssamlar ailəsi 1981-ci ildən The Shinel üzərində işləyir. Tez-tez Norshtein metroda və ya Pokrovskoye-Streshnevo parkında itlə gəzintidə tapıla bilər. Animator meşəni sevir, qışda isə mütəmadi olaraq çuxurda çimir.

Cütlüyün iki yetkin övladı var. Oğlu Boris Norşteyn beş yaşında atasına "Tülkü və dovşan", "Dumandakı kirpi" və "Nağılların nağılı" cizgi filmlərini icad etməyə kömək etdi. Amma o, atasının yolu ilə getmədi - mənəvi rəssamlığı seçdi. Seçim aydın olsa da: Norşteyn Sr. Sovet animasiyasına qotik freskaların və pravoslav ikonalarının elementlərini ilk daxil edənlərdən biri olub (“Kerjents döyüşü”). Boris ikona çəkməyə başladı, o, dərin dindar bir insandır, beş uşaq böyüdür və Kursk vilayətinin Kurçatov şəhərində nüvə alimləri şəhərində işləyir. Orada o, beş il Fərziyyə kilsəsini çəkdi - atasına işi yalnız finalda göstərdi.

Biz ilk “Tülkü və dovşan” filmini çəkəndə xatırlayıram ki, Borkaya təxribat xarakterli suallar vermişdim”, – Yuri Norşteyn bildirib. “Bu vəziyyətdə nə edərdiniz? Tülkünü necə qovacaqsan?” Onun əsas qərarı var idi: xoruz və dovşan kibrit tapacaq, daxmanı yandıracaq və tülkü öz-özünə atlayacaq.

Ümumilikdə Norsteinin səkkiz nəvəsi var. Üçü ABŞ-da yaşayan, animasiya ilə məşğul olan qızı Yekaterina verib.

YERİ GƏLMİŞKƏN

Və səbəb yerində - bir mitten

Animator haqqında maraqlı faktlar

1. Yuri Norşteyn sevilən "38 tutuquşu" cizgi filminin animatoru olub. Əvvəlcə gəlincikləri icad edib çəkdi, sonra isə onlara rəhbərlik etdi. O, tutuquşu “Soyuzmultfilm” kinostudiyasının direktoru İosif Boyarskidən köçürüb, obrazı səsləndirən Mixail Kozakovdan Boyarskinin danışıq tərzini köçürməsini xahiş edib.

2. 1964-cü ildə çəkilən "Solçu" cizgi filmində Norşteyn birə rəqsi çəkib. Bu şəklin yaradılması zamanı o, gələcək həyat yoldaşı Françeska Yarbusova ilə tanış olur. Sonra hələ tələbə idi.

3. 1999-cu ilin payızında Gecəniz xeyrə, Uşaqlar! Norshtein tərəfindən yeni bir ekran qoruyucu gördüm. Animator üç dəqiqəlik cizgi filminə il yarım vaxt sərf edib. Ancaq qəribəlik və yavaşlıq üçün ekran qoruyucusu rədd edildi. "Yaponlar onun Rusiyada heç yerə getmədiyini biləndə onu almaq istədilər" dedi Norshtein. - Birinci Kanala üz tutduq, amma orada elə qiymət qoydular ki, yaponlar hönkürdülər. Və hər şey burada bitdi. Ekran qoruyucu rəfdədir.

4. O, morjdur. Karikaturaçıya həsr olunmuş yapon kitabında çılpaq Norşteynin gölməçəyə doğru qaçması karikaturası var. Səbəb yerində əncir yarpağı əvəzinə mitten çəkilir (1967-ci ildə çəkilmiş “Mitten” kukla cizgi filmi də onun əsəridir).

DEDİ

"Dumandakı kirpi" filmindən ən yaxşı sitatlar

- "Hər axşam ulduzları silməsəm," Kirpi düşündü, "onlar mütləq qaralacaqlar ..."

- "Çaydayam, qoy çay özü aparsın məni" - Kirpi bacardığı qədər qərar verdi, dərindən nəfəs aldı və onu aşağıya apardılar.

- "Düşünür, düşünür" deyə qarışqa mızıldandı. "Hər kəs düşünsəydi, meşədə nə olardı."

ƏN YAXŞI İŞ

İstehsalçı:

- "Dumandakı kirpi" (1975)

- "Nağıllar nağılı" (1979)

Karikaturaçı:

- "Solçu" (1964)

- "Bir adam iki generalı necə yedizdirdi" (1965)

- "Bonifasın tətili" (1965)

- "Mitten" (1967)

- "Çeburashka" (1971)

- "Loşarik" (1971)

- "38 tutuquşu" (1976)

"Prostokvaşinodan üç" (1978) - cizgi filmi, "Prostokvaşinodan üç" seriyasının birincisi (davamı - "Prostokvaşinoda tətil" və "Prostokvaşinoda qış" cizgi filmləri). Eduard Uspenskinin “Fyodor əmi, it və pişik” hekayəsi əsasında yaradılmışdır.

Yaradıcılar:

Rejissor - Vladimir Popov

Ssenari müəllifi - Eduard Uspenski

Quruluşçular - Nikolay Yerykalov, Levon Xaçatryan

Animasiya rəssamları - Marina Voskanyants, Marina Roqova, Sergey Marakasov, Elvira Maslova, D.Anpilov, Qalina Zebrova, Renata Mirenkova

Operator - Kabil Rəsulov

Rejissor - Lyubov Butırina

Bəstəkar - Yevgeni Krılatov

Səs mühəndisi - Boris Filçikov

Redaktor - Raisa Frichinskaya

Rolları Lev Durov (Şarik), Valentina Talızina (ana), Boris Novikov (poçtalyon Peçkin), Mariya Vinoqradova (Fyodor əmi), German Kaçin (ata), Oleq Tabakov (pişik Matroskin) səsləndiriblər.

Redaktor - Natalya Stepantseva

Rejissor Vladimir Popovun xahişi ilə ekran obrazlarının yaradılması işi quruluşçu rəssamlar arasında bölünüb. Levon Xaçatryan poçtalyon Peçkinin, Fyodor dayının atası və anası və Fyodor dayının özünün obrazları üzərində işləyirdi. Nikolay Erykalov heyvanların təsvirləri üzərində işləyirdi: pişik Matroskin, Sharik, Murka (İnək), Gavryusha. Qalçonok obrazı uzun müddət işləmədi, ona görə də “Soyuzmultfilm”də rəssamın otağına girən hər kəsdən Galçonoku çəkməyi xahiş etdilər. Hətta onun yaradılmasında Çeburaşkanın yaradıcısı L.Şvartsmanın da əli var idi.

Levon Xaçatryan Fyodor dayının anasını həyat yoldaşı Larisa Myasnikovadan köçürüb. “Xırda, qısa saç, eynək. Popov öz düzəlişlərini etdi ... Eynək, mənim eskizimdə həyat yoldaşımın taxdığı dairəvi idi, amma Popov kvadrat olanların daha yaxşı olduğunu düşünürdü. (Levon Xaçatryanın qeydlərindən).

Prostokvaşinodan əvvəl Nikolay Yerykalov və Levon Xaçatryan artıq Bobik Barbos ziyarəti cizgi filmi üzərində birlikdə işləmişdilər. Diqqətli tamaşaçı bu iki cizgi filminin personajları arasında müəyyən oxşarlığın olduğunu görə bilər.

Komandanın vahid qərara gəlmədiyi yeganə növ Fedor əmi özüdür. Ona görə də serialdan seriala ən çox dəyişən onun ekrandakı obrazıdır.

Sitatlar:

Peçkin: Bəs sinəndə nə daşıyırsan?
Matroskin: Və biz göbələk üçün getdik, sizə aydındır?
Peçkin: Əlbəttə, aydındır, niyə aydın deyil. Onlar çamadanla gedəcəkdilər!

Gülçonok: Kim var orda?
Peçkin: Mənəm, poçtalyon Peçkin sənin oğlun haqqında qeyd gətirmişəm

Peçkin: İndi oğlanınızı ölçəcəm.

Fyodor dayı: Mən heç kimin deyiləm, mən öz oğlum - öz oğlum, öz oğlum.

Fedor əmi: Lazımsız bir şey satmaq üçün əvvəlcə lazımsız bir şey almaq lazımdır. Və pulumuz yoxdur.

Ana: Divardakı bu şəkil çox faydalıdır: divar kağızı deşiyini bağlayır!

Matroskin: Südsüz və südsüz hamımız nəyik? Beləliklə, ölə bilərsiniz.

Top: Ət mağazada almaq daha yaxşıdır.
Matroskin: Niyə belədir?
Top: Daha çox sümük var.

Peçkin: Onu təcrübələr üçün klinikaya aparmaq lazımdır!

Matroskin: Düşün! Mən də naxış tikə bilərəm, həm də yazı maşınında - həm də ...

Fedor əmi ana və ataya məktub yazır:
- Atam və anam! Mən yaxşı yaşayıram, sadəcə gözəldir. Hər şeyim var, öz evim var, istidir. Bir otaq və mətbəx var. Xüsusilə axşamlar sizin üçün çox darıxıram. Və səhhətim o qədər də yaxşı deyil. Pəncələri qırır, sonra quyruq düşür. Və ertəsi gün mən tökülməyə başladım. Evə girməsən də, qoca yun üstümə tökülür. Ancaq yenisi təmiz, ipək kimi böyüyür, ona görə də mənim cılızlığım artdı. Sağol, oğlun, Şərik dayı.

Prostokvaşinodan üçü və Fyodor dayının digər sərgüzəştləri

Hər şey uşaq yazıçısı Eduard Uspenskinin “Fyodor dayı, it və pişik” kitabını yazması ilə başladı. Yetkinlik illərinə görə Fyodor əmi ləqəbini alan oğlanı hamı xatırlayır. Cazibədar pişik Matroskin, dünyəvi müdrikliyi və xüsusi zolaqları ilə valeh edir. Kəskin Şarik və poçtalyon Peçkin qulaqcıqlı tüklü papaqda. Bütün bu şirkət təbiət qoynunda, Prostokvaşino adlı ekoloji cəhətdən təmiz yerdə yaşayır. O, fotoqrafiya ilə məşğuldur, təsərrüfatı genişləndirir - Murka inəyi və borşe sevən traktor alır, mübahisə edir, valideynlərindən gizlənir və ilhamla boş işləyir.

Ədəbi mənbənin çox hissəsi karikaturaya daxil edilməyib. Amma filmə uyğunlaşmanın populyarlığı kitabın populyarlığından yüz dəfələrlə çoxdur. "Prostokvaşinodan üç" adlanan ilk seriya 1978-ci ildə çıxdı. Bütün cizgi film qəhrəmanlarının "atası" rəssam Levon Xaçatryan idi.

Lakin iki il sonra rejissor Vladimir Popov quruluşçu rəssamla konflikt yaşadı. A.Şer layihəyə gəldi və personajları yenidən çəkməyə icazə verildi. Qəhrəmanlar, necə deyərlər, siması dəyişib. Xüsusilə Fyodor əmi bunu anladı. Bununla belə, sonrakı iki seriya bir partlayışla qarşılandı. Həm “Prostokvaşinoda tətil”, həm də “Prostokvaşinoda qış” bu günə qədər ən populyar sovet cizgi filmləri arasında qalır.

Cizgi filmi personajlarının uğurları bir çox cəhətdən onları səsləndirən sənətçilərə bağlıdır. Düzdür, həqiqətən birinci dərəcəli idi - Lev Durov Şarikin "rolunda", Boris Novikov - poçtalyon Peçkin, Mariya Vinoqradova - Fedor əmi, Valentina Talızina - anası. Və əlbəttə ki, birinci dərəcəli cazibədarlığın səxavətli bir hissəsini Matroskin səsləndirən Oleq Tabakov cizgi filminə gətirdi. Kim hələ də deyir ki, onilliklər keçib və pişik intonasiyaları hələ də səsindən sürüşür və o, dırnaqlar olmadan edə bilmir: "Və mən də xaçla necə naxış tikməyi bilirəm .... Həm də yazı makinasında!"

Cat Matroskin onun ciddi rəhbərliyi altında unudulmaz oldu. Kiçik bir kainatın mərkəzi, ilhamvericisi və lideri. Kim tərəfindən, kim tərəfindən, ancaq Matroskin-i nağıl personajı adlandıra bilməzsiniz. Praktikdir, qənaətcildir, bir söz üçün cibinə girməz və heç bir şəraitdə yox olmaz. Dağa aforizmlər verir və qalan personajları öz heysiyyətinin kölgəsində qoyur. Bir sözlə, ölməz xarakter. Yeri gəlmişkən, pişiyə əvvəlcə Taraskin adı verilməli idi - Wick film jurnalının əməkdaşı Anatoli Taraskinin şərəfinə. Amma o, tamamilə təvazökar idi. Və təbii ki, tezliklə buna çox peşman oldu.

Prostokvashino haqqında bir sıra cizgi filmləri həqiqətən həsəd aparan populyarlıq qazandı. Hətta pulsuz virtual ensiklopediya Wikipedia da bu yaşayış məntəqəsi haqqında tamamilə elmi məqalə var. Məsələn, Vikipediya “demoqrafiya” sütununda aşağıdakı məlumatları təqdim edir: “Yerli əhalini pişik Matroskin, it Şarik, poçtalyon Peçkin, Qalçonok, İnək Murka və buzov Qavryuşa təmsil edir. Ətrafdakı meşələrdə dovşan və quşlar, çaylarda isə qunduz və balıqlar var. Həftə sonları və bayramlarda, eləcə də məktəb tətillərində şəhər qohumları - Fyodor dayı, atası və anası hesabına əhali xeyli artır.

Böyük virtual ensiklopediyada rabitə vasitələri də vurğulanır: “Kənddə mərkəzi televiziya kanalları tutulur, telefon yoxdur. Rabitə Prostokvaşinski poçt şöbəsi tərəfindən məktublar, teleqramlar, bağlamalar və bağlamalar mübadiləsi yolu ilə həyata keçirilir. Şəhərlə kənd arasında real dünyada analoqu olmayan başqa bir poçt növü var - bağlamaya yerləşdirilmiş qeyd qutusu şəklində canlı danışıq poçtu. Vikipediya hər şəkildə tədqiqatın ciddiliyini və Dyadefyodorovun səmərəliliyini nümayiş etdirir. Əks halda, mümkün deyil. Yazıçılar, xüsusən də uşaq yazıçısı yaradıcı düşüncənin uçuşuna məsuliyyətlə və məsələni bilərək yanaşmalıdır.

"Prostokvaşinodan üçü" (1978)

Fyodor ləqəbli şəhər uşağı, evsiz pişik Matroskin, it Şarik və müxtəlif səbəblərdən Prostokvaşino kəndində yaşamağa başlayan başqaları haqqında trilogiyadakı ilk film.

"Prostokvaşinoda tətillər" (1980)

Fyodor əmi yay tətilini Soçidə deyil, dostları - pişik Matroskin və it Şariklə birlikdə Prostokvaşino kəndində keçirməyə qərar verdi. Matroskin inək Murkadan və bol süddən, həmçinin Gavryuşa buzovunun doğulmasından doymur. Şərik də öz növbəsində fədakarcasına foto ovçuluğa maraq göstərdi.

"Prostokvaşinoda qış" (1984)

Şarik və Matroskin mübahisə etdilər. Bir-birləri ilə danışmağı dayandırdılar, itlə pişik kimi yaşayırlar. Və hamısı ona görə ki, Sharik çəkmələr əvəzinə dəbli idman ayaqqabıları alıb və bununla da Matroskinin büdcəsində bir boşluq yaratdı. Ünsiyyətə poçtalyon Peçkin kömək edir, o, daxmanın bu başından o başına teleqramlar göndərir. Fyodor əmi və atam Yeni il ərəfəsində Prostokvaşinoya gəlməsəydilər, hər şeyin necə bitəcəyi məlum deyil (anasız, çünki ana Yeni ilin mavi işığında oxumalıdır). Onların köhnə “Zaporojetləri” qarda ilişib qalıb və Prostokvaşinodakı evin bütün sakinləri xizək itləri kimi maşını qardan çıxarmalı olublar. Çəkmə prosesində Sharik və Matroskin barışdı. Və Yeni ili qeyd etmək olardı, amma masanın əsas bəzəyi olan televizor işləmir və buna görə də Peçkin Yeni ili evdə qeyd etmək qərarına gəlib. Ancaq atam onu ​​qalmağa inandırdı və televizorun düzəldiləcəyinə söz verdi. Televizor təmir olunub, tezliklə anamın ifasını göstərməlidir. Ancaq burada xoşagəlməz bir şey çıxır: televizordakı səs işləmir. Əsəbləşən qəhrəmanlar analarının səssiz ifasına baxırlar və birdən onlar televizordan yox, arxadan nəğmə eşidirlər. Belə çıxır ki, konsert videoya çəkilib və anam özü xizəklə Prostokvaşinoya çatıb.

AT 2009-cu ilin avqustu Prostokvaşinodan Troya cizgi trilogiyasının davamı üzərində işə başladı.
"Ssenari, əvvəllər olduğu kimi, hazırda birlikdə işlədiyimiz uşaq yazıçısı Eduard Uspenskinin hekayəsi üzərində qurulub. Biz əvvəlki yeri saxladıq, tanış personajları buraxdıq, həmçinin cizgi filminə yeni personajlar təqdim etdik. Bu, üçün məsələn, Fyodor dayının valideynlərinin bacısı - istefada olan polkovnik Tamara Lomovaya-Bambina.Bu xanım ordu ilə vidalaşaraq Prostokvaşinoya təkcə istirahət etmək üçün deyil, həm də baş qəhrəmanın tərbiyəsi ilə ciddi məşğul olmaq üçün gəlib "deyə rejissor Yelena bildirib. Barinova.
O, filmin davamını çəkmək ideyasına sahibdir. "Prostokvashino" o, ən yaxşı hekayələrdən biri hesab edir.
"Mən rəsm üzərində işləyən bütün animatorları tapmağa çalışdım. Matroskini çəkən Elvira Kotova isə nəzarət edir, animatorların necə işlədiyini yoxlayır," Barinova deyir. , Popov studiyasında idi".
Elena Barinovanın emalatxanasının ruhu tələbəlikdir. Onun tələbələri - tələbələri və VGİK-in dünənki məzunları - animasiya korifeylərinin rəhbərliyi altında çalışırlar. Rəssam Olqa Boqolyubova da onlardan biridir. Yeri gəlmişkən, Arkady Sher-dən götürərək Prostokvashine haqqında bütün son kitabları təsvir edən o idi.
"Vəzifə personajları tanınmaqdan ibarətdir. Xəttindən qurtulmaq çətindir, amma qəhrəmanların özləri olmaq lazımdır", - Boqolyubova deyir.
Bu illər ərzində filmdəki personajlar çox dəyişməyib. Fyodor əmi daha da müstəqil oldu, Matroskin daha da mehriban oldu. Yeri gəlmişkən, Oleq Tabakov köhnə günlərdə olduğu kimi pişiyi səsləndirəcək. Lev Durov da qəhrəmanı Şariklə yenidən görüşməyə sevinclə razılaşdı. Fyodor əmi Olqa Şoroxovanın səsi ilə danışacaq (bundan əvvəl o, çaqqal səsləndirdi). Və ona oxşayan Aleksandr Pankratov-Çerni hətta poçtalyon Peçkinin qayğısına qalacaq.