La imagen-símbolo de la “Atlántida”
El maravilloso escritor I. A. Bunin, que dejó una rica herencia de poemas e historias en el tesoro de la literatura rusa, siempre tuvo una actitud marcadamente negativa hacia el simbolismo. Siendo un escritor realista, a menudo no elevaba sus observaciones privadas a un concepto holístico de ver el mundo,
dejando al lector la oportunidad de reflexionar de forma independiente sobre lo leído y sacar conclusiones. Y, sin embargo, de vez en cuando aparecen símbolos eternos y multivalor en las obras de Bunin, dando a sus historias un misterio interno, un sentido de participación en los grandes misterios de la existencia. Tal es la imagen simbólica del vapor “Atlantis”, que convierte el cuento “El caballero de San Francisco” en una especie de parábola.
No en vano se le dio ese nombre al barco, que fue elegido para comenzar su viaje por un caballero anónimo: un hombre rico, un saco de dinero, que se siente el "dueño de la vida" sólo porque el dinero le dio poder sobre la gente. Muchos de estos "caballeros" se divirtieron en las cómodas cabinas del barco, porque "el barco, el famoso Atlantis, era como un gran hotel con todas las comodidades, con un bar nocturno, baños orientales, con su propio periódico, y vida". fluyó en él con mucha mesura…” Lujo, comodidad, comodidad, confianza en
El propio bienestar de los viajeros ricos crea para ellos la ilusión de vida, a pesar de que todo a su alrededor se parece más a una mascarada. Estas personas son tontos que intentan llevar un estilo de vida familiar aislados de la tierra, sin querer ver debajo de ellos los elementos embravecidos del océano, un abismo amenazador, al verlo se dispersan cobardemente a sus cabañas, que crean el ilusión de seguridad. Los millonarios creen firmemente en el capitán, una persona que, según les parece, sabe cómo controlar este barco, conduciéndolo mágicamente hacia el rumbo deseado. Pero un barco de vapor es un pequeño grano de arena para la inmensidad del océano, y por eso la ansiedad, un presentimiento de tragedia, se instala en nuestro corazón. Sin embargo, los pasajeros adinerados están tranquilos, observan con interés a la pareja de amantes que son contratados por el capitán para llamar la atención de los ricos. Y aquí el espejismo es la aparición del amor y la pasión.
¿Cómo contrasta el bienestar y la felicidad ilusorios en las cabinas y en las cubiertas de "Atlantis" con la descripción del "útero submarino del barco de vapor", que aquí se compara con las "profundidades oscuras y bochornosas del inframundo, su último, noveno círculo”, donde “gigantescos fogones cacareaban sordamente, devorando con sus gargantas calientes montones de carbón, con un rugido arrojado sobre ellos, empapados de sudor acre y sucio y desnudos hasta la cintura, gente roja por las llamas”. Era aquí, en este infierno, donde estaba destinado a regresar, pero ya no al respetado y noble caballero de San Francisco, sino al “cuerpo de un anciano muerto” en el que se había convertido tan inesperadamente. Su viaje de regreso en un ataúd alquitranado en la bodega negra del barco, oculto a los ojos de los “dueños de la vida” en cubierta, simboliza el hundimiento de su “Atlántida” personal bajo el agua, que amenaza otros estándares de bien visibles. -ser que aún no son conscientes de esto.
Pero la vida continúa, y por eso la historia no termina con la muerte del millonario. El Eterno tiene un poder innegable sobre lo transitorio y por eso “los innumerables ojos de fuego del barco apenas eran visibles detrás de la nieve para el Diablo, que observaba desde los peñascos de Gibraltar, desde las puertas rocosas de dos mundos, después de que el barco partiera hacia la noche. El diablo era enorme, como un acantilado, pero el barco también era enorme, de múltiples niveles, de múltiples tuberías, creado por el orgullo del Hombre Nuevo con un corazón viejo”.
Preguntas para la lección
2. Encuentra los símbolos en la historia. Piensa en el significado específico y general que tienen en la historia.
3. ¿Con qué propósito Bunin le dio a su barco el nombre "Atlantis"?
Desde diciembre de 1913, Bunin pasó seis meses en Capri. Antes de eso, viajó a Francia y otras ciudades europeas, visitó Egipto, Argelia y Ceilán. Las impresiones de estos viajes quedaron reflejadas en los relatos e historias que componían las colecciones “Sukhodol” (1912), “John the Weeper” (1913), “La Copa de la Vida” (1915) y “El Maestro de San Francisco”. ”(1916).
La historia "El señor de San Francisco" continuó la tradición de L.N. Tolstoi, quien describió la enfermedad y la muerte como los acontecimientos más importantes que revelan el verdadero valor de un individuo. Junto a la línea filosófica, la historia de Bunin desarrolló cuestiones sociales asociadas a una actitud crítica hacia la falta de espiritualidad, hacia la exaltación del progreso técnico en detrimento del perfeccionamiento interno.
El impulso creativo para escribir esta obra lo dio la noticia de la muerte de un millonario que llegó a Capri y se alojó en un hotel local. Por eso, la historia se llamó originalmente “Muerte en Capri”. El cambio de título subraya que el autor se centra en la figura de un millonario anónimo, de cincuenta y ocho años, que navega desde América de vacaciones hacia la bendita Italia.
Dedicó toda su vida a la acumulación desenfrenada de riqueza, sin permitirse nunca la relajación ni el descanso. Y sólo ahora, una persona que descuida la naturaleza y desprecia a las personas, volviéndose “decrépita”, “seca”, insalubre, decide pasar tiempo entre los de su propia especie, rodeados de mar y pinos.
Le parecía, señala sarcásticamente el autor, que “acababa de empezar la vida”. El hombre rico no sospecha que todo ese tiempo vano y sin sentido de su existencia, que ha llevado más allá de los límites de la vida, debe de repente terminar, terminar en nada, de modo que nunca se le dé la oportunidad de conocer la vida misma en su verdadero sentido. significado.
Pregunta
¿Cuál es el significado del escenario principal de la historia?
Respuesta
La acción principal de la historia se desarrolla en el enorme barco de vapor Atlantis. Se trata de una especie de modelo de sociedad burguesa, en el que hay “pisos” superiores y “sótanos”. Arriba, la vida transcurre como en un “hotel con todas las comodidades”, mesurada, tranquila y ociosa. Hay “muchos” “pasajeros” que viven “prósperamente”, pero hay muchos más – “una gran multitud” – de quienes trabajan para ellos.
Pregunta
¿Qué técnica utiliza Bunin para representar la división de la sociedad?
Respuesta
La división tiene carácter de antítesis: se oponen descanso, descuido, baile y trabajo, “tensión insoportable”; “el resplandor… del palacio” y las profundidades oscuras y bochornosas del inframundo”; “caballeros” con frac y esmoquin, damas con “baños” “ricos” “encantadores” y empapados en sudor acre y sucio y gente desnuda hasta la cintura, carmesí por las llamas”. Poco a poco se va construyendo una imagen del cielo y del infierno.
Pregunta
¿Cómo se relacionan entre sí los “arriba” y los “abajo”?
Respuesta
Están extrañamente conectados entre sí. El “buen dinero” ayuda a llegar a la cima, y aquellos que, como “el señor de San Francisco”, eran “bastante generosos” con la gente del “inframundo”, les “alimentaban y daban de beber... desde la mañana hasta la noche, le servía, avisándole del menor deseo, protegía su limpieza y paz, llevaba sus cosas…”.
Pregunta
Al trazar un modelo único de sociedad burguesa, Bunin opera con una serie de símbolos magníficos. ¿Qué imágenes del cuento tienen significado simbólico?
Respuesta
En primer lugar, el barco de vapor con un nombre significativo se percibe como un símbolo de la sociedad. "Atlántida", en el que un millonario anónimo navega hacia Europa. La Atlántida es un continente mítico y legendario hundido, un símbolo de una civilización perdida que no pudo resistir el ataque de los elementos. También surgen asociaciones con el Titanic, que se hundió en 1912.
« Océano, que caminaba detrás de las paredes del barco, es un símbolo de los elementos, la naturaleza, la civilización opuesta.
También es simbólico imagen del capitán, "un hombre pelirrojo de tamaño y corpulencia monstruosos, que se asemeja... a un ídolo enorme y que rara vez se aparece a la gente desde sus misteriosas habitaciones".
Simbólico imagen del personaje principal(el personaje principal es aquel cuyo nombre está en el título de la obra; no podrá ser el personaje principal). El caballero de San Francisco es la personificación de un hombre de civilización burguesa.
Utiliza el “útero” submarino del barco para el “noveno círculo”, habla de las “gargantas calientes” de hornos gigantes, hace aparecer al capitán, un “gusano rojo de tamaño monstruoso”, parecido “a un ídolo enorme”, y luego el Diablo en los peñascos de Gibraltar; El autor reproduce el "lanzadera", el viaje sin sentido del barco, el formidable océano y las tormentas en él. El epígrafe de la historia, que figura en una de las ediciones, también es artísticamente amplio: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!"
El simbolismo más rico, el ritmo de la repetición, el sistema de alusiones, la composición circular, la condensación de tropos, la sintaxis más compleja con numerosos puntos, todo habla de posibilidad, de la aproximación, finalmente, de la muerte inevitable. Incluso el conocido nombre Gibraltar adquiere en este contexto un significado siniestro.
Pregunta
¿Por qué el personaje principal no tiene nombre?
Respuesta
Al héroe se le llama simplemente “maestro” porque esa es su esencia. Al menos se considera un maestro y disfruta de su puesto. Puede permitirse "únicamente por diversión" ir "al Viejo Mundo durante dos años enteros", disfrutar de todos los beneficios garantizados por su estatus, cree "en el cuidado de todos aquellos que le alimentaron y le dieron de beber, le sirvieron". él desde la mañana hasta la noche, advirtiendo su menor deseo”, puede lanzar desdeñosamente a los canallas con los dientes apretados: “¡Fuera!”
Pregunta
Respuesta
Al describir la apariencia del caballero, Bunin utiliza epítetos que enfatizan su riqueza y su antinaturalidad: "bigote plateado", "empastes de oro" en los dientes, "calva fuerte" se compara con "marfil viejo". No hay nada espiritual en el caballero, su objetivo: hacerse rico y cosechar los frutos de esta riqueza, se realizó, pero no se volvió más feliz por eso. La descripción del señor de San Francisco va acompañada constantemente de la ironía del autor.
Al representar a su héroe, el autor utiliza magistralmente la capacidad de notar detalles(Recuerdo especialmente el episodio del gemelo) y usando contraste, contrastando la respetabilidad externa y la importancia del maestro con su vacío y miseria internos. El escritor enfatiza la muerte del héroe, la semejanza de una cosa (su cabeza calva brillaba como "marfil viejo"), una muñeca mecánica, un robot. Por eso juguetea con el famoso gemelo durante tanto tiempo, de forma lenta y torpe. Por eso no pronuncia ni un solo monólogo, y sus dos o tres comentarios breves e irreflexivos se parecen más al crujido y crujido de un juguete de cuerda.
Pregunta
¿Cuándo comienza el héroe a cambiar y perder la confianza en sí mismo?
Respuesta
"Mister" cambia sólo ante la muerte, la humanidad comienza a aparecer en él: "Ya no era el caballero de San Francisco el que respiraba con dificultad; ya no estaba allí, sino otra persona". La muerte lo hace humano: sus rasgos comenzaron a volverse más delgados y brillantes…” "Fallecido", "fallecido", "muerto": así es como el autor ahora llama al héroe.
La actitud de quienes lo rodean cambia drásticamente: el cadáver debe ser retirado del hotel para no estropear el estado de ánimo de los demás huéspedes, no pueden proporcionar un ataúd, solo una caja de refrescos ("refresco" es también uno de los signos de la civilización ), los sirvientes, que adulaban a los vivos, se ríen burlonamente de los muertos. Al final de la historia se menciona “el cuerpo del anciano muerto de San Francisco que regresa a su tumba en las costas del Nuevo Mundo” en una bodega negra. El poder del “maestro” resultó ser ilusorio.
Pregunta
¿Cómo se describen los otros personajes de la historia?
Respuesta
Igualmente silenciosos, anónimos, mecanizados son los que rodean al caballero en el barco. En sus características, Bunin también transmite falta de espiritualidad: los turistas sólo se ocupan de comer, beber coñacs y licores y nadar "en olas de humo picante". El autor recurre nuevamente al contraste, comparando su estilo de vida despreocupado, mesurado, regulado, despreocupado y festivo con el trabajo infernalmente intenso de los vigilantes y trabajadores. Y para revelar la falsedad de unas vacaciones aparentemente hermosas, el escritor retrata a una joven pareja contratada que imita el amor y la ternura para la gozosa contemplación de un público ocioso. En esta pareja había una "niña pecaminosamente modesta" y "un joven de cabello negro, como pegado, pálido por el polvo", "que se parecía a una sanguijuela enorme".
Pregunta
¿Por qué se introducen en la historia personajes tan episódicos como Lorenzo y los montañeses de Abruzzese?
Respuesta
Estos personajes aparecen al final de la historia y aparentemente no están relacionados de ninguna manera con su acción. Lorenzo es “un barquero viejo y alto, un juerguista despreocupado y un hombre guapo”, probablemente de la misma edad que el caballero de San Francisco. Sólo se le dedican unas pocas líneas, pero se le da un nombre sonoro, a diferencia del personaje principal. Es famoso en toda Italia y ha servido de modelo para muchos pintores más de una vez.
“Con porte regio”, mira a su alrededor, sintiéndose realmente “regio”, disfrutando de la vida, “luciendo con sus harapos, una pipa de barro y una boina de lana roja calada sobre una oreja”. El pintoresco pobre, el viejo Lorenzo, vivirá para siempre en los lienzos de los artistas, pero el anciano rico de San Francisco fue borrado de la vida y olvidado antes de poder morir.
Los montañeses de Abruzzese, como Lorenzo, personifican la naturalidad y la alegría de ser. Viven en armonía, en armonía con el mundo, con la naturaleza. Los montañeros alaban el sol y la mañana con su música alegre y sencilla. Estos son los verdaderos valores de la vida, en contraste con los valores imaginarios brillantes, caros pero artificiales de los "maestros".
Pregunta
¿Qué imagen resume la insignificancia y la perecibilidad de la riqueza y la gloria terrenales?
Respuesta
También se trata de una imagen sin nombre, en la que se reconoce al otrora poderoso emperador romano Tiberio, que vivió los últimos años de su vida en Capri. Muchos “vienen a contemplar los restos de la casa de piedra donde vivió”. "La humanidad siempre lo recordará", pero esta es la gloria de Eróstrato: "un hombre que era indescriptiblemente vil al satisfacer su lujuria y por alguna razón tenía poder sobre millones de personas, infligiéndoles crueldades sin medida". En la palabra “por alguna razón” hay una exposición de poder y orgullo ficticios; el tiempo pone todo en su lugar: da inmortalidad a lo verdadero y sumerge en el olvido lo falso.
La historia desarrolla gradualmente el tema del fin del orden mundial existente, la inevitabilidad de la muerte de una civilización espiritual y sin alma. Está contenido en el epígrafe, que Bunin eliminó sólo en la última edición de 1951: "¡Ay de ti, Babilonia, ciudad fuerte!" Esta frase bíblica, que recuerda la fiesta de Belsasar antes de la caída del reino caldeo, suena como un presagio de grandes desastres por venir. La mención en el texto del Vesubio, cuya erupción destruyó Pompeya, refuerza la siniestra predicción. Una aguda sensación de crisis de una civilización condenada al olvido se combina con reflexiones filosóficas sobre la vida, el hombre, la muerte y la inmortalidad.
La historia de Bunin no evoca un sentimiento de desesperanza. En contraste con el mundo de lo feo, ajeno a la belleza (museos napolitanos y canciones dedicadas a la naturaleza y la vida misma de Capri), el escritor transmite el mundo de la belleza. El ideal del autor se materializa en las imágenes de los alegres montañeses de Abruzzese, en la belleza del Monte Solaro, se refleja en la Virgen que adornaba la gruta, en la Italia más soleada y fabulosamente hermosa, que rechazó al caballero de San Francisco.
Y entonces sucede esta muerte esperada e inevitable. En Capri, un señor de San Francisco muere repentinamente. Nuestra premonición y el epígrafe de la historia están justificados. La historia de colocar al caballero en una caja de refrescos y luego en un ataúd muestra toda la inutilidad y la falta de sentido de esas acumulaciones, lujurias y autoengaños con los que el personaje principal existía hasta ese momento.
Surge un nuevo punto de referencia para el tiempo y los acontecimientos. La muerte del maestro, por así decirlo, divide la narración en dos partes, y esto determina la originalidad de la composición. La actitud hacia el difunto y su esposa cambia drásticamente. Ante nuestros ojos, el dueño del hotel y el botones Luigi se vuelven indiferentemente insensibles. Se revela la miseria y la absoluta inutilidad de quien se consideraba el centro del universo.
Bunin plantea preguntas sobre el significado y la esencia de la existencia, sobre la vida y la muerte, sobre el valor de la existencia humana, sobre el pecado y la culpa, sobre el juicio de Dios por la criminalidad de los actos. El héroe de la historia no recibe justificación ni perdón del autor, y el océano retumba furiosamente cuando el vapor regresa con el ataúd del difunto.
Las últimas palabras del maestro
Érase una vez Pushkin, en un poema del período del exilio en el sur, glorificaba románticamente el mar libre y, cambiando su nombre, lo llamó "océano". También pintó dos muertes en el mar, volviendo la mirada hacia la roca, “la tumba de la gloria”, y finalizó los poemas con una reflexión sobre el bien y el tirano. En esencia, Bunin propuso una estructura similar: el océano - un barco "mantenido por capricho", "una fiesta durante la plaga" - dos muertes (de un millonario y Tiberio), una roca con las ruinas de un palacio - una reflexión sobre el bueno y el tirano. ¡Pero cómo todo fue repensado por el escritor del “hierro” del siglo XX!
Con minuciosidad épica, accesible a la prosa, Bunin pinta el mar no como un elemento libre, bello y caprichoso, sino como un elemento formidable, feroz y desastroso. La "fiesta durante la plaga" de Pushkin pierde su tragedia y adquiere un carácter paródico y grotesco. La muerte del héroe de la historia resulta que la gente no la llora. Y la roca de la isla, refugio del emperador, esta vez no se convierte en una "tumba de la gloria", sino en un monumento paródico, un objeto de turismo: aquí la gente se arrastraba a través del océano, escribe Bunin con amarga ironía, trepaba por un escarpado acantilado. en el que vivía un monstruo vil y depravado, que condenaba a la gente a innumerables muertes. Este replanteamiento transmite la naturaleza desastrosa y catastrófica del mundo, que se encuentra, como el barco de vapor, al borde del abismo.
Literatura
Dmitri Bykov. Iván Alekseevich Bunin. // Enciclopedia para niños “Avanta+”. Volumen 9. Literatura rusa. La segunda parte. Siglo XX M., 1999
Vera Muromtseva-Bunina. La vida de Bunin. Conversaciones con la memoria. M.: Vagrius, 2007
Galina Kuznetsova. Diario de Grasse. M.: Trabajador de Moscú, 1995
NEVADA. Egorova. Desarrollos de lecciones en literatura rusa. Grado 11. Yo la mitad del año. M.: VAKO, 2005
D.N. Murin, E.D. Kononova, E.V. Minenko. Literatura rusa del siglo XX. Programa de 11º grado. Planificación de lecciones temáticas. San Petersburgo: SMIO Press, 2001
E.S. Rogover. Literatura rusa del siglo XX. SP.: Paridad, 2002
Eternamente sólo el mar, el mar y el cielo sin límites,
Sólo el sol, la tierra y su belleza son eternos.
Sólo lo que une con una conexión invisible es eterno.
El alma y el corazón de los vivos con el alma oscura de las tumbas.
I. Bunin
El maravilloso escritor I. A. Bunin, que dejó una rica herencia de poemas e historias en el tesoro de la literatura rusa, siempre tuvo una actitud marcadamente negativa hacia el simbolismo. Siendo un escritor realista, a menudo no elevaba las observaciones privadas a un concepto holístico de ver el mundo, dejando al lector la oportunidad de reflexionar de forma independiente sobre lo leído y sacar conclusiones. Y, sin embargo, de vez en cuando aparecen símbolos eternos y multivalor en las obras de Bunin, dando a sus historias un misterio interno, un sentido de participación en los grandes misterios de la existencia. Tal es la imagen simbólica del vapor “Atlantis”, que convierte el cuento “El caballero de San Francisco” en una especie de parábola.
No en vano se le dio este nombre al barco, que fue elegido para comenzar su viaje por un caballero anónimo: un hombre rico, un saco de dinero, que se siente el "dueño de la vida" sólo porque el dinero otorgado darle poder sobre la gente. Muchos de estos "caballeros" se divirtieron en las cómodas cabinas del barco, porque "el barco, el famoso Atlantis, parecía un gran hotel con todas las comodidades, con un bar nocturno, baños orientales, con su propio periódico, y vida". en él fluía muy mesurada...” El lujo, la comodidad, la comodidad, la confianza en el propio bienestar de los viajeros ricos crean para ellos la ilusión de la vida, a pesar de que todo a su alrededor se parece más a una mascarada. Estas personas son maniquíes que intentan llevar un estilo de vida familiar aislados de la tierra, sin querer ver debajo de ellos los elementos embravecidos del océano, un abismo amenazador, al verlo se dispersan cobardemente hacia sus cabañas, que crean el ilusión de seguridad. Los millonarios creen firmemente en el capitán, un hombre que, según les parece, sabe cómo controlar este barco, conduciéndolo mágicamente hacia el rumbo deseado. Pero un barco de vapor es un pequeño grano de arena para la inmensidad del océano, y por eso la ansiedad, un presentimiento de tragedia, se instala en nuestro corazón. Sin embargo, los pasajeros adinerados están tranquilos, observan con interés a la pareja de amantes que son contratados por el capitán para llamar la atención de los ricos. Y aquí el espejismo es la aparición del amor y la pasión. Material del sitio
¿Cómo contrasta el bienestar y la felicidad ilusorios en los camarotes y en las cubiertas del Atlantis con la descripción del “útero submarino del barco de vapor”, que aquí se compara con las “oscuras y bochornosas profundidades del inframundo, su último , noveno círculo”, donde “gigantescos hornos cacareaban sordamente, devorando montones de carbón con sus bocas calientes, con el rugido lanzado hacia ellos por personas empapadas en sudor acre y sucio y desnudas hasta la cintura, rojas por las llamas”. Era aquí, en este infierno, donde estaba destinado a regresar, pero ya no al respetado y noble caballero de San Francisco, sino al “cuerpo de un anciano muerto” en el que se había convertido tan inesperadamente. Su viaje de regreso en un ataúd alquitranado en la bodega negra del barco, oculto a los ojos de los “dueños de la vida” en cubierta, simboliza el hundimiento de su “Atlántida” personal bajo el agua, que amenaza otros estándares de bien visibles. -ser que aún no son conscientes de esto.
Pero la vida continúa, y por eso la historia no termina con la muerte del millonario. El Eterno tiene un poder innegable sobre lo transitorio y por eso “los innumerables ojos de fuego del barco apenas eran visibles detrás de la nieve para el Diablo, que observaba desde los peñascos de Gibraltar, desde las puertas rocosas de dos mundos, el barco que partía hacia el noche.... El diablo era enorme, como un acantilado, pero el barco también era enorme, de múltiples niveles, de múltiples tuberías, creado por el orgullo del Hombre Nuevo con un corazón viejo”.
I. I. Bunin: ¿realismo o impresionismo? (Escriben de manera diferente sobre el método de creatividad de I. Bunin: algunos lo consideran realista, otros notan las características del impresionismo en su obra. La historia "El caballero de San Francisco" describe tipos reconocibles. Pero la descripción en sí, la construcción de la trama, las técnicas de representación, incluido el uso de imágenes-símbolos, indican las características del impresionismo).
II. “La Atlántida” es la imagen-símbolo principal de la historia.
1."Atlántida" - un modelo del mundo. (El barco de vapor "Atlantis" es un símbolo multivalor. La posibilidad misma de navegar en él es una indicación del estatus social y las capacidades materiales del protagonista. Además, "Atlantis" es una imagen-símbolo de un mundo dividido en pobres y ricos, tanto en un barco de vapor, donde hay un piso superior, un piso inferior, una bodega. “Muchos sirvientes en cocineros, lavaderos y bodegas" sirven a quienes han logrado establecerse en el piso superior de la vida. Y aunque no se ven, no entablan ninguna relación, todos flotan juntos “en la oscuridad helada”, “entre una tormenta con aguanieve”).
2.La “Atlántida” es un símbolo de una civilización perdida, un símbolo de ilusión. (Es Atlántida como se llama la civilización desaparecida. El océano a veces proporciona evidencia material de su existencia. Pero es tragada por el abismo del océano.
El mundo de la “Atlántida” es tan frágil como el mundo fantasmal de la Atlántida real. Prueba de ello es el regreso del héroe a la bodega del mismo barco, en una caja submarina. La distancia entre las cubiertas es muy pequeña y nadie sabe dónde estará mañana).
3. “Enamorado” paraná “Atlántida”. (Un par de jóvenes bailarines en la Atlántida, que interpretaban a amantes, provocando la ternura del público, resultaron ser sólo un par de actores contratados. Llevaban mucho tiempo desempeñando este papel y estaban mortalmente cansados el uno del otro. El lector se enterará de esto más adelante. Por lo tanto, esta “pareja” también adquiere el significado de un símbolo. Este es un símbolo del engaño, la naturaleza ilusoria del mundo circundante.)
III. Señor de San Francisco. (Nadie recuerda el nombre del caballero, porque no es importante. Él mismo es la encarnación de cierta actitud ante la vida. Pasó todo el tiempo que le fue asignado en la tierra para ganar dinero. ¿Vivió, vivieron sus seres queridos? Y eso es todo por el bien de un crucero por la prestigiosa "Atlantis". Así, a través de la imagen del personaje principal, el autor lleva al lector a otro significado de "Atlantis": este es un sueño, la meta de la vida, que en realidad también resulta ser una ilusión.)
IV. "Atlántida" y el tiempo. (El estado de ánimo general de la historia es la ansiedad. ¿Es la muerte de una persona? En parte, Bunin parece estar preparando al lector para un final triste. Y, sin embargo, esta ansiedad nace del sentimiento del inexorable movimiento del tiempo. Tiempo. jueces. El tiempo absorbe civilizaciones. El tiempo cuenta los minutos de la vida de todos. “Atlantis "como si flotara en el tiempo. El tiempo es inevitable. “Atlantis” es un recordatorio para la humanidad de lo ilusorio y frágil que es el mundo, de lo insignificante que es una persona en este mundo, donde se le da tan poco tiempo.)
"A ELLOS,
I. A. Bunin es un escritor realista. A partir de las historias de Bunin, uno puede imaginar fácilmente la vida de la Rusia prerrevolucionaria en todos sus detalles: propiedades nobles, la vida y la cultura de una clase arrastrada por el tiempo, chozas de barro de los campesinos y rica tierra negra en las carreteras. El escritor se esfuerza por comprender el alma humana, por ver los "signos" del carácter nacional ruso.
Como artista sensible, Bunin intuye la proximidad de grandes catástrofes sociales, y la naturaleza catastrófica de la existencia se convierte en el tema principal de sus historias de 1913-1914. ¿Cómo puede un escritor en prosa transmitir sus premoniciones, sensaciones y representar lo que sólo es visible para la mirada profética de un pensador?
Los escritores realistas utilizaron a menudo imágenes simbólicas que amplían las posibilidades de una representación realista.
Así, el vapor Atlantis se convierte en un símbolo del cuento “El caballero de San Francisco”, escrito en 1915. En él, el héroe de la historia viaja al Viejo Mundo para “recompensarse por años de trabajo”. "Había muchos pasajeros, el barco de vapor, el famoso Atlantis, parecía un gran hotel con todas las comodidades, con un bar nocturno, con baños orientales, con su propio periódico..." "Atlantis" de Bunin no es sólo el escenario de acción en la historia. Ella es un modelo del mundo en el que viven los héroes del escritor y él mismo. Este es un modelo del mundo burgués, dividido en una cubierta blanca como la nieve y el útero submarino de un barco de vapor, similar al noveno círculo del infierno,
con fogones gigantes y gente empapada de sudor. Son ellos quienes ponen en movimiento este “mundo flotante”. “Numerosos sirvientes en las cocinas, en las cocinas y en las bodegas” aseguran una vida tranquila y bien alimentada a los que están arriba, a los que en la barra apoyan despreocupadamente los pies en los brazos de sus sillas, beben coñac y licores, flotando en olas de humo especiado”. Los habitantes de los mundos "superior" e "inferior" de la "Atlántida" no se ven, no entablan ninguna relación, pero ambos nadan "en la oscuridad helada", "entre una tormenta con aguanieve". Y por la borda el océano ruge y ruge, y el barco tiembla, superando las negras montañas de olas. ¿Cómo no recordar aquí el nombre mismo del barco: Atlantis, una civilización entera que desapareció en las profundidades del océano?
Pero hasta ahora sólo el profeta-escritor puede oír el rugido alarmante del “océano”, el paso inexorable del tiempo que se acerca a su “hora punta”.
En la historia, el tiempo se detiene sólo para un pasajero: un caballero de San Francisco, cuyo nombre nadie recuerda. Pero el lector queda con un sentimiento de ansiedad, un sentimiento de inevitabilidad de acontecimientos terribles, de la muerte del mundo entero con su orden establecido.
Bunin, viendo a su alrededor la abundancia de maldad social, ignorancia y crueldad, habiendo sido testigo de la sangrienta matanza en los campos de la Guerra Mundial, esperaba con dolor y temor el inminente colapso de la "gran potencia rusa". Esto determinó su actitud hacia la revolución y su posterior “autoexilio” de treinta años.
Pero incluso después de la revolución, después de dos guerras mundiales y después de la muerte del propio autor, la "Atlántida" creada por él nos recuerda cuán ilusorio y frágil es el mundo, cuán pequeña y a veces indefensa es una persona en este mundo, donde el océano constantemente zumba, ruge y “llama con furiosa ira" la sirena de la "Atlántida".
