Dibujos clásicos. Técnica de pintura con acuarela

Si tu sueño de siempre es aprender a dibujar un verdadero artista pero no hay tiempo para ir a escuela de Arte, o dinero para contratar un tutor, ¡no te desesperes! Puedes estudiar por tu cuenta en casa en tu tiempo libre y conveniente. Lo principal es prepararse a fondo, porque tú mismo serás tu maestro.

En primer lugar, debe comprender qué conocimientos necesita dominar. Decisivo en autoestudio Tener los libros adecuados. EN Instituciones educacionales Para pintores se imparten las siguientes disciplinas: dibujo, pintura, composición, ciencia del color, anatomía y perspectiva. Si decides estudiar un curso de dibujo por tu cuenta, necesitarás un conjunto de los siguientes libros de texto.

Dibujo

Conceptos básicos de la educación. dibujo academico. Nikolai Lee.

El autor presenta todo el curso académico, revelando consistentemente todos los materiales. plan de estudios escuela de Arte. Paso a paso dominarás fácilmente el dibujo de cuerpos geométricos simples (cubo, cilindro, esfera, cono, pirámide), que son la base de los diseños de objetos más complejos como jarrones griegos, capiteles, muebles, casas o el cuerpo humano. En este libro aprenderás los conceptos básicos. perspectiva lineal, método de construcción constructiva en el dibujo, el concepto de proporciones de los objetos y su significado en el dibujo, así como el conocimiento. anatomía plástica cuerpo humano.

Dibujo. Bocetos y bocetos. V. K. Kuzin

Realización de sketches y sketches teatrales. papel importante en el desarrollo de la expresividad del dibujo, la integridad de la visión, la capacidad de transmitir proporciones y las características principales de una pose. Este libro te presentaré a posibilidades artísticas líneas y manchas, así como varios materiales, que se puede utilizar para dibujar. Aquí hay muchos ejemplos de bocetos de artistas destacados. Además, aprenderá el papel de los bocetos en la creación de una composición y dominará las técnicas y esquemas para la construcción de bocetos y bocetos.

El juego de luces y sombras para artistas. Burne Hogarth

En este libro aprenderá sobre todo tipo de iluminación y el efecto de la luz sobre la materialidad. Obtendrá una amplia comprensión de qué es el dibujo en blanco y negro sobre un plano y qué papel juega la luz en el modelado de una forma. Tendrás una idea de las categorías de luces y sombras, y de cómo la luz afecta la expresividad de una composición. También comprenderá en qué se diferencia la luz difusa plana entre sí, luz de la luna, luz escultórica, luz espacial, luz fragmentaria, luz cegadora, luz expresiva. En general, en este tutorial descubrirás cientos de definiciones de luz y obtendrás una comprensión más profunda de su función en el dibujo.

Cuadro

Técnica de pintura con acuarela. P. P. Revyakin

Este libro, publicado en la época soviética, es una guía universal para pintura academica. Da una idea amplia de la influencia de la iluminación en el color y revela conceptos tan básicos en pintura como la luz propia y reflejada, la temperatura del color, el claroscuro y el color local de un objeto. Este tutorial le presentará la sensibilidad de nuestra visión al color y varios tipos contrastes de color. Aprenderá qué materiales se necesitan cuando se trabaja con pinturas de acuarela, así como las características de la interacción de varios pigmentos con el papel. Descrito aquí metodología detallada trabajo del método clásico de modelar la forma de objetos utilizando pinturas de acuarela, y también da el concepto de perspectiva y planos en la pintura. Una parte importante del libro está dedicada a escribir. estructuras arquitectónicas, por lo que será útil leerlo incluso para los arquitectos.

Conceptos básicos de la pintura. Mogilevtsev V. A.

Este libro está destinado a educación profesional pintura de retrato. Aquí se encuentran los conocimientos básicos sobre la pintura al óleo académica en el género del retrato. También hay una descripción de la lista de materiales necesarios, las etapas del dibujo con pincel sobre lienzo y un diagrama para trabajar los detalles (ojos, nariz, labios). Y también aquí las relaciones de color y Medios de expresión cuadro. El libro se divide en 4 secciones: cabeza, retrato con manos, figura, copia. En cada sección, el autor describe en detalle todas las etapas del trabajo desde la concepción, la creación del boceto hasta el detalle y la generalización del retrato terminado. Además de este libro, Mogilevtsev tiene dos libros excelentes más: "Conceptos básicos del dibujo" y "Bocetos y dibujo educativo”, que también merece atención y puede servir como una alternativa a los libros de texto de dibujo anteriores.

Curso completo pintura al óleo. Hennes Ruissing

En este libro encontrará una descripción de los materiales para pintar al óleo, recetas de imprimación, métodos para crear un bastidor, cubrirlo con lienzo y pegarlo con imprimación. El autor muestra todas las etapas del trabajo: desde el boceto hasta la creación del producto terminado. cuadro. En este libro aprenderá a trabajar con una espátula, en qué se diferencian las pinturas empastadas y esmaltadas, qué Perspectiva aérea Y . Hay ejemplos simples Desarrollar técnicas de pintura al óleo en los principales géneros. Además, el autor da una idea sobre los contrastes de color y cómo usarlos en la pintura, y también da consejos para principiantes sobre cómo evitar muchos errores al trabajar con pinturas.

Curso de pintura en acuarela. Paisaje en minutos. Kate Fenwick.

Si prefieres las acuarelas, este libro te facilitará dominarlas. pintura de paisaje. Contiene muchos ejemplos ilustrados. Con su ayuda, dominará la técnica de pintar detalles del paisaje, que a veces resultan difíciles para los principiantes: agua, detalles arquitectónicos, piedras, árboles individuales. El autor examina en detalle las formas de escribir diversos efectos atmosféricos, arquitectónicos y paisajes de montaña, enseña varias técnicas escribiendo el cielo, el bosque, el agua. Revela los secretos de su paleta, demuestra las posibilidades de utilizar líquido enmascarante y da muchos pequeños consejos prácticos.

Anatomía

Imagen de una persona. Gottfried Bammes

Sin duda lo más mejor autor, que se puede encontrar para estudiar artista plastico. Bammes no sólo describe profesionalmente la anatomía de la figura humana, sino que también da una idea de la imagen de la figura en un plano. Lamentablemente, su mejor libro, Anatomía para artistas, no ha sido traducido al ruso. Por lo tanto, todo el que no posee idioma aleman, Te recomiendo que te familiarices con estos dos libros en ruso, “La imagen del hombre” y “La imagen del hombre”. Conceptos básicos del dibujo del natural", que es una recopilación del libro original en ruso. El primer libro es curso detallado anatomía y da una imagen completa de la estructura, proporciones. cuerpo humano, imágenes de estática y dinámica. Figura humana. El segundo libro está dedicado más específicamente al proceso de dibujar una figura en un plano y te permitirá dominar varias maneras Modelar la forma del cuerpo humano.

ciencia de las flores

El arte del color. Johannes Itten

Este libro es un trabajo extenso sobre la teoría del color. Ella le presentará la naturaleza física del color y le informará sobre los conceptos básicos. armonía de colores y le dará una comprensión completa del sistema de color. No sólo aprenderá sobre el diseño del color, todos los tipos de contraste de color, la armonía del color y la teoría de la expresividad del color, que son la base de muchos libros de texto sobre la ciencia del color, sino que también ampliará su comprensión del color con un conocimiento más profundo. El autor profundiza en el estudio de la semántica del color, la percepción subjetiva del color y el efecto espacial de la luz sobre el color. Además, Itten presta atención a la teoría. impresiones de color, lo cual es especialmente importante para los pintores interesados en la representación realista de objetos en un entorno luminoso.

Composición

Conceptos básicos de composición. N. M. Sokolnikova.

A pesar de que este libro de texto está destinado a estudiantes de 5º a 8º grado, en mi opinión, libro útil tanto para principiantes como para artista experimentado. Aquí, los conceptos básicos de la composición se presentan de forma sencilla y se seleccionan muy bien ejemplos que transmiten claramente la lógica de la colocación compositiva de objetos en un plano. El libro presenta al lector las reglas elementales y los medios de composición, el significado de las diagonales en la transmisión del movimiento, las líneas de fuerza del formato, los medios para resaltar la trama y el centro compositivo, la regla de la sección áurea, la simetría y la asimetría. . En general, aquí encontrará todo lo que necesita tener en cuenta a la hora de construir cualquier composición, incluido Consejo practico, que son fáciles de digerir y aplicar.

¡Con este conjunto de libros de texto, podrás afrontar el proceso de aprender a dibujar por tu cuenta! Todos estos libros se pueden descargar fácilmente de Internet, pero sería aún mejor comprar sus originales para leerlos en el escritorio. Por último, un consejo más: intenta contactar primero literatura metodológica autores académicos y evitar folletos superficiales en libro de bolsillo con nombres pegadizos que, por regla general, no proporcionan conocimiento sistémico.

estoy publicando otro reseña del libro. Esta vez quiero hablar del libro. julieta aristide.

En general, nunca aconsejé a mis alumnos que leyeran libros de texto sobre dibujo clásico. Aunque sólo sea porque no les veo mucho sentido. Dibujo - disciplina practica Para aprender a dibujar, es necesario dibujar, no leer. Pero “Lecciones de dibujo clásico” es notablemente diferente de los manuales que antes tenía en mis manos. Para mí, este libro definitivamente entra en la categoría de "imprescindible". Pero quizás no todo el mundo lo necesite. Déjame explicarte por qué.

Antes que nada, déjame recordarte que cualquier actividad puede tener varios niveles.

Puedes cantar por placer en la ducha o actuar en el escenario de la ópera.

Puedes chapotear en el mar cerca de la orilla y bucear.

Puedes esculpir pasteles de Pascua en una caja de arena y crear grandiosas esculturas de arena.

Para cualquier actividad, es fácil encontrar una “caja de arena” para probar algo que parezca interesante. Esto está disponible para todos, independientemente de su edad, talento, etc. Es cierto que todavía hay suficientes barreras, generalmente son ideas autolimitantes como "Soy demasiado mayor para esto (joven, alto, pelirrojo), "ellos no me entiende”, “esto no es serio” y cosas por el estilo... En tales casos, libros como el que escribí recientemente pueden ayudar a liberar a una persona de barreras innecesarias. No profundizaré más, este es un tema para una gran conversación separada...

A veces, una vez que una persona se encuentra en una “caja de arena” y se acostumbra, puede perder el interés. Tras una inspección más cercana, muchas cosas a menudo resultan ser algo distinto de lo que se imaginaba. Luego simplemente diga: "Esto no es mío" y cambie a otra cosa.

En otros casos, puedes quedarte en el primer nivel simple. Por un largo, largo tiempo. Después de todo, si algo te produce placer, no es necesario que le dediques toda tu vida. Si te gusta hacer ejercicio por la mañana, no es necesario que te conviertas en un deportista profesional. Si te gusta dibujar, puedes hacerlo con tus hijos o liderar. diario creativo(ver publicación). Un hobby puede convertirse en proyecto interesante, o seguir siendo una salida a las preocupaciones cotidianas, no es tan importante.

Sin embargo, algunas personas quedan tan cautivadas por la actividad que se aburren de ser aficionados y quieren aprender más, “profundizar más”.

Entonces esto es lo que quiero decir con todo esto... Para alcanzar un nivel cualitativamente diferente, tú mismo necesitas volverte cualitativamente diferente.

Un atleta cambia su cuerpo a través del entrenamiento. El artista cambia su visión, su mirada, su firmeza a través del estudio. Ambos necesitan un mentor (entrenador, profesor), al menos al principio. Y, lamentablemente, encontrar un buen profesor (formador) puede no ser fácil.

Eso es lo bueno de Juliet Aristide. Ella no publica en su libro. esquemas paso a paso para dibujar, no hace promesas poco realistas como “después de leer mi libro, dibujarás como Da Vinci” o algo así.

Ella hace más que eso, paso a paso, capítulo a capítulo, afinando al lector como un músico afina un instrumento.

Verás, el arte no se crea mediante un conjunto de reglas, técnicas y técnicas. El arte es la interpretación que hace el artista de la realidad; es creado por su visión especial, basada en una comprensión profunda de estas mismas reglas, técnicas y técnicas.

No puedo decir que después de leer el libro aprenderás a dibujar. Pero si prestas plena atención a lo que dice Julieta y eres capaz de adoptar esta forma de pensar, adquirirás un conocimiento profundo del arte en general, y del dibujo en particular, y te convertirás en alguien que puede aprender por sí mismo.

No es palabras vacías. ¿Por qué la formación en taller? Más efectivo que el entrenamiento.¿De manuales o clases magistrales? Porque un buen profesor puede indicar directamente en una actuación, es decir, en el lugar (no en una foto, esto es importante), exactamente dónde mirar y qué se puede ver allí, y por tanto dibujar. Julieta Aristide logró explicarlo en el libro. Al comprar estilo artístico Para ver, es decir, analizar, descomponer cualquier objeto del mundo material en formas geométricas y medios tonos, no se puede evitar pasar a una calidad. nuevo nivel creatividad.

Entonces, ¿para quién es este libro?

En primer lugar, para aquellos que ya han aprendido a dibujar, pero sin un sistema, y ahora quieren adquirir conocimientos más profundos y profesionalizar su dibujo.

En segundo lugar, el libro es necesario para los estudiantes de arte si tienen “mala suerte” con el profesor (qué se puede hacer, la queja más común de los graduados es: “no nos explicaron nada”). Aquí hay explicaciones más que suficientes para que el aprendizaje sea significativo.

En tercer lugar, a los propios profesores. Lo admito, comencé el esquema de este libro. Porque a veces no basta con mostrar y explicar, también hay que convencer. Y las palabras persuasivas no siempre se encuentran en momento justo. Por tanto, la ayuda de una autoridad puede no ser superflua.

Y el libro también es muy bonito. Muchas reproducciones de dibujos de viejos maestros y artistas contemporáneos(incluido el autor) complementan perfectamente el texto, ilustrando claramente las técnicas descritas.

Acerca del libro

Del autor
El estudio del arte es una búsqueda que dura toda la vida, infinitamente desafiante pero gratificante. El dibujo se puede enseñar del mismo modo que las matemáticas, la música o la alfabetización. Todos pueden dibujar. El secreto para crear grandes obras de arte es la síntesis de habilidades fundamentales y una comprensión sutil de las técnicas de implementación. Lo mas...

Leer completo

Acerca del libro
En este libro conciso e inspirador, el famoso artista contemporáneo Juliet Aristide describe todo el proceso de trabajo en el dibujo y materiales necesarios y las herramientas para iniciarlo. El proceso de dibujo se divide en lecciones breves y accesibles; los principios y técnicas están probados a lo largo del tiempo y se presentan de tal manera que sean fáciles de dominar; Describe los términos y aspectos necesarios para comprender cómo un artista trabaja en un dibujo y logra una ejecución magistral. El autor ha analizado los componentes comunes de todos los dibujos ingeniosos y comparte la fórmula del éxito. Al final de cada capítulo hay una lección práctica que te ayudará a dominar plenamente los conocimientos adquiridos.

En este libro, te contaré una secuencia de pasos que te llevarán a aprender a dibujar. El proceso de dibujo se dividirá en tareas simples. Durante este tiempo desarrollarás Fundacion solida, donde podrás desarrollar habilidades en cualquier direcciones artísticas, satisfaciendo sus gustos e intereses. El libro te permitirá levantar tú mismo el velo del secreto sobre las técnicas de los maestros y, después de suficiente tiempo y práctica, podrás dominarlas.

El mundo necesita más belleza. Le insto a que se decida y comience a aprender a dibujar, y deseo que disfrute tanto del proceso como sea posible.

¿Para quién es este libro?
Un libro para todos los que quieran aprender a dibujar.

Sobre el Autor
Julieta Aristide - artista destacado Con una formación amplia e integral, un firme defensor del movimiento clásico. Ella estudió en Academia Nacional Diseño, Academia de Pensilvania Bellas Artes y varios estudios privados.

Actualmente imparte el programa Aristide Academic Workshop en la Gage Academy of Art en Seattle, Washington. En 2003, Juliet recibió la beca Elizabeth Greenshields. Su obra se encuentra en las colecciones de la Galería John Pence en San Francisco y la Galería Maestros modernos Centro para el Renacimiento del Arte.

Esconder

A continuación presentaremos artistas famosos en todo el mundo gracias a su habilidad para dibujar con un lápiz de pizarra normal. Cada uno de ellos tiene su propio estilo, personalidad y temas favoritos para la creatividad. Además, el nombre de cada autor es también un enlace a la galería personal online del artista, donde podrás estudiar con más detalle los dibujos a lápiz y la biografía de cada uno de ellos.
Al mirar las imágenes notarás algunas características interesantes en las fotos de todos. Algunos se distinguen por líneas suaves, transiciones suaves de luces y sombras y formas estilizadas. Otros, por el contrario, utilizan en su creatividad líneas duras y trazos claros, que crean un efecto dramático.
Anteriormente, en nuestra web, ya hemos publicado imágenes de algunos maestros. Aquí te dejamos una lista de artículos donde podrás ver dibujos a lápiz igualmente atractivos.

Un álbum de increíbles ilustraciones de Mattias Adolfsson;

JD Hillberry

Habilidades naturales y deseo JD Hillberry empezó a llamar la atención sobre su creatividad cuando era niño. El deseo y el talento hicieron del maestro uno de mejores artistas dibujo a lápiz en el mundo. Mientras aún estudiaba en Wyoming, comenzó a desarrollar su propia técnica, mezclando carbón y grafito para lograr fotografías. efecto realista en tus dibujos. JD utiliza luz monocromática para llamar la atención del espectador a través del juego de luces, sombras y texturas. A lo largo de su carrera intentó ir más allá del realismo y la expresión. Después de mudarse a Colorado en 1989, Hillberry comenzó a experimentar con dibujos trompe l'oeil. Tradicionalmente, este tipo de trabajo se realiza al óleo, pero el realismo de la trama se transmitió con éxito con la ayuda del lápiz. El espectador, al mirar estas imágenes, se engaña haciéndole creer que el objeto está en un marco o en una ventana, aunque en realidad todos estos elementos están dibujados. Trabajando desde su estudio en Westminster, Colorado, JD Hillberry continúa ampliando la percepción del público con sus dibujos.

Brian Duey

Brian es uno de los más artistas increíbles dibujo a lápiz que funciona maravillosamente con lápiz para crear obras de arte inspiradoras. Esto es lo que dice sobre su trabajo y sobre sí mismo:
"Mi nombre es Brian Duey. Nací y crecí en Grand Rapids, Michigan. Asistí a una escuela pública en un pequeño pueblo llamado Granville, donde conocí el arte por primera vez. Nunca pensé en la seriedad de mi pasatiempo, pero descubrí Una fuerte atracción por dibujar con lápiz a la edad de 20 años. Estaba sentado solo en mi casa y, por aburrimiento, decidí tomar un lápiz y empezar a dibujar. Inmediatamente me enamoré del dibujo y quería hacerlo todo el tiempo. . Mejoré cada vez más en cada dibujo. Me esfuerzo por crear mis propias técnicas y trucos originales mientras trabajo. dibujos realistas y añadir mis propias ideas conceptuales. A menudo me preguntan qué me inspira y dónde aprendí a dibujar. Puedo decir abiertamente que soy autodidacta.
Mis ilustraciones han sido publicadas en libros y en tarjetas de felicitación, en portadas de CD y en varias revistas. estoy haciendo ejercicio trabajo comercial desde 2005, y durante este tiempo ha adquirido clientes en todo el mundo. La mayoría de mis pedidos proceden de Estados Unidos, Gran Bretaña y Canadá, pero también trabajo con clientes de Irlanda. Mis pinturas se han exhibido en galerías de todo Estados Unidos. En 2007, me pidieron que pintara un retrato de Britney Spears, que se incluyó en galería de arte en Hollywood, California. Este evento fue cubierto en MTV y recibí fama mundial. No voy a parar ahí y seguir trabajando. Tengo nuevas ideas y planes. Uno de mis objetivos para el futuro es publicar un tutorial de dibujo.

TS Abe

Aunque no encontramos mucho las obras de abe, por sus ilustraciones queda claro que se trata de un maestro. clase alta. La artista tiene un excelente uso del lápiz y representa hábilmente ideas complejas con su métodos propios. Las pinturas de Abe son armoniosas y equilibradas, complejas y al mismo tiempo sencillas de percibir. Es una de las dibujantes a lápiz más talentosas de nuestro tiempo.

César Del Valle

El artista en sus obras utiliza un especial. técnica única dibujo a lápiz. Las ilustraciones de César no solo muestran su talento, sino que también reflejan la sutil percepción del autor del medio ambiente.

henrik

El trabajo de Henrik se presenta en Galería de arte Artes desviadas. sus dibujos son ejemplo interesante arte del lápiz. El maestro utiliza milagrosamente los tonos blanco y negro para transmitir imágenes originales e ideas inusuales.

Dibujo constructivo - Esta es una sección de la disciplina del dibujo académico: dibujar los contornos externos de objetos, tanto visibles como invisibles, mediante líneas de construcción. Creas un “esqueleto” del objeto que vas a dibujar. Y para crear dicho marco, es necesario analizar el objeto representado. El dibujo constructivo comienza con el análisis.

Mire más de cerca, piense en qué consiste el objeto. ¿De qué sólidos geométricos? ¿Cuáles son los más simples? cuerpos geométricos? Estos son cubo, bola, cilindro, cono, prisma, etc. Si aprendes a ver cuerpos geométricos en los objetos que te rodean, podrás crear fácilmente un marco o, más precisamente, dibujo de diseño.

Por ejemplo, tomemos una botella normal. Contiene un cilindro, quizás un cono (truncado), y también, quizás, una bola o toro truncado. O, por ejemplo, un mueble o una mesa: consta de un prisma tetraédrico o, quizás, de cubos y paralelepípedos.

Por tanto, el primer paso es aprender a encontrar cuerpos geométricos en todo lo que nos rodea. Esto ayudará a desarrollar el pensamiento tridimensional.

El segundo paso es la imagen del “marco”. Es necesario aprender a colocar correctamente en el espacio los cuerpos geométricos que componen el objeto representado. Esto requiere conocimientos de perspectiva lineal.

Es decir, es necesario saber cuál es la línea del horizonte, los puntos de fuga y cómo utilizar este conocimiento. Por ejemplo, cuando dibujamos un cubo ordinario, dibujamos líneas de caras paralelas del cubo de modo que converjan en uno o dos puntos de la línea del horizonte.

El segundo punto es la línea central.

Ayuda a crear el diseño correctamente. Por ejemplo, necesitamos dibujar dos cilindros de diferente espesor, es decir, de diferentes diámetros. Y un cilindro está ubicado encima del otro. Hacemos, por ejemplo, el diseño de una botella. Para esto necesitamos una línea central. Si la botella está parada, entonces esta línea será vertical.

Golpe fuerte linea vertical. Dibuja un rectángulo (la parte principal de la botella) de modo que esta línea pase por el medio. Dibuja otro rectángulo más pequeño (cuello) de modo que la línea central pase por el medio. Ahora necesitas dibujar (construir) 4 elipses, debajo y encima de cada uno de los rectángulos.

Ya se está convirtiendo en algo más parecido a una botella. O aquí tienes otra opción de diseño. Si dibujas una botella en perspectiva, mírala de lado y un poco desde arriba. ¿Cómo creamos entonces un dibujo constructivo? Primero, no dibujamos dos rectángulos, sino dos prismas tetraédricos, de los cuales luego obtendremos dos cilindros.

Está claro, primero hay un prisma: el principal. A continuación, dibujamos diagonales en los planos inferior y superior de este prisma, obteniendo dos puntos. Conectamos estos puntos: obtenemos el eje medio. Este eje nos ayudará a construir correctamente otro prisma, a partir del cual crearemos un cilindro para el cuello de la botella.

Al colocar un prisma encima de otro, construimos dos cilindros. Después de eso, redondeamos las esquinas, dándole a este diseño la plausibilidad de una botella. Puedes crear no sólo diseños para objetos simples como platos y muebles, sino también animales e incluso humanos.

A pesar de la complejidad de la estructura de una persona o un animal, en ellos podemos encontrar cuerpos geométricos simples: cilindros, prismas, cubos, bolas, etc. Simplemente, para dominar un dibujo constructivo, es necesario ver, como a través de , lo que constituye lo que vamos a dibujar.

Empiece a desarrollar el pensamiento tridimensional con un cubo normal. Dibujarlo en una hoja de papel, esta es, digan lo que digan, la base. Aquí comienza el dibujo constructivo. El cubo nos presenta tres dimensiones del espacio: ancho, alto y profundidad.

Esto último, es decir, la profundidad, es una ilusión, ya que no podemos tener profundidad en el plano de la hoja. A continuación se muestran algunos ejemplos de construcción constructiva.

Así se crea un marco o una superficie envolvente para un objeto futuro. Esta es una construcción constructiva.

Ahora veamos ejemplos de constructivos. dibujo paso a paso desde simple formas geométricas a la figura humana:

Metodología de dibujo paso a paso...

Análisis constructivo de la forma de objetos cotidianos.