Libro de texto para el grado 5

Literatura

Sobre cosas graciosas en una obra literaria. Humor

Hablemos de lo divertido en la obra, del papel que juega la risa...

Pero, ¿puede la risa "desempeñar un papel"? ¡Después de todo, la risa es sólo cuando es divertida!

Derecha. Sin embargo, la risa es diferente de la risa, y al escritor no le es indiferente con qué tipo de risa se reirá el lector. Al crear una historia, pensó de antemano a quién y por qué enviaría alegres flechas de risa.

Y estas flechas dan con precisión y pueden, a petición del autor, o tocar levemente, o pinchar más fuerte, o incluso clavar en la picota a quien lo merece. Las alegres flechas de la risa pueden derribar rápidamente las magníficas ropas con las que se ha vestido una criatura insignificante y fanfarrona, y mostrar lo que realmente es.

Aquí estás leyendo y te olvidaste por completo del autor, llevado por los acontecimientos. Y él está aquí contigo. Es él quien te hace reír en esta página en particular, y no en otra, y junto a la risa te regala pensamientos y sentimientos, a través de un chiste te ayuda a discernir, comprender y evaluar críticamente algo por ti mismo...

La risa puede ser alegre, amable: escenas, episodios del trabajo que la provocan, lo llamamos humorístico. Y a veces hay una risa enojada y enojada: es causada por obras satíricas; llaman a la protesta, despiertan el desprecio por un personaje pintado, un fenómeno, obligan a la gente a actuar.

volver al folclore

En las redes sociales, tanto el humor como la poesía son populares por separado. La combinación de estos dos fenómenos revela un anhelo de anonimato y posfolklore. Los poemas divertidos del autor son muy inferiores en popularidad a los "pasteles", "polvos", "deprimidos" y otras manifestaciones de creatividad colectiva.

Por supuesto, por cada

colgado en el escenario en el primer acto

cubo de motosierra y erizo

Stanislavsky está intrigado

miedo de ir al baño

se esconde un creador muy específico, pero su nombre carece por completo de interés para el público masivo. Las formas de red de poesía humorística tienen sus raíces en tipos más antiguos de folclore rimado, por ejemplo, cancioncillas y versos sadushka que se generalizaron en los años 70. Los marcos de género rígidos (en parte en el espíritu de las formas literarias "sólidas") no cortan las alas de la fantasía, sino que le dan al texto un carácter abiertamente lúdico y lo privan de toda profundidad.

Batalla de humor e ironía

Y las rimas-pasteles con sus numerosas variaciones, y los humorescos del público "Veo rimas" son, sin duda, divertidos e interesantes, pero aún así, uno solo puede llamarlos poesía con un tramo. De hecho, son solo bromas, donde el efecto cómico se ve reforzado por el ritmo y la rima. La literatura "elevada" trata los intentos de reír con bastante selectividad y escepticismo. Entre los poetas clásicos, no hay muchos nombres asociados principalmente con el humor: Ivan Krylov, Sasha Cherny, Nikolai Oleinikov, Nikolai Glazkov... El resto tampoco fue ajeno a la sátira, la parodia o los epigramas, pero su alegre herencia es inferior a la más obras serias. Osip Mandelstam, según Irina Odoevtseva, generalmente se preguntaba: ¿por qué escribir poesía divertida?

Sin embargo, muchos poemas modernos no experimentan tales dudas. Igor Guberman, que celebró su octogésimo cumpleaños hace dos años, mucho antes de la llegada de los "pies" e incluso de los "sadusheks", creó su propio género humorístico: "gariki". En estas ingeniosas cuartetas, uno puede encontrar protesta política, filosofía profunda y frivolidad ambigua - todo se presenta a través del prisma del humor judío - que provoca simultáneamente una sonrisa y alarma:

Pequé tanto en el color de los años,

Caminé así entonces

que aunque no exista el infierno,

Estaré ahí.

Ígor Huberman. Foto: ekburg.tv

El poeta Sergei Satin, que encabeza la sección de sátira y humor de Literaturnaya Gazeta, no se limita a las mazmorras de un género. Escribe rubaiyat, haiku, frases ingeniosas, "malos consejos" y mucho más, demostrando una amplia gama de cómics, desde la ironía leve hasta la sátira dura. Revela incluso una cancioncilla ordinaria desde un lado inesperado, convirtiéndola en un horror poético. ("Un transeúnte caminaba por el cementerio, / Parecía un hombre muerto, / Y los que son diferentes, / Aquí no los encontrarás de noche"), luego a un capítulo de la "Historia del Estado Ruso" (" De los varegos pasar a los griegos / Permitir nuestros ríos. / Nuestra tierra abunda en agua, / Y los caminos son un capricho").

Vladimir Vishnevsky alguna vez fue considerado la estrella de la poesía humorística, pero ya está claro que una parte importante de sus textos no puede resistir el paso del tiempo. Aunque la bibliografía del autor incluye más de una docena de voluminosos volúmenes, la mayoría de sus improvisaciones y juegos de palabras cruzan el horizonte de la literatura como meteoros apenas perceptibles. La vitalidad relativa fue demostrada solo por las famosas frases ingeniosas como "Fue rechazado, pero, ¡pero qué!" o "Gracias por recibirme". El principal problema (si no una maldición) de la poesía humorística radica en la naturaleza momentánea: lo que hoy provoca una sonrisa, mañana tiene todas las posibilidades de convertirse en un malentendido.

Pero Andrei Shcherbak-Zhukov no teme a la fugacidad de lo divertido. No se basa en realidades temporales específicas, prefiriendo imágenes de la naturaleza y estados internos. Aquí hay un eco claro con el folclore: cancioncillas y bromas, pero está cuidadosamente disfrazado con vocabulario moderno, ingenio sarcástico y frivolidades ligeras. La peculiaridad la añade un héroe lírico específico, cuya actitud es claramente más joven que la edad del pasaporte, y el efecto cómico lo provoca la sorpresa, la paradoja y un juego de palabras inusual:

¿Cuál es el problema entre tú y yo?

Alguien se divorció de nosotros como niños:

Nos enseñaron que la vida es una lucha

Y resultó ser... ¡gyol!

Andrey Shcherbak-Zhukov. Una fotografía : np-nic.ru

Los filólogos modernos trazan una línea clara entre la poesía humorística y la irónica. La diferencia está en los matices: el primero se basa en la dureza, la hiperbolicidad, el burlesque, y el segundo es más proclive a la sonrisa amarga y la risa entre lágrimas. Los poemas humorísticos (que incluyen casi todos los autores anteriores) están dirigidos a un público masivo y al escenario. Los ironistas, por otro lado, apuntan a desarrollar las posibilidades de género de las letras. Igor Irteniev es considerado el poeta más exitoso en este campo. Con sencillez exterior y entretenimiento, sus poemas, llenos de amarga ironía y citas ornamentadas, crean un espacio poético especial, donde muchos descubrimientos esperan al lector reflexivo: " Han llegado tales tiempos, / Lo que mi mente me dice: / "Camarada, cree que el Khan vendrá / Y cubre a todos con una palangana de cobre".

Entre fábula y parodia

Según los filólogos, el género de la parodia literaria atraviesa momentos difíciles. Pareciera que cuando un boom poético recorre el país, y el número de poetas asciende a decenas de miles de personas, el parodista tiene un lugar donde deambular. Todo resulta ser mucho más complicado. La poesía moderna está desprovista de figuras grandiosas, autores cuyos poemas serían conocidos de memoria por la audiencia más amplia posible. Sin tales nombres, el parodista tiene dificultades: si recurre a un círculo estrecho de lectores o solo se aferra a las perlas de los grafómanos, no tendrá mucho éxito.

La impopularidad del género y otras dificultades no detienen a los entusiastas de su trabajo. En las páginas de las revistas "gruesas", a menudo aparecen parodias de Yevgeny Minin, un autor con una excelente erudición literaria, un extraordinario sentido del humor y una asombrosa habilidad como imitador. Pero muchas de sus obras delatan una excesiva sencillez y uniformidad. Otro parodista moderno, Alexei Berezin, no siempre se esfuerza por adaptarse a la fuente original: algunas de sus imitaciones se convierten en obras completamente independientes, independientes del original. Solo una línea dudosa "cielo del norte" se convierte en un grandioso "Albertcamusical", cuyo "chip" principal son los neologismos formados a partir de los nombres de escritores famosos:

La Rochefouchen remató el balón. En el camino standal

Iré más allá del dorison a lo largo de un camino indirecto ...

Déjame ser un poco inacabado,

Pensar en el pasado es amargo y rembolno para mí.

Finalmente, vale la pena hablar un poco sobre las fábulas modernas. En la literatura rusa, este género ha crecido estrechamente junto con el nombre de Ivan Krylov. El listón puesto por El cuervo y el zorro, El cuarteto y otras obras maestras es alto, pero eso no significa que debas renunciar a intentar superarlo. No se sabe si las fábulas del poeta y actor moderno Vladislav Malenko permanecerán en la historia, pero definitivamente logró traer una nueva mirada e ideas frescas al género. Intrigas entre bastidores en el teatro de animales, amor en el mundo de los electrodomésticos o una oleada de nacionalismo en un solo bosque: cada idea se realiza con una trama extraordinaria, personajes animados y una moralidad inquebrantable. Rindiendo homenaje a la tradición (de todos modos a Krylov), Malenko hace que el género de la fábula avance hacia temas de actualidad, vocabulario moderno y risas contagiosas. La risa, que da placer y al mismo tiempo nos cambia imperceptiblemente a mejor.

Vladimir Malenko. Foto: fadm.gov.ru

¿Nos preguntamos cómo el autor de un cuento satírico, de un cuento humorístico o de un folletín consigue hacer reír al lector, o al menos una sonrisa irónica? “Bueno”, decimos, “por eso es escritor, ese es el secreto de su talento”. Pero después de todo, cada persona debe poseer el secreto de una broma inteligente, la risa. Recordemos qué sentimiento incómodo provoca en una empresa una persona que no entiende los chistes o los chistes de forma grosera, vulgar. ¡Y qué bueno es a veces divertir a los camaradas con ingenio, qué necesario es a veces ridiculizar con una palabra cáustica a un holgazán, a un mentiroso, a un adulador!

Es posible y necesario aprender a bromear, a burlarse de lo que interfiere en nuestra vida. Por supuesto, para esto, en primer lugar, es necesario tener sentido del humor, observación, la capacidad de ver las deficiencias.

Así es como el Diccionario Explicativo de Ozhegov interpreta el significado de divertido:

Humor - 1. Comprender el cómic, la capacidad de ver y mostrar lo divertido, condescendientemente, una actitud burlona hacia algo. Sentido del humor. Hablar de algo con humor. 2. En el arte: representación de algo de una manera divertida y cómica. Humor y sátira. Sección de humor del periódico. 3. Discurso burlón y juguetón. Humor sutil.

Sátira - 1. Una obra de arte que denuncia aguda y despiadadamente los fenómenos negativos. 2. Condenar, azotar el ridículo.

Risa - 1. Sonidos de voz cortos y característicos que expresan diversión, alegría, placer, así como burla, regodeo y otros sentimientos. Risa a través de las lágrimas (risa triste). Rollo de risa (risa). 2. Algo divertido, digno de burla.

Broma - 1. Lo que se dice o se hace en serio, en aras del entretenimiento, la diversión; palabras que no son dignas de confianza. 2. Una pequeña obra de teatro cómica. 3. Expresión de desaprobación, duda, sorpresa.

La ironía es una burla sutil y oculta.

Entonces, la risa es alegre, amable, y luego la llamamos humorística. Los conocidos poemas de S. V. Mikhalkov sobre el tío Styopa se pueden atribuir a obras humorísticas. Nos reímos de cómo el tío Styopa "buscó los mejores zapatos del mercado", "buscó pantalones de la mayor anchura". Nos parece divertido, por ejemplo, cuando el Taras Bulba de N.V. Gogol comienza a “pelearse a puñetazos” con sus hijos que acaban de regresar a casa después de una larga separación, es decir, en un momento que, según nuestras ideas, debería ser solemne y conmovedor.

Y a veces la risa está enojada, enojada, satírica. Llama a la gente a protestar, despierta el desprecio por un personaje o fenómeno. Una obra satírica en un lector reflexivo siempre provoca no solo risa, sino también un sentimiento de tristeza, porque el escritor satírico expone fenómenos que interfieren en la felicidad de las personas. Tales son las fábulas de Krylov, los cuentos de Saltykov-Shchedrin, las historias de Zoshchenko.

Parte de broma - parte de verdad

Todo chiste, como la verdad, tiene un destino duro. Aunque respetan la verdad, a muchos no les gusta. Y a todo el mundo le encantan las bromas, aunque no le tengan mucho respeto. Aquí es donde se unen el amor y el respeto, que ha sido utilizado durante mucho tiempo por la literatura humorística y satírica. Una broma es una de las favoritas de la sociedad y se guarda en ella con facilidad y naturalidad, pero la verdad es como un elefante en una tienda de porcelana: mires donde mires, algo vuela por todas partes. Por eso suele aparecer acompañada de una broma.

Parecería un cuento de hadas, una broma, pero ¿cuál es la verdad detrás de esto? Por ejemplo, en los cuentos de hadas de Saltykov-Shchedrin, la verdad y el chiste existen, por así decirlo, separados el uno del otro: la verdad retrocede al fondo, al subtexto, y el chiste sigue siendo la dueña legítima del texto.

Así son las matemáticas: escribimos un chiste, la verdad está en la mente.

Y en las historias del Chéjov maduro, la broma se disuelve en la verdad y se vuelve casi invisible. Tratemos de reírnos de las historias "Vanka" o "Tosca". ¡Si tenemos éxito, es malo!

“La brevedad es hermana del talento” (A.P. Chekhov.)

Una característica de una historia humorística es que es una obra pequeña que cuenta un evento con un número reducido de personajes.

Entonces, una historia humorística debe ser, ante todo, corta, concisa. Tales son los bocetos de obras de A.P. Chekhov. Intentemos averiguar cuáles son las características del estilo de los primeros Chekhov: Antosha Chekhonte, el Hombre sin bazo.

En el momento del debut creativo de Chéjov, según las condiciones de las revistas humorísticas, la historia no debe exceder las cien líneas. Al cumplir con estos requisitos, Chéjov aprendió a escribir de manera concisa. “La brevedad es hermana del talento” es una de las frases favoritas del escritor. Los cuentos eran muy amplios en contenido. Esto se logró con un título llamativo; nombres y apellidos significativos; una trama que se construyó sobre una situación o evento inusual; desarrollo dinámico de la acción; detalle expresivo; diálogo escénico; Discurso sencillo y claro del autor.

Recuerde la historia "Nombre del caballo". ¿Por qué nos resulta gracioso cada vez que lo escuchamos, lo leemos? ¿Qué hace que una obra sea graciosa?

En primer lugar, la trama es ridícula: toda la familia está ocupada buscando el "nombre de caballo" de un funcionario que sabe hablar un dolor de muelas. En segundo lugar, es ridículo porque una persona educada es tan supersticiosa que está dispuesta a creer en conspiraciones, que un diente puede curarse por telégrafo. En tercer lugar, las formas en que el general retirado está tratando de calmar el dolor son ridículas: vodka, coñac, hollín de tabaco, trementina, yodo. En cuarto lugar, frases ambiguas: "Ahora solo se alimenta de dientes", "No vive con su esposa". , pero una mujer alemana” y otros - te hacen sonreír. En quinto lugar, los apellidos de "caballos" en sí mismos son ridículos: Zherebtsov, Zherebchikov, Loshadkin, Kobylin, Kobylitsyn, Kobylyatnikov, Kobylkin, Loshadevich. También es divertido que los esfuerzos por encontrar un apellido fueran en vano: "vino un médico y me sacó un diente malo". La risa de Chéjov es afable, alegre, logró una buena risa por brevedad, concisión de presentación.

Un detalle artístico que conlleva una enorme carga semántica

Chéjov es legítimamente considerado un maestro de la obra humorística breve. En una pequeña historia, las descripciones extensas y detalladas, los monólogos largos son imposibles. Por eso el detalle artístico pasa a primer plano en las obras de Chéjov. Un detalle artístico es uno de los medios para crear una imagen artística, que ayuda a presentar la imagen, el objeto o el personaje representado por el autor en una individualidad única. Un detalle puede reproducir las características de la apariencia, las características de la ropa, el mobiliario, los matices de las experiencias o las acciones del héroe.

Considere el papel del detalle artístico en la historia "Camaleón" de Chéjov. Se trata de cómo un oficial de policía, considerando el caso de un cachorro que mordió a un joyero, cambia de opinión varias veces sobre el resultado del caso. Además, su opinión depende directamente de quién es el dueño del perro: un general rico o una persona pobre. Solo escuchando los nombres de los personajes, podemos imaginar a los héroes de la historia. Policía Ochumelov, maestro Khryukin, policía Eldyrin: los nombres corresponden a los personajes, la apariencia de los héroes. El nombre "Camaleón" también transmite la idea principal de la historia. La opinión de Ochumelov cambia tan rápido y con tanta frecuencia, según las circunstancias, como un lagarto camaleón cambia el color de la piel, en correspondencia con las condiciones naturales. Es gracias al uso magistral de Chéjov de los detalles artísticos en sus obras que el trabajo del escritor es comprensible y accesible para todas las personas.

La habilidad de Chéjov radica en el hecho de que pudo seleccionar material, saturar un trabajo pequeño con un contenido amplio, resaltar un detalle esencial que es importante para caracterizar un personaje u objeto. Los detalles artísticos precisos y de gran capacidad, creados por la imaginación creativa del autor, guían la imaginación del lector. Chéjov le dio gran importancia a los detalles, creía que "excita el pensamiento crítico independiente del lector", razón por la cual todavía leemos historias breves e ingeniosas de este brillante escritor en la actualidad.

A.P. Chekhov apreció mucho el sentido del humor y aquellos que rápidamente captaron la broma. “Sí, señor, esta es la señal más segura: una persona no entiende una broma, ¡escriba perdido! - dijo el comediante. De las memorias de K. I. Chukovsky sobre Chéjov, sabemos que al comediante le encantaba trabajar con la gente, pero sobre todo le encantaba divertirse, hacer bromas, reír con ellos. “La risa no era para nada irrazonable, porque Chéjov fue su causa”.

Cerdo bajo el roble

I. A. Krylov en sus fábulas también habla de situaciones cómicas y personajes cómicos, pero la naturaleza de la risa es diferente. Las fábulas de Krylov son alegóricas: las personas y sus acciones están ocultas bajo máscaras de animales. La fábula está escrita en verso libre, contiene una moraleja, una conclusión breve y clara de la lección que contiene. Las fábulas de Krylov reflejaron la experiencia, la conciencia y los ideales morales de nuestro pueblo, las características del carácter nacional. Esto se expresó no sólo en la interpretación original de las tramas tradicionales, sino sobre todo en el lenguaje en que están escritas las fábulas. En el lenguaje de las fábulas de Krylov, el habla popular en vivo se manifestó claramente. Cada clase en sus obras tiene su propio lenguaje: el lenguaje grosero del Lobo, el obediente del Cordero ("El Lobo y el Cordero"), el discurso jactancioso de la Liebre ("La Liebre está atrapando"), el razonamiento reflexivo del Gallo estúpido (" El gallo y la semilla nacarada”), el discurso de los gansos snob sobre sus antepasados ​​("Gansos"), estúpidamente satisfechos con el Cerdo ("Cerdo bajo el roble").

Krylov introdujo amplia y libremente el vocabulario popular en sus fábulas: hocico, campesino, estiércol, tonto, ganado, piquero. ¿Por qué medios logra el fabulista el rechazo del Cerdo, por ejemplo, en este pasaje?

Cerdo bajo el roble antiguo

Comí bellotas hasta la saciedad, hasta la saciedad,

Habiendo comido, dormido debajo de él,

Luego, con los ojos llorosos, se levantó

Y ella comenzó a socavar las raíces del roble con su hocico.

Por supuesto, dirás que el cerdo no causa buenos sentimientos: es glotón, desagradable, estúpido. El autor logró un efecto similar al dibujar la imagen del Cerdo con la ayuda de palabras y expresiones coloquiales y groseras: comió hasta la saciedad, sus ojos estaban perforados, su hocico. El cerdo se muestra en acciones, la última de las cuales no solo es absurda, sin sentido, sino también dañina: "y comenzó a socavar las raíces del roble".

Recordemos otra fábula de Krylov "El asno y el ruiseñor". ¿Por qué medios crea el fabulista la imagen de un juez estúpido y narcisista? Respondamos a esta pregunta con un pasaje de ejemplo:

El burro vio al ruiseñor

Y le dice: “¡Escucha, amigo mío!

Tú, dicen, canta un gran maestro:

me gustaría mucho

Juzga por ti mismo, escuchando tu canto,

¿Qué tan grande es tu habilidad?

La elección de un burro como juez, y no de otro animal, es en sí misma un absurdo: el burro es símbolo de estupidez, de terquedad, de ignorancia. Además, el grito de este animal es el más antimusical por naturaleza, por lo que inmediatamente se puede adivinar que está más allá del poder de un burro para apreciar el canto de un ruiseñor. La arrogancia y el narcisismo de este personaje se muestran en la forma de hablar: el atractivo familiar "amigo", la combinación de palabras incompatibles "gran artesano" le dan a toda la combinación una connotación desdeñosa. El lenguaje coloquial de la fábula contribuye a que pueda presentarse como una pequeña comedia. Lo cómico de la situación se complementa a menudo con lo cómico del lenguaje.

Hablemos de algunas de las características de las fábulas de Krylov. Una condición indispensable de una fábula es que la acción esté enfatizada por frecuentes rimas verbales. La rima en Krylov lleva una carga semántica. Considere a este respecto la fábula "Dos barriles". El comienzo ya es ridículo: "Dos toneles estaban conduciendo, uno con vino, el otro vacío". Aquí la rima conecta precisamente aquellas palabras que determinan el tema de consideración en la fábula. La historia nos presenta una imagen fantástica: dos barriles circulan solos por la ciudad, uno suavemente, el otro corriendo y traqueteando. Si aceptamos la condicionalidad de la situación, entonces todo parece bastante natural: una columna de polvo, un transeúnte se acurruca a un lado. Pero en la segunda parte de la fábula se habla directamente de personas que "gritan sobre sus obras". Entonces la moralidad queda claramente formulada: "Quien realmente actúa, a menudo calla en sus palabras". Y además: “Gran hombre. él piensa su fuerte pensamiento ∕ Sin ruido. Volviendo al principio de la historia, la comprendemos a otro nivel. Los barriles resultan ser objetos condicionales que denotan cualidades humanas. Pero esta declaración alegórica contiene un elemento metafórico adicional, del cual nos damos cuenta después de leer la fábula completa. El significado metafórico de un barril vacío en este contexto se comprende en relación con una persona vacía, un hablador. Toda la fábula se basa en comparaciones similares.

Entonces, las imágenes de animales, que a veces se representan con trajes rusos en las ilustraciones, llevan una tipificación satírica de las características del carácter nacional ruso. Krylov expresó con precisión la fe de la gente en el bien y el mal. Y la gente aceptó voluntariamente como sus docenas de poemas humorísticos y satíricos y "moralizantes" de Krylov, incluyéndolos en proverbios durante la vida del fabulista: "¡Ay, Pug! Ella es fuerte para saber Que le ladra al elefante”, “Incluso se ríen de los fanfarrones, y a menudo obtienen acciones en la división”, “Ladran y se van”, “Y Vaska escucha y come”, “Yo no 'ni siquiera notar el elefante”, “ Un tonto útil es más peligroso que un enemigo "Incluso los nombres de las fábulas se han convertido en proverbios, por ejemplo: "Caftán de Trishkin",

Oreja de Demyanov, Elefante y Pug.

Discurso cómico significa

Además de una trama humorística interesante, un discurso brillante de un personaje, el escritor debe recordar los medios de expresión del cómic. Hay palabras y expresiones especiales que dan brillo, emotividad al habla, sirven como expresión de la actitud del autor hacia lo representado. Se les llama medios de habla del cómic o medios de habla del humor. Primero, es un monólogo y un diálogo. Un monólogo es una declaración detallada de un personaje. El diálogo es una conversación entre dos o más personajes. A esto hay que añadir que existe el llamado "monólogo interno", cuando el autor parece hablar solo. Por ejemplo: “¡Debe haber sucedido! No sé nunca ha estado en una situación similar. Fue la primera vez." "¡Caray! ¿Tenía razón? El habla conversacional es, ante todo, expresión oral, no preparada y libre. Así es como hablamos con amigos y padres. Eso es lo que dicen los héroes de las historias humorísticas. No "hablan", sino que "hablan", no gritan, sino que "gritan" y, a menudo, cometen algunos errores en el habla. Pero el autor necesita reproducir fielmente este discurso libre y coloquial para crear un efecto cómico para que le “creamos”.

En segundo lugar, es imperativo nombrar como medio para crear una obra humorística, tanto una fábula como una historia, palabras expresivamente coloreadas. Hacen que el discurso sea brillante, interesante y, lo más importante, inmediato. El habla en este caso, por supuesto, se llama expresivo. Pueden ser partículas: ¡Guau! ¡Sí! ¿Qué es esto?; palabras y expresiones: El gato saltó - y en el armario; ¡Intenta sacarlo del armario! ¡Qué podíamos hacer!

En tercer lugar, no solo las palabras expresivamente coloreadas, sino también las comparaciones dan brillo, figuratividad al habla. La comparación es una técnica basada en comparar un fenómeno u objeto con otro. Cuando jugamos, también comparamos a nuestros amigos con alguien o algo. Por ejemplo: "Petka resopla como una locomotora de vapor"; “El lazo en la cabeza de Button parecía una mariposa. Parecía que estaba a punto de salir volando”, “Ellos, como burros, no querían ceder el paso unos a otros”. Y finalmente, esta es la hiperbolización como uno de los medios de expresión del cómic. Hiperbolización: "exageración", es decir, "por encima de lo habitual, familiar". A menudo provoca una sonrisa: "Estoy a punto de morirme de la risa"; esto es una exageración. A menudo decimos: "El miedo tiene ojos grandes". Los ojos de la risa son igual de grandes.

Pasemos a la historia de V. Dragunsky "La carta encantada" e intentemos determinar qué características de la historia humorística implementa el autor en su trabajo. Esta historia puede llamarse divertida, ya que la incomprensión de los chicos entre sí y la confianza de todos en su propia rectitud provocan una sonrisa. El efecto cómico se crea debido al hecho de que los chicos pronuncian incorrectamente la palabra golpes. Los niños son todavía pequeños y no saben pronunciar correctamente todas las letras. Esto sucede porque cada uno de ellos “no se escucha a sí mismo desde afuera” y considera correcta su “pronunciación”.

El lenguaje y el humor están tan estrechamente relacionados

Entonces, estamos convencidos de que los satíricos y los humoristas tienen sus propios medios y técnicas de habla completamente precisos y definidos. Detengámonos en algunos de ellos. Comparemos para la recepción las palabras guerrero y guerrero, alma y pequeña alma. Es bastante obvio que los sufijos -yak- y -onk- dan a estas palabras una connotación despectiva, burlona, ​​provocando una sonrisa irónica en relación a lo que significan: ¡Oh, guerrero! ¡O Petty, pequeña alma cobarde! Aquí hay algunos sufijos más de este tipo: - ishk - (gente, pasiones), - nya (pelea, cocina), - shin-a (asalto), - il-a (matón, jefe), - yag-a (distribuidor) , amigo ) y etc.

También hay prefijos que, bajo ciertas condiciones, dan una connotación irónica o lúdica del habla: una vez - (ras -): hermoso (en el cuento de A. Gaidar "Chuk y Gek" la madre llama a los niños que han estado en problemas su hermoso hijos), alegre (demasiado, demasiado alegre y por lo tanto descarado), por ejemplo: una compañía alegre, etc.; por - + sufijo - sauce - (-yva -): orinar, leer (en broma - irónicamente sobre una actitud frívola hacia la escritura o la lectura), etc .; pre-: mucho (por ejemplo, irónicamente: muchas gracias), etc.

Un gran grupo de palabras con un matiz irónico o humorístico está formado por formación de palabras. Se crean en el habla popular animada: rotozey (espectador u holgazán), burlador (burla), tacaño (persona mezquina y mezquina), charlatán, hablador vacío (charlatán), etc. Hay muchas palabras de este tipo en el habla de libros coloquiales y literarios: altisonante (pomposo), bajo (de baja calidad), escritorzuelo (prolífico, pero mal escritor), sentimental (sentimental, demasiado sensible), recién encontrado, recién acuñado (recientemente, recién creado, aparecido), etc.

También hay medios léxicos. Recordemos la caracterización de Igor de la historia de A. Rybakov "Las aventuras de Krosh": "Igor trabaja en una oficina, se frota cerca de sus superiores, le encanta estar entre sus mayores". Intentemos reemplazar las palabras resaltadas (coloquial y coloquial) con palabras literarias generales neutrales: "Igor a menudo está cerca de sus superiores, le gusta estar entre sus mayores". Como puede ver, la coloración desdeñosa y burlona de la característica ha desaparecido. Esto significa que la ironía se logra en estas frases mediante la selección de palabras coloquiales cotidianas y coloquiales que caracterizan acertadamente a Igor como un adulador que busca una vida fácil.

Entonces, uno de los medios para dar ironía y humor a un discurso son las palabras coloquiales y coloquiales aptas y figurativas, sinónimos de palabras neutras: en lugar de hablar, despotricar (despotricar o ser pomposo, pomposo); en lugar de dibujar, pintar (sobre un dibujo inepto y mediocre); en lugar de una imagen - embadurnamiento (sobre una mala imagen); en lugar de escribir: garabatear, garabatear (garabateó una calumnia, versos salpicados, es decir, malos poemas); coloque a una persona de ideas afines: cantó (sobre alguien que repite obedientemente las palabras de otras personas); en lugar de un asistente, un cómplice (generalmente, en un acto indecoroso, en un crimen). Algunas palabras de este tipo (por ejemplo, cómplice) fueron originalmente tomadas del habla común (donde ayuda significa “socorro”), y luego ingresaron al lenguaje literario general, estableciendo firmemente una connotación negativa.

Para dar al discurso un tono irónico o lúdico, también se utilizan arcaísmos, con mayor frecuencia del idioma eslavo antiguo. Por ejemplo: en lugar de sentarse, sentarse; en lugar de querer - dignar; en lugar de dicho - habló; en cambio tú eres tu gracia; en lugar de venir, aparecer - bienvenido; en lugar de inventar - inventar; en lugar de la culpa de alguien, por misericordia.

Con el mismo propósito, también se usan algunas palabras de origen extranjero opus (en broma, irónicamente sobre un trabajo fallido y de mala calidad), quimera (un sueño extraño e irrealizable, fantasía irrealizable), sentimientos (sensibilidad inapropiada y excesiva), máxima ( irónicamente sobre pensamientos con pretensiones de sabiduría), batalla (en broma sobre una pelea, pelea), fanfaron (fanfarrón, fanfarrón).

Para dar un toque de ironía a la declaración, se utiliza mucho la burla, el sentido figurado de las palabras y la técnica de la metaforización. Entonces, la ubicación del enemigo se llama la guarida (en el sentido literal, la guarida es la morada de la bestia); un grupo de elementos criminales: una manada (cf.: una manada de perros); elementos antisociales descompuestos: escoria (en sentido literal, los restos del líquido en el fondo junto con el sedimento); sobre el que se volvió disoluto, perdió toda moderación, dicen: sin cinturón (literalmente, se quitó el cinturón); sobre haber llegado a los límites extremos de la voluntad propia, la arbitrariedad - desenfrenada (inicialmente desenfrenada - liberar al caballo de la brida, luego dar rienda suelta a algo).

Uno de los temas más comunes de la ironía y el humor es la yuxtaposición de palabras dispares, en las que existe una discrepancia entre forma y contenido. Esto logra un efecto cómico. Sobre tal comparación se construyen expresiones tan irónicas como perlas de analfabetismo, filósofo certificado, y otras.

Un medio importante del humor y la ironía es el uso de expresiones fraseológicas humorísticas e irónicas en el habla. Muchos de ellos no son más que expresiones congeladas construidas con los medios anteriores, así como comparaciones certeras, hipérbolas. Aquí hay algunas unidades fraseológicas humorísticas: las moscas están muriendo, muriendo (sobre el aburrimiento insoportable causado por algo), una semana sin un año (más recientemente), solas para dos (es decir, a pie), tu dinero estaba llorando ( sobre una deuda faltante, dinero desperdiciado), no todos están en casa (fuera de sí), la nariz no ha crecido (es demasiado pronto para hacer algo), la historia guarda silencio sobre esto (algo permanece desconocido, prefieren no hacerlo). hablar de cualquier cosa), etc. Se pueden atribuir unidades fraseológicas irónicas: en persona (él mismo, personalmente), desde la altura de su grandeza (con excesiva importancia, con desdén por los demás), esconderse en los arbustos (cobarde, esquivar algo), carta de filkin (documento analfabeto o inválido), deleite de ternera (deleite demasiado violento), ternura de ternera (expresión de cariño excesiva o inapropiada).

Arma de risa M. M. Zoshchenko

M. M. Zoshchenko es un escritor no solo de estilo cómico, sino también de situaciones cómicas. No solo su lenguaje es cómico, sino también el lugar donde se desarrolla la historia de la siguiente historia: una conmemoración, un departamento comunal, un hospital, todo es tan familiar, familiar, cotidiano. Y la historia en sí: una pelea en un piso comunal por culpa de un erizo escaso, un escándalo en el velorio por culpa de un cristal roto.

Algunas de las frases de Zoshchenko quedaron en la literatura rusa como aforismos: "como si de repente oliera a la atmósfera", "me robarán como pegajoso y los tirarán a los de su especie, incluso si son sus propios parientes", "perturba los disturbios". ”. Zoshchenko, mientras escribía sus historias, se reía a sí mismo. Tanto es así que después, cuando le leía cuentos a mis amigos, nunca me reía. Se sentó sombrío, sombrío, como si no entendiera de qué podía reírse. Habiéndose reído mientras trabajaba en la historia, la percibió con añoranza y tristeza. Lo tomé como la otra cara de la moneda. Si escuchas con atención su risa, no es difícil captar que las notas de broma despreocupada son solo un fondo para las notas de dolor y amargura.

El héroe Zoshchenko es un laico, un hombre con poca moral y una visión primitiva de la vida. Este habitante personificaba toda la capa humana de la entonces Rusia. El escritor no ridiculizó al hombre mismo, sino a sus rasgos filisteos.

Considere algunas de las obras del escritor. La historia “Historia de un caso” comienza así: “Francamente, prefiero estar enfermo en casa. Por supuesto, no hay palabras, en el hospital, tal vez, es más brillante y más culto. Y el contenido calórico de los alimentos, tal vez tengan más proporcionado. Pero, como dicen, las casas y la paja se comen. Un paciente con diagnóstico de fiebre tifoidea es llevado al hospital, y lo primero que ve en la sala de registro de recién llegados es un enorme cartel en la pared: “Cuestión de cadáveres del 3 al 4”. Apenas recuperado del susto, el héroe le dice al paramédico que "los pacientes no están interesados ​​en leer esto". En respuesta, escucha: "Si mejora, lo cual es poco probable, entonces critique, de lo contrario, realmente lo traicionaremos de tres a cuatro en la forma de lo que está escrito aquí, entonces lo sabrá". una anciana se está bañando.

Parecería que la enfermera debería disculparse y posponer el procedimiento de "baño" por un tiempo. Pero estaba acostumbrada a ver pacientes, no personas, frente a ella. ¿Y qué estar en la ceremonia con los pacientes? Con calma lo invita a meterse al baño y no hacerle caso a la anciana: “Tiene mucha fiebre, no reacciona a nada. Así te desnudas sin vergüenza. Las pruebas del paciente no acaban ahí. Primero, le dan una bata que no le queda bien. Luego, unos días después, habiendo comenzado ya a recuperarse, enferma de tos ferina. De todos modos, la misma enfermera le dice: "Debe haber comido sin darse cuenta del dispositivo en el que comió el niño con tos ferina". Cuando el héroe finalmente se recupera, no puede escapar de las paredes del hospital de ninguna manera, porque se olvidaron de escribirlo, luego "alguien no vino y fue imposible celebrar", luego todo el personal está ocupado organizando el movimiento de las esposas de los enfermos. En su casa le espera la última prueba: su esposa cuenta cómo hace una semana recibió un aviso del hospital que le exigía: “Al recibir esto, acuda de inmediato a buscar el cuerpo de su esposo”.

"The Case History" es una de esas historias de Zoshchenko en las que la imagen de rudeza, extrema falta de respeto por una persona, insensibilidad espiritual se lleva al límite. Junto con el autor, nos reímos alegremente y luego nos entristecemos. A esto se le llama “la risa a través de las lágrimas”.

Un recordatorio para que un principiante escriba una historia humorística.

Para determinar en qué se diferencia una historia humorística de una historia normal, recurriremos al "Recordatorio para que un principiante escriba una historia humorística".

En primer lugar, considera la trama de tu historia;

No olvides que una historia humorística se basa en una situación cómica o en un malentendido gracioso (se crean por la aparición de participantes en los hechos inesperados para el héroe de la historia, por un giro inesperado de los acontecimientos, por un desenlace inesperado, la naturaleza de los hechos ocurridos).

Recuerda que el título tiene una gran importancia en la historia: el título es la clave para desentrañar la trama; el título puede expresar la actitud del autor;

Usar herramientas del lenguaje para crear humor en la historia: diálogos interesantes, nombres divertidos (apodos), nombres de personajes, valoraciones humorísticas del autor;

La situación del juego es la siguiente característica de la historia humorística a nivel de historia. El juego es siempre la risa, el estado de ánimo alegre. El juego siempre se está poniendo una especie de máscara, atribuyéndose el papel de alguien. Daniil Kharms dice esto maravillosamente en el poema "Juego".

La presencia de personajes divertidos es otra característica de una historia humorística a nivel argumental. Siempre aquellos personajes que se presentan en la historia provocan una amable sonrisa o mueca.

Por ejemplo, en la historia "Caldo de pollo" de V. Dragunsky, por casualidad, el niño y su papá se ven obligados a cocinar, es decir, a hacer el trabajo que nunca hicieron. En la historia de N. Nosov "Toc-toc-toc", la aparición inesperada de un cuervo, que fue confundido con un ladrón, condujo a la "creación de una estructura protectora" para evitar una colisión con el ladrón. En la historia de V. Dragunsky "La gloria de Ivan Kozlovsky", el personaje principal cree que el buen canto es fuerte. “Canté bien, probablemente incluso puedas escucharlo en la otra calle”.

Conclusión

M Twain escribió que las historias humorísticas requieren "la misma capacidad de ver, analizar, comprender, que es necesaria para los autores de libros serios".

Entonces, creemos que hemos probado que se puede aprender a ridiculizar lo que interfiere con nuestras vidas. Por supuesto, para esto, en primer lugar, es necesario tener sentido del humor, observación, la capacidad de ver las deficiencias.

“La brevedad es hermana del talento” es una de las frases favoritas del escritor. Los cuentos eran muy amplios en contenido. Esto se logró con un título llamativo; nombres y apellidos significativos; una trama que se construyó sobre una situación o evento inusual; desarrollo dinámico de la acción; detalle expresivo; diálogo escénico; Discurso sencillo y claro del autor.

Por lo tanto, resumiendo el análisis de las fábulas de Krylov, podemos concluir: un requisito previo para lo divertido en ellas es una situación cómica, que se basa en un giro inesperado en la trama, un héroe cómico, una discrepancia entre algo, una caricatura de algún rasgo de carácter de un personaje o una situación en la que se basa en alegoría, hipérbole, metáfora, personificación, comparación.

En el “Recordatorio para que un principiante escriba una historia humorística”, tratamos de resaltar las principales técnicas artísticas para crear una historia humorística. Usando este "Memo" y "Scheme-sun", los chicos compusieron historias. Por supuesto, es imposible incluir todos los detalles de lo divertido, los rayos del "sol alegre" en un solo trabajo. Para que la historia resulte divertida, humorística, se necesita capacitación, como en cualquier negocio, debe perfeccionar sus habilidades. Cómo se hace esto, tratamos de mostrar el ejemplo de las obras de escritores satíricos, escritores humorísticos.

Deseamos que nuestros compañeros no se detengan allí, que escriban, que escriban divertidos, con humor, con una parte de ironía e incluso sátira. Y entonces, tal vez, nuestros propios Saltykov-Shchedrins, Chekhovs, Zoshchenkos, Zhvanetskys aparecerán en nuestra vida y literatura.

AP Chéjov ha sido durante mucho tiempo un maestro reconocido de la literatura rusa, combinando en su trabajo lirismo suave, amor por el hombre, pedagogía y buen humor. Lo divertido y lo triste en las historias de Chéjov están entrelazados. Por un lado, el lector a menudo se ríe del comportamiento de los personajes del escritor y, por otro lado, ve en sus acciones un reflejo de sus propios vicios y defectos.

"La risa a través de las lágrimas" en los primeros cuentos del escritor

El humor suave y triste es un rasgo característico de casi todas las obras de Chéjov. Ella apareció en sus primeras historias.

Por ejemplo, el famoso cuento “El nombre del caballo”, que hace reír sinceramente al lector, viendo cómo el negligente padre de familia, junto con todos los miembros de la casa, intenta desentrañar el “nombre del caballo” del dentista. Sin embargo, incluso detrás de esta alegre escena hay algo de tristeza autoral: la gente pierde el tiempo, interesándose no en una persona, sino solo en su ridículo apellido.

Nos encontramos con lo mismo en el cuento "La muerte de un funcionario". Transmite el destino del suboficial Chervyakov, quien cometió un error (estornudó en la cabeza calva del general en el teatro) y murió por preocupaciones sobre esto. La atmósfera misma de la historia es humorística, pero al final de la obra el lector experimenta un sentimiento de amargura: el personaje principal muere por su propio miedo, cuyas razones son en realidad insignificantes.

Divertido y triste como reflejo de la imperfección del mundo humano.

Lo divertido de las historias de Chéjov siempre sale a relucir, y lo triste se esconde detrás de esta fachada. Esto es lo que sucede en la igualmente famosa historia "Camaleón". Su personaje principal da órdenes diametralmente opuestas sobre un pequeño perro que causa molestias a los transeúntes, dependiendo de las suposiciones de las personas de la multitud, a quién pertenece este perro: una persona pobre o una persona rica y noble. El servilismo del "camaleón" provoca risas sinceras en los lectores, pero esto también es risa entre lágrimas. Después de todo, muchas personas también se comportan de manera doble, obsequiosa y engañosa.

Observamos una escena similar en la historia "Thick and Thin". Un encuentro casual de dos camaradas que una vez estudiaron juntos en el gimnasio, al principio parece muy sincero, hasta que llega a la posición oficial del caballero "flaco" y "gordo". Resulta que el camarada “gordo” ocupa un puesto mucho más alto que el “delgado”. Una vez aclarada esta circunstancia, ya no es posible ninguna conversación espiritual. Los antiguos amigos divergen unos de otros, porque en un mundo de falsedad y falsa gloria, no pueden comunicarse en pie de igualdad. Los lectores de esta historia no pueden evitar sonreír al estudiar tal escena, sin embargo, es una sonrisa triste.

Nos encontramos con las mismas colisiones de trama en la historia "Intruso". Los lectores saben muy bien que un campesino que quita nueces de una vía férrea para usarlas para pescar no es en absoluto un criminal peligroso. La escena de su interrogatorio parece ridícula. Sin embargo, el lector se ríe y se compadece de este héroe analfabeto, que puede sufrir mucho por su forzada ignorancia. Esta historia reveló otro rasgo característico de las obras de Chéjov: muy a menudo dicen que las personas de la intelectualidad, que tienen poder y son educadas, no están listas para escuchar y comprender en qué vive la gente común. Los estados comparten el abismo que interfiere en las relaciones humanas.

La recepción de la triste ironía como base de la composición de las obras de Chéjov.

La tristeza de las historias de Chéjov se confirma por el hecho de que la vida misma es imperfecta. Sin embargo, el escritor nos enseña a superar esta imperfección recurriendo al humor amable y gentil. El mismo Chéjov, según las memorias de sus contemporáneos, bromeaba mucho, sin embargo, sus bromas también resultaron ser tristes.

Es el escritor quien posee una frase tan aforística, pero llena de melancolía: “Un día maravilloso hoy. O vas a tomar té o te cuelgas. Es cierto que no siempre fue tan intransigente. Hay otros dichos suyos más ligeros. “Huele a otoño”, escribió Chéjov en una de sus cartas a un amigo. – Me encanta el otoño ruso. Algo inusualmente triste, amistoso y hermoso. Lo tomaría y volaría a algún lado con las grullas.

Chekhov a menudo usa ironía triste en sus obras, pero esta ironía es curativa en sí misma: ayuda al lector a mirar el mundo de las relaciones humanas como si fuera desde afuera, enseña a pensar, sentir y amar.

Los críticos literarios suelen comparar las historias graciosas y tristes de Chéjov con fragmentos de un espejo roto, cuyo nombre es la vida misma. Al leer estas obras, vemos en ellas un reflejo de nosotros mismos, por lo que nosotros mismos nos volvemos más sabios y más pacientes.

Un análisis de algunas de las obras de Chéjov mostró que "triste" y "gracioso" a menudo van de la mano en la obra del autor. Estas conclusiones serán útiles para los estudiantes en los grados 6-7 cuando preparen un ensayo sobre el tema "Divertido y triste en las historias de Chéjov".

Los materiales más populares de febrero para su clase.

Charles Dickens y sus personajes literarios

La risa en las obras de Dickens expresa no solo la posición del autor en relación con sus personajes (que es algo bastante común), sino también su comprensión de la posición personal de una persona en el mundo. El humor está presente en las novelas de Dickens como expresión de la reacción del autor ante lo que está sucediendo. Los personajes desprevenidos se ríen constantemente. Al describir la vida pequeña y conmovedora de sus personajes, el autor, por un lado, los fija en ella y, por otro lado, los lleva a otra realidad. Se nos revela algo más que el pasatiempo y los sentimientos de ciertos héroes. Considere, por ejemplo, un breve fragmento de Boz's Sketches: “Aquí a los ancianos les gustaba disfrutar de largas historias sobre cómo era el Támesis en tiempos pasados, cuando la fábrica de armas aún no estaba construida y nadie pensaba en Waterloo Bridge; Habiendo terminado la historia, sacudieron significativamente la cabeza en amonestación a la joven generación de mineros del carbón que los rodeaba, y expresaron dudas sobre si todo esto terminaría bien; después de lo cual el sastre, sacándose la pipa de la boca, notó que era buena, si buena, pero apenas, y si algo, entonces no había nada que hacer - qué juicio misterioso, expresado en tono profético, invariablemente contó con el apoyo unánime de los presentes.

Por sí sola, esta escena no lleva nada destacable. Se ilumina y se llena de significado a través de los ojos del autor. Haciendo hincapié en la absoluta falta de contenido de la conversación, nos señala lo buenas que son estas personas, viviendo su vida sencilla y sin pretensiones. Se ridiculiza la mediocridad de estos héroes, pero de tal manera que el autor al mismo tiempo busca suavizarla y elevarla de todas las formas posibles. Y si la risa, por regla general, reduce el objeto al que se dirige, entonces, al poseer este don, Dickens no abusa de él, por lo que sus personajes se vuelven indefensos, bajo la mirada reveladora del autor y protegidos. - por su cariño. Pero tal punto de vista es contradictorio. Si la comprensión de que una persona debe ser amada con sus debilidades y defectos tiene raíces cristianas, entonces la incesante exposición y ridiculización de estos defectos es algo completamente diferente en relación con el cristianismo y ajeno a él. La imperfección del mundo, por tanto, deja de ser percibida como temporal, sino que, por el contrario, se legitima. Y en este sentido, la risa está cargada de una sensación de desesperanza. El mismo riéndose organiza el espacio a su alrededor. Él evalúa y mide el mundo. Y, en consecuencia, el centro del mundo se encuentra en sí mismo, y no fuera de él. Pero dado que, al corregir los defectos, no puede afectar de ninguna manera su corrección, el mundo bajo su mirada se vuelve inexistente, desprovisto de armonía y orden. Una imagen similar nos la da la elección de héroes que se convierten en objetos de risa. Después de todo, si se trata de personas que creen en el orden del mundo y buscan lo alto y lo bello, entonces nos parece obvio que la actitud del autor mismo es algo completamente opuesto. Pero si decimos que el escepticismo se encuentra en la visión de Dickens sobre las aspiraciones románticas y la ingenuidad de sus héroes, entonces no estaremos del todo en lo cierto, ya que en sus novelas podemos encontrar muchos ejemplos de la forma con la que el mismo temor y confianza nos dice sobre alguna historia sentimental.

Todas las penurias y vivencias de los héroes resuenan en su alma. Pero si bien la desgracia está presente en abundancia en las obras de Dickens, sin embargo, se mantienen a cierta distancia en relación con la realidad en la que debe existir el hombre de su mundo. Parece que este mundo no contiene la desgracia, no tiene los recursos para comprenderla. Por lo tanto, la narración de Dickens sobre el trágico destino de algunos héroes puede conmovernos, hacernos llorar y, sin embargo, permanecer completamente infundada. Dando alimento a los sentimientos, no contendrá aquellos significados sin los cuales nuestra vida se socavaría en sus últimos cimientos. Problemas y desgracias, en este caso, ya no se convierten en algunos momentos dolorosos e irresueltos de nuestra realidad. El mundo está en cierto orden y no tenemos ningún motivo real de preocupación. Y en este caso, la descripción de la crueldad hacia los héroes positivos, así como el sacrificio y la nobleza de estos últimos, es necesaria para revelar nuestra sensibilidad. Sumándose a este tipo de realidad, Dickens es consciente de su falta de fundamento y de cierto imaginario. Lo que hace bastante comprensible la transición gradual de Dickens a ridiculizarla.

“¿Debo hablar de los lamentos y gemidos que se escucharon después de que la señorita Wardle viera que había sido abandonada por el infiel Jingle? ¿Debemos sacar a la luz la representación magistral del Sr. Pickwick de esta escena desgarradora? Ante nosotros está su libreta, que se riega con lágrimas provocadas por la filantropía y la simpatía; una palabra, y ella está en manos de un tipógrafo. ¡Pero no! ¡Armado con resiliencia! ¡No atormentemos el corazón del lector con la descripción de tal sufrimiento! Hay ironía en todas estas expresiones solemnes. La misma “tía soltera”, que ya ha cumplido los cincuenta años y trata en vano de casarse, es un personaje caricaturesco y difícilmente puede causarnos tormento en el corazón, como teme el autor. Sin embargo, el ridículo abierto resulta imposible. Demostrándonos la imperfección de sus héroes, Dickens siempre revela su cercanía a ellos y el deseo de justificarlos inmediatamente. Parece que no puede negarse el placer de burlarse de alguna manera de ellos, pero al mismo tiempo no deja de acariciar sus cabezas.

Pero, a pesar de la abundancia de amor y calidez que Dickens derrama sobre sus héroes, su actitud hacia ellos contiene no solo motivos cristianos. Con toda su atención a sus destinos, siempre se encuentra en un estado de profunda paz mental, para mantener lo cual, quizás, sirva el humor. La risa no requiere ningún esfuerzo sobrenatural de una persona. El que ríe no se enfada con el otro, sino que, por el contrario, se fija en algo propio. Después de todo, si la ambigüedad que se puede rastrear en la cosmovisión del héroe, de alguna manera se relaciona con problemas no resueltos para el propio autor, entonces la historia sobre este personaje no podría ser completamente tranquila e impasible. Tal, por ejemplo, es la literatura rusa. Volviendo a la obra de Dostoievski, veremos que los problemas que preocupan a sus héroes son una expresión directa de lo que el propio autor intenta explicarse a sí mismo. No se distancia de la desesperación que viven sus personajes. Esto demuestra su confianza en que el centro que ordena el mundo está fuera de él. Esto es lo que le permite descender al abismo de la desesperación, sin temor a las consecuencias. La posibilidad de alcanzar la plenitud del conocimiento no es, en este caso, una especie de sueño lejano y dulce, como lo encontramos en Dickens, por el cual no hay necesidad de fijarse artificialmente en un mundo oscuro y desordenado.

Entonces, si Dostoievski sigue desinteresadamente los pasos de sus héroes, entonces Dickens, dándoles total libertad, no deja que nadie entre en su propio mundo. La risa de alguna manera evita que se revele al lector. Precisamente por el hecho de que las dificultades que los héroes de Dickens encuentran en su camino no son las dificultades del propio autor, no existe un único centro al que puedan aspirar juntos. Tanto el propio autor como sus personajes se sienten con derecho a adherirse a las opiniones que, por el motivo que sea, elijan para sí mismos. Así, lo principal aquí es el hecho mismo de la existencia humana, que está tan ontológicamente fijado que no requiere ninguna justificación adicional. De hecho, las personas que viven una vida humana ordinaria, diciendo las cosas más banales, no se vuelven menos atractivas para nosotros que aquellas que se distinguirían por su inteligencia, nobleza y actos heroicos. “Aquí hay un círculo cerrado rodeado de dos personas respetables que, después de haber consumido una buena cantidad de cerveza amarga con ginebra en la mañana, no estuvieron de acuerdo en algunos asuntos de la vida privada y ahora se preparan para resolver su disputa por asalto, mucho para el entusiasmo de otros habitantes de esta casa y de las vecinas se dividió en dos bandos sobre la base de la simpatía por uno u otro bando.

¡Dáselo, Sarah, dáselo bien! exclama la anciana alentadora, aparentemente sin tiempo suficiente para terminar su baño. - ¿Por qué estás de pie en la ceremonia? Si fuera mi marido el que decidiera tratarla a mis espaldas, ¡le sacaría los ojos, cabrona!

Estos héroes no pueden suscitar desprecio por sí mismos, aunque son desmesuradamente sueltos, ya que el propio espacio de lo humano en todas sus manifestaciones en el mundo de Dickens es fundamental y merece todo respeto. Es la base en la que tiene lugar el encuentro del autor y sus personajes, así como de estos últimos entre sí. En el caso en que se vuelve imposible creer en la existencia de la verdadera santidad, el conocimiento apofático sobre Dios y el hombre, el mundo, por así decirlo, se condensa y se concentra en sí mismo. Como resultado de que la base de todo se encuentra en el mundo humano con todas sus imperfecciones y vicios, se revela algo común e inquebrantable para todos. Pero lo que aquí se nos apareció como uno, de hecho, se convierte en una condición para la existencia de lo particular. Después de todo, si el ser humano es valioso en sí mismo, cualquier propietario de esta naturaleza resulta estar enraizado en algo genuino. Y así el autor, que habla de personas, encuentra en ellas la misma autosuficiencia que él mismo posee. Ya no pueden estar indefensos y exigir una participación constante.

Si el centro está en una persona, entonces él es, en cierto sentido, divino y, por lo tanto, el caos no se puede encontrar en él, algo inesperado, incomprensible. Todo lo que Dickens encuentra en sus personajes ya nos es familiar a él y a nosotros, y eso es lo que provoca la risa. El tipo humano se divierte. Volviéndose hacia sí mismo, no se empobrece. La risa siempre se eleva por encima de los objetos de la risa, pero no se aleja de ellos. Empujándolos lejos de él, los necesita en cierto sentido. Pero en esto su deseo se manifiesta no por otro, sino por sí mismo. Cuando el significado de las palabras y acciones de alguien se vuelve transparente para el observador, entonces se revelan los talentos de este último. Solo se reconoce a sí mismo, pero de ninguna manera recibe algo nuevo de una persona.

Pasemos a la obra del escritor, a quien ya mencionamos en el primer capítulo, a saber, la novela Orgullo y prejuicio de Jane Austen. Sus héroes se distinguen por la misma calma e incluso diversión que ya conocemos de las novelas de Dickens: “Las expectativas del señor Bennet se confirmaron plenamente. La estupidez de su prima justificaba plenamente sus esperanzas. Y, escuchando al invitado con una expresión seria en su rostro, se divirtió desde el fondo de su corazón. Sin embargo, aparte de las raras ocasiones en que miraba a Elizabeth, no necesitaba un compañero con quien compartir el placer.

Sin embargo, a la hora del té de la noche, la dosis que había tomado ya era tan significativa que el Sr. Bennet se alegró de acompañar a su primo a la sala de estar y le pidió que leyera algo a las damas.

La risa se agota para sí mismo, en relación con lo cual muestra su ironía. No puede mirar interminablemente a cada uno de ellos. Y, al mismo tiempo, parece convertirse realmente en el único, pero esto sucede de tal manera que les da a todos la oportunidad de ser uno. Dejando a sí mismo sus conjeturas sobre otra persona, en realidad no interfiere en su vida. Esto es imposible precisamente porque el mundo, cerrado a lo humano, como se mencionó anteriormente, no debe contener arbitrariedades, porque. lleva los atributos de lo divino. Y en el caso de interferencia intencional en la vida de otro, surge la arbitrariedad, porque es imposible calcular sus fortalezas y habilidades de tal manera que sepa con certeza que todas sus acciones beneficiarán a una persona. Esto es posible sólo si el mundo se abre de lo humano a lo divino. Y la responsabilidad que asume entonces el que ayuda a otro se correlaciona con un mundo lleno de armonía. El sentimiento de este último es inaccesible para quienes legitiman la naturaleza humana en su estado no transformado. Si el mundo en el que las personas participan en la vida de los demás no se limita al mundo humano, se elimina la necesidad de la distancia que vemos entre ellos en las novelas de Dickens. Si está presente en su relación, no está fijado ontológicamente.

Pero, volviendo a Dickens, podemos decir que la risa en sus novelas conlleva una ontología. Ayuda al autor a construir el mundo de tal manera que tanto el desapego del otro como su presencia en él se vuelven importantes para una persona al mismo tiempo. La independencia de los demás se mantiene mediante contactos continuos con ellos. La soledad dentro de esta realidad es imposible. Apartando de sí todo lo que, al parecer, no debería existir, el hombre del mundo de Dickens al mismo tiempo consolida esto. Revelando, como ya se ha dicho, sus capacidades a través del contacto con el mundo, comienza a sentir en éste una necesidad interior, que, sin embargo, no está dictada por el mero deseo de unirse consigo mismo. Esto le permite mirar hacia el mundo del otro, sin dejar de sentir su propia estabilidad. Pero incluso este grado de apertura nos permite ver cierto alcance en la realidad dickensiana. Personas de los más diversos destinos y caracteres tiñen de singulares matices este mundo que, sin embargo, cerrado en el alma del autor, sigue imbuido de la imposibilidad de superar finalmente su fragmentación. El intento de resolver esto último recurriendo a Dios se topa con un sentimiento constante de despreparación para este paso, que se refuerza por el hecho de que lo humano en sí mismo crea apoyo. Y hablando del humor como uno de los componentes de este soporte, podemos recurrir al escritor alemán del siglo XX: Hermann Hesse. En su novela "El lobo estepario" suena repetidamente el tema de la risa, que está directamente relacionado con la inmortalidad. Tomemos, por ejemplo, un extracto de un poema compuesto por el protagonista de la novela en el momento de una intuición especial. “Pues vivimos en el éter, / Estamos en el hielo de la altura astral / No conocemos la juventud y la vejez, / Estamos privados de la edad y del sexo. / Estamos a sus miedos, riñas, rumores, / En tu enjambre terrenal / Como girando miramos las estrellas, / Nuestros días son inconmensurablemente largos. / Solo meneando la cabeza en silencio / Sí, brilló en los caminos, / En el frío del invierno cósmico / Respiramos sin fin en los cielos ./ Nos abraza el frío,/ Nuestra risa eterna es fría y sonora.

La risa en este caso, siendo el foco de todo, retiene y repele todas las cosas de sí misma al mismo tiempo. La eternidad que nos presenta Hermann Hesse no contiene nada de lo que encontramos en el mundo. Niega constantemente todo lo que llena nuestra vida. Pero el desapego mismo no puede surgir aislado del sujeto al que se refiere, por lo que, de algún modo, se cierra sobre este sujeto. Todas las cosas son apresadas en el estado en que se encuentran en un momento determinado, privándolas de la posibilidad de un mayor desarrollo. Pero esta fijación en sí conlleva una sensación de triunfo y plenitud.

Lo importante para nosotros en tales sensaciones es que su aparición sólo es posible como resultado de la salida de una persona de sí misma. De hecho, la expectativa y el logro de la completitud implica la existencia de unidades dispares que podría incluir. La celebración también se caracteriza por la superación de algún obstáculo y, por tanto, debe contener necesariamente realidades subjetivas y objetivas. Así, vemos que el punto, que en este caso actúa como límite, tiene su origen en lo personal, humano. A través del esfuerzo de la voluntad, el humano reconoce al humano, pero como no se apela a la revelación, este destello en sí mismo conlleva una limitación. El evento se desarrolla horizontalmente. Una persona aprende algo sobre sí misma y sobre otra, pero este conocimiento es de tal índole que, a pesar de que se ilumina algo realmente existente en ese momento, la dirección en la que es posible cambiar permanece cerrada. Y si podemos atribuir tal movimiento de uno mismo a otro con un inevitable retorno a uno mismo tanto en la cultura alemana como en la inglesa, entonces aquí tendremos que separarlos. Lo primero que llama la atención es la ausencia en la actitud del inglés de esa frialdad que impregna las creaciones de los autores alemanes. Esto puede explicarse por el hecho de que la salida del alemán de sí mismo resulta ser más obstinada e intransigente que la que hace el inglés. El amor de este último por la comodidad y la paz no le permite concentrarse en el objeto con todo su ser. Si bien los representantes de ambas culturas transmiten la ontología a través de la risa, como una especie de correlación entre sujeto y objeto, el inglés, sin embargo, no lleva este movimiento a un fin semántico. Su camino, que afecta a los últimos cimientos, descansa siempre sobre algo puramente humano, que no tiene profundidad en sí mismo. Inevitablemente descubre alguna debilidad en sí mismo que le impide seguir buscando. Busca apoyo en lo que ya estaba creado antes de su intervención.

Charles Dickens y sus personajes literarios

Una ilustración de esto es la abundancia de dichos banales en las obras del mismo Dickens, cuya falta de contenido, por supuesto, es consciente del autor. Mientras les sonríe, no está buscando algo más profundo y convincente. Y así, su ironía está al borde de los significados últimos y de algún simple placer humano. La presencia del primero permite que el segundo no se vuelva completamente vacío y vulgar. Este último aporta algo de calidez en contraste con el frío alemán. Esto se debe, quizás, a que, dejándose ser débil, el inglés revela la realidad del amor, apoyándose así en fundamentos cristianos. La confianza en los propios recursos, que da lugar a la ironía, se une aquí a la humildad, que se revela en el hecho de poder confiar en las verdades que existen para él, independientemente de su nivel de comprensión.

Revista "Inicio" No. 15, 2006

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Papeles póstumos del Club Pickwick. Decreto. edición T. 2. S. 173.

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Osten D. Orgullo y prejuicio. Obras completas en 3 tomos. M., 1988. T. 1. S. 432–433.