Az arab országok művészete összetett eredete. Dél-Arábiában a szabai, minaan és himjarita államok (Kr. e. 1. évezred - Kr. u. 6. század) kultúrájába nyúlnak vissza, a Földközi-tengerhez és a Kelethez kötődnek. Afrika. Hadhramaut torony alakú házainak és Jemen többemeletes épületeinek építészetében ősi hagyományok nyomon követhetők, amelyek homlokzatát színes domborműves minták díszítik. Szíriában, Mezopotámiában, Egyiptomban és a Maghrebben a középkori arab művészet stílusai is helyi alapon alakultak ki, némi iráni, bizánci és más kultúrák hatását tapasztalva.

Építészet. Az iszlám fő vallási épülete a mecset lett, ahol a próféta követői imára gyűltek össze. Bekerített udvarból és oszlopcsarnokból álló mecsetek (amely az „udvar” vagy „oszlop” típusú mecset alapjait fektette le) a 7. század 1. felében. Bászrában (635), Kufában (638) és Fustatban (7. század 40-es évei) hozták létre. Az oszlopos típus sokáig a fő volt az arab országok monumentális vallási építészetében (mecsetek: Ibn Tulun in Kairó, 9. század; Mutawakkila Samarrában, 9. század; Hassan Rabatban és Koutoubia Marrakeshben, mindkettő 12. század; Algériai Nagymecset, XI. század stb.), és hatással volt Irán, a Kaukázus muszlim építészetére, szerda. Ázsia, India. Az építészetben is kialakultak a kupolás épületek, ennek korai példája a nyolcszögletű Qubbat Al-Sakhra mecset Jeruzsálemben (687-691). Később kupolákkal egészülnek ki a különféle vallási és emléképületek, melyek leggyakrabban híres emberek sírjait koronázzák meg mauzóleumokkal.

A 13. századból század elejéig. Egyiptom és Szíria építészete szorosan összefüggött egymással. Nagy erődépítések történtek: fellegvárak Kairóban, Aleppó (Aleppó) stb. Az akkori monumentális építészetben az előző szakaszban (az udvari mecsetben) uralkodó térelv átadta helyét a grandiózus építészeti köteteknek: tornyos tornyok emelkednek a fölé. az erőteljes falak sima felülete és a nagy portálok mély fülkékkel, a kupolákat alátámasztó magas dobok. Fenséges négy-aiwan épületek épülnek (lásd. Ivan) típus (korábban Iránban ismert): Qalaun marisztán (kórháza) (13. század) és Hassan mecset (14. század) Kairóban, mecsetek és medreszák (teológiai iskolák) Damaszkuszban és Szíria más városaiban. Számos kupolás mauzóleum épül, néha festői együttest alkotva (Mameluk temető Kairóban, 15-16. század). A falak külső és belső díszítésére, valamint a faragványokra széles körben használják a többszínű kövekkel való berakást. Irakban a 15-16. színes mázat és aranyozást használnak a díszítésben (mecsetek: Musa al-Kadim Bagdadban, Hussein Karbalában, Imám Ali Najafban).

A 10-15. században nagy prosperitáson ment keresztül. Arab építészet a Maghreb és Spanyolország. A nagyvárosokban (Rabat, Marrakech, Fez stb.) kasbahokat építettek - hatalmas falakkal megerősített fellegvárakat, kapukkal és tornyokkal, valamint medinákat - kereskedelmi és kézműves negyedeket. A többszintes, négyzet alakú minaretekkel rendelkező Maghreb nagy, oszlopos mecseteket keresztező hajók sokasága, rengeteg faragott dísztárgy (mecsetek Tlemcenben, Tazaban stb.) különböztetik meg, és csodálatosan díszítik faragott fával, márvánnyal és mozaikokkal. sokszínű kövek, mint számos madrassza 13-14 században Marokkóban. Spanyolországban a cordobai mecset mellett az arab építészet további kiemelkedő emlékeit őrizték meg: a La Giralda minaretet, amelyet Jeber építész épített Sevillában 1184-96-ban, Toledo kapuja, a palota. Alhambra Granadában - a 13-15. századi arab építészet és dekoratív művészet remeke. Az arab építészet hatással volt Spanyolország (Mudejar stílus), Szicília és más mediterrán országok román és gótikus építészetére.

Dekoratív, ipar- és képzőművészet. Az arab művészetben élénken öltött testet a középkor művészi gondolkodására jellemző dekorativitás elve, amelyből a leggazdagabb, az arab világ egyes régióiban különleges, de általános fejlődési mintákkal összekapcsolt ornamentum született. Az arabeszk az ókori motívumokra nyúlik vissza, az arabok által alkotott új típusú minta, amelyben az építkezés matematikai szigora szabad művészi képzelőerővel párosul. Kialakult az epigrafikus dísz is - a díszítőmintába beépült kalligrafikus kivitelű feliratok.

Az építészeti díszítésben (kőfaragás, fafaragás, kopogtatás) széles körben alkalmazott ornamentika és kalligráfia is jellemző a csúcspontját elérő iparművészetre, amely különösen teljes mértékben kifejezte az arab művészi kreativitás dekoratív sajátosságát. A kerámiákat színes mintákkal díszítették: mázas háztartási edények Mezopotámiában (középen - Raqqa, Samarra); Fatimid Egyiptomban készült, különböző árnyalatú aranyfényű edények; A 14. és 15. századi spanyol-mór fényű kerámiák, amelyek nagy hatással voltak az európai iparművészetre. Az arab mintás selyemszövetek - szír, egyiptomi, mór - szintén világhírűek voltak; Az arabok cölöpös szőnyegeket is készítettek. A bronz műtárgyakat (tálak, kancsók, füstölők és egyéb edények) a legfinomabb ezüstből és aranyból készült dombornyomással, gravírozással és berakással díszítik; A 12-14. századi termékek különleges kivitelezésükkel tűnnek ki. Moszul Irakban és néhány kézműves központ Szíriában. Híresek voltak a legfinomabb zománcfestményekkel bevont szír üvegek, valamint a hegyikristályból, elefántcsontból és drága fából készült, gyönyörű faragott mintákkal díszített egyiptomi termékek.

A művészet az iszlám országokban a vallással való összetett kölcsönhatásban fejlődött ki. A mecseteket, valamint a Korán szent könyvet geometrikus, virágos és epigrafikus mintákkal díszítették. Az iszlám azonban, ellentétben a kereszténységgel és a buddhizmussal, megtagadta a képzőművészet széles körű alkalmazását a vallási eszmék népszerűsítésére. Sőt, az ún A 9. században legitimált megbízható hadíszok tiltják az élőlények és különösen az emberek ábrázolását. A 11-13. századi teológusok. (Ghazali és mások) ezeket a képeket a legsúlyosabb bűnnek nyilvánították. A középkor művészei azonban embereket és állatokat, valós és mitológiai jeleneteket ábrázoltak. Az iszlám első évszázadaiban, míg a teológiának még nem alakult ki saját esztétikai kánonja, az Omajjád palotáiban reálisan értelmezett festmények és szobrok bősége az iszlám előtti művészeti hagyományok erejéről tanúskodott. Ezt követően az arab művészetben a figurativitást a lényegében antiklerikális esztétikai nézetek jelenléte magyarázza. Például a „Tisztaság testvéreinek levelében” (10. század) a művészek művészetét „meglévő, mesterséges és természetes tárgyak, emberek és állatok képeinek utánzásaként határozzák meg”.

Mecset Damaszkuszban. 8. század Belső. Szíriai Arab Köztársaság.

Mauzóleumok a Mameluk temetőben Kairó mellett. 15 - kezdet 16. századok Egyesült Arab Köztársaság.

Festészet: A képzőművészet a 10-12. században élte virágkorát Egyiptomban: emberképek és műfaji jelenetek díszítették Fustat város épületeinek falait, kerámia edényeket és vázákat (Saad mester és mások), és beleszőtték a csont- és fafaragványok mintája (11. tábla a kairói Fatimid palotából stb.), valamint len- és selyemszövetek; bronzedényeket készítettek állat- és madárfigurák formájában. Hasonló jelenségek zajlottak le a X-XIV. századi Szíria és Mezopotámia művészetében is: az udvari és egyéb jelenetek a bronztárgyak remek dombornyomott és intarziás díszében, üveg- és kerámiafestmények mintájában szerepelnek.

A vizuális elem az arab nyugat országainak művészetében kevésbé volt fejlett. Azonban itt is készültek dekoratív szobrok állatok formájában, élőlények motívumait tartalmazó minták, valamint miniatúrák ("Bajad és Rijád története" kézirat, 13. század, Vatikáni Könyvtár). Az arab művészet egésze fényes, eredeti jelenség volt a középkori világművészeti kultúra történetében. Befolyása az egész muszlim világra kiterjedt, és messze túlmutat annak határain.

4. Az építészet mint művészeti forma

Az építészet az egyik legrégebbi művészeti forma, amely vallási és középületekben fejezi ki az emberek világképét egy adott történelmi korszakban, egy bizonyos művészeti stílusban ÉPÍTÉSZET (latin építészet, görög architecton - építő), építészet - épületek, egyéb építmények ill. komplexumaik, amelyek anyagi, művészileg szervezett környezetet alkotnak az emberi élet számára, valamint e térbeli környezet alakításának művészete, új valóságot teremtve, amely funkcionális jelentőséggel bír, előnyökkel jár az ember számára és esztétikai élvezetet nyújt. A kifejezés egy szerkezet külső kialakítására vonatkozik; belső tér szervezése; anyagok kiválasztása külső és belső használatra, természetes és mesterséges világítási rendszerek, valamint műszaki támogató rendszerek tervezése; áram- és vízellátás; Minden épületnek meghatározott rendeltetése van: élet vagy munka, rekreáció vagy tanulás, kereskedelem vagy közlekedés. Mindegyik tartós, kényelmes és szükséges az emberek számára - ezek a kötelező tulajdonságaik.

Az építészet típusai

Az építészetnek három fő típusa van:

A háromdimenziós építmények építészete Magába foglalja a vallási és erődített épületeket, lakóépületeket, középületeket (iskolák, színházak, stadionok, üzletek stb.), ipari épületeket (üzemek, gyárak stb.);

Kert- és parkterület-szervezéssel kapcsolatos tájépítészet (terek, körutak és parkok „kis” építészettel - pavilonok, szökőkutak, hidak, lépcsők)

Várostervezés, amely új városok építésére és régi városi területek rekonstrukciójára terjed ki.

Építészeti stílusok

Az építészet szorosan összefügg a társadalom életével, nézeteivel, ideológiájával.Az ókori görög építészet alapja a tökéletes, testileg-lelkileg fejlett ember eszméje. Az ókori építészek minden épületüket az emberi test arányai szerint építették, megtestesítve a harmóniát, a természet elemeivel való szembenállást, a fenséges tisztaságot és az emberséget.. A „kor stílusa” (román stílus, gótika stb.) elsősorban azokban merül fel. történelmi korszakok, amikor a műalkotások felfogása eltérő a komparatív rugalmatlanság, amikor még könnyen alkalmazkodik a stílusváltozásokhoz.

A nagy stílusokat - román, gótika, reneszánsz, barokk, klasszicizmus, empire / a késő klasszicizmus variációja / - általában egyenrangúnak és egyenértékűnek ismerik el A stílusok fejlődése aszimmetrikus, ami külsőleg abban nyilvánul meg, hogy az egyes stílusok fokozatosan változnak egyszerűtől bonyolultig; az összetettből azonban csak egy ugrás eredményeként tér vissza az egyszerűbe. Emiatt a stílusváltások különböző módokon történnek: lassan - az egyszerűtől az összetettig, és hirtelen - az összetetttől az egyszerűig A román stílust több mint száz éven át - a 12. század közepétől - a gótikus stílus váltotta fel. a 13. század közepéig. a román építészet egyszerű formái fokozatosan bonyolult gótikus stílussá alakulnak át, a gótikán belül aztán érlelődik a reneszánsz A reneszánsz megjelenésével újra megkezdődött az ideológiai keresés időszaka, az integrált világnézeti rendszer kialakulása. S ezzel párhuzamosan újra kezdődik az egyszerűség fokozatos bonyolódása, szétesésének folyamata: a reneszánsz bonyolultabbá válik, mögötte pedig a barokk. A barokk pedig az összetettebbé váló művészet egyes fajtáiban (építészet, festészet, iparművészet) rokokóvá alakul át. Aztán ismét visszatér az egyszerűhez, és az ugrás eredményeként a barokk helyére a klasszicizmus lép, amelynek fejlődése egyes országokban felváltotta az empire stílust.

A stíluspárok váltásának okai a következők: a valóság nem a meglévő stílusok közül választ, hanem új stílust hoz létre és átalakítja a régit. A létrehozott stílus az elsődleges stílus, az átalakított stílus pedig a másodlagos stílus.

A szülőföld építészete

A Grodno régió építészete

Borisoglebskaya (Kolozhskaya) templom, az ókori orosz építészet emlékműve a 12. század második felében.

Az UNESCO listáján szereplő Mir-kastély, Lida-kastély (XIV–XV. század)

A minszki régió építészete

Boldogságos Szűz Mária főszékesegyház (XVII. század második fele – XVIII. század eleje)

Szent Simeon és Heléna templom (Vörös templom) - a neogótikus építészet emlékműve szecessziós jegyekkel (1908-1910)

Nesvizi palota- és parkegyüttes (XVII–XVIII. század)

Bernardine templom Budslav faluban, Myadel kerületben, a barokk építészet emlékműve (XVIII. század)

A vitebszki régió építészete

Szt. Zsófia székesegyház, a 11-18. századi építészeti emlék.

Spaso-Evfrosinevskaya templom, az ősi orosz építészet emlékműve (1152-1161). Falain és oszlopain egyedi freskókat őriztek.

Irodalom:

1. Gerchuk Yu.L. A művészi műveltség alapjai. – M., 1998

2. Danilov V.N. A képzőművészet és a művészi munka oktatásának módszerei. Mn., 2004

3. Kasterin N.P. ismeretterjesztő rajz. –M.: Oktatás, 1996

4. Lazuka B. Slounik építészeti terminológia, feltárta a dekaratin-praktikus művészetet. – Mn., 2001

5. Nemensky B.M. A művészet pedagógiája. –M.: Oktatás, 2007

Az építészet, a design, a díszítő- és az iparművészet a kreativitás haszonelvű művészi formái. Vagyis utilitarista problémákat oldanak meg - mozgás, életszervezés, város, otthon, különféle típusú emberi és társadalmi élet. Ellentétben a művészi kreativitással (képzőművészet, irodalom, színház, mozi, költészet, szobrászat), amelyek csak olyan szellemi, kulturális és esztétikai értékeket hoznak létre, amelyeknek nincs haszonelvű jelentése.

A design különbözik a művészettől a technológiai tömeggyártásban, szemben a kézművességgel decemberben. alkalmazott művészetek. Az építészet és a tervezés, mint rokon fogalmak, csak térbeli léptékben különböznek egymástól; város, mikrokörzet, komplexum, építészeti és környezeti épület, utcák, belső tér, ipari formatervezés, művészet. tervezés a „dizájnban”, de például a belsőépítészet és a tereprendezés az építészet és a dizájn tárgya is.

A tervezés és az építészet haszonelvű és művészi tevékenységek, amelyek tárgyi-térbeli környezetet teremtenek. Az építészet régebbi fogalom, a dizájn modernebb, de a köztük lévő különbségek minimálisak, sokszor nem megkülönböztethetők.

A tervező tájat, teret, a városi környezet elemét alkotja meg - kioszkot, szökőkutat, buszmegállót, óralámpát, előcsarnokot, szobát, bútorokat, irodát, belső teret.

A belső tereket az építész alakítja, a tervező telítettségét gyakran egyik-másik végzi, ez gyakorlatilag az építész szakma közelségét, sokszor megkülönböztethetetlenségét mutatja. és tervező.

Az építészet és a design összefügg kifejező művészet, amelyek nem közvetlenül tükrözik a valóságot, hanem létrehozzák azt. nem úgy mint képzőművészet(festészet, grafika, irodalom, színház, szobrászat) tárgyi és szellemi valóságot művészi módon tükrözve.

Előadás 1. Tervezési módszertan

1. A társadalom és a design társadalmi és ideológiai állapotának kapcsolata.

Az "új eklektika" kortárs gyakorlata

2. Kreatív módszer - professzionális módszer - „egyéni mód”.

A módszerek kölcsönhatása a kreativitás különböző szakaszaiban.

A szakmai tevékenység módszerének és szakaszainak kölcsönhatása

Különféle példák

3. Szubjektív és objektív az alkotási folyamatban.

1. Bármilyen tevékenység, és nagyobb mértékben kreatív, mint például a design, összefügg, és eszközeivel tükrözi a társadalom társadalmi szerveződését, a kulturális fejlődést, az esztétikai eszményeket……. Egyiptom az objektív világ és az építészet, a középkor, az ellenvetés, a klasszicizmus, a konstruktivizmus teljes istenülését tükrözi. A 20. században a historizmus összeomlását, a modernizmus és a konstruktivizmus megszületését éltük át az építészet és a formatervezés művészetében. A részletkompozíciók hagyományos formáinak elutasítását, a szabad tervezés elvét forradalomként fogták fel, és mintha társadalmi forradalmat tükrözne, de Nyugaton nem volt forradalom, hanem megszületett egy ehhez kapcsolódó mozgalom, amelyet modern mozgalomnak neveztek. , valódi kapcsolat volt közöttük (a Holland Style Group és a konstruktivizmus oroszországi vezetője). Ezt a forradalmat azonban az új technológiák és anyagok (vasbeton) gerendatartók és új művészeti irányzatok - kubizmus, futurizmus, expresszionizmus, de társadalmi felfordulások (forradalmak, I. világháború), új filozófiai mozgalmak (szocializmus, kommunizmus, nemzeti) készítették elő. szocializmus -fasizmus)…………., a polgári erkölcs válsága. Sokat beszéltek az igazmondásról, szemben a polgári dekorációval és dekorativizmussal. A tárgyi és térbeli környezet változásait egyrészt a filozófiai és tudományos gondolkodás fejlődése, másrészt az új művészi elvont mozgalmak és a technika fejlődése, de a társadalmi felfordulások is előkészítették, amelyek bizonyos ideológiai pátoszt adtak, életépítő elvet alakítottak ki és fejlesztettek ki. - amely azt mondta, hogy a modern mozgalom és konstruktivizmus művészi és térbeli elképzelései és koncepciói alapján meg lehet változtatni a valóságot

A szecesszió, mint az új burzsoázia és a kereskedők divatos mozgalma (Morozov-kastély).

A Községi Házzal szemben a szociális gondolat. városok, a mindennapi élet szocializációja, mint a szocializmus eszméinek megnyilvánulása az objektív világban. Az az utópisztikus elképzelés, hogy a környezet megváltoztatásával magát az embert is megváltoztathatjuk.

Természetesen a környezet és az építészet objektív világa eszközeivel tükrözi a társadalom gazdasági rendszerét és fejlettségi szintjét, a társadalomban uralkodó ideológiát és értékrendet, de ez a függés nem közvetlen, hanem összetett, gyakran a művészet elképzelései a művészet számára. kedvéért az objektív valósághoz igazodnak és újragondolják.

Hatalmas erődítményeket emeltek: Frederiksborg Hilleredben (1602-1625), Kronborg Helsingorban stb., amely kastélyt, irodahelyiségeket, raktárakat és laktanyát foglal magában, és sáncokkal, árkokkal és bástyákkal vették körül. Maga a király is jártas volt az építészetben, és felügyelte az építmények építését. Tervezett fejlesztés a XVII. teljesen megváltoztatta Koppenhága megjelenését és jelentősen megnövelte méretét. IV. Keresztény (1619-1625) alatt palotát, katonai kikötőt és reneszánsz tőzsdét építettek vagy alapítottak. L. és X. van Steenwinkel építészek azt a feladatot kapták, hogy építsék fel „az új gazdaságpolitika templomaként”. Az építési lelkesedés eredményeként Koppenhága várossá változott a 17. században. Európa egyik legszebb fővárosába. Különböző stílusvonalak jelennek meg itt: gótika, modorosság, feltörekvő barokk.
Svédországban ezt az időszakot a régi épületek felújítása és újak építése is fémjelezte. Gripsholm, Vadstena és Uppsala kastélyai, palotái, városházai és magánházak a városokban reneszánsz stílusban épültek. A templomépítés ezzel szemben hanyatláson megy keresztül.
Az akkori épületekhez gazdag belsőépítészet illett, Svédországban fényűzőbb, Dániában visszafogottabb: ládák-padok, titkárnők, szekrények. A fából készült bútorokat és táblákat bibliai és világi témák bonyolult festményei vagy faragványai borították, drága kövekből és fémekből, cserépedényekből és fából készült tárgyakkal díszítették. A falakon eredeti világi kárpitok, portrék és festmények tömegei voltak kirakva. Szobrok, gyakran egész csoportok, termekben, udvarokban és kertekben jelennek meg, általában ősi mitológiai szellemben. Külön divat alakult ki a festett és figurás kályhacsempéknél, valamint a vasból és öntöttvasból készült, öntött faragással ellátott kályháknál.
Az akkori mérnöki és építési újítások közé tartozott a vízellátás is: a kastélyokban és palotákban megjelentek a csapokkal ellátott csövek és a komplex szökőkutak. Paloták és kastélyok díszítésével egyéni kézművesek és egész műhelyek is foglalkoztak. A nyugat-európai – különösen a holland és a német – hatás és a helyi hagyományok ötvözete az egyedi stílus példáit alkotta.
Ebben az időszakban a művészet elsősorban alkalmazott jellegű volt. A belső tér fontos részeként a presztízs kifejezésére és megszilárdítására szolgált. Innen ered például a csodálatos sírfeliratok, szertartásos portrék (szobrok és festmények) és allegorikus képek rendkívüli elszaporodása.
A legimpozánsabb és legrangosabb művészeti forma a szobrászat volt, amely később a barokk megjelenésével virágzott fel. A szobrászok többsége külföldi volt, főként a király parancsait teljesítették. A „királyi építő” Hans Steenwinkel felügyelte számos szobor létrehozását.
348
pozíciók szökőkutak számára. Hendrik de Keyser szobrokat készített Amszterdamban IV. Christian megrendelésére. A Frederiksborgban található híres Neptun-kút a holland Adrian de Vries (1546-1626) készítette.
Széles körben elterjedtek a domborművek, elsősorban a sírkövek, de a díszítőelemek is.
Az emberábrázolás, különösen a családi portrék iránti érdeklődés a korszak festészetének egyik jellemzőjévé vált. A portrék gyakran még régi minták szerint készültek: statikusak, feltételesek, pszichológiai jellemzők nélkül. A 17. század óta divatba jöttek az uralkodók és családtagjaik ünnepélyes képei - ünnepélyesek, a hatalom szimbólumaival. legtöbbször klasszicizmus módjára tervezték. A korszakot a városi patríciusok és tudósok portréinak bősége is jellemzi; mindegyiken fekete köntös és foglalkozásuk jelei láthatók. A polgári tudós legkorábbi portréja talán a humanista Wedel képe (1578). Kifejező a flensborgi Rodman család portréja (1591), ahol ő két feleségével és 14 gyermekével egy feszület körül áll. Maga Rodman, egyik felesége és négy gyermeke, akik már elhunytak, kereszttel vannak megjelölve a fejük felett. Hasonló módon készült néhány más családi portré és polgári sírfelirat is. A halottak és az élők egyesülése kétségtelenül tükrözi az akkori elképzeléseket az élet és halál egységéről, a két világ elválaszthatatlan kapcsolatáról. A portrék készítői ismeretlenek, a polgárokról és a tartományi nemességről készült portrék többsége névtelenül készült, ellenkezőleg, a királyi család és a nemesség híres mesterek szolgálatait folyamodott. Mintegy 200 királyi és előkelő portrét festett a holland Jacob van Doordt, sok pedig a holland Joost Verheyden.
Fokozatosan egy új típusú művész jelenik meg Dániában - egy művelt és kulturált ember, meglehetősen gazdag és közel áll a humanista tudósokhoz, gyakran örökös művész és gyűjtő. Ez különösen a termékeny portréfestő, a holland Karel van Mander volt, akinek feleségével és anyósával készült önarcképe az akkori értelmiségi művész ritka képe. Körülbelül ugyanez volt az Isaacs művészcsalád, amely jelentős mértékben hozzájárult a dán reneszánsz kultúrájához; alapítója egy amszterdami emigráns műkereskedő leszármazottja, egyik unokája pedig Johann Pontanus humanista, történész. A művészek között voltak különleges szakemberek a történeti festészetben, a templomfestészetben stb., de többségük széles szakterülettel rendelkezett.
A díszítőművészet egyik fontos fajtája akkoriban az importált és helyi kárpitok voltak, amelyekhez prominensek készítettek vázlatokat.
349

művészek, a gyártást külföldi vagy dán palotaműhelyekben végezték.
Az akkori dekorációban, mint már említettük, előkelő helyet foglalt el a hagyományos és Skandináviában kifejlesztett fafaragás. A templomokban az oltárokat faragványokkal díszítették, amelyek a Bibliából vett jeleneteket, valamint a dán reneszánszra jellemző klasszikus szerzők jeleneteit ábrázolták. Gótikus és reneszánsz díszítésű faragványok világi témájú bútorokkal díszítették az otthonokat. Norvégiában és Finnországban nagy sikereket értek el a népi fafaragások terén, amelyek tartományi épületeket és háztartási tárgyakat díszítettek.

A művészeti ágak sokfélesége lehetővé teszi számunkra, hogy esztétikailag uraljuk a világot annak teljes összetettségében és gazdagságában. Nincsenek nagyobb vagy kisebb művészetek, de minden típusnak megvannak a maga erősségei és gyengeségei a többi művészethez képest.

Építészet. Amikor az ember megtanult szerszámokat készíteni, otthona már nem lyuk vagy fészek volt, hanem egy célszerű épület, amely fokozatosan esztétikus megjelenést kapott. Az építésből építészet lett.

Az építészet a valóság formálása a szépség törvényei szerint, amikor olyan épületeket és építményeket hoznak létre, amelyeket az emberi szükségletek kiszolgálására terveztek lakhatásra és közösségi terekre. Az építészet egy zárt, a természettől elhatárolt, az elemi környezettel szemben álló, a humanizált teret anyagi és szellemi szükségleteiknek megfelelő, utilitarista-művészi elsajátított világot hoz létre. Az építészeti kép kifejezi az épület rendeltetését és a világ és a személyiség művészi koncepcióját, az ember elképzelését önmagáról és korszakának lényegéről.

Építészet - a művészetnek és az épületeknek van egy bizonyos stílusa. Lomonoszov az építészet sajátosságait meghatározva azt írta, hogy az építészeti művészet „olyan épületeket fog felállítani, amelyek kényelmesek a lakhatáshoz, gyönyörűek a látványhoz, és tartósak a hosszú élettartam érdekében”. Az építészetnek köszönhetően a „második természet” szerves része keletkezik - az anyagi környezet, amelyet az emberi munka hoz létre, és amelyben élete és tevékenysége zajlik.

Az építészeti formák meghatározása: 1) természetes módon (a földrajzi és éghajlati viszonyoktól, a táj jellegétől, a napfény intenzitásától, a szeizmikus biztonságtól függően); 2) társadalmilag (a társadalmi rendszer jellegétől, az esztétikai ideáloktól, a társadalom haszonelvű és művészi igényeitől függően; az építészet más művészeteknél szorosabban kapcsolódik a termelőerők fejlődéséhez, a technika fejlődéséhez).

Alkalmazott művészetek. A művészi kreativitás egyik legrégebbi és még mindig fejlődő formája az iparművészet. A szépség törvényei szerint létrehozott mindennapi tárgyakban hajtják végre. Az iparművészet olyan dolgok, amelyek körülvesznek és szolgálnak bennünket, megteremtik mindennapjainkat és kényelmünket, olyan dolgok, amelyek nemcsak hasznosnak, hanem szépnek is készültek, stílusuk és művészi arculatuk kifejezi céljukat és általános információkat hordoz az élet típusáról, kb. a korszak, az emberek világnézetéről. Az iparművészet esztétikai hatása napi, óránkénti, percenkénti. Az iparművészeti alkotások a művészet magasságaiba emelkedhetnek.

Az iparművészet természeténél fogva nemzeti, az emberek szokásaiból, szokásaiból, hiedelmeiből születik, közvetlenül közel áll a termelő tevékenységéhez, életéhez. Az iparművészet csúcsa az önálló jelentőségét megőrző, napjainkra fejlődő ékszerkészítés.

Dekoratív művészetek. A dekoratív művészet az embert körülvevő környezet esztétikai fejlesztése, az ember által létrehozott „második természet” művészi kialakítása: épületek, építmények, helyiségek, terek, utcák, utak. Ez a művészet behatol a mindennapokba, szépséget és kényelmet teremt a lakó- és nyilvános terekben és azok környékén. A díszítőművészeti alkotások lehetnek kilincs és kerítés, ólomüveg ablaküveg és lámpa, amelyek szintézisbe lépnek az építészettel.

A dekoratív művészet más művészetek, különösen a festészet és a szobrászat vívmányait foglalja magában. A festészet először szikla- és falfestmények formájában létezett, majd csak később alakult ki festőállványként. Monumentális festés a falon - freskó (a név a technikájából származik: „al fresco” - festés festékekkel nedves vakolatra) a dekoratív művészet műfaja.

Sibiryakov V. N. Pop art és a modernizmus paradoxonai. M., 1969.

Voyakina S. M. Külföldi képzőművészetXXV. M., 1978.

nyugati művészetXXV. M.: Tudomány, 1991.

Kanter. MűvészetXXV. M., 1973.

Polevoy V. M. Huszadik század. A világ országainak és népeinek képzőművészete és építészete. M.: „Szovjet művész”, 1989.

Maklakova T. G. A huszadik század építészete. Előadásjegyzet. M., 1995.

A huszadik századot az iparosodás következtében fellépő intenzív urbanizáció, az alacsony jövedelműek miatt a városi népesség meredek növekedése jellemezte, amihez olcsó bérlakásokkal rendelkező bérházak építése volt szükséges. Fejlődik a kommunikációs rendszer, növekszik a lakosság mobilitása. Új típusú épületek kialakítására van szükség (áruházak, bankok, többszintes irodák, fedett sportlétesítmények és piacok, kiállítási pavilonok, ipari létesítmények). A huszadik században a klasszikus hagyományok bizonyos leértékelődése következett be, ami az építészetben a „szépség” kritériumának felülvizsgálatához vezetett. Ennek megfelelően a tér- és térfogatkompozíciók nem a homlokzatok külső szimmetrikus sémáiból, hanem a belső terek funkcionálisan célszerű kiépítéséből indultak ki, ami az épület külső térfogatainak kialakításában is megmutatkozott.

A modern építészetben a tektonikus tényező átértékelésében elsőbbséget élvez a francia iskola, és mindenekelőtt a 19. század közepének kiemelkedő tudósa, a középkori Franciaország építésze és építészeti emlékeinek restaurátora, Viola Le Duc, tanítványa, építészettörténész. Auguste Choisy és az utóbbi tanítványa, Auguste Perret, gyakorló építész 1910-50-es évek XX század

század építészetében. A következő fő irányokat és stílusokat különböztetjük meg:

funkcionalizmus;

Expresszionizmus;

Organikus építészet és regionalizmus;

strukturalizmus;

historizmus;

Posztmodernizmus;

• Szimbolizmus;

  Dekonstruktivizmus.

funkcionalizmus.

Auguste Perret ezt írta: „Ha egy épület valóban megfelel a rendeltetésének, akkor a külső formáinak a benne rejlő funkciókról kell beszélniük. Ez határozza meg az épület jellegét. Ha minimális költséggel tud egy épület karaktert adni, akkor az épületnek stílusa lesz.” G. Mayer megjegyezte: „A földön minden dolog annak eredménye, hogy egy függvényt megszorozunk a gazdasággal. Minden dolog tehát nem műalkotás. Bármely műalkotás kompozíció, ezért nem célravezető. Az építészet biológiai folyamat. Az építészet nem egy esztétikai rend folyamata. A készülő új lakóépület nem csak egy „lakásgép”, hanem egy biológiai eszköz a lelki és testi szükségletek kielégítésére.

A funkcionalizmus az 1920-as évek elején jelent meg. és nemcsak az építészetre terjedt ki, hanem széles körben és egyetemesen kiterjesztve az egész tárgyi világra - bútorok, ruházati cikkek, könyvgrafikák, színházi díszletek és jelmezek stb., lefektetve a tervezés elméleti és gyakorlati alapjait.

Új dizájnok és anyagok.

A Perretről aktívan használt vasbeton. 1903-ban felépítette Párizs első teljesen vasbeton házát.

Folyamatban van az új struktúrák kifejezőképességének kutatása (V. G. Shukhov fémhálós szerkezetei Oroszországban). M. Berg német építész 1911-1913-ban. Lengyelországban megépíti a Centenáriumi termet vasbeton boltozat nyitott bordáival.

A második világháború után új térbeli vasbeton szerkezetek jelentek meg, amelyek íves vonalakat (parabola, hiperbola, ellipszis) alkalmaztak. A feszített beton tulajdonságai lehetővé teszik a padló fesztávolságának növelését. Ez érinti a hidak építését. A logikai és művészi gondolkodás ötvözete szembetűnő a közlekedési csomópontok és többszintes garázsok projektjeiben.

Robert Mayer (1872-1940) hidak. A vasbeton szerkezetek megszerzik az esztétikai kifejezőképességet. 1908-ban elkezdődtek a kísérletek gomba alakú gerendás mennyezetekkel (hordóoszlopok gomba alakú tőkével). 1933-ban felépült a Schwandbach (Bern kanton) közúti híd félhold alakú szakaszával. Mayer 1910 körüli munkásságának legelejétől egészen legújabb hídjainak megépítéséig kidolgozta a három csuklópántos, dobozszakaszokból álló ív alapelveit. Ez olyan rugalmasságot adott a szerkezetnek, amellyel korábban csak az acélhidak rendelkeztek. A svájci Portland Cement Company pavilonjában a Svájci Nemzeti Kiállításon 1939-ben Zürichben Mayer bemutatta, milyen festői és elegánsak a vasbeton szerkezetek. A mester az általa elképzelt hidak első vázlatait gyakran egyetlen ívelt vonal formájában készítette egy papírra húzott Zürichből Bernbe utazása során, ahol irodája volt. Az egyszerű mérnöki számítások nem elegendőek az új megoldások felé vezető út megnyitásához. Ez az a terület, ahol a találmány a szó teljes értelmében fontosabb szerepet játszik, mint a számítás. Mayer hídjai költői kifejezőkészségükkel és finom egyensúlyérzékükkel válaszolnak az esztétikai érzékre.

A terasz, a belső udvar, a ház intim része, Kr.e. 200-ban Mezopotámiában volt elterjedt. e. A római vidéki házaknak egy sor udvara volt, mindegyiket meghatározott célra tervezték. 1949-ben José Luis Sert újra bevezette a teraszokat a Chembot-i (Dél-Amerika) munkástelepek tervezésébe.

Peter Behrens (1868-1940). A 20. század elején építészként kezdte tevékenységét Németországban. Behrens műhelye volt a leghíresebb Németországban. Mies van der Rohe, Gropius és még Le Corbuier is ott dolgozott (5 hónap). Híressé vált az ipari építkezéshez, mint az építészeti kreativitás problémájához való hozzáállásáról. 1907-ben Münchenben megalakult a Werkbund (ipari szakszervezet). Célja, hogy „kifinomultabbá tegye a mesterséget és javítsa a termékek minőségét”. A művész, a munkás és az iparos együttműködését várták el a művészi értékű dolgok előállításában.

Walter Gropius(1883-1969) Németországban kezdte pályafutását a Werkbund fénykorában. Érettségi után Peter Behrens műhelyében dolgozott. Ez 1907-től 1910-ig folytatódott, amikor a Behrens kidolgozott egy turbinagyár projektet a berlini General Electric Company (AEG) számára. Ugyanakkor Gropius részt vett az újonnan szervezett Werkbund megbeszélésein, ami segített kikristályosítani az építészet természetéről alkotott elképzeléseit.

Miután megnyitotta saját irodáját, Gropius megrendelést kapott a Fagust cégtől egy utolsó cipőgyár tervezésére (1911). Ezt a gyárat nem az egyéni emberi igények, hanem az épületben zajló személytelen folyamatok figyelembevételével tervezték. 1934 után Gropius Angliában dolgozott.

A háború utáni Németország és Bauhaus (1919-1928). Az expresszionizmus szinte minden németországi művész munkáját megérintette, de az építészetre nem tudott egészségesen hatni. Gropius tisztában volt azzal, hogy az expresszionizmus nincs összhangban a kor követelményeivel, és hogy el kell távolodni tőle. Amikor Gropius egyesítette a Weimari Képzőművészeti Iskolát és az Iparművészeti Akadémiát, és létrehozta a Bauhaust, olyan tanárokat próbált találni, akik korábban nem dolgoztak az iparművészet területén. A bevezető tanfolyamot Johann Itten fiatal művészre bízta. A kezdetektől fogva a Bauhausban dolgozott Gerhart Marx szobrász és Lionel Feininger expresszionista, akit a térproblémák érdekeltek.

A fejlődés második szakasza 1921-ben kezdődött, amikor Paul Klee művész csatlakozott a Bauhaus csoporthoz. Ezt követően egyre többen érkeztek absztrakcionista csoportokból: először Oskar Schlemmer 1921-ben, majd Wassily Kandinsky 1922-ben, 1923-ban pedig Moholy-Nagy (magyar). Moholy-Nagy, a Bauhaus által kiadott könyvek kiadója segített leküzdeni a romantikus miszticizmus maradványait.

A Bauhaus harmadik szakaszát az iparral való szorosabb kapcsolat jellemzi. Ez körülbelül akkor történt, amikor ez az iskola Wermarból Dessauba költözött (1928 előtt). Walter Gropius 1926-ban fejezi be a dessaui Bauhaus épületét.

A Bauhaus a legmagasabb építészeti és művészeti-ipari iskola. Bauhaes elméleti alapja a funkcionalizmus volt – „ami jól néz ki, az jól működik”. A Bauhaus vezetői egy nem nemzeti demokratikus építészet kialakítására törekedtek.

Az 1920-as években nagy sikert ért el holland Amszterdam iskola vezette I.-P. Audom. Több munkásfalut és olcsó házat tervezett.

CIAM– Kortárs Építészek Nemzetközi Kongresszusai – a modern építészet problémáit tárgyalják. Az első kongresszusra 1928-ban került sor La Sarrouban.

A funkcionalizmus különösen hangsúlyos volt a szovjet építészetben 1920-30-as évek Egy új társadalom új architektúrájának kialakításának problémája az 1920-as években. különösen vonzotta a fiatal és középgeneráció építészeit, akik több alkotói egyesületbe tömörültek. Ezeknek az asszociációknak az attitűdjei eltérőek voltak, de általános volt az építészeti formanyelvek hagyományos nyelvezetének teljes elutasítása.

Az 1923-ban alapított, N. Ladovsky és V. Krinsky vezette, magát racionalistának nevező Új Építészek Szövetsége (ASNOVA) főként esztétikai célt tűzött ki – az építészeti forma alapvetően új szintaxisának kidolgozását, amely a pszichofiziológiai törvényeken alapul. az építészeti kompozíció fő alkotóelemeinek – hangerő, sík, ritmus stb. – észlelésének a felismerése. 1925-ben K. Melnikov, az első hat moszkvai klub szerzője csatlakozott az ASNOVA-hoz.

1925-ben megalakult a Modern Építészek Szövetsége (OSA), amelynek élén A. I. Vesnin és M. Ginsburg állt. Az OSA célul tűzte ki a modern társadalmi feltételeknek megfelelő épülettípusok létrehozását is. Az OCA tervezési megközelítése azonban pragmatikusabb volt. Az épület elrendezésében az alapvető funkcionális és konstruktív térszervezést tekintették harmonizációjának forrásának. Az OSA mesterei ezt a megközelítést „egy megépített anyaghéj és a mögötte rejtett tér függvényeként” fogalmazták meg. Ez az irány a konstruktivizmus nevet kapta a Szovjetunióban.

Az 1920-as évek első felében. A Szovjetunióban kialakulóban van a munkások tisztességes tömeges lakásépítésének koncepciója. Az ipari nagyvárosok működő peremterületeinek beépítetlen ingatlanfejlesztéseit kényelmes, 2-4 szintes komplex fejlesztések váltották volna fel, szekcióházakkal, iskolákkal, üzletekkel. A komplexum szociális központja a munkásklub volt. Tehát, 1923 óta, a falu Sokol (építész N. Markovnikov), egy komplexum az AMO üzem Moszkvában (építész I. Zhiltovsky), lakóépületek elnevezett. Razin, névadója Kirov, im. Artem, ők. Shaumjan Bakuban (építészek A. Samoilov, A. Ivanitsky), Harkovban, Leningrádban, Tbilisziben és más városokban.

Néhány évvel később ezeket az elképzeléseket a nyugati országok, elsősorban Németország építőipari gyakorlatában is megvalósították (V. Gropius, E. May, B. Taut, G. Mayer építészek).

A gyári termékek megjelenésének és geometriájának egységesítését az új építészet mesterei a klasszikus építészeti formákat felváltó esztétikai eszköznek tekintették a konstrukció harmonizálása és művészi egységének biztosítására. Le Corbusier 1923-ban ezt írta: „Meg kell teremtenünk a sorozatosság szellemét – azt a vágyat, hogy soros házakban éljünk, hogy a házakat sorozatként tervezzük.” Le Corbusier (villa Garches-ben, Villa Savoy Poissy-ban) „A sugárzó város” című könyvében közzétett öt épülettervezési alapelv óriási hatással volt a kompozíciós technikák kialakulására a modern mozgalom építészetében:

nyitott oszloptartókon, amelyek kiemelik az épületet a talajnedvességtől;

kombinált lapos vasbeton tetőkerttel, további rekreációs területet biztosítva a ház lakóinak;

a belső terek szabad elrendezésével, amelyet a belső teherhordó falak kerettel történő cseréje biztosít;

szalagablakokkal, amelyek növelik a helyiség megvilágítását;

szabad homlokzati kompozícióval, amit a külső falak teherhordó szerkezetének vázszerkezeti rendszerre váltáskor nem teherhordóra cseréje biztosít.

Paradox helyzet állt elő: bár elvileg tagadja a klasszikus építészeti formák normativitását, a tényleges tervezési gyakorlatban a funkcionalizmus meglehetősen monoton előírási formához érkezett. leértékelődött. De fejlődését megszakították a totalitárius rendszerek, amelyek támogatták a klasszikus építészet hagyományos pátoszát. A funkcionalizmus a második világháború után kapott második szelet, amikor az elpusztult városok gyors és gazdaságos helyreállítására volt szükség. Az 1940-1950-es években. A funkcionalizmus szélesebb körben elterjedt, mint az 1920-as években.

Az üveghomlokzat építészeti témáját Le Corbusier valósította meg az 1930-as évek elején. az Üdvhadsereg párizsi menedékházában és a moszkvai Központi Unió épületében. Az üveg külső falakkal rendelkező felhőkarcoló ötlete azonban a modern mozgalom másik nagy mesteréhez tartozik - Mies van der Rohe-hoz. 1919 óta fejleszti különböző projektekben, de csak néhány évtizeddel később valósította meg az USA-ban. Először a chicagói Lake Shock Drive-on, majd a New York-i Seagram Building irodában, egy két üveg sokemeletes, egyrészes lakóépületből álló komplexumban. Ellentétben az 1920-as évek funkcionalizmusával, amely formálisan egy új szerkezeti formát művelt, de gyakorlatilag utánozta azt hagyományos anyagokból készítve, az 1950-es évek amerikai funkcionalizmusával. fejlett építőiparra támaszkodott. Az ezekhez a tárgyakhoz felhasznált új anyagok és termékek magas minősége részben visszaváltotta háromdimenziós formáik elemi jellegét. A sokemeletes üvegiroda vagy szállodai torony témáját az építészek és a megrendelők világszerte felkarolták. Az 1950-es évek funkcionalizmusa megkapta a "nemzetközi stílus" nevet.

A Szovjetunióban a tömeges építkezés különösen nagyszabású fejlődésének időszakában az 1950-1970-es években. olyan helyzet állt elő, amely objektíve hozzájárult a lakóépületek esztétikai tulajdonságainak csökkenéséhez. Az építkezés soha nem látott volumene egybeesett a házépítő ipar kialakulásának időszakával, amelyhez minimális ipari termékekre volt szükség. A lakóterületek szabad fejlesztése tönkretette a városi környezettel kapcsolatos megszokott elképzeléseket, és az új lakókban a hagyományos városi tér iránti nosztalgiát váltotta ki.

A funkcionalizmus esztétikai és etikai megítélése instabil maradt az elmúlt évtizedekben. A modernizmusból való különösen akut kiábrándulás időszakában, az 1960-as években. A Le Corbusier tervei alapján 1927-ben épült Poussac lakókomplexumot az átépítés során lakói teljesen átalakították (a lapostetőket ferde tetőkre cserélték, a szalagablakokat bezárták, a falakat festették és dekorral borították). 10-15 évvel később W. Gropius és B Taut lakókomplexumait - Simmensstadt, Zehlendorf, Neujöckeln Berlinben - szeretettel és gondosan restaurálták Németországban.

Expresszionizmus.

Az építészetben az expresszionizmus az általános expresszionista művészeti mozgalom egyik ága, amely egyesítette az irodalmat (F. Kafka), a zenét (A. Scriabin), a mozit (R. Wiene), a festészetet (V. Kandinsky, P. Klee). Az építészetben az expresszionizmus első feltűnő megnyilvánulásai 1919-1922-ig nyúlnak vissza. Az 1950-es és 1970-es években aztán változó gyakorisággal jelentek meg expresszionista művek. (Le Corbusier, E. Saarinen, J. Utson, O. Niemeyer, G. Scharoun későbbi művei).

Az építészetben az expresszionizmust a kompozíció hangsúlyos érzelmi expresszivitása jellemzi, amelyet gyakran élességgel, groteszkséggel, az ismert formák szándékos deformációjával vagy általánosításával érnek el. Az 1920-as évek expresszionizmusának színvonala. a potsdami „Einstein-torony” asztrofizikai laboratórium épülete lett (1921), amelyet E. Mendelssohn szabadon álló épület-szobornak tervezett monolit vasbetonból, plasztikus, áramvonalas formákkal, szinte kiküszöbölve az ortogonális kapcsolatokat.

Az 1950-es években A „neo” előtaggal az expresszionizmus ismét a világépítészet színpadára lép. A neo-expresszionizmus leghíresebb alkotása a ronchampi (Franciaország) kápolna, amelyet Le Corbusier tervei alapján építettek 1950-1955 között. Kompozícióját a kereszténység első imaházainak képei ihlették.

G. Scharoun Németországban (Berlini Operaház) végezve expresszionista megközelítést talált még egy olyan normatívan meghatározott építészeti forma, mint a bérház megoldásában is. Stuttgarti „Rómeó és Júlia” (1956-1960) lakókomplexumában az épületek nem triviális térfogati formáját hozta létre. A Júlia épület patkó alaprajzú és lépcsőzetes magasságú (5, 8, 12 emelet), az egyrészes, 20 emeletes Rómeó épület összetett sokszög alaprajzú. A különféle ferde formájú erkélyek és loggiák további váratlan tagolásokat adnak az épületek térfogatában. G. Sharun érdekes, egyedi belső tereket hozott létre szerény méretű lakásokban, kreativitásra ösztönözve a lakosokat a belső terek kialakítása során.

A neo-expresszionizmus bizonyos mértékig a funkcionalizmus vívmányaira támaszkodva, a modern szerkezetek és anyagok adottságait ügyesen kihasználva, humanizáló érzelmi és egyéni elemet vitt bele.

Organikus építészet és regionalizmus.

Frank Lloyd Wright írta: „Az organikus építészet... olyan építészet, amelyben az ideális a teljesség... filozófiai értelemben, ahol az egész a részre vonatkozik, ahogy a rész az egészre, és ahol az anyagok természete , a cél természete, minden megvalósult természete világossá válik, szükségszerűségként beszélve. Ebből a természetből következik, hogy adott körülmények között milyen karaktert tud adni egy igazi művész egy épületnek.”

Az esztétikai purizmus és a funkcionalizmus érzelmi korlátai számos olyan irányzat kialakulását ösztönözték, amelyek ezeket a hiányosságokat kompenzálták. Egyikük organikus, a második a regionális. Az első főként a kiváló amerikai építész nevéhez fűződik F. L. Wright. A funkcionalizmus racionális alapelveit osztva egyformán fontosnak tartotta a kialakított terek és térfogatok esztétikáját. Ennek alapja az épületnek a környező tájjal való szerves kapcsolata volt, berendezési tárgyai, bútorai, használati tárgyai pedig az épület belső környezetének kompozíciójával. Csaknem 70 éves kreatív élete során F. L. Wright számos kiemelkedő építményt épített különféle célokra: többszintes irodákat, laboratóriumokat, múzeumokat és magánházakat. Az organikus építészet elvei diktálták Wrightnak a hagyományos anyagok (kő, tégla, fa) használatát, valamint a homlokzati és belső szerkezetek textúráinak egybeesését (például vakolatlan falazat). Az ő terve szerint épült New York-i Guggenheim Múzeum igen széles körben ismertté vált; Johnson 15 emeletes laboratóriumi épülete Racine-ban; különféle kúriák - „préri házak”, „Ház vízesés felett”, stb. Nyilvánvaló azonban, hogy az organikus építészet elképzeléseinek teljes megvalósítása csak akkor érhető el, ha egy gazdag ügyféllel dolgozunk. Wright a kastélyok terét rendszerint zónákra osztja - általános és intim, és a közös zóna terét „folyónak” tervezi - a hall, a közös helyiség és az étkező közötti merev válaszfalak nélkül.

A regionalizmus kialakulása az 1930-as évek végén, virágkora az 1950-1980-as években következett be. Először Észak-Európa országaiban alakult ki, majd Latin-Amerikában és Japánban kezdett aktívan fejlődni. Az építészet regionális sajátosságainak gyakorlati (néha eltúlzott) azonosítását számos nemzetközi és világkiállítás nemzeti pavilontervezési tapasztalata segítette elő. Ez a gyakorlat a 19. század második felében kezdett kialakulni. A 20. században A skandináv országok a következetes regionalizmus útjára lépnek. Felhagynak a funkcionalizmussal, mivel számos alapelve elfogadhatatlanná válik a hideg, zord éghajlaton. Itt újra megjelennek a ferde tetős tetők, meleg pincék vagy földalatti terek létesülnek, íves házak épülnek, amelyek követik a hegyvonulatok lejtőit, zárt világítónyílásokat alakítanak ki, hagyományos anyagokat (tégla, kő, fa, beleértve a laminált fát is) alkalmaznak.

A regionalizmus Japánban három irányban fejlődik – az utánzás, a szemléltető tradicionalizmus és a hagyományok szerves megtörése. A vasbeton hagyományos fakeret utánzatát különféle koncessziós vallási épületek projektjeiben használják, de megtalálható a világi épületek építészetében is - a montreali Expo 67 japán pavilonja (építész Yoshinobo Ashihara), az épület a tokiói Nemzeti Színház (Hiroiki Iwamoto építész). A szemléltető tradicionalizmust a funkcionalizmus formáiba rendezett épületbe való beépítés technikája jellemzi, egyedi részletek - a hagyományos építészeti formák „emlékeztetői”. Ilyen például a kiotói nemzetközi konferenciákra tervezett épület megkoronázása (Otani és Ochi építészek), amelyhez egy 3. századi templom megkoronázását választották történelmi prototípusnak. n. e. Ise városában. A tokiói Fesztiválcsarnok épületének kompozíciójának tulajdonítható egy igazán szerves tendencia a hagyományok felfogásában és használatában (K. Maekawa építész, 1960). Itt egy masszív tetőt használnak nagy eltolással. A burkolatok összetett formái a tokiói YoYogi Parkban található olimpiai sportkomplexum hagyományos építészetét visszhangozzák (K. Tange építész).

Strukturalizmus.

század építészettörténetében. A konstruktív forma esztétizálásán alapuló strukturalizmus köztes helyet foglal el a húszas évek konstruktivizmusa és a nyolcvanas évek csúcstechnológiája között. Az 1920-as évek klasszikus funkcionalizmusa nem tette lehetővé a térfogati forma pusztán kompozíciós követelményeknek való alárendelését (a funkció mindig meghatározó maradt). A strukturalizmus az új, de már jól tanulmányozott struktúrák kifejezőképességére támaszkodott. A tervezési lehetőségek megválasztásán alapul, amikor nem csak a műszaki mutatók legjobbjait tervezzük, hanem kifejező formaépítő potenciállal. A strukturalizmus a 40-es évek végétől az 1960-as évekig nyilvánult meg a legvilágosabban. A strukturalizmus legérdekesebb művei P.-L. Nervi (Olaszország), R. Sarger (Franciaország), l. Kahn (USA). Az első két mester számára az építészeti arculat kialakításának kiindulópontja az építés volt, a harmadiknál ​​a funkció.

Nervi és Sarger (elõbbi alapfokú mérnök, utóbbi építészmérnök) alkotó tevékenysége során a legérdekesebb szerkezeteket alkották meg, amelyeket vékony falú kagylókból készült, nagy fesztávú térburkolatok felhasználásával szereltek össze. Bár az építőiparban az 1920-as években kezdték használni az ilyen szerkezeteket, ezek a mesterek munkáiban nemcsak konstruktív formaként, hanem építészeti formaként is megkapták a legnagyobb kifejezőkészséget. Tevékenységük a korszerű sport-, kiállítási-, kereskedelmi- és közlekedési létesítmények arculatának kialakításához kapcsolódik, amelyek egy nagy fesztávú felület harmonizált térszerkezeti formája alapján rendeződnek el. Ebben a sorozatban a legfejlettebbek olyan építmények, mint a római kis olimpiai sportpalota (Palazzetto della Sport), a párizsi UNESCO konferenciatermek épülete és a torinói kiállítási pavilonok a Nervi munkásságában, valamint a fedett piacok Nanterre-ben és Royanban. Sarger munkája. Még az a széles körben elterjedt kép is, amely egy lencse vagy „repülő csészealj” formájú szórakoztató- és sportlétesítményről van szó (cirkusz épületei Szocsiban, Kazanyban és más városokban), amelynek alsó héja egy tál, amelyen nézői székek állványai vannak, és a felső héj a burkolat sekély kupolája – a kreativitáson alapulnak ezek a mesterek.

Az épület formájának, térfogatainak és tereinek strukturálása L. Kahn munkásságában az utóbbi funkcionális rendeltetésén és a bennük szükséges megvilágításon alapul. A fő- és mellékhelyiségeket önálló térbeli elemekbe csoportosítja, hisz „az építészet ésszerű térrendezési mód... A kiszolgáló helyiségek szerkezetének ki kell egészítenie a kiszolgáltak szerkezetét. Az egyik durva, brutális, a másik áttört, csupa fény.” A váltakozó kötetek formájának és ritmusának harmonizálásával L. Kahn megtalálta a kezdeti szerkezeti alapot olyan összetett objektumok egyedi kompozícióihoz egy építész számára, mint a kutatóintézetek és laboratóriumok többemeletes épületei. L. Kahn munkásságának sajátossága tehát a harmonikus strukturálás.

Historizmus.

Nemzeti romantika az építészetben. Az 1910-es években A kis és észak-európai országokban a nemzeti gyökerekhez és a kulturális hagyományokhoz való hivatkozás különösen fontossá vált. Minden épülettípuson tükröződött (a stockholmi városháza, R. Östberg építész, 1911-1923). A templomépítészetben A. Shchusev (Oroszország), D. Scott (Anglia), E. Nachig (Szerbia), L. Sonk (Finnország) működik így. Ezek P. Momchilov (Bulgánia), M. Nielsen (Izland) kulturális és közcélú épületei; M. Paulson (Norvégia), V. A. Pokrovsky (Oroszország) irodaházai; Kaliforniai stílusú villák az USA-ban.

A. Shchusev elmondta: „A klasszikus építészet olyan nyelv, amely az emberiség kulturális korszakának minden időszakában minden nép számára érthető volt. Ez az egyetlen építészet, amely nemzetközi pozíciót ért el.”

Európában az 1930-1940-es években. (és a Szovjetunióban az 1950-es évek közepéig) historizmus lett a fő a nagy együttesek számára. Az ókori klasszikus építészeti formák használatának megkülönböztető jellemzője ebben az időszakban azok szándékos leegyszerűsítése és elnagyolása annak a téves elképzelésnek köszönhetően, hogy ezek az intézkedések hozzájárulnak a kép monumentalizálásához. Az oszlopok elvesztik intázisukat, arányaik elnehezednek, a kompozíciók összességében túlzottan nagy léptékű tagolódásokra tesznek szert. Az ilyen durva neoklasszicizmus szélsőséges megnyilvánulásai számos kormányépület kompozíciói voltak, amelyeket Olaszországban és Németországban emeltek a totalitárius rendszerek alatt. Így tervezte a diadalíveket (a dzsini diadalívet és a balzanói győzelem emlékművét) M. Piacentini építész, valamint a római olimpiai sportlétesítményeket (L. Moretti és E. del Debio építész). Ennek az építészeti irányzatnak az egyedülálló szimbóluma volt a Civilizációk Palotája (építész: M. Piacentini) épülete Róma új nyilvános központjában - az EUR komplexumban. A palota kompozíciója a római Colosseum egyszerűsített kompozíciója.

A „Harmadik Birodalom” Németországában ilyen durva, hamisan monumentális neoklasszicizmus testesült meg a nürnbergi Nemzetiszocialista Pártkongresszusok Birodalmi Komplexumának épületeiben, az Olimpiai Komplexumban és az új berlini császári kancellária épületében (A. Speer építész). .

A Szovjetunióban a historizmus a 20. század első felének építészetében. számos tagadhatatlanul esztétikailag jelentős építményt hagyott hátra, amelyek a klasszikus kompozíciós technikák és a nemzeti építészet stilizált elemeinek kombinációján alapulnak. A legjobb példa egy ilyen kompozícióra a jereváni kormányház (A. Tamanyan építész). A neoklasszicizmusban ilyen példa a kijevi Minisztertanács épülete (I. Fomin és P. Abrosimov építész), a moszkvai „Krasnye Vorota” és „Kurskaya-Radialnaya” metróállomások belső terei (építészek I. Fomin, L. . Polyakov), az Oktyabskaya állomás belső terei "(L. Polyakov építész) és "Kurskaya-ring" (építész G. Zakharov).

Ha Európában a második világháború után a funkcionalizmus szélesebb körben elterjedt, akkor a Szovjetunióban az empire stílus építészeti nyelve volt az egyetlen méltó eszköz az 1941–1945-ös Nagy Honvédő Háború győzelmének tükrözésére. Az empire-stílus törvényei szerint a háború alatt elpusztult városközpontokat helyreállították (a Moszkvai Állami Egyetem együttese a moszkvai Lenin-hegységben, L. Rudnyev, E. Csernisev, P. Ambrosimov, A. Hrjakov építészek, V. mérnök. Nasonov). A Szovjetunióban a historizmus következetes fejlődését megszakította a Szovjetunió Központi Bizottságának és a Szovjetunió Minisztertanácsának 1954. november 4-i rendelete „A tervezési és kivitelezési túlzások megszüntetéséről”. Ez a körülmény visszaterelte a hazai tervezési gyakorlatot a funkcionalizmus összeurópai főáramába.

A funkcionalizmustól való elszakadás a nyugati országokban az 1950-es évek végén és az 1960-as évek elején. számos társadalmi és gazdasági ok határozta meg. De az amerikai építész, F. VK tisztán érzelmi értékelést adott erről. Johnson. Mies van der Rohe tanítványaként és munkatársaként a New York-i Seagram Building tervezésében – ez a „nemzetközi stílus” szimbóluma – Johnson az 1950-es évek végén. szakít vele, és ezt írja: „Mies három dologra alapozta művészetét: gazdaság, tudomány, technológia. Természetesen igaza volt. De pont ez az, ami miatt unatkozom. Mindannyian unatkozunk."

A historizmus fejlődésének további ösztönzői az 1960-1970-es évekre jellemzőek voltak. társadalmi jelenségek, így a turizmus fejlődése, a nemzetközi és világkiállítások (EXPO) szervezésének gyakorlata. A kiállítási pavilonok építészeti kompozíciója általában a nemzeti építészeti formák eredetiségén alapult. E tekintetben az 1970-es évektől. a historizmus új fejlődési korszaka kezdődik az építészetben. Ez az irány sokrétű, de a posztmodern általános nevet kapta.

Posztmodernizmus.

C. Jenke azt mondta: „A posztmodern a közvetlen kommunikáció populista-pluralista művészete.”

P. Weil és A. Geis megjegyzik: „A posztmodern egy olyan korszak művészete, amely túlélte az emberiség összes nagy eszméjének összeomlását. A művész már nem épít utópiákat, nem épít újjá, hanem belakja a világot, igyekszik maximális kényelemmel elhelyezkedni benne. A posztmodern számára a törvény nincs megírva, az eklektikából él, művészetét bátran keverve mások szavainak és gondolatainak töredékeibe. A múlt kultúrája számára egy ócska bolt, ahonnan mindent elvisz, ami használatba kerül, bőkezűen a szerző kézírásával fűszerezve a keletkezett terméket... Bármelyik jelenet itt idézet, ez egyébként a szellemiséget fejezi ki. a posztmodernizmusé, amely mind fő eszközévé, mind fő szimbólumává idézőjelbe tette."

A posztmodernizmus széles körű társadalmi jelenség, amely a kultúra számos területén – a filozófiában – elterjedt. Irodalom, zene, képzőművészet, építészet.

A posztmodern eszmei alapja a 18. századi francia felvilágosítók által megfogalmazott történelmi haladás ideológiájában való mély csalódás volt. és a társadalom és az ember racionális átszervezésének gondolatán alapul. A posztmodern filozófusai (M. Foucault, J. Derrida) azzal érvelnek, hogy amit a 18. század felvilágosítói ígértek. egy társadalmi utópia megvalósítása forradalmak és totalitarizmus rémálmaivá változott, mert az egyént és a társadalmat egy megingathatatlan értékhierarchia, egy bizonyos spirituális centrum, egy erkölcsi abszolútum felé orientálta. A posztmodern filozófiája azon a feltevésen alapul, hogy az abszolútum felé való orientáció az, ami állandóan újratermeli a totális struktúrákat és a teljes tudatot. Ennek egyetlen alternatívája a pluralizmus lehet. E tekintetben a posztmodernizmust általában pluralizmusként és az egész helyett a töredék felé való orientációként értelmezik.

Az építészetben a posztmodern az 1970-es évek vége felé öltött testet. és ma egyesíti a különböző alkotói elvekkel és stílusokkal rendelkező mestereket.

A posztmodernisták a legnagyobb kritikát a modernizmus olyan alapvető rendelkezései érik, mint a városok funkcionális zónázása, az építészeti formák aszkézise, ​​a teljes alkotói örökség elutasítása, a regionalizmus és a tervezés környezeti megközelítése.

Az építészeti formák területén a posztmodernizmust a történeti építészeti rendszerek és minden típusú dekoráció (dekoratív falazat, bélés, festés, rendelési kompozíciók) újjáéledése (gyakran ekliktikus) jellemzi, a faltömeg kifejező vonásaihoz való vonzódás. az azt romboló szalagablak visszautasítása, az épület elkészültének aktív sziluettjének újjáélesztése (fogók, oromzatok, tetőterek) a lapostetők elhagyásakor. Újjáélednek a kompozíciós konstrukció elvei - szimmetria, arányosság. Az üres falak kialakítása nagyon változatos, kombinálja a textúrákat, színeket, réseket stb.

Ennek a stílusnak az egyik legnagyobb épülete, a New York-i ATT felhőkarcoló (1978), amely az egykori funkcionalista, ma már a posztmodern mestere, F. C. Johnson terve alapján épült, a posztmodern fejlődésének programpontja lett.

A pittsburghi Plate Glass felhőkarcolót (F. Johnson és K. Bergey építészek) egy 44 emeletes központi kötet komplexumának tervezték, amelyet lényegesen prizmásabb kötetek vesznek körül (6-10 emelet). Minden kötet bronzos tükörüveggel van bélelve, és a befejezések kifejező sziluettjei vannak. A szerzők igyekeztek az épületet a környező kontextusba illeszteni.

A posztmodern teoretikusainak és művelőinek (R. Venturi, M. Culot, L. Krie, A. Rossi, A. Grumbako) munkáiban megfogalmazódnak alapelvei:

történelmi emlékek és „modellek” „utánzata”;

„stílusban” dolgozni (történelmi és építészeti);

„fordított régészet” – a tervezett objektum összhangba hozása a régi építési hagyományokkal;

„a realizmus és az ókor mindennapjai”, amelyet az alkalmazott klasszikus építészeti formák bizonyos „leminősítésével” vagy leegyszerűsítésével hajtanak végre.

A cinkos és érdeklődő fogyasztó (és nem az átlagos városlakó) nézői látásmódja előre meghatározta a posztmodern játékos, teátrális jellegét, sőt olykor a giccs és a kellékek markáns vonásait is.

Európában a posztmodern leghíresebb várostervezési kompozíciói a Párizs külvárosában, Marne-le-Vallee-ben található „Arena Picasso” lakóegyüttes 540 lakásos együtteséhez köthetők (1985), amelyet M. Nunez tervezett. M. Nunez, egy fiatal spanyol munkás, aki rajongott a színházért, csatlakozott a Taller de Arquitectura műhelyhez, és a kezdetek óta dolgozott benne. Szakmai végzettséget nem kapott, de a műhelyben eltöltött évek során elsajátította a gyakorlatban szükséges készségeket. 1978 óta szakít a műhellyel és önállóan dolgozik. A Tallière des Arquitecturas-szal versenyezve ő tervezte a Picasso Arena komplexumot Párizs ugyanabban a külvárosában, ahol a híres műhely az Abraxas-palota komplexumát. Mindkét projektet szinte egy időben valósították meg.

A Picasso Arena komplexum összetétele szigorúan szimmetrikus. A központban két 17 emeletes, kerek korongok ("ébresztőórák" vagy "méhkaptárak") formájú épületek találhatók, amelyek 4 szintes épületek lapos alapjára támaszkodnak, valamint 7-10 emeletes bővített épületek alkotják. az együttes oldalszárnyai. A komplexum terét a komplexum tengelye mentén elhelyezkedő magas (négy emeletes) átjárók és az „ébresztőórák” egyesítik. A komplexum építészeti formái rendkívül eklektikusak: ötvözik a gótikus repülő támpilléreket a klasszikus elemekkel, a konstruktivista részletekkel és a barokk képek ihlette dekoratív szobrászattal. Az egész kompozíciót a színpadiasság, a sokkoló giccs és a szándékos non-funkcionalitás szelleme uralja (főleg a lakossági lemezeken).

A megrendelésben foglaltaknak megfelelően az építészeti örökség felhasználása a posztmodern alkotásokban nagyon eltérően alakul: ironikus karikatúra, töredékes részlethasználat, dokumentált pontos idézet Ez utóbbira példa a multimilliomos művészeti gyűjtemény múzeumának épülete. P. Getty. Az épületet R. Langdon és E. Wilson tervezte, és az 1. században elpusztult ősi „papirusok villájának” a rekreációja. n. e. a Vezúv herculaneumi kitörése során.

A posztmodern ügyfélközpontú. Ezért előnyei és hátrányai.

Csúcstechnológia.

A high-tech egy esztétikai irányzat az építészetben, amely az 1970-es években alakult ki, és a technika modern módosítása, amely az építészet nyelvének radikális megújítását vallja a technológiai fejlődés hatására. A high-tech bizonyos mértékig a technikai formák esztétikai fejlődésének legújabb állomása, amelyet a konstruktivizmus indított el az 1920-as években, majd az 1950-1960-as években a strukturalizmus folytatta.

Ami a csúcstechnológiát megkülönbözteti a korábbi szakaszoktól, az a benne rejlő demonstratív szupertechnika, amelyben az épületszerkezetek, mérnöki rendszerek és berendezések funkcionális felhasználása dekoratív és színházi felhasználássá fejlődik, túlzás és irónia elemekkel, ami más modernekben is velejárója. művészeti mozgalmak, elsősorban a posztmodernizmus. Ellentétben a konstruktivizmussal és a strukturalizmussal, amelyek főleg vasbetonnal és üveggel működnek, a high-tech a fémszerkezetek üveggel kombinált esztétikai potenciáljának elsajátítására összpontosít. Ezenkívül a high-tech aktívan bevonja mérnöki berendezéseik elemeit az épületek és építmények összetételébe - légcsatornák, szellőzőaknák, csővezetékek. Az ipari vállalkozások tisztán technológiai gyakorlata alapján a különböző mérnöki rendszerek csővezetékeinek különböző színekkel történő megjelölésére a high-tech ezt a technikát alkalmazza a középületekben kompozíciós eszközként.

Ya. Chernikhov építészt joggal tekintik a high-tech ideológiai előfutára. Sok építészeti fantáziájában meghagyta az 1930-as éveket. épületek és építmények kompozíciói, amelyek megjelenése harmonikusan ötvözi a pálcás acélszerkezeteket az aszketikus burkolati síkokkal és a mérnöki rendszerek elemeivel. Y. Chenikhov prioritását tükrözi D. Colin amerikai építészettörténész legkiterjedtebb high-tech monográfiája, amelyet a legtöbb európai nyelvre lefordítottak.

Gyakorlatilag a high-tech előfutárai a XIX. D. Pexton építész „Kristálypalotának” tartotta, és a XX. - Mies van der Rohe munkája. Ez a kiváló, funkcionalistaként induló építész alkotása késői szakaszában (50-60-as években) elvi antifunkcionalistává vált. Abból az álláspontból kiindulva, hogy a funkció rövid életű, és ennek szigorú betartása a tőkeépületek avulásához vezet, univerzális belső térrel rendelkező, a változó funkciókhoz könnyen adaptálható szerkezetek kialakítására törekedett. Külső teherhordó rendszerként Mies van der Rohe hosszú fesztávú kereteket (az Illinoisi Egyetem Építészeti Karának épülete, 1955), oszlopokat és rácsokat (a mannheimi színház projektje, 1953), oszlopokat és acélt használt. fedőszerkezet (a berlini Új Nemzeti Galéria épülete, 1962-1968).

Az élénk színű csővezetékek kompozícióba való belefoglalásának prioritása E. Saarinen építészé (a General Motors technológiai központja Detroitban). A csúcstechnológiában merev és kábelelemekből kombinált kereteket használnak, hajlamosak eltúlozni a teherhordó szerkezetek méreteit.

A high-tech természetesen és célirányosan ragadja pályára nemcsak az épület megjelenését és belső tereit, hanem a környezetet is - a homlokzattal azonos anyagból készült tereprendezési elemeket és dekoratív szobrokat. A Congress Halle épülete előtt (építészek: R. Schuller és U. Schuller-Witte, 1973-1979) egy alacsony talapzatra szobor - „egy csomó alumínium kolbász” - áll, amely folyékony formáival ironikus kontrasztot alkot a hangsúlyos formákkal. az épület geometriája.

A leghíresebb high-tech épület a Művészeti Központ épülete volt. J. Pompidou a párizsi Beaubourg-fennsíkon (M. Piano és R. Rogers építészek). A szerzők az ingyenes kiállítótér létrehozásának feladata alapján Mies van der Rohe útját követték, de az abszurditásig vitték. Az épület 50 m széles, és mind a hat földszintet acél rácsos rácsos külső acél rácsos támasztékok borítják. A könyvek és festmények bemutatására szolgáló 50 m-es fesztáv egyértelműen túlzó, és az ilyen fesztávnak megfelelő rácstartók nagy magassága oda vezet, hogy az épület térfogatának közel felét a rácsok közötti padlóközi terek foglalják el. Ennek kapcsán további belső falakat kellett építeni a kiállítás megszervezéséhez. A homlokzaton itt közműveket helyeztek el, a főhomlokzat mentén pedig átlósan egy átlátszó műanyag csőben elhelyezett mozgólépcső került elhelyezésre.

Szélesebb körben, de mérsékelt formában a high-tech elveit alkalmazzák az irodaházak, szállodák, áruházak, multifunkcionális átriumos épületek belső tereinek kompozíciójában. Az átriumok hatalmas (épület magasságú) terét legfelső szinten áttetsző fémszerkezet borítja. Ezt a szerkezeti rendszert átlátszó kabinokkal, csővezetékekkel és légcsatornákkal ellátott csendes liftek egészítik ki.

Az 1980-as években A legnagyobb és leghíresebb civil high-tech épület a Hong Kong-Shanghai Banking Corporation sokemeletes irodája volt, amelyet 1986-ban építettek Hongkongban a Norman Foster Architectural Corporation tervei alapján. Az épület szerkezeti rendszere aknahíd (vagy aknarács). Az épület végein nyolc hordótartó található. Mindegyik támasz négy cső alakú keresztmetszetű oszlopból áll, amelyeket emeletről emeletre merev áthidalók egyesítenek egy üreges térbeli rúdtörzsgé. A törzseket egyfedelű rácsos tartók (38,4 m) egyesítik. A tengelytartókat a rácsos tartókra merőleges irányban merev merevítő merevítő rács egyesíti (amely a homlokzaton látható).

A csúcstechnológiás színséma az akromatikus árnyalatok és élénk színek kombinációján alapul.

A csúcstechnológia folyamatosan fejlődik, modern technológiák és anyagok felhasználásával.

Szimbolizmus.

A szimbólum a művészetben olyan kép, amely maximális általánosítási és kifejezési fokú, és egy gondolatot fejez ki.

A 20. századi építészet fejlődésének különböző irányainak fejlődését folyamatosan kíséri, anélkül, hogy ezekkel keveredne, szimbolikus funkciókat ellátó épületek, építmények – szimbolikus épületek vagy szimbolikus elemeket tartalmazó – létrejötte. Általában (kifejezetten vagy burkoltan) valamilyen ideológiai, állami, vallási eszmét vagy más programot szimbolizálnak, amely nem következik közvetlenül az épület vagy építmény funkciójából.

A Sydney-i Operaházat szimbolikus épületnek kell tekinteni, és kompozíciójának előnye szimbolikájának kétértelműsége: egyes kritikusok egy vitorlás hajó képét látják benne, mások - keményített sapkában beszélgető apácákat. A szimbolikus épületek közül a mai napig a legkifejezőbb a repülőtéri terminál. J. Kennedy New Yorkban. A repülőtéri terminál épületét E. Saarinen tervezte 1958-ban. Monolit vasbetonból épült, négy vékonyfalú, pozitív Gauss-görbületű héjból álló bevonattal, amely egy felszálló madár szimbolikus képét hozza létre. E Saarinennek sikerült elérnie a szerkezet rendkívüli harmóniáját, megtalálva a kép általánosításának megfelelő mértékét a naturalizmus és a séma határain belül.

A vizuálisan észlelt képekből kisebb-nagyobb általánosítással kiáramló képi szimbolizmus mellett kialakult a spekulatív szimbolizmus is, amelyet „angyalok és repülők” építészetnek neveznek. Jellemzője az épület tervezési megoldásának szimbolikus képnek való alárendelése, amely normál körülmények között vizuálisan nem érzékelhető. Példa erre a tokiói katolikus Szent Mária-székesegyház épülete (K. Tange építész, 1964). A katolikus székesegyház rombusz alakú térfogatát a fő egymásra merőleges tengelyek mentén hosszirányú fénylámpásokkal egészítik ki, amelyek lehetővé teszik, hogy ezeket az egymást metsző lámpásokat éjszaka a magasból, mint egy világító latin keresztet megfigyeljük.

Dekonstruktivizmus.

A modernizmus iránti érdeklődés az 1970-es, majd az 1980-as években éledt meg. neomodernizmus néven ismét a világépítészet színterére lép. A funkcionalizmus előnyeinek megőrzése mellett a neomodernizmus számos hiányosságtól megszabadul. Ez már nem fehér aszkéta építészet, hanem olyan építészet, amely aktívan használja a színeket. A neomodern alkotások szervesen illeszkednek az épület kontextusába.

A neomodernizmus kialakulásában az 1970-es években kezdődő fejlődés meghatározó szerepet játszott. az 1920-as évek szovjet avantgárd építészetéről szóló információk nyugatra való behatolása, ami az 1980-as évekhez vezetett. hogy komolyan lenyűgözze képei és ötletei.

A neomodernizmus azon ágát, amely nem az eszmék múltból való közvetlen kölcsönzésén, hanem azok bizonyos átalakulásán alapul, dekonstruktivizmusnak („decon”) nevezték.

Általában (az egyéni alkotói modorok és hitvallások sokféleségével) a konstruktivizmus kompozíciós elvei alapján a „decon” mesterei a konstruktivista technikák némi deformációjához („az absztrakció torzulásához”) folyamodnak, dinamizmust és élességet adva a kompozíciónak. . A dekonstruktivizmus különböző szerzői forrásként az orosz avantgárd különböző korszakait és szerzőit választják. Például R. Koolhaas és Z. Hadid munkáiban a késő avantgárdra és különösen I. Leonidov „antigravitációs építészetére” összpontosít (lásd a Lenin Intézet projektjét, 1927). R. Koolhaas hágai táncszínháza (1984-1987) kompozíciójába belefoglalja egy kiborított „arany” kúp kötetét, amelyben étterem található, Z. Hadid pedig egy felfüggesztett kötetet klubhelyiségekkel a versenyprojektben „ Peak Club” Hongkongban (1983 G.).

A dekonstrukcionisták világnézeti platformja a modern francia filozófus, Jacques Derrida álláspontja, aki bírálja a modern európai tudat minden formájának metafizikai természetét, amely szerinte a jelent abszolutizáló „lét mint jelenlét” elvében rejlik. idő. J. Derrida ebből a metafizikából abban lát kiutat, hogy a humanitárius kultúra legkülönfélébb szövegeinek analitikus boncolgatásán („dekonstrukcióján”) találja meg történelmi eredetét, hogy azonosítsa bennük azokat a támogató fogalmakat és metaforarétegeket, amelyek megragadják a következő korszakok nyomait. . Jóllehet J. Derrida világnézetének főbb rendelkezései a nyelvvel és írással kapcsolatos munkásságán alapulnak, elméletének rendelkezéseit a dekonstruktivizmus építészetére alkalmazza.

Ebből a szempontból érdekes Bernard Tschumi építész által készített, a párizsi La Villette park főtervének nemzetközi pályázaton nyert tervezetének értékelése. B. Tschumi projektjében a park tele van fényszóródással, túlnyomórészt egyemeletes pavilonokkal - „fóliákkal” (az orosz konstruktivizmus képeinek és technikáinak kombinációján alapuló, élénk színű fémszerkezetek). J. Derrida azt írja, hogy „a foley-k az eltolódás vagy eltolás érzését vezetik be a teljes kompozícióba, ebbe a folyamatba bevonva mindazt, ami eddig úgy tűnt, értelmet adott az építészetnek... Foleys mindenekelőtt az építészet szemantikáját dekonstruálja. Destabilizálják a jelentést, a jelentés jelentését. Nem vezet ez vissza az „antiarchitektúra” sivatagába, az építészeti nyelv nullpontjába, ahol elveszíti önmagát, esztétikai auráját, alapját, hierarchikus elveit?... Kétségtelen, nem. Foleys... érvényesíti, karbantartja, frissíti és „újraírja” az architektúrát. Talán újraélesztik azt az energiát, amely megfagyott, befalazva, a nosztalgia közös sírjába temetve” (Ch. Jenks. Dekonstrukció. A hiány örömei. // Architectural deconstructivism. - M., 1991, 14. o.).

Így a dekonstruktivizmus fényes alkotásai az egyes épületrészek elkülönítésének esztétikáján alapulnak. A szerzők időnként azt az érzést keltik, hogy egy épületet előzetesen szétszednek alkatrészeire, majd megpróbálnak egy új szerkezetet összeállítani az alkatrészekből. Ebben az esetben az alkatrészek „nem a helyükön” vagy „nincs teljesen összeszerelve”. Az épület egy részét eltaláló lövedék és annak részleges megsemmisülésének utánzata jön létre. A bilbaói Guggenheim Múzeum úgy néz ki, mint egy hatalmas, a város központjában hagyott összeomlott fémkupac.

Új városi modellek.

A 19. század végén. Ebenezer Howard Felvetődött a kertváros ötlete. Patrick Jeds A város evolúciója című könyvben (1915, „Cities in Evolution”) egy biológus szemszögéből tekinti a város organizmusát. Ezt írja: „A város tervei nem csupasz diagramok, hanem hieroglifák rendszere, amelyen keresztül az ember megrajzolta a civilizáció történetét... A mi feladatunk a hieroglifák megfejtése és élettel való megtöltése.”

"Ipari város" Tony Garnier(1901-1904) - a város modellje, amelyben a szerző a város problémáinak átfogó megoldására törekedett. Garnier a vasbetont nevezi a fő építőanyagnak. Az „Iparvárosban” forgalmi utcák használata nélkül mozoghat. A Garnier házak terasszal és tetőkerttel a dizájn és a régi klasszikus hagyomány jó kombinációját képviselik. Ez az elrendezés részben Lyonban valósult meg.

Le Corbusier 1922-ben Párizsban bemutatta a „Modern város 3 millió lakosnak” című projektet.

Z. Gidion leírja a "Tér-idő" fogalmát a várostervezésben. A várostervező a lakosság különböző társadalmi rétegeinek összetételét, korcsoportjait, családszerkezetét vizsgálja. Fokozatosan eltérnek a lineáris utcaelrendezés és a „tengelyek” koncepciójától, áttérnek a népsűrűségi kritériumokra. Amszterdamban 110-550 lakos jut 1 hektáronként. Egy várostervezőnek nem szabad merev és teljesen komplett rendszert létrehoznia.

A Henry Hudson Parkway 1934-1937 között épült. NYC-ben. A parkok nem rendelkeznek azonos szinten közlekedési csomópontokkal, és zöldövezet veszi őket körül.

1960 körül a födémházak az egész világon elterjedtek. Az RCA épület falai összefüggő tömegben emelkednek 259 m magasra.

A közelmúltban megkezdődött az átmenet a síkbeli várostervezésről a térfogati tervezésre. Már Utzon is hangsúlyozta a föld alatti és a föld feletti vízszintes „rétegek” közötti kapcsolatok meglétét. A modern várostervezés réteges vagy szintes építkezés. „Az egyedi épület elveszti jelentőségét a kollektív általános formához képest” – mondta Fumihiko Maki japán építész.

Wagner Ottó(1841-1918) rájöttek, hogy a város lakásproblémája nem oldható meg a kertvárosi modell segítségével. Elsőként jelezte, hogy a város tervezésénél figyelembe kell venni a lakosság különböző társadalmi rétegeinek igényeit, és egészséges feltételeket kell teremteni „az átlaglakos számára”. Ezek az igények idővel változnak.

A CIAM 1933-as athéni kongresszusán követelések hangzottak el: „minden városnak létre kell hoznia egy fejlesztési főtervet és szabályozást annak végrehajtása érdekében”, ahogy Wagner 30 évvel korábban mondta. Amint azt a " Athéni Charta"Nap, zöld, tér - a várostervezés három fő eleme." Az „Athéni Charta” alapelveinek érvényesülése a lakóterületek tereprendezésének szabályozását, az udvaros, kutas zárt tömbfejlesztések elhagyását, valamint a nyitott, szabadon levegőztetett, jó hőszigetelő lakásépítésre való átállást eredményezte. túlnyomórészt az épületek meridián elhelyezése. Ez a körülmény pedig meghatározta a túlnyomórészt sorépítési rendszer alkalmazását.

Képzelje el, hogy egy másik országba utazott. Nem nélkülözheti kulturális program és turistaútvonalak, különben nincs értelme sehova menni. Természetesen a nyaralás idejére bezárkózhatsz egy szállodába, és jól érezheted magad, hagyományosan az ágyban fekve.

Ha előre felkészül az utazásra, és tanulmányozza annak az országnak a hagyományait, ahová utazik, akkor az idegen kultúra sokkal tisztábbá válik. Mit szólnál ahhoz, ha megtanulnál különbséget tenni az építészeti stílusok között, és egy újabb pipát adsz az önképzési gyűjtőlistádhoz? Ráadásul képes leszel lenyűgözni a lányokat, és ez sokkal hatékonyabb lesz, mint például az, hogy csukott szemmel tudj különbséget tenni a sörfajták között.

Általánosságban elmondható, hogy az építészeti stílusok meglehetősen zavaros és összetett téma egy kezdő számára, és ha nem szeretne unalmas irodalmat tanulni, akkor egy egyszerűsített útmutatót kínálunk a világ építészetéhez (a profi építészek megbocsátják).

1. Klasszicizmus

A klasszicizmus a szimmetria, a szigorúság és az egyenesség fellegvára. Ha valami hasonlót lát, és még hosszú, kerek oszlopokkal is, ez klasszicizmus.

2. Empire stílus

Az empire stílus az, amikor a klasszicizmus úgy döntött, hogy a lehetetlenségig szánalmassá válik, és még magasabbra is törekszik.

3. Sztálin birodalmi stílusa

Természetesen minden nemzet vezetőjéből - Sztálin elvtársból - hiányzott a pátosz és az ünnepélyesség a szokásos birodalmi stílusban, és hogy a Szovjetunió erejét teljes dicsőségében megmutassák, ezt a stílust felkockázták. Így jelent meg a sztálinista birodalmi stílus - egy kolosszális méretével ijesztő építészeti stílus.

4. Barokk

Barokk az, amikor egy épület úgy néz ki, mint egy tejszínhabbal készült lepény, amelyet gyakran arannyal, kőszobrokkal és díszes stukkóval díszítenek, amely egyértelműen azt mondja, hogy „fi!” klasszicizmus. Ez az építészeti stílus Európa-szerte elterjedt, beleértve az orosz építészek által is.

5. rokokó

Ha úgy tűnt, hogy az épületet egy nő tervezte, és sok mindenféle arannyal borított sallang és masni van, akkor ez a rokokó.

6. Ultrabarokk

Ha ránézel egy épületre, és a rengeteg stukkó díszléc és szobor miatt már nem érted, mi történik körülötted, akkor biztos lehetsz benne, hogy ultrabarokk. A legfontosabb dolog az, hogy ne veszítse el az eszméletét, amikor ilyen szépségre gondol.

7. Orosz barokk

Az orosz barokk már nem torta, hanem egy igazi torta, Khokhlomára festve.

8. Ál-orosz stílus

Az álorosz stílus az, amikor megpróbáltad „ósdit festeni”, de túlzásba vitted és túl gazdagon díszített mindent.

9. Neogótika

A neogótika az, amikor félsz rávágni magad egy épületre, ha csak ránézel. Vékony, hosszú tornyok, ablaknyílások és az injekcióktól való félelem.

10. Gótikus

Ha ránézünk egy épületre, ahol kisebb a megvágás veszélye, és van egy kerek ablak a közepén, vagy egy ólomüveg ablak, oldalt tornyokkal, az gótikus. Az ilyen építészeti stílusú épületek stukkóján gyakran szeretnek mindenféle bűnöst és más aszociális egyént megkínozni.

11. Art Deco

Az Art Deco az, amikor az ember egy épületre néz, régi amerikai dalok szólalnak meg Frank Sinatra előadásában, és a hatvanas évek képzeletbeli autói száguldanak az utcákon.

12. Modernizmus

Itt minden egyszerű. Az építészeti stílusú modernizmus a jövő háza, de a múlt iránti nosztalgia jegyeivel épült.

13. Modern

A modern építészetben tanulmányozhatja az ókori történelmet. Rengeteg apró részlet és kidolgozott részlet van, amelyek együtt alkotnak egy egész kompozíciót.

14. Konstruktivizmus

A konstruktivizmus az építészeti stílusban az, amikor a hengerek és más szigorú geometriai formák szerelmesei házakat kezdenek építeni. Felraknak valami trapézt vagy hengert, és ablakokat vágnak bele.

15. Dekonstruktivizmus

Ha ránézünk egy épületre, és azt látjuk, hogy az teljesen összetört, meggörbült és ráncosodott – ez dekonstruktivizmus. Igazi geometriai pokol egy perfekcionistának.

16. High-tech

A csúcstechnológiás építészet olyan épületeket foglal magában, amelyekben sok üveg, beton van, minden átlátszó, tükröződik és csillog a napon. Maximális geometria, szigorúság és szögletesség.

17. Posztmodern

A posztmodern az, amikor az ember ránéz egy épületre, például Malevics „Fekete négyzetére”, és nem érti, mit akart mondani a szerző, hogyan építhette fel, és miért nem kezelték a kábítószer-függőség miatt. Az ilyen díszes formáknak azonban megvannak a maga előnyei is.

Természetesen a hivatásos építészek istenkáromlónak és általában sértőnek tarthatják az építészeti stílusok ilyen listáját, de tegyenek engedményeket azokkal, akik nem annyira jók a történelemben és a stílusok meghatározásában. Hiszen az autószerelő is elnézően mosolyog, miközben nézi, ahogy az építész megpróbálja meghatározni, melyik oldalról közelítse meg a főtengelyt.

Az építészet az építés művészete, városok, lakóépületek, köz- és ipari épületek, terek és utcák, kertek és parkok tervezésének és létrehozásának képessége. Hazánk számos városában találhat ősi kremleket és templomokat, palotákat és kúriákat, modern színházépületeket, könyvtárakat, ifjúsági palotákat, amelyek előtt érdemes megállni, és közelebbről is megnézni.

Egy múzeumban is állna egy érdekes festmény vagy szobor előtt. Ugyanis az épületek és utcák, terek és parkok, szobák és csarnokok szépségükkel is megmozgathatják az ember képzeletét, érzéseit, akárcsak más műalkotások. Az építészet remekei a népek és országok szimbólumaiként emlékeznek meg. Az egész világ ismeri a Kreml-et és a Vörös teret Moszkvában, a párizsi Eiffel-tornyot és az ókori athéni Akropoliszt. Más művészetekkel ellentétben azonban az emberek nemcsak szemlélik az építészeti alkotásokat, hanem folyamatosan használják is azokat. Az építészet körülvesz bennünket, és térbeli környezetet képez az emberek életéhez és tevékenységéhez. Ezek azok a házak, ahol élsz; iskolák, műszaki iskolák, intézetek, ahol tanul; színházban, cirkuszban és moziban - jól érezd magad; kertekben, parkokban és udvarokban - pihenjen. A szüleid gyárakban és intézményekben dolgoznak; az üzletek, étkezdék, vasútállomások és metróállomások folyamatosan megtelnek látogatókkal. Elképzelni is nehéz, hogyan lehet nélkülözni ezeket és sok más szerkezetet.

Az építészet sokszínűsége nemcsak az építész kreatív fantáziáján múlik (ahogy az építészt oroszul nevezték), hanem az építési körülményektől is: meleg vagy hideg éghajlat, sík vagy hegyvidéki terep, az építőipari felszerelések képességei, fa, kő vagy fém szerkezetek, a lakók esztétikai ízlése és még sok minden más. Az építkezés számos szakmában dolgozó ember munkáját veszi igénybe - kőművesek, tervezők, tudósok és művészek. Mindannyian építész irányításával dolgoznak. (Az építész görögül azt jelenti, hogy „főépítő”.) Az ebben a szakmában dolgozó embernek nagy műszaki és művészi tudással kell rendelkeznie. A gótikus katedrálisban, a moszkvai Kremlben vagy a krilatszkojei kerékpárútban megcsodálva nemcsak ezen építmények egyedülálló szépségét, hanem az építők munkáját és ügyességét is megcsodáljuk.

Már az ókorban is három tulajdonság határozta meg az építészet feladatait - hasznosság, tartósság, szépség. Minden épületnek hasznosnak kell lennie, és meg kell felelnie a rendeltetésének. Ez mind külső megjelenésében, mind belső premisszáinak jellegében megnyilvánul. A lakóépület, a színház és az oktatási intézmény három különböző típusú épület. Mindegyiknek megvan a maga célja, és minden épületnek kényelmesnek kell lennie: az egyik esetben - lakhatásra, a másikban - előadások bemutatására, a harmadikban - tanulásra. Az is fontos, hogy mindegyik tartós és erős legyen. Hiszen az épületek nem egy évre, hanem hosszú időre jönnek létre. De az építészet nem válna művészetté, ha figyelmen kívül hagynánk a harmadik fontos követelményt, a szépséget.

Az ember közismert szépségvágya az építész alkotó fantáziáját egyre új, szokatlan építészeti formák, az épület megjelenésének egyedisége és művészi arculatának fényessége keresésére ösztönzi. Így hát sokféle épületet látunk, régieket és moderneket egyaránt. Vegyük például a többemeletes lakóépületeket: az egyik magas, mint egy torony, a másik egy hosszú egyenes lemez formájú, a harmadik körbe hajlik. Azonos rendeltetésű és hasonló kialakításúak, ugyanarra az éghajlatra tervezték, ugyanabban a városban találhatók, de az építész fantáziája mindegyikhez megtalálta a maga formáját, színvilágát. Így keletkeznek a struktúrák saját egyéni jellemzőikkel, amelyek alapján felismerjük őket. És minden épület saját benyomást kelt: az egyik ünnepélyes, ünnepi megjelenésű, a másik - szigorú, a harmadik - lírai. A különböző korokhoz és országokhoz tartozó építészeti emlékek megjelenésükben vagy stílusukban különböznek egymástól, ahogyan az akkori emberek életkörülményei és művészi ízlése is eltér egymástól. Nézd meg a képeket és meglátod magad.

Az orosz építészet történetének fényes időszaka a 18. század közepe volt. Ez a gyors paloták, nagy templomok építésének ideje, a barokk stílus virágkora. A legnagyobb építész, aki nagymértékben meghatározta az akkori épületek stílusát, V. V. Rastrelli (1700-1771) volt. Épületeinek fehérre, kékre és aranyra festett homlokzata szokatlanul elegáns. A stukkókkal gazdagon díszített csarnokok enfiládja és a ritka szépségű famozaikpadló csodálatos. V. V. Rastrelli legjobb épületei a Katalin-palota Carszkoje Selóban (ma Puskin városa), a Téli Palota és a Szmolnij-kolostor Szentpéterváron, valamint a Nagy Palota Peterhofban. Az Onega-tó Kizhi szigetén megmaradt a fából készült színeváltozás-templom (1714), a harangtorony (1874) és a közbenjárási templom (1764), amelyek egyetlen szög nélkül épültek. Eiffel-torony Párizsban. A 19. század közepén tervezték. Gustave Eiffel mérnök. Az eredetiség, a dizájn merészsége és az építészeti forma tette híressé a tornyot.

Az építészeti stílusokat kronológiai sorrendben, az ókori világtól kezdve polcokba rendeztük, mindegyikről írtak néhány szót, példákat, fényképeket, videókat adtak hozzá, hogy minden könnyen érthető legyen.

Stílusok az építészetben és jellemzőik

Kialakulnak az építészeti stílusok egy történelmi időszak, régió vagy ország jellemzői és tulajdonságai, amelyek az épületek és kompozíciók jellegzetes tulajdonságaiban nyilvánulnak meg, mint például:

• épületek rendeltetése (templomok, paloták, kastélyok),
• az építőiparban használt szerkezetek és anyagok,
• kompozíciós technikák,
• homlokzatok vonalai és kialakítása,
• tervek,
• használt nyomtatványok.

Különböző stílusok jelennek meg a gazdasági és társadalmi fejlődés sajátos körülményei között. Befolyásolják őket:

• vallási mozgalmak,
• államiság,
• ideológiai összetevő,
• az építészet történeti technikái és
• nemzeti különbségek,
• éghajlat,
• táj és dombormű.

A technikai haladás, az ideológiai változások vagy a geopolitikai viszonyok mindig is egy új stílus megszületéséhez vezettek és vezetnek.

Az archaikus korszak építészeti stílusai

Ókori egyiptomi stílus

Ez a stílus sokféle építészeti struktúrát és nagyszerű műemléket eredményezett. , köztük a Nílus folyón is, bizonyítéka a világ egyik legkiválóbb civilizációjának létezésének. Az uralkodó építőanyagok a napsütötte tégla, mészkő, homokkő és gránit.

Az ókori Egyiptom építészete: Gízai piramisok

A modern ember megértése az ókori egyiptomi stílusról a fennmaradt vallási templomokon és ismeretlen rendeltetésű masszív építményeken alapul, jellegzetes lejtős falakkal, kis számú nyílásokkal, melyeket titokzatosság vesz körül. Széles körben elterjedt az a vélemény, hogy ezek sírok, de vannak más elméletek is. További architektúra információ

Az ókor építészeti stílusai

Az ókor az ókori Róma és az ókori Görögország.

Ókori görög stílus

A görögök sok templomot építettek az isteneknek való áldozatra. Lerakták az európai építészet alapjait, amely példaként szolgált az egész világ számára. Csúcstechnológiás arány- és stílusrendszereik a matematika és a geometria felhasználásával külső harmóniát és szépséget teremtettek. Miután az archaikus korban a fát fehér márványra és mészkőre cserélték, a görögök nemes és tartós épületeket építettek. A következő időszakokra osztható:

• régies,
• klasszikus,
• Hellenizmus.

Ókori római stílus

Az ókori római építészet az etruszk építészet egyik formája. Ezt a stílust a nagyság, az erő és az erő jellemzi. A görögök nagy hatással voltak rá. Monumentalitása, sok dekorációja és az épületek buja díszítése, szigorú szimmetriája jellemzi.

A rómaiak a legtöbb épületet gyakorlati célokra építették, nem pedig templomokat, mint Görögországban. Olvassa el röviden. Ismerteti az előzményeket, a felhasznált anyagokat, a technológiákat és a várostervezést.

bizánci stílus

A Római Birodalom fővárosát I. Konstantin római császár 330-ban Bizánc városába (Konstantinápolyba) helyezte át, és így vált ismertté. Új Róma. Bizánc építészetében természetesen az ókori római stílus erős hatása látható. Ugyanakkor a kecsesség és a luxus tekintetében a régi Rómát igyekezett felülmúlni.

A bizánci stílus egy fúzió Keresztény és ókori világkép a keleti művészeti kultúra elemeivel.
A birodalom kiterjesztette területeit a nyugati Róma egykori tartományaira, ahol műemlékeket, palotákat, templomokat, templomokat emelt, hogy fényűzést mutasson és megalapozza az új birodalmi hatalom státuszát.

• Az épületek geometriailag összetettebbé váltak.
• Az épületek díszítésére a kő mellett téglát és vakolatot használtak.
• Szabadabb a hozzáállás a klasszikus elemekhez; a faragott díszítéseket mozaikok váltották fel.
• A templomok külső megjelenésének egyszerűsége és visszafogottsága éles ellentétben állt a helyiségek belsejében található csodálatos, értékes, aranytól csillogó mozaikokkal.

Preromán építészeti stílusok

A preromán stílus vagy a preromán építészet korszakokat ölel fel

• Meroving királyság (5-8. század),
• Karoling korszak (8. - 9. század) ill
• Otton korszak (10. század) egészen a 11. század elejéig, amikor a román stílus megszületett.

A fő téma ebben az időszakban az klasszikus mediterrán és ókeresztény formák a germánokkal kölcsönhatásban. Hozzájárultak az új, innovatív dizájnok megjelenéséhez. Ez pedig a román építészeti stílus kialakulásához vezetett.

Meroving stílus

E stílus elterjedésének korszaka az 5-8. századra tehető, amikor a Merovingok frank királyi dinasztiája uralkodott a mai Franciaországhoz, Belgiumhoz és Németország egy részéhez tartozó területeken. Ez a barbárok megkeresztelkedésének ideje. A késő antik római stílus és a barbár hagyományok ötvözete.

Karoling stílus az építészetben

A Meroving-kort felváltotta a Karoling-korszak (780-900). A 8. és 9. század végi Karoling újjászületése a preromán építészet egyik stílusa Észak-Európában.

Amikor császár lett, Nagy Károly német király azt akarta, hogy birodalma olyan nagy legyen, mint előtte Róma. Támogatta a művészeteket és finanszírozott építési projekteket, elsősorban katedrálisokat és kolostorokat. Ezek közül az épületek közül sok iskolaként is szolgált, mivel Nagy Károly arra törekedett, hogy nagy írástudói bázist teremtsen birodalmának.

A római építészet tudatos utánzására törekvő Karoling stílus számos elemet kölcsönzött a korai keresztény és bizánci építészetből.

Ottóni stílusban

Az otton korszak a Karoling korszakot követi, és megelőzi a román építészet megjelenését. Ennek a stílusnak fennmaradt példái Németországban és Belgiumban találhatók. Az ottóni reneszánsz (951-1024) Nagy Ottó uralkodása idején jelent meg Németországban, és a Karoling-korszakból és a bizánci korból merített ihletet.

A matematikai tudományok iránti tisztelet az épületelemek egyensúlyában és harmóniájában nyilvánul meg. A legtöbb ottóni templom nagyvonalúan használja a kerek boltívet, és lapos mennyezettel rendelkezik. A legtöbb bazilika külseje a Karoling-stílusra emlékeztet, míg a belseje ókeresztény.

római stílus

Európában körülbelül 1000-től a gótikus stílus megjelenéséig, a 12. századig épültek román stílusú épületek.

Ez a stílus a római és bizánci építészet számos alapvető jellemzőjét tartalmazza.

Erős falakkal, szűk ablakokkal és az erődítmények körüli védőárkokkal megerősített várvárosok építését személyesíti meg, ahol a hidakat és a városkapukat őrök őrizték, az utcákat pedig éjszaka láncokkal zárták el.

A várat általában egy dombra építették, ami stratégiai jelentőségű volt a védelem és a felügyelet szempontjából. A kompozíciót tornyokkal - menedékekkel díszítették. Alakjuk lehet kerek, négyszögletű vagy hatszögletű, hegyes tetejű. Körülötte helyezkedett el a többi szerény geometriai formájú épület.

A román stílus leginkább az ilyen tornyokhoz kapcsolódó, félköríves ajtónyílásokkal és ablakokkal rendelkező templomokban figyelhető meg. A templomok karzatait és külső falait díszoszlopok díszítették, amelyeket kis boltívek kötnek össze.

A román stílusú épületek szilárdnak, tartósnak és harmonikusnak tűnnek a környező természet hátterében.

Gótikus stílus

A román stílus alapján emelkedett tornyokkal, hegyes ívekkel és vallási témájú faragványokkal. Ez a stílus Észak-Franciaországból származik a 12. században. Széles körben elterjedt az osztrák, német, cseh, spanyol és angol városokban.

Olaszországban nagy nehezen és erőteljes változásokkal honosodott meg, ami az „olasz gótika” kezdetét jelentette. A 14. század végén ez az építészeti stílus átalakult az úgynevezett „nemzetközi gótikává”.

Akit érdekel, nézze meg a cikket részletesebben. A cikk a gótika 6 legszembetűnőbb példáját ismerteti Európában. A sugárzó gótikára egy példát adunk a cikkben.

Reneszánsz vagy újjászületés építészeti stílusa

Az újjáéledés Olaszországban kezdődött, és Európa-szerte terjedt el. Az 1425-1660 közötti időszak humanista irányultságát az emberi tevékenység iránti figyelem és az ókor iránti érdeklődés felélénkülése jellemezte.

Az építészeti épületeknél ez az oszlopok, pilaszterek és áthidalók sorrendjében tükröződik. Az aszimmetrikus középkori jegyek félig ovális ívekre, félgömb alakú kupolákra és fülkékre (aedicules) változnak. Az antik formák ismét visszatérnek az építészetbe.

A reneszánsz a gótika és a román stílus ötvözete.
A 16. századi eszmeválság után a reneszánsz helyébe a manierizmus és a barokk lépett.

Modorosság

A stílus a késő reneszánsz helyébe instabil erkölcsi, társadalmi és vallási jelenségek léptek. Az építészetben a reneszánsz egyensúly megbomlásával, a groteszk elemeivel és a szorongás érzését keltő koncepcionális megoldásokkal fejezte ki magát.

Egyes művészettörténészek kora barokknak nevezik. Eredete: Firenze, Róma és Mantua Olaszországban (it. maniera- modor). De ami a legfontosabb, az lett az átalakulás tükre középkori művészet a modern időkben.

Barokk

A klasszicizmus építészeti stílusai

Egy korszak végén Reneszánsz Palladio és Scamozzi (olasz építészek) építészeti nyelven kifejezve klasszicizmus iránya. A klasszikus stílus alapja: a racionalizmus és a csak funkcionális részletek használata.

A szigorú kánonok betartásának köszönhetően az épületek különbözőek

• a tervezés helyessége,
• világos formák,
• szimmetrikus kompozíciók és
• diszkrét dekoráció.

A klasszicizmus esztétikáját nagyszabású városrendezési projektek támogatták, amelyek a városfejlesztések racionalizálását eredményezték.

A különböző országokban ez az irány bizonyos sajátosságokkal nyilvánul meg. Olaszország, Franciaország, Anglia, Németország, USA a következőképpen fejezte ki a klasszikusokat:

• palladizmus vagy korai klasszicizmus,
• grúz építészet,
• Empire stílus,
• Kormányzóság,
• biedermeier,
• Szövetségi építészet.

Historicista stílusok az építészetben

Ez az irányzat hajlamos tudatosan újrateremteni a múlt történeti építészeti stílusainak formáit és tartalmát. Egyszerre több ősi irányzatot ötvözhet, és új elemeket is bevezethet. Ez egyfajta sima elhatárolódás a klasszicizmustól, az időtől.

Magába foglalja

• a neogótika és a neoreneszánsz szubjektív értelmezései a számukra új elemekkel,
• kombinációk neomór vagy bizánci stílusokkal,
• Variációk barokk - neobarokk témára
• és a téma a görög stílus - neo-görög.

A historizmus Oroszországban „álorosz stílusban” formálódott.

A korábbi stílusok formáinak harmonikus kombinációja jellemző tiszta. A késői historizmust a barokk újjászületése – neobarokk – korszakának középpontba állítása jellemzi.

A modern építészet korunkban ezt a stílust alkalmazva egy másik típust hozott létre, amelyet neohistorizmusnak neveznek.

Modern építészeti stílusok

Bár a művészettörténészek Nagy-Britanniában egyértelműen viktoriánusként határozzák meg, születése a szecessziós korszak kezdetét jelentette. És ez 1861-ben volt.

szecessziós (szecessziós)

Ez az építészeti stílus a 19. század végétől a 20. század 20-as évek közepéig alakult ki. A szecesszió alapítójának az angol William Morrist (1830-1896), az Arts and Craft és a preraffaelita művészek híres vezetőjét tartják.

A különböző nevek, „Liberty”, „Jugendstil”, „Tiffany”, „Metro” és mások ellenére könnyen felismerhető, mert a természetből meríti az ihletet. Legfőbb jellemzője a stilizált növény- és virágmotívumokkal, madarak, rovarok és halak díszítőelemei.

Art Deco (Art Deco)

Dinamikus és merész a szecesszió folytatása. Nem utasítja el a neoklasszicizmust, de üdvözli a modern technikát és az aerodinamikai elemeket. A szecesszió sima vonalait geometriává, szögletes díszítéssé és etnográfiai mintákká alakítja. Előnyben részesíti a drága anyagokat, például a ritka fákat, elefántcsontot, alumíniumot és ezüstöt.

A luxust korlátozzák a szigorú minták és az élénk színek hiánya a tervezésben. A fő hangsúly az anyag szépségén van. Az Art Deco a múlt 20. század 30-as és 40-es éveiben szerzett nemzetközi elismerést.

Modern racionális

1930-1937-ben Az Art Deco finoman beleolvad a Rational Art Nouveau-ba. Ez a stílus az ívelt, vízszintesen megnyúlt formákat és a haditengerészeti építészet elemeit hangsúlyozza. Az ipari formatervezők megfosztották az Art Decót az ornamentikától a tiszta vonalak javára, az éles szögeket aerodinamikus ívek váltották fel, az egzotikus fákat és köveket pedig cement és üveg váltotta fel.

A modernizmus építészeti stílusai

századi globális építészeti és formatervezési mozgalmat, amely egyesítette a feltörekvő építészeti stílusokat az építéstechnikai innovációkon, az új anyagokon, a vasbetonon, acélon és az üvegen, az ún. nemzetközi stílusban.

Jellemvonások:

• a formák és minták döntő megújítása,
• az épületek funkciójának analitikus megközelítése,
• szigorúan ésszerű anyaghasználat,
• nyitottság a strukturális innovációkra.

Elutasítja az ornamentikát, az építészet neoklasszikus megközelítését és a Beaux-Arts stílust, ami azt jelenti, hogy "szép építészet", és előnyben részesíti a minimalizmus. Alapvető elemek:

• aszimmetrikus kompozíciók,
• kocka vagy henger alakú,
• lapos tetők,
• acél és vasbeton használata,
• nagy ablakok.

Különböző országokban jellemzőik saját hangzást kaptak. De mindenki ugyanazokat az elveket követi:

• megtakarítási vágy,
• új anyagok széleskörű felhasználása,
• keretes moduláris szerkezet segítségével egyszerű geometriai alakzatok szabad terveit hozzuk létre.

Az épületekből hiányoznak a nemzeti kulturális sajátosságok, nincs dekoráció, de vannak üvegből és fémből készült felületek.

A nemzetközi stílus az építészet modern irányzatait fedi le, mint például:

• Brutalizmus,
• konstruktivizmus,
• funkcionalizmus,
• Racionalizmus,
• De Stijl (neoplasztika),
• Bauhaus és mások.

Ennek az iránynak az építészeti stílusait a cikk részletesebben tárgyalja.

A posztmodern építészeti stílusai

Egy egyesület A múlt század 60-as éveiben a megszorításokra, a formalizmusra és a sokszínűség hiányára reagáló építészeti mozgalmak a posztmodernizmus. Fénykorát az 1980-as években érte el.

A főként a múlt klasszikus építészetében rejlő különféle elvek ismétlődése és a modern szerkezetekre való alkalmazása a történelmi utalás architektúráját eredményezte (egy általánosan ismert dologra utaló stilisztikai eszköz).

Az egyediség keresése, az új formák létrehozása, az építészet környezettel összhangban történő harmonizálásának gondolata a posztmodernisták munkásságának ismertetőjelei. Élénk színek, klasszikus motívumok, változatos szerkezetek, anyagok és formák jellemzik őket.

Az arányok és a szimmetria megtartásának vágya, az épületek képének kifejezése, a dekoráció bevezetése vagy újjáélesztése (domborművek, festmények) aktívan használják a külső dekorációban.

Az 1990-es évek vége óta a csúcstechnológiás építészet, a neoklasszicizmus és a dekonstruktivizmus új irányzataira szakadt.

Csúcstechnológia az építészetben

High Tec – csúcstechnológia. Az 1970-es években jelent meg az ipari és mérnöki csúcstechnológia elemei alapján.
A High Tech koncepciója az 1960-as évek végének brit modernista építészetéből fejlődött ki. Előnyben részesíti a könnyű anyagokat és a tiszta, sima, áthatolhatatlan felületeket, gyakran az üveget. Kifejezetten látható acélszerkezetek, látható csövek, csatornák stb. jellemzik, rugalmasság a belső területek és belső terek kialakításához.

Ezeket a változtatásokat a stílus kulcsfontosságú építészei, Norman Foster és Richard Rogers vezették be és hajtották végre az 1970-es évektől.

Dekonstruktivizmus

Ezek a furcsa, torz, szinte lehetetlen épületek valójában egy nagyon sajátos, nem lineáris tervezési megközelítés részét képezik.
A dekonstruktivizmus jellemző

• fragmentáció segítségével
• a felületi struktúra elképzeléseinek manipulálása,
• formáinak újradefiniálása és
• komplexitásuk radikális megnyilvánulása az épületben.

A formaszabadságra, és nem a funkcionális szempontokra koncentráló dekonstruktivisták célja, hogy elkápráztassák a látogatókat azzal, hogy emlékezetessé tegyék a terükben való tartózkodásukat: a belső tér ugyanolyan magával ragadó, mint a külső.

Ez a töredezett stílus a feltételezések szerint az 1980-as évek végén kezdődött posztmodernizmusból fejlődött ki. Míg a posztmodern visszatért a történelmi gyökerekhez, amelyeket a modernizmus elkerült, a dekonstruktivizmus elutasította az ilyen utalások posztmodern elfogadását, és merész lépést tett az építészet rendkívüli innovációja felé.

Zöld, organikus építészet

A zöldépítés célja az építkezés természetre gyakorolt ​​negatív hatásának minimalizálása. Ez a mozgalom mérsékelt és hatékony anyag-, energia- és térhasználatra törekszik, az ökológiai rendszer egészének szerves fejlődését célozva.
A zöld építészet kulcstényezője: a környezetbarát technológiák és erőforrások használata az építés minden szakaszában, az ötleteléstől a tervezéstől a bontásig.

De nem kevésbé (és talán inkább) szerves egy másik nagy építész építészete. A természetben megfigyelt formák inspirálták és átvitték alkotásaiba. - eleven példa erre.

Most már ismeri az építészeti stílusokat időrendi sorrendben. Melyek hiányoznak ebből a listából?

Ossza meg véleményét a cikkről a megjegyzésekben.
Értékelje ezt a cikket a kívánt számú csillag kiválasztásával.
Vidd fel a falra egy közösségi hálózaton, hogy ne veszítsd el. Vagy hozzáadhatja a könyvjelzőkhöz (Ctrl+D).