Idézetek. A Madame Bovary című könyv online olvasása Madame Bovary Megjegyzések: Bovary Károly nagy szerelme

💖 Tetszik? Oszd meg a linket barátaiddal

A Madame Bovary című pszichológiai regény hozta meg a szerző hírnevét, amely mind a mai napig vele maradt. Flaubert újítása teljes mértékben megmutatkozott, és lenyűgözte az olvasókat. Abból állt, hogy az író „mindenben és mindenhol” látott anyagot a művészethez, anélkül, hogy elkerülte volna a költészet számára alacsony és méltatlannak tűnő témákat. Arra buzdította kollégáit, hogy „egyre közelebb kerüljenek a tudományhoz”. A tudományos megközelítés magában foglalja a kép pártatlanságát és objektivitását, valamint a kutatás mélységét. Ezért az írónak Flaubert szerint „mindennel és mindenkivel összhangban kell lennie, ha meg akarja érteni és le akarja írni”. A művészetet a tudományhoz hasonlóan nemcsak a gondolat teljessége és léptéke, hanem a forma bevehetetlen tökéletessége is megkülönbözteti. Ezeket az elveket Flaubert „objektív módszernek” vagy „objektív írásnak” nevezte.

Flaubert objektív módszerének jelentése és főbb elvei a „Madame Bovary” című regény példáján

Flaubert láthatóságot akart elérni a művészetben, ami tükrözte innovatív irodalmi módszerét. Az objektív módszer az a világ tükrözésének új elve, amely magában foglalja az események szenvtelen részletes bemutatását, a szerző teljes hiányát a szövegben (azaz véleményében, értékelésében), az olvasóval való interakcióját a művészi kifejezési eszközök szintjén, az intonációt , leírások, de nem közvetlen kijelentések. Ha például Lev Nyikolajevics Tolsztoj számos lírai kitérőben fejtette ki álláspontját, akkor Gustav Flaubert ezekből teljesen hiányzik. Az objektív kép Flaubert művében több mint mimézis, a szerző tartalmas és kreatívan átdolgozott reprodukciója, amely serkenti az olvasó gondolkodási folyamatait és alkotói képességeit. Az író ugyanakkor megveti a drámai hatásokat és a baleseteket. Egy igazi mester, Flaubert szerint, könyvet hoz létre a semmiről, egy olyan könyvet, amely külső kikötések nélkül tartja magát, stílusának belső erejével, mint ahogy a földet, semmitől meg nem támasztva a levegőben tartja - a könyvet, amelynek szinte semmi cselekménye nem lenne, vagy legalábbis amelyben a cselekmény, ha lehetséges, láthatatlan lenne.

Példa: a "Madame Bovary" regény fő gondolata A mindennapi életet történetként vagy eposzként leíró alkotás a virtuóz kompozíció és a mindent legyőző irónia segítségével tárul elénk. Illusztráció a vásári jelenet elemzése, amikor Rodolphe szerelmét vallja Emmának: a szenvedélyes beszédet a mezőgazdasági termékek áráról, a parasztok eredményeiről és az árverésekről szóló bohózatos kiáltások szakítják meg. Ebben a jelenetben a szerző hangsúlyozza, hogy Emma és Rodolphe között ugyanaz a banális vulgáris tranzakció zajlik, csak kellően ki van díszítve. Flaubert nem erőlteti az erkölcsöt: „Ó, milyen vulgárisan csábítja el! Mennyire hasonlít egy piaci árverésre! Mintha csirkét vásárolnának!” Ennek a fajta unalmasságnak nyoma sincs, de az olvasó megérti, miért beszélnek szerelemről a vásáron.

A primitív szereplők költészetének kivonására Flaubert érzékeny volt az igazságra, amikor a személyiség és a körülmények közötti kapcsolatokat ábrázolta. A pszichológiához való hűség Flaubert szerint a művészet egyik fő funkciója. Flaubert formaperfekcionizmusa nem formalizmus, hanem az alkotás vágya „Egy olyan alkotás, amely tükrözi a világot, és elgondolkodtat annak lényegén, nemcsak a felszínen, hanem az alján is rejtve.”

A "Madame Bovary" regény létrehozásának története. Emma Bovary – igazi nő vagy kitalált karakter?

A "Madame Bovary" mű alapja a Delamar család igaz története, amit Flaubertnek barátja, a költő és drámaíró, Louis Bouillet mesélt el. Eugene Delamare középszerű orvos egy távoli francia tartományból, feleségül vette egy özvegyasszonyt (aki nem sokkal a házasságkötés után meghalt), majd egy fiatal lányt - ez Charles Bovary prototípusa. Fiatal felesége - Delphine Couturier- kimerült a tétlenségtől és a provinciális unalomtól, aki minden pénzét kidolgozott ruhákra és szerelmei szeszélyeire pazarolta, és öngyilkos lett - ez Emma Rouault/Bovary prototípusa. De emlékeznünk kell arra, hogy Flaubert mindig is hangsúlyozta: regénye nem a való élet dokumentarista újramesélése. Belefáradt a kérdezősködésbe, és azt válaszolta, hogy Madame Bovarynak nincs prototípusa, és ha igen, akkor az maga az író.

A tartomány arculata: a kispolgári tartomány erkölcsei, mint a személyiségformálás tipikus körülményei

Flaubert nevetségessé teszi a provinciális erkölcsöket, és feltárja a személyiségformálás mintáit egy tartományi filiszter társadalomban. A "Madame Bovary" kísérlet a társadalmi valóság művészi tanulmányozására, tipikus megnyilvánulásaira és irányzataira. A szerző részletesen leírja, hogyan alakult ki Emma és Károly a polgári előítéletek hatására. Gyermekkoruktól kezdve arra tanítják őket, hogy legyenek az „arany középút”. Ebben a mérsékelt életben az a legfontosabb, hogy gondoskodj magadról, és tisztességesnek tűnj a társadalom szemében. A kispolgári elővigyázatosság szembetűnő példája: Charles édesanyja, egy tekintélyes és tapasztalt nő, éves jövedelme alapján választotta ki menyasszonyát. A családi boldogság arányos a keresettel. A nyilvános elismerés mértéke ebben a környezetben a fizetőképesség. Az ideális tartományi kereskedő megtestesítője Gome gyógyszerész képe. Vulgáris maximái a mindennapi, gyakorlatias bölcsességtől ragyognak, ami mindenkit igazol, aki elég gazdag és ravasz, hogy bűneit vastag jámbor réteg alá rejtse. Kisszerű számítások, falánkság, szándékos takarékosság, kicsinyes hiúság, titkos szerelmi ügyek oldalról, rögzítés a szerelem fizikai oldalára - ezek ennek a társadalomnak az értékei és örömei.

Bovary Emma eltér a polgári szabványtól azáltal, hogy észreveszi bűneit, és fellázad a tartományi élet középszerű szerkezete ellen, de ő maga ennek a világnak a része, és nem lázadhat fel önmaga ellen. Az ember jelleme nagyon függ a környezetétől, így Emma az anyatejjel magába szívta a provincializmust, nem tud megváltozni környezete gyökeres megváltoztatása nélkül.

Flaubert kispolgári tartományának főbb jellemzői:

  • közönségesség
  • a reflexió hiánya
  • alapvető szenvedélyek és ambíciók
  • nyers, nyomorult materializmus

Bovary Emma tragédiájának oka: Flaubert értékelése

Emma kolostorban tanult, így elszakadt a nyomorult valóságtól. Nevelése fenséges, de számára érthetetlen katolikus rituálékból és dogmákból, valamint szerelmi romantikus regényekből állt, amelyekből magasztos, irreális elképzeléseket merített erről az érzésről. Könyvszeretetre vágyott, de nem ismerte az életet és az igaz érzéseket. Visszatérve a tanyára durva, udvariatlan apjához, szembesült a mindennapokkal és a rutinnal, de továbbra is illúziókban élt, amihez vallásos nevelése is hozzájárult. Idealizmusa meglehetősen vulgáris megjelenést kapott, mert nem szent, szívében ugyanaz a filiszter, mint mindenki, aki annyira undorodik tőle. Madame Bovary tragédiája, hogy nem tudott megbékélni önmagával, ő a filiszter. A belső konfliktust a nem megfelelő fogságban való nevelés, a gazdag képzelőerő és az alacsony színvonalú irodalom káros hatása generálta erre a képzeletre, amely már hajlamos volt abszurd fantáziákra és ingatag ambíciók felhalmozódására.

Flaubert mit gondol Emma Bovaryról? Tárgyilagos vele kapcsolatban: leírja csúnya kezét, hétköznapi szemét és csapkodó facipőjét. A hősnő azonban nem nélkülözi az egészséges fiatal parasztasszony varázsát, akit a szerelem színesít. Az író Madame Bovary lázadását a polgári környezet lekicsinylő leírásával indokolja. Egy naiv, korlátolt nő illúzióit tárta fel, igen, de a szerző szarkazmusából még inkább a környezetére, az életre, amelyet a sors készített neki. Mindenki elfogadta ezt a rutin unalmat, de ő merte lázadni. Meg kell mondani, hogy Emma nem tudja, mit tegyen, hogyan harcoljon a rendszer ellen, ő nem Aldous Huxley vadembere. De nem a jövő embertelen társadalma öli meg, hanem a hétköznapi filiszter, amely vagy felőrli az embert, vagy hidegvérrel kidobja a vízbe. azonban Flaubert kreatív felfedezése az, hogy az olvasóra bízza a felvetett probléma kezelését és Emma megítélését. A logikus akcentusok, a cselekvések torzítása és a szerző tolakodása elfogadhatatlan.

Flaubert "Madame Bovary" című regényének relevanciája

Érdekes, hogy a túlzott tudás szerencsétlenséget és szorongást hozott Bovaryné számára. A tudás nem hoz boldogságot, hogy elégedett legyen, korlátozott fogyasztónak kell maradnia, ahogy Huxley leírta a sajátjában. Emmának eleinte középszerű volt az elméje (nem végzett semmit, nem tudott komoly könyveket olvasni), és nem tett határozott erőfeszítéseket, így szívesen élte volna egy megrögzött provinciális kényelmes életét primitívvel, korlátozott érdekek. Hiszen a földi eszmék (nemesség, szórakozás, pénz) vonzották, de képzeletében misztikus, romantikus utakon járt feléjük. Nem volt alapja ilyen ambíciókra, ezért ő találta ki őket, ahogy sok ismerősünk és barátunk kitalálja. Ez az ösvény már nem egyszer járt, és szinte teljes életútként van kikövezve. A fellángolt fantázia gyakran izgatja a vidéki városlakók elméjét. Valószínűleg mindenki hallott már „HÉTFŐTŐL” képzeletbeli kapcsolatokról, a holnap hatalmas tőkéjéről és rendkívül ambiciózus tervekről. A sikerkultusz és az önmegvalósítás áldozatai hozzáértően beszélnek befektetésekről, projektekről, vállalkozásukról és „nagybátyjuktól” való függetlenségükről. Múlnak azonban az évek, a történetek nem állnak meg, és csak újabb részletekre tesznek szert, de semmi sem változik, az emberek hitelről hitelre élnek, vagy akár falásról ivásra. Minden vesztesnek megvan a maga tragédiája, és ez nem sokban különbözik Emma Bovary történetétől. Az iskolában azt is mondták, hogy a kiváló tanulók boldogan élnek, míg meg nem halnak. Így az ember egyedül marad a naplójával, ahol A-t kap, és a való világgal, ahol mindent más mércével értékelnek.

Érdekes? Mentse el a falára!

A „Madame Bovary” regény Gustave Flaubert francia prózaíró leghíresebb műve, a realizmus klasszikus példája az irodalomban, és a 21. század kritikusai szerint minden idők egyik legjelentősebb regénye.

A „Madame Bovary” (egyes fordításokban „Madame Bovary”) 1856-ban jelent meg a „Revue de Paris” tematikus irodalmi folyóirat oldalain. Naturalizmusa miatt a regényt bírálták és „erkölcstelennek” nyilvánították, szerzőjét pedig bíróság elé állították. Szerencsére Flaubert és Madame Bovary felmentették. A mai olvasó aligha talál valami provokatívat, még kevésbé erkölcstelent Flaubert regényében. A mű tankönyv, és szerepel az iskolai és egyetemi kurzusok kötelező irodalomjegyzékében.

Bovary Károly nagy szerelme

Franciaország. Rouen. 1827 A fiatal orvos, Charles Bovary örömtelen házaséletet húz csúnya, rosszkedvű felesége mellett, akit édesanyja ösztönzésére vállalt feleségül. Charles anyját leendő szenvedélyének jelentős hozománya vonzotta, mint általában, nem aggódott fia boldogsága miatt.

Ám egy napon Charles Bovary szürke hétköznapjai ismeretlen színekben pompáztak. Életében először beleszeretett! Szívét egyszer s mindenkorra elragadta Rouault atya lánya, Charles betege, akinek farmja a szomszédban volt. Emma (ez volt Rouault kislányának a neve) okos és gyönyörű volt - sötét, sima haj, karcsú alak, kifinomult ruhák övezésében, az ursuli kolostor tanítványa, csodálatos táncosnő, varázsló és előadómester. megható dallamok a zongorán.

Charles Rouault-i látogatásai egyre gyakoribbak, törvényes feleségének nyaggatása pedig még kitartóbb és maróbb. Charles Bovary szerelmi története megkockáztatta, hogy tragédiába fajuljon, de a rosszkedvű feleség hirtelen meghalt, átadva helyét a fiatalnak és gyönyörűnek. Charles alig bírta ki a házassági gyászra szánt időt, ezért feleségül veszi Emmát.

Boldog idők jönnek Charles életében. Bálványozza feleségét, és készen áll, hogy belefulladjon a ruhája redőibe. Emmáról ugyanez nem mondható el. Amikor az ünnepélyes izgalom alábbhagyott, és a menyasszonyi ruha szorosan a szekrénybe zárva volt, az ifjú Bovaryné elsorvadt. Férje most unalmasnak, középszerűnek, akaratgyenge, házaséletének szürkének és unalmasnak, a provinciális lét pedig komornak és örömtelennek tűnt. Madame Bovary őszintén szólva unatkozott.

A romantikus regényeket olvasva a fiatal Mademoiselle Rouault teljesen másképp képzelte el a házasságot. Egy ősi kastély úrnőjeként képzelte magát, aki a kamrákban várja férjét. Itt egy veszedelmes hadjáratból tér vissza, feléje rohan, széles, bátor mellkasába kapaszkodik és erős karjaiba olvad... A kegyetlen csalódott Bovaryné valósága. Apránként kezdett elpazarolni és megbetegedett. A megrettent Charles mindent Tost városának kedvezőtlen klímájának tulajdonított, ahová a fiatal család az esküvő után költözött. Eldőlt – ő és Emma Yonville-be költöznek, és újrakezdik az életet.

Emmát megihlette a költözés, de a Yonville-lel való rövid ismerkedés után a lány rájött, hogy ez a város ugyanolyan kilátástalan lyuk, mint Rouen. A Bovary házaspár találkozik néhány szomszéddal – a nárcisztikus gyógyszerész Homais-szal, a kereskedő és részmunkaidős pénzkölcsönző Mr. Leray, a helyi pappal, a fogadóssal, a rendőrrel és másokkal. Egyszóval provinciális és szűk látókörű közönséggel. Emma egyetlen fényes foltja a közjegyzői asszisztens, Leon Dupuis volt.

Ez a szőke fiatalember hosszú, lányosan göndörített szempillákkal és félénk pírral az arcán pozitívan kiemelkedett az egész yonville-i társadalom közül. Emma órákig tudott vele beszélgetni irodalomról, zenéről és festészetről. Dupuis nagyon szerette Emmát, de nem merte kimutatni érzelmeit egy férjes nő iránt. Ráadásul Bovarynak éppen egy lánya született. Igaz, asszonyom fiút akart. Amikor a lány megszületett, Berthának nevezte el, odaadta a nővérnek, és teljesen megfeledkezett a gyerekről, mindig hidegen hagyta ezt a különös kis teremtést. Minden gondolatát a betiltott Leon Dupuis foglalkoztatta. Leon Párizsba távozása igazi tragédia volt Madame Bovary számára. Majdnem megőrült a gyásztól, de ekkor megjelent Rodolphe Boulanger.

A szomszédos földbirtokos, Rodolphe Boulanger elhozta szolgáját, hogy Bovary orvos vizsgálja meg. Rodolphe jó felépítésű, harmincnégy éves agglegény volt. Magabiztos, határozott, bátor, gyorsan beleszeretett a tapasztalatlan Emmába. A házaspár minden alkalommal lovaglásra indult, és egy erdőszéli házban hódolt a szerelmeskedésnek.

Emma egy új érzést kelt. Szerelmi kalandjának romantikus folytatásait festette meg, és a földbirtokos Boulangert középkori lovaggá emelte. Idővel Rodolphe-t riasztotta új szeretője nyomása. Emma túlságosan kétségbeesett volt, és mindkettőjüket kompromittálni tudta. Sőt, Bovary az örök szerelem és odaadás abszurd fogadalmát követelte tőle.

Rodolphe nem akarta elhagyni a csinos Emmát, de amikor a szökésről kezdett beszélni, Boulanger feladta. Megígérte, hogy magával viszi, az utolsó pillanatban levelet küldött Emmának egy sárgabarackos kosárban. A feljegyzésben az állt, hogy ő maga indul útnak, nem akarja tovább folytatni kapcsolatát a házas Bovary Emmával.

Egy újabb szerelmi csalódás okozott Emmának súlyos betegséget. Több mint egy hónapig feküdt az ágyban. A betegség utáni első megjelenése Rouenben volt. Férje vett Emmának jegyet a Lucia de Lemermoor operába. Szegény Bovary nem sejtette, hogy a felesége ott találkozik Leon Dupuis-szal.

A szerelmesek ezúttal már nem fogták vissza érzéseiket. Ettől a naptól fogva Emma a zenei tanfolyamokon való részvétel leple alatt Leon roueni lakásába ment. Madame Bovary boldogsága azonban nem tartott sokáig. Emmának sok éven át volt egy gyengesége - a pazarlás. Bovary őrült összegeket költött ékszerekre, ruhákra, ajándékokra szerelmeseinek és hobbijaira, amelyeket olyan gyorsan felhagyott, ahogyan szenvedélyes lett irántuk. Hogy elrejtse a hulladékot férje elől, Emma kölcsönt vett fel a pénzkölcsönző Leray-től. A Rouen-ügy idején olyan nagy volt az adóssága, hogy a számlákat csak úgy lehetett kifizetni, hogy teljes vagyonát leltározták.

A kétségbeesett Emma Leonhoz fordult segítségért, de ő gyávaságot mutatva nem volt hajlandó segíteni Bovarynak. Már kezdte megterhelni férjes hölgye túl gyakori látogatása. Leon arról álmodott, hogy ragyogó karriert csináljon és sikeresen férjhez menjen, ezért egy férjes hölggyel való gyalázatos kapcsolat rendkívül kényelmetlen volt számára.

Elárulta, Bovary egykori szerelméhez, Rodolphe Boulangerhez rohan, de itt is visszautasítják. Ekkor Emma úgy dönt, hogy kétségbeesett tettre lép. Besurran egy gyógyszertárba, és bevesz egy hatalmas adag arzént.

A legközelebbi ember

Emma több napig szörnyű kínok közepette halt meg. A hűséges Charles mindvégig nem hagyta el az ágyát. Felesége halála után szörnyű igazság derült ki az özvegynek - tönkrement és elárulták.

Ez azonban már nem fontos. Charles megbocsátja Emmának minden árulását, ha újra kinyitja a szemét. Összetört szívvel vándorol a kertben, mint egy szellem, és meghal a bánattól a felesége után.

A kis Bertha a nagymamájához (az idősebb Bovaryhoz) költözik. Hamarosan a nagymama meghal, a szegény árva pedig egy gyárba megy dolgozni. Leon eközben sikeresen megházasodik. A Moneylender Leray új üzletet nyit. A gyógyszerész tiszteletbeli oklevelet kap. Az élet Yonville-ben és más franciaországi kisvárosokban a megszokott módon folytatódik.

Flaubert Madame Bovaryjának volt egy nagyon valóságos prototípusa. A lányt Delphine Couturiernek hívták. Egy gazdag gazda lánya volt. 17 évesen az Ursuline kolostor romantikus tanítványa feleségül vette Eugene Delamare tartományi orvost. Delamare valaha orvost tanult Flaubert atyánál. Nagyon szorgalmas, de sajnos középszerű tanuló volt. A döntő próbákon elbukott Eugene elvesztette a lehetőséget, hogy sikeres karriert futhasson be a fővárosban, így a Franciaországban bővelkedő isten háta mögötti tartományi városok egyikében kötött ki.

Ezt követően Couturier-Delamar története ugyanúgy fejlődött, mint Flaubert regényében, és az adósságba keveredett Delphine Delamar tragikus halálával ért véget. Még a helyi újságba is feljegyzést írtak róla. Igaz, az öngyilkosságot kiváltó okokat nem hozták nyilvánosságra.

A család tragikus történelmének ihletésére Flaubert megalkotta Delamares - Charles és Emma Bovary című művét. Vladimir Nabokov Gustave Flaubert munkásságának szentelt előadássorozatában Madame Bovary cselekményének eredetiségére és problematikájára összpontosított: „Ne kérdezd, hogy a regény vagy a vers (olvasd: „fikció”) igaz-e. Emma Bovary barátnője soha nem létezett; a „Madame Bovary” könyv örökre megmarad. A könyvek tovább élnek, mint a lányok."

Nagyon sok mű sorolható a világirodalom remekei közé. Köztük Gustave Flaubert 1856-ban megjelent regénye, a Madame Bovary. A könyvet nem egyszer forgatták, de egyetlen film sem képes átadni mindazt a gondolatot, ötletet és érzést, amit a szerző belehelyezett az agyszüleményebe.

– Madame Bovary. A regény összefoglalója

Az elbeszélés Charles Bovary, a mű egyik főszereplője korai éveinek leírásával kezdődik. Ügyetlen volt és sok tantárgyból gyengén teljesített. A főiskola elvégzése után azonban Charles orvosnak tanulhatott. Helyet kapott Tostban - egy kisvárosban, ahol édesanyja kérésére talált egy feleséget (mellesleg sokkal idősebb nála), és megkötötte a csomót.

Egy nap Charlesnak volt lehetősége elmenni egy szomszédos faluba, hogy megvizsgáljon egy farmert. Ott látta először Emma Rouault-t. Fiatal vonzó lány volt, aki a feleségének teljes ellentéte. És bár az öreg Rouault törése egyáltalán nem volt veszélyes, Charles továbbra is a farmra járt - mintha a beteg egészségi állapotáról érdeklődne, de valójában Emmát csodálná.

Aztán egy napon Charles felesége meghal. Egy hónapig tartó gyászolás után úgy dönt, hogy megkéri Emmát a házasságra. A lány, aki életében több száz szerelmes regényt olvasott, és egy fényes érzésről álmodott, természetesen egyetértett. A házasságkötés után azonban Emma rájött, hogy a családi életben nem hivatott megtapasztalni azt, amiről kedvenc könyveinek szerzői olyan élénken írtak - a szenvedélyről.

Hamarosan a fiatal család Yonville-be költözik. Akkoriban Bovaryné gyermeket várt. Yonville-ben a lány különböző emberekkel találkozott, de mindannyian rettenetesen unalmasnak tűntek számára. Volt azonban köztük egy, akit látva megdobbantani kezdett a szíve: Leon Dupuis – egy jóképű, szőke hajú fiatalember, aki ugyanolyan romantikus volt, mint Emma.

Hamarosan egy lány született a Bovary családban, akit Berthának hívtak. Az anya azonban egyáltalán nem törődik a gyerekkel, és a baba ideje nagy részét a nővérrel tölti, miközben Emma folyamatosan Leon társaságában van. Kapcsolatuk plátói volt: megható, romantikus beszélgetések és tartalmas szünetek. Ennek azonban nem lett semmi vége: Leon hamarosan elhagyta Yonville-t, és Párizsba ment. Madame Bovary rettenetesen szenvedett.

De nagyon hamar meglátogatta városukat Rodolphe Boulanger, egy tekintélyes és magabiztos férfi. Azonnal felhívta a figyelmet Emmára, és Charlestól ​​és Leontól eltérően, akik hatalmas bájjal és képességgel bírtak, hogy megnyerje a nők szívét, elbűvölte őt. Ezúttal minden más volt: nagyon hamar szerelmesek lettek. Madame Bovary határozottan úgy döntött, hogy megszökik szeretőjével. Álmai azonban nem voltak hivatottak valóra válni: Rodolphe nagyra értékelte a szabadságot, Emmát pedig már kezdett tehernek tekinteni, így nem talált jobbat, mint elhagyni Yonville-t, csak egy búcsúlevelet hagyva neki.

A nő ezúttal agygyulladástól szenvedett, ami másfél hónapig tartott. Emma felépülve úgy viselkedett, mintha mi sem történt volna: példamutató anya és háziasszony lett. De egy nap, amikor az operába látogatott, újra találkozott Leonnal. Az érzések újult erővel lobbantak fel, és most Madame Bovary nem akarta visszatartani őket. Hetente egyszer egy roueni szállodában kezdtek találkozókat tartani.

Emma tehát továbbra is becsapta férjét és pazarolta a pénzt, amíg kiderült, hogy családjuk csőd közelébe került, és csak adósságaik vannak. Ezért, miután úgy döntött, hogy öngyilkos lesz, a nő szörnyű kínok között hal meg, miután lenyelte az arzént.

Gustave Flaubert így fejezte be regényét. Madame Bovary meghalt, de mi történt Charles-szal? Hamarosan ő is elhunyt, mivel nem tudta elviselni az őt ért bánatot. Bertha árván maradt.


Végül közzé tudtam tenni a régóta ígért kritikát a regény öt filmadaptációjáról. Minden olyan, mint mindig: a képek a legrosszabbtól a legjobbig vannak elrendezve. De azonnal figyelmeztetnem kell: egyik film sem tetszett annyira, hogy az otthoni gyűjteményemben tartsam őket. Tehát a „legjobb filmadaptáció” csak egy összehasonlító jellemző. Valójában mindegyik unalmas, csak néhány jól van elkészítve, és van, amelyik csak szar.

1933-as film Jean Renoir rendezésében

Először is határozzuk meg a cselekvés idejét és a szereplők életkorát. A regény fő eseményei a Bovary házaspár Yonville-be költözésével kezdődnek, és Emma halálával végződnek. A két eseményt öt év választja el egymástól. Flaubert-nek nincs pontos dátuma, de a részletek lehetővé teszik, hogy hozzávetőlegesen meghatározzuk a költözés idejét: a yonville-i Bovaryné szívesen olvassa az 1843-ban alapított Illustration című folyóiratot, a mezőgazdasági kiállításon pedig az uralkodó királyt említik. Ez csak Louis Philippe lehet, aki 1830-tól 1848-ig uralkodott (akkor kezdődött a második köztársaság). Ennek eredményeként azt kapjuk, hogy Madame Bovary 1843 és 1848 között telepedett le Yonville-ben.

Amikor az orvos családja Yonville-be költözött, Emma Bovary és Léon Dupuis 20 éves, Charles Bovary körülbelül 26 éves, Rodolphe Boulanger 33 éves, Justin pedig 9 éves volt. Emma halálakor mindenki ennek megfelelően öt évvel idősebb.

Maga a film abszolút semmi, nem is tudom, hogyan jellemezzem egészében, úgyhogy rögtön rátérek a részletekre.

A kép cselekménye időben kissé eltolódott az eredeti forráshoz képest - Charles és Emma 1839-ben találkoznak, a fő események 1841-ben kezdődnek. A jelmezek fantázia, „függönyökből”.

Furcsa módon egyetlen film sem adott igazán vonzó színésznőt Emma szerepére. Abszolút minden előadónak van egy olyan megjelenése, amely nemcsak vitatott, de nem is illik Madame Bovary arculatához. Valentine Tessier pedig ebben a szerepben néz ki a legfurcsábban. A színésznő 41 éves, vaskos csutka, duzzadt ovális arc, fáradt tekintet, megereszkedett alkat (és a jelmeztervezők spóroltak a fűzőn) és vörös haja. Ilyen kezdeti adatokkal egyszerűen nevetséges egy tizennyolc éves lányt ábrázolni, aki igazán „barna” temperamentumával, valamint feltűnően fehér bőrének fekete hajjal és szemével az őrületbe kergeti a férfiakat. És amikor Madame Bovary lefekszik Leonnal, cigarettázik, a színésznőnek olyan kinézete van, hogy csak egy cinikus, fáradt szajha jut eszébe egy klienssel. Minden hiányossága ellenére Madame Bovary határozottan nem volt kurva.

Charles Bovaryval Pierre Renoir előadásában még szórakoztatóbb: (Nem, természetesen megértem, hogy „Kazimir Almazov egy név, egy plakát, egy kassza” és a közönség jelentős része a moziba fog rohanni a lehetősége van ránézni ugyanannak a Renoirnak a fiára, és a családi szerződés anyagilag nagyon jövedelmező (a film rendezője, Jean Renoir és Pierre Renoir testvérek), de a színész 48 éves – alkalmas játssza Rouault atya, nem egy fiatal orvos könyv.

Ám az orvos első feleségét alakító Elena Munson váratlanul tíz évvel fiatalabb hősnőjénél (35 éves). Szerepe azonban epizodikus, arcát nem mutatják meg közelről, a film minősége pedig sok kívánnivalót hagy maga után, így ebben az esetben a színésznő életkora nem különösebben fontos: vékony, ronda, és lehet. a többit nem látni. Egyébként ez az egyetlen filmadaptáció, amelyben az első Madame Bovaryt vetítették a kamera elé.

Fernand Fabre színész életkora teljesen egybeesik Rodolphe korával - 34 éves volt, amikor megismerkedett Emmával. A hősnő első szeretője ebben a produkcióban nagyon konkrét: amolyan igényes ostor a kártyaélesebb modorral. Amikor elolvastam a könyvet, teljesen másképp képzeltem el Boulangert. De el kell ismernem, hogy ez az a fajta ember, aki meg tud ölni „egy fakopáncs képzelőerővel rendelkező lényt”. Szóval ez a Rodolphe közelebb áll a könyvképhez, mint az én fantáziámhoz. Igen, talán ez a legjobb Rodolphe az összes közül.

Leonnak fekete haja van, bár nem néz ki rosszul, és sokkal idősebb a kelleténél (Daniel Lecourtois 31 éves). A főszereplőkkel összehasonlítva azonban ez apróság.

A vikomt, Madame Bovary fő erotikus álma, kopasz, szakállas öregemberré változott.

Justin szerepe teljesen átadható, és nagyjából 20 éves pasija játszik.

1949-es film, amelyet Vincente Minnelli rendezett

A mű fő vázlata megmaradt, de szinte minden megváltozott, így a hősök motivációja is. Ez az egyetlen lehetőség, amelyben a kis Berthán kívül legalább valakit sajnálok: itt Charles Bovary megérdemel egy bizonyos tiszteletet, sőt rokonszenvet.

A „Hollywood Chic” stílusú jelmezeknek semmi közük a történelemhez vagy a logikához. Különösen lenyűgöző a nercbunda, amelyet Emma magán visel, bár az eredeti forrás egyértelműen kijelenti, hogy Normandiában a hőmérséklet nem csökken nulla alá.

Jennifer Jones egy másik színésznő, akit üldöz az a tény, hogy nem ő játszotta Scarlettet. Nem érdekel, hogy más az ország, nem érdekel, hogy más az idő, más a karakter, és mások a javasolt körülmények is – továbbra is lemásoljuk Vivien Leigh arckifejezését és gesztusait. A színésznő 30 éves (szerintem az öt év különbség a hősnőhöz képest még mindig túl sok, de legalább húsz már nem jó), sötét hajú és sötét szemű, de a megjelenése valahogy durva és nem vonzó .

Charles Bovary csaknem negyven éves (Van Heflin 39 éves, de negyvenesnek néz ki) még nem nősült meg, és Emma lesz az első felesége. Nagyon rendes és nemes ember. Valószínűleg ezért mentette meg az életét a forgatókönyvíró.

Rodolphe-t a jóképű Louis Jourdan játssza – milyen csodálatos! - még csak 28 éves, de a színész kicsit idősebbnek néz ki, körülbelül 35 éves.

Leonnak világos haja és világos szeme van, de úgy néz ki, mint 40 éves, nagyon meglepődtem, amikor megtudtam, hogy Alf Chellin még csak 29 éves.

A vikomt szerepét Rodolphe szerepével kombinálták, de Justint jól választották – Larry Sims még csak 15 éves.

2000-es film Tim Fywell rendezésében

Ennek a filmnek van két (az unalom mellett, de erről már beszéltem) hatalmas hibája: a geg és a szex. Felesleges arról beszélni, hogy miért nem világos, miért helyezték be a geg-et – a film felét újra el kell mesélnem, jobb, ha elmondom, miért nem tetszettek az „ágyas” jelenetek.

Úgy tűnik, hogy az anyag teljes mértékben indokolja az intim jelenetek használatát: ez nem a viktoriánus erkölcsű „Jane Eyre”, hanem egy szenvedélyes francia nő szerelmi kapcsolatairól szól. De itt van egy les: a szexuális élmények ugyanazok a kifejezőeszközök, mint bármely más, ezért annak a rendezőnek, aki szexuális jeleneteket foglal bele egy nem speciális filmbe, tisztában kell lennie azzal, hogy miért csinálja ezt, és mit akar kifejezni a segítségükkel. És ha egy szexjelenetnek egy beillesztett zeneszám karaktere van, és a videósorozatból való kizárása semmit sem változtat a kép észlelésében, akkor a kifejezőeszköz elveszti értelmét, mert semmit sem ad sem az elmének, sem a szívnek. . A szexuális aktus szimulálása nem könnyű feladat, de eljátszani és a történet nélkülözhetetlen részévé tenni nem könnyű feladat. A rendező azonban ebbe az irányba tett némi előrelépést: megpróbálta kijátszani a szexet a hintón, és ehhez még érdekes leleteket is felhasznált, de addigra a forgatócsoport már teljesen lejáratta magát, egyértelműen bizonyítva, hogy a közönséggel úgy bánnak. idióták - amikor Madame Bovary először jelenik meg meztelenül a képernyőn, a fürdőruhájának nyomai jól láthatók a testén... Ez a hack véget vetett a jelmeztervezők és dekorátorok minden erőfeszítésének, hogy a XIX. és a jelmezek egyébként elég jó minőségűek). Egy ilyen zűrzavar után minden olyan kísérlet, amely egy hülye bekötésnek rendkívül művészi megjelenést kölcsönöz, kudarcra van ítélve.

Ennek a képnek azonban a jelmezeken kívül vannak előnyei is: alkotói legalább Flaubert regényét olvassák. Legalább megpróbálták összhangba hozni a szereplőket az eredeti forrással. Igaz, ez nem mentette meg Emmát: csúnya, kísértetiesen hasonlít a rabszolga Isaurára, kicsit idős (Francis O’Connor 33 éves), szeme körül ráncok, kiszáradt mellei vannak.

De Charles Bovary egészen frissnek tűnik, bár Hugh Bonneville 37 éves. Arca alsó részét göndör szakállal borították, gömbölyded, ahogy a könyv szerint kell, jóízűen, nagy szeretettel néz feleségére és lányára. Igen, Bovary doktor nagyon is lehet ilyen.

Charles első felesége a fogyasztás miatt halt meg, mielőtt megismerkedett Emmával.

Greg Wise külsőre teljesen alkalmas Rodolphe szerepére: érdekes, sötét hajú, még ő is pontosan megfelelő korú, de színészi tulajdonságait tekintve sajnos nem alkalmas erre a szerepre - abszolút nincs. Boulanger előadásában még az arckifejezése is gyakorlatilag nem változik.

Hugh Dancy, aki Leont alakítja, 25 éves, tisztességes, jóképű, és valami kiskutya az arcán. Ez a legjobb Leon az összes közül, szinte a könyv szerint.

A vikomt itt egyszerűen csodálatos: magas, karcsú, méltóságteljes, tüzes tekintetű, arisztokratikus modorú. Adam Cooper profi táncos játssza. Milyen élvezet nézni, ahogy Bovarynéval keringőzik. Szerintem ez a legjobb jelenet az egész filmben!

Justint itt Joe Roberts, egy 16 éves fiú játssza. A videó azonban ismét átadható.

Mistress Maya, rendező: Ketan Mehta

Furcsa módon a film készítői, akik nagyon szabadelvűek voltak a regény betűjével kapcsolatban, sikerült megőrizniük a mű szellemiségét. Ebben az esetben még a zenei számok iránti örök indiai vonzalom is pozitív szerepet játszott.

India. A jelmezek alapján - a 80-as évek legeleje. A negyvenéves nős orvos, Charu Daz ügyeletre érkezik egy hatalmas, egykor fényűző, de mára elhanyagolt és fokozatosan összeomló palotába. Maya, aki európai oktatásban részesült, ott él öreg apjával.

Az orvost érdekelte Maya szokatlan viselkedése, és hamarosan beleszeretett. Éppen időben, az orvos felesége meghalt, és feleségül vette Mayát.

A lányról kiderült, hogy skizofrén. Állandóan új izgalmakra volt szüksége. A kedvükért Maya először felvette a kapcsolatot gazdag szomszédjával, Rudrával,

majd egy fiatal sráccal a szomszéd városból – Lalit.

Ebben a produkcióban nincs analógja a vikomtnak, de van egy tinédzser első szerelme szomszédja gyönyörű feleségéhez, ami más filmadaptációkból hiányzott.

A befejezés egy misztikus tündérmese lett. Egyébként nagyon meglepett, hogy egy meztelen nőt mutattak be a filmben: nekem úgy tűnt, hogy ezt Indiában nem fogadják el. Igen, a 2000-es verzióval ellentétben itt egy intim jelenet egészen helyénvaló.

1991-es film, rendezte Claude Chabrol

Ez az eredeti forráshoz legközelebb álló változat kiváló színészekkel, bár meggondolatlanul választották.

A jelmezek vegyesek: van, amelyik egészen történelmi, van, amelyik fantasy.

Isabelle Huppert 38 éves, túl idős Emma szerepére, vörös hajú és világos szemű. A színésznő megjelenése lehetővé teszi számára, hogy szépség vagy szörnyeteg legyen – Emma árnyékokkal a szeme alatt, kiemelt szemöldökkel és szempillákkal sétál, kivéve néhány pillanatot, amikor a színésznő szeme színezett és Madame; Bovary azonnal csinos lesz.

Charles Bovaryt Jean-François Balmet alakítja. Nagyon finom színész és gyönyörűen játszik, de 45 éves. Ez mindent elmond.

Christophe Malavois majdnem negyven. Sajátos, kissé amorf megjelenése van, amely Anatolij Vasziljevre emlékeztet a „Crew” című filmben. Ez a típus egyáltalán nem illik Rodolphe képéhez.

Luc Belliveau harminc éves, és kissé kopottnak tűnik Leon Dupuishoz képest.

Claude Chabrol fiát, Thomast választotta a vikomt szerepére. Ennek eredményeként az erotikus álom egy kis szemüveges férfi alakját öltötte.

Justin szerepét a harminc éves Yves Verhoeven játssza. Mondanom sem kell, hogy ennek a karakternek szinte semmi köze a regényhez.


Charles, Emma, ​​Rodolphe, Justin

A félreértés ellenére még mindig ez a Madame Bovary legintelligensebb és legjóbb filmadaptációja.

"Madame Bovary", vagy "Madame Bovary"(franciául: Madame Bovary) Gustave Flaubert regénye, amely először 1856-ban jelent meg. A világirodalom egyik remekének tartják.

A regény főszereplője Bovary Emma, ​​egy orvosfeleség, aki erőn felül él, és házasságon kívüli viszonyba kezd abban a reményben, hogy megszabadulhat a vidéki élet ürességétől és hétköznapiságától. Bár a regény cselekménye meglehetősen egyszerű, sőt banális, a regény igazi értéke a cselekmény részleteiben és bemutatási formáiban rejlik. Flaubert íróként arról volt ismert, hogy minden művet tökéletesre akart hozni, és mindig igyekezett megtalálni a megfelelő szavakat.

Publikációtörténet, értékelések

A regény a Revue de Paris párizsi irodalmi folyóiratban jelent meg 1856. október 1. és december 15. között. A regény megjelenése után a szerzőt (valamint a regény két másik kiadóját) erkölcssértéssel vádolták meg, és a folyóirat szerkesztőjével együtt 1857 januárjában bíróság elé állították. A mű botrányos hírneve tette népszerűvé, az 1857. február 7-i felmentő ítélet pedig lehetővé tette, hogy még abban az évben külön könyvként is megjelenjen a regény. Ma már nemcsak a realizmus egyik kulcsművének tartják, hanem az egyik olyan alkotásnak is, amely általában véve a legnagyobb hatással volt az irodalomra. A regény az irodalmi naturalizmus jegyeit tartalmazza. Flaubert emberrel szembeni szkepticizmusa a hagyományos regényre jellemző pozitív hősök hiányában nyilvánult meg. A karakterek gondos ábrázolása a regény nagyon hosszú ismertetéséhez is vezetett, ami lehetővé teszi számunkra, hogy jobban megértsük a főszereplő karakterét, és ennek megfelelően cselekedeteinek motivációját (ellentétben a szentimentalista és a hősök cselekedeteiben tapasztalható voluntarizmussal). romantikus irodalom). A 19. század első felében a francia regény kötelező jellemzőjévé vált a hősök cselekedeteinek szigorú determinizmusa.

Flaubert Madame Bovaryt boncolgatja. Karikatúra 1869-ből

A karakterábrázolás alapossága, a részletek kíméletlenül pontos ábrázolása (a regény pontosan és naturalisztikusan mutatja be az arzénmérgezésből adódó halált, a holttest temetésre való előkészítésének erőfeszítéseit, amikor az elhunyt Emma szájából piszkos folyadék ömlik ki, ​stb.) a kritikusok az író Flaubert stílusjegyeiként jegyezték meg. Ez tükröződött a rajzfilmben is, ahol Flaubert anatómus kötényében Emma Bovary testét boncolgatja.

Egy 2007-es kortárs népszerű szerzők körében végzett felmérés szerint a Madame Bovary minden idők két legnagyobb regénye közé tartozik (közvetlenül Lev Tolsztoj Anna Kareninája után). Turgenyev egy időben úgy beszélt erről a regényről, mint a legjobb műről „az egész irodalmi világban”.

Alekszej Masevszkij irodalomkritikus szerint a regényben nincsenek pozitív szereplők: nincs olyan hős, akit az olvasó hősként fog fel. Azt mondhatjuk, hogy a „hős halála”, amelyet Richard Aldington azonos című regénye hirdetett, még a 19. században történt - Madame Bovaryban.

Cselekmény

Emma és Charles esküvője

Öt napig ültem egy oldalon...

Egy másik levélben valójában panaszkodik:

Minden mondatával küzdök, de egyszerűen nem megy. Milyen nehéz evező a tollam!

Flaubert már a munka során folytatta az anyaggyűjtést. Ő maga olvasta azokat a regényeket, amelyeket Bovary Emma szeretett olvasni, és tanulmányozta az arzénmérgezés tüneteit és következményeit. Köztudott, hogy ő maga is rosszul érezte magát a hősnő megmérgezésének jelenetének leírása közben. Így emlékezett rá.



mondd el barátoknak