Jobb megtanulni portrét rajzolni egy fényképről fekete-fehérben. Nyomtassa ki a fotót fekete-fehérben, célszerű a fotót abban a méretben kinyomtatni, amelyet a rajz elkészítéséhez tervez, de ez nem szükséges. Miután kinyomtatta a fotót, rajzolja fel egyenlő, 3x3 cm-es négyzetekre, próbáljon egyenletes párhuzamos vonalakkal rajzolni! Használjon vonalzót.
Ezután rajzoljon egy papír- vagy kartonlapot azonos méretű négyzetekre, ha az eredeti fényképével megegyező méretű portrét szeretne rajzolni. Ha a formátum nagyobb (mint a képen), rajzolja meg a lapot nagyobb négyzetekre, például 4x4 cm-re, de a négyzetek számának azonosnak kell lennie. Ezután számozza meg az összes négyzetet a képen és egy üres papírlapon ugyanabban a sorrendben.
(az első fotóhoz) Elkezdünk ceruzavázlatot készíteni, itt négyzeteket fog használni, általában ne próbálja meg újrarajzolni a teljes képet. Tekintse meg az egyes négyzeteket külön képként, és másolja át a fő vonalakat, a számok segítenek a rajzban való eligazodásban.
A legjobb, ha függőlegesen ferde síkon dolgozunk, például festőállványon, de ha ez nem lehetséges, akkor vízszintesen is dolgozhatunk, ilyenkor próbáljunk meg időnként eltávolodni a rajztól és nézni. távolról, ez megkönnyíti a perspektivikus hibák észlelését.
A vázlat szakaszában nem kell apró részleteket megrajzolni a rajz fő összetevőire, és a lehető legpontosabban másolni őket. Használjon közepes keménységű HB vagy 2HB ceruzát. Lehetőleg ne szennyezze be a papírt a ceruza többszöri letörlésével, akkor a festék egyenletesen fog feküdni.
(a második képhez) Térjünk át a festékekkel való munkára. Az akrillal való munkavégzéshez nem kell annyi víz, mint a gouache használatakor. Különböző méretű ecseteket készítsünk, minél szélesebb a választék, annál jobb, de akár 2-3 ecset is elég. Először is jelöld be magadnak a legsötétebb helyeket és a legvilágosabb területeket, fess rájuk a képen látható módon. Ezután kezdje el lágyítani a fehérről a feketére való átmeneteket.
(3 képhez) Óvatosan figyelje meg az árnyalat változását a fotón, és egészítse ki, majd kis ecsetek segítségével dolgozzon az ajkakon, a szemeken és az orron. Először is légy türelmes, ne rajzolj egy óránál tovább szünet nélkül. Ha hibázik és rossz vonást csinál, várja meg, amíg a festék teljesen megszárad, és vigye fel a kívánt réteget a tetejére, még a sötéteket is. Az akril száradáskor ugyanolyan színű marad, mint felhordáskor, nem fakul ki, mint a gouache, ezt tartsd szem előtt a tónus alkalmazásakor. Ne vigyük túlzásba a vízzel, különben a festmény „folyni fog”. Az akril vízzel mossa le a kezét, de nem túl jól, ezért próbálja meg, hogy ne legyen túl piszkos.
A fotográfia gyors fejlődése ellenére a képzőművészet továbbra is meglehetősen népszerű. Rendkívül fontos tudni, hogyan kell helyesen rajzolni egy adott képet. Például egy portré festékekkel.
Sok művész ismeri azt a helyzetet, amikor a ceruzával készített vázlat tökéletesnek tűnik. De ha a vázlat színezéséről van szó, a dolgok nem a tervek szerint alakulnak.
Hogyan tanuljunk meg egy személy portréját festékekkel rajzolni?
Sok, a képzőművészet iránt szenvedélyes embert érdekli, hogyan kell portrét festeni. Lényeges hátránya, hogy az ecsettel felvitt vonásokat később nem lehet törölni, mint a ceruzavázlatokat. Csak le kell takarni, ami nem mindig néz ki esztétikusan, főleg ha az arcon történik a hiba. Akkor lehet, hogy csak egy csúnya folt.
Ezért jobb, ha a portré minden jellemzőjét helyesen rajzolja meg a kezdetektől. Először is javasolt akvarell és speciális papír használata ennek a festéknek a használatához. Felhúzza a hordágyra. Jobb, ha természetes ecsetet választunk. Nyest, görény és mókus gyapjúból készülnek. Tiszta víz és szivacs is kell hozzá.
A portré rajzolásának első szakasza a vázlat elkészítése
A rajz általában fényképből készül. Jól kell tanulmányozni. Először is meg kell építeni azt a formát, amilyennek a fejnek lennie kell, az arc oválisát. Érdemes kitalálni, hogy mekkora lesz a távolság az álltól a fejtetőig és vízszintesen. A középvonalakat (szem és orr) keresi. Megrajzoljuk az arc fennmaradó körvonalait. Ebben a szakaszban nem kell túlságosan részletezni, mert ez egyelőre csak egy vázlat.
Ami az apróságokat illeti, különösen ügyelni kell arra, hogy ne vesszen el az eredetihez való hasonlóság. A rajzot nézve egy kívülállónak éreznie kell az ábrázolt személyt. Az összes lényeges részlet megértéséhez hunyoroghat. Tehát a rajzot nézve észrevehet valamit, ami kezdetben el volt rejtve a szem elől. Ezután jön az árnyékok és a csúcsfények alkalmazása.
Fények és árnyékok
Most eltelt a pillanat, amikor elkezdhet dolgozni az akvarellekkel. Hogyan kell helyesen portrét festeni? Először is minden szín nedves, így később gyorsabban megy a munka. A korábban létrehozott segédvonalak megszűnnek. Egy karton vagy műanyag paletta készül. Először az árnyékokat és azokat a területeket kell lefektetni, amelyeknek sötétnek kell lenniük. Azonnal láthatja, hogy megjelenik a hangerő. A nagy ütéseket vastag ecsettel, nagy mennyiségű víz felhasználásával végezzük. Érdemes tudni, hogy az akvarell kissé világosabbnak tűnik, ha megszárad. A rajz a lehető legnagyobb mértékben veszítse el a teremtett kétdimenziós érzetet, és váljon háromdimenzióssá.
Árnyékok alkalmazása rajzra
Ezt követően kiválasztjuk a kívánt színeket. Az akvarellre a könnyedség és a légiesség jellemző. Az első rétegek felhordásakor jobb, ha nagy mennyiségű vizet használunk, hogy a munka ne tűnjön hanyagnak. Ennek az anyagnak egy másik érdekessége, hogy itt nem használnak fehér festéket. Ez egy másik fontos ok arra, hogy az első alkalommal jól csináljuk. A legkönnyebb elemeket általában egyszerűen nem festik át. Vannak speciális vegyületek, amelyekkel ezeket a területeket fedik le, hogy később ne tapadjon rájuk a festék. Nem szükséges sok színt használni a palettán.
Az akvarell olyan tulajdonságokkal rendelkezik, hogy különféle árnyalatokat hozhat létre egyszerűen különböző mennyiségű víz felhasználásával. Azt is fontos tudni, hogy a következő réteg felhordása előtt az előzőnek teljesen meg kell száradnia. Hibák esetén egy szivaccsal gyorsan eltávolíthatja a felesleges ütéseket. A portré létrehozásának minden szakaszában meg kell néznie az eredetit, és meg kell próbálnia fenntartani a maximális hasonlóságot. A fő színek alkalmazásakor vékony vonalakat húznak, és színes hangsúlyokat helyeznek el azokon a helyeken, amelyeket különösen szeretne kiemelni. Ezek lehetnek ajkak és szemek. Ha lépésről lépésre követi a technológiát, a rajznak jó minőségűnek és ügyesnek kell lennie.
Utasítás
Készítsen vázlatot. Ha akvarellel, akrillal vagy gouache-val szeretne portrét rajzolni, vázlatot rajzolhat egy egyszerű ceruzával. A színes munka előtt a ceruzavonalakat radírral világosabbá kell tenni. Ha a temperát vagy az olajfestéket részesíti előnyben, a festést aláfestéssel kell kezdeni. Készítsen vázlatot egy külön lapon, számolja ki a személy arányait. Vigye át ezeket a számításokat papírra vagy vászonra.
A temperaportréhoz készítse el az aláfestést a tempera árnyalatával, amely a rajz minden elemében megtalálható. Az árnyalatnak világosnak kell lennie, hogy később javítható vagy elfedhető legyen. Az aláfestéshez kényelmesebb lesz akrilfestékekkel megtenni. Vázolja fel a figura alapformáit, és alkalmazzon egy vetett árnyékot.
A színezés módja a választott festéktől függ. Ha akvarell, hígított akril vagy gouache, akkor a rajzot széles kitöltéssel kell átfestenie. Kezdje azokkal a testrészekkel, amelyeket nem takar el a ruha. Határozza meg a bőrön látható legvilágosabb árnyalatot. Ugyanezt keverjük össze a palettán. Próbáljon azonnal annyi festéket keverni, hogy elegendő legyen a rajzhoz, és ne kelljen újra kiválasztani a színkombinációt.
Ezután hozzon létre egy árnyékot a bőrön. Széles ecsettel oszlassuk el az első színt a mintán. Amikor egy kicsit megszárad, vigyen fel árnyékfoltokat. Ugyanúgy töltse meg a személy ruháit. Ezt követően kisebb ecsettel fesse le az arcát. Ne rajzolja meg teljesen az arcot, csak vigye fel a fő árnyalatot és a részleges árnyalatot az arcokra, a halántékra, az állra és az orrnyereg közelébe.
Vegyünk vékony ecsetet, és rajzoljuk meg az összes félárnyékot és saját árnyékunkat a személy törzsére és fejére. Ebben az esetben nem csak a test formáját fontos átadni, hanem figyelembe kell venni mind a ruházat, mind a bőr árnyalatainak változását. Befolyásolják egymás színezését, így például egy piros ingen a nadrág kékje lesz észrevehető az árnyékban. És az arcodon meleg vöröses reflex lesz az ingből.
A rajz életre keltéséhez ne feledkezzünk meg a tükröződésről. Nem mindig jelennek meg a bőrön, de a hajon és a szemen mindenképpen hagyjon festetlen fehér papírterületet.
A temperával való munka során nem kell nagy tölteteket készítenie, hanem „darabból” kell dolgoznia. Vagyis kis vonásokkal rajzolja meg teljesen az egyik területet, és csak ezután lépjen a következőre. Ha valakit olajfestékkel fest, ügyeljen a keverni kívánt árnyalatok átlátszóságának fokára. Ez az információ a festék csomagolásán található. Ez különösen fontos a bőrszín kiválasztásakor - ha az átlátszó festéket átlátszatlan festékkel keveri, a szín nehéz és természetellenes lesz.
Ha arról álmodozik, hogy megtanul akvarell portrét rajzolni, akkor tegye félre minden félelmét és kételyét, és használja ezt a kezdőknek szóló, lépésről lépésre szóló rajzleckét, nyugodtan tegye meg az első lépéseket az álom megvalósítása felé. Az elérhető ajánlások lépésről lépésre fotókkal segítenek könnyen elsajátítani a lány portréjának akvarellekkel történő rajzolásának alapjait.
Eszközök és anyagok
Portré akvarell festéséhez a következő anyagokra lesz szüksége:
- akvarell papír;
- ceruza;
- radír;
- vízfestmény;
- egy-négy vastagságú kefék (célszerű kizárni a szintetikus anyagok használatát, és előnyben részesíteni a természetes anyagokat: mókus, póni);
- pohár víz;
- paletta
Portré festése akvarellben: lépésről lépésre
1. Először egy arcot kell rajzolnia egy ceruzával a papírra. A kényelem érdekében a legjobb, ha fényképet készít, amelyből portrét fog festeni. A konstrukció helyes kivitelezéséhez meg kell mérni a fej szögét, a fej magasságát és szélességét, az arc részeinek egymáshoz viszonyított arányát.
Építéskor figyelni kell a ceruza nyomását - a vonalaknak könnyűnek és nem zsírosnak kell lenniük. A ceruzaportré elkészülte után törölje le az arc felépítéséhez használt összes segédvonalat, és csak a fő vonalakat hagyja meg - a szemek, az orr, az ajkak, a haj körvonalát, az arc oválisát.
2. A munka következő szakasza a portré színösszetevőjének kezdeti „keretének” akvarell alkalmazása lesz. Először is meg kell festeni a portré legsötétebb és legszembetűnőbb helyeit a hangerő növelése érdekében, de nem szabad elragadnia az arc egyetlen területétől sem, vékony réteggel kell megfestenie a portrét az akvarell.
Tanács! A nagyméretű árnyékok felviteléhez használhatja a 2-es és 3-as ecsetet az apró részletek (szemek, ajkak) rajzolásához, jobb, ha vékony ecsetet - 1-es és 2-es számokat.
A rajz fejlesztésének ebben a szakaszában célszerű a foltok felhordásának technikáját alkalmazni, a teljes portrét helyi színekkel megfesteni. Annak érdekében, hogy jobban lássa, milyen árnyalatot kell alkalmazni az arc egy adott területén, enyhén hunyoroghat.
A munkafolyamat során elkerülheti az árnyékok kontúrjainak elmosódását, de ügyeljen arra, hogy ne sötétítse el a portré világos területeit. Az első akvarellrétegnek vékonynak kell lennie. Az akvarellt alaposan fel kell hígítani vízzel.
3. Miután az első réteg megszáradt, elkezdheti a részletesebb rajzolást: vigyen fel világos réteget a háttérből (erre a 4-es számú ecset megfelelő), és töltse ki a rajz összes fehér helyét (haj, ruha) akvarellek.
Fontos! A végső részletezés még messze van, de a munka ezen szakaszában óvatosabban és ügyesebben kell felvinnie az akvarelleket, mint a munka elején.
Sötét területek festésekor nedves ecsettel kissé el kell homályosítani a színfoltok közötti széleket, egyetlen lágy árnyalatot képezve. Ez az eljárás a valósághű kép eléréséhez szükséges. Ehhez a munkához a 2-es számú ecset megfelelő.
Egy megjegyzésben! Érdemes tudni egy fontos szabályt, hogy a sötét helyeket nem szabad tiszta feketével festeni.
Úgy tűnhet, hogy a legsötétebb helyen a fekete dominál, de ne használja ezt a színt tiszta formájában anélkül, hogy először össze nem keverné egy másikkal.
Ahhoz, hogy megértse, milyen színnel kell keverni a feketét, összehúzott szemmel kell néznie a fényképet. Továbbá, hogy ez a szín ne legyen túl aktív, vékony rétegben festheti, és a tetejére egy másik színnel fedheti le.
4. Az akvarellfestés technikája a kép fokozatos elsötétítésének technikája rétegek egymásra helyezésével. De érdemes emlékezni arra, hogy az akvarell portrénak mindenekelőtt „levegősnek” kell lennie, tehát a lényeg az, hogy ne ragadjon el a rétegezéstől. Az utolsó részletezést (szem, száj, haj rajzolása) a munkafolyamat végén kell elvégezni.
Az utolsó részletezés előtt a valósághű hatás érdekében nedves ecsettel kissé elmoshatja az arckontúrok széleit (szemöldök, ajkak). Ugyanezt a technikát jó a haj rajzolására is használni, hogy valósághűbbnek tűnjön. A hátteret a portréfestés utolsó szakaszában is ki lehet dolgozni.
Tanács! Annak érdekében, hogy a háttér sima átmenetet biztosítson (sötétről világosra), tónusos nyújtást kell végeznie. Ehhez jól kell hígítani a festéket vízzel.
Victoria Lemtyugova művész megosztotta a „Wings of Inspiration” projekt olvasóival a művészi titkokat arról, hogyan kell akvarellben portrét festeni.
Ha egy egyszerűbb lehetőséggel szeretne kezdeni, akkor feltétlenül nézze meg. Itt is sok különböző karaktert találsz a népszerű rajzfilmekből.
Ne félj rajzolni! Nem olyan nehéz ezt az álmot valóra váltani!
Olcsó, de kreatív ajándékon gondolkodik? Van megoldásom erre a problémára. Azt javaslom, hogy készítsen akvarell portrét saját kezével. Ne ijedj meg, nincs benne semmi bonyolult, csak egy kicsit próbálkozni kell.
Akik már olvasták a pasztell portrékról szóló korábbi cikkemet, azok már ismerik a rácsos rajzolás módszerét. Ebben a leckében tovább fogok beszélni erről a technikáról. Ennek a módszernek a lényege, hogy sejtenként rajzolunk képet.
Először létrehozunk egy rácsot a kép tetején. Én a Photoshopot használom erre a célra, de más képszerkesztők is megteszik. A fotó a Facebookról készült. Bármilyen fénykép megteszi, még a gyenge minőségű is.
A programban a rács bekapcsolása után rajzolja papírra. A sejtjeim mérete 0,5 * 0,5 centiméter.
A rács megrajzolása után elkezdheti a vázlatkészítést ceruzával. Csak egyetlen sejtre koncentrálja a figyelmét. A legfontosabb az arányok megtartása. A rács segít megrajzolni a legösszetettebb arcelemeket is. A sejtekben vonalakat összekötve könnyen kaphatunk például egy fület.
Nagyon szeretem ezt a rajztechnikát, mivel gyakran rajzolok barátokat és családtagokat. A rajzaim során mindig a szemekre helyezem a hangsúlyt, mert az emberek tekintete az, amelyre a legjobban emlékszem.
Valószínűleg már rájöttél, hogy a rács megkönnyíti az arányok megtartását.
Biztos van kérdésed. Van más módja a fénykép rajzolásának? Igen. Használjon szénpapírt. Ehhez azonban szükség lesz egy nyomtatott fényképre. Helyezze a szénpapírt a normál papír és a fénykép közé. Ezután rajzolja meg az összes körvonalat a fényképen, amelyet a papírra másol.
Itt az ideje, hogy tintával átfestse képének durva vonalait.
Fekete töltőtollat használtam, aminek a tinta nem kenődik el, ha folyadékkal érintkezik. Nem kell ugyanazt a tollat használnia, ha a tinta vízálló.
Tollal csak a kontúrokat húzzuk meg. Ezután a sötét területeket vízfestékkel festjük át.
Ebben a szakaszban ez kell.
Amikor a tinta megszáradt, elkezdjük törölni a cellákat.
Most elkezdheti az akvarellel való festést. A kényelem érdekében távolítsa el a rácsot az eredeti fényképről. Ez segít tisztábban látni a színeket. Az akvarellekkel nagyon kényelmes dolgozni, mivel különféle festékeket keverhet. A vízfestékkel való festés legfontosabb szabálya, hogy a kép világos területeivel kezdje. Ha valami, akkor bármikor sötétebbé teheti a színt, de fordítva nem működik.
Javaslom, hogy a sötét területeket utoljára fesse le. Így kisebb valószínűséggel kevered a sötét árnyalatokat a világosakkal. A feketék felhordása előtt azonban várja meg, amíg a világos színek teljesen megszáradnak.
Valami hasonlóval kellene végeznie. Nagyon szeretem ezeket a kék szemeket.
Ha bármilyen kérdése van ezzel a leckével kapcsolatban, írjon kérdéseket a megjegyzésekben. Sok sikert! Ne feledje, anyák napja mindjárt itt van. Édesanyád biztosan szeretni fogja a saját kezűleg készített portrét.
