Akhmat Fatkullovics Lutfullin 1928. február 4-én született Ishkulovo faluban, a BASSR Tamyan-Katay kantonjában, amely jelenleg a Baskír Köztársaság Abzelilovsky kerülete, egy fa tutajozó családjában. Ifjúságának évei a szomszédos Askarovo és Abzakovo falvakhoz kapcsolódtak.
Akhmat apja, Fatkulla írástudó ember volt, már a forradalom előtt medreszét végzett, és jól énekelt elnyújtott baskír dalokat. Anya vezette a háztartást, kiváló mesemondó volt, sok mesét és legendát ismert. Hét gyerek volt a családban, Akhmat volt a legidősebb fiú. Ötödik osztályban kezdett el rajzolni, amikor faliújságot terveztek, és azóta nem vált el a művészettől. Jó természetes hangja, muzikalitása volt, mandolinozott. A háború előtt Akhmat még a Baskír Filharmonikusok népi hangszerzenekarába is felvették, fellépett a rádióban, és a moszkvai baskír művészet évtizedében készült, de a háború közbeszólt.
1943-ban, nehéz háborús időkben gyalog ment Magnyitogorszkba, és beiratkozott egy szakiskolába, hogy esztergályos legyen, de az álma, hogy igazi művész legyen, nem hagyta el. Ezzel egy időben ellátogat a Kohász Kultúrpalota műtermébe.
Akhmat Lutfullin sokat tanul. 1945-1954 között a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában, a Baskír Színházi és Művészeti Iskolában és a Litván SSR Állami Művészeti Intézetében végzett. Ufában végzett tanulmányai alatt mentorai Alexander Tyulkin és Boris Laletin festők voltak. Azokban az években gyakorlatilag nem voltak mély hagyományai a baskír művészeti iskolának, mivel az iszlám tiltotta az emberek és állatok rajzokon való ábrázolását. A művésznek a kreatív keresés nehéz ösvényén kellett keresztülmennie, hogy megértse és műveiben kifejezhesse a baskír nép szellemét, élethangulatát és képeit. Évekig tartott gondosan tanulmányoznia a régi mesterek tapasztalatait. Akhmat különös kitartóan tanulmányozta Hans Memling 14. századi holland művész portréit és Minas Avetisyan örmény művész munkáit. Az ősi orosz ikonfestészet művészete felkeltette mély érdeklődését. Mindezt fel kellett olvasztani és összekapcsolni saját kreatív ötleteinkkel, terveinkkel.
A litvániai tanulmányok befejezése után a művész visszatért szülőfalujába, és sokat kezdett dolgozni. Portré- és tájképvázlatokat készít „Anya portréja”, „Csendélet képpel”, „Baskír paraszt” és mások. 1957-ben Ufában rendezték meg első egyéni kiállítását, ahol Akhmat Lutfullin komoly nemzeti témán dolgozó mesternek vallotta magát. Már az első művekben egyértelműen kifejeződik a művész azon vágya, hogy vásznon közvetítse a baskír nép legjobb tulajdonságait és kortársai belső világának gazdagságát. Fokozatosan a portrétéma válik a vezető művé a mester munkájában.
A nők képei egy gondolatot tartalmaznak - az emberek sorsának témáját, hajlíthatatlan erkölcsi erejét és szellemi nagyságát.
A művész a csendéletek felé is fordul munkáiban. A „Csendélet kannával” szabad, magabiztos ecsettel készült.
A tárgyak a leghétköznapibbak: egy darab fekete kenyér és egy hering, egy tejjel és törékeny fehér tojással töltött bögre, egy festett fakanál és egy sötét agyagkancsó. Mindezt egy tisztára súrolt deszkaasztal hátterében. Egyszerű annak az embernek az élete, akinek az ételét megajándékozzák. A szerény étel azt sugallja, hogy ez az ember nem a túlzásokhoz szokott, hanem a kép tisztaságához és élénk színéhez az ember őszinteségéről, hogy nincs hamisság vagy erkölcsi alsóbbrendűség az életében.
A művész a táj felé is fordul. 1974-ben megfestette az „Utolsó régi ház a faluban” című tájképet. Ezt a földbe gyökerező, rozoga kerítésekkel és melléképületekkel körülvett rozoga házat a művész egyszer szülőhelyén látta. Egy magányos öregasszony lakott benne. Ez a kontrasztok képe. Az elektromos vezetékek és egy antenna egy palafedő házon hátul egy romos ház és egy kerítés mellett található. A képen látható sövény a fő. Annak ellenére, hogy ferde volt, és végül nem esik le a földre, oszlopokkal megtámasztva, van benne egy bizonyos varázs. A szerző gondosan leírja a rudak és rudak bizarr, összetett összefonódását. Valamikor réges-régen, igaz, erős tulajdonosok éltek itt, szilárdan állva a földön. Ez a festői sövény pedig ennek bizonyítéka.
A művész aktívan részt vesz számos nemzetközi, össz-oroszországi és köztársasági jelentőségű kiállításon. A 60-70-es években Akhmat Lutfullin készítette a „Három nő”, „Ünnep a faluban” festményeket. 30-as évek”, a „Búcsú” és a „Várás” című festmények, amelyek a szovjet képzőművészet aranyalapjába kerültek.
Sajátos szereplői mögött az egész nép sorsa, létének mély alapjai állnak. Akhmat Lutfullin művész nagyszerűsége abban rejlik, hogy vásznán tömören, ugyanakkor rendkívül egyszerűen tudta kifejezni népe képviselőinek általánosított képét. Lutfullin fényes, őszinte, igaz művészete elsősorban nemzeti eredetiségével ragad meg. Lutfullin igazi baskír művész, nemcsak születése és nemzetisége alapján, hanem mély kötődése is szülőföldjéhez és népéhez, ritka képessége miatt, hogy meglátja és átérezhesse életmódjuk, jellemük és hagyományaik eredetiségét és szépségét.
Minden munkásságát a magas képi kultúra jellemzi. Az önkritika és igényesség birtokában, a világművészet legjobb hagyományaira támaszkodva Akhmat Lutfullin művész megalkothatta saját kifejező festészeti stílusát, amely megtestesítette filozófiai és költői törekvéseinek eredetét.
1977-ben Akhmat Lutfullin kreatív utazást tett Franciaországba. Ugyanebben az évben Moszkvában személyes kiállítást rendeztek munkáiból. Később a művész kreatív utat tesz Vietnamba. 1966-ban megkapta a „BASSR tiszteletbeli művésze” kitüntető címet. Az 1967-es „Szovjet Oroszország” III. köztársasági kiállításon való részvételért az RSFSR Minisztertanácsa oklevelet kapott. Kreatív teljesítményéért kétszer megkapta az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának és az RSFSR Minisztertanácsának Becsületoklevelét, az SZKP Központi Bizottságának díszoklevelét, a Szovjetunió Minisztertanácsát, az Össz. Szakszervezetek Központi Tanácsa és a Komszomol Központi Bizottsága. Elnyerte az „RSFSR Tiszteletbeli Művésze”, „Az RSFSR Népi Művésze” és „A Szovjetunió Népi Művésze” kitüntető címeket. Akhmat Lutfullint az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává és a Baskír Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választották. Egyéni kiállításait nagy sikerrel rendezik Ufában, Kazanyban, Magnyitogorszkban és Moszkvában. Számos nemzetközi, szövetségi, össz-oroszországi és regionális kiállítás résztvevője. 1982-ben a művész a S. Julajevről elnevezett Köztársasági Állami Díj, 2004-ben a Kim Akhmedyanov-díj kitüntetettje lett.
Általánosságban elmondható, hogy a baskír festészet fejlődése a huszadik század második felében szorosan kapcsolódik Akhmat Lutfullin nevéhez.
A művész számos művét a moszkvai Tretyakov Galéria raktárában, a szentpétervári Orosz Múzeumban, a M. Neszterovról elnevezett Baskír Művészeti Múzeumban, az ország más múzeumaiban és magángyűjteményekben őrzik.
Az életben Akhmat Fatkullovich nagyon szerény ember volt, inkább hallgatott, mint beszélt, sok területen mély ismeretekkel és finom esze volt. Érdeklődési köre széles és változatos volt. Művészként természetesen nagyon figyelmes volt. Figyelmes tekintete mintha áthatolt volna beszélgetőpartnerén. Nem élt eleget ahhoz, hogy meglássa 80. születésnapját. Akhmat Fatkullovich Lutfullin 2007. július 10-én hagyta el ezt a világot, és szülőfalujában temették el.
2008 óta a Belorecki járásban található Abzakovo község középiskolája egy kiváló honfitársról kapta a nevét. 2011 augusztusában emléktáblát helyeztek el az iskola épületén. Ufa város Oktyabrsky kerületében, Nagaevo falu egyik utcáját nemrégiben Akhmat Lutfullinról nevezték el. Az ufai Aksakova utca 7/1-es számú házánál, ahol a művész évekig élt, egy domborműves emléktábla áll.
A dombormű olyan dombormű-típus, amelyben a kép domború része térfogatának legfeljebb felével a háttérsík fölé emelkedik.
A kiállítás a közgazdaságtan, a tudomány, a technológia, a kultúra, a művészet és a közélet egyéb területein elért eredmények nyilvános bemutatója. A fogalom vonatkozhat magára az eseményre és az esemény helyszínére is.
A festészet a képzőművészet egyik fajtája, amelynek alkotásai bármilyen kemény felületre (vászon, fa, papír, karton, kő, üveg, fém stb., általában alapozóval bevont) felvitt festékekkel készülnek.
Az iszlám egy monoteista világvallás. Az „iszlám” szót úgy fordítják: „meghódolás Istennek”, „meghódolás”, „meghódolás” (Allah törvényeinek). Az arabul az „iszlám” szó egy szóbeli főnév, ami azt jelenti, hogy „boldogozni”, „megmenekülni”, „megőrizni”, „szabadnak lenni”. A saría terminológiájában az iszlám teljes, abszolút monoteizmus, alávetettség Allahnak, parancsai és tilalmai, valamint a politeizmusból való kizárás.
Kanton egyes országokban területi-közigazgatási egység, katonai-területi egység a Baskír-Meshcheryak hadseregben.
Díjazott az a személy, akit állami vagy nemzetközi érdemdíjjal, termelési, technológiai, tudományos stb. teljesítményekért, valamint (főleg művészeti) pályázatok nyerteseként díjaztak.
A mandolin egy kis pengetős hangszer, egyfajta lant – szoprán lant, de rövidebb nyakú és kevesebb húrral.
A Madrasah egy muszlim oktatási intézmény, amely középiskolaként és muszlim teológiai szemináriumként működik. A medresze oktatása különálló és ingyenes. A Madrasah-ban végzetteknek joguk van az egyetemre belépni.
Az emléktábla általában tartós kőből (márvány, gránit) vagy fémötvözetből (bronz, öntöttvas) készült födém, amely egy-egy híres személy, esemény emlékét örökíti meg. Olyan épületekre vannak felszerelve, amelyekben egy híres személy élt vagy dolgozott, vagy ahol (melynek közelében) fontos esemény történt.
A múzeum tárgyak - természettörténeti emlékek, tárgyi és szellemi kultúra - gyűjtésével, tanulmányozásával, tárolásával és kiállításával, valamint oktatási és népszerűsítő tevékenységgel foglalkozó intézmény.
A csendélet a képzőművészet (főleg a festőállvány festészet) műfaja, amely az embert körülvevő dolgok ábrázolására hivatott, rendszerint valós hétköznapi környezetbe helyezve, kompozíciósan egyetlen csoportba rendezve.
A táj a képzőművészet olyan műfaja (vagy e műfaj egyedi alkotásai), amelyben a kép fő témája a vad természet, vagy bizonyos fokig az ember által átalakított. művész Lutfullin festmény baskír
A karakter bármely személy, személy, személyiség vagy entitás, amely egy műalkotásban létezik.
A portré a valóságban létező vagy létező személy vagy embercsoport képe (képe). A portré a festészet, szobrászat és grafika egyik fő műfaja.
Filharmónia – egyes országokban: olyan zenei társaság vagy intézmény, amely koncertek szervezésével, a zenei művészet fejlesztésének és népszerűsítésének elősegítésével foglalkozik.
Kiállítás - a képzőművészet területén: kiállításon vagy múzeumban megtekintésre kiállított műalkotás.
a földem fia vagyok. Ez a cikk címében szereplő sor tükrözi a mester munkájának valódi lényegét, aki nagyszerű tehetségét, elméjének mélységét és bölcsességét, lelkének szélességét és melegségét szülőföldjének és annak vidékének adta. emberek. Ezek a szavak epigráfiául szolgálhatnak bármely művész munkájához, legyen az festmény, portré, tájkép. Itt, a baskír földön vannak Akhmat Lutfullin életgyökerei, filozófiai és költői küldetésének forrásai.
Akhmat Fatkullovics Lutfullin- boldog ember. A sors ritka gondolkodói, költői, festői és munkás tehetséggel ajándékozta meg, amelyet kiterjedt, sokrétű kreativitásában tudott megtestesíteni. Ő kapta meg hazánkban a legnagyobb elismerést, amit egy művész kaphat - elismerést az ország, a köztársaság és a nép vezetőitől, honfitársaitól és számos nézőtől. 1998 előestéjén Akhmat Lutfullint, az egyetlen uráli művészt az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává választották. Ez a boldogság nem szőtt könnyen - a fáradhatatlan munkában, a kétségekben és a megalkuvást nem tűrő ítéletekben, a szellemi részvételben, amely minden egyes hősnek megadatott műveinek sorsában.
A művész több mint 40 éves alkotói tevékenysége során rengeteg alkotást készített. Híres festménye „Búcsú a fronttól” (1978) a Tretyakov Galéria gyűjteményében, a „Búcsú” (1970) pedig az Orosz Múzeumban található. Számos művet juttattak el az ország múzeumaiba és magángyűjteményekbe. A Baskír Köztársaság M. V. Neszterovról elnevezett Állami Művészeti Múzeum kiállítása és a művész műhelye azonban átfogó képet ad A. F. kreativitásának termékenységéről, karakteréről és integritásáról. Lutfullin, mert a múzeum sok mindent összegyűjtött, amit írt.
Akhmat Fatkullovich minden kreativitásával meggyőz bennünket arról, hogy nem volt és nincs is számára kedvesebb vagy közelebb, mint szülőföldje, szülőföldje, akinek életének krónikája megjelenik vásznaiban.
A művész már az 50-es évek végén - 60-as évek elején készült korai alkotásaiban megtalálja hősét. Ezek honfitársai - „Safa”, „Mustafa-agai”, anyja – az évek tapasztalata és a nehéz élet által bölcs emberek; Fiatalos ragyogású baskír lányok, elbűvölőek spontaneitásukban. És már ezekben a művekben a művész feltárja alkotói törekvésének lényegét, ahol számára a legfontosabb az ember szellemi tartalmának, a nemzeti karakter jellemzőinek feltárása. Ezért van hőseiben annyi báj és méltóság, tele lelki tisztasággal és nemességgel.
Akhmat Lutfullin. Nyaralás az Urálon túl. Sabantui. 1964. Vászon. Olaj. Méretek: 220 X 300.
Ebben Akhmat Lutfullin az első nemzeti művész, Kasim Saliaskarovich Devletkildeev hagyományainak közvetlen követője lett, de Lutfullinnak más korszakban kellett élnie, más világnézettel kellett összhangban lenni vele, ezért Gazim Shafikovnak teljesen igaza van, amikor arról írt. a művész: "Lutfullin nem csak örököl, hanem hagyományt teremt."
A portré változatlanul vonzza a művészt pályafutása során. Hány darab született belőlük a festészetben és a grafikában! Az aktív hetvenes években, az érett nyolcvanas években és az utolsó években is. Számos portréjának hőse hétköznapi emberek, akik a földön élnek és dolgoznak, gyerekeket, unokákat nevelnek, háborút és veszteséget éltek át. Az új idők új vonásokat is formáltak bennük - nagyobb önbizalom, belső szabadság, de a művész számára örök érték marad a szenvedés és boldogság próbáját kiállt, szerénységet, lelki lelkierőt, szorgalmat megőrző emberek. Mennyi melegség van minden portréban, tele a szerző őszinte empátiájával hőse életével!
A művésznek az ember értékéről és szellemiségéről szóló filozófiai elmélkedéseinek mélysége tele van az általa különböző években alkotó emberek portréival - Kh. Davletshina író (1958), G. Mutalov karmester (1959), Musztáj Karim költők. (1978), Ravil Bikbaev (1995), Kh. Akhmetov zeneszerző (1977) és még sokan mások. A szereplők pszichológiai jellemzőinek és külső megjelenésének egyénisége ellenére a portrékat egyesíti a szerző azon képessége, hogy elkerülve az idealizálást, hogy képeikben közvetítse a rájuk jellemző közös elvet - a kreatív, spirituális gondolkodás leheletét, az együttérzés képességét. , mély érzés.
Lutfullin művei nem spekulatívan épülnek fel, nem törekszik „készültségükre”, a művészi kép teljességével meggyőző megoldást ér el. Ezért például Musztáj Karim portréján a költő arcát és kezét gondosan megmintázva, szinte rögzítetlenül hagyja a portré hátterét, ideges, nyugtalan vonalakkal szegélyezve, kiemelve a hős belső feszültségét, lelki nyugtalanságát.
Akhmat Lutfullin portréfestménye művének poétikáját tükrözi, az emberi szellem szépségének és erejének általánosított elképzelésére összpontosítva, amelynek célja a nemzeti karakter jegyeinek közvetítése az ábrázoltak képeiben. Ez a poétika lakonikus részletpontossággal, az arcok és kezek kifejező plaszticitásával munkái szerkezetébe is beépül. Minden egyszerű és jelentős bennük, mert tudásból, saját tapasztalatból fakad.
A mester poétikáját a legerőteljesebben a műfaji festményei testesítik meg - „Üdülés az Urálban” (1964), „Három nő” (1969), „Sabantuy” (1977) és más festmények. Megkülönböztető tulajdonságaik, hogy a cselekményt a művész gyakrabban használja fel arra, hogy különleges atmoszférát teremtsen, olyan állapotot, amelyben szereplőinek vonásai tisztábban jelennek meg. Festményeinek lényege az eszme filozófiai, poétikai irányultsága, amely képes közvetíteni az erkölcsi alapokat, a nemzeti karakterek és sorsok mélységét.
Ezeknek az elveknek a legszembetűnőbb megtestesítője a „Három nő” festmény volt, amely nem cselekményével, hanem azzal a nagy figurális erővel hat ránk, amelyet hősnői lehelnek. Három kor, három generáció van benne - így épít hidat a művész a múltból a jelenbe. A nők egy tömény gondolattal jelennek meg a néző előtt. Arcukba és alakjukba belepillantva sorsukról és gondolatairól olvashatunk. A vászon lakonikus kompozíciója, minden részlet pontossága, a színséma aszketikus szigorúsága és az egyes képek maximális kifejezőereje túlmutat egy adott cselekmény keretein.
Akhmat Lutfullin élettapasztalata a háború éveiben kezdődött. Ennek a zord, megpróbáltatásokkal és szenvedéssel teli időszaknak az emléke megkerülhetetlen. Drámai jegyekkel színesíti a művész festményeit és a művész számos portréművét, amelyek valamilyen szinten szinte minden művében felcsendülnek, és különös erővel az olyan művekben, mint a „Búcsú a szülőföldtől. Salavat" (1990), "Várakozás" (1970). A mester utolsó művében, a „Sors”-ban (1998) pedig az emberi tragédiákat fájdalommal felfogó művész lelkének kiáltása hallatszik.
De itt van egy másik vászon - „Fehér Jurta” (1989), feszült és drámai Lutfullin módon, ahol a világot a kozmikus univerzummal együtt látja. Mintha évek és korszakok árnyai kavarognának a nyugtalanító sötét égbolton, bolygók repkednének, és a hagyományos cselekményekkel és rituálékkal teli, nyugodt élet zajlana a földön. Ezek a jelenetek egy szimbólum jelentését veszik fel. Minden viszontagságon és időn túljutva az ember szelleme, hagyománya és hite erejével felülemelkedik rajtuk. Ez a fő dolog, amiről Akhmat Fatkullovich Lutfullin erőteljesen és szépen beszél művészetében.
Meg kell jegyezni a mester magas művészi kultúráját. Munkáiban mindenekelőtt ott van az Istentől kapott - finom színérzék, valamint az, ami csak anyatejjel szívható fel - színpaletta, amelyben szülőföldjének színei elevenednek meg. A mindig nagyon kritikus és önmagával szemben igényes Lutfullin az orosz és a baskír iskola hagyományaira, a világművészet tapasztalataira támaszkodva ki tudta fejleszteni a benne rejlő természeti adottságot, és megalkotta saját kifejező vizuális stílusát, amely képes megtestesíteni a benne rejlő természeti adottságokat. munkájának szelleme.
V. Sorokina
-
Beszélgetés Beszélgetés -
Nagymama Burangulovo faluból -
Egy fiatal lány portréja baskír öltözékben -
Apa portréja
Apa portréja -
Apa portréja
Apa portréja -
Régi tűzhely Régi tűzhely -
Egy idős nő portréja
Egy idős nő portréja -
ÓriásokÓriások -
Egy férfi portréja
Egy férfi portréja -
A. E. Tyulkin portréja
A. E. Tyulkin portréja -
Erdész felesége
Erdész felesége -
indián indián -
Ishmurzina anya-hősnő
Ishmurzina anya-hősnő -
Mustafa-agay
Mustafa-agay -
G. Kruglov portréja
G. Kruglov portréja -
Öregasszony kékben
Öregasszony kékben -
Salavat Julajev
Salavat Julajev -
Khabunisa portréja
Khabunisa portréja -
Vörös ruhás nő portréja
Vörös ruhás nő portréja -
Shamsikamer portréja Amangildino faluból -
Louise portréja
Louise portréja -
A falum tája
A falum tája -
Ravilovo falu tája
Ravilovo falu tája -
R. Bikbaev portréja
R. Bikbaev portréja -
Anvar Kashapov portréja
Anvar Kashapov portréja -
Galina Morozova portréja
Galina Morozova portréja -
Mansoura portréja
Mansoura portréja -
Louise portréja
Louise portréja -
Egy baskír nő portréja
Egy baskír nő portréja -
Női portré
Női portré -
Ural Sultanov portréja
Ural Sultanov portréja
Az „Ünnep a faluban” festmény elemzése
Festmény anyaga: Olaj, vászon.
A film műfaja: Történelmi.
Vázlat a festményhez: "Falufesztivál" Papír, tempera. 17,5x36,5 cm.
Raktárhely: Állami Tretyakov Galéria, Moszkva.
Mérete: 93x108.
Létrehozás ideje: 1917.
Kustodiev mindössze öt nap alatt festette meg az „Ünnep a faluban” című festményt (lásd a 2. mellékletet) – pontosan ennyi időt töltött a művész vidéki birtokán.
A „Falunyaralás” című festményen a művész az orosz ünnepi ünnepek mókáját és szélességét közvetíti a hangulatos falusi kunyhók és a ragyogó őszi lombok hátterében. Mint mindig Kustodievnél, a festmény színe nagyon dekoratív: piros, sárga, narancs, okker és fehér színek kombinációján alapul.
A programfilm anyagát gyűjtve Kustodiev 1903 nyarán hosszú utazást tett a Volga mentén Rybinszktől Asztrahánig. A Volga-bazárok, a csendes vidéki utcák és a zajos mólók színes képei örökre emlékezetesek maradnak a művész számára. Később sok volgai benyomást felhasznált a „Nyaralás a faluban” című filmben.
A cselekmény hétköznapiságában, az ábrázolt véletlenszerűségében mély átgondoltság és kompozíciós tisztaság rejlik. Az élénk színek merész kombinációi dekoratív minőséget adnak a festménynek, közelebb hozva a népszerű nyomatokhoz.
A vidám és fergeteges falusi ünnepek és ünnepek témája, durva népi humorral, fényességgel, gazdagsággal és spontaneitással különösen vonzotta a művészt. A "nyaralás a faluban" festmény nagy sikert aratott az oroszországi és külföldi kiállításokon.
A „Háromság napja” festmény elemzése
Anyaga: vászon, olaj.
Festmény műfaja: Impresszionizmus.
Tárolási hely: Szaratovi Állami Múzeum névadója. A.N. Radishcheva.
Mérete: 110x110.
Létrehozás ideje: 1920.
A „Háromság napja” című festményen (lásd a 3. mellékletet) az orosz ünnep idealista képe jön létre. A kora nyár ünnepe, a Szentháromság. Látjuk a város szélét, széles tisztást, templomok kupoláit, elegáns, laza embereket sétálnak. Mindenütt érezhető az ünnepi izgalom, a házalóék virágokkal, édességekkel cikáznak. Az emberek trojkákon lovagolnak, sétálnak, beszélgetnek és szórakoznak a vásári fülkékben. A kép előterében Kustodiev egy nyugodt kereskedőcsaládot helyezett el a patriarchális Rusz szimbólumaként.
A festmény a kék és a zöld minden árnyalatában ragyog, míg a fehér felhők és az élénkpiros és sárga részletek kiegészítik a kép ünnepi hangulatát.
Az előtérben a Kustodiev-ünnepségek főszereplői állnak. Ez egy kereskedő felesége, lánya, fiatal és kissé zavarban, az apa klasszikus ruhás kereskedő, és egy fiatal férfi, akiben könnyen kitalálható egy lehetséges vőlegény. Meg kell jegyezni, hogy Kustodiev sablonok segítségével ír embereket. Még különböző szakmákat képviselő karakterei is vannak - pék, apáca, taxisofőr -, akik külön festményeken váltak szereplőkké. A képen mindenki okos, vidám, bővelkedik, beszélget és örül. Mindenhol elégedettség és jólét van.
Minden egy tisztáson történik, látszólag ennek a városnak a szélén. Ez nem park, hiszen a babakocsik bárhol szabadon közlekedhetnek, és a cirkuszi sátor is látható. A fák szétszóródnak, és ez a művész kezére játszik – így több ember fér el.
A festményen minden a jobb oldali magas templom és a bal oldali fa által létrehozott térben helyezkedik el. Következő egy másik harangtorony. Ez segít hangsúlyozni a témát - a Szentháromság ünnepét. Az akkori művészek az egyházat olyan fontos elemnek tartották, hogy az orosz életről egyetlen kép sem tudott nélkülözni. A művész még önarcképén is a Szentháromság-Sergius Lavra hátterébe helyezi magát.
Az élénk színek segítenek megérezni az öröm és a kikapcsolódás légkörét. Élénk színű ruhák a kereskedő feleségének, egy csokor virág a lánynak és az eladónak. A művész mindig is szerette és tisztelte a néphagyományt. Az ezt ábrázoló művészetnek pedig örömet kell okoznia. Ezt a hitet vitte végig minden munkáján.
A „Séta a Volgán” festmény elemzése
Anyaga: Host, olaj.
A festmény műfaja: műfaji jelenet.
Tárolási hely: Állami Orosz Múzeum, Szentpétervár.
Mérete: 100 x 125.
Létrehozás ideje: 1909.
A „Séta a Volgán” festmény (lásd a 4. mellékletet) egy töltést mutat be emberekkel, a Volgát és a folyó festői szemközti partját. A magas nézőpont lehetővé tette, hogy a mester széles ünnepi panorámát örökítsen meg.
A sikátor mentén a meredek parton, ahol 1906-ban B. M. lakott az Ermitázs Hotelben. Kustodiev, kereskedők és kereskedőnők, hivatalnokok, szexmunkások, katonaemberek, vándorok sétálgatnak. Kustodiev „Ünnepek a Volgán” című festménye életre kel. Ünnepbe öltözött emberek fúvószenekar zenéjére sétálnak. A sátorban édességeket és édességeket árulnak, és van egy utcai teaház, ahol bárki szamovár teát ihat. Kicsit távolabb orosz románcokat adnak elő. És a hölgyek, meg a pavilon, meg a teázó, és minden más, ami tipikusan orosz: a kereskedők ruhái, és az empire stílusú házak, meg a vörös zselés templom.
Sok művész dolgozott Tutaevben, és a leghíresebbek között volt Boris Kustodiev. 1906-1909-ben meglátogatta Romanovot, a Volzsszkij körúti Ermitázs Hotelben lakott, és ennek a hotelnek az ablakából festette „Ünnepek a Volgán” című festményét, amelyet jelenleg a szentpétervári orosz múzeum őrzött.
Kustodiev, az orosz tartományi élet énekese iróniával és szeretettel ábrázolja az akkori szereplőket: kereskedőket és kereskedőnőket, okos polgárasszonyokat, tisztviselőket és parasztokat. Nem hiába, amikor az emberek azt mondják, hogy „Kustodiev karaktere”, azonnal a kor jellegzetes típusai jutnak eszünkbe. A művész díszes, ünnepi formában bemutatott, nosztalgikus élmények tárgya az igazi ortodox rusz számára, a népi ünnepek és szokások hagyományaival, és szívünknek kedves a művészet nélküli, hangulatos kispolgári élettel. , annak az életnek a nyugodt tempója.
A kép a szálloda második emeletéről készült, a körutat mintha felülről látnánk. A Volga másik oldalán található a mi gyönyörű Feltámadás-katedrálisunk. A Samolet hajózási társaság mólója látható. A körút ezen a rövid szakaszán több móló volt, mindegyik saját falépcsővel lefelé – a part nagyon magas volt. Mindegyik hajózási társaságnak, és több volt belőlük: „Rus”, „Nadezhda”, „Ljubimov testvérek”, „Kashin”, saját mólója és saját gőzhajója volt. Néhányan szinte egyszerre érkeztek a menetrend szerint, és a folyókanyartól Jaroszlavl felé indultak a versenyen. A városlakók tudták és idejöttek a körútra, hogy megnézzék, ki fog ma előzni.
Az élet és a munka legfontosabb dátumai
1928 - február 4-én született Askarovo faluban, Abzelilovsky kerületben, a Baskír Autonóm Szovjet Szocialista Köztársaságban
1943-1945 – Magnyitogorszki szakközépiskolában tanult
1945-1948 – a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskola 9. sz.
1949-1951 – a Baskír Színházi és Művészeti Iskolában tanult A.E. Tyulkina, B.F. Laletina
1951-1954 - a Litván SSR Állami Művészeti Intézetében tanult
1957 - első egyéni kiállítás Ufában
1957-1998 - számos nemzetközi, összoroszországi és köztársasági jelentőségű kiállításon vett részt
1966 - elnyerte a „BASSR tiszteletbeli művésze” címet
1967 - oklevelet kapott az RSFSR Minisztertanácsától a „Szovjet Oroszország” III. köztársasági kiállításon való részvételért
1970 - elnyerte az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának és Minisztertanácsának díszoklevelét kreatív teljesítményéért
1971 - oklevelet kapott a Szovjetunió Művészeti Akadémiájától az „Ünnep a faluban” című festményéért. 1930-as évek."
1976 - kreatív utazás Franciaországba. Személyi kiállítás, Moszkva.
1977 - elnyerte az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának és Minisztertanácsának díszoklevelét kreatív teljesítményéért
1978 - elnyerte az „RSFSR tiszteletbeli művésze” címet. Egyéni kiállítás. Ufa, Magnyitogorszk, Kazany
1980 - kreatív utazás Vietnamba
1982 - elnyerte az "RSFSR népművésze" címet. Elnyerte a Salavat Julajevről elnevezett állami díj kitüntetettje
1987 - elnyerte az SZKP Központi Bizottságának, a Szovjetunió Minisztertanácsának, a Szakszervezetek Összszövetségi Központi Tanácsának és a Komszomol Központi Bizottságának díszoklevelét a kiemelkedő kreatív teljesítményekért
1988 - a Szovjetunió Művészeti Akadémia levelező tagjává választották
1989 - elnyerte a "Szovjetunió Népi Művésze" címet
1992 - a Baskír Köztársaság Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választották
1997 - az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává választották
1998 - személyes kiállítás a Baskír Állami Művészeti Múzeumban. M.V. Nesterova város
2007. február 10-én halt meg Ufában. A művész szülőföldjén, a Fehérorosz Köztársaság Belorecki kerületében, Abzakovo faluban temették el.
„... A mester munkáiból az ufai „Miras” galéria által szervezett kiállítás mutatja be portréit, tájképeit, kompozíciós vázlatait, csendéleteit. A kiállítás értéke abban rejlik, hogy más alkotásokkal együtt a művész korai, a néző számára kevéssé ismert alkotásait mutatja be,
amelyet különleges érzelmesség és spontaneitás jellemez. Sokan közülük először hagyták el a műhelyt. Ezek portréi honfitársairól - „Községi Tanács elnöke” 1961, „Nagymama Ursuk faluból” 1972, „Veterán” 1982 - az évek tapasztalata és a nehéz élet által bölcs emberek; „Bashkir Woman in a White Dress” 1960, „Mayaryam” 1963 - lányok fiatalos pírral, bájos őszinteségükben. Ezek az alkotások a mester kreativitásának lényegét tárják fel, akik számára a szenvedés és boldogság próbáján átesett, szerénységet, lelki lelkierőt és kemény munkát megőrző emberek örök értéket képviselnek. Ezért van hőseiben annyi báj és méltóság, tele lelki tisztasággal és nemességgel.
... Csodálatos, hogy ez a rendkívül művészi világ megjelent a vezető orosz festőművész, Akhmat Lutfullin alkotásaiból a Miras galériában kihelyezett kiállításon, amely ilyen kiállítások szervezésével hozzájárul művészetünk legjobb hagyományainak megőrzéséhez, a hazafias érzelmek és a nézők és a műértők esztétikai ízlésének nevelése.”
Valentina Sorokina
Művészetkritikus, a róla elnevezett Fehérorosz Állami Művészeti Múzeum igazgatóhelyettese. M.V. Neszterova, az Orosz Föderáció és a Fehérorosz Köztársaság Kulturális Tiszteletbeli Dolgozója, a P.M. Tretyakov.
Ezt a művészt az egyik híres baskír alkotóként ismerték el, nem ő volt az egyetlen, aki festményein keresztül nem csak hazája, hanem népe iránti szeretetet is megpróbálta közvetíteni rajongóinak.
Sok kritikus azt állítja, hogy legjobb festménye, amely mindezeket az érzéseket közvetíti, a „Három nő”, amelyet Lutfullin 1969-ben írt.
Ezen a képen a művész három népviseletbe öltözött nőt festett, mintha a művész egy teaszertartáson kapta volna el őket.
A szoba légköre, ahol ezek a nők tartózkodnak, nem gazdag, és az ételekből ítélve azt mondhatjuk, hogy az ábrázolt nők parasztasszonyok.
Ezt bizonyítja a tea, a kenyér és a tej.
Szerintünk ez egy kis falat.
És most felkelnek, és folytatják a házimunkát.
Nem a női jelmezek, de még csak nem is a rossz étkezési környezet keltette fel a figyelmemet.
Magukat a képeket vonzónak találtam.
Véleményem szerint egy generációt szimbolizálnak.
Az előtérben a művész a nők legidősebbjét ábrázolta, nagyon bölcs és tisztességes.
Véleményem szerint ő már nagymama.
Tőle jobbra valószínűleg a lánya áll, ő is sokat látott már, de még van mit látnia.
A bal oldalon pedig maga a fiatal nő áll, ő a legidősebb asszony unokája.
Véleményem szerint ártatlannak ábrázolják, aki még nem látott nehézségeket az életben.
A művésznő nem hiába festett mellé egy virágot.
Mintha egy virághoz hasonlítaná ezt a lányt, amely még nem virágzott, néha hülye, és a legtöbb élethelyzetben nem is tapasztalt.
Az ablakon kívül a művész tájképet festett, fiatal srácok bicikliznek, és úgy tűnik, az élet nem állt meg, megy tovább, és generációk váltják fel egymást.
Egyszer ebből a fiatal lányból először anya, majd bölcs nagymama lesz, saját élettapasztalatával.
