Lutfullin három nő festményének leírása. Az „Ünnep Lutfullin faluban, festménybúcsú” című festmény elemzése

Képet festeni, vázlatból kész állapotba hozni, egyszerre tudomány és művészet; Az igazi készség bemutatásához hosszú tapasztalat szükséges.

E. Delacroix

Névvel Akhmat Lutfullin művész a fejlődés szorosan összefügg Baskír festmény század második felében. A művész munkáinak tanulmányozásakor a rajzaira kell összpontosítani. Ezzel az anyaggal a művészettörténeti irodalom nem foglalkozott külön, ezért tanulmányozása továbbra is releváns.

Ez a probléma még élesebbé válik, ha figyelembe vesszük, hogy korábban az iszlám világ kultúrájában, beleértve a baskírokat és a tatárokat is, a képhez, a rajzhoz folyamodni - biztosan - nem engedte meg a saría, ez volt az oka annak, a vizualizáció viszonylag késői, lassú fejlődése a művészi kultúrában, e népek művészetében.

A híres német kutató és művészetértő Max Friedlander érdekesen és meggyőzően ír a rajztanulás fontosságáról a festőmesterek gyakorlatában. Előre is elnézést kérek a fenti idézet terjedelméért, továbbra is szükségesnek tartom, hogy teljes terjedelmében reprodukáljam. Ezt írja: „Szívem mélyéből szeretném ajánlani minden céltudatos festészet-értőnek, hogy szorgalmasan tanulmányozza a rajzot. Ha ennek vagy annak a mesternek a festészetéről a rajzaira tér át, akkor az a benyomása támad, mintha egy függöny emelkedne fel Ön előtt, a rajz valahogy felülmúlja a festészetet, és ezért. Egy rajz viszonylag gyorsan keletkezik, valamilyen spontán cselekvés eredménye, aminek nem kellett hosszú és nehéz mesterségfejlődési utat végigjárnia, éppen ezért nem mindig jár a tanulói szakaszon, inkább mentes a mesterségbeli fejlődéstől. hagyomány vagy egy adott műhely körülményei. A rajzoló sok esetben mentes minden külső kívánságtól, nem kötődik a rendhez, szabadon átadhatja magát hangulatának, szeszélyének, egyedül van önmagával, és mintha lazán beszélgetne önmagával, a rajz sokkal határozottabb képet ad arról, hogy ez vagy az a művész milyen mértékben uralja a formát.”

Akhmat Lutfullin azon művészek egyike, akiknek hatalmas művészeti öröksége a festményekkel együtt áll rajzok - grafikai munkák. Különleges értékük van. Az életből vett vázlatok olyan anyagot reprezentálnak, amely művészi hitelességében lélegzetelállító, lényegében a mindennapi élet sodrából kiragadva. Ezek a benyomások a művészről spontán módon, hirtelen támadtak (Akhmat ezt a vicces szóval nevezte „nyugaton kívülinek”.

Akhmat Lutfullin. Olvasó öreg. Rajz a „Praying for Rain” című festményhez. 1994.

Rajzaiban a kifejezően megragadott sziluett, a helyesen észrevett részlet, a jellegzetes gesztus, a hitelesség élessége csodálatot vált ki. A szerző művészileg átélt, sőt elemzett és megragadt mindent, ami figyelemre méltó egy könnyed, vagy éppen ellenkezőleg, határozott, de mindig titokzatos ceruza vagy toll érintésével a papír fehérségéhez. És ekkor egy tehetséges mester keze alatt csoda kezd keletkezni: megszületik egy élő sor, amely gyorsan fejlődik, növekszik, művészileg belakja a lap teljes terét. A rajz nemcsak információt hordoz egy tárgyról, hanem a tárgyat egy grafikai megoldáson, kifejező plaszticitáson keresztül művészi és költői hangzás tölti meg. A természeténél fogva törékeny ceruza vagy tollvonal alig jelenik meg, hirtelen megszakadhat és eltűnhet. Aztán újra felemelkedni, átalakulva a munka során valamilyen új minőséggé.

A rövid vázlat, különösen a rajz, a kreativitás legintimebb, legbensőségesebb formája. Főleg a portrévázlatokban, amelyekben megjelenhet a művész belső beszélgetése a modellel. „És ez valóban így van, mert ez tükrözi a művész természettel való legközvetlenebb kommunikációját, valóságfelfogását. De ugyanakkor egy rajz az életbenyomások nagyszerű filozófiai általánosítását is tartalmazhatja, szánalmas hangú alkotássá változtatva” – írta egyszer a rajzról egyik művében a híres szentpétervári művészetkritikus, N. N. Punin.

Lutfullin vázlatai számos ceruza- és tollrajzot tartalmaznak, amelyek a „Forradalom értesítője” (1967) című festmény kompozíciós megoldásának keresésével kapcsolatosak. A vásznat csak egyszer állították ki, és a mai nézők számára kevéssé ismert. Az archívumban őrzött egyedi vázlatok a művész energikus, szenvedélyes munkájáról tanúskodnak a megfogant vászon koncepcióján. Vagy vázlatok a „Három nő” című festményhez (1969), amelyek a mű ideológiai koncepciójának széles művészi, figuratív, filozófiai általánosítására épülnek. Mielőtt elkezdett volna dolgozni a vászonon, a szerző intenzíven kereste a jövőbeli munka koncepciójának plasztikus megtestesülését vázlatokban.

Rajz, kis léptéke ellenére is hordozhatja a civil, sőt patetikus hangzás magas gondolatait. A. Lutfullin munkáiban A nagy műfajtörténeti vásznakon készült „Ünnep a faluban”, 1969, „Három nő”, 1969, „Elindulás a frontra”, 1978, „Búcsú” című festményeihez ilyen rajzok egész csoportjait lehet megkülönböztetni. és a „Várakozás”.

Ha gondolatban elképzeli a fent felsorolt ​​festményekhez kapcsolódó rajzokat, láthatja azt a hatalmas léptéket és az alapot, amelyen a szerzőnek sikerült széles körképet alkotnia a népi karakterekről, típusokról, arcokról. A művészet történetében először tárult fel ilyen erőteljes, lenyűgöző kép a baskír nép életéről a nemzeti színek teljes gazdagságában.

Akhmat számos rajzot és vázlatot készített az életből, amikor egy vázlatfüzettel és albummal vándorolt ​​Baskíria Abzelilovsky régiójának falvaiban. Az összegyűjtött anyag gondos tanulmányozása és szakszerű művészi elemzése kivételes hitelességet ad festményeinek. Az életből merítésnek éppen ez a célja: a lehető legpontosabban megragadni ennek a modellnek az összes legjellemzőbb vonását. Magán a festményen dolgozva a szerző tudta, mikor kell abbahagynia, és általánosításokhoz folyamodott, ami jó művészi ízléséről és tehetségéről tanúskodott.

De amikor a természetből dolgozunk, a konkrétság is fontos. Ugyanerre a papírlapra a rajz mellé felírja az ábrázolt személy vezeték- és vezetéknevét, hol, milyen faluban él, mikor készült a vázlat. Gyakran előfordul, hogy itt röviden felvázolunk néhány költői sort, népdalok szavait, dallamokat. Akhmat egyébként kiváló zenehallgatással, kellemes hangszínnel rendelkezett, munka közben gyakran dúdolt ősi baskír dallamokat és mandolinozott. Egy törékeny, súlytalan papírlap őrzi érintéseit, kommunikációit, találkozásait.

Egy nagy csoportot alkotnak szétszórt rajzok és teljes sorozatban készült teljes méretű portrévázlatok, amelyeket A. Lutfullin művészekkel, írókkal, tudósokkal és színészekkel kommunikálva készített. A szerző műhelyében egy egész láda található belőlük és még sok mappa, csomag. A hatalmas archívum megőrzését nagyrészt feleségének és barátjának, Louise-nak köszönhetjük. Képe a művész számos rajzán és vázlatán felismerhető.

Akhmat Lutfullin. Kuraist Rakhmatulla Bulyakanov. 1978.

Ha ezeket a rajzokat gondosan, átgondoltan válogatnák és mutatnák be együtt, a múzeum és a kiállítóterem egyetlen terében, milyen érdekesen és teljes mértékben kiegészítenék egymást: festmény és rajz.

Pontosan így lesz a jövőben, amikor végre megjelenik Ufában a Köztársasági Szépművészeti Múzeum, Akhmat Lutfullin kreativitása, szintén Baskíria többi tiszteletreméltó művészének kreativitása , legjobb festményeiket, de grafikai munkáikat is felbonthatatlan egységben, a mester által alkotott művészet integritásának kontextusában kell a néző elé tárni. Csak így lehet a köztársasági képzőművészet fejlődésének történetileg kialakult képét a néző elé tárni. Közben közel egy évszázadon át a Művészeti Múzeum raktárában, a néző elől elzárva marad. A művészetnek széles körben nyitottnak és hozzáférhetőnek kell lennie az emberek számára.

Akhmat Lutfullin kreatív öröksége lenyűgöző. Meggyőz bennünket arról, hogy művei tartalmilag és jelentőségükben kiemelt helyet foglalnak el. Ezért ajánlatos műveit egy különálló, független múzeumban kiállítani és tárolni, teljes egészében A. Lutfullin munkásságának szentelve. Ufában az Orosz Művészeti Akadémia egyik tagjának, az orosz népművésznek, a Fehérorosz Köztársaság Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjának, Akhmat Lutfullinnak múzeuma kell lennie. Jerevánban tehát régóta létezik a Martiros Saryarn Múzeum a róla elnevezett utcában. Litvániában, Kaunasban található a Mikoelas Ciurlionis Múzeum, ahová a „Ciurlionis út” vezet. Kazanyban - a Baki Urmanche Múzeumban, Szaranszkban - a Stepan Erzi Múzeumban, nem beszélve az amszterdami Rembrandt és Van Gogh múzeumokról, valamint számos moszkvai és szentpétervári művészeti emlékmúzeumról.

A rajztudomány legtekintélyesebb kutatója, N. N. Punin, akinek egyik kijelentése fent volt, ezt írta: „Valamilyen furcsa félreértés miatt szokás a műalkotásokat rajzokra és festményekre osztani, ezért véleményem szerint nincs ok. A rajz, amennyiben a formát reprodukálja, csak az intenzitás mértékében tér el a festészettől, és ez a vonal megfoghatatlan. A forma nem létezik festék nélkül, és nem is reprodukálható nélküle. A szó elfogadott értelmében vett rajzolás nemcsak fehér és fekete festéket eredményez, hanem más színű festéket is, amelyeket nem említ. Lehetetlen bármilyen színt bármilyen formába átvinni - minden forma magában hordozza a szín egy bizonyos lényegét. E szín formára gyakorolt ​​hatásának intenzitása szempontjából egyes festmények inkább rajz, mint ceruzavázlat” (5).

A megfogalmazott tézis közvetlenül kapcsolódik Akhmat Lutfullin kreatív módszerének természetéhez. Amikor fest, rajzol, és fordítva: amikor fest, fest. A rajz és a művészi koncepció plasztikus kidolgozása képezi festményei kompozícióinak konstruktív alapját. Erős, tehetséges festő, aki formai munkáiban tág általánosításokra és merész stilizációra képes, munkáiban alapvető fontosságot tulajdonít a rajz minőségének. A benne lévő festő nem választható el a rajzolótól. A festészetben szigorú, visszafogott, aszkéta, sőt néha kissé fukar a színekkel.

FOLYTATJUK... Baskíria kortárs művészei - Rajz Akhmat Lutfullin munkáiból. 2. rész.

Almira Yanbukhtina

Ezt a művészt a híres baskír alkotók egyikeként ismerték el, nem ő volt az egyetlen, aki festményein keresztül nem csak a hazája, hanem a népe iránti szeretetet is megpróbálta közvetíteni rajongóinak.
Sok kritikus azt állítja, hogy legjobb festménye, amely mindezeket az érzéseket közvetíti, a „Három nő”, amelyet Lutfullin 1969-ben írt.

Ezen a képen a művész három népviseletbe öltözött nőt festett, mintha a művész egy teaszertartáson kapta volna el őket.
A szoba légköre, ahol ezek a nők tartózkodnak, nem gazdag, és az ételekből ítélve azt mondhatjuk, hogy az ábrázolt nők parasztasszonyok.
Ezt bizonyítja a tea, a kenyér és a tej.
Szerintünk ez egy kis falat.
És most felkelnek, és folytatják a házimunkát.
Nem a női jelmezek, de még csak nem is a rossz étkezési környezet keltette fel a figyelmemet.
Magukat a képeket vonzónak találtam.
Véleményem szerint egy generációt szimbolizálnak.

Az előtérben a művész a nők legidősebbjét ábrázolta, nagyon bölcs és tisztességes.
Szerintem ő már nagymama.
Tőle jobbra valószínűleg a lánya áll, ő is sokat látott már, de még van mit látnia.
A bal oldalon pedig maga a fiatal nő áll, ő a legidősebb asszony unokája.
Véleményem szerint ártatlannak ábrázolják, aki még nem látott nehézségeket az életben.
A művésznő nem hiába festett mellé egy virágot.
Mintha egy virághoz hasonlítaná ezt a lányt, amely még nem virágzott, néha hülye, és a legtöbb élethelyzetben nem is tapasztalt.
Az ablakon kívül a művész tájképet festett, fiatal srácok bicikliznek, és úgy tűnik, az élet nem állt meg, megy tovább, és generációk váltják fel egymást.
Egyszer ebből a fiatal lányból először anya, majd bölcs nagymama lesz, saját élettapasztalatával.

A prezentáció leírása külön diánként:

1 csúszda

Dia leírása:

Lutfullin Akhmat Fatkullovich - baskír szovjet festő (1928-2007) Szerző: Ueldanova Elvina, az MBOU középiskola 5. osztályos tanulója Ishkulovo faluban, általános iskola Ravilovo faluban, a Baskír Köztársaság Abzelilovsky kerületében Felügyelő : Ueldanova N.M. 2018

2 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Fatkullovics Lutfullin 1928. február 4-én született Ishkulovo faluban, a BASSR Tamyan-Katay kantonjában, amely jelenleg a Baskír Köztársaság Abzelilovsky kerülete, egy fa tutajozó családjában.

3 csúszda

Dia leírása:

Ifjúságának évei a szomszédos Askarovo és Abzakovo falvakhoz kapcsolódtak. Askarovo Abzakovo

4 csúszda

Dia leírása:

Akhmat apja, Fatkulla írástudó ember volt, még a forradalom előtt végzett a medresszel, és jól énekelt elnyújtott baskír dalokat.

5 csúszda

Dia leírása:

6 csúszda

Dia leírása:

Hét gyerek volt a családban, Akhmat volt a legidősebb fiú. Ötödik osztályban kezdett el rajzolni, amikor faliújságot terveztek, és azóta nem vált el a művészettől. Jó természetes hangja, muzikalitása volt, mandolinozott. A háború előtt Akhmat még a Baskír Filharmonikusok népi hangszerzenekarába is felvették, fellépett a rádióban, és a moszkvai baskír művészet évtizedében készült, de a háború közbeszólt.

7 csúszda

Dia leírása:

1943-ban, nehéz háborús időkben gyalog ment Magnyitogorszkba, és beiratkozott egy szakiskolába, hogy esztergályos legyen, de az álma, hogy igazi művész legyen, nem hagyta el. Ezzel egy időben ellátogat a Kohász Kultúrpalota műtermébe.

8 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Lutfullin sokat tanul. 1945-1954 között a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában, a Baskír Színházi és Művészeti Iskolában és a Litván SSR Állami Művészeti Intézetében végzett. Leningrád Építészeti és Művészeti Iskola Baskír Színház és Művészeti Iskola Állami Művészeti Intézete a Litván SSR

9. dia

Dia leírása:

Ufában végzett tanulmányai alatt mentorai Alexander Tyulkin és Boris Laletin festők voltak. Alekszandr Tyulkin

10 csúszda

Dia leírása:

Azokban az években gyakorlatilag nem voltak mély hagyományai a baskír művészeti iskolának, mivel az iszlám tiltotta az emberek és állatok rajzokon való ábrázolását. A művésznek a kreatív keresés nehéz ösvényén kellett keresztülmennie, hogy megértse és műveiben kifejezhesse a baskír nép szellemét, élethangulatát és képeit. Évekig tartott gondosan tanulmányoznia a régi mesterek tapasztalatait. Akhmat különös kitartóan tanulmányozta Hans Memling 14. századi holland művész portréit és Minas Avetisyan örmény művész munkáit. Az ősi orosz ikonfestészet művészete felkeltette mély érdeklődését. Mindezt fel kellett olvasztani, és össze kellett kapcsolni saját kreatív ötleteinkkel, terveinkkel. Hans Memling - Minas Avetisyan, a 14. századi örmény művész holland művésze

11 csúszda

Dia leírása:

A litvániai tanulmányok befejezése után a művész visszatért szülőfalujába, és sokat kezdett dolgozni. Portré- és tájképvázlatokat készít „Anya portréja”, „Képcsendélet”, „baskír paraszt” és mások. 1957-ben Ufában rendezték meg első önálló kiállítását, ahol Akhmat Lutfullin komoly nemzeti témán dolgozó mesternek vallotta magát. Már az első művekben egyértelműen kifejeződik a művész azon vágya, hogy vásznon közvetítse a baskír nép legjobb tulajdonságait és kortársai belső világának gazdagságát. Fokozatosan a portrétéma válik a vezető művé a mester munkájában. "Egy anya portréja"

12 csúszda

Dia leírása:

A művész aktívan részt vesz számos nemzetközi, össz-oroszországi és köztársasági jelentőségű kiállításon. A 60-70-es években Akhmat Lutfullin készítette a „Három nő”, „Ünnep a faluban” festményeket. 30-as évek" "Három nő" 1969 "Nyaralás a faluban. 30-as évek"

13. dia

Dia leírása:

A „Búcsú” és a „Várás” festmények bekerültek a szovjet képzőművészet aranyalapjába.

14. dia

Dia leírása:

Sajátos szereplői mögött az egész nép sorsa, létének mély alapjai állnak. Akhmat Lutfullin művész nagyszerűsége abban rejlik, hogy vásznán tömören, ugyanakkor rendkívül egyszerűen tudta kifejezni népe képviselőinek általánosított képét. Lutfullin fényes, őszinte, igaz művészete elsősorban nemzeti eredetiségével ragad meg.

15 csúszda

Dia leírása:

Lutfullin igazi baskír művész, nemcsak születése és nemzetisége, hanem szülőföldjéhez és népéhez való mély kötődése, ritka képessége miatt is, hogy meglátja és megérezze életmódjuk, jellemük és hagyományaik eredetiségét és szépségét.

16 csúszda

Dia leírása:

1977-ben Akhmat Lutfullin kreatív utazást tett Franciaországba. Ugyanebben az évben Moszkvában személyes kiállítást rendeztek munkáiból. Később a művész kreatív utat tesz Vietnamba.

17. dia

Dia leírása:

1966-ban a Lutfullin A.F. elnyerte a „BASSR tiszteletbeli művésze” megtisztelő címet. Az 1967-es „Szovjet Oroszország” III. köztársasági kiállításon való részvételért oklevelet kapott az RSFSR Minisztertanácsától. Kreatív teljesítményéért kétszer megkapta az RSFSR Legfelsőbb Tanácsának és az RSFSR Minisztertanácsának Becsületoklevelét, az SZKP Központi Bizottságának díszoklevelét, a Szovjetunió Minisztertanácsát, az Össz. Szakszervezetek Központi Tanácsa és a Komszomol Központi Bizottsága. Elnyerte az „RSFSR Tiszteletbeli Művésze”, „Az RSFSR Népi Művésze” és „A Szovjetunió Népi Művésze” kitüntető címeket.

18 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Lutfullint az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagjává és a Baskír Tudományos Akadémia tiszteletbeli tagjává választották. Személyi kiállításait nagy sikerrel rendezik Ufában, Kazanyban, Magnyitogorszkban és Moszkvában. Számos nemzetközi, szövetségi, össz-oroszországi és regionális kiállítás résztvevője. 1982-ben a művész a S. Julajevről elnevezett Köztársasági Állami Díj, 2004-ben a Kim Akhmedyanov-díj kitüntetettje lett.

19. dia

Dia leírása:

Általánosságban elmondható, hogy a baskír festészet fejlődése a huszadik század második felében szorosan kapcsolódik Akhmat Lutfullin nevéhez. Az önkritika és igényesség birtokában, a világművészet legjobb hagyományaira támaszkodva alakíthatta ki saját festészeti stílusát, amely megtestesítette filozófiai és költői törekvéseinek eredetét.

20 csúszda

Dia leírása:

Akhmat Lutfullin népszerűsége nyilvánvaló: a művész számos művét a moszkvai Tretyakov Galéria, a Szentpétervári Orosz Múzeum, a M. Neszterovról elnevezett Baskír Művészeti Múzeum, valamint az ország más múzeumaiban és más múzeumokban tárolják. magángyűjtemények.

21 dia

Mára vitathatatlanná vált a 20. század 60-70-es időszakának baskír képzőművészetének általános tankönyvi jelentőségének ténye. A baskír festőiskola hagyományainak kialakítása során a legjelentősebb és legnagyobb léptékűnek Akhmat Lutfullin munkája tűnik, amely teljes mértékben tükrözte a hatvanas évek nemcsak a regionális, hanem a szovjet művészet fejlődésének fő irányzatait is. századból. A korszak baskír kultúrájának igazi jelenségévé vált Lutfullin a vezető szovjet művészekkel együtt újraindította a megszakított kapcsolatot a hazai képzőművészet nemzeti koncepciójának fejlesztésében. Munkájában megvalósítva a baskír képi forma nemzeti eredetiségének programszerű elképzelését, Lutfullint az ősi orosz művészet hagyományai, a 19. század és a 20. század eleji orosz művészet vezérelték. Az adekvát plasztikus rendszert kereső nemzeti-romantikus irányultság a mexikói monumentális festészeti iskola és az itáliai neorealizmus lényegi aspektusainak érzékeltetése felé is orientálta a művészt.

Akhmat Lutfullin egész pályafutása során, megoldva művei nemzeti eredetiségének problémáját, egy baskír nő archetipikus képét alkotta meg.

Valójában Lutfullin számos művében a nő, mint anya, mint a néphagyományok őse és őrzője vagy főszereplővé, vagy mellékhősnővé válik, akinek mély szemantikai jelentése van a kép értelmezésében. Fiatal lányokról, nőkről és idős asszonyokról pedig számos, ilyen-olyan plasztikus kulcsban (impresszionizmus, posztimpresszionizmus, expresszionizmus, ősi orosz reminiszcenciák stb.) megfejtett portrét készített Lutfullin, hogy feltárja népi és nemzeti lényegét, lelki eredetű pozitív tulajdonságok. E korszak kutatásainak eredménye a „Három nő” című epikus festmény-meditáció. A nemzeti szellemiítése a képben arra késztette a művészt, hogy a modern realista festészet és a legmegfelelőbb plasztikus rendszerek kreatív újragondolása alapján saját festői stílusát alkossa meg. Ez a stílus egyéni kezdetet követelt, megerősítve a nemzeti világnézetet, kortársai gondolkodásának nemzeti sajátosságait.

Emlékezzünk arra, hogy a Lutfullin és Nurmuhametov korai (1950-es évek vége) női portréi festői elegánsak és ünnepiek. A szerzők gondoskodnak a nemzeti környezetről, enteriőrről, jelmezekről, buja, romantikus festői szövetbe öltöztetik a szereplőket, az Arhipov-Maljavin stílus segítségével egy érzéki, már-már pogány népi elemet tárnak fel („Baskír lány a belső térben” ” (1957), „Fiatal baskír nő” (1958 .)). Ennek ellenére Lutfullint már ebben az időben vonzotta egy bizonyos nemzeti archetípus keresésének problémája, amely lényegében és általánosságban képes közvetíteni népe megjelenését. Az anya képe és az „Egy öregasszony portréja” (1965), a „Múltból” téma (1957), a férfiportrék („Safa portréja” (1957), „Mukhametsa Burangulov portréja” (1960), „Női portré” (1965 .)) a 19. század végének - 20. század eleji orosz Peredvizhniki iskola nyelvén, élénken és érzelmesen közvetítik az évszázadok során kialakult nemzeti temperamentum jellegzetes vonásait. Ezekben a portrékban a fő előny a művész azon vágya, hogy az emberi személyiséget, sokrétű pszichológiáját egyre elmélyültebb és átfogóbb feltárja. Az etnikai típust fokozatosan felváltja az általánosan azonosított állandó, stabil elvekkel rendelkező megjelenés, amely nem függ a pillanatnyi hangulatoktól vagy bármilyen külső körülménytől. „Számomra a nemzeti vonások nincsenek benne a néprajzban. Ez azoknak az embereknek a szelleme, akik Szalavatot szültek, mindent legyőztek és megőrizték magukat. A mérföldkövek változnak a történelemben, de az emberek megmaradnak” – mondja maga Lutfullin.

A „Három nő” (1969) filozófiai-epikai alkotás Lutfullin hosszas kutatásának végeredménye volt, egyben a 60-70-es évek baskír festészetének felvirágzása. Az 1970-es moszkvai összoroszországi és összuniós kiállítások utáni áttekintésekben azt írták, hogy „a festmény az egyik legkomolyabb alkotás az egész szovjet festészetben, megjegyzi a nagy nemzeti és egyetemes tartalom megtestesülésének ritka mélységét és eredetiségét. .”

Ebben a munkában egy hosszú távú plasztikus keresést végeztek, megfelelően közvetítve a művész művészetének nemzeti koncepcióját a kor erkölcsi eszméinek kifejezésében. A „szigorú stílus” kánonjaiba pontosan illeszkedően a mű plaszticitása azonban azt a „többrétegűséget” tükrözi, amely a művész személyes élményeiből táplálkozott. A festői stílus problematikus fejlődése meghatározza a korszak művészi munkásságának mérlegelését az e folyamat szempontjából jelentős alkotások figuratív és plasztikus elemzése szempontjából.

Akhmat Lutfullin. A. E. Tyulkin portréja. 1970-es évek. Vászon. Olaj. Méretek: 66 X 53,5.

A korábbi alkotók képi tapasztalatainak felhasználása szempontjából a legkiterjedtebb és legdinamikusabb az alkotások, elsősorban portrék része, ahol Lutfullint a tisztán plasztikus feladatok érdekelték. Így a művész „festői-plasztikus” érdeklődést mutatott számos portrékép festésekor, melyekre a valósághű látásmód, a pszichológiai sajátosságok azonosítása, az érzelmesség, a stilisztikai sokszínűség jellemző. És természetesen a különböző festészeti hagyományok plasztikus törvényszerűségeinek megértése együtt járt a szereplők népi és nemzeti esszenciájának, szellemi eredetű pozitív tulajdonságaik azonosításával.

A nemzeti baskír költő, Mustai Karim magasan értékelte a „Három nő” című festményt: „Ha a színek és a festészet nyelvét verbális, irodalmi nyelvre fordítjuk, akkor azt mondhatjuk, hogy maga Baskíra személyesül meg ezekben a nőkben. Arcukra nézve megértheti és átérezheti bennszülött népének történelmét, szellemi erejét és kitartását. És mennyit mond a kezük!” A „Három nő” vászon a mai szemmel nézve is figuratív és plasztikus kifejezésében szervesnek tűnik, az orosz művészet hagyományainak szemszögéből klasszikus alkotás, amelyben Lutfullin „parszun” stílusa nyilvánult meg.

A kép „parszunitása” meghatározta a szereplők és a szubjektumkörnyezet szakrális viszonyát, a nemzeti identitás sajátos atmoszféráját honosította meg. A festői stílus érzelmi szinten is a teázás közönséges műfaji cselekményét emelte epikus példázattá az emberekről. A műfajt, portrét és tájat realista festménybe ötvözve Lutfullinnak mégis sikerült – ismét plasztikus eszközökkel – szimbolikus szintre emelnie a képkép terét.

Így Lutfullin munkásságában az 1960-as és 70-es években egy integrált fogalmi vonal alakult ki, amely saját „nagy festői stílusának” megszerzését tűzte ki célul, amely képes a nemzeti identitás megfelelő megtestesítésére a festészetben. A baskír művészet az ő munkáiból valósult meg helyi regionális iskolaként. A baskír művészek közül elsőként, aki a „paraszt alanyokat” összekapcsolta a nép életéről szóló elmélkedésekkel, Lutfullin tematikus vásznaiban egy szerves filozófiai vonalat testesített meg, amely megerősítette a nemzeti szellem örökkévalóságát, a népi élet, szokások tartós, megingathatatlan jelentőségét, hagyományok, amely a népművészet művészi technikáinak feldolgozásához kapcsolódó új értékek bevezetésével járt a baskír festészetben.

Lutfullint a népi vallásosság képévé átalakuló művészetének mélyen spirituális irányultsága, a nemzeti plasztikus forma keresésével párosulva közelebb viszi a nagyok munkásságának „nemzetromantikus” gondolatához. M. V. Neszterov orosz művész, és folytatja az orosz nemzeti képzőművészet hagyományait.

Lilija Akhmetova

A Sterlitamak Művészeti Galéria igazgatója

műkritikus

• Beszélgetés Beszélgetés
• Nagymama Burangulovo faluból
• Egy fiatal lány portréja baskír öltözékben
• Apa portréja Apa portréja
• Apa portréja Apa portréja
• Régi tűzhely Régi tűzhely
• Egy idős nő portréja Egy idős nő portréja
• ÓriásokÓriások
• Egy férfi portréja Egy férfi portréja
• A. E. Tyulkin portréja A. E. Tyulkin portréja
• Erdész felesége Erdész felesége
• indián indián
• Ishmurzina anya-hősnő Ishmurzina anya-hősnő
• Mustafa-agay Mustafa-agay
• G. Kruglov portréja G. Kruglov portréja
• Öreg nő kékben Öreg nő kékben
• Salavat Julajev Salavat Julajev
• Khabunisa portréja Khabunisa portréja
• Vörös ruhás nő portréja Vörös ruhás nő portréja
• Shamsikamer portréja Amangildino faluból
• Louise portréja Louise portréja
• A falum tája A falum tája
• Ravilovo falu tája Ravilovo falu tája
• R. Bikbaev portréja R. Bikbaev portréja
• Anvar Kashapov portréja Anvar Kashapov portréja
• Galina Morozova portréja Galina Morozova portréja
• Mansoura portréja Mansoura portréja
• Louise portréja Louise portréja
• Egy baskír nő portréja Egy baskír nő portréja
• Női portré Női portré
• Ural Sultanov portréja Ural Sultanov portréja

Akhmat Fatkullovics Lutfullin(Bask. Khmt Ftulla uly Lotfullin, 1928-2007) - baskír szovjet festő. A Szovjetunió népművésze (1989). Az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagja (1997).

Életrajz

1928. február 4-én született Askarovo faluban (ma Abzelilovsky kerület, Baskíria), egy fakohó családjában. Gyermekkorát és ifjúságát Askarovo és Abzakovo falvakban töltötte. Később, fiúként gyalog ment Magnyitogorszkba, és beiratkozott egy szakiskolába, hogy esztergályos legyen.

A háború után Lutfullin A. F. a Leningrádi Építészeti és Művészeti Iskolában (1945-1948), az Ufa Színházi és Művészeti Iskolában (1949-1951) és a Litván Szovjetunió Állami Művészeti Intézetében (Vilnius, 1951-1954) tanult. 1960 óta a Művészek Szövetségének tagja. Az RSFSR tiszteletbeli művésze (1978). A BASSR tiszteletbeli művésze (1966). Az Orosz Művészeti Akadémia rendes tagja (1997).

Többször megválasztották a Baskír Művészek Uniója igazgatóságának tagjává, az RSFSR Művészeti Alap baskír Műhelyeinek Művészeti Tanácsának elnökévé és tagjává, a „Szocialista Urál” zóna kiállítás kiállítási bizottságának tagjává. , az RSFSR Művészek Szövetsége elnökségi tagja, tagja volt az RSFSR Művészek Uniója ellenőrző bizottságának, tagja volt az RSFSR Művészek Szövetsége kiállítási bizottságának.

A huszadik század második felében ő befolyásolta a baskír festészet fejlődését.

Az Abzelilovsky kerületi Ravilovo faluban, a Lutfullin család házában, amelyet honfitársai adtak a művésznek, megnyitották az „Akhmat mecsetet”. Luiza Lutfullina, a festő felesége így nyilatkozott: „Nemrég beteg volt, az volt a gondolata, hogy mit csináljunk ezzel a házzal, úgy döntöttek, hogy nem adják el vagy adják el, hanem apja, anyja emlékére építenek egy mecsetet. és nagyapa.” A művész akarata szerint a Fehérorosz Köztársaság Beloretsk kerületében, Abzakovo faluban temették el.

Kreatív örökség

Akhmat Lutfullin a híres „Három nő” festmény szerzője, 1969. Ugyanakkor portrék és vásznak a szerzője a baskír nép történetéről és modern életéről: „Búcsú a szülőföldtől. Salavat" (1990), "Nyaralás a faluban. 1930-as évek" (1969), "Elindulás a frontra" (1978), "Búcsú" (1970), "Várakozás. Az év 1941" (1970).

Főbb művei: „Anya portréja”, x. M., 1956. „Önarckép”, olaj, vászon. M., 1957. „Babai”, olaj, vászon. M., 1959. „G. Mutalov karmester portréja”, x. M., 1959. „Ismurzina anya-hősnő”, olaj, vászon. M., 1959. „Mustafa-agai”, olaj, vászon. M., 1960. „A halott hős anyja”, x. m 1960. „Lány feketében”, x. M., 1961. „Család”, triptichon, olaj, vászon. M., 1962. „On Sabantuy”, olaj, vászon. M., 1963. „Khadiya Davletshina baskír írónő portréja”, olaj, vászon. m., 1963. „Fiatal munkás”, x. M., 1963. „Egy kollektív paraszt portréja”, olaj, vászon. M., 1967. „Arany ősz”, olaj, vászon. M., 1967. „Egy baskír nő portréja”, olaj, vászon. M., 1967. „Három nő”, x. m., 1968-1969. "Elvárás. 1941. év", x. m., 1969-1971. „Üdülés a faluban”, 1930, x. m., 1973-1974. „Rájap kollektív gazda”, x. M., 1974. „Egy öreg kollektív paraszt portréja”, olaj, vászon. m., 1974. „Az ablaknál”, x. M., 1974. „Fiatal nő portréja”, x. M., 1974. „Az orvos I. Kh. portréja”, x. M., 1974. Portrésorozat a névadó kolhoz vezető munkásairól. M.I. Kalinin, a BASSR Abzelilovsky kerülete (12 mű), művészet. M., 1974. „Sabantuy”, olaj, vászon. m., 1974-1977. "Maginur Khasanova", x. M., 1977. „Khairullin kollektív farmer”, olaj, vászon. M., 1977. „Portré a kolhoz áramlat hátterében”, olaj, vászon. m., 1977. „A BASSR M. Karim népköltőjének portréja”, olaj, vászon. m., 1978.

A művész festményei az Állami Orosz Múzeumban, az ufai M. V. Neszterov Művészeti Múzeumban és magángyűjteményekben találhatók.

Kiállítások

Nemzetközi (1975 óta), szövetségi, össz-oroszországi és köztársasági kiállítások résztvevője 1957 óta, zóna - „Szocialista Ural”. Személyi kiállításokat Moszkvában (1963, 1976), Ufában (1978, 1994) rendeztek.

• Republikánus, Ufa, 1957 óta mindenki számára, kivéve az 1972-es és 1976-os ifjúsági évet.
• Zóna kiállítások „Szocialista Urál”: ​​Sverdlovsk, 1964; Perm, 1967; Cseljabinszk, 1969; Ufa, 1974.
• Tíznapos kiállítás a BASSR művészeinek munkáiból, Moszkva, Leningrád, 1969.
• A BASSR művészeinek kiállítása, V. I. Lenin születésének 100. évfordulója alkalmából, Uljanovszk, 1970.
• Tíznapos kiállítás a BASSR művészek munkáiból Kara-Kalpakijában, Nukusban, 1976.
• Kiállítás 3 zóna művészeinek munkáiból, Moszkva, 1971.
• Kiállítás az RSFSR autonóm köztársaságai művészeinek munkáiból, Moszkva, 1971.
• Összoroszországi kiállítás „Szovjet Oroszország”, Moszkva, 1957 óta mindenki számára.
• Össz-oroszországi művészeti kiállítás, Moszkva, 1969.
• Kiállítás „Oroszország művészei a náci Németország felett aratott győzelem 30. évfordulójára”, Volgograd, 1975.
• Összoroszországi művészeti kiállítás „Szovjet Oroszország-5”, Moszkva, 1975.
• Összoroszországi művészeti kiállítás „Dicsőség a munkának”, Moszkva, 1976.
• Össz-oroszországi művészeti kiállítás a Nagy Októberi Forradalom 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977.
• Összszövetségi művészeti kiállítás az Ifjúsági és Diákok VII. Világfesztiváljának szentelve, Moszkva, 1957.
• Alszövetségi Művészek Kiállítása, Moszkva, 1962.
• "A világ őrzője" szövetségi művészeti kiállítás, Moszkva, 1975.
• Összszervezeti művészeti kiállítás „A Lenin ösvényen”, a Nagy Októberi Forradalom 60. évfordulója alkalmából, Moszkva, 1977.
• Kiállítás a BASSR három művészének (A. F. Lutfullin, A. D. Burzjantsev, B. D. Fuzeev) munkáiból, Moszkva, 1963.
• Kiállítás a BASSR művészeinek munkáiból az NDK-ban, Halle, 1975.
• „Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, Lengyelország, 1963.
• „Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, MPR, Ulánbátor, 1964.
• „Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, NDK, Berlin, 1974.
• Egyéni alkotások kiállítása, Moszkva, 1976.
• „Szovjet művészet” nemzetközi kiállítás, Párizs, 1977.
• Nemzetközi Biennálé, Csehszlovákia, Konpoca, 1977.
• Egyéni alkotások kiállítása, Ufa, 1978.