Pablo Picasso rózsaszín korabeli festmények. "Rózsaszín" időszak

Az akrobata és az ifjú harlekin 1905

Pablo Picasso spanyol művész munkáiban a „kék” és „rózsaszín” korszak a művész egyéni stílusának kialakulásának ideje. Ebben az időben az impresszionizmustól eltávolodtak, Toulouse-Lautrec, Degas és más híres művészek stilisztikáját örökölték.

"Kék" időszak (1901-1904)

Önarckép. 1901

Nevét a kék tónusokkal kivitelezett festmények általános tonalitása miatt kapta, amelyet a kétségbeesés és a magány hangulata egyesít. Ennek az időszaknak az első alkotásai az „Önarckép” (1901) és az „Abszintivó” (1901) voltak. Picasso képeinek hősei többsége a társadalom alsóbb rétegeinek képviselője, hátrányos helyzetű, beteg vagy gonosz emberek. A későbbi „kék” alkotások közül érdemes megemlíteni az „Egy nő feje” (1902-1903), „Vak reggelizője” (1903), „Öreg zsidó fiúval” (1903), „A vasaló” ( 1904). Esztétikailag fontos az új ábrázolási módokra való átállás, a felesleges részletek kizárása a kompozícióból, és számos egyéb olyan megoldás, amely lehetővé teszi, hogy a néző a kép által kiváltott érzelmekre összpontosítson. Ugyanakkor ezek a Picasso-művek nem tekinthetők teljesen eredetinek, mert részben a spanyol festészetre jellemző motívumokat és technikákat alkalmaznak. Az ilyen érzelmi hangulat kialakulását a festményeken nagyban befolyásolta az élet valósága. A „kék” időszak kezdete a művész közeli barátjának, Carlos Casagemasnak az 1901-es öngyilkosságához kötődik. A halál közelsége, a magány és az 1903-ban, a pénzhiány miatti kényszerű Barcelonába való visszatérés befolyásolta a festmények depresszív jellegét.

„Lány a labdán” – egyensúly élet és halál között

Lány a labdán. 1905

Ez az 1905-ben festett festmény az átmeneti időszak jellegzetes alkotása. Egy olyan időszak, amikor a fájdalom, a kétségbeesés és a szenvedés fokozatosan eltűnik a művész festményein, helyébe az élő emberi örömök iránti érdeklődés lép, amelyet cirkuszi előadók és művészek személyesítenek meg. Ennek a kontrasztokra (mozgás és statika, lány és sportoló, könnyedség és nehézkedés stb.) épülő mű tartalma teljes mértékben megfelel a halál keserűsége és az életörömök közötti átmenet szimbolikájának.

"Rózsaszín" időszak (1904-1906)

A „rózsaszín” időszakra való fokozatos átmenet munkásságában 1904-ben kezdődött, amikor a művész életében pozitív változások következtek be: az avantgárd élet vibráló központjába – a montmartre-i művészszállóra – költözött, beleszeretett Fernande Olivier sok érdekes emberrel találkozott, köztük Matisse és Gertrude Stein. Ennek a korszaknak a rózsaszín, piros és gyöngyház tónusokkal kivitelezett alkotásainak fő témája a Medrano cirkusz humoristái. A festményeket sokféle téma, dinamika és mozgás jellemzi. Ugyanakkor a művész tovább fejleszti egyéni stílusát, amely még a „kék” időszakban kialakult. Erre az időre nyúlnak vissza az „Akrobata és az ifjú harlekin” (1905), „A komikusok családja” (1905), „The Jester” (1905) és mások alkotásai az ősi mítoszok ihlette Picasso festményein szerepelnek: „Lány kecskével” (1906), „Lóvezető fiú” (1906), és érdeklődést mutatott a „Fésülés” (1906), az Akt fiú (1906) aktok ábrázolása iránt.

1904 tavaszán Picasso végül Párizsban, a Montmartre-ban telepedett le. A párizsi költözéssel a „kék időszak” véget ér. Picasso festményeinek monokróm kékjét különféle árnyékok támadják meg, amelyek dominánssá válnak. Ezt az új időszakot „rózsaszínnek” hívják. De a művész új küldetésének értelme természetesen nem az volt, hogy megváltoztassa a textúráját. Néha „cirkusznak” hívják, és ez pontosabban közvetíti a tartalmát. A vásznakon egy teljesen új világ - a komikusok, cirkuszi színészek világa. Picasso új fordulatának okai a művészi koncepciókban korántsem világosak. Nyugtalan tehetségének jellemzőiben és környezete hatásaiban egyaránt. Barcelona már nem adott művészi impulzusokat, az élet „alja” témája kimerült. Most más rendű erkölcsi értékek vonzották. Megjegyzendő, hogy Picasso már azokban az években nagyon jól tudott franciául és spanyolul, sőt érdekelte az orosz irodalom (Turgenyev, Gorkij).

A párizsi barátok bevezetik a párizsi irodalmi klubokba, bevezetik a montmartre-i művészek és költők bohém életébe a kreativitás romantikájával, az élet nyugtalanságának légkörével, de állandó készséggel a kölcsönös segítségnyújtásra és támogatásra. Nyilvánvalóan elsősorban Salmonnak és Apollinaire-nek köszönheti a cirkusz iránti szenvedélyét. 1905 elején vele együtt állandó szereplője lett a híres párizsi Medrano cirkusznak. 1904-ben Picasso találkozott Fernande Olivier modellel, aki ihlette őt, hogy megalkosson számos jelentős alkotást ebben az időszakban. A bohém párizsi élet központjában és a párizsi művészek mekkájában, Bateau Lavoirban éltek. Itt, a teljes szegénységben a szegénység határán és a leírhatatlan alkotói zavarban, Picasso folyamatosan írta Fernandáját, és kereste saját útját.

Hiába keresnek azonban cirkuszt, cirkuszi látványt vásznaiban. Érdekli maga a színész, alkotó, alkotó személyiség. Sőt, a vándorcirkusz klasszikus szereplői a személyiség, a bohócok, a harlekinek. A játékon kívül, alkalmanként a próbákon, gyakrabban a hétköznapokban, a családban mutatkoznak be. Biztosan a karaktereik jelmezét viselik. Számukra ez az általános tömegtől való eltérés jele. Picasso számára a színészek vándorcsoportja a szabad emberek sajátos mikrokozmosza, ahol őszinte kötődések léteznek, ahol nincs helye az önérdeknek vagy a megtévesztésnek. Itt osztoznak a sikeren és a vereség keserűségén. A művész maga is beleértette magát ebbe a világba. Bateau Lavoir - ez a furcsa, romos épület sötét lépcsőkkel és kanyargós folyosókkal egy nagyon tarka csoport otthona volt: művészek, költők, kereskedők, házmesterek...

Picasso élesen, sőt fájdalmasan érezte az élet ellentmondásait. Megértette, milyen törékeny és illuzórikus az általa teremtett komikusok világa, elveszett egy hatalmas, rendezetlen, poros világban. A művész szorongását tükrözi szereplői arcán a rejtett szomorúság és óvatosság. A „rózsaszín korszak” nagy műsorkompozícióiban – „Utazó komikusok”, „Pihenő komikusok” – talán különösen jól mutatkozik meg valamiféle bizonytalanság, szorongó várakozás hangulata.

Picasso csak családi helyzetben engedi meg a boldogság és a harmónia lehetőségét. A „komikusok családja” általános cím alatt egyesíthető művek sorozatában kidolgozza a szent család saját változatát. Úgy tűnik, itt szereplőit a szeretet melege és a gyermek iránti gyengédség óvja meg a kegyetlen valóságtól.

Van egy másik téma is, amely Picasso korai éveit végigkíséri, és kifejezi az emberi kapcsolatok jóságába vetett hitét. A „rózsaszín időszakban” ez válik uralkodóvá. Ez a barátság témája, két lény barátsága, ahol az erős, tapasztalt támogatja és védi a gyengét, védtelent. Lehetnek egy idős, tapasztalt bohóc és egy félénk fiú, egy erős sportoló és egy törékeny akrobata lány, egy személy és egy állat, mint például a „Fiú lóval”.

A „rózsaszín időszak” jelentős festménye - „Lányok a labdán” Picasso kompozíciós gondolkodásának hatalmas tűje itt teljes ragyogással mutatkozik meg. A festmény kompozíciós és ritmikai szerkezete a kontraszt és egyben az egység egyensúlyának plasztikus motívumán alapul. Egy erős atléta és egy törékeny lány, egy kocka tömege és egy labda megfoghatatlan törékenysége, egy férfialak monolitja a kockán és egy vékony lány alak a labdán, szárként ringatózik a szélben. Távolítsa el a kép egyik összetevőjét - katasztrófa történik. A sportoló nélkül a lány azonnal elveszíti egyensúlyát, bizonytalan törékenysége nélkül pedig összeesik, összeesik saját súlya alatt.

A „Girl on a Ball” című filmben Picasso különösen asszociatív és metamorf. A lány és a sportoló képein kontrasztjaik, összefüggéseik asszociatív képei jelennek meg a természetben, az életben és az emberben különböző elvek egységéről, szembenállásáról. Egy másik, mélyebb asszociációs sorozat keletkezik, amely a középkori szimbolikához vezet vissza. A vitézség allegóriája felfedezhető a sportolóban, a szerencse pedig a labdán ülő lányban. A képen már észrevehető egy új irány Picasso művészi gondolkodásában - a klasszikus tisztaság, egyensúly és belső harmónia iránti érdeklődés. Az 1905 fordulóján festett „Lány a labdán” az úgynevezett első klasszikus korszak eredetét jelenti a művész munkásságában. A művésznek a tiszta, harmonikusan egységes és aktív képek felé mozdulását az emberben rejlő jó és ésszerű elvbe vetett hite táplálta. Ezért Picasso 1906-os műveiben fizikailag tökéletes lányok és fiúk képei vannak. Erős fiatalemberek gyorsan elindulnak a néző felé, cselekvésre készen. Ez volt a művész álomvilága, a szabad és büszke emberek ideális világa.

Miután elkezdte alkotni, Picasso hirtelen megáll és felad mindent. Mintha nem lenne elég ereje, a hit elgyengül, csalódás támad.

1907-ben megjelent a híres "Les Demoiselles d'Avignon". A művész több mint egy évig dolgozott rajtuk – hosszan és gondosan, mivel más festményein korábban nem. A közvélemény első reakciója a döbbenet. Matisse dühös volt. Még a legtöbb barátom sem fogadta el ezt a munkát. „Úgy tűnik, tölgyfával vagy benzinnel akartál etetni minket” – mondta Georges Braque művész, Picasso új barátja. A botrányos festmény, amelynek nevét A. Salmon költő adta, a festészet első lépése volt a kubizmus felé vezető úton, és sok műkritikus a modern művészet kiindulópontjának tartja.

Ebben az időszakban a vidám okker és rózsaszín tónusok kerültek előtérbe a mester festményein. Új, stabil munkatémák jelentek meg: akrobaták, utazó színészek, harlekinek („Az akrobata és az ifjú harlekin” (1905), „A komikusok családja” (1905), „A bolond” (1905)). A művészt lenyűgözték a humoristák, akiket lelkesen festett. Pablo gyakran járt a Medrano cirkuszba, és a harlekin akkoriban a művész kedvenc karakterének nevezhető. 1904-ben Pablo találkozott Fernanda Olivierrel, a modellel. Ő ihlette Picassót, hogy megalkossa számos híres rózsa-korabeli művét. Együtt telepedtek le a párizsi bohém kerületben és a művészek Mekkájában, Bateau Lavoirban. A furcsa építészetű, lepusztult, kanyargós folyosókkal, sötét lépcsőkkel tarkított épület egy igen tarka csoportot menedékelt: kereskedőket, költőket, művészeket, házmestereket... Picasso szegénységben, a szegénység határán, elképzelhetetlen alkotói zavarban élt. Mindig szeretett Fernandáját festette, megtalálta az utat a művészetben.

Nagyszabású kiállítás „Picasso. Kék és rózsaszín" szeptember 18-án nyílik Párizsban. A zseni korai remekeit a világ minden tájáról, így a moszkvai Puskin Múzeumból is összegyűjtik számára.

Elszegényedett fiatalság, éles élmények, párizsi utazások, művészeti színtéren való érvényesülési kísérletek, forma- és színkísérletek, folyamatos önkeresés - hat év személyes és kreatív dobálás, amely „kék” és „kék” néven vonult be a történelembe. rózsaszín” időszakokban, egy nagy kiállítás cselekményévé válik. Franciaországban először rendeznek kiállítást teljes egészében ennek a rövid, de termékeny életszakasznak szentelve.

A kiállításon a festmények és grafikák mellett metszeteket és Picasso első szobrászati ​​kísérleteit, valamint archív anyagokat láthatunk. A kurátorok egyik feladata, hogy a fiatal spanyolt a párizsi szcéna kontextusába illessze, és más kortársak mellé helyezze.

A kronológiai elvek szerint felépített kiállítás 1900-ban kezdődik. Picasso 19 éves, és először érkezik barátjával, Carlos Casagemossal együtt Franciaország fővárosába és az egész művészeti világba a világkiállításra. Az első munkákat a kocsmákban és bordélyházakban tett séták ihlették. 1901 nyarán felfigyelt a fiatal zsenire, és galériájában megszervezte az első Picasso-kiállítást. Casagemos hirtelen halála lendületet ad az életről, a magányról, az öregségről és a halálról szóló szomorú elmélkedéseknek, amelyet saját szegénysége is megsokszoroz.

Picasso vagy visszatér Spanyolországba, vagy az első adandó alkalommal visszarohan Párizsba, megfertőzve a Montmartre szabadságával és kreatív levegőjével. Melankolikus portrékat fest spanyol barátokról és az élettől gyötört szegényekről. Helyüket akrobaták, sportolók, vándorcirkuszosok veszik át, és velük együtt egy új színvilág.

A kiállítás fináléja fél lépéssel a Les Demoiselles d'Avignon előtt van. 1906 közepén Picasso több hetet töltött a spanyol Pireneusok hegyi falujában, Gosolban, ahol testképekkel kísérletezett, keverve a klasszikus eszméket archaikus és primitívekkel. A figurák deformáltak, töredékekre törtek, és már előrevetítik a kubizmus kialakulását.

A kiállítás több mint 300 alkotást gyűjt össze a világ múzeumaiból és magángyűjteményéből, köztük Japánból, Kínából és Kanadából, valamint természetesen Európa és Amerika vezető intézményeiből.

A remekművek közé tartozik a „kék” korszak programképes festménye, az „Élet” a Clevelandi Művészeti Múzeumból, amely először kerül bemutatásra Franciaországban, a „Harlekin” és az „Akt piros alapon” című film. Marchand Paul Guillaume-nak (jelenleg Párizsban).

Puskinsky megosztja a katalógus borítóján szereplő „Lány a labdán” című filmet, valamint a korábbi gyűjteményből a „Spanyol lány Mallorca szigetéről”. A kiállításon megjelenik a Rockefeller kollekció slágere is - a nemrég 115 millió dollárért eladott „Lány virágkosárral” (egyes források szerint a leggazdagabb gyűjteménnyel rendelkező Namad műkereskedő család vásárolta meg) .

A tárlatot Orsay a kiállítást egyidejűleg bemutató Parisszal együttműködve készítette.

Orsay-től pedig a kicsinyített kötetben a kiállítás a bázeli Beyeler Alapítványhoz kerül, ahol jövő év február 3-án nyílik meg.

Pablo Picasso
"Önarckép"
1901

Fotó © RMN-Grand Palais (Musée National Picasso-Párizs)/Mathieu Rabeau

Pablo Picasso
"Paprikajancsi"
1901
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zürich
Fotó © The Metropolitan Museum of Art/ Art Resource/Scala, Firenze

Pablo Picasso
"Az akrobata és az ifjú harlekin"
1905
Magángyűjtemény
© Succession Picasso/2018, ProLitteris, Zürich

Pablo Picasso
"inges lány"
1905
© Succession Picasso / 2018, ProLitteris, Zürich
© Tate, London 2017

Pablo Picasso
« akt piros alapon"
1906 körül
Fotó © RMN-Grand Palais (Musée d’Orsay) / Hervé Lewandowski
© Picasso utódlás 2018

"Rózsaszín" időszak

A „rózsaszín” időszak Picasso munkásságában nem tartott sokáig - 1904 őszétől 1906 végéig. A legtöbb festményt világos színekben őrizték meg, gyöngyszürke, okker és rózsaszín-vörös tónusok jelentek meg. Új képek is megjelentek - színészek, akrobaták, sportolók. A Montmartre-hegy lábánál kapott helyet a Medrano Circus, és Picasso itt talált témát műveihez. Színházasság, embertípusok sokszínűsége, szépség és csúnyaság, fiatalság és érettség – mindez visszahozta a művészt egy sokszínű, változatos érzelmekkel teli világba. Ennek megfelelően megváltozott a palettája, már nem a kék-zöld, hideg és szomorú tónusok domináltak. A „pólós nő” című mű egyfajta híd lett a „kék” és a „rózsaszín” időszak között.

1905. február 25. és március 6. között a Serurier Galériában kiállítást rendeztek, ahol Picasso bemutatta új munkáit. Ebben az időszakban születtek a „Színész” és az „Akrobaták”. Anya és fia”, „Komédiások családja” - Picasso 2?2 m-es, meztelen nőket, fiatalokat festett, szépségük és plaszticitásuk tökéletesen átadta a lelkében uralkodó nyugalmat.

A „rózsaszín” korszak elismert remeke a híres „Lány a labdán” vászon, mely finom gyöngy, rózsaszín és kék tónusokkal festett, a levegő és a tér új érzésével. A labdán egyensúlyozó akrobata lány könnyed, hajlékony figurája ellentétben áll egy stabil kocka tömegével, amelyen a hős sportoló ül.

Az örömteli életérzést a gyönyörű Fernanda Olivierrel való folyamatos kapcsolat is elősegítette, aki földöntúli szépsége mellett pompás háziasszonynak bizonyult. Apró pénzből sikerült finom, kiadós ebédet készítenie, és nemcsak Pablot, hanem a fénybe tévedt barátait is megetetni. Amikor megjelent egy kis plusz pénz, a művész ellátogatott az Agile Donkey kávézóba. Ugyanakkor több ócska kereskedővel is megismerkedett, akik szinte a semmiért vásárolták meg festményeit.

1905 februárjában Picasso számos alkotását kiállították a Boulevard Haussmann-i Sérurier galériában. Apollinaire írt róla egy cikket, ahol nagy jövőt jósolt a festőnek. Megjelent egy személyes művészetpártoló, Olivier Senser hivatalos személy is, akinek köszönhetően a művész franciaországi tartózkodási engedélyt és némi pénzt kapott rajzaiért. Ugyanakkor Picasso különböző országok gyűjtőivel találkozott – Szergej Scsukin orosz kereskedővel, a különleges képzettség nélküli német esztétával, Wilhelm Uhdével, valamint az amerikai Gertrude és Leo Stein íróval és zongoristával. Stein bátyja és nővére segítette ki Pablot a szegénységből azzal, hogy nagylelkűen fizetett a munkájáért. Steinék bemutatták Picassót Henri Matisse-nak, ami rendkívül fontosnak bizonyult a fiatal mester számára. Igaz, a kommunikáció némileg traumatikus volt Pablo számára: a szabad és magabiztos Matisse hosszas monológokat ejtett ki, Picasso pedig, aki keveset beszélt franciául, csak egy szóban tudott egyetérteni. Volt egy különc barátja is, Alfred Jarry drámaíró, aki az abszint, az éter és a lövöldözés szerelmese. Mindig hordott pisztolyt a zsebében, és a kávézókban rálőtt a túl józannak tartott barátaira. Egy napon elvették a fegyverét és... Picassónak adták. A bizalmat azonban nem igazolta, hiszen ugyanolyan extravagánsan használta a pisztolyt, mint az előző tulajdonos. Hála Istennek, nem történt semmi incidens.

Steinék nagylelkűségének köszönhetően Picasso 1906. május 20-án Fernanda Olivierrel spanyolországi kirándulásra indult, és megállt a katalán Pireneusokban fekvő kis faluban, Gosolban. Alkotói kutatásának új időszaka kezdődött.

Petra. Mózes rózsaszín városa A múlt század elején az Oszmán Birodalom még szilárdan a kezében tartotta a Közel-Keletet. Életüket kockáztatták azok az európai utazók, akik mélyen bejutottak a török ​​birtokokba. És mégis, a keleti országok iránti érdeklődés, amellyel Európában fellángolt

II. periódus Történelmünk második korszakának vizsgálatára térek ki, amely a 13. századtól a 15. század feléig tartott. Először hadd jegyezzem meg a jelen kor főbb jelenségeit, amelyek tanulmányunk tárgyát fogják képezni. Ezek alapvető változások voltak az orosz életben, ha összevetjük őket a főbb jelenségekkel