Delacroix a festményt az 1830-as júliusi forradalom alapján készítette, amely véget vetett a Bourbon monarchia restaurációs rendszerének. Számos előkészítő vázlat után mindössze három hónapig tartott megfesteni a festményt. 1830. október 12-én bátyjának írt levelében Delacroix ezt írja: „Ha nem harcoltam a szülőföldemért, akkor legalább írni fogok érte.” A festménynek van egy második címe is: „Freedom Leading the People”. A művész először egyszerűen az 1830. júliusi csaták egyik epizódját akarta reprodukálni. Tanúja volt d'Arcole hősi halálának, amikor a lázadók elfoglalták a párizsi városházát. Egy fiatal férfi jelent meg a greve-i függőhídon, és felkiáltott: „Ha meghalok, ne feledje, hogy a nevem d'Arcole”. És tényleg megölték, de sikerült magával ragadnia az embereket.
1831-ben a párizsi szalonban a franciák először látták ezt a festményt, amelyet az 1830-as júliusi forradalom „három dicsőséges napjának” szenteltek. A festmény lenyűgöző benyomást tett kortársaira erejével, demokráciájával és művészi tervezésének merészségével. A legenda szerint egy tekintélyes burzsoá felkiáltott: „Az iskola vezetőjéről beszélsz? Jobban mondva - a lázadás feje! *** A Szalon bezárása után a kormány, megijedve a festmény félelmetes és lelkesítő vonzerejétől, sietett visszaadni a szerzőnek. Az 1848-as forradalom idején ismét nyilvános kiállításra került a luxemburgi palotában. És ismét visszaadták a művésznek. Csak miután 1855-ben a párizsi világkiállításon kiállították a festményt, került a Louvre-ba. A mai napig itt őrzik a francia romantika egyik legjobb alkotását – ihletett szemtanúi beszámolót és a nép szabadságharcának örök emlékművét.
Milyen művészi nyelvet talált a fiatal francia romantikus, hogy egyesítse ezt a két látszólag ellentétes elvet - egy széles körű, mindent átfogó általánosítást és a meztelenségében kegyetlen konkrét valóságot?
1830 júliusának híres napjainak Párizsa. A távolban alig észrevehető, de büszkén emelkednek a Notre Dame katedrális tornyai - a történelem, a kultúra és a francia nép szellemiségének szimbóluma. Onnan, a füsttel teli városból, a barikádok romjain, elesett bajtársaik holttestén, makacsul és határozottan lépnek előre a lázadók. Mindegyikük meghalhat, de a lázadók lépései megingathatatlanok – a győzelem, a szabadság akarata inspirálja őket.
Ez az inspiráló erő egy gyönyörű fiatal nő képében testesül meg, aki szenvedélyesen hívja őt. Kimeríthetetlen energiájával, mozgásának szabad és fiatalos gyorsaságával a görög győzelem istennőjére, Nikére hasonlít. Erős alakja kitinruhába öltözött, ideális arcvonású, égő szemű arca a lázadók felé fordul. Egyik kezében Franciaország háromszínű zászlaját tartja, a másikban fegyvert. A fejen egy fríg sapka - a rabszolgaságból való megszabadulás ősi szimbóluma. Lépése gyors és könnyű – ahogy az istennők járnak. Ugyanakkor a nő képe valóságos - ő a francia nép lánya. Ő a vezető erő a csoport barikádokon való mozgásában. Belőle, mint az energiaközpontban lévő fényforrásból, sugarak áradnak ki, szomjúsággal és győzni akarással töltve. A hozzá közel állók – mindegyik a maga módján – kifejezi részvételét ebben az inspiráló felhívásban.
A jobb oldalon egy fiú, egy párizsi gamen, pisztolyokkal hadonászik. Ő áll a legközelebb a Szabadsághoz, és mintegy lángra lobbantja annak lelkesedése és a szabad impulzus öröme. Gyors, kisfiúsan türelmetlen mozdulatában még egy kicsit is megelőzi ihletét. Ez a legendás Gavroche elődje, akit húsz évvel később Victor Hugo alakított a Nyomorultak című regényében: „Gavroche, tele ihletettséggel, sugárzóan, magára vállalta azt a feladatot, hogy az egészet mozgásba hozza. Össze-vissza cikázott, felemelkedett, lesüllyedt, újra felemelkedett, zajt csapott, szikrázott az örömtől. Úgy tűnik, azért jött ide, hogy mindenkit bátorítson. Volt valami indítéka erre? Igen, természetesen a szegénysége. Voltak szárnyai? Igen, persze, a vidámsága. Valami forgószél volt. Úgy tűnt, betöltötte a levegőt, egyszerre mindenhol jelen volt... Hatalmas barikádok érezték ezt a gerincükön.”**
Gavroche Delacroix festményén a fiatalság megszemélyesítése, a „szép impulzus”, a Szabadság fényes gondolatának örömteli elfogadása. Két kép – a Gavroche és a Szabadság – mintha kiegészítené egymást: az egyik a tűz, a másik egy belőle meggyújtott fáklya. Heinrich Heine elmondta, hogy Gavroche alakja élénk visszhangot váltott ki a párizsiak körében. "A fenébe is! - kiáltott fel néhány élelmiszer-kereskedő - Ezek a fiúk óriásokként harcoltak! ***
A bal oldalon egy diák egy fegyverrel. Korábban a művész önarcképének tekintették. Ez a lázadó nem olyan gyors, mint Gavroche. Mozgása visszafogottabb, koncentráltabb, tartalmasabb. A kezek magabiztosan markolják a fegyver csövét, az arc bátorságot, szilárd elhatározást fejez ki, hogy a végsőkig kiálljon. Ez egy mélyen tragikus kép. A tanuló tisztában van a veszteségek elkerülhetetlenségével, amelyeket a lázadók elszenvednek, de az áldozatok nem ijesztik meg – a szabadság akarata erősebb. Mögötte egy ugyanolyan bátor és határozott munkás áll szablyával. Van egy sebesült ember a Szabadság lábánál. Nehezen emelkedik fel, hogy újra felnézzen a Szabadságra, hogy teljes szívével lássa és érezze azt a szépséget, amelyért haldoklik. Ez a figura drámai kezdetet hoz Delacroix vásznának hangzásába. Ha Gavroche, Liberty, diák, munkás képei - szinte szimbólumok, a szabadságharcosok lankadatlan akaratának megtestesítői - inspirálják és felszólítják a nézőt, akkor a sebesült együttérzésre szólít fel. Az ember búcsút mond a Szabadságnak, búcsút mond az életnek. Ő még mindig impulzus, mozgás, de már elhalványuló impulzus.
Alakja átmeneti. A lázadók forradalmi elszántságától még mindig lenyűgözött és elragadtatott néző tekintete a barikád tövébe esik, melyet a dicső halott katonák holttestei borítanak. A halált a művész a tény teljes csupaszságában és nyilvánvalóságában mutatja be. Látjuk a halottak kék arcát, meztelen testüket: a küzdelem könyörtelen, és a halál ugyanolyan elkerülhetetlen kísérője a lázadóknak, mint a szépséges inspiráló Szabadság.
A kép alsó szélén látható szörnyű látványtól ismét felemeljük a tekintetünket, és egy fiatal, gyönyörű alakot látunk – nem! az élet győz! A szabadság eszméje, amely olyan láthatóan és kézzelfoghatóan testesül meg, annyira a jövőre irányul, hogy a nevében a halál nem ijesztő.
A művész a lázadók egy kis csoportját ábrázolja, élőket és holtakat. De a barikád védői szokatlanul sokan vannak. A kompozíció úgy épül fel, hogy a harcosok csoportja ne legyen korlátozva, ne zárjon be önmagába. Ő csak része az emberek végtelen lavinájának. A művész mintegy töredéket ad a csoportból: a képkeret levágja a bal, jobb és lenti figurákat.
Delacroix műveiben a színek jellemzően erősen érzelmes hangzást kapnak, és domináns szerepet játszanak a drámai hatás megteremtésében. A most tomboló, most elhalványuló, elnémult színek feszült hangulatot teremtenek. A „Szabadság a barikádokon” című művében Delacroix eltér ettől az elvtől. A művész nagyon precízen, gondosan megválasztva és nagy vonalakban felhordva adja át a csata hangulatát.
De a színséma visszafogott. Delacroix a forma dombormű-modellezésére összpontosítja a figyelmet. Ezt a kép figuratív megoldása kívánta meg. Hiszen egy konkrét tegnapi esemény ábrázolása közben a művész emlékművet is készített ennek az eseménynek. Ezért a figurák szinte szoborszerűek. Ezért minden szereplő, a kép egyetlen egészének részeként, önmagában is zárt valamit alkot, egy befejezett formába öntött szimbólum. Ezért a szín nem csak érzelmi hatással van a néző érzéseire, hanem szimbolikus jelentést is hordoz. A barnás-szürke térben itt-ott felvillan a piros, kék, fehér ünnepélyes hármasa - az 1789-es francia forradalom zászlójának színei. Ezeknek a színeknek az ismétlődése fenntartja a barikádokon lobogó háromszínű zászló erőteljes akkordját.
Delacroix „Szabadság a barikádokon” című festménye összetett, nagyszabású alkotás. Itt ötvöződik a közvetlenül látható tény megbízhatósága és a képek szimbolikája; realizmus, a brutális naturalizmus elérése és az ideális szépség; durva, szörnyű és magasztos, tiszta.
A „Szabadság a barikádokon” festmény megszilárdította a romantika győzelmét a francia „poitiers-i csatában” és „A liege-i püspök meggyilkolásában”. Delacroix nemcsak a nagy francia forradalom témáiról készült festmények szerzője, hanem a nemzeti történelem témáiról szóló harci kompozíciók is („Poitiers-i csata”). A művész utazásai során számos vázlatot készített az életből, amelyek alapján hazatérése után festményeket készített. Ezeket az alkotásokat nemcsak az egzotikus és romantikus színesség iránti érdeklődés, hanem a nemzeti élet, mentalitás és karakterek érezhető eredetisége is megkülönbözteti.
Delacroix. "Szabadság vezeti a népet." 1831 Párizs. Louvre.
A kormánycsapatoktól éppen visszafoglalt barikád romjain keresztül a lázadók lavinája vonult át gyorsan és fenyegetően közvetlenül a halottak teste fölött. Előtte egy gyönyörű nő, zászlóval a kezében emelkedik a barikádra. Ez a Szabadság vezeti a népet. Delacroix-t Auguste Barbier versei ihlették ennek a képnek a létrehozására. „Iambas” című költeményében a Szabadság istennőjének allegorikus képét találta, aki hatalmas nőként jelenik meg a néptől:
"Ez az erős nő erős mellekkel,
Rekedtes hanggal, tűzzel a szemében,
Gyors, széles léptekkel,
Élvezve az emberek sírását,
Véres harcok, hosszú dobdörgés,
A lőpor illata messziről árad,
Harangok és fülsiketítő fegyverek visszhangjával."
A művész bátran bevezetett egy szimbolikus képet az igazi párizsiak tömegébe. Ez egyszerre allegória és élő nő (tudható, hogy sok párizsi nő vett részt a júliusi csatákban). Klasszikus antik profilja, erőteljes faragott felsőteste, chiton ruhája és fríg sapka van a fején – a rabszolgaságból való megszabadulás ősi szimbóluma.
Vélemények
Mindig az volt a benyomásom, hogy van ebben a képben valami egészségtelen. A hazaszeretet és a szabadság furcsa szimbóluma. Ezt az erőt
Ez a hölgy inkább az erkölcsi szabadságot szimbolizálhatta, bordélyházba vezetve a népet, nem pedig forradalomba. Igaz, a „szabadság istennőjének” ez van
fenyegető és szigorú arckifejezés, amit talán nem mindenki mer
bámuld a hatalmas melleit, hát itt kétféleképpen gondolkodhatsz...
Elnézést, ha valamit rosszul mondtam, csak a véleményemet mondtam el.
Kedves hercegnő! Az ön által kifejtett vélemény ismét azt mutatja, hogy a férfiak és a nők sok mindenre másképp tekintenek. Erotikus pillanat egy ilyen nem megfelelő helyzetben? De kétségtelenül jelen van, sőt nagyon hasonlít hozzá! A forradalom minden régi elpusztítása. Az alapok omlanak. A lehetetlen lehetségessé válik. Tehát a szabadság elragadtatása teljesen erotikus. Delacroix érezte. Barbier érezte. Pasternak (egy teljesen más forradalmi időben) ezt érezte (lásd: „A nővérem az életem”). Még abban is biztos vagyok, hogy ha egy férfi vállalta volna, hogy regényt ír a világ végéről, sok mindent másképp ábrázolt volna. (Armageddon – ez nem minden forradalom forradalma?) Mosolyogva.
Ha a világ vége forradalom, akkor a halál is forradalom))))
Igaz, a többség valamiért ellenforradalmat próbál szervezni, igen
és nagyon unerotikusan ábrázolják, tudod, csontvázat kaszával és
fekete köpenyben. Azonban... nem vitatkozom, talán, sőt
a férfiak valahogy másképp látják az egészet.
A Proza.ru portál napi közönsége körülbelül 100 ezer látogató, akik összesen több mint félmillió oldalt tekintenek meg a szöveg jobb oldalán található forgalomszámláló szerint. Minden oszlop két számot tartalmaz: a megtekintések számát és a látogatók számát.
325x260 cm.Louvre.
A Szalonban 1831-ben kiállított „Szabadság a barikádokon” festmény cselekménye az 1830-as polgári forradalom eseményeire utal. A művész egyfajta allegóriát teremtett a festményen egy cilinderes fiatalember által ábrázolt burzsoázia és az őt körülvevő emberek egyesüléséről. Igaz, mire a kép elkészült, az emberek szövetsége a burzsoáziával már felbomlott, és hosszú évekig rejtve volt a néző elől. A festményt a forradalmat finanszírozó Louis Philippe vásárolta (megbízta), de ennek a vászonnak a klasszikus piramis kompozíciós felépítése kiemeli romantikus forradalmi szimbolikáját, az energikus kék-piros vonások pedig izgatottan dinamikussá teszik a cselekményt. Egy fiatal nő fríg sapkában, a Szabadságot megszemélyesítő, tiszta sziluettben emelkedik a fényes égbolt hátterében; a melle csupasz. Magasan a feje fölött tartja a francia nemzeti zászlót. A vászon hősnőjének tekintete egy puskás cilinderes férfira szegeződik, aki a burzsoáziát személyesíti meg; tőle jobbra egy pisztolyt lengető fiú, Gavroche a párizsi utcák népi hőse.
A festményt 1942-ben Carlos Beistegui adományozta a Louvre-nak; 1953-ban került be a Louvre gyűjteményébe.
Marfa Vsevolodovna Zamkova.
http://www.bibliotekar.ru/muzeumLuvr/46.htm
„Modern cselekményt választottam, egy barikádok jelenetét. .. Ha nem is harcoltam a haza szabadságáért, de legalább dicsőítenem kell ezt a szabadságot” – tájékoztatta bátyját Delacroix, utalva a „Szabadság vezeti a népet” című festményre (hazánkban úgy is ismerik, mint „ Szabadság a barikádokon"). A benne foglalt felhívást a zsarnokság elleni küzdelemre a kortársak meghallották és lelkesen fogadták.
A Szabadság mezítláb és mezítláb sétál a bukott forradalmárok holttestein, és felszólítja a lázadókat, hogy kövessék őket. Felemelt kezében a háromszínű köztársasági zászlót tartja, melynek színei - piros, fehér és kék - visszhangzik a vásznon. Remekművében Delacroix ötvözte a látszólag összeférhetetlen - a riportok protokollrealizmusát a költői allegória magasztos szövetével. Időtlen, epikus hangzást adott az utcai harcok egy kis epizódjának. A vászon központi szereplője a Szabadság, aki Aphrodite de Milo fenséges testtartását ötvözi azokkal a vonásokkal, amelyeket Auguste Barbier szabadsággal ruházott fel: „Ez egy erős nő, erős mellkassal, rekedt hanggal, tűzzel a szemében, gyors, hosszú lépésekkel.”
Az 1830-as forradalom sikerein felbuzdulva Delacroix szeptember 20-án kezdett el dolgozni a festményen, hogy dicsőítse a forradalmat. 1831 márciusában díjat kapott érte, áprilisban pedig kiállította a festményt a Szalonban. A festmény eszeveszett erejével taszította a polgári látogatókat, akik egyúttal szemrehányást tettek a művésznek, amiért ebben a hősies akcióban csak a „zsarukat” mutatja. A szalonban 1831-ben a francia belügyminisztérium megvásárolta a "Liberty"-t a Luxemburgi Múzeum számára. 2 év elteltével a „Freedom”-ot, amelynek cselekményét túlpolitizáltnak ítélték, eltávolították a múzeumból, és visszaadták a szerzőnek. A király megvásárolta a festményt, de természetétől megijedve, a burzsoázia idején veszélyes, elrendelte, hogy rejtsék el, tekerjék fel, majd visszaadják a szerzőnek (1839). 1848-ban a Louvre kérte a festményt. 1852-ben - Második Birodalom. A képet ismét felforgatónak tekintik, és a raktárba küldik. A Második Birodalom utolsó hónapjaiban a "Liberty"-t ismét nagy szimbólumnak tekintették, és ennek a kompozíciónak a metszetei a republikánus propaganda ügyét szolgálták. 3 év után eltávolítják onnan és bemutatják a világkiállításon. Ekkor Delacroix újra átírta. Talán elsötétíti a sapka élénkvörös tónusát, hogy tompítsa annak forradalmi megjelenését. 1863-ban Delacroix otthon hal meg. 11 év elteltével a „Freedom” újra kiállításra kerül a Louvre-ban.
Maga Delacroix nem vett részt a „három dicsőséges napon”, műhelye ablakaiból figyelte a történéseket, de a Bourbon monarchia bukása után úgy döntött, megörökíti a forradalom képét.
A fiatal Eugene Delacroix ezt írta naplójában 1824. május 9-én: „Vágyat éreztem arra, hogy modern témákról írjak.” Ez nem véletlenszerű mondat volt, egy hónappal korábban egy hasonló kifejezést írt le: „A forradalom tárgyairól akarok írni.” A művész korábban többször beszélt arról, hogy kortárs témákról szeretne írni, de nagyon ritkán valósította meg ezeket a vágyakat. Ez azért történt, mert Delacroix úgy vélte: „... mindent fel kell áldozni a harmónia és a cselekmény valódi közvetítése érdekében. Modellek nélkül kell tennünk festményeinken. Egy élő modell soha nem felel meg pontosan annak a képnek, amelyet közvetíteni akarunk: a modell vagy vulgáris, vagy alsóbbrendű, vagy annyira más és tökéletesebb a szépsége, hogy mindenen változtatni kell.”
A művész a regények témáit részesítette előnyben életmodellje szépsége helyett. „Mit kell tenni a cselekmény megtalálásához? - teszi fel magának a kérdést egy napon. „Nyiss ki egy könyvet, amely inspirálhat, és bízhat a hangulatodban!” Vallásilag pedig követi saját tanácsát: évről évre egyre inkább témák és cselekmények forrásává válik számára a könyv.
Így a fal fokozatosan nőtt és erősödött, elválasztva Delacroix-t és művészetét a valóságtól. Az 1830-as forradalom annyira visszahúzódónak találta magányában. Mindaz, ami néhány nappal ezelőtt a romantikus nemzedék életének értelmét jelentette, azonnal messzire vetődött, és „kicsinynek” és szükségtelennek kezdett tűnni a megtörtént események hatalmassága előtt.
A mostanában tapasztalt ámulat és lelkesedés megtámadja Delacroix magányos életét. Számára a valóság elveszti a hitványság és a mindennapi élet visszataszító héját, felfedve az igazi nagyságot, amelyet soha nem látott benne, és amelyet korábban Byron verseiben, történelmi krónikáiban, az ókori mitológiában és a Keleten keresett.
A júliusi napok Eugene Delacroix lelkében egy új festmény gondolatától visszhangoztak. A francia történelem július 27-i, 28-i és 29-i barikádcsatái eldöntötték a politikai forradalom kimenetelét. Ezekben a napokban buktatták meg X. Károly királyt, a Bourbon-dinasztia utolsó képviselőjét, akit a nép gyűlölt. Delacroix számára most először nem történelmi, irodalmi vagy keleti cselekmény volt, hanem valós élet. Mielőtt azonban ez a terv megvalósult, a változás hosszú és nehéz útján kellett végigmennie.
R. Escolier, a művész életrajzírója a következőket írta: „A kezdetekkor, a látottak első benyomása alatt Delacroix nem kívánta Liberty-t a hívei között ábrázolni... Egyszerűen csak reprodukálni akarta az egyik júliusi epizódot, pl. mint d'Arcol halála. Igen, akkor sok bravúrt hajtottak végre és áldozatokat hoztak. D'Arcole hősi halálát a párizsi városháza lázadók általi elfoglalásához kötik. Azon a napon, amikor a királyi csapatok tűz alatt tartották Greve függőhídját, megjelent egy fiatalember, aki a városházára rohant. Felkiáltott: "Ha meghalok, ne feledje, hogy a nevem d'Arcole." Valóban megölték, de sikerült magával csábítania az embereket, és elfoglalták a városházát.
Eugene Delacroix tollvázlatot készített, amely talán a jövőbeli festmény első vázlata lett. Hogy nem hétköznapi rajzról van szó, azt a pillanat pontos megválasztása, a kompozíció teljessége, az egyes figurák átgondolt hangsúlyai, a cselekvéssel szervesen egybeolvadó építészeti háttér és egyéb részletek bizonyítják. Ez a rajz valóban vázlatként szolgálhatna egy jövőbeli festményhez, de E. Kozhina művészeti kritikus úgy vélte, hogy ez csak egy vázlat maradt, amelynek semmi köze ahhoz a vászonhoz, amelyet Delacroix később festett.
A művész már nem elégszik meg egyedül D’Arcol figurájával, aki előrerohan, és hősies lendületével rabul ejti a lázadókat. Eugene Delacroix ezt a központi szerepet magának Libertynek közvetíti.
A művész nem volt forradalmár, és ezt ő maga is bevallotta: „Lázadó vagyok, de nem forradalmár.” A politika keveset érdekelte, ezért nem egy külön röpke epizódot (még d’Arcol hősi halálát is), nem is egy külön történelmi tényt, hanem az egész esemény természetét kívánta ábrázolni. Az akció helyszínét, Párizst tehát csak a jobb oldali kép hátterébe írt darabból lehet megítélni (a mélyben alig látszik a Notre Dame-székesegyház tornyára emelt transzparens), illetve a városi házak. A történések léptéke, mérhetetlenségének érzése és terjedelme – ezt közvetíti Delacroix hatalmas vásznán, és amit egy privát epizód, még egy fenséges epizód ábrázolása sem nyújtana.
A kép kompozíciója nagyon dinamikus. A kép közepén egy csoport fegyveres ember látható egyszerű ruhában, a kép előtere felé és jobbra haladva. A lőporfüst miatt nem látszik a terület, és az sem világos, hogy maga ez a csoport mekkora. A kép mélyét betöltő tömeg nyomása egyre erősödő belső nyomást képez, amelynek óhatatlanul át kell törnie. Így a tömeget megelőzve egy gyönyörű nő, jobb kezében háromszínű köztársasági zászlóval, baljában szuronyos fegyverrel, széles léptekkel lépkedett a füstfelhőből az elfoglalt barikád tetejére. Fején a jakobinusok vörös fríg sapkája, ruhái lobognak, szabaddá teszik melleit, arcának profilja a Milói Vénusz klasszikus vonásaira emlékeztet. Ez az erővel és inspirációval teli Szabadság, amely határozott és merész mozdulattal utat mutat a harcosoknak. Az embereket a barikádokon átvezetve a Szabadság nem parancsol és nem parancsol – bátorítja és vezeti a lázadókat.
Amikor a festményen dolgoztunk, Delacroix világképében két ellentétes alapelv ütközött – a valóság által ihletett ihlet, másrészt pedig az e valósággal szembeni bizalmatlanság, amely már régóta beleivódott a fejébe. Bizalmatlanság abban, hogy az élet önmagában is szép lehet, hogy az emberi képek és a pusztán képi eszközök a festmény gondolatát a maga teljességében közvetíthetik. Ez a bizalmatlanság diktálta Delacroix szimbolikus Szabadság-figuráját és néhány más allegorikus tisztázást.
A művész az egész eseményt az allegória világába helyezi át, mi ugyanúgy tükrözzük a gondolatot, mint az általa bálványozott Rubens (Delacroix ezt mondta az ifjú Edouard Manet-nek: „Látnod kell Rubenst, át kell hatnia Rubenstől. Rubenst kell másolnia, mert Rubens egy isten”) az absztrakt fogalmakat megszemélyesítő kompozícióiban. De Delacroix még mindig nem követi mindenben bálványát: a szabadságot számára nem egy ősi istenség, hanem a legegyszerűbb nő jelképezi, aki azonban királyilag fenségessé válik.
Az Allegorikus Szabadság tele van életbevágó igazsággal, gyors rohanásban a forradalmárok oszlopa elé lép, magával viszi őket, és kifejezi a harc legfőbb értelmét - az eszme erejét és a győzelem lehetőségét. Ha nem tudnánk, hogy a Samothrace Nike-ot Delacroix halála után ásták ki a földből, feltételezhetnénk, hogy a művészt ez a remekmű ihlette.
Sok műkritikus megjegyezte és szemrehányást tett Delacroix-nak amiatt, hogy festményének minden nagyszerűsége nem tudja elfedni az elsőre alig észrevehető benyomást. A művész fejében az egymással ellentétes törekvések ütközéséről beszélünk, amely még az elkészült vásznon is nyomot hagyott Delacroix tétovázása között a valóság (ahogyan látta) megmutatása és az önkéntelen vágy között, hogy a valóságot a buskinek közé emelje; az érzelmi, azonnali és már kialakult festészet iránti vonzalom között, a művészi hagyományhoz szokott. Sokan nem örültek annak, hogy a művészszalonok jó szándékú közönségét elborzadó legkíméletlenebb realizmus ezen a képen kifogástalan, ideális szépséggel párosult. Erényként megjegyezve az élethitelesség érzését, amely Delacroix munkáiban korábban soha nem jelent meg (és soha többé nem ismétlődött), a művészt a Szabadság képének általánosságáért és szimbolizmusáért rótták fel. Azonban más képek általánosításáért is, a művészt hibáztatva azért, mert az előtérben látható holttest naturalisztikus meztelensége szomszédos a Szabadság meztelenségével.
Ez a kettősség nem kerülte el mind Delacroix kortársait, mind a későbbi műértőket és kritikusokat. Még 25 évvel később is, amikor a közvélemény már hozzászokott Gustave Courbet és Jean François Millet naturalizmusához, Maxime Ducamp még mindig a „Szabadság a Barikádokon” előtt őrjöngött, megfeledkezve minden visszafogott véleménynyilvánításról: „Ó, ha a szabadság így, ha ez a lány mezítláb, mezítláb, fut, sikoltozik és fegyvert lenget, akkor nincs rá szükségünk. Semmi közünk ehhez a szégyenletes vigyorhoz!”
De Delacroix-t szemrehányóan mit lehetne szembeállítani festményével? Az 1830-as forradalom más művészek munkásságában is megmutatkozott. Ezen események után a királyi trónt Lajos Fülöp foglalta el, aki hatalomra jutását próbálta a forradalom szinte egyetlen tartalmaként bemutatni. Sok művész, aki pontosan így közelítette meg a témát, a legkisebb ellenállás útján rohant. E mesterek számára a forradalom, mint spontán népi hullám, mint grandiózus népi impulzus, úgy tűnik, egyáltalán nem létezik. Úgy tűnik, sietnek elfelejteni mindazt, amit 1830 júliusában Párizs utcáin láttak, és a „három dicsőséges nap” a párizsi városlakók teljesen jó szándékú cselekedeteiként jelenik meg ábrázolásukban, akiket csak az érdekelt, hogyan hogy gyorsan új királyt szerezzen a száműzött helyére. Ilyen alkotások közé tartozik Fontaine „The Guard Proclaiming Louis Philippe King” vagy O. Berne „The Duke of Orleans Leaving the Palais Royal” című képe.
Ám, rámutatva a főkép allegorikus jellegére, egyes kutatók elfelejtik megjegyezni, hogy a Szabadság allegorikus jellege egyáltalán nem kelt disszonanciát a kép többi figurájával, és nem tűnik olyan idegennek és kivételesnek a képen. első pillantásra úgy tűnhet. Hiszen a többi színész is allegorikus lényegében és szerepében. Úgy tűnik, hogy személyükben Delacroix a forradalmat létrehozó erőket helyezi előtérbe: a munkásokat, az értelmiséget és a párizsi plebseket. A blúzos munkás és a fegyveres diák (vagy művész) a társadalom nagyon sajátos rétegeinek képviselői. Ezek kétségtelenül élénk és megbízható képek, de Delacroix ezt az általánosítást a szimbólumokra hozza. És ez az allegória, amely már bennük is egyértelműen érezhető, a Szabadság alakjában éri el legmagasabb kifejlődését. Félelmetes és gyönyörű istennő, ugyanakkor merész párizsi. A közelben pedig egy fürge, kócos fiú ugrált át a köveken, sikoltozott örömében és pisztolyokat hadonászott (mintha az eseményeket irányítaná) – a párizsi barikádok kis zsenije, akit Victor Hugo 25 évvel később Gavroche-nak hívott.
A „Szabadság a barikádokon” című festmény Delacroix művének romantikus időszakát zárja le. A művész maga is nagyon szerette ezt a festményt, és sok erőfeszítést tett annak érdekében, hogy a Louvre-ba kerüljön. A „burzsoá monarchia” hatalomátvétele után azonban e festmény kiállítását betiltották. Delacroix csak 1848-ban állíthatta ki festményét még egyszer, sőt elég sokáig, de a forradalom leverése után hosszú időre raktárban kötött ki. Delacroix művének valódi jelentését a második, nem hivatalos neve határozza meg: sokan már régóta megszokták, hogy ezen a képen „a francia festészet Marseillaise-ját” látják.
Nemrég a kezembe akadt Eugene Delacroix „Szabadság vezeti a népet” vagy „Szabadság a barikádokon” című festménye. A festményt a Bourbon-dinasztia utolsó tagja, X. Károly elleni 1830-as népi lázadás alapján festették. Ezt a festményt azonban a Nagy Francia Forradalom szimbólumának és képének tekintik.
A festmény leírása a Wikipédián - https://ru.wikipedia.org/wiki/...
Vizsgáljuk meg részletesen a Nagy Francia Forradalom „szimbólumát”, figyelembe véve a forradalom tényeit.
Tehát jobbról balra: 1) egy halott francia katonatiszt fekszik- szőke hajú, nemes arcvonásokkal rendelkező európai.
2)Fekete hajú göndör fiú kiálló fülekkel, nagyon hasonlít a cigányhoz, két pisztollyal sikoltozik és előreszalad. Nos, a tinédzserek mindig érvényesülni akarnak valamiben. Legalább játékban, legalább verekedésben, legalább lázadásban. De fehér tiszti szalagot visel, bőrtáskával és címerrel. Tehát lehetséges, hogy ez egy személyes trófea. Ami azt jelenti, hogy ez a tizenéves fiú már ölt.
3)"Svoboda" egy fiatal nő, világosan kifejezett szemita vonásokkalÉs Val vel elképesztően nyugodt arc, kezében francia zászlóval, fején fríg sapkával (mint például francia vagyok) és csupasz mellkassal. Itt önkéntelenül is felidéződik a párizsi nők (esetleg prostituáltak) részvétele a Bastille megrohanásában. A megengedéstől és a rend és a rend hanyatlásától fellázadt (azaz a szabadság levegőjétől megrészegült) nők a randalírozók tömegében összetűzésbe keveredtek a Bastille-erőd falain lévő katonákkal. Elkezdték leleplezni magánrészeiket, és felajánlották magukat a katonáknak. „Miért lőj le ránk, gyere le hozzánk, és „szeress” minket, cserébe a lázadók oldalára állsz! A katonák a szabad "szeretetet" választották, és a Bastille elesett. Arról, hogy a párizsi nők meztelen szamara és cickós puncija vitte el a Bastille-t, és nem a viharzó forradalmi tömeg, arról most hallgatnak, nehogy elrontsák a „forradalom” mitologizált „képét”. (Majdnem azt mondtam, hogy „Méltóság forradalma”, mert eszembe jutottak a külvárosi zászlós kijevi majdauszok.). Kiderül, hogy a „Liberty Leading the People” egy hidegvérű, könnyed jellemű (csupasz mellű) szemita nő, aki francia nőnek álcázza magát.
4) Sebesült fiatalember a „Szabadság” csupasz mellkasára nézve. A mellek gyönyörűek, és lehetséges, hogy ez az utolsó szép dolog, amit életében lát.
5)Levetkőzött meggyilkolták, - levették kabátjukat, csizmájukat és nadrágjukat. A „szabadság” látja ok-okozati helyét, de előlünk elrejti a meggyilkolt ember lába. Zavargások, ó, forradalmak, mindig nem nélkülözik a rablást és a vetkőzést.
6)Fiatal burzsoá cilinderben, puskával. Az arc kissé leváló. A haj fekete, göndör, a szemek enyhén kiállóak, az orr szárnyai megemelkedtek. (Aki tud róla, az érti.) Hogy lehet, hogy a fejéről nem esett le a cilinder a csata közben, sőt tökéletesen ül a fején? Általában ez a fiatal „francia” arról álmodik, hogy a közvagyont az ő javára osztja újra. Vagy a családja érdekében. Valószínűleg nem a boltban akar állni, hanem olyan akar lenni, mint Rothschild.
7) A cilinderes burzsoá jobb válla mögött ott van figura - a "Karib-tenger kalózai", - karddal a kezében és pisztollyal az övében, vállán széles fehér szalaggal (úgy néz ki, mintha egy megölt tiszttől vették volna), az arca egyértelműen déli.
Most az a kérdés- hol vannak a franciák, akik olyanok, mint az európaiak(kaukázusiak) és ki csinálta valahogy a nagy francia forradalmat??? Vagy már akkor, 220 évvel ezelőtt is, a franciák mind sötét „déliek” voltak? Mindez annak ellenére, hogy Párizs nem Dél-, hanem Észak-Franciaországban található. Vagy nem franciák? Vagy ezek azok, akiket bármelyik országban „örök forradalmároknak” neveznek???
