Osztrovszkij „A zivatar” összetett és sokrétű mű, amely különféle értelmezéseket és értelmezéseket tesz lehetővé. Ennek a darabnak még a műfaját is különbözőképpen határozzák meg: hol drámának, hol népi tragédiának nevezik, attól függően, hogy miként értelmezik a mögöttes konfliktust. Ha családon belüli, mindennapi viszonynak tekintjük, akkor Katerina drámájának oka nyilvánvaló: a feleség megcsalta a férjét, amit mindenkinek bevallott, majd nem bírta elviselni lelkiismeret furdalását és szemrehányását. öngyilkos lett a menyét korábban zsarnokoskodó anyós. Ám az ilyen leegyszerűsített értelmezést Osztrovszkij kortárs kritikusai elhagyták: ebben a darabban túl sok marad a „színfalak mögött” ezzel a megközelítéssel.
A kritikus Dobrolyubov „Egy fénysugár a sötét királyságban” című cikkében a társadalmi ellentmondások szemszögéből támasztotta alá Katerina drámáját, amely nemcsak a vihar előtti légkör érzését határozta meg a társadalomban a reformok előestéjén, hanem a családon belüli alapítványokat is érintette. Az ő szemszögéből Katerina drámájának az az oka, hogy érzékenyebbnek és fogékonyabbnak bizonyult ezekre az új folyamatokra, és személyes feladatának tekintette az élet tehetetlen formáinak és hagyományainak leküzdését. Nem tudja elviselni a családi köteléket, amivel egyelőre még meg tud békülni. De Katerina szabad lelke, aki a patriarchális család minden normája és törvénye ellenére beleszeretett, vágyik a szabadságra. A drámát súlyosbítja, hogy nincs hova várnia a segítségre: szeretett Borisz – férjéhez, Tikhonhoz hasonlóan – gyenge és határozatlan ember, és csak ő képes hatékony tiltakozásra a „sötét királyság” ellen. A kritikus szerint Katerina elavult vallási elképzelései, amelyek arra kényszerítik, hogy érzéseit szörnyű bűnnek tekintse, arra kényszerítik, hogy a tiltakozás olyan formáját válassza, mint az öngyilkosság. Valójában a kritikus csak azért rója fel Katerinának, hogy ahelyett, hogy aktívan harcolna az elavult konzervatív rendek ellen, feláldozza magát. De egyetért azzal, hogy ez Katerina karakterének természetéből, természetéből következik, és nem igényel többet. Elég, ha mindenki számára világossá válik, hogy az emberek legelnyomottabb részében is tiltakozás készülődik. Ez a kritikus következtetése Katerina drámájának okairól.
De mennyiben felel meg ez a következtetés a szerző álláspontjának? Az író nem hiába vezet be egy egész szimbólumcsoportot a darabba, amely lehetővé teszi, hogy megértsük Katerina belső világát, amely tele van egy istentisztelet költészetével, angyali énekléssel, ciprusillattal és földöntúli fénnyel. Katerina tiszta lélek, aki egyelőre annak a mély patriarchális múlt visszafogott világában él, amikor a vaddisznók és vadállatok világának normái és posztulátumai nem külső formája, hanem minden ember belső tartalma volt. . Ezért nem annyira fontos számára, hogy a szabályok szerint búcsúzik-e férjétől vagy sem - a lényeg, hogy őszintén tegye. Amikor Katerina egy új érzés megszületését érzi lelkében - a Borisz iránti szerelem -, elveszti belső harmóniáját: továbbra is őszintén hisz abban, hogy a családi kapcsolatok szentek, és az árulás szörnyű bűn, ugyanakkor ugyanolyan erősen és őszintén hisz az érzésében. A Boris iránti szerelem képezi Katerina személyiségének esszenciáját, amely a szemünk előtt születik meg. Nemcsak külső akadályokon kénytelen utat törni magának, hanem – ami sokkal nehezebb – a belső ellenállást is leküzdeni. Egy ilyen konfliktust akkor sem lehet megoldani, ha az anyós kedvesebb, és a körülötte lévők nagyobb megértéssel bánnak szegény nővel. Az sem segített volna neki, ha megszökik Borisszal – elvégre nem menekülhet el önmaga elől! Szükséges, hogy az élet egész rendszere megváltozzon, hogy a szabad választáshoz, a boldogsághoz és a méltósághoz való egyéni jogok normává váljanak - de ez a Katerinát körülvevő valóságban nem létezik, és sokáig nem fog megtörténni. Tehát a halála természetes, mint bármely tragikus hősnő halála. De a belső megtisztulás érzése, hasonló a katarzisnak, és az öröm, hogy előttünk megtörtént az ember születésének csodája, nemcsak a „sötétség” mélyén kibontakozó drámát látja a „Viharban” királyság”, hanem egy „fénysugár”, amely reménnyel világít meg bennünket.
Senki sem tudja pontosan, hol írták a „The Thunderstorm”-t - egy Moszkva melletti dachában, Ostankinóban vagy Shchelykovóban, amely a Volgán található, de 1855 mindössze két őszi hónapjában jött létre az író volgai utazásai eredményeként. Kritikusok és rendezők tucatjai vitatkoztak erről a darabról – Dobrolyubovtól és Pisarevtől kezdve nagyszerű kortársainkig. Nem volt és nincs olyan drámai színésznő, aki ne álmodozna Katerinának eljátszásáról. És hány esszét írtak róla az iskolában! És mindenki más. Hiszen minden nemzedék a maga módján érzékeli ezt a darabot, talál benne valami korszakához illő újdonságot, legyen az akármilyen időben távoli is a „Vihar” szereplői és életmódjuk.
A „Thunderstorm” jelenségre gondolva úgy döntöttem, hogy többet megtudok születéséről és színpadi sorsáról.
És egyszerűen ledöbbentem. Hiszen Osztrovszkij megsebesült szív fájdalmával írta Katerináját. A nagy drámaíró és színésznő szerelméről szóló verziót pedig jobban szeretem, mint azt a feltételezést, hogy a Viharban leírt tragédiát Alexandra Klykova sorsa ihlette. A fiatal Lyuba Kositskaya, a Maly Színház színésznője, „Isten kegyelméből” színésznő a negyvenes évek végén találkozott Osztrovszkijjal. Ekkor azonban a fiatal drámaíró egyetlen darabja sem került színpadra. És nagy bátorság kell ahhoz, hogy haszonelőadásként egy ismeretlen szerző most elkészült vígjátékát válasszon. A „Ne szállj be a saját szánodba” diadal lett mind a még csak a moszkvai irodalmi szalonokban ismert Osztrovszkij, mind a korábban Shakespeare „Hamlet”-ben és Schiller „Ravaszság és szerelem” című drámájában tündöklő színésznő számára. ” Bizonyítékok vannak arra, hogy még a császár is dicsérte az előadást. És Osztrovszkij ezt a csodálatos sikert Kositskaya tehetségének tulajdonította. Ivan Nikulin, a színésznő férje sejthette előtte, hogy Osztrovszkij szívében egy érzés támad, erősebb, mint egy baráti. 1859 őszén Alekszandr Nyikolajevics felolvasta a „Vihart” a Maly Színház színészeinek Kositskaya lakásában. A szerző aggódik, gyakran kimegy cigizni, a hallottaktól megdöbbent hallgatók pedig már a szereposztásról beszélnek. És egyhangúlag úgy döntöttek: Lyubov Pavlovna legyen az első Katerina az orosz színpadon. Egyetértve S. A. Jurjev író, az „Orosz Gondolat” folyóirat szerkesztője véleményével a „The Thunderstorm” volgai eredetéről, biztos vagyok benne, hogy Osztrovszkij kikelt a tervében, érezve Kositskaya láthatatlan jelenlétét. Ilyenkor forró, szenvedélyes leveleket ír neki. Szíve mélyéig, az öntudatlanságig beleszeretett ebbe a nőbe. És akkor az elkerülhetetlen: határozott visszautasítást kap. Megtagadta, gyengéd barátságról biztosította, és sokat beszélt a becsületről, a kötelességről, Osztrovszkij kisgyermekeiről és a drámaíró polgári házasságáról, ami sok mindenre kötelezi őt. És még sok más. És csak a végén ismerte be: "Szeretek valaki mást." Ez a másik pedig egy fiatal moszkvai kereskedő, aki hamarosan szegénységbe, kétségbeesésbe és korai halálba juttatta. Egyik utolsó levelében azt fogja írni Osztrovszkijnak, hogy barátsága és szerelme volt az egyetlen öröm az életében. De ez később megtörténik, majd 1859. november 16-án Ljubov Pavlovna reinkarnálódott a fiatal megható Katerinává, mintha saját sorsát játszaná. Nem, természetesen az ő élete és Katerina élete nem esik teljesen egybe, de a színésznő egy számára érthető és némileg hasonló sorsot játszott. A „Viharok” kézirattervezetére Osztrovszkij a következő megjegyzéseket tette: „. .. számolt be L. P. "Kositskaya epizódokat mesélt el az írónőnek az életéből, és Katerina szavaival inspirálta őt fiatalságáról, apja házáról.
Számomra úgy tűnik, hogy Katerina karakterének legfényesebb jellemvonásai Lyubov Pavlovna vallomásaihoz kapcsolódnak. Tehát a színpadon Katerina Lyubov Kositskaya. Párbeszédet folytat anyósával, Marfa Kabanovával. Lehetetlen megérteni a "The Thunderstorm" lényegét és jelentését anélkül, hogy belemerülnénk Katerina és Kabanikha konfliktusába. Végül is úgy tűnik, Osztrovszkij azt kérdezi tőlünk: ki nyerte meg ezt a harcot? Katerina halála - Kabanova győzelme vagy veresége? Mit tett volna, ha Katerina helyében egy másik meny lett volna, aki rugalmas, képes megőrizni a „bla-alepia” látszatát? Tulajdonképpen mit akar Kabanova a menyétől a házban, mit próbál elérni? Marfa Kabanova mindenekelőtt a Domostroy megrögzött rajongója. De még Tyihon is „béklyóknak” nevezi az ókort Domostroevszkaját. Kuligin pedig tud a házukban uralkodó hazai rendről. – Príma, uram, ruhát ad a szegényeknek, de teljesen felemészti a családját. De miért eszik meg mindenkit? Mi hiányzik neki? Megérti-e, milyen fájdalmas a rabság ebben a házban? Kit ismer ő ebben a városban? Igen, Savel Prokofjevics Dikoj! Némi engedékenységet mutat neki. De a legcsekélyebb tiszteletlenséget sem tűri: "Na, ne engedd el a torkod, keress meg olcsóbban!" - szakítja meg hirtelen a verekedőt. És észhez tér, és még bocsánatot is kér. Ez a durva fickó Kabanova szövetségese. Hiszen ő azok közé tartozik, akikről Kuligin ezt fogja mondani: „Kegyetlen, uram, kegyetlenek az erkölcsök városunkban... A filiszterben, uram, nem fog mást látni, csak durvaságot és meztelen szegénységet... És akinek van a pénz, uram, megpróbálja rabszolgasorba ejteni a szegényeket, hogy még több pénzt kereshessen ingyen munkájával..." Tényleg, csodálatos szavak! És még a színpadról is! A „Kommunista Kiáltványt” egyébként tizenegy évvel „A zivatar” megjelenése előtt adták ki. Osztrovszkij alig ismerte. Kuligin monológjait pedig kétségtelenül a szerzők aláírnák. A cenzúra osztály is érzékelte, hogy valami nincs rendben. Meglepő módon Kabanova képe különleges elfogult megítélés alá került. Látták benne... a király paródiáját! Osztrovszkij sok szót eltöltött, míg meg nem győzte a cenzort, hogy írja alá az engedélyt a darab színpadra állítására. Milyen boldog volt Alekszandr Nikolajevics! Mennyire elkeseredettek az ellenségei! Még a nagy Scsepkin is felháborodott a szakadékban történt jeleneten! Szerinte a lányoknak-lányoknak nem szabad megnézni a "Grozát". Számomra úgy tűnik, hogy a „Groza” ellenfelei számára a Kabanikha képe jelenti a fő veszélyt. Végül is minden haragja, minden haragja a többi ember feletti uralom nevében van. Zsarnokosítja az embereket, úgy érzi, hogy önelégültségének és egyeduralmának vége. És e nélkül nincs miért élnie. E nélkül régi mogorva marad. De még városi léptékben is jelentős hatalma van. Egy kereskedőházat irányít, Tikhon pedig kereskedelmi ügyekben Moszkvába utazik, hosszú ideig utazik. Úgy tűnik, Kabanikha nagyban él. Elképzeltem néhai férjét. Nem, nem lehet olyan, mint Tikhon. Inkább volt benne valami a Vadon. Különben kitől tanult Marfa Ignatievna uralkodni? Igen, szétreped a családi ketrece, komolyan aggódik, mert nem valószínű, hogy a kezében tartja a hatalmat. De megvan a saját, titkos, nőies oldala. Féltékeny Tikhonra, féltékeny fiatal feleségére, és nem parancsolja, hogy elkényeztesse. A „Domostroj”-ra való hivatkozások mögött ezekben a szemrehányásokban véleményem szerint egyszerűen az egyik nő irigysége húzódik meg a másik iránt. Valószínűleg a néhai Kabanov nem mutatott ilyen példát fiának. És azt hiszem, Marfa Ignatievnát fiatalkorában nem simogatták és dédelgették gyakran. És akkor ott van Varvara a közelben. Varvarin leendő férje nem tenné szemrehányást anyósának, amiért nem volt elég szigorú a lánya nevelésében! Ezért Kabanova házában minden a félelemen alapul. Megijeszteni és megalázni az ő filozófiája. De a legundorítóbb a képmutatása. Véleményem szerint inkább babonás, mint jámbor. Túl gyorsan tér át az Istenről szóló gondolatokról a hétköznapi dolgokra. Emlékszem, Marfa Ignatievna a körútról egyenesen a kápolnába megy, de földi dolgokra gondol. A figyelmeztetés szigorú fenyegetésnek hangzik: "... hogy ne kelljen rád várnom, tudod, ez nem tetszik."
De ekkor megjelent a házban Katerina. Egészen váratlanul veszély fenyegetett Kabanikha számára. És ő érzi. Miért? Végül is Katerina először nem mutat engedetlenséget. Nem szól bele kereskedelmi ügyekbe, és nem adja ki magát a ház fejének. Nyilvánvalóan nem avatkozik bele a háztartási ügyekbe sem. De valamiért Kabanova biztos abban, hogy a veszély Katerinától származik, a veszély helyrehozhatatlan, halandó. Marfa Ignatievna nem bírja, durva, megtörik: „Úgy tűnik, elhallgathattál volna, ha nem kérdeznek...”, „Igen, nem is akartam beszélni rólad, de mellesleg muszáj volt.” El akarom képzelni, mi történt Tikhon esküvője előtt. Kétségtelen, hogy Kabanikha maga választotta a menyét. Úgy tűnik, jelentős hozományt vett fel. Emlékszel, hogyan hímzett Katerina „csak aranybársonyra”? Igen, és Varvara azt súgja: "De ez nálunk is így van." Ugyanaz a gazdag ház, ugyanaz az erős család. De valamilyen oknál fogva, nehéz időkben Katerina nem keresi a megváltást a családjától. Vagy nem él senki, vagy minden nagyon messze van. Ezért csak egy kiút van: "Kidobom magam az ablakon, belevetem magam a Volgába." Osztrovszkij sehol nem jelzi Katerina korát. Ám álmai, földöntúli álmai a hősnő fiatalságáról beszélnek. És Varvara megjegyzi: "Feségül adtak, nem kellett lányokkal járnod: a szíved még nem hagyta el." Mire Katerina azt válaszolja: "És soha nem hagy el... Olyan melegen születtem." Kabanova megijed Katerina lelkesedésétől. Nekem úgy tűnik, hogy mindketten érzik az ütközés, a nyílt küzdelem elkerülhetetlenségét. És amikor a hazai tragédia Katerina halálával, Varvara szökésével, Tikhon lázadásával véget ér, Kabanova készen áll arra, hogy nemcsak lázadó menyének emlékét, hanem saját fiát is megátkozza: „Átkozlak, ha menj el, bűn sírni miatta! Dühösen és fenyegetően kijelenti tehetetlenségét. Minden! Vége! A lánya megszökött, az öngyilkos menynek sírt ásnak valahol a temető szélén. És a fiú készen áll arra, hogy kiissza az utolsó agyát is, hogy hülyéskedhessen vele. Mi marad Marfa Ignatievnának? Szerintem csak egy kiút van: egy kolostor, egy magányos cella. És ez Osztrovszkij drámaíró ítélete a vaddisznók és vaddisznók egész birodalmára. De ez egyben a „fénysugár” győzelme is az erőszak és az embertelenség sötétsége felett, ez a Katerina fényes, szenvedő képének megerősítése.
Katerina Osztrovszkij „A zivatar” című drámájának főszereplője, Tikhon felesége, Kabanikha menye. A mű fő gondolata ennek a lánynak a konfliktusa a „sötét birodalommal”, a zsarnokok, despoták és tudatlanok birodalmával. Megtudhatja, miért alakult ki ez a konfliktus, és miért olyan tragikus a dráma vége, ha megérti Katerina életről alkotott elképzeléseit. A szerző bemutatta a hősnő karakterének eredetét. Katerina szavaiból gyermek- és serdülőkorát ismerjük meg. Íme a patriarchális kapcsolatok és általában a patriarchális világ ideális változata: „Éltem, nem aggódtam semmiért, mint egy madár a vadonban, azt csináltam, amit akartam.” De ez volt az „akarat”, ami egyáltalán nem ütközött az ősrégi zárt életmóddal, amelynek teljes köre a házimunkára korlátozódik. Kátya szabadon élt: korán kelt, forrásvízzel megmosakodott, anyjával templomba ment, majd leült dolgozni, és hallgatta a zarándokokat és az imádkozó férfiakat, akikből sokan voltak a házukban.
Ez a történet egy olyan világról szól, amelyben az embernek esze ágában sincs szembeállítani magát az általánossal, hiszen még nem szakadt el ettől a közösségtől. Ezért nincs itt erőszak vagy kényszer. Katerina számára a patriarchális családi élet idilli harmóniája feltétlen erkölcsi eszmény. De olyan korszakban él, amikor ennek az erkölcsnek a szelleme eltűnt, és a megcsontosodott forma az erőszakon és a kényszeren nyugszik. Az érzékeny Katerina ezt családi életében kapja el Kabanovék házában. Miután meghallgatta menyének házasság előtti életéről szóló történetet, Varvara (Tikhon nővére) meglepetten kiált fel: „De nálunk is így van.” „Igen, úgy tűnik, itt minden a fogságból származik” – mondja Katerina, és ez a fő dráma számára.
Katerinát fiatalon adták férjhez, sorsát a családja döntötte el, és ezt teljesen természetes, hétköznapi dolognak fogadja el. Belép a Kabanov családba, készen arra, hogy szeresse és tisztelje anyósát („Számomra, mama, ez mindegy, mint a saját anyám, mint te...” – mondja Kabanikhának), előre számítva, hogy férje lesz az ura, de egyben a támasza és védelme is. De Tikhon nem alkalmas a patriarchális család fejének szerepére, és Katerina az iránta érzett szeretetéről beszél: „Nagyon sajnálom őt!” És a Boris iránti illegális szerelme elleni küzdelemben Katerina próbálkozásai ellenére nem támaszkodhat Tikhonra.
Katya élete sokat változott. Egy szabad, örömteli világból egy olyan világban találta magát, amely tele van csalással és kegyetlenséggel. Teljes lelkével tiszta és kifogástalan akar lenni.
Katerina már nem érez ilyen örömet a templomlátogatás miatt. Katerina vallási érzelmei felerősödnek, ahogy nő lelki vihara. De éppen a bűnös belső állapota és a vallási parancsolatok megkövetelése közötti eltérés az, ami nem teszi lehetővé, hogy úgy imádkozzon, mint korábban: Katerina túlságosan messze van a rituálék külső végrehajtása és a mindennapi gyakorlat közötti szentséges szakadéktól. Félti önmagát, az akarat utáni vágyat. Katerina nem tudja elvégezni szokásos tevékenységeit. A szomorú, szorongó gondolatok nem engedik, hogy nyugodtan csodálja a természetet. Kátya csak addig bírja, ameddig tud és álmodik, de gondolataival már nem tud együtt élni, mert a kegyetlen valóság visszatereli a földre, oda, ahol megaláztatás és szenvedés van.
Ó, a kegyetlen valóság visszahozza a földre, oda, ahol megaláztatás és szenvedés van.
A környezet, amelyben Katerina él, megköveteli tőle, hogy hazudjon és becsapjon. De Katerina nem ilyen. Borishoz nemcsak az vonzza, hogy kedveli, hogy nem olyan, mint a többiek körülötte, hanem a szeretetigénye, amely nem talált választ a férjében, a felesége sértett érzése, monoton életének halandó melankóliája által. Bujdosni, ravasznak kellett lenni; nem akarta, és nem is tudta megtenni; vissza kellett térnie sivár életébe, és ez keserűbbnek tűnt, mint korábban. A bűn nehéz kőként hever a szívén. Katerina rettenetesen fél a közelgő zivatartól, büntetésnek tekinti tettéért. Katya nem tud tovább élni a bűnével, és úgy véli, hogy a bűnbánat az egyetlen módja annak, hogy legalább részben megszabaduljon tőle. Mindent bevall férjének és Kabanikhának.
Mit tehet? Nem marad más hátra, mint alárendelni magát, lemondani az önálló életről, és anyósa megkérdőjelezhetetlen szolgája, férje szelíd rabszolgája lesz. De ez nem Katerina karaktere - soha nem tér vissza korábbi életébe: ha nem tudja élvezni érzéseit, akaratát, akkor nem akar semmit az életben, nem is akar életet. Úgy döntött, hogy meghal, de fél a gondolattól, hogy ez bűn. Nem panaszkodik senkire, nem hibáztat senkit, egyszerűen nem tud tovább élni. Az utolsó pillanatban minden hazai borzalom különösen élénken villan fel képzeletében. Nem, többé nem lesz lelketlen anyós áldozata, és nem fog egy gerinctelen és undok férjhez zárva sínylődni. A halál a szabadulása.
Dráma A.N. Osztrovszkij "A zivatar" - a drámaíró legjelentősebb alkotása - 1860-ban jelent meg, abban az időben, amikor a jobbágyság alapjai lebomlanak, és a fülledt orosz légkörben valóban vihar forgott.
A mű egy fiatal nő, Katerina konfliktusán alapul a „sötét birodalommal”, a zsarnokok, despoták és tudatlanok birodalmával. Csak Katerina lelkébe nézve értheti meg, miért alakult ki ez a konfliktus, miért olyan tragikus a dráma vége.
Katerina szavaiból megtudhatjuk lánykori életét: „Úgy éltem, nem aggódtam semmiért, mint egy madár a vadonban.” Édesanyja „döcögött rá”, nem kényszerítette házimunkára, „babaként öltöztette”. Otthonában szabad volt az élet: a lány korán kelt, elment a forráshoz mosakodni, forrásvízzel meglocsolta a virágokat, amelyekből sok volt a házban, elment anyjával a templomba, majd kézimunkázott és hallgatott. a vándorok történeteihez, akikkel mindig tele volt a ház.
Katerina természeténél fogva szerves, szenvedélyes, álmodozó ember. Őszintén, teljes lelkével elfogadja a hitet. „És halálosan szerettem templomba járni! Bizony, megtörtént, hogy belépek a mennybe, és nem láttam senkit, és nem emlékeztem az időre, és nem hallottam, mikor van vége az istentiszteletnek! Szolgálat közben és álmaiban gyakran a mennybe repült, a felhők fölé emelkedett, és angyalokkal kommunikált. Néha felkelt az éjszaka közepén, és reggelig imádkozott és sírt. Mit imádkozott, mit sírt - ő maga sem tudta. Egyszerűen nem vett észre mindent, ami ellentmondott az életről alkotott elképzelésének, álmaiban a mennybe vitte.
Minden jámborsága ellenére Katerina természetesen erős jellemmel és szabadságszeretettel rendelkezik. Egyszer, hat évesen valamin megsértődött, éjszaka elszökött a Volgához, beszállt egy csónakba és ellökött a parttól! Életének másik fontos részlete az volt, hogy a valóságtól elzárva a saját világában élt. Élete tiszta és teljes volt, lelke békében volt. Egy naiv, kedves, jámbor lány, erős, integráns, szabadságszerető személyiség adottságaival – ilyen volt Katerina házassága előtt.
A házasság mindent megváltoztat. Bár Katerinának bizonyos értelemben még szerencséje is volt: bár férje anyjának van alárendelve, nem sérti meg feleségét, sőt a maga módján védi is. Miért értjük már a darab elején, hogy Katerina lelke szenved és hánykolódik?
Az első dolog, amit Katerina elveszített, amikor férjhez ment, a szabadság volt. Egy olyan házban, amely nem vált otthonává, már attól is nehéz számára, hogy egy szűk térben éljen, négy fal közé zárva, csak a háztartási teendők köre korlátozza. Katerina tiszteli magát, és Kabanikha Domostroevsky szokásai folyamatosan bántják érzékeny lelkét. Nem tudja, hogyan ne vegye észre őket, és ne reagáljon rájuk, nem akar és nem tud csendben maradni, hallgatva a méltatlan szemrehányásokat. Katerina saját méltóságát védve keresztnévi alapon beszél anyósával, mintha egyenrangú lenne vele.
A természettel való folyamatos kommunikáció után, ami betöltötte gyermekkorát, Katerina elviselhetetlennek találja a megtévesztéssel, képmutatással, kegyetlenséggel, valaki más akaratának való engedelmességgel teli visszahúzódó létet.
Ráadásul nagyon korán férjhez ment, szerelem nélkül, Varya szerint nem játszott a lányokkal, a szíve „nem ment el”. De maga Katerina szerint ez soha nem „múlik el”: „túl melegen született”. Katerina a Tikhon iránti szerelmében próbálja megtalálni boldogságát: „Szeretni fogom a férjemet. Csend, kedvesem, nem cseréllek el senkivel." De őszintén és nyíltan szeretni, ahogy a lélek kéri, a „sötét birodalomban” nem fogadják el: Kabanikha visszarántja menyét: „Miért lógsz a nyakadban, szégyentelen? Nem a szeretődtől búcsúzol." Katerina bevallja Varvarának: „Igen, úgy tűnik, itt minden a fogságból származik.”
Boris iránti érzése, amely első látásra fellángolt, és végtelen lelki szenvedésének okozója lett, a szabadság leheletévé válik számára. Egy jámbor nő számára már az a gondolat is bűnös, hogy valaki más emberét szereti. Innen ered Katerina depressziója, félelme és a közelgő halál előérzete. Külsőleg még nem tett semmit, de már áthágta belső erkölcsi törvényét, és bűntudat gyötri. Ezért nem éli meg többé a templomba járás örömét, nem tud tovább imádkozni, és nem tud a gondolataira koncentrálni. A lelket zavaró szorongó gondolatok nem engedik, hogy gyönyörködjön a természetben. Az ő álmai is megváltoztak. A mennyország helyett meglát valakit, aki melegen átöleli és elviszi valahova, ő pedig követi őt. Belsőleg már vétkezett, és szerelmét „szörnyű bűnnek” ismeri el, ezért fél hirtelen, bűnbánat nélkül meghalni, hogy megjelenjen Isten előtt „úgy, ahogy van, minden... bűnnel, minden gonosz gondolattal .”
Nehéz neki otthon, menekülni akar anyósa elől, aki folyamatosan megalázza emberi méltóságát, szomorúságból kész tenni magával valamit. Érzelmeivel küszködve, mint egy fuldokló, aki szívószálat szorongat, arra kéri férjét, hogy ne hagyja magára. De azt mondja, hogy ő maga is belefáradt az anyjaházi életbe, és szeretne sétálni a vadonban. Katerinának sincsenek gyerekei, de felvidíthatnák magányát és támaszává válhatnának: „Nincsenek gyerekeim: még mindig ülnék velük és szórakoztatnám őket. Nagyon szeretek gyerekekkel beszélgetni – ők angyalok.”
Szóval Katerina egyedül marad. Varya nem érti őt, túl kifinomultnak tartja, csábítóként viselkedik, átadja a kapu kulcsát, és megígéri, hogy elküldi Borist. Eszerint csinálj, amit akarsz, amíg minden le van takarva és be van fedve. Valamikor ő, akárcsak Katerina, nem tudott hazudni, de az élet megtanította hazugságra és képmutatásra.
Miért, az indítékok harcában: látni Borist vagy eldobni a kulcsot, az első vágy, hogy „jöjjön, mi lesz, de látni fogom, hogy Boris győz!” Katerina még önmagának sem hazudott, tudta, hogy bűnt követ el, de úgy tűnik, az élete annyira elviselhetetlenné vált számára, hogy úgy döntött: "Legalább meghalok, és lássam őt." És az első randin Katerina azt mondja Borisnak: „Tönkretettél!”; „Ha lett volna saját akaratom, nem mentem volna hozzád. A te akaratod most fölöttem van, nem látod!”
Katerina nem tud ilyen súlyos bűnnel a lelkében élni. Ezért fél annyira a zivataroktól. Számára ő Isten haragjának megnyilvánulása. Lehetetlennek tűnik számára, hogy megöljön egy zivatar (és biztos benne, hogy biztosan meg fogja ölni), és bűnbánat nélkül megjelenni Isten előtt. Saját ítélete önmagáról elviselhetetlen számára. Belső alapjai összetörtek. Ez nem csak „családi megtévesztés” - erkölcsi katasztrófa történt, megsértették a Katerina számára örökkévalónak tűnő erkölcsi normákat. Úgy gondolja, hogy a bűnbánat az egyetlen módja annak, hogy megmentse a lelkét. De senkinek sem kell nyilvános elismerése, még a férjének sem: „Nem kell, nem kell! ne mond! Amit te! Anya itt van!
A hétköznapi emberek tudatában szenvedése egyáltalán nem tragédia: sok olyan eset van, amikor a feleség férje távollétében sétálni megy. Ráadásul Tikhon szereti Katerinát, és mindent megbocsát neki. De nem tud megbocsátani magának, ezért az élet állandó kínszenvedéssé válik számára, egyedül a halál tűnik szabadulásnak.
Katerina nem lett volna Katerina, aki megkapta az irodalmi halhatatlanságot, ha mindent „felvarrtak”. Ahogy az emberi ítélőképesség sem ijesztő számára, úgy a lelkiismerettel sem egyezkedhet. "Nem, nekem mindegy, hogy hazamegyek vagy a sírba... Jobb a sírban."
Katerina érzelmes drámája tragédiával végződik. Ez a határozott, szerves, orosz természet ilyen büntetést szabott ki bűnéért. És ha egy pillanatra elfelejti, hogy a darab másfél évszázada íródott, akkor láthatja, hogy egy ilyen dráma nem csak abban a távoli korszakban történhetett, hanem mindenkor lehetséges. Mert ez egy szabadságszerető személyiség drámája, aki nem tud kibontakozni az erőszak elviselhetetlen, körülvevő világában, elsősorban egy személy ellen. Ez egy erkölcsös személyiség drámája a körülvevő erkölcstelenség világában. Abban látom az okot Katerina drámájának, hogy az ember nem tudja összeegyeztetni ezeket az ellentmondó elveket.
A. N. darabját joggal tartják az orosz dráma egyik remekművének. Osztrovszkij "The Thunderstorm" című művét, amelyet maga a szerző kreatív sikerként értékelt.
A „The Thunderstorm” fő konfliktusa egy ébredező személyiség összecsapása a „sötét birodalom” körülményei között annak dogmáival, despotizmusával és hamisságával. Ez a személy Katerina volt.
Élete elképzelhetetlen napkelte és naplemente, harmatos fű a virágzó réteken, repülő madarak, virágról virágra röpködő pillangók nélkül. Vele együtt egy vidéki templom szépsége, és a Volga kiterjedése, és a Volga-túli rét kiterjedése. A kék égboltba emelkedő madár fényes képe végigvonul az egész darabon. Ez egy spiritualizált lélek képe, amely a spirituális tökéletesség magasságába emelkedett. Maga Katerina pedig arról álmodik, hogy madár legyen: „Miért nem repülnek az emberek, mint a madarak? Tudod, néha úgy érzem magam, mint egy madár. Amikor egy hegyen állsz, késztetést érzel a repülésre. Így futnék, felemelném a kezem és repülnék.” Különös figyelmet kell fordítani arra, hogyan imádkozik Katerina, „milyen angyali mosoly van az arcán, és mintha ragyogna az arca”, van ebben az arcban valami ikonográfia, amiből ragyogó sugárzás árad, imája fényes. a lélek ünnepe, ezek angyali kórusok a kupolából áradó napfény oszlopában, visszhangozva a vándorok énekét és a madárcsicsergést. "Bizony, megtörtént, hogy belépek a mennybe, és nem látok senkit, és nem emlékszem az időre, és nem hallom, mikor van vége az istentiszteletnek."
Katerina megtapasztalja az élet minden örömét a templomban, a kertben, gyógynövények, virágok között, és az ébredő természet reggeli frissességét. A fiatal Katerina álmaiban visszhangzik a keresztény legenda a paradicsomról, az isteni kertről, amelynek művelését az elsőszülöttekre bízták. Úgy éltek, mint az ég madarai, és munkájuk szabad és szabad emberek munkája volt. Halhatatlanok voltak, és az időnek nem volt pusztító ereje felettük: „Éltem, és nem aggódtam semmiért, mint egy madár a vadonban. A mama rajongott rajtam, babának öltöztetett, és nem kényszerített dolgozni; Azt csináltam, amit akarok... Korán keltem; Ha nyár van, elmegyek a forráshoz, megmosakodom, hozok magammal egy kis vizet és ennyi, meglocsolom a ház összes virágát. Sok-sok virágom volt." Később, életének egy nehéz pillanatában Katerina így panaszkodik: „Ha kislányként halok meg, jobb lett volna. Mennyből a földre néznék, és mindennek örülnék. Különben repülnék... búzavirágról búzavirágra, szélben, mint egy pillangó.”
A Kabanovszkij királyságban, ahol minden élőlény elsorvad és kiszárad, Katerinán úrrá lesz az elveszett harmónia utáni vágy. Szerelme olyan, mint a vágy, hogy felemelje a kezét és repüljön, a hősnő túl sokat vár el tőle. Büszke, erős akaratú nő, feleségül adták egy gyenge, gyenge akaratú férfihoz, aki teljesen alárendeli magát Tikhon anyjának. Spirituális, fényes, álmodozó természet, a hazugságok, a kegyetlen törvények légkörében találta magát, beleszeretett a „szárnyatlan”, függő Borisba, akinek szerelme nem elégítette ki melankóliáját. Katerina bűnösnek érzi magát Tikhon és Kabanikha előtt, és nem annyira előttük, hanem az egész világ előtt, a jó birodalma előtt. Úgy tűnik neki, hogy az egész univerzumot megsértette a bukása. Csak egy teljes vérű és spirituális ember érezheti így az univerzummal való egységét, és ilyen magas felelősségtudattal rendelkezik a benne rejlő legmagasabb igazság és harmónia előtt. Az öngyilkosság elhatározása a belső igazolással, a szabadság és a bűntelenség érzésével együtt érkezik Katerinához az átélt erkölcsi viharok után. A dráma végére megszűnik a tüzes pokoltól való félelem, és a hősnő jogosultnak tartja magát a legmagasabb erkölcsi bíróság elé állni. „A bűnök miatti halál szörnyű” – mondják az emberek.
De a spiritualitás mellett a gyengeségek is élnek Katerinában. Gyermekkora óta hozzászokott, hogy álmodozzon és élvezze a természet szépségeit, és nem volt hozzászokva a sértésekhez, amelyekkel később a „sötét birodalomban” találkozott. Bukása előtt nem volt kétsége afelől, hogy halála után a mennybe kerül, és nem gondolt a pokolban dúló szörnyű kínokra. Katerina nem vette észre büszkeségét, és ez tönkretette, miután szembesült az élet nehézségeivel. Első pillantásra úgy tűnik, hogy bravúrt hajtott végre, de valójában elkerülte. Számunkra úgy tűnik, hogy önszántából elhagyni az életet ijesztő, de valójában sokszor könnyebb, mint elviselni az emberek szenvedését, sértéseit, és megküzdeni az élet minden nehézségével, ami igazi bravúr; mert a Biblia azt mondja: „Aki mindvégig kitart, üdvözül.” Minden bűn megbocsáttatik azoknak, akik őszintén megbánják azokat: "Térj meg, és irgalmak lesz." Csak egy bűn van, amelyet nem bocsátanak meg az embernek - az öngyilkosság.
A darab nagyon közel áll korunkhoz, pedig már több mint egy évszázada íródott, hiszen korunkban, az alkohol- és drogfüggőséggel egyre gyakoribbá váltak az öngyilkosságok, sokan megfeledkeztek a lélekről és a szerelemről. Az Úr azt mondta: „Sokan elmúlnak a gonoszság nevében, és sokak szeretete meghidegül.” És ezt látjuk a számos vallás terjedésében és az extraszenzoros felfogás népszerűségében, „amelyek báránybőrben jönnek hozzánk, de belül ragadozó farkasok”. Ma már kevesen törődnek a lelkükkel, de inkább a testükkel, azzal, hogyan együnk és igyunk többet, és nézzünk valami érdekeset a tévében. Így telik el unalmas, egyhangú életünk, és csak néhányan gondolnak erre igazán, csak az öregség felé közeledve kezdjük megérteni, hogy nem tettünk senkinek semmi hasznosat, és hiába éltük le az életünket. Pál apostol ezt mondta az emberi testről: „Van föld, és visszatérsz a földre”, de a lélek halhatatlan, és gondolkodnod kell, hová jut – a mennybe vagy a pokolba.
