Egy általánosított kép egy személyről, amelyet J.G. Byron, tükrözve Byronnak az emberi személyiségről alkotott elképzeléseit, és sok szempontból közel áll a szerzőhöz. Byron verseinek és drámáinak hősei különbözőek, de az angol költő által alkotott összes képen nyomon lehet követni egy bizonyos általános elképzelést, kiemelni azokat a vonásokat, amelyek mindezt összehozzák.
"B. G." megjelenésében különbözik a többi embertől. Fiatalkora ellenére homlokát ráncok vésték – tapasztalatai erejének bizonyítéka. A hős tekintete is kifejező: lehet komor, tüzes, titokzatos, ijesztő (olyan mértékben, hogy csak kevesen képesek ellenállni), éghet a haragtól, a dühtől, az elszántságtól, kitalálható belőle a titok szenvedélyek gyötörték „B. G."
A hős személyiségének léptéke az ábrázolás helyszínének is megfelel: a tenger felett, egy barlang bejáratánál (Corsair), éjszaka egy keskeny hegyi ösvényen (Gyaur), egy ősi komor kastélyban (Lara) ).
"B. G." büszke, komor, magányos, és az őt birtokló szenvedély teljesen, nyomtalanul magába szívja (Szelim szenvedélye Zuleika iránt, Gyaur bosszúvágya Hasszánon). A hős szabadságvágya fékezhetetlen, lázad minden kényszer, korlátozás ellen, még a fennálló világrend ellen is (Káin).
Egy ilyen hős mellett általában a szeretettje van - a teljes ellentéte, egy szelíd, szelíd, szerető teremtmény. Ő az egyetlen, aki meg tudja békíteni „B. G." békében és szelídítse erőszakos indulatát. Szeretettjének halála a hős számára minden boldogság reményének összeomlását, a lét értelmének elvesztését jelenti (Gyaur, Manfred) Egy ilyen általánosított típusú „B. G." A.S. is rámutatott Puskin. Az orosz költő megfigyelése szerint Byron hőse személyében „önmaga szellemét” hozza elő. Puskin „B. G." „komor, erőteljes”, „titokzatosan magával ragadó”.
A kutató M.N. Rozanov „titániként” jellemezte ezt a hőst. V.M. Zhirmunsky „Byron és Puskin” című tanulmányában a „B. G." nemcsak Byron műveinek hőseként.
A Byron által alkotott titáni, hősi arculat annyira érdekesnek bizonyult kortársai számára, hogy a „byronizmus” jegyei más szerzők munkáiban is megtalálhatók. Így „B. G." megszűnik egyedül Byronhoz tartozni, és egyedi szociokulturális jelenséggé válik, amely a 18. századi angol „ijesztőregények” hagyományait folytatja. század szerzői pedig új módon gondolták újra. Az orosz irodalomban, különösen Puskin műveiben, akinek a monográfiája V.M. Zhirmunsky, „B. G." lelepleződik, nemcsak az erejét, hanem a gyengeségét is megmutatja.
Az e problémakörrel foglalkozó modern tanulmányok közül különösen érdekes Jerome McGann, több Byronról szóló könyv szerzőjének, valamint teljes műveinek szerkesztőjének „Byron and Romanticism” című munkája (Cambridge, 2002). Ennek a munkának a kulcsfogalmai a „maszk” és az „álarcos”. McGann szerint „B. G." - ez egyfajta maszk, amelyet Byron nem azzal a céllal vesz fel, hogy elrejtse valódi arcát, hanem éppen ellenkezőleg, azzal a céllal, hogy megmutassa, mivel paradox módon „Byron maszkot vesz fel, és képes megmondani az igazságot önmagáról." Az álarc az önismeret eszközeként működik: a költő egy önmagához közel álló, de nem azonos hőst ábrázolva önmaga tárgyiasítására, gondolatainak és érzéseinek feltárására törekedett. Ez az önismereti módszer azonban tökéletlen, hiszen a Byron által teremtett hősök végső soron az ő „költői parancsai” szerint cselekszenek.
Byron „álarcai” között nemcsak kitalált szereplők – Childe Harold, Giaour, Corsair, Lara, Manfred – szerepelnek, hanem a Byron műveiben felbukkanó valós történelmi személyek képei is: Dante, Torquato Tasso, Napóleon.
Részben Byron és „B. G." emlékeztet L. „Lermontov emberéhez” való hozzáállására, de van némi különbség. L. hőse nem feltétlenül az „álarca”, az önkivetítése.
A költőt más hősök is érdeklik, vele ellentétben a „hétköznapi emberek”: halászok, parasztok, hegymászók, katonák és később - a régi „kaukázusi” Maxim Maksimych. L. mások iránti érdeklődése abban is megnyilvánul, hogy az Art.-ban a szomszéd képéhez fordul. "A szomszéd" (1830 vagy 1831), "A szomszéd" (1837), "A szomszéd" (1840).
Ez a különbség a két költő között különösen jól látható, ha Byron „Lara” című versét és Lermontov „Vadim” című regényét hasonlítjuk össze. Lara és Vadim is a parasztfelkelés vezérei, tragikus démoni személyiségek. De ha Byront csak Lara (és részben a belé szerelmes lány, aki egy oldal leple alatt elkíséri) lelki élete érdekli, akkor L.-t annyira magával ragadta a hétköznapi emberek ábrázolása, hogy beárnyékolták a Vadim képét, és művészi szempontból meggyőzőbbnek bizonyult nála. Munkája korai szakaszában azonban Byron hősei – lázadók, érthetetlenek, magányosak – éppen azok voltak, akik iránt L. „esztétikai érdeklődést mutatott”. Byron a fiatal férfit L. erejével, szenvedélyével, energiájával és tevékenységi szomjával vonzotta. Korai munkásságát ezek a hősök uralják: Vadim, aki bosszút áll Rurikon Leda haláláért és szülőföldjének, Novgorodnak a rabszolgasorba ejtéséért, Fernando, aki Emíliát akarja kiragadni az áruló Sorrini karmai közül stb. Még a korai vers Korzárja is, amely Byronnal való találkozás előtt íródott az eredetiben, már fel van ruházva ezekkel a jellemvonásokkal. Következésképpen L. erős és szenvedélyes személyiségek iránti érdeklődését nem Byron utánzása magyarázza, hanem magának a költőnek az a belső igénye, hogy éppen ilyen embereket ábrázoljon. Az orosz költő őszintén csodálta a brit zsenit, de szerette volna „elérni”, i.e. tehetségének, hírnevének, alkotói és személyes sorsának eredetiségének mértékében egyenlővé tenni vele, és nem hozzá hasonlóvá válni.
Lit.: 1) Belova N.M. Byroni hős és Pechorin. - Szaratov: Tudományos Kiadói Központ, 2009 – 95 p.; 2) Zhirmunsky V.M. Byron és Puskin. Puskin és a nyugati irodalom. - L.: Nauka, 1978. - 424 p.; 3) Puskin A.S. Ez elég. Gyűjtemény Op.: 10 kötetben - VII. - L.: Tudomány. Leningr. Tanszék, 1977–1979; 4) Rozanov M.N. Esszé a 19. századi angol irodalom történetéről. Első rész. Byron korszaka. - M.: Állami Könyvkiadó, 1922. - 247 p.; 5) McGann, Jerome J. Byron és a romantika. - Cambridge: CambridgeUniversity Press, 2002.
T.S. Milovanova
J. G. Byron
angol romantikus költő. A fiatalabb generáció romantikus. Irodalomhoz való hozzájárulását egyrészt az általa megalkotott művek és képek jelentősége, másrészt az új irodalmi műfajok (lírai-epikai költemény, filozófiai misztériumdráma, verses regény...) kibontakozása, újítása a különböző területeken határozza meg. a poétika területein, a képalkotás módjaiban, végül a kora politikai és irodalmi küzdelmében való részvétellel. Byron belső világa összetett és ellentmondásos volt. Egy fordulóponton született. A kastélyt Byron 10 évesen Lord címmel örökölte
Byron a valódi emberi erények megtestesítője; elpusztíthatatlan harcos az igazságért; lázadó az akkori politika ellen; ideális egy egész generáció számára; harcos, költő, cinikus, szocialista, arisztokrata, romantikus, idealista, szatirikus; szenvedélyes és lendületes, könnyen szerelmes, csalódott, új ötletek foglyul ejtették meg, erős lélek, érzékeny és befolyásolható, élesen átérezte nemcsak saját vereségeit, az élet gondjait, a világ minden bánatát, a byroni hőst, az egyetemes bánatot .
A londoni szegénységben született, béna apja elherdálta a családi vagyont. Anya nevelte. Soha nem jött ki vele. Az iskolában gúnyolódtak vele. Byron soha nem végzett az egyetemen, jól szórakozott és kártyázott. Az adósságok nőttek.
Byron a „tói iskola” képviselői ellen harcolt (egy szatíra róluk)
Az első „Szabadidő órák” gyűjtemény. A gyűjtemény negatív kritikákat kapott.
A szabadság eszméjének, mint a természettel egységben való helyes életnek a feltárása a „Szabad gyermek akarok lenni...” című versben éri el legnagyobb erejét.
Remek utat tett meg. Az utazási benyomások képezték a „Childe-Harold zarándokútja” című lírai költemény alapját. A vers Európa-szerte híressé vált, és új típusú irodalmi hőst szült. Byront bevezették a magas társaságba, és belevetette magát a társasági életbe, bár egy testi hiba miatti esetlenség érzésétől nem tudott megszabadulni, azt arrogancia mögé rejtve.
Byron „Childe Harold zarándokútja” című költeményében a minden nép szabadságának gondolata megfogalmazódott; nemcsak joga, hanem minden nemzet kötelessége is a függetlenségért és a zsarnokságtól való megszabadulásért küzdeni. Más értelemben a szabadság Byron számára az egyén szabadsága.
De a kompozíció különleges összetettségét a versre jellemző epikai és lírai rétegek szintézise adja: nem mindig lehet pontosan meghatározni, kié a lírai gondolatok: a hősé vagy a szerzőé. A lírai elemet természetképek, mindenekelőtt a tenger képe vezeti be a versbe, amely egy irányíthatatlan és független szabad elem szimbólumává válik.
A III. dalban a költő az európai történelem fordulópontját – Napóleon bukását – tárgyalja. Childe Harold ellátogat a waterlooi csata helyszínére. A szerző pedig arra reflektál, hogy ebben a csatában Napóleon és győztes ellenfelei is nem a szabadságot, hanem a zsarnokságot védték.
A probléma a költő és a művészet szerepe a népek szabadságáért vívott harcban. A költő a tengerbe ömlő csepphez hasonlítja magát, egy úszóhoz, aki a tenger elemével rokon. Ez a metafora érthetővé válik, ha figyelembe vesszük, hogy a tenger képe egy évszázadok óta szabadságra törekvő népet testesít meg. A vers szerzője tehát költő-polgár.
"Keleti mesék"
A keleti vonzalom a romantikusokra volt jellemző: az ókori görög-római ideálhoz képest másfajta szépséget tárt fel előttük, amely a klasszicistákat vezérelte; A Kelet a romantikusok számára is az a hely, ahol tombolnak a szenvedélyek, ahol a despoták fojtogatják a szabadságot, keleti ravaszsághoz és kegyetlenséghez folyamodnak, és egy e világba helyezett romantikus hős a zsarnoksággal való összecsapásban világosabban felfedi szabadságszeretetét. „Corsair”, „Giaur”, „Abydos menyasszonya”
Ellentétben Childe Harold hős-megfigyelővel, aki kivonult a társadalommal való küzdelemből, ezeknek a verseknek a hősei a cselekvés és az aktív tiltakozás emberei.
svájci időszak
Byron politikai szabadgondolkodása, valamint vallási és erkölcsi nézeteinek szabadsága valódi üldöztetést váltott ki ellene az egész angol társadalomban. A feleségével való szakítását a költő elleni kampányra használták fel. Byron Svájcba indul. Csalódása valójában általánossá válik.
– Manfred. A „Manfred” szimbolikus és filozófiai drámai költemény Svájcban született. Manfred, aki „minden földi bölcsességet” megért, mélységesen csalódott. Manfred szenvedése, „világi bánata” elválaszthatatlanul összefügg azzal a magányossággal, amelyet ő maga választott. Manfred egocentrizmusa a szélsőséges szintet éri el, a világon mindenek felettinek tartja magát, teljes, abszolút szabadságra vágyik. De önközpontúsága halált hoz mindazoknak, akik szeretik őt.
olasz korszak. Az olasz korszak Byron kreativitásának csúcsa. Az olaszok szabadságharcában részt vevő költő forradalmi gondolatokkal teli műveket alkot. " Káin"
"Don Juan" Byron legnagyobb munkája. Befejezetlen maradt (16 dal írva és a 17. eleje). A „Don Juant” versnek hívják, de műfaját tekintve annyira különbözik Byron többi versétől, hogy helyesebb a „Don Juan”-ban látni a „versbeli regény” első példáját (mint Puskin „Jevgene Oneginje”). . A „Don Juan” nem csak egy hős története, hanem „életenciklopédiája”. Don Juan egy spanyol legendából vett hős, amely egy ateista megbüntetéséről és sok nő elcsábítójáról szól. szellemes leírása a legendás és fáradhatatlan hősszerető hőstetteinek
Byron Görögországban. A vágy, hogy részt vegyen a nemzeti felszabadító harcban, amelyről Byron annyit írt, Görögországba vezeti. Beteg és haldokló. A görögök még mindig nemzeti hősüknek tekintik Byront.
Byron, aki sohasem ismerte vágyainak határait, igyekezett a lehető legtöbbet kihozni az életből, jóllakott az elérhető előnyökkel, új kalandokat és benyomásokat keresett, igyekezett megszabadulni a mély lelki melankóliától és szorongástól.
Byron versei önéletrajzibbak, mint más angol romantikusok művei.
A legtöbb romantikussal ellentétben Byron tisztelte az angol klasszicizmus örökségét,
A byronizmus romantikus mozgalom, a társadalomban és a világban való csalódás, a „világbánat” hangulata, a költő és a körülötte élők éles viszálya, valamint a szuperember kultusza jellemzi a byronistákat.
Byroni hős
Az emberi személyiség tiltakozása az őt korlátozó társadalmi rendszer ellen.
A „Childe Harold's Pilgrimage” és Byron más műveinek megjelenésével széles körben elterjedt a „byroni hős” fogalma, amely a korszellem, a korszak kezdetén a társadalomban élő hangulat irodalmi megtestesülése lett. 19. század. Ez volt a költő művészi felfedezése, amelyet saját és nemzedékének megfigyelései során tett.
Rendkívüli személyiség, szabadgondolkodó,
Hőse csalódott a világban, nem örül a gazdagságnak, a szórakozásnak vagy a hírnévnek. Fő lelki állapota az unalom. A byroni hős magányos és elidegenedett. A Puskin által felsorolt művek hősei intelligenciában és műveltségben felülmúlják a körülöttük lévőket, titokzatosak és karizmatikusak, ellenállhatatlanul vonzzák a gyengébbik nemet. A társadalmon és a jogon kívül helyezik magukat, és arrogánsan néznek a közintézményekre, néha egészen a cinizmusig. Önmagadba ásni. Következtetés. J. Byron angol költő művében olyan hőstípust hozott létre, aki a romantika korszakának szellemiségének irodalmi megtestesítőjévé vált. A környező valóságban való csalódás, az ellene való tiltakozás, az unalom, a saját lelke nyomornegyedeiben való bolyongás, a csalódottság, a melankólia, a lehetetlen ideálok utáni vágyakozás jellemzi. Lázadó erős jellem, álmodozó
Ez egy magányos utazó, egy száműzött. A byroni hős jellemzően kivételes karakter, aki kivételes körülmények között cselekszik. Mély és intenzív érzések, melankólia, melankólia, érzelmi késztetések, buzgó szenvedélyek jellemzik, elutasítja azokat a törvényeket, amelyeknek mások engedelmeskednek, ezért az ilyen hős mindig a környezete fölé emelkedik.
A hős csalódott a világ értékeiben, nem örül a gazdagságnak, a szórakozásnak vagy a hírnévnek. A fő lelkiállapot az unalom. Elégedetlen a környezettel, nem találja a helyét benne. A hős nem korrelálja életét hazájával, országával, földjével, határok felett áll, mindenkié. Szenvedései és érzései jelentik a szerző tanulmányának fő témáját.
Vers
AZ ÁLMÁSSÁG NAPJA
Álmatlan nap, gyászos csillag,
Nedves sugara itt ér el minket.
Vele az éjszaka sötétebbnek tűnik számunkra,
Te vagy a boldogság emléke, amely elrohant.
A múlt halvány fénye még mindig remeg,
Még mindig pislákol, de nincs benne melegség.
Éjféli sugár, egyedül vagy az égen,
Tiszta, de élettelen, tiszta, de távoli!...
Az „Emlékezet” című vers a költői visszafogottság példájának tekinthető, amely mögött a szerző szomorúságának okai bújnak meg. Byron költői világa gazdag és tágas. Ugyanakkor az „elveszett paradicsom”, az elveszett remények és elvárások, az emberi boldogság elveszett abszolútuma - ez a költő szövegének belső témája.
Vége! Az egész csak álom volt.
A jövőmben nincs fény.
Hol a boldogság, hol a báj?
Remegek a gonosz tél szelében,
Hajnalom a sötétség felhője mögött rejtőzik,
Eltűnt a szerelem, a remény kisugárzása...
Ó, ha lenne emlék!
George (Lord) Byron (Aleksej Tolsztoj fordítása)
Álmatlan nap, szomorú csillag,
Milyen könnyesen pislákol mindig a sugarad,
Mennyire sötétebb vele a sötétség,
Mennyire hasonlít az egykori napok öröméhez!
Így ragyog nekünk a múlt az élet éjszakájában,
De az erőtlen sugarak már nem melegítenek minket,
A múlt csillaga annyira látható számomra a bánatban,
Látható, de távoli - világos, de hideg!
J. G. Byron
angol romantikus költő. A fiatalabb generáció romantikus. Irodalomhoz való hozzájárulását egyrészt az általa megalkotott művek és képek jelentősége, másrészt az új irodalmi műfajok (lírai-epikai költemény, filozófiai misztériumdráma, verses regény...) kibontakozása, újítása a különböző területeken határozza meg. a poétika területein, a képalkotás módjaiban, végül a kora politikai és irodalmi küzdelmében való részvétellel. Byron belső világa összetett és ellentmondásos volt. Egy fordulóponton született. A kastélyt Byron 10 évesen Lord címmel örökölte
Byron a valódi emberi erények megtestesítője; elpusztíthatatlan harcos az igazságért; lázadó az akkori politika ellen; ideális egy egész generáció számára; harcos, költő, cinikus, szocialista, arisztokrata, romantikus, idealista, szatirikus; szenvedélyes és lendületes, könnyen szerelmes, csalódott, új ötletek foglyul ejtették meg, erős lélek, érzékeny és befolyásolható, élesen átérezte nemcsak saját vereségeit, az élet gondjait, a világ minden bánatát, a byroni hőst, az egyetemes bánatot .
A londoni szegénységben született, béna apja elherdálta a családi vagyont. Anya nevelte. Soha nem jött ki vele. Az iskolában gúnyolódtak vele. Byron soha nem végzett az egyetemen, jól szórakozott és kártyázott. Az adósságok nőttek.
Byron a „tói iskola” képviselői ellen harcolt (egy szatíra róluk)
Az első „Szabadidő órák” gyűjtemény. A gyűjtemény negatív kritikákat kapott.
A szabadság eszméjének, mint a természettel egységben való helyes életnek a feltárása a „Szabad gyermek akarok lenni...” című versben éri el legnagyobb erejét.
Remek utat tett meg. Az utazási benyomások képezték a „Childe-Harold zarándokútja” című lírai költemény alapját. A vers Európa-szerte híressé vált, és új típusú irodalmi hőst szült. Byront bevezették a magas társaságba, és belevetette magát a társasági életbe, bár egy testi hiba miatti esetlenség érzésétől nem tudott megszabadulni, azt arrogancia mögé rejtve.
Byron „Childe Harold zarándokútja” című költeményében a minden nép szabadságának gondolata megfogalmazódott; nemcsak joga, hanem minden nemzet kötelessége is a függetlenségért és a zsarnokságtól való megszabadulásért küzdeni. Más értelemben a szabadság Byron számára az egyén szabadsága.
De a kompozíció különleges összetettségét a versre jellemző epikai és lírai rétegek szintézise adja: nem mindig lehet pontosan meghatározni, kié a lírai gondolatok: a hősé vagy a szerzőé. A lírai elemet természetképek, mindenekelőtt a tenger képe vezeti be a versbe, amely egy irányíthatatlan és független szabad elem szimbólumává válik.
A III. dalban a költő az európai történelem fordulópontját – Napóleon bukását – tárgyalja. Childe Harold ellátogat a waterlooi csata helyszínére. A szerző pedig arra reflektál, hogy ebben a csatában Napóleon és győztes ellenfelei is nem a szabadságot, hanem a zsarnokságot védték.
A probléma a költő és a művészet szerepe a népek szabadságáért vívott harcban. A költő a tengerbe ömlő csepphez hasonlítja magát, egy úszóhoz, aki a tenger elemével rokon. Ez a metafora érthetővé válik, ha figyelembe vesszük, hogy a tenger képe egy évszázadok óta szabadságra törekvő népet testesít meg. A vers szerzője tehát költő-polgár.
"Keleti mesék"
A keleti vonzalom a romantikusokra volt jellemző: az ókori görög-római ideálhoz képest másfajta szépséget tárt fel előttük, amely a klasszicistákat vezérelte; A Kelet a romantikusok számára is az a hely, ahol tombolnak a szenvedélyek, ahol a despoták fojtogatják a szabadságot, keleti ravaszsághoz és kegyetlenséghez folyamodnak, és egy e világba helyezett romantikus hős a zsarnoksággal való összecsapásban világosabban felfedi szabadságszeretetét. „Corsair”, „Giaur”, „Abydos menyasszonya”
Ellentétben Childe Harold hős-megfigyelővel, aki kivonult a társadalommal való küzdelemből, ezeknek a verseknek a hősei a cselekvés és az aktív tiltakozás emberei.
svájci időszak
Byron politikai szabadgondolkodása, valamint vallási és erkölcsi nézeteinek szabadsága valódi üldöztetést váltott ki ellene az egész angol társadalomban. A feleségével való szakítását a költő elleni kampányra használták fel. Byron Svájcba indul. Csalódása valójában általánossá válik.
– Manfred. A „Manfred” szimbolikus és filozófiai drámai költemény Svájcban született. Manfred, aki „minden földi bölcsességet” megért, mélységesen csalódott. Manfred szenvedése, „világi bánata” elválaszthatatlanul összefügg azzal a magányossággal, amelyet ő maga választott. Manfred egocentrizmusa a szélsőséges szintet éri el, a világon mindenek felettinek tartja magát, teljes, abszolút szabadságra vágyik. De önközpontúsága halált hoz mindazoknak, akik szeretik őt.
olasz korszak. Az olasz korszak Byron kreativitásának csúcsa. Az olaszok szabadságharcában részt vevő költő forradalmi gondolatokkal teli műveket alkot. " Káin"
"Don Juan" Byron legnagyobb munkája. Befejezetlen maradt (16 dal írva és a 17. eleje). A „Don Juant” versnek hívják, de műfaját tekintve annyira különbözik Byron többi versétől, hogy helyesebb a „Don Juan”-ban látni a „versbeli regény” első példáját (mint Puskin „Jevgene Oneginje”). . A „Don Juan” nem csak egy hős története, hanem „életenciklopédiája”. Don Juan egy spanyol legendából vett hős, amely egy ateista megbüntetéséről és sok nő elcsábítójáról szól. szellemes leírása a legendás és fáradhatatlan hősszerető hőstetteinek
Byron Görögországban. A vágy, hogy részt vegyen a nemzeti felszabadító harcban, amelyről Byron annyit írt, Görögországba vezeti. Beteg és haldokló. A görögök még mindig nemzeti hősüknek tekintik Byront.
Byron, aki sohasem ismerte vágyainak határait, igyekezett a lehető legtöbbet kihozni az életből, jóllakott az elérhető előnyökkel, új kalandokat és benyomásokat keresett, igyekezett megszabadulni a mély lelki melankóliától és szorongástól.
Byron versei önéletrajzibbak, mint más angol romantikusok művei.
A legtöbb romantikussal ellentétben Byron tisztelte az angol klasszicizmus örökségét,
A byronizmus romantikus mozgalom, a társadalomban és a világban való csalódás, a „világbánat” hangulata, a költő és a körülötte élők éles viszálya, valamint a szuperember kultusza jellemzi a byronistákat.
Byroni hős
Az emberi személyiség tiltakozása az őt korlátozó társadalmi rendszer ellen.
A „Childe Harold's Pilgrimage” és Byron más műveinek megjelenésével széles körben elterjedt a „byroni hős” fogalma, amely a korszellem, a korszak kezdetén a társadalomban élő hangulat irodalmi megtestesülése lett. 19. század. Ez volt a költő művészi felfedezése, amelyet saját és nemzedékének megfigyelései során tett.
Rendkívüli személyiség, szabadgondolkodó,
Hőse csalódott a világban, nem örül a gazdagságnak, a szórakozásnak vagy a hírnévnek. Fő lelki állapota az unalom. A byroni hős magányos és elidegenedett. A Puskin által felsorolt művek hősei intelligenciában és műveltségben felülmúlják a körülöttük lévőket, titokzatosak és karizmatikusak, ellenállhatatlanul vonzzák a gyengébbik nemet. A társadalmon és a jogon kívül helyezik magukat, és arrogánsan néznek a közintézményekre, néha egészen a cinizmusig. Önmagadba ásni. Következtetés. J. Byron angol költő művében olyan hőstípust hozott létre, aki a romantika korszakának szellemiségének irodalmi megtestesítőjévé vált. A környező valóságban való csalódás, az ellene való tiltakozás, az unalom, a saját lelke nyomornegyedeiben való bolyongás, a csalódottság, a melankólia, a lehetetlen ideálok utáni vágyakozás jellemzi. Lázadó erős jellem, álmodozó
Ez egy magányos utazó, egy száműzött. A byroni hős jellemzően kivételes karakter, aki kivételes körülmények között cselekszik. Mély és intenzív érzések, melankólia, melankólia, érzelmi késztetések, buzgó szenvedélyek jellemzik, elutasítja azokat a törvényeket, amelyeknek mások engedelmeskednek, ezért az ilyen hős mindig a környezete fölé emelkedik.
A hős csalódott a világ értékeiben, nem örül a gazdagságnak, a szórakozásnak vagy a hírnévnek. A fő lelkiállapot az unalom. Elégedetlen a környezettel, nem találja a helyét benne. A hős nem korrelálja életét hazájával, országával, földjével, határok felett áll, mindenkié. Szenvedései és érzései jelentik a szerző tanulmányának fő témáját.
Vers
AZ ÁLMÁSSÁG NAPJA
Álmatlan nap, gyászos csillag,
Nedves sugara itt ér el minket.
Vele az éjszaka sötétebbnek tűnik számunkra,
Te vagy a boldogság emléke, amely elrohant.
A múlt halvány fénye még mindig remeg,
Még mindig pislákol, de nincs benne melegség.
Éjféli sugár, egyedül vagy az égen,
Tiszta, de élettelen, tiszta, de távoli!...
Az „Emlékezet” című vers a költői visszafogottság példájának tekinthető, amely mögött a szerző szomorúságának okai bújnak meg. Byron költői világa gazdag és tágas. Ugyanakkor az „elveszett paradicsom”, az elveszett remények és elvárások, az emberi boldogság elveszett abszolútuma - ez a költő szövegének belső témája.
Vége! Az egész csak álom volt.
A jövőmben nincs fény.
Hol a boldogság, hol a báj?
Remegek a gonosz tél szelében,
Hajnalom a sötétség felhője mögött rejtőzik,
Eltűnt a szerelem, a remény kisugárzása...
Ó, ha lenne emlék!
George (Lord) Byron (Aleksej Tolsztoj fordítása)
Álmatlan nap, szomorú csillag,
Milyen könnyesen pislákol mindig a sugarad,
Mennyire sötétebb vele a sötétség,
Mennyire hasonlít az egykori napok öröméhez!
Így ragyog nekünk a múlt az élet éjszakájában,
De az erőtlen sugarak már nem melegítenek minket,
A múlt csillaga annyira látható számomra a bánatban,
Látható, de távoli - világos, de hideg!
1. § Byron művének főbb vonásai
A romantika mint uralkodó irányzat az 1790-1800-as években fokozatosan meghonosodott az angol művészetben. Szörnyű idő volt. A franciaországi forradalmi események sokkolták az egész világot, és magában Angliában egy újabb, csendes, de nem kevésbé jelentős forradalom zajlott le - az úgynevezett ipari forradalom, amely egyrészt az ipari városok kolosszális növekedését okozta, a másik pedig kirívó társadalmi katasztrófákhoz vezetett: tömeges elszegényedés, éhezés, prostitúció, megnövekedett bûnözés, elszegényedés és a falu végsõ tönkretétele.
Byron képe egy egész korszak képévé válik az európai identitás történetében. A költőről lesz elnevezve - a byronizmus korszaka. Személyiségében meglátták a kor megtestesült szellemét, azt hitték, hogy Byron „egy egész nemzedék dalát zenésítette meg” (Vjazemszkij) Idézet: Zverev A. „Confrontation between baj and evil...” // Byron D. G. A lét válaszútján.. .Levelek. Emlékek. Válaszok. - M.: 1989.. A byronizmust „világbánatként” határozták meg, amely a francia forradalom által felébresztett beteljesületlen remények visszhangja volt. Reflexióként, amelyet a reakció diadalának látványa idézett elő a napóleon utáni Európában. Mint a lázadás, amely csak az egyetemes engedelmesség és a szentséges jólét megvetésével fejezheti ki magát. Az individualizmus kultuszaként, vagy inkább a határtalan szabadság apoteózisaként, amelyet végtelen magány kísér Kovaleva O. V. A 11-10. század külföldi irodalma. Romantika. Tankönyv / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC „ONIK S 21. századi kiadó”. - 2005. - 272 p.: ill..
A nagy orosz író F.M. Dosztojevszkij ezt írta: „A byronizmus, bár pillanatnyi volt, nagy, szent és rendkívüli jelenség volt az európai emberiség életében, és szinte az egész emberiség életében. A byronizmus az emberek szörnyű melankóliájának, csalódottságának és szinte kétségbeesésének pillanatában jelent meg. A múlt század végén Franciaországban meghirdetett új eszmékbe vetett hit elragadtatott elragadtatásai után olyan eredmény jött, amely annyira különbözött a várttól, annyira megtévesztette az emberek hitét, hogy talán soha a történelemben. Nyugat-Európának voltak ilyen szomorú percei... A régi bálványok összetörve hevertek. És abban a pillanatban megjelent egy nagy és hatalmas zseni, egy szenvedélyes költő. Hangjai az emberiség akkori melankóliáját, a sorsában és az őt megtévesztő eszmékben való komor csalódottságát visszhangozták. A bosszú és a szomorúság, az átok és a kétségbeesés új és hallatlan múzsája volt. A byronizmus szelleme hirtelen végigsöpört az egész emberiségen, és mindegyik válaszolt rá.” Dosztojevszkij F. M. Teljes. Gyűjtemény op. - L: 1984. - T. 26. - P. 113-114.
Az európai romantika egyik legharciasabban lázadó változatának vezetőjeként elismert Byron összetett és ellentmondásos viszonyban állt a felvilágosodás hagyományaival. Korának más haladó embereihez hasonlóan ő is nagyon élesen érezte a felvilágosodás utópikus hiedelmei és a valóság közötti eltérést. Egy egoista kor fia, távol állt a 18. századi gondolkodók önelégült optimizmusától a „természetes ember” jó természetéről szóló tanításaikkal.
De ha Byront kétségek gyötörték a felvilágosodás számos igazságával és gyakorlati megvalósításának lehetőségével kapcsolatban, a költő soha nem kérdőjelezte meg erkölcsi és etikai értéküket. A felvilágosodás és a forradalmi eszmék nagyságának érzéséből és a megvalósítás lehetőségével kapcsolatos keserű kétségekből a „byronizmus” egész összetett komplexuma keletkezett mély ellentmondásaival, fény-árnyék közötti ingadozásaival; hősies impulzusokkal a „lehetetlen” felé és a történelem törvényei megváltoztathatatlanságának tragikus tudatával.A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Oktatás - 1982. - 320 oldal - 69. o.
A költő munkásságának általános eszmei és esztétikai alapjai nem alakultak ki azonnal. Költői előadásai közül elsőként egy ifjúsági versgyűjtemény, a Szabadidő (1807) volt, amely még utánzó és kiforratlan volt. Byron alkotói egyéniségének fényes eredetisége, valamint művészi stílusának egyedi eredetisége teljes mértékben feltárult a költő irodalmi tevékenységének következő szakaszában, amelynek kezdetét monumentális költeménye első két dalának megjelenése jelentette. „Childe Harold zarándokútja” (1812).
A "Childe Harold zarándokútja", amely Byron leghíresebb műve lett, világszerte hírnevet hozott szerzőjének, egyben az európai romantika történetének legnagyobb eseménye. Ez egyfajta lírai napló, amelyben a költő kifejezte életszemléletét, értékelést adott koráról, anyaga Byron benyomásai az 1812-es európai utazásról. Byron szétszórt naplóbejegyzéseket vett munkája alapjául, és ezeket egyetlen költői egésszé egyesítette, a cselekményegység bizonyos látszatát kölcsönözve neki. A főszereplő, Childe Harold vándorlásának történetét tette narratívája egyesítő kezdetévé, ezzel a motívumot felhasználva a modern Európa széles körképének újraalkotására. A különféle országok megjelenését, amelyet Childe Harold a hajó fedélzetéről szemléltetett, a költő tisztán romantikus „festői” módon, lírai árnyalatok bőségével és a színspektrum szinte káprázatos fényességével reprodukálja Elistratova A. A. Az angol öröksége romantika és modernitás. - M.: 1960. Byron a nemzeti „egzotika” és a romantikusokra jellemző „helyszín” szenvedélyével ábrázolja a különböző országok erkölcseit és szokásait.
A költő jellegzetes zsarnok-harcos pátosszal mutatja be, hogy nem halt ki teljesen az a szabadságszellem, amely nemrégiben az egész emberiséget megihlette. Továbbra is fennáll a spanyol parasztok hősies harcában hazájuk idegen hódítói ellen, vagy a szigorú, lázadó albánok polgári erényeiben. Pedig az üldözött szabadság egyre inkább a legendák, emlékek, legendák birodalmába költözik A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Oktatás - 1982. - 320 p. 73. o.
A demokrácia bölcsőjévé vált Görögországban már semmi sem emlékeztetett az egykor szabad ókori Hellászra („És a török ostorok alatt, alárendelve, Görögország leborult, sárba taposva”). A láncokkal megkötött világban csak a természet marad szabad, a buja és örömteli virágzás, amely kontrasztként jelenik meg az emberi társadalomban uralkodó kegyetlenséggel és rosszindulattal („Haljon meg a zseni, haljon meg a szabadság, az örök természet szép és fényes” ).
De a költő a szabadság legyőzésének szomorú látványán elmélkedve nem veszíti el hitét annak újjáéledésének lehetőségében. Egész szelleme, minden hatalmas energiája arra irányul, hogy felébressze az elhalványuló forradalmi szellemet. Az egész költeményben a lázadásra, a zsarnokság elleni küzdelemre való felhívás („Ó, Görögország, kelj fel harcra!”) lankadatlan erővel szólal meg.
És ellentétben Childe Harolddal, aki csak a pálya széléről figyel, Byron korántsem passzív szemlélője a világ tragédiájának. Nyugtalan, nyugtalan lelke, mintha a világlélek szerves része lenne, magában foglalja az emberiség minden bánatát és fájdalmát („világbánat”). Az emberi szellem végtelenségének, az egész világgal való egységének érzése, a tisztán költői vonásokkal – a téma globális kiterjedésével, a színek káprázatos fényességével, csodálatos tájrajzokkal stb. – kombinálva változott meg, szerint M.S. Kurginyan, Byron munkája a 19. század eleji romantikus művészet legmagasabb vívmányaként. Kurginyan M. S. George Byron. - M.: 1958.
Nem véletlen, hogy Byron számos rajongójának és követőjének fejében, akik lelkesen fogadták a verset, Byron elsősorban Childe Harold szerzője maradt. Köztük volt A. S. Puskin, akinek műveiben Childe Harold nevét többször is megemlítik, és meglehetősen gyakran Puskin saját hőseivel kapcsolatban (Onegin - „Moszkvai Harold köpenyében”).
A „Childe Harold” kortársak számára vonzó erejének fő forrása kétségtelenül a versben megtestesülő harcos szabadságszeretetben rejlik. A „Childe Harold” mind ideológiai tartalmában, mind költői megtestesülésében korának igazi jele. A vers főszereplőjének - a belsőleg megsemmisült, hajléktalan vándornak, a tragikusan magányos Childe Haroldnak - a képe is mélyen illeszkedett a modern időkre. Bár ez a kiábrándult, mindenben hitet vesztett angol arisztokrata nem volt pontosan Byron hasonlatossága (a költő kortársai tévesen gondolták), megjelenésében már látszott (még mindig a „pontozott körvonalban”) egy különleges karakter vonása, amely századi irodalom összes ellenzéki hősének romantikus prototípusa, akit később a magánytól leginkább szenvedő byroni hősnek neveznek:
Egyedül vagyok a világon az üresek között,
határtalan vizek.
Miért sóhajtozzak másokért?
ki sóhajt majd értem? -
– kérdi gyászosan Byron Childe Harold.
Ennek az egyetlen lírai komplexumnak az elválaszthatatlansága különösen világosan megmutatkozik a Görögországnak szentelt versekben, amely országnak a felszabadulásról szóló álma Byron költészetének futó motívuma lett. Izgatott hangnem, felfokozott érzelmesség és sajátos nosztalgikus árnyalat, amely az ország múltjának nagyságának emlékeiből születik, már a „Görög lázadók éneke” (1812) egyik korai Görögországról szóló versében is jelen van:
Ó, Görögország, kelj fel!
Glow of Ancient Glory
Harcra hívja a harcosokat,
Nagy bravúr.
Byron későbbi, azonos témájú verseiben a személyes hangsúly megnő. Az utolsóban, amely szinte halála előestéjén íródott („Utolsó sorok Görögországhoz”, 1824), a költő szeretett nőként vagy anyaként szólítja meg álmai országát:
Szeretlek! ne légy kemény velem!
……………………………………
Szerelmem romolhatatlan alapja!
A tiéd vagyok – és nem tudok megbirkózni ezzel!
A polgári kérdésekről alkotott saját felfogását ő maga egyik lírai művében, „A naplóból Kefaloniában” (1823) jellemezte legjobban:
A halottak álma megzavart – tudok aludni?
Zsarnokok zúzzák szét a világot – feladom?
Beérett az aratás – haboznom kell-e aratnom?
Az ágyon éles tövis; nem alszom;
Fülemben úgy énekel a trombita, mint egy nap,
A szíve visszhangozza őt...
Per. A. Blok
Ennek a harci „trombita” hangját, amely a költő szívével egyhangúan énekelt, kortársai is hallhatták. De költészetének lázadó pátoszát ők másként érzékelték.
A világ haladó embereinek érzelmeivel összhangban (sokan azt mondhatnák Byronról M. Yu. Lermontovval együtt: „Ugyanaz a lelkünk, ugyanazok a gyötrelmeink”), az angol költő forradalmi lázadása arra késztette, hogy teljes szakítás Angliával. Az úri címet öröklő, de gyermekkorától szegénységben élő költő tőle idegen környezetben került, ő és ez a környezet kölcsönös elutasítást, egymás megvetést élt át: ő jószülött ismerőseinek képmutatása miatt. , ők múltja és nézetei miatt.
Uralkodó köreinek Byronnal szembeni ellenségeskedése különösen felerősödött a ludditák (az embertelen munkakörülmények ellen tiltakozó munkások) védelmében mondott beszédei miatt. Mindehhez járult egy személyes dráma: felesége szülei nem fogadták el Byront, tönkretéve a házasságot. A brit "moralisták" minderre felbujtva kihasználták válási eljárását, hogy leszámoljanak vele. Byron üldöztetés és gúny tárgya lett, sőt Anglia száműzetéssé változtatta legnagyobb költőjét.
Childe Harold kapcsolata az általa megvetett társadalommal már egy konfliktus magvát hordozta, amely a 19. századi európai regény alapjává vált. Ez az egyén és a társadalom közötti konfliktus sokkal nagyobb bizonyosságot kap a Childe Harold első két dala után született művekben, az úgynevezett „keleti versek” (1813-1816) ciklusában. Ebben a hat versből álló költői ciklusban („A Giaour”, „Corsair”, „Lara”, „Abydos menyasszonya”, „Parisina”, „Korinthosz ostroma”) a byroni hős végső formációja zajlik. helyét a világgal és önmagával való összetett kapcsolatában.magam. A „keleti versek” helyét a költő alkotóéletrajzában és egyben a romantika történetében az határozza meg, hogy itt először fogalmazódik meg egyértelműen egy új romantikus személyiségfogalom, amely egy 1999. évi XX. a felvilágosodás emberről alkotott nézeteinek újragondolása.
Byron személyes életének drámai fordulópontja egybeesett a világtörténelem fordulópontjával. Napóleon bukása, a reakció diadala, amelyet a Szent Szövetség testesített meg, az európai történelem egyik legörömtelenebb oldalát nyitotta meg, és egy új szakasz kezdetét jelentette Dyakonov N. Ya. Byron költő munkásságában és életében a 2010-es években. évi száműzetés. - L.: 1974. Alkotó gondolatai mára a filozófia fősodrába irányulnak.
Byron munkásságának csúcsa a Káin című filozófiai drámája, melynek főszereplője az Isten elleni harcos; fegyvert ragadva az egyetemes zsarnok – Jehova – ellen. Vallásos drámájában, amelyet „rejtélynek” nevezett, a költő a bibliai mítoszt használja a Biblia polemizálására. De Káinban Isten nemcsak a vallás szimbóluma. Komor képében a költő egyesíti a zsarnoki zsarnokság minden formáját. Az ő Jehovája a vallás baljós hatalma, és egy reakciós népellenes állam despotikus igája, és végül a létezés általános törvényei, amelyek közömbösek az emberiség bánatai és szenvedései iránt.
Byron, a felvilágosodást követve, egy bátor és szabad emberi elme gondolatával száll szembe ezzel a sokrétű világgonoszsággal, amely nem fogadja el a világban uralkodó kegyetlenséget és igazságtalanságot.
Ádám és Éva fia, akit a jó és a rossz megismerésére irányuló vágyuk miatt űztek ki a paradicsomból, Káin megkérdőjelezi félelemre alapozott állításaikat Isten irgalmáról és igazságosságáról. A keresés és a kétség ezen az útján Lucifer (az ördög egyik neve), akinek fenséges és gyászos képe egy dühös, lázadó elme gondolatát testesíti meg, a pártfogója lesz. Gyönyörű, „éjszakai” megjelenését a tragikus kettősség bélyege fémjelzi. A jó és a rossz dialektikája, mint az élet és a történelem egymással összefüggő, a romantikusok előtt feltárt alapelvei határozták meg Lucifer-képének ellentmondásos szerkezetét. Az általa teremtett gonoszság nem az eredeti célja („Én akartam lenni a teremtőd” – mondja Cainnek, „és másként teremtettelek volna meg”). Byron Lucifere (akinek neve "fényhozó") az, aki arra törekszik, hogy teremtővé váljon, de pusztítóvá válik. Beavatva Caint a létezés titkaiba, ő és ő a szupercsillagok szféráiba repülnek, és a hideg, élettelen univerzum komor képe (amelyet Byron a Cuvier csillagászati elméleteivel való ismerkedése alapján készített újra) végül meggyőzi a hőst dráma, amely szerint a világegyetem átfogó elve a halál és a gonosz uralma („A gonosz minden élet és élettelenség kovásza” – tanítja Lucifer Káinnak).
Káin saját tapasztalataiból tanulja meg a neki tanított lecke igazságosságát. Isten teljes és meggyőződéses ellenségeként visszatér a földre, aki életet ad teremtményeinek csak azért, hogy megölje őket. Káin vak, ésszerűtlen gyűlöletrohamában a legyőzhetetlen és elérhetetlen Jehovának szánt csapást mér szelíd és alázatos testvérére. Ábel.
Ez a testvérgyilkosság mintegy az utolsó szakaszt jelenti Káin élettanulási folyamatában. Önmagán tanulja meg a gonosz leküzdhetetlenségét és mindenütt jelenvalóságát. A jóra irányuló késztetése bűnt szül. A pusztító Jehova elleni tiltakozás gyilkossággá és szenvedéssé válik. A halált gyűlölő Kain az első, aki azt a világra hozza. Ez a paradoxon, amelyet a közelmúlt forradalom tapasztalatai sugallnak és eredményeit általánosítják, egyben a byroni világnézet kibékíthetetlen ellentmondásainak legszembetűnőbb megtestesülését adja.
Az 1821-ben, a Carbonari mozgalom leverése után létrejött Byron rejtélye hatalmas költői erővel ragadta meg a költő tragikus kétségbeesésének mélységét, aki tudta az emberiség nemes reményeinek lehetetlenségét és a kegyetlen törvények elleni prométheusi lázadás végzetét. az életről és a történelemről. Leküzdhetetlenségük érzése kényszerítette a költőt arra, hogy különös lendülettel keresse az élet tökéletlenségének okait a társadalmi lét objektív törvényeiben. Byron (1821-1824) naplóiban és leveleiben, valamint költői műveiben már a történelem új felfogása rajzolódik ki számára, nem mint rejtélyes sors, hanem mint az emberi társadalom valós viszonyainak összessége. Ez a hangsúlyeltolódás költészete realista irányzatainak megerősödésével is összefügg.
Az élet és a történelem viszontagságairól szóló gondolatok, amelyek korábban jelen voltak műveiben, most állandó társaivá válnak. Ez a tendencia különösen jól kifejeződik Childe Harold utolsó két dalában, ahol a költőre korábban jellemző vágy az emberiség történeti tapasztalatainak általánosítására sokkal céltudatosabb jelleget ölt. Reflexiók a múltról, különféle történelmi visszaemlékezések formájában (az ókori Róma, ahonnan romok maradtak, Lausanne és Ferneuil, ahol a „két titán” árnyai élnek - Voltaire és Rousseau, Firenze, amely kiűzte Dantét, Ferrarát, amely elárulta Tasso), Byron költeményének harmadik és negyedik dala is jelzi küldetésének irányát.
A Childe Harold második részének kulcsképe a waterlooi mező. Európa sorsának radikális fordulata, amely Napóleon utolsó csatájának helyszínén ment végbe, arra készteti Byront, hogy számba vegye az éppen elmúlt korszakot, és értékelje főszereplőjének, Bonaparte Napóleonnak a tevékenységét. A „Történelemlecke” nemcsak az egyes eseményekről és alakokról, hanem az egész történeti folyamat egészéről is arra készteti a költőt, hogy következtetéseket vonjon le, amelyet a „Childe Harold” szerzője végzetes, végzetes katasztrófák láncolataként fog fel. S ugyanakkor a költő saját történelmi „sorsfelfogásával” szemben arra a gondolatra jut, hogy „végül is a te szellemed, a Szabadság él!”, továbbra is a Szabadságharcra szólítja fel a világ népeit. . „Kelj fel, kelj fel” – fordul Olaszországhoz (amely Ausztria igája alatt állt), „és miután elűztük a vérszívókat, mutasd meg nekünk büszke, szabadságszerető hajlamodat!”
Ez a lázadó szellem nemcsak Byron költészetében volt velejárója, hanem egész életében. A görög lázadók különítményében élő költő halála megszakította rövid, de oly fényes életét és alkotói útját.
2. § Byroni hősök-száműzöttek: Prometheus, Manfred, a chilloni fogoly és a korzár
Mint már említettük, a byroni hős-száműzetés, egy lázadó, aki elutasítja a társadalmat, és az elutasítja, a romantikus hősök különleges típusává vált. Természetesen az egyik legfényesebb byroni hős Childe-Harold, azonban Byron más műveiben a romantikus hősök, a lázadó hősök és a száműzött hősök képei egyértelműen és tisztán jelennek meg.
Konkrét témánkkal – Byron műveiben a kitaszított hős témájával – a legnagyobb érdeklődés egyik korai költeménye a „The Corsair” (1814), amely a „keleti versek” ciklus része, ahol a byroni konfliktus. egy rendkívüli egyén és egy vele szemben ellenséges társadalom alkotása különösen teljes és közvetlen kifejezéssel jelenik meg.
Kalóz. A "Corsair" hőse - a tengeri rabló, Conrad tevékenysége természeténél fogva kitaszított. Életmódja közvetlen kihívást jelent nemcsak az uralkodó erkölcsi normáknak, hanem az uralkodó állami törvények rendszerének is, amelynek megszegése „hivatásos” bűnözővé teszi Conradot. A hős és az egész civilizált világ közötti akut konfliktus okai, amelyeken túl Conrad visszavonult, fokozatosan feltárulnak a vers cselekményfejlődése során. Ideológiai tervének vezérfonala a tenger szimbolikus képe, amely a kalózok énekében jelenik meg, amely egyfajta prológus formájában megelőzi az elbeszélést. Ez a tengerhez való vonzódás Byron művének egyik állandó lírai motívuma. A. S. Puskin, aki Byront „a tenger énekesének” nevezte, ehhez a „szabad elemhez” hasonlítja az angol költőt:
Zajoskodj, izgulj a rossz időjárás miatt:
Ő volt, ó tenger, az énekesed!
A képed rá volt jelölve,
Őt a te szellemed teremtette:
Milyen erős, mély és komor vagy,
Mint te, semmitől sem hajthatatlan.
„A tengerhez” Puskin A. S. Kész. Gyűjtemény op. 10 kötetben. - M.: 1958. - t. 7. - p. 52--53.
A vers teljes tartalma metaforikus prológusának kidolgozásának és igazolásának tekinthető. A tengeren vitorlázó kalóz, Conrad lelke is a tenger. Viharos, fékezhetetlen, szabad, minden rabszolgaságra tett kísérletnek ellenáll, nem fér bele semmiféle egyértelmű racionalista képletbe. A jó és a rossz, a nagylelkűség és a kegyetlenség, a lázadó késztetések és a harmónia utáni vágyakozás felbonthatatlan egységben él benne. A hatalmas, féktelen szenvedélyekkel rendelkező Conrad egyaránt képes a gyilkosságra és a hősi önfeláldozásra (az ellenségéhez, Seid pasához tartozó szeráj tüze közben Conrad megmenti az utóbbi feleségeit).
Conrad tragédiája éppen abban rejlik, hogy végzetes szenvedélyei nemcsak neki, hanem mindenkinek, aki így vagy úgy kapcsolatban áll vele, halált okoz. A baljós végzet jellemezte Conrad halált és pusztulást vet maga köré. Ez az egyik forrása gyászának és a még mindig nem egészen világos, alig körvonalazódó lelki viszálynak, melynek alapja a bűnöző világgal való egységének tudata, bűnrészessége annak atrocitásaiban. Ebben a versben Conrad még mindig próbál mentséget keresni magának: „Igen, bűnöző vagyok, mint mindenki más körülöttem. Kiről mondok mást, kiről?” Pedig életmódja, mintha egy ellenséges világ kényszerítette volna rá, bizonyos mértékig megterheli. Hiszen ezt a szabadságszerető lázadó-individualistát a természet semmiképpen sem „sötét tettekre” szánta:
Jóra lett teremtve, de rosszra
Magához vonzotta, eltorzította.
Mindenki gúnyolódott és mindenki elárulta;
Mint a lehullott harmat érzése
A barlang boltíve alatt; és mint ez a barlang,
Az viszont megkövült,
Miután átmentem földi rabságomon...
Per. Yu. Petrova
Mint Byron sok hőse, Conrad a távoli múltban tiszta volt, bízik és szeret. A költő kissé fellebbentve a rejtély fátylát, mely hőse hátterét takarja, arról számol be, hogy az általa választott komor sors egy lelketlen és gonosz társadalom üldözésének eredménye, amely mindent, ami fényes, szabad és eredeti, üldöz. A Corsair pusztító tevékenységéért egy korrupt és jelentéktelen társadalomra hárítva a felelősséget, Byron poetizálja személyiségét és lelkiállapotát, amelyben van. A „Korzár” szerzője igazi romantikusként különleges „éjszakai” „démoni” szépséget talál ebben a zavarodott tudatban, az emberi szív kaotikus impulzusaiban. Forrása a büszke szabadságszomj – minden ellenére és bármi áron.
Ez a dühös tiltakozás a Személyiség rabszolgasorba vonása ellen határozta meg a byroni versek művészi hatásának hatalmas erejét a 19. század olvasóira. Ugyanakkor a legbelátóbbak Byron bocsánatkérésében láttak az individualista önakarat és az abban rejlő potenciális veszély miatt. A. S. Puskin tehát csodálta Byron szabadságszeretetét, de elítélte az individualizmus poetizálásáért, Byron hőseinek komor „büszkesége” mögött meglátta a bennük rejlő „reménytelen egoizmust” („Lord Byron, szerencsés szeszélyből, / Köpönyegbe bújt” unalmas romantikában és reménytelen egoizmusban” ) Idézet: A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev. - M.: Oktatás - 1982. - 320 p. 23. o.
Puskin „A cigányok” című versében egyik szereplőjének, egy öreg cigánynak a szájába adott olyan szavakat, amelyek nemcsak Alekónak, hanem a byroni hősnek, mint irodalmi és pszichológiai kategóriának is mondatként hangzottak: „Te csak szabadságot akarsz magadnak." Ezek a szavak rendkívül pontosan jelzik Byron személyiségfogalmának legsebezhetőbb helyét. Egy ilyen értékelés igazságossága mellett azonban nem lehet nem látni, hogy a byroni karakterek e legvitatottabb oldala nagyon is valóságos történelmi alapon keletkezett. Nem véletlen, hogy A. Mickiewicz lengyel költő és publicista Byron néhány kritikusával együtt nemcsak Manfredben, hanem „A Korzárban” is bizonyos hasonlóságot látott Napóleon Mickiewicz A. Sobrral. op. 5 kötetben. - M.: 1954 - 4. kötet, - 63. o.
Prométheusz. J. Gordon Byron sok ötletét Prometheus ősi mítoszából merítette. 1817-ben Byron ezt írta J. Merry kiadónak: „Gyermekkoromban mélyen csodáltam Aiszkhülosz Prométheuszát... A „Prométheusz” mindig is annyira foglalkoztatta a gondolataimat, hogy könnyen el tudom képzelni, milyen hatással van mindenre, amit írtam.” Afonina O. Comments // Byron D. G. Kedvencek. - M.: 1982. - P. 409. Byron 1816-ban, Svájcban, élete legtragikusabb évében írja meg a „Prométheusz” című versét.
Titán! Földi sorsunkra,
Bánatos völgyünknek,
Az emberi fájdalomért
Megvetés nélkül néztél;
De mit kaptál jutalmul?
Szenvedés, stressz
Igen sárkány, hogy vég nélkül
A büszke ember mája gyötrődik,
Szikla, láncok szomorú hangja,
A kín fojtogató terhe
Igen, nyögés, ami a szívben van eltemetve,
Tőled lehangolt, elcsendesedtem,
Szóval a bánatodról
Nem mondhatta el az isteneknek.
A költemény a titánra való megszólítás formájában épül fel, az ünnepélyes, ódivatú intonáció egy sztoikus szenvedő, harcos és harcos képét kelti újra, akiben „A nagyság példája / Az emberi faj számára rejtve van!” Különös figyelmet szentel Prométheusz néma megvetése Zeusz, a „büszke isten” iránt: „... a nyögés, mely a szívbe temetett, / Elnyomtad, elcsitult...”. Prométheusz „néma válasza” a Mennydörgőnek a titán csendjéről beszél, mint a legfőbb fenyegetésről Istenre.
A történelmi események és Byron 1816-os életkörülményei (a monarchikus rezsimek helyreállítása Európában, száműzetés) összefüggésében a vers legfontosabb témája különös jelentőséget kap – keserű elmélkedés a dühöngő sorsról, a mindenható sorsról, amely az embert földire fordítja. sok egy „gyászos völgybe”. A vers utolsó részében tragikusan érthető meg az emberi sors - „halandók útja - / Fényes áramlat az emberi élet, / Futás, ösvényt elsöprő...”, „céltalan lét, / Ellenállás, növényzet. ..”. A munka az emberi akarat megerősítésével, a „győzelem” képességével ér véget „a legkeserűbb gyötrelem mélyén”.
A "Prometheus" című versében Byron egy hős, egy titán képét festette meg, akit azért üldöznek, mert enyhíteni akarja a földön élők emberi fájdalmát. A Mindenható Szikla büntetésül leláncolta, mert jó vágya volt „véget vetni a szerencsétlenségeknek”. És bár Prométheusz szenvedése meghaladja az erejét, nem veti alá magát a Mennydörgő zsarnokságának. Prométheusz tragikus képének hősiessége az, hogy „a halált győzelemmé tudja változtatni”. Aiszkhülosz görög mítoszának és tragédiájának legendás képe Byron költeményében a forradalmi romantikus költészet hősére, O. V. Kovaljovra jellemző polgári vitézség, bátorság és rettenthetetlenség jegyeit sajátítja el.. A 11-10. századi külföldi irodalom. Romantika. Tankönyv / O. V. Kovaleva, L. G. Shakhov a - M.: LLC Kiadó "ONIK S 21. század" - 2005. .
A Prometheus, Manfred és Cain képei Byron azonos nevű verseiben egybecsengenek a körülmények elleni büszke tiltakozással és a zsarnokság kihívásával. Így Manfred kijelenti a hozzá érkezett elemek szellemeinek:
Halhatatlan szellem, Prométheusz öröksége,
A bennem meggyújtott tűz éppoly fényes,
Erőteljes és mindenre kiterjedő, akárcsak a tied,
Bár földi tollakkal volt felöltözve.
De ha maga Byron, Prometheus képét létrehozva, csak részben közelítette sorsát a sajátjához, akkor a költő művének olvasói és értelmezői gyakran közvetlenül azonosították Prométheusszal. Így V. A. Zsukovszkij N. V. Gogolnak írt levelében Byronról beszél, akinek szelleme „magas, hatalmas, de a tagadás, a büszkeség és a megvetés szelleme”: „...előttünk a titán Prométheusz, hozzá láncolva. egy szikla-Kaukázus és a büszkén káromkodó Zeusz, akinek a belsejét egy sárkány tépi” Zsukovszkij V. A. Esztétika és kritika. - M.: 1985. - 336. o.
Belinsky szemléletes leírást adott Byron munkásságáról: „Byron századunk Prométheusza volt, egy sziklához láncolva, egy sárkány gyötörte: egy hatalmas zseni bánatára előre nézett – és anélkül, hogy figyelembe vette volna, a csillogó távolságon túl a megígértet. a jövő földje, átkozta a jelent, és kibékíthetetlennek és örök ellenségeskedésnek nyilvánította...” Belinsky V. G. Collection. op. 3 kötetben - M.: 1948. - T. 2. - P. 454.
Prométheusz a romantika egyik kedvenc szimbólumává vált, megtestesítette a bátorságot, a hősiességet, az önfeláldozást, a hajthatatlan akaratot és a hajthatatlanságot.
– Manfred. A „Manfred” című filozófiai drámában (1816) a hős, a varázsló és mágus Manfred egyik kezdeti sora így hangzik: „A tudás fája nem az élet fája.” Ez a keserű aforizma nemcsak a történelmi tapasztalatok eredményeit foglalja össze, hanem magának Byronnak a tapasztalatát is, akinek darabja saját értékei bizonyos átértékelésének jegyében született. Drámáját egyfajta kirándulás formájában a „byroni” hős belső életének területére építve a költő bemutatja hőse lelki viszályának tragédiáját. A romantikus Faust – a varázsló és bűvész, Manfred, akárcsak német prototípusa, kiábrándult a tudásból.
Miután Manfred emberfeletti hatalmat kapott a természet elemei felett, egyúttal a kegyetlen belső konfliktus állapotába süllyedt. A kétségbeesés és a súlyos lelkiismeret-furdalás hatalmában vándorol az Alpok magaslatain, nem találva sem feledést, sem békét. A Manfred irányítása alatt álló szellemek nem tudnak segíteni neki abban, hogy megpróbálja elmenekülni önmagától. A mű drámai tengelyeként működő komplex lelki konfliktus egyfajta pszichológiai módosulása az ellenséges világgal rendelkező tehetséges egyén byroni konfliktusának A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Oktatás - 1982.--320 p. - 73. o.
A dráma hőse, miután eltávolodott az általa megvetett világtól, nem szakította meg azzal a belső kapcsolatát. A „Manfred”-ben Byron sokkal nagyobb bizonyossággal, mint a korábban készített művekben, rámutat azokra a romboló elvekre, amelyek kora individualista tudatában rejtőznek.
A büszke „szuperman”, Manfred titáni individualizmusa egyfajta korjel. Századának fia lévén Manfred Napóleonhoz hasonlóan az epochális tudat hordozója. Erre utal a „sorsok” szimbolikus éneke – a történelem sajátos szellemei repkednek Manfred feje fölött. Az ominózus énekükben felbukkanó „porba vetett koronás gazember” (más szóval Napóleon) képe egyértelműen korrelál Manfréd képével. A romantikus költő számára mindketten – hőse, Manfred és a leváltott francia császár – a „sorsok” eszközei és uralkodóik – a gonosz Ahriman zsenije.
Manfred emberáldozat árán vásárolta meg a létezés titkainak ismeretét, amelyek a hétköznapi emberek előtt rejtve vannak. Egyikük szeretett Astarte volt („Vért ontottam”, mondja a dráma hőse, „nem az ő vére volt, és mégis kiontották a vérét”).
Faust és Manfred párhuzamai folyamatosan elkísérik az olvasót. De ha Goethét a haladás mint a történelem folyamatos előrehaladásának optimista felfogása jellemezte, és alkotó és romboló elveinek egysége (Faust és Mefisztó) az élet kreatív megújulásának szükséges előfeltétele volt, akkor Byron számára a akiknél a történelem katasztrófák láncolatának tűnt, a haladás költségeinek problémája tragikusan megoldhatatlannak tűnt. Márpedig a társadalom történelmi fejlődésének észnek alá nem vetett törvényeinek felismerése nem vezeti a költőt az emberrel ellenséges lételvek iránti kapitulációhoz. Manfredje az utolsó pillanatig védi a gondolkodáshoz és a meréshez való jogát. A vallás segítségét büszkén visszautasítva visszavonul hegyi kastélyába, és úgy hal meg, ahogy élt, egyedül. Ezt a hajthatatlan sztoicizmust Byron megerősíti, mint az egyetlen emberhez méltó életviselkedést.
Ez a dráma művészi fejlődésének alapját képező gondolat rendkívüli világosságot nyer benne. Ezt segíti elő a „monodráma” – egykarakteres színdarabok – műfaja is A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Oktatás - 1982.--320 p. - P. 23. A hős képe a dráma teljes költői terét elfoglalja, igazán grandiózus méreteket öltve. A lelke egy igazi mikrokozmosz. Mélységéből születik minden, ami a világon létezik. Az univerzum minden elemét tartalmazza – Manfred magában hordozza a poklot és a mennyországot, és ítéletet mond önmagán. Tárgyilagosan a vers pátosza az emberi szellem nagyságának megerősítésében rejlik. Titáni erőfeszítéseiből kritikus, lázadó, tiltakozó gondolat született. Pontosan ez jelenti az emberiség legértékesebb hódítását, amelyet vér és szenvedés árán fizetnek. Ezek Byron gondolatai az emberiség által bejárt tragikus út eredményeiről a 18. és 19. század fordulóján A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Oktatás - 1982.--320 p. - 23. o.
"Chillon rabja" (1816). Ez a vers egy valós tényen alapult: Francois de Bonivard genfi polgár tragikus történetén, akit 1530-ban vallási és politikai okokból Chillon börtönébe zártak, és 1537-ig fogságban maradt. Byron ezt a távoli múltból származó epizódot felhasználva egyik legszomorúbb lírai művének anyagaként élesen modern tartalommal ruházta fel. Az ő értelmezése szerint ez a politikai reakció bármely történelmi változatának vádja lett. A nagy költő tolla alatt a Chillon-kastély komor képe egy kegyetlen zsarnoki világ baljós jelképévé nőtt - egy börtönvilágé, ahol az emberek erkölcsi és hazafias eszméihez való hűségük miatt kínokat viselnek el, amelyek előtt V. G. Belinsky szavaival élve: „Dante saját pokla valamiféle paradicsomnak tűnik” Belinsky V. G. Poli. Gyűjtemény op. 13 kötetben. - M.: 1955 - t. 7. - P. 209..
A kősír, amelybe el vannak temetve, fokozatosan megöli testüket és lelküket. Testvéreivel ellentétben, akik Bonivard szeme láttára haltak meg, ő fizikailag életben marad. De a lelke félig haldoklik. A foglyot körülvevő sötétség betölti belső világát, és formátlan káoszt hoz benne:
És úgy tűnt, mint egy nehéz álomban,
Nekem minden sápadt, sötét, unalmas...
Sötétség volt sötétség nélkül;
Az üresség szakadéka volt
Kiterjesztés és határok nélkül;
Arc nélküli képek voltak;
Valami szörnyű világ volt,
Ég, fény és világítótestek nélkül,
Idő nélkül, napok és évek nélkül,
Ipar nélkül, áldások és bajok nélkül,
Sem élet, sem halál nem olyan, mint a koporsók álma,
Mint egy óceán partok nélkül
Összezúzta a súlyos sötétség,
Mozdulatlanul, sötéten és némán...
Per. V. A. Csukovszkij
Az eszme sztoikusan hajthatatlan mártírja nem a lemondás útjára lép, hanem passzív, minden iránt közömbös emberré válik, és ami talán a legrosszabb, beletörődik a kötöttségbe, sőt szeretni kezdi a helyét. bebörtönzés:
Amikor a börtön ajtaján kívül van
Beléptem a szabadságba
Felsóhajtottam a börtönöm miatt.
Ebből a műből kiindulva a kritikusok szerint Byron műveinek központja sok tekintetben új képet fest számára az emberiség boldogságáért harcolóról - az emberszeretőről, aki készen áll arra, hogy a vállára tegye a súlyos terhet. emberi szenvedés.A 19. századi külföldi irodalom története: Tankönyv. kézikönyv pedagógushallgatók számára. Szakterületi Intézet No. 2101 „Rus. nyelv és világít."/ Szerk. Ya. N. Zasursky, S. V. Turaev.-- M.: Oktatás - 1982.--320 p. - 23. o.
A társadalomtól mentes, kitaszított hős, Byron minden művében jelen van, boldogtalan, de a függetlenség értékesebb számára, mint a béke, a kényelem, sőt a boldogság. A byroni hős megalkuvást nem ismer, nincs benne képmutatás, mert... megszakadnak a kapcsolatok egy olyan társadalommal, amelyben a képmutatás életforma. A költő csak egyetlen emberi kapcsolatot ismer fel szabad, képmutató és magányos hősének - a nagy szerelem érzését, egyetlen ideál létezik számára - a Szabadság eszményét, amelyért kész mindent feladni, kitaszítotttá válni. .
Ez a Byron által dicsőített individualista büszkeség az epochális tudat jellemzője volt a maga romantikus, túlzottan fényes kifejezésében. Ez a képesség, hogy behatoljon a kor szellemébe, megmagyarázza Byron munkáinak a modern és a későbbi irodalomra gyakorolt hatásának jelentőségét.
10 kiválasztott
228 évvel ezelőtt 1788. január 22úr született Byron. A maga idejében igazi szupersztár volt. A híres költő sikeresebb Napóleon meghódította Európát, megszállta Oroszországot és rányomta bélyegét irodalmi életünkre. Ugyanakkor Byron nemcsak a világirodalomra, hanem az emberi pszichológiára is hatással volt, és egy új típusú személyiséget rajzolt - a byroni hőst. Gondoljuk át, léteznek-e ilyen karakterek a való életben.
Byron karakterei romantikus hősök egy tökéletlen világban. Ez az eltérés szenvedést okoz nekik, és egyben boldogtalanná teszi a körülöttük lévőket. Titokzatosak (gyakran valamilyen múltbeli titokhoz kapcsolódnak), intelligensek (ami miatt felsőbbrendűnek érzik magukat másoknál) és reménytelenül önzők. Az ilyen karakterek cselekedetei közelebb teszik őket az antihősökhöz, de Az antihősök rendkívül vonzóak. Sötét varázsuk mind az irodalomban, mind az életben kimeríthetetlen hatással van azokra a lelkes fiatalokra, akik titokban arról álmodoznak, hogy átnevelnek egy ilyen hőst, és békét adjanak hánykolódó lelkének. Nem véletlenül alkottak női írók hihetetlenül vonzó képeket a byroni hősökről: Mr. Rochester ("Jane Eyre"), Heathcliff ("Wuthering Heights"), Rhett Butler ("Elfújta a szél"). De a férfi írók számára a byroni karakterek senkinek sem képesek boldogságot hozni. Emlékezzünk például Oneginre (bár véleményem szerint a vidám Puskin leírta a "Harold gyerek" jókora iróniával) és Pechorin. A modern populáris kultúra népszerű byroni karaktere Dr. House.
A byroni hős jellegzetes vonásai mind az irodalomban, mind az életben gyakran meghatározzák sorsát.
- A társadalom megvetése. Az ilyen személy okosabbnak tartja magát, mint a körülötte lévő emberek, a társadalom, annak erkölcsi és etikai törvényei fölé helyezi magát. Ez megakadályozza, hogy a közélet részévé váljon. Valószínűleg fiatal Salvador Dali kicsit Byronnak tartotta magát, amikor a Madridi Művészeti Akadémia egyik vizsgáján nem volt hajlandó válaszolni a tanároknak, azzal magyarázva, hogy sokkal okosabbnak tartja magát náluk.
- Magányosság. Az első pontból logikusan következik a második: az embereket általában megvető byroni férfi ennek megfelelően bánik a nőkkel. Elcsábítja őket, de inkább unalomból, vagy mások érzései feletti hatalmat keresve. Aztán mindig elmegy, véletlenszerű társait szerencsétlenségre, önmagát pedig örök magányra ítélve.
- A gólok hiánya. A byroni személyiség gyakran céltalan létre van ítélve. A körülötte élők kispolgári érdekei túl kicsinyesek számára, a magas célokhoz pedig hiányzik az idealizmus.
- Közöny az élet iránt. Mindennek a következménye az élet iránti közömbösség. A byroni hősök kétségbeesetten unatkoznak, nem félnek a kockázatoktól (remélve, hogy a veszély legalább valahogy szórakoztatja őket), és rossz szokásaik vannak. Viselkedésük következetes önpusztítás. Az ilyen emberek nyilvánvalóan nem akarnak élni "boldogan éltek míg meg nem haltak".
Én személy szerint csak fiatalkoromban találkoztam ilyen típusú férfival. Talán van ebben valami logika. Végül is Puskin és Lermontov csak 24 évesek voltak, amikor elkezdték leírni Oneginjüket és Pechorinjukat. A való életben a byronizmus gyakran csak egy maszk, amelyet egyes férfiak szívesen viselnek fiatalkorukban. És ha ez az ember igazi lényege, akkor menekülnie kell előle anélkül, hogy hátranézne. Hiszen önmagát és a körülötte lévőket is boldogtalanná teszi.
