Penulis drama Athena suka mengadu pahlawan satu sama lain. Biografi singkat Sophocles

Yunani Kuno Σοφοκλῆς

penulis drama dan tragedi Athena yang terkenal

497/6 - 406 SM e.

Biografi singkat

Seorang penulis drama Yunani kuno yang luar biasa, penulis tragedi, salah satu dari tiga (Aeschylus, Euripides, Sophocles) penulis paling terkenal di zaman kuno. Lahir sekitar tahun 496 SM. e. di Colon, sebuah desa kecil beberapa kilometer di utara Acropolis. Dia kebetulan dilahirkan dalam keluarga kaya dan menerima pendidikan yang sangat baik. Sophocles adalah orang yang multi talenta, ia belajar musik di bawah bimbingan musisi terkenal Lampra, dan menunjukkan hasil yang sangat baik dalam kompetisi atletik. Sumber menunjukkan bahwa Sophocles muda sangat tampan, mungkin karena alasan inilah ia memimpin paduan suara pemuda setelah kemenangan dalam Pertempuran Salamis (480 SM), menyanyikan himne terima kasih kepada para dewa.

Pada tahun 468 SM. e. Sophocles memulai debutnya di kompetisi sastra penyair, dan langsung menjadi pemenang, memenangkan hadiah dari Aeschylus yang luar biasa. Ketenaran datang ke Sophocles, yang tidak meninggalkannya sampai akhir hayatnya. Diketahui bahwa ia rutin mengikuti kompetisi penulis naskah drama Athena, menjadi pemenang lebih dari dua lusin kali, “peraih medali perak” berkali-kali, dan tidak pernah sekalipun dramanya mendapat tempat ketiga dan terakhir. Dipercayai bahwa Sophocles menulis lebih dari ratusan drama, dan menulis tragedi adalah pekerjaan utama dalam hidupnya.

Meskipun demikian, ia mendapatkan ketenaran di kalangan orang-orang sezamannya tidak hanya sebagai penulis naskah drama. Seorang peserta aktif dalam kehidupan publik Athena, ia memegang berbagai posisi. Bisa jadi pada tahun 1443-1442. SM e. adalah anggota dewan bendahara Liga Athena. Selama Perang Samian pada tahun 44 SM. e. Sophocles terpilih sebagai salah satu dari sepuluh ahli strategi yang memimpin ekspedisi hukuman. Kemungkinan besar, dia menjabat sebagai ahli strategi dua kali lagi; adalah salah satu orang yang dekat dengan ahli strategi Athena, Pericles. Selama masa sulit bagi Athena (setelah ekspedisi yang gagal ke Sisilia pada tahun 413 SM), Sophocles menjadi salah satu dari sepuluh probulian yang dipercayakan nasib polis. Dalam memoar orang-orang sezamannya, Sophocles tetap menjadi orang yang sangat saleh yang mendirikan tempat perlindungan Hercules. Pada saat yang sama, ia ramah dan ceria, meskipun ia menjadi terkenal karena menulis karya-karya tragis.

Sebanyak tujuh tragedi masih bertahan hingga hari ini, yang oleh para ahli dikaitkan dengan periode akhir biografi Sophocles; di antaranya adalah “Oedipus”, “Antigone”, “Electra”, “Dejanira” yang terkenal, dll. Penulis drama Yunani kuno dipuji karena memperkenalkan sejumlah inovasi dalam produksi tragedi. Secara khusus, ia menambah jumlah aktor yang bermain menjadi tiga dan meningkatkan sisi pendukung pertunjukan. Pada saat yang sama, perubahan tersebut tidak hanya mempengaruhi sisi teknis: tragedi Sophocles, dari segi isi dan pesan, memperoleh wajah yang lebih “manusiawi”, bahkan dibandingkan dengan karya Aeschylus.

Meninggal dalam usia tua sekitar tahun 406 SM. e. Sophocles didewakan setelah kematiannya, dan sebuah altar dibangun di Athena sebagai tanda ingatannya.

Biografi dari Wikipedia

Sophocles(Yunani kuno Σοφοκλῆς, 496/5 - 406 SM) - Penulis drama Athena, tragedi.

Lahir pada tahun 495 SM. e., di pinggiran kota Athena, Colon. Penyair menyanyikan tempat kelahirannya, yang telah lama dimuliakan oleh kuil dan altar Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, dalam tragedi “Oedipus at Colonus”. Dia berasal dari keluarga Sofill yang kaya dan menerima pendidikan yang baik.

Setelah Pertempuran Salamis (480 SM) ia berpartisipasi dalam festival nasional sebagai pemimpin paduan suara. Dia terpilih dua kali untuk posisi ahli strategi dan pernah menjabat sebagai anggota dewan yang bertanggung jawab atas perbendaharaan serikat pekerja. Orang Athena memilih Sophocles sebagai strategos pada tahun 440 SM. e. selama Perang Samian, di bawah pengaruh tragedi "Antigone", yang produksinya dimulai pada tahun 441 SM. e.

Pekerjaan utamanya adalah mengarang tragedi untuk teater Athena. Tetralogi pertama, dipentaskan oleh Sophocles pada tahun 469 SM. e., memberinya kemenangan atas Aeschylus dan membuka sejumlah kemenangan yang diraih di atas panggung dalam kompetisi dengan tragedi lainnya. Kritikus Aristophanes dari Byzantium mengaitkan 123 tragedi dengan Sophocles (termasuk Antigone).

Patung yang menggambarkan seorang penyair, Mungkin

Sophocles dibedakan oleh karakternya yang ceria, mudah bergaul, dan tidak menghindar dari kegembiraan hidup, seperti yang terlihat dari kata-kata Cephalus tertentu dalam “Republik” karya Plato (I, 3). Dia kenal dekat dengan sejarawan Herodotus. Sophocles meninggal pada usia 90 tahun, pada tahun 405 SM. e. di kota Athena. Penduduk kota membangun sebuah altar untuknya dan setiap tahun menghormatinya sebagai pahlawan.

Putra Sophocles, Iofon sendiri menjadi seorang tragedi Athena.

Perubahan dalam pengaturan tindakan

Sesuai dengan keberhasilan Sophocles dalam tragedi tersebut, ia melakukan inovasi dalam produksi panggung drama. Oleh karena itu, ia menambah jumlah aktor menjadi tiga, dan jumlah koreografer dari 12 menjadi 15, sekaligus mengurangi bagian paduan suara dari tragedi tersebut, memperbaiki pemandangan, topeng, dan umumnya sisi penyangga teater, menjadikan adanya perubahan produksi tragedi dalam bentuk tetralogi, meskipun tidak diketahui secara pasti apa isi perubahan tersebut. Akhirnya, dia memperkenalkan dekorasi yang dicat. Semua perubahan tersebut dimaksudkan untuk memberikan lebih banyak pergerakan pada jalannya drama di atas panggung, untuk meningkatkan ilusi penonton dan kesan yang diterima dari tragedi tersebut. Sambil mempertahankan karakter pertunjukan penghormatan kepada dewa, pelayanan suci, yang merupakan tragedi aslinya, yang berasal dari pemujaan Dionysus, Sophocles memanusiakannya lebih dari Aeschylus. Humanisasi dunia para dewa dan pahlawan yang legendaris dan mistis pasti terjadi segera setelah penyair memusatkan perhatiannya pada analisis yang lebih mendalam tentang kondisi mental para pahlawan, yang sampai sekarang hanya diketahui publik dari perubahan eksternal kehidupan duniawi mereka. . Dunia spiritual para dewa hanya dapat digambarkan dengan ciri-ciri manusia biasa. Permulaan perlakuan terhadap materi legendaris tersebut diletakkan oleh bapak tragedi, Aeschylus: cukup dengan mengingat gambar Prometheus atau Orestes yang diciptakan olehnya; Sophocles mengikuti jejak pendahulunya.

Ciri ciri dramaturgi

Sophocles suka mengadu pahlawan dengan prinsip hidup yang berbeda satu sama lain (Creon dan Antigone, Odysseus dan Neoptolemus, dll.) atau mengkontraskan orang-orang dengan pandangan yang sama, tetapi dengan karakter yang berbeda, untuk menekankan kekuatan karakter seseorang ketika ia bertabrakan dengan yang lain. , berkemauan lemah (Antigone dan Ismene, Electra dan Chrysothemis). Dia mencintai dan tahu bagaimana menggambarkan perubahan suasana hati para pahlawan - transisi dari intensitas nafsu tertinggi ke keadaan hancur, ketika seseorang menyadari dengan pahit kelemahan dan ketidakberdayaannya. Titik balik ini dapat diamati pada Oedipus di akhir tragedi "Oedipus sang Raja", dan pada Creon, yang mengetahui kematian istri dan putranya, dan pada Ajax, yang sadar kembali (dalam tragedi "Ajax") . Tragedi Sophocles dicirikan oleh dialog-dialog dengan keterampilan langka, aksi dinamis, dan kealamian dalam mengungkap simpul-simpul dramatis yang rumit.

Plot tragedi

Dalam hampir semua tragedi yang menimpa kita, yang menarik perhatian penonton bukanlah rangkaian situasi atau peristiwa eksternal, melainkan rangkaian kondisi mental yang dialami para pahlawan di bawah pengaruh hubungan yang langsung terlihat jelas dan jelas. secara pasti terlibat dalam tragedi tersebut. Isi “Oedipus” adalah satu momen dari kehidupan batin sang pahlawan: penemuan kejahatan yang dilakukannya sebelum tragedi dimulai.

Di Antigone, aksi tragedi dimulai dari saat larangan kerajaan untuk menguburkan Polyneices diumumkan kepada Thebans melalui seorang pembawa berita, dan Antigone memutuskan untuk melanggar larangan ini tanpa dapat ditarik kembali. Dalam kedua tragedi tersebut, penonton mengikuti perkembangan motif yang digariskan di awal drama, dan hasil eksternal dari drama tertentu dapat dengan mudah diprediksi oleh penonton. Penulis tidak memperkenalkan kejutan atau komplikasi rumit apa pun ke dalam tragedi tersebut. Namun pada saat yang sama, Sophocles tidak memberi kita perwujudan abstrak dari hasrat atau kecenderungan ini atau itu; pahlawannya adalah orang-orang yang hidup dengan kelemahan yang melekat pada sifat manusia, dengan perasaan yang akrab bagi semua orang, oleh karena itu keragu-raguan, kesalahan, kejahatan, dll. Orang lain yang berpartisipasi dalam aksi tersebut masing-masing diberkahi dengan ciri-ciri individu.

Dalam “Eante”, keadaan pikiran sang pahlawan ditentukan oleh peristiwa yang mendahului aksi tragedi tersebut, dan yang terkandung di dalamnya adalah tekad Eante untuk bunuh diri, ketika ia merasa malu atas tindakan yang dilakukannya dalam keadaan gila. .

“Electra” menjadi contoh yang sangat mencolok dari sikap penyair. Pembunuhan ibu telah ditentukan sebelumnya oleh Apollo, dan pelaksananya harus muncul sebagai putra penjahat Clytemnestra, Orestes; tapi Electra terpilih sebagai pahlawan dalam tragedi itu; dia mengambil keputusan sesuai dengan kehendak ilahi, terlepas dari ramalannya, sangat tersinggung dalam perasaan putrinya karena perilaku ibunya. Kita melihat hal yang sama pada Philoctetes dan Wanita Trachinian. Pilihan plot-plot tersebut dan pengembangan tema-tema utama seperti itu mengurangi peran faktor supernatural, dewa atau nasib: hanya ada sedikit ruang untuk mereka; Cap manusia super yang membedakan mereka dalam legenda asli tentang mereka hampir hilang dari para pahlawan legendaris. Sama seperti Socrates yang membawa filsafat dari surga ke bumi, demikian pula para tragedi sebelum dia menjatuhkan para dewa dari tumpuan mereka, dan menyingkirkan para dewa dari campur tangan langsung dalam hubungan manusia, meninggalkan mereka peran sebagai pemimpin tertinggi nasib manusia. Bencana yang menimpa sang pahlawan cukup dipersiapkan oleh kualitas pribadinya, tergantung pada kondisi sekitarnya; Namun ketika bencana itu terjadi, penonton diberikan pemahaman bahwa hal itu sesuai dengan kehendak para dewa, dengan tuntutan kebenaran tertinggi, dengan ketetapan ilahi, dan diikuti sebagai peneguhan bagi manusia atas kesalahan sang pahlawan sendiri. , seperti dalam “Eantes,” atau nenek moyangnya, seperti dalam “Oedipus” atau “Antigone”. Seiring dengan menjauhnya diri dari kesombongan manusia, dari nafsu dan perselisihan manusia, para dewa menjadi lebih spiritualistik, dan manusia menjadi lebih bebas dalam mengambil keputusan dan tindakan serta lebih bertanggung jawab terhadapnya. Sebaliknya, putusan atas kesalahan seseorang tergantung pada motifnya, pada tingkat kesadaran dan kesengajaannya. Dalam dirinya sendiri, dalam kesadaran dan hati nuraninya sendiri, sang pahlawan menanggung kutukan atau pembenaran bagi dirinya sendiri, dan tuntutan hati nurani tersebut bertepatan dengan keputusan para dewa, meskipun hal itu ternyata jelas-jelas bertentangan dengan hukum positif dan hukum. keyakinan primordial. Oedipus adalah putra seorang ayah kriminal, dan dia terpaksa menanggung hukuman atas kesalahan orang tuanya; baik pembunuhan massal maupun inses dengan ibu telah ditentukan sebelumnya oleh dewa dan diprediksikan kepadanya oleh ramalan. Tetapi dia secara pribadi, dengan kualitasnya sendiri, tidak pantas menerima nasib yang sulit seperti itu; kejahatan yang dilakukan olehnya karena ketidaktahuan, dan terlebih lagi, ditebus dengan serangkaian penghinaan dan cobaan mental. Dan Oedipus yang sama ini mendapatkan partisipasi penuh belas kasihan dari para dewa; dia tidak hanya menerima pengampunan penuh, tetapi juga kemuliaan orang benar, merasa terhormat untuk bergabung dengan para dewa. Di rumah yang sama, diwarnai dengan kekejaman, Antigone berada; Dia melanggar kehendak kerajaan dan dijatuhi hukuman eksekusi karena hal ini. Tapi dia melanggar hukum hanya karena motifnya, ingin meringankan penderitaan saudara laki-lakinya yang sudah meninggal, yang sudah malang, dan yakin bahwa keputusannya akan menyenangkan para dewa, bahwa itu akan konsisten dengan peraturan mereka, yang telah ada sejak saat itu. sudah ada sejak dahulu kala dan lebih mengikat manusia daripada hukum apa pun yang diciptakan oleh manusia. Antigone meninggal, namun sebagai korban khayalan Creon yang kurang peka terhadap tuntutan sifat manusia. Dia, yang meninggal, meninggalkan kenangan akan seorang wanita yang paling berharga; kemurahan hati dan kebenarannya dihargai setelah kematiannya oleh seluruh warga Thebes, disaksikan secara langsung oleh para dewa dan melalui pertobatan Creon sendiri. Di mata banyak orang Yunani, kematian Antigone sepadan dengan nyawa saudara perempuannya Ismene, yang, karena takut mati, menghindari berpartisipasi dalam pemenuhan tugasnya, dan bahkan lebih berharga lagi dengan nyawa Creon, yang tidak dapat menemukan dukungan untuk dirinya sendiri, dikutuk untuk mengeluarkan pembenaran baik pada orang-orang di sekitarnya, maupun pada hati nuraninya sendiri, yang, karena kesalahannya sendiri, kehilangan semua orang yang dekat dan disayanginya, di bawah beban kutukan istri tercintanya. , yang meninggal karena dia. Dengan demikian, penyair memanfaatkan nama dan posisi yang diciptakan jauh sebelum dia dalam suasana hati yang berbeda, untuk tujuan lain, oleh imajinasi populer dan penyair. Dalam cerita tentang eksploitasi besar para pahlawan, yang memengaruhi imajinasi banyak generasi, tentang petualangan indah bersama para dewa, ia menghembuskan kehidupan baru, yang dapat dimengerti oleh orang-orang sezamannya dan generasi berikutnya, dengan kekuatan observasi dan kejeniusan artistiknya ia membangkitkan semangat. emosi emosional terdalam hingga manifestasi aktif dan membangkitkan pemikiran dan pertanyaan baru dalam diri orang-orang sezamannya.

Baik kebaruan maupun keberanian pertanyaan-pertanyaan yang diajukan oleh pengarangnya, dan kecenderungan orang Athena yang lebih besar terhadap dialektika, menjelaskan ciri umum tragedi Sophocles dibandingkan dengan drama baru, yaitu: tema utama tragedi itu berkembang dalam sebuah persaingan verbal antara dua lawan, dengan masing-masing pihak membawa posisi yang dipertahankannya ke konsekuensi ekstrimnya, membela hak Anda; berkat ini, selama kompetisi berlangsung, pembaca mendapat kesan tentang keadilan atau kekeliruan relatif dari kedua posisi; Biasanya pihak-pihak yang berselisih tidak setuju karena telah mengklarifikasi banyak rincian mengenai isu kontroversial tersebut, namun tanpa memberikan kesimpulan yang siap pakai kepada saksi dari luar. Hal terakhir inilah yang harus digali oleh pembaca atau penonton dari keseluruhan jalannya drama. Itulah sebabnya dalam literatur filologi baru terdapat banyak upaya yang kontradiktif untuk menjawab pertanyaan: bagaimana penyair sendiri memandang subjek perselisihan, pihak mana yang harus, bersama dengan penyair, mengakui keunggulan kebenaran. atau seluruh kebenaran; Apakah Creon benar dalam melarang penguburan sisa-sisa Polyneices, atau apakah Antigone benar dalam meremehkan larangan kerajaan dalam melakukan upacara penguburan jenazah saudara laki-lakinya? Apakah Oedipus bersalah atau tidak atas kejahatan yang dilakukannya, dan oleh karena itu pantaskah bencana yang menimpanya terjadi? dll. Namun, pahlawan Sophocles tidak hanya berkompetisi, mereka juga mengalami penderitaan mental yang parah di atas panggung akibat bencana yang menimpa mereka dan hanya menemukan kelegaan dari penderitaan dalam kesadaran akan kebenaran mereka, atau bahwa kejahatan mereka dilakukan karena ketidaktahuan atau ditentukan sebelumnya oleh para pahlawan. dewa. Adegan-adegan yang penuh dengan kesedihan yang mendalam, yang menggairahkan bahkan bagi pembaca baru, ditemukan dalam semua tragedi Sophocles yang masih ada, dan dalam adegan-adegan ini tidak ada keangkuhan atau retorika. Begitulah ratapan luar biasa Deianira, Antigone, Eant sebelum kematiannya, Philoctetes, yang jatuh ke tangan musuh terburuknya karena penipuan, Oedipus, yang yakin bahwa dirinya sendirilah orang jahat yang membawa murka para dewa di Theban. tanah. Dengan perpaduan kepahlawanan yang tinggi dalam diri seseorang yang sama, ketika diperlukan untuk membela kebenaran yang terinjak-injak atau melakukan suatu prestasi yang gemilang, dan kepekaan yang lembut terhadap bencana yang menimpa, ketika tugas telah terpenuhi atau kesalahan fatal sudah terjadi. tidak dapat diperbaiki, dengan kombinasi ini Sophocles mencapai efek tertinggi, mengungkapkan fitur-fitur dalam gambar-gambarnya yang agung, yang membuat mereka berhubungan dengan orang-orang biasa dan membuat mereka lebih terlibat.

Tujuh tragedi Sophocles telah sampai kepada kita, yang isinya, tiga di antaranya termasuk dalam siklus legenda Theban: "Oedipus", "Oedipus at Colonus" dan "Antigone"; satu untuk siklus Hercules - "Dejanira", dan tiga untuk siklus Trojan: "Eant", tragedi paling awal Sophocles, "Electra" dan "Philoctetes". Selain itu, sekitar 1000 fragmen telah disimpan oleh berbagai penulis. Selain tragedi, zaman kuno dikaitkan dengan keanggunan Sophocles, puisi, dan wacana biasa tentang paduan suara.

Wanita Trachinian didasarkan pada legenda Deianira. Kelesuan seorang wanita yang penuh kasih dalam menantikan suaminya, rasa cemburu dan kesedihan Deianira yang tiada harapan atas berita penderitaan Hercules yang diracuni merupakan isi utama dari “Wanita Trachinian”.

Di Philoctetes, dipentaskan pada tahun 409 SM. e., penyair dengan seni yang luar biasa mengembangkan situasi tragis yang diciptakan oleh benturan tiga karakter berbeda: Philoctetes, Odysseus dan Neoptolemus. Aksi tragedi tersebut terjadi pada tahun kesepuluh Perang Troya, dan lokasi aksinya adalah pulau Lemnos, di mana orang-orang Yunani, dalam perjalanan ke Troy, meninggalkan pemimpin Thessalia, Philoctetes, setelah dia digigit ular berbisa. pada Chris, dan luka akibat gigitannya, menyebarkan bau busuk, membuatnya tidak dapat berpartisipasi dalam urusan militer. Dia ditinggalkan atas saran Odysseus. Kesepian, dilupakan oleh semua orang, menderita luka yang tak tertahankan, Philoctetes mencari nafkah yang menyedihkan dengan berburu: dia dengan terampil menggunakan busur dan anak panah Hercules yang dia terima. Namun, menurut ramalan, Troy hanya bisa direbut oleh orang Yunani dengan bantuan busur indah ini. Kemudian hanya orang-orang Yunani yang mengingat penderita malang itu, dan Odysseus mengambil tanggung jawab untuk menyerahkan Philoctetes ke Troy dengan cara apa pun, atau setidaknya mengambil alih senjatanya. Tapi dia tahu bahwa Philoctetes membencinya sebagai musuh terburuknya, bahwa dia sendiri tidak akan pernah bisa membujuk Philoctetes untuk berdamai dengan orang-orang Yunani atau menguasainya dengan paksa, bahwa dia harus bertindak dengan licik dan tipu daya, dan alat untuk menipu. rencananya dia memilih pemuda Neoptolemus, yang tidak ikut tersinggung, apalagi putra Achilles, favorit Philoctetes. Kapal Yunani telah mendarat di Lemnos, dan kapal Yunani mendarat di pantai. Sebuah gua terbuka di hadapan pemirsa, tempat tinggal menyedihkan dari pahlawan yang mulia, kemudian pahlawan itu sendiri, kelelahan karena penyakit, kesepian dan kekurangan: tempat tidurnya adalah dedaunan pohon di tanah kosong, ada juga kendi minum dari kayu, batu api dan kain lap yang diwarnai dengan noda. darah dan nanah. Pemuda bangsawan dan paduan suara rekan Achilles sangat tersentuh melihat pria malang itu. Tapi Neoptolemus mengikat dirinya dengan kata yang diberikan kepada Odysseus untuk menguasai Philoctetes dengan bantuan kebohongan dan penipuan, dan dia akan memenuhi janjinya. Tetapi jika penampilan menyedihkan dari penderitanya membangkitkan simpati pada pemuda itu, maka kepercayaan penuh, cinta dan kasih sayang yang dengannya lelaki tua Philoctetes memperlakukannya sejak saat pertama dan menyerahkan dirinya ke tangannya, mengharapkan darinya saja akhir hidupnya. siksaan, menjerumuskan Neoptolemus ke dalam perjuangan yang sulit dengan dirinya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, Philoctetes bersikeras: dia tidak bisa memaafkan orang Yunani atas penghinaan yang ditimpakannya; dia tidak akan pernah pergi ke Troy, dia tidak akan membantu orang Yunani mengakhiri perang dengan kemenangan; dia akan kembali ke rumah, dan Neoptolemus akan membawanya ke tanah kelahirannya. Hanya memikirkan tanah airnya yang memberinya kekuatan untuk menanggung beban hidup. Sifat Neoptolemus memberontak terhadap tindakan yang menipu dan berbahaya, dan hanya intervensi pribadi Odysseus yang menjadikannya pemilik senjata Philoctetes: pemuda itu menggunakan kepercayaan lelaki tua itu untuk menghancurkannya. Akhirnya, semua pertimbangan tentang perlunya kemuliaan orang Yunani untuk mendapatkan senjata Hercules, bahwa dia mengikat dirinya dengan janji kepada Odysseus, bahwa bukan Philoctetes, tetapi dia, Neoptolemus, yang mulai sekarang akan menjadi musuh orang Yunani, memberi jalan pada pemuda itu pada suara hati nuraninya, yang marah terhadap penipuan dan kekerasan. Dia mengembalikan busurnya, mendapatkan kepercayaan diri lagi dan siap menemani Philoctetes ke tanah airnya. Hanya kemunculan Hercules di atas panggung (deus ex machina) dan pengingatnya bahwa Zeus dan Takdir memerintahkan Philoctetes untuk pergi ke Troy dan membantu orang-orang Yunani menyelesaikan perjuangan yang telah mereka mulai, membujuk sang pahlawan (dan bersamanya Neoptolemus) untuk mengikuti orang Yunani. Tokoh utama tragedi tersebut adalah Neoptolemus. Jika Antigone, atas permintaan hati nuraninya, menganggap dirinya wajib melanggar kehendak raja, maka dengan dorongan yang sama Neoptolemus melangkah lebih jauh: dia mengingkari janji ini dan menolak, melalui pengkhianatan terhadap Philoctetes, yang mempercayainya, untuk bertindak. demi kepentingan seluruh tentara Yunani. Dalam tragedi-tragedinya, penyair tidak berbicara dengan begitu tegas tentang hak manusia untuk menyelaraskan perilakunya dengan konsep kebenaran tertinggi, bahkan jika hal itu bertentangan dengan alasan yang paling licik (Yunani: άλλ ? εί δικαια τών σοφών κρείσσω τάδε). Penting agar simpati penyair dan penonton terhadap pemuda yang murah hati dan jujur tidak dapat disangkal, sedangkan Odysseus yang berbahaya dan tidak bermoral digambarkan dalam bentuk yang paling tidak menarik. Aturan bahwa tujuan menghalalkan cara sangat dikutuk dalam tragedi ini.

Dalam “Eantes,” plot dramanya adalah perselisihan antara Eantes (Ajax) dan Odysseus mengenai senjata Achilles diselesaikan oleh bangsa Akhaia dan mendukung Odiseus. Dia bersumpah untuk membalas dendam pertama-tama pada Odysseus dan Atrides, tetapi Athena, pelindung Akhaia, menghilangkan akal sehatnya, dan dalam kegilaan dia salah mengira hewan peliharaan sebagai musuhnya dan mengalahkan mereka. Nalar telah kembali ke Eant, dan sang pahlawan merasa sangat dipermalukan. Mulai saat ini tragedi dimulai, diakhiri dengan bunuh diri sang pahlawan, yang diawali dengan monolog terkenal Eant, perpisahannya dengan kehidupan dan kegembiraannya. Perselisihan terjadi antara keluarga Atrid dan saudara tiri Eant, Teucer. Apakah jenazah orang yang meninggal akan dikuburkan atau dibiarkan untuk dikorbankan kepada anjing adalah perselisihan yang diselesaikan dengan cara penguburan.

Etika

Adapun pandangan agama dan etika yang dianut dalam tragedi Sophocles, sedikit berbeda dengan pandangan Aeschylus; ciri utama mereka adalah spiritualisme, dibandingkan dengan gagasan tentang para dewa yang diwarisi dari para pencipta teologi dan teogoni Yunani, dari para penyair paling kuno. Zeus adalah dewa yang maha melihat, maha kuasa, penguasa tertinggi dunia, pengatur dan pengelola. Nasib tidak melampaui Zeus; melainkan identik dengan tekadnya. Masa depan ada di tangan Zeus saja, namun manusia tidak diberi kekuatan untuk memahami keputusan ilahi. Fakta yang dicapai berfungsi sebagai indikator persetujuan ilahi. Manusia adalah makhluk yang lemah, wajib dengan rendah hati menanggung bencana yang dikirimkan para dewa. Ketidakberdayaan manusia karena takdir ilahi yang tidak dapat ditembus semakin lengkap karena perkataan para peramal dan peramal seringkali ambigu, gelap, terkadang salah dan menipu, dan terlebih lagi, manusia rentan terhadap kesalahan. Dewa Sophocles jauh lebih pendendam dan menghukum daripada melindungi atau menyelamatkan. Para dewa menganugerahkan seseorang dengan alasan sejak lahir, tetapi mereka juga mengizinkan dosa atau kejahatan, kadang-kadang mereka mengirimkan awan alasan kepada orang yang mereka putuskan untuk dihukum, tetapi ini tidak mengurangi hukuman bagi orang yang bersalah dan keturunannya. Meskipun ini adalah sikap umum para dewa terhadap manusia, ada kalanya para dewa menunjukkan belas kasihan mereka kepada penderita yang tidak disengaja: seluruh tragedi “Oedipus di Colonus” dibangun di atas gagasan terakhir ini; dengan cara yang sama, Orestes, sang pembunuh ibu, mendapatkan perlindungan dari balas dendam Erinyes di Athena dan Zeus. Bagian refrainnya menyebut niat Dejanira saat mengirimkan jubah pesta kepada suami tercintanya jujur dan terpuji, dan Gill membenarkan ibunya di hadapan Hercules. Singkatnya, perbedaan antara dosa yang disengaja dan tidak disengaja dapat diketahui, dan motif pelakunya juga diperhitungkan. Dengan cara ini, seringkali dalam ungkapan-ungkapan tertentu, keganjilan pembalasan ilahi, yang meluas ke seluruh keluarga orang yang bersalah, terlihat jika penderita, karena kualitas pribadinya, tidak cenderung melakukan kejahatan. Itulah sebabnya Zeus kadang-kadang disebut penyayang, pemecah kesedihan, pencegah kemalangan, penyelamat, seperti dewa lainnya. Keilahian spiritualistik jauh lebih jauh dari manusia dibandingkan dengan Aeschylus; kecenderungan, niat, dan tujuannya sendiri mendapat cakupan yang jauh lebih besar. Biasanya para pahlawan Sophocles diberkahi dengan sifat-sifat pribadi dan ditempatkan dalam kondisi sedemikian rupa sehingga setiap langkah mereka, setiap momen drama cukup dimotivasi oleh alasan-alasan yang murni alami. Segala sesuatu yang terjadi pada para pahlawan digambarkan oleh Sophocles sebagai rangkaian fenomena mirip hukum yang berada dalam hubungan sebab akibat satu sama lain atau setidaknya dalam rangkaian yang mungkin dan sangat mungkin terjadi. Tragedi Sophocles lebih bersifat sekuler daripada tragedi Aeschylus, seperti yang dapat dinilai dari perlakuan kedua penyair terhadap plot yang sama: "Electra" karya Sophocles sesuai dengan "Girls Carrying Libations" ("Choephori") karya Aeschylus, dan tragedi “Philoctetes” memiliki nama yang sama di Aeschylus; yang terakhir ini belum sampai kepada kita, tetapi kita memiliki penilaian komparatif terhadap dua tragedi tersebut oleh Dion Chrysostom, yang lebih mengutamakan Sophocles daripada Aeschylus. Bukan anak laki-laki, seperti Aeschylus, melainkan anak perempuan yang menjadi tokoh utama dalam Electra karya Sophocles. Dia adalah saksi terus-menerus atas penodaan rumah Agamemnon yang mulia oleh ibunya yang kejam; Dia sendiri terus-menerus menjadi sasaran penghinaan dari ibunya dan pasangan tidak sahnya serta kaki tangan dalam kejahatan tersebut; dia sendiri mengharapkan kematian yang kejam dari tangan yang berlumuran darah orang tua kandungnya. Semua motif ini, bersama dengan cinta dan rasa hormat terhadap ayah yang terbunuh, sudah cukup bagi Electra untuk mengambil keputusan tegas untuk membalas dendam pada mereka yang bertanggung jawab; dengan campur tangan dewa tidak ada yang diubah atau ditambahkan untuk perkembangan internal drama. Di Aeschylus, Clytemnestra dengan adil menghukum Agamemnon karena Iphigenia; di Sophocles, dia adalah wanita yang menggairahkan, kurang ajar, kejam sampai tanpa ampun terhadap anak-anaknya sendiri, siap membebaskan dirinya dari mereka dengan kekerasan. Dia terus-menerus menghina kenangan indah ayah Electra, merendahkannya menjadi budak di rumah orang tuanya, dan menghujatnya karena menyelamatkan Orestes; dia berdoa kepada Apollo atas kematian putranya, secara terbuka menang atas berita kematiannya, dan hanya menunggu Aegisthus untuk mengakhiri putri yang dibenci yang mengganggu hati nuraninya. Unsur religius dalam drama ini melemah secara signifikan; plot mitologis atau legendaris hanya menerima arti penting dari titik awal atau batas-batas di mana peristiwa eksternal itu terjadi; data dari pengalaman pribadi dan pengamatan yang relatif kaya terhadap sifat manusia memperkaya tragedi tersebut dengan motif psikis dan membawanya lebih dekat ke kehidupan nyata. Sesuai dengan semua ini, peran paduan suara, juru bicara penilaian umum tentang jalannya suatu peristiwa dramatis dalam pengertian agama dan moralitas yang diterima secara umum, telah dikurangi; Dia, lebih organik daripada di Aeschylus, memasuki lingkaran pelaku tragedi, seolah berubah menjadi aktor keempat.

Plutarch, dalam biografinya tentang Cimon (bab 9), melaporkan bahwa kemenangan pertama Sophocles muda, yang dimenangkan dengan dukungan archon, menyebabkan ketidakpuasan di Aeschylus sehingga ia segera meninggalkan Athena dan pensiun ke Sisilia. Konfirmasi tidak langsung mengenai hal ini diberikan oleh instruksi Plutarch dalam Moralia bahwa Sophocles mengutuk keangkuhan Aeschylus yang berlebihan. Ia juga mengutuk Aeschylus karena diduga menulis tragedi-tragedinya dalam keadaan mabuk (VII, hal. 125). Pada prasasti (IG II, 977) yang berisi daftar pemenang perlombaan pada festival Dionysius, tertulis nama Sophocles yang meraih 18 kemenangan. Jumlah kemenangan yang sama ditunjukkan oleh Diodorus (III, 103), sedangkan ahli leksikograf Svida mengaitkan 24 kemenangan dengannya. Kontradiksi ini dihilangkan dengan asumsi bahwa sumber Svyda menunjukkan jumlah total kemenangan sang tragedi, sedangkan prasasti dan Diodorus mencatat kemenangannya hanya di kota Dionysia. Sebuah biografi kuno mencatat bahwa Sophocles tidak pernah menerima penghargaan lebih rendah dari kedua dalam kompetisi.
Orang dahulu sendiri tidak mengetahui secara pasti jumlah drama Sophocles: ada yang mengaitkannya dengan 140, ada yang 130, ada yang 133. Peneliti terbaru menganggap 86 tragedi dan 18 drama satir pasti miliknya. Dari jumlah tersebut, sekitar 40 menggambarkan legenda dari lingkaran legenda Trojan, 6 - legenda Thebes; Dia dengan rajin mengolah legenda kampung halamannya Attica dan Salamis, yang dekat dengannya.
Bukti dari orang dahulu bahwa Sophocles adalah orang pertama yang mementaskan tidak keseluruhan tetralogi, tetapi drama individu, sangat diragukan. Teknik menggabungkan beberapa lakon menjadi satu kesatuan disebabkan oleh sulitnya menempatkan materi epik dalam kerangka satu lakon, yang perlakuannya digunakan oleh para tragedi sejak dahulu kala sebagai dasar karya mereka. Bagi mereka, tragedi tersendiri hanyalah bagian integral dari sebuah lakon, sebagai babak dari sebuah drama baru.
Wilamowitz-Moellendorff melihat ciri utama tragedi Attic adalah bahwa tragedi tersebut merupakan reproduksi lengkap dari legenda heroik. Meski demikian, diketahui bahwa ketiga tragedi tersebut merupakan apa yang disebut trilogi, dan bersama dengan drama satir yang menutupnya, membentuk sebuah tetralogi. Informasi kami tentang kombinasi tragedi-tragedi ini menjadi satu kesatuan yang lebih kompleks sangat tidak lengkap sehingga menimbulkan keraguan: apakah tragedi selalu merupakan bagian dari tetralogi, dan tragedi mana yang membentuk tetralogi individual. Namun terdapat bukti bahwa pada abad ke-5 SM. e. Ketiga tragedi besar tersebut digabungkan, jika tidak semua tragedi mereka, setidaknya beberapa, menjadi tetralogi.
Para peneliti telah mencatat perbedaan besar dalam tiga tragedi Sophocles tentang Oedipus dan anak-anaknya yang sampai kepada kita sehingga hal itu hampir tidak terjadi pada hari yang sama. Hal ini terhalang oleh fakta bahwa Creon di Oedipus di Colonus sama sekali tidak sama dengan di Oedipus sang Raja, dan Ismene dari tragedi pertama sama sekali tidak seperti Ismene di Antigone. Oleh karena itu, banyak peneliti yang menyatakan dugaan yang masuk akal bahwa Antigone bukanlah bagian dari tetralogi dengan isi umum tentang Oedipus; dengan cara yang sama, “The Trakhinyanki” tidak membutuhkan permainan tambahan. Philoctetes tidak membutuhkan sekuel. Sebaliknya, Ajax cocok dengan trilogi yang sama dengan Teucer dan Eurysaces.
Sophocles memasuki sejarah sastra dunia terutama melalui gambar Oedipus yang ia ciptakan. Legenda Yunani kuno tentang Oedipus dalam banyak hal mendekati cerita rakyat yang tersebar luas, beberapa di antaranya hidup di kalangan orang Yunani modern.
Dalam puisi Yunani, legenda tentang Oedipus diproses dalam puisi-puisi siklik yang belum sampai kepada kita - dalam "Oedipodium", dalam "Thebaid", dalam "Epigones", dll. Penyebutan tertua dari plot ini ada di tempat "Odyssey" karya Homer. (XI, 271-280), dimana di dunia bawah Odysseus

...Ibu Oedipus, Epicasta, muncul;
Menakutkan-dia melakukan tindak pidana karena ketidaktahuannya,
Dengan putranya sendiri, yang membunuh ayahnya, karena pernikahan.
Segera persatuan asusila terungkap kepada yang abadi.
Merupakan bencana untuk memerintah di House of Cadmus, di Thebes tercinta
Oedipus, seorang penderita yang tidak memiliki kegembiraan, dikutuk oleh Zeus.
Tapi Epicasta sendiri yang membuka pintu Hades,
Dia memasang tali yang mematikan pada balok langit-langit,
Kehidupannya yang menyedihkan terhenti; dia ditinggalkan sendirian
Korban siksaan dari Erinyes yang mengerikan dipanggil oleh ibunya.

Anehnya, Homer tidak menyebut anak-anak yang lahir dari pernikahan ini, yang nasib fatalnya digambarkan begitu detail oleh para tragedi. Hal ini telah diperhatikan oleh Pausanias (IX, 5, 5), yang mengetahui edisi legenda lainnya, yang menyatakan bahwa anak-anak ini diadopsi oleh Oedipus dari Euryganea, putri Hyperphantas.
Legenda tentang Edchpa diceritakan oleh epik Lacedaemonian Kyneithon, yang masa hidupnya tidak diketahui secara pasti. Di kalangan penulis drama, plot ini diolah dalam tragedi Aeschylus, Euripides, Achaeus, Theodectus, Xenocles, Karkin, Diogenes, Nicomachus, Philocles, Lycophron dan Herodotus. Oedipus juga muncul sebagai karakter dalam "Phoenicians" karya Euripides. Aeschylus mengabdikan drama satirnya "The Sphinx" untuk menangani gambar ini, yang tercermin dalam banyak karya seni. Eubulus memiliki komedi berjudul Oedipus.
Waktu produksi Oedipus Rex belum diketahui.
Isi tragedi “Oedipus sang Raja” adalah sebagai berikut. Menurut mitos, raja Thebes Laius mencuri putranya yang masih kecil, Chrysippus, dari Pelops, yang mana Hera mengutuknya; dia meramalkan kematiannya dari putranya sendiri. Laius diberitahu tentang hal ini oleh Delphic Apollo. Untuk waktu yang lama, pernikahan Laius dengan Jocasta tidak memiliki anak. Ketika putra mereka Oedipus lahir, Laius teringat akan ramalan Apollo dan, setelah menusuk kaki bayi itu, memerintahkan budak gembalanya untuk melemparkan anak itu ke Gunung Cithaeron hingga mati. Gembala itu merasa kasihan pada anak itu dan memberikannya kepada gembala Korintus tetangganya, yang membawa Oedipus ke raja Korintus, Polybus, yang tidak memiliki anak. Raja Polybus mengadopsi anak laki-laki itu. Ketika Oedipus beranjak dewasa, ia pernah disebut sebagai anak terlantar. Untuk mengetahui rahasia asal usulnya, Oedipus pergi ke Delphi menemui oracle Apollo. Di sini dia tidak menerima jawaban langsung atas pertanyaannya, tetapi dia mengetahui bahwa dia ditakdirkan untuk membunuh ayahnya dan menikahi ibunya. Kemudian Oedipus memutuskan untuk meninggalkan Korintus selamanya dan pergi ke Thebes. Di tengah perjalanan, ia sempat bertengkar dengan pemudik yang datang. Dalam pertarungan tersebut, Oedipus membunuh mereka semua, kecuali satu orang yang melarikan diri. Di antara mereka yang terbunuh adalah ayah kandung Oedipus, Laius, dan penggembala yang pernah membawa bayi Oedipus ke Kiferon melarikan diri. Orang-orang Thebes mencari raja yang hilang dengan sia-sia. Sementara itu, kota ini mengalami bencana yang mengerikan: monster bersayap telah muncul - Sphinx, melemparkan warga Theban satu demi satu ke dalam jurang. Oedipus menyingkirkan kota Sphinx, memecahkan teka-teki yang diberikan kepadanya oleh Sphinx, setelah itu Sphinx harus melemparkan dirinya dari tebing: Oedipus menjadi raja Thebes dan menikahi ibunya Jocasta. Mereka memiliki anak - Eteocles, Polyneices, Antigone dan Ismene. Kematian Laius, sementara itu, masih belum terbalaskan, dan Apollo memutuskan untuk menghukum si pembunuh: Thebes menderita wabah penyakit. Di sinilah aksi tragedi Sophocles dimulai.
Oedipus mengirim saudara iparnya Creon ke Delphi untuk bertanya kepada Apollo tentang obat yang bisa menyelamatkan Thebes dari penyakit sampar. Creon memberikan jawaban bahwa penyebab sebenarnya dari bencana tersebut ada di kota itu sendiri. Lambat laun, seiring berkembangnya tragedi tersebut, semua rincian rasa bersalah Oedipus yang tidak disengaja namun berat terungkap. Tragedi itu berakhir dengan sikap Oedipus yang membutakan diri dan penolakannya atas takhta Thebes demi putra-putranya.
Aristoteles (Poetics, Chapter II, p. 1452a) secara khusus memuji konstruksi “Oedipus sang Raja” karena fakta bahwa di dalamnya apa yang disebut “peripeteia”, yaitu perubahan dari apa yang terjadi ke arah sebaliknya, bertepatan dengan "pengakuan" dalam adegan ketika utusan , yang datang untuk menyenangkan Oedipus dan menghilangkan rasa takutnya pada ibunya, menjelaskan kepadanya siapa dia sebenarnya, menghasilkan efek sebaliknya (vv. 924 ff.; 1123, ff.). Konstruksi harmonis "Oedipus sang Raja" memberikan perkembangan yang sangat konsisten dari seluruh aksi tragedi dan mengungkapkan karakter Oedipus sendiri, yang, di bawah pengaruh peristiwa yang sedang berlangsung, bergerak di akhir tragedi ke suasana hati dan keadaan. berlawanan dengan keadaan di awal tragedi. Dalam sastra Rusia banyak ulasan tentang konstruksi Oedipus sang Raja. Kritikus dan penulis drama D.V. Averkiev, dalam studinya “On Drama,” menganalisis secara menyeluruh baik tragedi itu sendiri maupun karakter karakter utama, membandingkan tragedi tersebut dengan “King Lear” karya Shakespeare mengikuti contoh kritikus Inggris, dimulai dengan Shelley.
Dalam "Oedipus the King" ada beberapa dialog yang dibangun dengan keterampilan langka: Oedipus dan Creon (vv. 94-131; 543-582, 622-630), Oedipus dan Tiresias (vv. 316-379). Di sini konsistensi yang paling ketat dipertahankan dalam volume pidato lawan bicara; setiap kata dipilih dengan sangat terampil, tidak ada yang berlebihan; dan semangat serta pemikiran para pembicara terus berkembang; setiap pasangan replika berikutnya disebabkan dan disiapkan oleh argumen sebelumnya. Bentuk dialog ini hanya dapat muncul di kota di mana kompetisi verbal di majelis umum dan pengadilan mengembangkan seni pidato secara maksimal dan mengajarkan pendengar untuk mengapresiasi dan memahami keindahan dan kehalusan debat verbal. Pertemuan Oedipus dengan lelaki tua kenabian Tiresias sangat sukses: inkontinensia Oedipus yang bersemangat, yang kehilangan pijakan, nyaris tidak bisa mengendalikan dirinya saat sedang kesal, pecah seperti batu melawan pengendalian tenang lelaki tua itu, yang kebijaksanaannya. tidak mencapai kesadaran raja, digelapkan oleh kemarahan. Di sini, penguasaan kata-kata sepenuhnya tunduk pada deskripsi lengkap tentang karakter para peserta dialog yang saling bertolak belakang. Percakapan antara Oedipus dan pelayan tua itu juga dikonstruksi dengan baik, setiap kata-katanya meruntuhkan harapan terakhir sang raja (ay. 1141-1181).
Contoh teknik paling rumit untuk membangun dialog - stichomitia - adalah percakapan Oedipus dengan utusan dari Korintus (vv. 1007-1046). Berita kematian Polybus (v. 945 dst.) menimbulkan suasana berbeda pada Oedipus dan istrinya: Jocasta, dengan rakus memanfaatkan setiap kesempatan untuk menenangkan Oedipus, menekankan bahwa kekhawatiran mereka kini hilang (v. 986); namun kabar tersebut hanya untuk sementara meredakan keresahan hati mereka (ay. 1004); ini hanyalah jeda sebelum ujian baru yang akan menimpa mereka ketika rahasia kelahiran Oedipus terungkap (vv. 1182-1185). Berkat keragaman dan perubahan suasana hati, transisi dari satu perasaan ke perasaan lainnya, sebaliknya, peran Raja Oedipus memberi pemain kesempatan penuh untuk menunjukkan semua kekayaan teknik artistiknya dan menemukan kedalaman perasaannya di dalamnya.
Kelanjutan dari "Oedipus sang Raja" adalah tragedi "Oedipus di Colonus", terkait dengan tempat kelahiran Sophocles dan ditulis olehnya di masa tuanya.
Isi dari tragedi "Oedipus di Colonus" dikhususkan untuk perkembangan mitos kematian Oedipus, diusir dari kampung halamannya oleh putra-putranya dan menemukan akhir pengembaraannya di pinggiran kota Athena, Colonus. Di sini Oedipus berdamai dengan dewa Delphic dan secara ajaib menghilang dari pandangan orang-orang di gua bawah tanah, untuk selamanya tetap menjadi penjaga jenius Attica, yang dengan ramah melindunginya.
Bahkan para ahli tata bahasa kuno mencatat manfaat "luar biasa" dari "Oedipus di Colonus", di mana sang penyair mengungkapkan cintanya pada tanah airnya, khususnya pada deme asalnya. Memang drama di banyak tempat memuat pemuliaan terhadap Athena (vv. 108, 260 dst., 632 dst., 708 dst., 727, 1013, 1071, 1095, 1125-1127). Nyanyian paduan suara indah sekali, menggambarkan alam Kolon dengan suburnya tumbuh-tumbuhan (v. 668 dst.).
Salah satu ahli tata bahasa kuno, Salustius, dalam kata pengantar Oedipus di Colonus, mencatat manfaat membangun sebuah tragedi. Dan memang, di sini penulis drama tua itu menunjukkan dalam dialog yang berkembang dengan terampil semua kekayaan tekniknya, dengan mahir menjalin pidato para karakter dengan penampilan paduan suara, dengan peka menanggapi segala sesuatu yang terjadi di hadapannya.
Pada saat yang sama, tragedi ini dipengaruhi oleh verbositas karakter yang berlebihan, dimulai dengan Oedipus sendiri, dan aksinya berkembang sangat lambat di dalamnya, yang dipandang sebagai jejak kemerosotan pikun penulis naskah. Meskipun volume tragedinya berlebihan, kematian Oedipus dan perpisahannya harus disajikan dalam bentuk cerita seorang pembawa pesan (vv. 1595-1666). Tragedi tersebut ditutup dengan adegan duka cita Oedipus yang kuat dan mengharukan oleh putri-putrinya (vv. 1670-1750). Di sini jiwa cantik Antigone, yang begitu merasakan kemalangan yang menimpa kakaknya, terungkap lebih jelas lagi (vv. 1414, 1443). Tempat dalam tragedi tersebut sangat penting ketika Oedipus menegaskan (v. 978) bahwa dia tidak melakukan dosanya dengan ibunya atas kemauannya sendiri. Di sini kita dapat melihat jejak-jejak ajaran moral baru yang menganggap seseorang hanya melakukan tindakan yang dilakukannya atas kemauannya sendiri dan secara sadar.
"Oedipus at Colonus" berbeda dari drama Sophocles lainnya karena peran para pemainnya tidak dapat didistribusikan kepada tiga aktor.
Nasib anak-anak Oedipus selanjutnya digambarkan dalam Antigone, yang isinya adalah sebagai berikut. Creon, yang kepadanya tahta Thebes diserahkan setelah kematian putra Oedipus, Eteocles dan Polyneices, mengeluarkan perintah untuk mencabut penguburan Polyneices, yang memimpin pasukan Argive melawan kampung halamannya. Tapi saudara perempuan Polyneices, Antigone, menuangkan persembahan pemakaman ke tubuh saudara laki-lakinya. Untuk ini, Creon menjatuhkan hukuman mati padanya. Haemon, putra Creon dan tunangan Antigone, memohon kepada ayahnya untuk mengasihani istrinya. Creon menolaknya, dan Haemon melarikan diri dengan putus asa. Peramal buta Tiresias muncul dan memberi tahu Creon bahwa para dewa memberontak melawannya karena tindakannya yang tidak manusiawi. Creon memutuskan untuk menyerah dan pergi ke ruang bawah tanah untuk membebaskan Antigone yang dipenjara. Tapi dia sudah bunuh diri. Haemon, mengutuk ayahnya, menikam dirinya sendiri dengan pedang di depan matanya, dan ibunya Eurydice, setelah mengetahui kematian putranya, juga melakukan bunuh diri. Creon masih sepenuhnya rusak secara moral.
"Atigone" ditulis sebelum Perang Samian tahun 440-439. Sophocles sangat menyimpang dari interpretasi plot yang diberikan Aeschylus dalam “Tujuh melawan Thebes.” Di Sophocles, hubungan individu dengan negara-kota diutamakan, dengan hukum-hukum yang perasaan kekeluargaannya berada dalam kontradiksi yang tidak dapat didamaikan. Jika Creon menjaga hukum yang “mapan” (νόμοι προκείμενοι, Art. 481, lih. “Oedipus the King,” 865), maka bagi Antigone hukum para dewa yang tidak tertulis dan tak tergoyahkan adalah yang tertinggi (Art. 454). Perjuangan yang mendasari seluruh aksi dramatis tragedi ini berkembang karena perempuan adalah penjaga heroik hukum darah yang belum bisa diatasi. Ya. P. Polonsky menyimpan dalam memoarnya pernyataan I. S. Turgenev berikut tentang drama ini: “Mengembangkan teori tragis, Ivan Sergeevich mengutip Antigone karya Sophocles sebagai contoh: “Sungguh pahlawan wanita yang tragis! Dia benar, karena semua orang, sama seperti dia, menganggap perbuatan yang dia lakukan (mengubur saudara laki-lakinya yang terbunuh) sebagai perbuatan suci. Dan pada saat yang sama, orang yang sama menganggap Creon, kepada siapa dia mempercayakan kekuasaan, benar jika dia menuntut pelaksanaan hukumnya secara tepat. Artinya Creon benar saat mengeksekusi Antigone yang melanggar hukum. Benturan antara dua gagasan, dua hak, dan dua dorongan yang sama-sama sah inilah yang kami sebut tragis."
Meskipun sebagian besar penerbit mengakui Art. 904-920 "Atigone" untuk sisipan selanjutnya, yang bahasanya sangat berbeda dari tragedi lainnya, tetapi Georg Keibel membangun interpretasi baru tentang plot tragedi berdasarkan ayat-ayat ini. Di sini Antigone, seperti istri raja Persia dalam Herodotus (III, 119), dari semua kerabatnya menganggap saudara laki-lakinya paling dekat dan memberinya kehormatan tertinggi, meskipun ada larangan Creon. Di sini dia bertindak sesuai dengan hukum klan, yang kepalanya, setelah kematian Oedipus, adalah saudara laki-lakinya. Creon berasal dari keluarga yang berbeda, dan karena itu dia menentangnya. Penafsiran ini ditentang oleh E. Broke dan lain-lain, tetapi harus diingat bahwa Aristoteles (Retoric III, 16, p. 1417a) menganggap ayat-ayat ini milik Antigone karya Sophocles. Di Antigone, adegan antara Creon dan penjaga (vv. 249-331) menunjukkan bahwa Sophocles paling tidak peduli dalam mereproduksi pidato secara akurat sebagaimana seharusnya sesuai dengan suasana hati para peserta: Creon terlalu bersemangat dan terlalu bersemangat untuk mengetahuinya. ada apa, sekaligus dengan sabar mendengarkan cerita panjang penjaga (ay. 249-277). Dan dia sendiri menjawab terlalu panjang (ay.280-314). Kemudian terjadilah stichomite di antara mereka (ay. 315-323), ditutup dengan percakapan singkat keduanya (ay. 324-331). Jelas bahwa dalam struktur seperti itu, aliran pidato yang alami dan bebas diubah demi perlakuan artistik yang sangat alami.
Ada banyak upaya untuk menentukan apa sebenarnya yang disebut "rasa bersalah tragis" Antigone. Yang paling umum adalah yang menurut Antigone mati demi ὔβοις - kepercayaan diri, yang memungkinkan dia untuk tidak mematuhi hukum. Namun Burckhardt mengutuk keras upaya ini: menurut pendapatnya, baik Aeschylus tidak menganggap Orestesnya bersalah, maupun Sophocles tidak menganggap Antigone-nya.
Sangat penting untuk menentukan sejauh mana perintah Creon untuk meninggalkan tubuh Polynices tanpa penguburan sesuai dengan hukum Attic. Contoh sejarah memungkinkan para peneliti untuk menunjukkan pelanggaran hukum yang dilakukan Creon: seorang pengkhianat tidak dapat dikuburkan di tanah kelahirannya, di mana kontak dengan jenazahnya akan menodai negara - ia harus dikuburkan di luar perbatasannya, tetapi tidak boleh dibiarkan tidak dikuburkan.
Menurut Goethe, di Antigone, tindakan Creon hanya bergantung pada kebenciannya terhadap orang yang sudah meninggal. Dia mengatakan (ibid.) bahwa Creon diperkenalkan ke dalam drama tersebut “sebagian demi Antigone, untuk menunjukkan sifat mulianya dan kebenaran tujuannya, dan sebagian lagi demi dirinya sendiri, untuk menunjukkan kepada kita kesalahannya yang tidak menguntungkan sebagai sesuatu. penuh kebencian.”
Selama aksi "Antigone", lagu-lagu paduan suara diperkenalkan, yang kedalaman isi dan kesempurnaan dekorasinya mewakili contoh lirik tertinggi tidak hanya puisi kuno. Ini, pertama-tama, adalah lagu (ay. 332-364), yang di dalamnya, setelah menyebutkan semua kemenangan manusia atas alam, semua kekayaan talenta "manusia yang berpikiran banyak", sebagai penutup ia berbicara tentang kematian yang tak terhindarkan.
Lagu luar biasa lainnya adalah paduan suara bernyanyi setelah penjelasan Creon dengan putranya. Putra Creon, Haemon muda, dengan berani membela Antigone, bertentangan dengan keinginan ayahnya; Dia tidak mengungkapkan cintanya pada Antigone dengan satu kata pun, tetapi penonton merasa bahwa jika dia tidak mencintainya, dia tidak akan begitu menyerang ayahnya (vv. 726-765); sang ayah memahami hal ini dan mencela putranya karena menjadi budak perempuan (vv. 740, 746, 750); paduan suara, setelah mereka berdua pergi, bernyanyi (vv. 781-790):

Eros, dewa penakluk segalanya,
Ya Tuhan, Engkau berada di atas yang agung
Anda merayakannya, dan kemudian,
Terbuai, saat istirahat
Di pipi seorang gadis yang tertidur.
Terbang melintasi lautan
Anda memasuki gubuk yang menyedihkan.
Tidak seorang pun dalam ras fana,
Bukan salah satu dewa
Kematian orang asing tidak bisa diselamatkan,
Tapi mereka menderita dan menjadi gila,
Dikalahkan olehmu.
(Terjemahan. D.Merezhkovsky)

Contoh lirik cinta yang menawan ini menunjukkan seluruh keragaman dan kekayaan warna puisi Sophocles.
Melihat Creon, yang telah kehilangan segala sesuatu yang disayanginya, dan yang mengetahui dalam kematian orang-orang yang dicintainya bahwa hukuman mengerikan dari para dewa telah menimpanya, bagian refrainnya mengakhiri tragedi itu seperti ini:

Apakah Anda berjuang untuk kebahagiaan - pertama-tama Anda
Jadilah bijaksana dan kehendaki yang abadi,
Wahai manusia, jangan pernah berani melanggar
Dan percayalah, pidatonya sungguh berani
Kesengsaraan besar akan menimpa orang bodoh
Dan dia akan mengajarkan hikmah di kemudian hari.
(Terjemahan. D.Merezhkovsky)

Kelebihan puitis Sophocles diapresiasi oleh komposer Felix Mendelssohn-Bartholdy (1809-1847), yang menulis musik untuk Oedipus sang Raja dan Antigone, dan kekerasan klasik dari bentuknya, dikombinasikan dengan kelembutan suasana romantis, sangat membahagiakan. terungkap dalam musik untuk Antigone.
Kritikus modern menganggap Antigone sangat dekat dengan mood zaman modern. Otto Ludwig menemukan bahwa Sophocles, dalam gaya Shakespeare, menggambarkan dalam tragedi kekuasaan takdir atas manusia. Seperti Shakespeare, Sophocles memperolehnya bukan dari takdir supernatural, tetapi dari kelakuan buruk manusia itu sendiri yang binasa di bawah pukulannya: Creon, karena keras kepala, menghukum mati kekasih putranya. Karena tidak mempunyai kekuatan untuk menyelamatkannya, pemuda itu mati bersamanya; kematiannya menyebabkan kematian ibunya, dan kedua kematian ini merupakan pembalasan bagi Creon, yang bertindak secara sadar, tidak seperti Oedipus, Ajax, Deianira. Menyadari "Oedipus" sebagai drama paling teatrikal dari semua drama kuno, Ludwig melihat perbedaan antara tragedi ini dan tragedi Shakespeare karena nasib Oedipus tidak bergantung pada sifat moralnya, tetapi pada keinginan para dewa dan takdir.
Hegel menganggap Antigone sebagai contoh paling sempurna dari bentrokan tragis antara negara dan keluarga.
Dalam Antigone, Creon berkata (vv. 295-301) bahwa tidak ada kejahatan yang lebih besar bagi manusia selain uang:

...uang itu jahat
Bagus untuk manusia: karena uang
Kota ini ditakdirkan untuk hancur,
Dan orang buangan meninggalkan darah ayahnya;
Dan, bejat· hati yang tidak bersalah,
Uang mengajarkan perbuatan tercela,
Dan pikiran berbahaya, dan ketidakjujuran.
(Terjemahan. D.Merezhkovsky).

Karl Marx mengacu pada bagian ini, bersama dengan kutipan dari Timon dari Athena, di Capital (vol. I) dalam sebuah catatan yang berbunyi: “Oleh karena itu, masyarakat kuno mencerca uang sebagai koin yang menjadi dasar seluruh struktur ekonomi dan moral kehidupannya. dipertukarkan.”
Bahasa di Antigone sangat bagus, dan Sophocles menemukan gaya yang berbeda untuk Creon dan Antigone, cukup konsisten dengan cara berpikir dan karakter masing-masing.
Nasib selanjutnya putri Oedipus digambarkan dalam warna selain Sophocles oleh Statius dalam bukunya Thebaid (XI, 560 dst.; XII, 371-463). Dia menekankan bahwa mereka mengabaikan otoritas yang sah (XII, 453), melihat nasib mereka sebagai kemenangan Creon (XII, 443), dan kemudian, berdasarkan gambar yang dibuat Sophocles di Oedipus di Colonus, dia melukiskan kemurahan hati raja dengan paling banyak. warna simpatik Theseus (XII, 778-795). Ada kemungkinan bahwa hal ini bergantung pada perlakuan terhadap orang-orang ini dalam beberapa tragedi di kemudian hari, yang sekarang tidak mungkin ditentukan secara akurat.
Electra mungkin ditulis antara tahun 419 dan 415.
Plot "Electra" bertepatan dengan "Choephori" oleh Aeschylus. Orestes, diselamatkan oleh saudara perempuannya Electra dari kematian, bertahun-tahun kemudian, setelah menjadi seorang pemuda, datang ke Mycenae dan membunuh ibunya Clytaemestra karena dia pernah membunuh ayahnya, Agamemnon.
Plot balas dendam atas pembunuhan Agamemnon didasarkan pada legenda yang diolah menjadi puisi siklus tentang kembalinya pahlawan dari Troy. Legenda ini ditunjukkan oleh bagian dalam Odyssey (III, 304), yang mengatakan bahwa pada tahun ketujuh pemerintahan Aegisthus di Mycenae, Orestes datang ke sana dari Athena dan membunuh pembunuh ayahnya. Odyssey berulang kali (I, 29; III, 198; IV, 546) berbicara tentang pembunuhan Aegisthus yang dilakukan Orestes dan menunjukkan bahwa ia menguburkan “ibu kriminal bersama dengan Aegisthus yang tercela” (III, 310).
Sophocles membuat Electra-nya dengan sangat sederhana. Dia menyimpan dua detail trilogi Aeschylus: mimpi dan penemuan seikat rambut di makam ayahnya. Namun, Sophocles mengubah tindakan utama dalam Aeschylus ini menjadi sarana untuk mengembangkan hanya dua dialog antara saudara perempuan.
Dalam Oresteia karya Aeschylus, Electra hanyalah sosok pelayan yang dibutuhkan untuk pengembangan aksi. Gadis pendiam, terhina, terasing dari ibunya, hidup dengan kasih sayang kepada kakaknya, yang berada jauh, dan mengharapkan pertolongan ilahi. Nasihat paduan suara memaksanya untuk berdoa kepada para dewa agar mengirimkan pembalas dendam atas pembunuhan ayahnya. Doanya terkabul. Kedatangan kakaknya mendukung dan menyemangatinya; Dengan kekhawatirannya, dia membantu kakaknya mengatasi tugasnya.
Sophocles mampu sepenuhnya menggunakan dasar-dasar gambar artistik yang melimpah yang disembunyikan Aeschylus dalam sketsanya. Mengembangkan materinya, Sophocles menciptakan Electra-nya. Electra karya Sophocles muncul di hadapan penonton hampir sepanjang waktu, menjauh hanya selama penampilan lagu pendek oleh paduan suara (vv. 1383-1397). Ini berfungsi sebagai cermin bagi penyair, di mana seluruh jalannya tragedi terus menerus tercermin.
Untuk menunjukkan karakteristik pribadi karakter Electra, yang memaksanya untuk mengalami peristiwa yang benar-benar berbeda dari yang dialami putri mana pun jika dia menggantikannya, Sophocles menempatkan saudara perempuannya Chrysothemis di sebelahnya, menggunakan teknik kontras karakter yang sama yang dia gunakan di Antigone. Adik perempuan Electra mampu memahami segala kejahatan yang menimpa keluarga mereka dan membenci pelakunya, namun terlalu lemah untuk mempertaruhkan nyawanya demi membalas dendam pada para penjahat. Hal inilah yang menciptakan kesenjangan yang memisahkan kedua kakak beradik tersebut. Electra tidak mampu melihat keadilan hanya sebagai sebuah konsep yang indah namun abstrak. Dia harus menerjemahkan pemikirannya ke dalam tindakan yang pasti, berapa pun risikonya. Kakaknya sadar akan ketidakberdayaannya. Dengan menekankan kelemahan Chrysothemis, Sophocles menghilangkan kesempatan penonton untuk marah kepada gadis itu, yang dengan tulus menyadari kekurangannya (v. 338), dan dengan demikian memberikan karakternya kejujuran yang penting. Gambaran Electra sendiri juga terlihat nyata dan nyata hingga detail terkecil. Dalam menggambarkan karakternya, Sophocles mampu melihat secara mendalam ke dalam jiwa seseorang: aktor Paul, yang memainkan perannya tak lama setelah kematian putranya, mampu memberikan kebenaran pada rencananya sehingga penonton, melihatnya. kinerjanya, menurut orang dahulu, melihat penderitaan yang sesungguhnya.
Dalam "Electra" Sophocles dan Euripides, guru dan sesepuh muncul, mewakili pengembangan model tradisi kuno Talthybius. Tidak satu pun atau yang lain memiliki nama pribadi, menurut kebiasaan kuno para tragedi, membiarkan semua peserta kecil dalam drama itu tidak disebutkan namanya. Dia membesarkan Agamemnon dan Electra dengan Euripides, dan kemudian menyelamatkan Orestes dan membantunya melakukan pekerjaan balas dendamnya. Chrysothemis diperkenalkan oleh Sophocles ke dalam drama berdasarkan Iliad (XI, 143), dan kemudian dia mengerjakan ulang kisah temannya Herodotus (1, 108) tentang mimpi kenabian Mandana. Homer sendiri belum memiliki Electra.
Isi dari "Wanita Trachinian" adalah sebagai berikut: Hercules berhasil menyelesaikan pekerjaan terakhirnya, menghancurkan kota Ehalia. Dia kembali ke istrinya Deianira, yang tinggal di negeri asing bersama raja Trakhin. Tanpa diduga, Dejanira mengetahui bahwa di antara tawanan yang dikirim Hercules kepadanya adalah putri Ehalian Iola, kekasih Hercules. Ingin mendapatkan kembali kebaikan suaminya, Deianioa mengingat obat cinta yang diwariskan kepadanya oleh centaur Nessus, dengan harapan dapat mengembalikan cinta suaminya yang hilang. Tapi Nessus menipu Dejanira, dan nyatanya dia mengirimi Hercules jubah yang direndam dalam darah beracun Nessus sebagai hadiah. Racun itu menyerang Hercules. Tidak dapat menahan siksaan, dia memutuskan untuk membakar dirinya sendiri di tiang pancang, dan Deianira, yang yakin akan kesalahannya, melakukan bunuh diri. Sekarat, Hercules menyuruh putranya Gill untuk mengambil Iola sebagai istrinya.
Pertanyaan tentang waktu pembuatan "Trakhinyanok" masih kontroversial. Webster, berdasarkan fitur komposisi dan gaya, memberi tanggal pada masa tak lama setelah Antigone. Tetapi yang lain berpikir bahwa "The Trachinian Women" ditulis setelah "Mad Hercules" karya Euripides, tetapi paruh kedua Perang Peloponnesia. Konten mereka didasarkan pada legenda, yang juga diproses oleh Bacchilides. Dasar dari isi "Wanita Trachinian" Sophocles - pembunuhan seorang suami oleh istrinya - menyerupai plot "Agamemnon" oleh Aeschylus. Alasan pembunuhan dalam kedua tragedi tersebut adalah kecemburuan terhadap tawanan - Iola di Sophocles, Cassandra di Aeschylus. Tapi karakter suami dan istri di kedua tragedi itu berbeda. Namun, Webster menunjukkan, bahwa, meskipun ada penyimpangan ini, Sophocles memiliki contoh ketergantungan langsung pada Agamemnon - tidak hanya dalam ekspresi individu, tetapi juga dalam konstruksinya sendiri. beberapa adegan. Sophocles mendekati fenomena serupa, namun dengan cara yang sama sekali berbeda, memperkenalkan pemikiran Ionia ke dalam liputannya filosofi yang asing bagi Aeschylus. Dalam "The Trachinian Women" Sophocles memberikan Deianira terlalu banyak pidato panjang, yang tidak dilakukan oleh para peserta dalam tragedi lainnya miliki, Hercules juga menyampaikan pidato panjang yang sama (vv. 1046-1111, 1156-1179); perannya harus dimainkan olehnya sebagai protagonis yang sama yang pertama kali memerankan Dejanira. Dari pidato tersebut pemirsa belajar tentang peristiwa yang mengarahkan jalannya aksinya (vv. 740 dst., 900 dst.), dan ini melemahkan kesan keseluruhan tragedi tersebut.Tetapi lagu-lagu individual dari paduan suara berisi pilihan gambar yang sangat sukses, cerah dan menyentuh (vv. 950-970). Pada saat yang sama, perasaan mendalam Deianira, kecemburuannya (v. 584), keputusasaan atas berita penderitaan suaminya (v. 740 dst.) diberikan hanya dalam bentuk isyarat, dengan warna samar, mungkin untuk menyelamatkan. seluruh kekuatan aktor untuk adegan terakhir itu, di mana Hercules mengetahui tentang kematian istrinya (v. 1129 dst.). Keseluruhan konstruksi peran Hercules dan Deianira seolah-olah dilakukan oleh penyair, dengan mempertimbangkan bakat khusus dari aktor-protagonis yang seharusnya memainkan kedua peran tersebut.
"Philoctetes" ditulis pada masa pemerintahan agung Glaucus pada tahun 409 SM. e. Iliad menyebut (II, 720-725) Philoctetes sebagai “pemanah ulung” yang membawa tujuh kapal dari negerinya ke Troy

...Pendayung yang kuat dan anak panah yang terampil bertarung dengan sengit.
Namun pemimpinnya terletak di pulau suci Lemna
Dalam penderitaan yang hebat, dimana dia ditinggalkan oleh putra-putra Akhaia,
Tersiksa oleh bisul jahat yang disebabkan oleh hydra yang merusak.
Di sanalah dia terbaring, seorang penderita. Namun tak lama kemudian orang-orang Akhaia,
Segera, selama pengadilan hitam, Raja Philoctetes akan dikenang.

Isi Philoctetes memberi Sophocles kesempatan untuk menunjukkan keahlian hebat dalam karakterisasi dan kehalusan analisis psikologis. Untuk merebut Troy, senjata Hercules, milik Philoctetes, tiba-tiba dibutuhkan, yang pernah ditinggalkan oleh orang-orang Akhaia di pulau Lemnos sendirian, dengan rasa sakit yang luar biasa akibat luka yang tidak dapat disembuhkan. Putra Odysseus dan Achilles, Neoptolemus, berusaha mendapatkan senjata ini. Yang pertama lebih memilih untuk mencapai tujuannya melalui penipuan dan kelicikan dan berhasil membujuk rekannya yang lebih muda, seorang pria yang lugas dan mulia, untuk melakukan hal yang sama. Bertentangan dengan keinginannya, Neoptolemus menyerah pada Odysseus, tetapi perasaan moralnya marah dengan peran tidak layak yang dipaksakan kepadanya, dan pada akhirnya dia masih tidak mampu menahannya sampai akhir. Perjuangan pemuda antara sugesti perhitungan dan dorongan moral menjadi daya tarik utama drama ini. Pahlawan sejati Philoctetes adalah putra Achilles, Neoptolemus, seorang pemuda yang jujur dan mulia. Setelah perjuangan yang menyakitkan, dia membebaskan dirinya dari janjinya kepada Odysseus dan mengembalikan senjatanya kepada Philoctetes yang tak berdaya, meskipun ada bujukan dan ancaman dari Odysseus yang licik. Bagi Neoptolemus, kekalahan yang jujur lebih baik daripada kemenangan yang dibeli dengan penipuan. Simpati Sophocles ada di pihak Neoptolemus dan Philoctetes, dan lawan mereka Odysseus, yang baginya tidak ada cara buruk, asalkan mengarah pada tujuan dan manfaat, digambarkan dalam warna yang paling negatif. Rencana Odysseus, yang disusun dengan begitu cerdik dan dilaksanakan secara halus, akhirnya gagal, dan Odysseus tetap dipermalukan.
Goethe sangat memuji Philoctetes karya Sophocles dan senang bahwa tragedi ini dipertahankan secara keseluruhan. Dalam tragedi ini, ia dengan tepat menunjukkan bahwa tak seorang pun, seperti Sophocles, “yang mengetahui panggung dan keahliannya seperti itu.”
Ajax, salah satu drama awal Sophocles, menggambarkan konsekuensi dari kegagalan perjuangan Ajax dengan Odysseus untuk memiliki senjata yang tersisa setelah kematian Achilles, yang dibuat oleh dewa Hephaestus. Setelah gagal dalam klaimnya atas warisan yang berharga, Ajax kehilangan akal sehatnya dan, dalam keadaan gila, membunuh kawanan sapi jantan dan domba Akhaia. Ketika kesadaran kembali kepadanya, dia mengalami penyesalan, rasa malu, perasaan marah yang tidak berdaya dan ketakutan bahwa dia akan diejek oleh semua orang. Perasaan ini semakin mengambil alih jiwanya dan mendorong pria malang itu untuk bunuh diri. Keluarga Atrid, yang memusuhi almarhum, ingin menghilangkan kehormatan penguburan tubuhnya. Kemudian Teucer, saudara laki-laki Ajax, mengangkat senjata untuk membela hukum ilahi, yang diinjak-injak oleh perintah para pemimpin yang disengaja ini. Setelah banyak pertengkaran, berkat dukungan Odysseus, Teucer tetap menjadi pemenang dan dengan terhormat melintasi sisa-sisa kekasihnya.
Dalam Homer (Od. XI, 549) Ajax adalah seorang pahlawan, “dan dalam penampilan dan perbuatannya dia melebihi semua Argives setelah Achilles.”
Prolog "Ajax" dibuka dengan pidato Athena, yang kemudian berubah menjadi dialog panjang lebar dengan Odysseus (vv. 36-133), disela di tengah oleh dialognya dengan Ajax (vv. 97-117).
Mood Ajax masih lekat dengan tragedi Aeschylus. Hal ini didasarkan pada legenda "Little Iliad" dan "Odyssey" (XI, 547).
Sophocles menciptakan gambaran menyentuh tentang pacar Ajax yang malang di Tecmesse: Ajax menghancurkan kampung halamannya, dan ayah serta ibunya meninggal (v. 513 dst.), dan Tecmessa sendiri menjadi budaknya (v. 489). Kasih-Nya menggantikan tanah air dan kekayaan yang malang, dan hanya di dalam Dialah seluruh keselamatannya (ay. 518-519). Kegilaannya, yang dibicarakan secara rinci oleh Tecmessa (v. 201 dst.), sangat mengkhawatirkannya karena baginya “tidak ada kehidupan tanpa Ajax” (v. 393); dia meramalkan apa yang menanti dia dan putra mereka setelah kematian Ajax. Dia berkata kepada Ajax (v. 498 dst.):

...pada hari yang sama aku
Keluarga Argives akan menculik dengan paksa
Dan anakmu mendapat bagian sebagai budak.
Dan tuan baru akan berpaling kepada kita
Halo menyinggung...
(Terjemahan. D.I.Shestakova)

Sepeninggal Ajax, kesedihan Tecmessa hanya diungkapkan dalam seruan sedih: “Aku tersesat, tersesat, kematianku!” (hlm. 898), tapi kemudian, setelah menguasai dirinya, dia marah dengan sikap Atrides terhadap Ajax (v. 961-969):

Biarkan mereka tertawa dan menertawakan kita
Masalah; janganlah mereka mencintai yang hidup.
Orang mati akan berduka pada saat dibutuhkan.
Untuk hati yang buruk dari seorang petarung yang baik
Dan Anda tidak akan mengerti sampai Anda kehilangannya.
Dia mati karena kesedihanku, dan karena manisnya mereka,
Yang membuatnya senang: dia menginginkan apa yang dia inginkan.
Saya telah mencapai kematian yang saya inginkan;
Mengapa mereka menertawakan Ajax?
(Terjemahan. D.I.Shestakova)

(c. 496/5 SM, pinggiran kota Kolon di Athena - 406 SM, Athena)

en.wikipedia.org

Biografi

Lahir pada bulan Februari 495 SM. e., di pinggiran kota Athena, Colon. Penyair menyanyikan tempat kelahirannya, yang telah lama dimuliakan oleh kuil dan altar Poseidon, Athena, Eumenides, Demeter, Prometheus, dalam tragedi “Oedipus at Colonus”. Dia berasal dari keluarga Sofill yang kaya dan menerima pendidikan yang baik.

Setelah Pertempuran Salamis (480 SM) ia berpartisipasi dalam festival nasional sebagai pemimpin paduan suara. Ia dua kali terpilih menjadi komandan militer dan pernah menjabat sebagai anggota dewan yang membidangi perbendaharaan serikat pekerja. Orang Athena memilih Sophocles sebagai pemimpin militer mereka pada tahun 440 SM. e. selama Perang Samian, di bawah pengaruh tragedi "Antigone", yang produksinya berasal dari tahun 441 SM. e.

Perubahan dalam pengaturan tindakan

Ciri ciri dramaturgi

Plot tragedi

Tragedi

Di Philoctetes, dipentaskan pada tahun 409 SM. e., penyair dengan seni yang luar biasa mengembangkan situasi tragis yang diciptakan oleh benturan tiga karakter berbeda: Philoctetes, Odysseus dan Neoptolemus. Aksi tragedi tersebut terjadi pada tahun kesepuluh Perang Troya, dan lokasi aksinya adalah pulau Lemnos, di mana orang-orang Yunani, dalam perjalanan ke Troy, meninggalkan pemimpin Thessalia, Philoctetes, setelah dia digigit ular berbisa. pada Chris, dan luka akibat gigitannya, menyebarkan bau busuk, membuatnya tidak dapat berpartisipasi dalam urusan militer. Dia ditinggalkan atas saran Odysseus. Kesepian, dilupakan oleh semua orang, menderita luka yang tak tertahankan, Philoctetes mencari nafkah yang menyedihkan dengan berburu: dia dengan terampil menggunakan busur dan anak panah Hercules yang dia terima. Namun, menurut ramalan, Troy hanya bisa direbut oleh orang Yunani dengan bantuan busur indah ini. Kemudian hanya orang-orang Yunani yang mengingat penderita malang itu, dan Odysseus mengambil tanggung jawab untuk menyerahkan Philoctetes ke Troy dengan cara apa pun, atau setidaknya mengambil alih senjatanya. Tapi dia tahu bahwa Philoctetes membencinya sebagai musuh terburuknya, bahwa dia sendiri tidak akan pernah bisa membujuk Philoctetes untuk berdamai dengan orang-orang Yunani atau menguasainya dengan paksa, bahwa dia harus bertindak dengan licik dan tipu daya, dan alat untuk menipu. rencananya dia memilih pemuda Neoptolemus, yang tidak ikut tersinggung, apalagi putra Achilles, favorit Philoctetes. Kapal Yunani telah mendarat di Lemnos, dan kapal Yunani mendarat di pantai. Sebuah gua terbuka di hadapan pemirsa, tempat tinggal menyedihkan dari pahlawan yang mulia, kemudian pahlawan itu sendiri, kelelahan karena penyakit, kesepian dan kekurangan: tempat tidurnya adalah dedaunan pohon di tanah kosong, ada juga kendi minum dari kayu, batu api dan kain lap yang diwarnai dengan noda. darah dan nanah. Pemuda bangsawan dan paduan suara rekan Achilles sangat tersentuh melihat pria malang itu. Tapi Neoptolemus mengikat dirinya dengan kata yang diberikan kepada Odysseus untuk menguasai Philoctetes dengan bantuan kebohongan dan penipuan, dan dia akan memenuhi janjinya. Tetapi jika penampilan menyedihkan dari penderitanya membangkitkan simpati pada pemuda itu, maka kepercayaan penuh, cinta dan kasih sayang yang dengannya lelaki tua Philoctetes memperlakukannya sejak saat pertama dan menyerahkan dirinya ke tangannya, mengharapkan darinya saja akhir hidupnya. siksaan, menjerumuskan Neoptolemus ke dalam perjuangan yang sulit dengan dirinya sendiri. Tetapi pada saat yang sama, Philoctetes bersikeras: dia tidak bisa memaafkan orang Yunani atas penghinaan yang ditimpakannya; dia tidak akan pernah pergi ke Troy, dia tidak akan membantu orang Yunani mengakhiri perang dengan kemenangan; dia akan kembali ke rumah, dan Neoptolemus akan membawanya ke tanah kelahirannya. Hanya memikirkan tanah airnya yang memberinya kekuatan untuk menanggung beban hidup. Sifat Neoptolemus memberontak terhadap tindakan yang menipu dan berbahaya, dan hanya intervensi pribadi Odysseus yang menjadikannya pemilik senjata Philoctetes: pemuda itu menggunakan kepercayaan lelaki tua itu untuk menghancurkannya. Akhirnya, semua pertimbangan tentang perlunya kemuliaan orang Yunani untuk mendapatkan senjata Hercules, bahwa dia mengikat dirinya dengan janji kepada Odysseus, bahwa bukan Philoctetes, tetapi dia, Neoptolemus, yang mulai sekarang akan menjadi musuh orang Yunani, memberi jalan pada pemuda itu pada suara hati nuraninya, yang marah terhadap penipuan dan kekerasan. Dia mengembalikan busurnya, mendapatkan kepercayaan diri lagi dan siap menemani Philoctetes ke tanah airnya. Hanya kemunculan Hercules di atas panggung (deus ex machina) dan pengingatnya bahwa Zeus dan Takdir memerintahkan Philoctetes untuk pergi ke Troy dan membantu orang-orang Yunani menyelesaikan perjuangan yang telah dimulai, membujuk sang pahlawan dan bersamanya Neoptolemus untuk mengikuti orang-orang Yunani. Tokoh utama tragedi tersebut adalah Neoptolemus. Jika Antigone, atas permintaan hati nuraninya, menganggap dirinya wajib melanggar kehendak raja, maka dengan dorongan yang sama Neoptolemus melangkah lebih jauh: dia mengingkari janji ini dan menolak, melalui pengkhianatan terhadap Philoctetes, yang mempercayainya, untuk bertindak. demi kepentingan seluruh tentara Yunani. Dalam tragedi-tragedinya tidak ada penyair yang berbicara begitu tegas tentang hak manusia untuk mengoordinasikan perilakunya dengan konsep kebenaran tertinggi, bahkan jika hal itu bertentangan dengan alasan yang paling licik (Yunani: ??? ? ?? ????? ? ??? ?? ??? ????????? ????). Penting agar simpati penyair dan penonton terhadap pemuda yang murah hati dan jujur tidak dapat disangkal, sedangkan Odysseus yang berbahaya dan tidak bermoral digambarkan dalam bentuk yang paling tidak menarik. Aturan bahwa tujuan menghalalkan cara sangat dikutuk dalam tragedi ini.

Etika

literatur

Sumber utama biografi Sophocles adalah biografi tanpa judul, biasanya disertakan dalam edisi tragedi-tragedinya. Daftar tragedi Sophocles yang paling penting disimpan di perpustakaan Laurentian di Florence: C. Laurentianus, XXXII, 9, berasal dari abad ke-10 atau ke-11; semua daftar lain yang tersedia di berbagai perpustakaan adalah salinan dari daftar ini, dengan kemungkinan pengecualian daftar Florentine abad ke-14 lainnya. No.2725, di perpustakaan yang sama. Sejak zaman W. Dindorff, daftar pertama ditandai dengan huruf L, yang kedua dengan huruf G. Scholia terbaik juga telah diambil dari daftar L. Edisi terbaik dari scholia adalah milik Dindorff (Oxford, 1852) dan Papageorgios (1888). Tragedi ini pertama kali diterbitkan oleh Alda di Venesia, 1502. Sejak pertengahan abad ke-16. dan sampai akhir abad ke-18. edisi yang dominan adalah Tourneba edisi Paris. Brunck (1786-1789) mengembalikan keunggulan staf editorial Aldov. Pelayanan terbesar terhadap kritik terhadap teks dan penjelasan tragedi diberikan oleh W. Dindorf (Oxford, 1832-1849, 1860), Wunder (L., 1831-78), Schneidewin, Tournier, Nauk, serta Campbell, Linwood , Jeb.

Sebuah kawah di Merkurius dinamai Sophocles (Lintang: -6.5; Bujur: 146.5; Diameter (km): 145).

literatur

Teks dan terjemahan

Karya-karya tersebut diterbitkan di “Perpustakaan Klasik Loeb”: drama yang masih ada dalam volume 1-2 (No. 20, 21), fragmen di bawah No. 483.
Jil. Saya Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. Antigon.
Jil. II Ajax. listrik. Wanita sialan. Philoctetes.
Dalam seri “Collection Bude”, 7 tragedi diterbitkan dalam 3 volume (lihat).

Terjemahan bahasa Rusia (ini hanya koleksi; untuk tragedi individu, lihat artikel tentangnya)
Tragedi Sophocles. / Per. I.Martynova. Sankt Peterburg, 1823-1825.
Bagian 1. Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. 1823.244 hal.
Bagian 2. Antigone. Wanita sialan. 1823. 194 hal.
Bagian 3. Ajax sangat marah. Philoctetes. 1825. 201 hal.
Bagian 4. Elektra. 1825. 200 hal.
Sophocles Drama. / Per. dan masuk Fitur Artikel. F.F.Zelinsky. T.1-3. M.: Sabashnikov, 1914-1915.
T. 1. Ayant-Pembawa Bencana. Philoctetes. listrik. 1914. 423 hal.
T.2.Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. Antigon. 1915. 435 hal.
T.3. Trakhinyanki. Penemu jalan. Kutipan. 1914.439 hal.
Sophocles Tragedi. / Per. V. O. Nylender dan S. V. Shervinsky. M.-L.: Akademisi. (hanya bagian 1 yang diterbitkan)
Bagian 1. Oedipus sang Raja. Oedipus di Kolonus. Antigon. 1936. 231 hal. 5300 eksemplar.
Sophocles Tragedi. / Per. S.V.Shervinsky, ed. dan catatan. F.A.Petrovsky. M.: Goslitizdat, 1954. 472 hal. 10.000 eksemplar.
cetak ulang: (Seri “Drama Kuno”). M.: Art, 1979. 456 hal. 60.000 eksemplar.
cetak ulang: (Seri “Perpustakaan Sastra Kuno”). M.: Artis. lit., 1988. 493 hal. 100.000 eksemplar.
Sophocles Antigon. / Per. A. Parina, kata penutup. V.Yarkho. M.: Art, 1986. 119 hal. 25.000 eksemplar.
Sophocles Drama. / Per. F.F.Zelinsky, ed. M. G. Gasparova dan V. N. Yarkho. (Terlampir: Fragmen [p. 381-435]. / Diterjemahkan oleh F. F. Zelinsky, O. V. Smyki dan V. N. Yarkho. Bukti kuno tentang kehidupan dan karya Sophocles [p. 440-464]. / Diterjemahkan oleh V. N. Chemberdzhi). / Seni. dan kira-kira. M. L. Gasparova dan V. N. Yarkho. Reputasi. ed. M.L.Gasparov. (Seri “Monumen Sastra”). M.: Nauka, 1990. 608 hal.

Riset

Mishchenko F. G. Hubungan tragedi Sophocles dengan kehidupan nyata penyair kontemporer di Athena. Bagian 1. Kyiv, 1874. 186 hal.
Shultz G.F. Tentang pertanyaan tentang gagasan utama tragedi Sophocles "Oedipus sang Raja." Kharkov, 1887. 100 hal.
Shultz G.F. Catatan kritis terhadap teks tragedi Sophocles “Oedipus the King.” Kharkov, 1891. 118 hal.
Yarkho V.N. Tragedi Sophocles "Antigone": Studi. uang saku. M.: Lebih tinggi. sekolah, 1986. 109 hal. 12000 eksemplar.
Surikov I. E. Evolusi kesadaran keagamaan orang Athena pada Selasa. lantai. abad V SM: Sophocles, Euripides dan Aristophanes dalam hubungannya dengan agama tradisional. M.: Penerbitan IVI RAS, 2002. 304 hal. ISBN 5-94067-072-5
Markantonatos, Andreas Narasi tragis: Sebuah studi narratologis Sophocles" Oedipus di Colonus. Berlin; New York: De Gruyter, 2002 - XIV, 296 hal.; 24 cm. - (Untersuchungen zur antiken Literatur und Geschichte Bd. 63). - Dekrit .. - Daftar Pustaka: hlm. 227-289 - ISBN 3-11-017401-4

Scholium ke Sophocles

Scholium to Sophocles menurut edisi Brunk (1801)
Tragedi Sophocles dengan scholia: volume I (1825) volume II (1852)

Biografi

Sophocles lahir di desa Kolone dekat Athena dalam keluarga seorang pengusaha kaya. Dia adalah penjaga perbendaharaan Liga Maritim Athena, seorang ahli strategi (ada posisi seperti itu di bawah Pericles); setelah kematiannya, Sophocles dihormati sebagai orang yang saleh.

Bagi dunia, Sophocles berharga, pertama-tama, sebagai salah satu dari tiga tragedi besar kuno - Aeschylus, Sophocles, Euripides.

Sophocles menulis 123 drama, hanya tujuh di antaranya yang sampai kepada kita secara keseluruhan. Yang menarik bagi kami adalah Antigone, Oedipus sang Raja, dan Electra.

Plot "Atigone" sederhana: Antigone menguburkan tubuh saudara laki-lakinya yang terbunuh, Polyneices, yang dilarang oleh penguasa Thebes Creon untuk dikuburkan karena kesakitan karena kematian - sebagai pengkhianat terhadap tanah airnya. Antigone dieksekusi karena ketidaktaatan, setelah itu tunangannya, putra Creon, dan ibu mempelai pria, istri Creon, bunuh diri.

Ada yang menafsirkan tragedi Sophocles sebagai konflik antara hukum hati nurani dan hukum negara, ada pula yang melihatnya sebagai konflik antara klan dan negara. Goethe percaya bahwa Creon melarang pemakaman karena kebencian pribadi.

Antigone menuduh Creon melanggar hukum para dewa, dan Creon menjawab bahwa kekuatan kedaulatan harus tak tergoyahkan, jika tidak, anarki akan menghancurkan segalanya.

Penguasa harus ditaati
Dalam segala hal - legal dan ilegal.

Peristiwa menunjukkan bahwa Creon salah. Peramal Tiresias memperingatkannya: “Hormatilah kematian, jangan sentuh orang mati. Atau menghabisi orang mati dengan gagah berani.” Raja tetap bertahan. Kemudian Tiresias meramalkan pembalasan para dewa padanya. Dan memang, satu demi satu kemalangan menimpa penguasa Thebes, Creon; dia menderita kekalahan politik dan moral.

Kreon
Sayang!
Aida adalah jurang maut, kenapa aku?
Anda merusak. Tidak dapat didamaikan
Wahai pembawa masalah yang mengerikan di masa lalu,
Berita apa yang Anda bawakan untuk kami?
Anda akan membunuh orang yang meninggal untuk kedua kalinya!
Apa, anakku, maukah kamu memberitahuku sesuatu yang baru?
Kematian demi kematian, sayang sekali!
Setelah anakku, istriku meninggal!
Paduan suara
Anda dapat melihat mereka membawanya keluar. Kreon
Sayang!
Sekarang, celaka, saya melihat bencana kedua!
Kemalangan macam apa yang masih menanti saya?
Sekarang saya menggendong anak saya -
Dan aku melihat mayat lain di depanku!
Aduh, oh ibu yang malang, oh nak!
Bentara
Wanita yang terbunuh itu terbaring di altar;
Matanya menjadi gelap dan tertutup;
Setelah berduka atas kematian Megareus yang mulia,
Di belakangnya ada putra lain - pada Anda
Dia membawa masalah, pembunuh anak-anak.
Kreon
Sayang! Sayang!
Aku gemetar ketakutan. Bagaimana dengan dadaku?
Tidak ada seorang pun yang menusuk dengan pedang bermata dua
Saya tidak bahagia, sayang!
Dan aku dilanda kesedihan yang kejam!
Bentara
Anda diekspos sebagai wanita mati
Andalah yang harus disalahkan atas kematian ini dan kematian ini.

Tragedi Yunani disebut "tragedi nasib". Kehidupan setiap orang ditentukan oleh takdir. Melarikan diri darinya, seseorang hanya pergi menemuinya. Hal inilah yang terjadi pada Oedipus (“Oedipus sang Raja”).

Menurut mitos, Oedipus membunuh ayahnya, tanpa mengetahui bahwa itu adalah ayahnya, naik takhta, menikahi seorang janda, yaitu ibunya. Sophocles mengikuti mitos tersebut, tetapi memberikan perhatian khusus pada sisi psikologis hubungan karakter. Ini menunjukkan kemahakuasaan takdir - Oedipus sendiri tidak bisa disalahkan atas apa yang terjadi. Di Sophocles, bukan manusia yang harus disalahkan, tapi para dewa. Dalam kasus Oedipus, pelakunya adalah Hera, istri Zeus, yang mengirimkan kutukan pada keluarga asal Oedipus.

Tapi Oedipus tidak menghilangkan rasa bersalahnya - dia membutakan dirinya sendiri dan melalui penderitaan ingin menebus kesalahannya.

Inilah monolog terakhir raja

Oedipus
Oh, diberkatilah! Semoga dia melindungi
Ada iblis di semua jalanmu, yang terbaik,
Dari pada milikku! Wahai anak-anak, kamu dimana? Ayo...
Jadi... Sentuh tanganmu... saudara, - dia bersalah,
Apa yang kamu lihat yang pernah bersinar
Plazanya... seperti ini... wajah ayahnya,
Yang tanpa melihat dan tanpa mengetahui,
Dia mewariskanmu... dari ibunya.
Aku tidak melihatmu... tapi aku menangis untukmu,
Membayangkan sisa hari-hari yang pahit,
Yang mana Anda harus hidup bersama orang-orang.
Warga negara manakah yang sebaiknya Anda ajak duduk bersama dalam rapat?
Di mana perayaan pulangmu?
Akan kembali dengan kesenangan, bukan dengan air mata
Ketika Anda mencapai usia menikah,
Oh, siapa yang setuju saat itu, putri-putriku,
Terimalah rasa malu yang menandai saya
Baik Anda maupun keturunan Anda yang ditakdirkan
Masalah apa lagi yang kurang darimu?
Ayah membunuh ayah; dia mencintai ibunya
Siapa yang melahirkannya, dan dari dia
Dia melahirkanmu, dia sendiri yang dikandung olehnya...
Jadi mereka akan mencemarkan nama baikmu... Siapa yang kamu inginkan?
Sesuai Tidak ada hal seperti itu.
Anda akan menghilang tanpa menikah, yatim piatu.
Putra Menoeceus! Kamu sendirian sekarang
Bagi mereka, seorang ayah. Dan aku dan ibu, kami berdua
Mati. Jangan biarkan mereka berkeliaran -
Tanpa suami, miskin dan tunawisma,
Jangan biarkan mereka menjadi tidak bahagia seperti saya
Kasihanilah mereka - mereka masih sangat muda! -
Anda adalah satu-satunya pendukung mereka. Bersumpahlah
Wahai yang mulia, sentuhlah aku dengan tanganmu!..
Dan kepadamu, hai anak-anak, jadilah dewasa dalam pikiranmu,
Saya akan memberikan banyak nasihat... Saya berharap Anda
Hiduplah sesuai takdir... tapi begitulah takdir
Kamu lebih beruntung daripada ayahmu.
Paduan suara
Wahai rekan-rekan Thebes! Ini contohnya untukmu Oedipus,
Dan pemecah teka-teki, dan raja yang perkasa,
Orang yang dulunya dipandang iri oleh semua orang,
Dia terlempar ke lautan bencana, dia jatuh ke dalam jurang yang mengerikan!
Ini berarti manusia perlu mengingat hari terakhir kita,
Dan yang jelas, hanya satu yang bisa disebut bahagia
Yang telah mencapai batas hidup tanpa mengalami kemalangan.

A.F. Losev mencatat ketahanan tak tergoyahkan dari para pahlawan Sophocles. Mereka berpegang pada diri mereka sendiri, sifat asli mereka, melawan segala rintangan. Kemalangan yang sebenarnya bagi mereka bukanlah nasib yang menimpa mereka, melainkan pengabaian jalan moral mereka.

Ya, semuanya menjijikkan jika Anda mengubah diri sendiri
Dan Anda melakukannya melawan hati Anda.
Tidak, bahkan dalam kehidupan yang menyedihkan
Hati yang murni tidak akan mau ternoda
Nama baikmu.

Berkat kemauan keras, seseorang keluar dari tatanan sejarah dan hidup selamanya.

Sungguh manis bagiku mati setelah memenuhi tugasku...
Bagaimanapun juga, aku harus melakukannya
Melayani orang mati lebih lama dari pada yang hidup,
Saya akan tinggal di sana selamanya.

Inilah perbedaan antara Sophocles dan Aeschylus. Dalam Aeschylus, kualitas tindakan yang tragis berasal dari kenyataan bahwa orang-orang sadar bahwa mereka secara membabi buta menaati rencana ilahi yang tak terelakkan yang mengarah pada kemenangan keadilan. Bagi Sophocles, sumber tragedinya adalah mereka secara sadar dan berani menolak beradaptasi dengan perubahan keadaan hidup.

SOPHOCLES - Penulis drama Athena, bersama dengan Aeschylus dan Euripides dianggap sebagai salah satu dari tiga penyair tragis terbesar zaman klasik. Sophocles lahir di desa Colon (tempat drama terakhirnya), terletak sekitar 2,5 km sebelah utara Acropolis. Ayahnya, Sofill, adalah orang kaya. Sophocles belajar musik dengan Lampre, perwakilan sekolah menengah yang luar biasa, dan juga memenangkan hadiah dalam kompetisi atletik. Di masa mudanya, Sophocles dibedakan oleh kecantikannya yang luar biasa, mungkin itulah sebabnya ia ditugaskan untuk memimpin paduan suara pemuda yang menyanyikan himne terima kasih kepada para dewa setelah kemenangan atas Persia di Salamis (480 SM). Dua belas tahun kemudian (468 SM) Sophocles mengambil bagian dalam festival teater untuk pertama kalinya dan memenangkan hadiah pertama, melampaui pendahulunya Aeschylus. Persaingan kedua penyair ini menarik minat masyarakat. Sejak saat itu hingga kematiannya, Sophocles tetap menjadi penulis drama Athena yang paling populer: lebih dari 20 kali ia menjadi yang pertama dalam kompetisi, berkali-kali menjadi yang kedua, dan tidak pernah menempati posisi ketiga (selalu ada tiga peserta). Dia tidak ada bandingannya dalam hal volume penulisan: dilaporkan bahwa Sophocles menulis 123 drama. Sophocles menikmati kesuksesan tidak hanya sebagai penulis naskah drama, ia juga merupakan tokoh yang populer di Athena. Sophocles, seperti semua orang Athena di abad ke-5, berpartisipasi aktif dalam kehidupan publik. Ia mungkin pernah menjadi anggota perguruan tinggi bendahara penting Liga Athena pada tahun 443–442 SM, dan dapat dipastikan bahwa Sophocles terpilih sebagai salah satu dari sepuluh jenderal yang memimpin ekspedisi hukuman melawan Samos pada tahun 440 SM. Mungkin Sophocles terpilih sebagai strategos dua kali lagi. Sudah di usia yang sangat tua, ketika Athena sedang melalui era kekalahan dan keputusasaan, Sophocles terpilih sebagai salah satu dari sepuluh "probuli" ("penasihat" Yunani), yang dipercayakan dengan nasib Athena setelah bencana yang menimpa Athena. ekspedisi ke Sisilia (413 SM. ). Dengan demikian, kesuksesan Sophocles di ranah publik tidak kalah dengan pencapaian puitisnya, yang cukup khas baik bagi Athena pada abad ke-5 maupun bagi Sophocles sendiri.

Sophocles terkenal tidak hanya karena pengabdiannya pada Athena, tetapi juga karena kesalehannya. Dilaporkan bahwa ia mendirikan tempat suci Hercules dan menjadi pendeta dari salah satu dewa penyembuh kecil, Chalon atau Alcon, yang terkait dengan pemujaan Asclepius, dan bahwa ia menjamu dewa Asclepius di rumahnya sendiri sampai kuilnya di Athena dibangun. lengkap. (Pemujaan Asclepius didirikan di Athena pada tahun 420 SM; dewa yang disandang Sophocles hampir pasti adalah ular suci.) Setelah kematiannya, Sophocles didewakan dengan nama "pahlawan Dexion" (nama yang berasal dari kata dasar "dex- ", dalam bahasa Yunani "menerima", mungkin mengingatkan bagaimana dia "menerima" Asclepius).

Ada anekdot yang diketahui secara luas tentang bagaimana Sophocles dipanggil ke pengadilan oleh putranya Jophon, yang ingin membuktikan bahwa ayahnya yang sudah lanjut usia tidak lagi mampu mengelola properti keluarga. Dan kemudian Sophocles meyakinkan para hakim tentang kompetensi mentalnya dengan membacakan sebuah syair untuk menghormati Athena dari Oedipus di Colonus. Kisah ini tentu saja fiktif, karena laporan dari orang-orang sezamannya menegaskan bahwa tahun-tahun terakhir Sophocles sama tenangnya dengan awal hidupnya, dan ia mempertahankan hubungan terbaik dengan Iophon hingga akhir. Hal terakhir yang kita ketahui tentang Sophocles adalah tindakannya saat menerima berita kematian Euripides (pada musim semi tahun 406 SM). Kemudian Sophocles mendandani anggota paduan suara dengan pakaian berkabung dan membawa mereka ke “proagon” (semacam gladi bersih sebelum kompetisi tragedi) tanpa karangan bunga yang meriah. Pada bulan Januari 405 SM, ketika komedi Aristophanes The Frog dipentaskan, Sophocles sudah tidak hidup lagi.

Orang-orang sezamannya melihat dalam hidupnya serangkaian kesuksesan yang berkelanjutan. “Blessed Sophocles,” seru komedian Phrynichus in the Muses (dipentaskan pada Januari 405 SM). “Dia meninggal setelah berumur panjang, dia bahagia, pintar, menyusun banyak tragedi indah dan meninggal dengan selamat, tanpa mengalami masalah apapun.”

Tujuh tragedi yang menimpa kita, bagaimanapun juga, terjadi pada periode akhir karya Sophocles. (Selain itu, sebuah papirus diterbitkan pada tahun 1912, melestarikan lebih dari 300 baris lengkap dari drama satir lucu The Pathfinders.) Berdasarkan sumber-sumber kuno, tanggal produksi tragedi Philoctetes (409 SM), Oedipus di Colonus (anumerta) produksi 401 SM) didirikan dengan andal ..) dan Antigone (satu atau dua tahun sebelum 440 SM). Tragedi Oedipus Rex biasanya terjadi pada tahun 429 SM, karena penyebutan laut mungkin ada hubungannya dengan bencana serupa di Athena. Tragedi Ajax, menurut ciri-ciri gaya, harus dikaitkan dengan periode lebih awal dari Antigone; mengenai dua drama yang tersisa, para filolog belum mencapai konsensus, meskipun mayoritas menyarankan tanggal yang cukup awal untuk tragedi wanita Trachinian ( sebelum tahun 431 SM) dan di kemudian hari untuk Electra (c. 431 SM). Jadi tujuh drama yang masih ada dapat disusun secara kasar dalam urutan ini: Ajax, Antigone, The Trachinian Women, Oedipus Rex, Electra, Philoctetes, Oedipus at Colonus. Diketahui Sophocles mendapat hadiah pertama untuk Philoctetes dan yang kedua untuk Oedipus sang Raja. Mungkin Antigone dianugerahi tempat pertama, karena diketahui bahwa berkat tragedi inilah Sophocles terpilih sebagai strategos pada tahun 440 SM. Belum ada informasi mengenai tragedi lainnya, hanya diketahui semuanya mendapat peringkat pertama atau kedua.

Teknik.

Inovasi Sophocles yang paling mencolok dalam genre tragedi Attic adalah pengurangan ruang lingkup drama dengan meninggalkan bentuk trilogi. Sejauh yang kita tahu, tiga tragedi yang dihadirkan Sophocles pada kompetisi tahunan itu selalu merupakan tiga karya independen, tanpa ada hubungan plot di antara keduanya (oleh karena itu, tragedi Antigone, Oedipus Rex dan Oedipus di Colonus disebut sebagai “Trilogi Theban”) berarti melakukan kesalahan besar). Tragedi Aeschylus (dengan pengecualian trilogi yang mencakup Persia) selalu digabungkan menjadi trilogi dalam arti harfiah - menjadi sebuah karya dramatis dalam tiga bagian, dihubungkan oleh plot yang sama, karakter dan motif yang sama. Drama Sophocles membawa kita dari perspektif tindakan kosmik (kehendak dewa diwujudkan dalam tindakan dan penderitaan manusia dari generasi ke generasi) ke presentasi ringkas tentang momen krisis dan wahyu tertentu. Cukuplah membandingkan Oresteia karya Aeschylus, di mana peristiwa sentralnya, pembunuhan ibu, didahului dengan penggambaran penyebabnya (Agamemnon), dan kemudian konsekuensinya ditampilkan (Eumenides), dengan Electra misterius karya Sophocles, sebuah tragedi yang di dalamnya disajikan secara dramatis. dari acara utama ternyata swasembada. Teknologi baru membuat kehendak ilahi, yang dalam diri Aeschylus mengganggu tindakan, mengatasi motif manusia para pahlawan, menjadi tidak begitu signifikan, dan terutama menekankan pentingnya kehendak manusia. Konsekuensi dari pergeseran penekanan ini ada dua. Di satu sisi, Sophocles dapat berkonsentrasi sepenuhnya pada karakter para pahlawannya, menghadirkan serangkaian karakter yang sangat orisinal ke panggung (misalnya, di Electra kita berhadapan dengan gerakan spektakuler ketika karakter dari karakter yang hampir tidak ada). bagian dalam tindakan tersebut menjadi sasaran analisis skala penuh dan halus) . Di sisi lain, dalam hal penghematan yang belum pernah terjadi sebelumnya dalam pengembangan plot, Sophocles dalam contoh terbaiknya (misalnya, Oedipus sang Raja) tidak ada bandingannya dalam seluruh sejarah sastra Barat.

Penolakan trilogi diharapkan akan menyebabkan pengurangan peran paduan suara, yang dalam drama Aeschylus selalu menghubungkan tindakan dan penderitaan individu dengan gambaran keseluruhan pemeliharaan ilahi, menghubungkan masa kini dengan masa lalu dan masa depan. Dan faktanya, bagian liris dari chorus di Sophocles jauh lebih kecil daripada di Aeschylus. Dalam Philoctetes (untuk mengambil contoh ekstrim) bagian refrainnya sepenuhnya terlibat dalam aksi sebagai karakter yang utuh, dan hampir semua yang dikatakan kepada mereka berkisar pada situasi spesifik drama. Namun, dalam sebagian besar tragedi, Sophocles masih dengan terampil dan hati-hati menggunakan bagian refrainnya untuk memberikan dimensi yang lebih besar pada dilema moral dan teologis yang ditimbulkan oleh tindakan tersebut.

Namun yang terpenting, Sophocles dimuliakan oleh inovasi teknis lainnya: kemunculan aktor ketiga. Hal ini terjadi lebih awal dari tahun 458 SM, karena pada tahun ini Aeschylus sudah menggunakan aktor ketiga dalam Oresteia, meskipun dengan caranya sendiri, yaitu Aeschylus. Tujuan yang dikejar Sophocles dengan memperkenalkan aktor ketiga menjadi jelas ketika membaca adegan brilian dengan tiga partisipan, yang mungkin merupakan puncak dari drama Sophoclean. Misalnya saja percakapan antara Oedipus, Utusan dari Korintus dan sang penggembala (Oedipus sang Raja), serta adegan sebelumnya dalam tragedi yang sama - saat Oedipus mempertanyakan Utusan Tuhan, Jocasta sudah mulai melihat kebenaran yang mengerikan. Hal yang sama berlaku untuk pemeriksaan silang Likh di Trakhinyanki, yang diatur oleh Messenger dan Deianira. Indikasi Aristoteles bahwa Sophocles juga memperkenalkan “skenografi”, yaitu secara harfiah diterjemahkan dari bahasa Yunani sebagai “melukis panggung”, masih menimbulkan perselisihan antar spesialis, yang sulit diselesaikan karena sangat kurangnya informasi tentang sisi teknis produksi teater di abad ke-5.

Pandangan Dunia.

Fakta bahwa perhatian penulis naskah terfokus pada tindakan manusia, dan kehendak ilahi diturunkan ke latar belakang, yaitu. hal ini cenderung muncul dalam drama tersebut sebagai sebuah ramalan daripada sebagai akar penyebab atau intervensi langsung dalam tindakan tersebut, menunjukkan bahwa penulisnya mengambil sudut pandang "humanistik" (namun, upaya elegan baru-baru ini dilakukan untuk mengkarakterisasi pandangan dunia Sophocles sebagai "kepahlawanan heroik"). Namun, Sophocles memberikan kesan berbeda pada sebagian besar pembaca. Beberapa detail kehidupannya yang kita ketahui menunjukkan religiusitas yang mendalam, dan tragedi-tragedi menegaskan hal ini. Dalam banyak dari mereka, kita dihadapkan pada seseorang yang, selama krisis yang dialaminya, dihadapkan pada teka-teki alam semesta, dan teka-teki ini, yang mempermalukan semua kelicikan dan wawasan manusia, mau tidak mau membawa kekalahan, penderitaan, dan kematian kepadanya. Pahlawan khas Sophocles sepenuhnya mengandalkan pengetahuannya di awal tragedi, dan diakhiri dengan pengakuan ketidaktahuan atau keraguan sepenuhnya.

Ketidaktahuan manusia adalah tema yang berulang dari Sophocles. Ekspresinya yang klasik dan paling menakutkan ditemukan dalam Oedipus sang Raja, tetapi juga hadir dalam drama lain; bahkan antusiasme heroik Antigone diracuni oleh keraguan dalam monolog terakhirnya. Ketidaktahuan dan penderitaan manusia ditentang oleh misteri ketuhanan yang mempunyai pengetahuan penuh (nubuatannya selalu menjadi kenyataan). Dewa ini mewakili gambaran tertentu tentang keteraturan sempurna dan, mungkin, bahkan keadilan, yang tidak dapat dipahami oleh pikiran manusia. Motif yang mendasari tragedi Sophocles adalah kerendahan hati di hadapan kekuatan tak terpahami yang mengarahkan nasib manusia dalam segala kerahasiaan, keagungan, dan misterinya.

Dengan tatanan dunia seperti ini, keinginan manusia untuk bertindak seharusnya melemah, atau bahkan hilang sama sekali, namun para pahlawan Sophocles dibedakan oleh fokusnya yang keras kepala pada tindakan atau pengetahuan, dan mereka dicirikan oleh penegasan yang kuat akan kemandirian mereka. Oedipus sang Raja terus-menerus dan gigih mencari kebenaran tentang dirinya sendiri, terlepas dari kenyataan bahwa ia harus membayar kebenaran tersebut dengan reputasi, kekuasaan, dan, pada akhirnya, penglihatannya. Ajax, yang akhirnya menyadari betapa gentingnya keberadaan manusia, meninggalkannya dan tanpa rasa takut melemparkan dirinya ke pedang. Philoctetes, yang meremehkan bujukan teman-temannya, perintah tersirat dari ramalan dan janji kesembuhan dari penyakit yang menyakitkan, dengan keras kepala menolak takdir heroiknya; untuk meyakinkannya, diperlukan kemunculan Hercules yang didewakan. Begitu pula Antigone yang membenci opini publik dan ancaman hukuman mati dari negara. Tidak ada penulis naskah drama yang mampu mengagungkan kekuatan jiwa manusia. Keseimbangan yang genting antara pemeliharaan para dewa yang maha tahu dan serangan heroik kehendak manusia menjadi sumber ketegangan yang dramatis, sehingga lakon Sophocles masih tetap hidup, tidak hanya saat dibaca, tetapi juga di panggung teater.

TRAGEDI

Ajax.

Aksi tragedi itu dimulai dari saat Ajax, yang dilewati oleh hadiah (baju besi mendiang Achilles, yang ditujukan untuk pahlawan paling berani, dianugerahkan kepada Odysseus) memutuskan untuk mengakhiri raja Atrides dan Odysseus, tetapi di kegilaan yang dikirim oleh dewi Athena, dia menghancurkan ternak yang direbut dari Trojan. Dalam prolognya, Athena menunjukkan kegilaan Ajax kepada musuhnya, Odysseus. Odysseus menyesali Ajax, tapi sang dewi tidak mengenal belas kasihan. Dalam adegan berikutnya, alasan Ajax kembali dan, dengan bantuan selir tawanan Tecmessa, sang pahlawan menjadi sadar akan apa yang telah dia lakukan. Menyadari kebenarannya, Ajax memutuskan untuk bunuh diri, meskipun ada permohonan yang menyentuh dari Tecmessa. Berikut ini adegan terkenal di mana Ajax ditampilkan sedang merefleksikan rencananya dengan dirinya sendiri, pidatonya penuh dengan ambiguitas, dan di akhir paduan suara, percaya bahwa Ajax telah meninggalkan ide bunuh diri, menyanyikan lagu gembira. Namun, di adegan berikutnya (yang tidak ada bandingannya dengan tragedi Attic), Ajax ditikam sampai mati di depan penonton. Saudaranya Teucer muncul terlambat untuk menyelamatkan nyawa Ajax, namun ia berhasil mempertahankan tubuh almarhum dari Atrides, yang ingin meninggalkan musuh mereka tanpa penguburan. Dua adegan perdebatan sengit membawa lawannya ke jalan buntu, tetapi dengan kemunculan Odysseus, situasinya terselesaikan: dia berhasil meyakinkan Agamemnon untuk mengizinkan penguburan yang terhormat.

Antigon.

Antigone memutuskan untuk menguburkan saudara laki-lakinya Polyneices, yang meninggal saat mencoba menaklukkan kampung halamannya. Dia melakukan ini meskipun ada perintah Creon, penguasa baru Thebes, yang menyatakan bahwa tubuh Polyneices harus dibuang ke burung dan anjing. Para penjaga menangkap gadis itu dan membawanya ke Creon; Antigone membenci ancaman penguasa, dan dia menjatuhkan hukuman mati padanya. Putra Creon, Haemon (tunangan Antigone), sia-sia mencoba melunakkan ayahnya. Antigone dibawa pergi dan dipenjarakan di ruang bawah tanah (Creon meringankan hukuman aslinya - rajam), dan dalam monolognya yang luar biasa, yang, bagaimanapun, beberapa penerbit tidak akui sebagai Sophoclean sejati, Antigone mencoba menganalisis motif tindakannya, pada akhirnya mereduksinya hanya menjadi keterikatan pribadi terhadap saudara laki-lakinya dan melupakan kewajiban agama dan keluarga yang dia maksud pada awalnya. Nabi Tiresias memerintahkan Creon untuk menguburkan Polyneices, Creon mencoba untuk menolak, namun pada akhirnya menyerah dan pergi untuk menguburkan almarhum, serta membebaskan Antigone, namun utusan tersebut mengirimkan laporan bahwa ketika dia tiba di penjara, Antigone sudah gantung diri. . Haemon menghunus pedangnya untuk mengancam ayahnya, tapi kemudian mengarahkan senjatanya ke dirinya sendiri. Setelah mengetahui hal ini, istri Creon, Eurydice, meninggalkan rumah dengan sedih dan juga bunuh diri. Tragedi itu diakhiri dengan ratapan tak jelas Creon yang membawa jenazah putranya ke atas panggung.

Oedipus sang Raja.

Penduduk Thebes datang ke Oedipus dengan permohonan untuk menyelamatkan kota dari wabah. Creon mengumumkan bahwa pertama-tama kita perlu menghukum pembunuh Laius, yang adalah raja sebelum Oedipus. Oedipus mulai mencari penjahatnya. Tiresias, yang dipanggil atas saran Creon, menuduh Oedipus sendiri yang melakukan pembunuhan tersebut. Oedipus melihat semua ini sebagai konspirasi yang diilhami oleh Creon dan menjatuhkan hukuman mati padanya, namun membatalkan keputusannya, menyerah pada bujukan Jocasta. Plot kompleks berikutnya sulit untuk diceritakan kembali. Oedipus membawa pencarian si pembunuh dan kebenaran yang tersembunyi darinya pada kesimpulan yang menyedihkan bahwa pembunuh Laius adalah dirinya sendiri, bahwa Laius adalah ayahnya, dan istrinya Jocasta adalah ibunya. Dalam adegan yang menakutkan, Jocasta, setelah menebak kebenarannya di hadapan Oedipus, mencoba menghentikan pencariannya yang terus-menerus, dan ketika dia gagal, dia pensiun ke istana kerajaan untuk gantung diri di sana. Dalam adegan berikutnya, Oedipus juga menyadari kebenarannya; dia juga berlari ke istana, setelah itu Utusan Tuhan keluar untuk melaporkan: raja telah kehilangan penglihatannya. Tak lama kemudian Oedipus sendiri muncul di hadapan penonton dengan wajah berlumuran darah. Berikut ini adalah adegan yang paling memilukan dalam keseluruhan tragedi tersebut. Dalam dialog terakhirnya dengan Creon, penguasa baru Thebes, Oedipus mengatasi dirinya sendiri dan mendapatkan kembali kepercayaan dirinya sebelumnya.

listrik.

Orestes kembali ke kampung halamannya Argos bersama Mentor, yang menemaninya di pengasingan. Pemuda itu berniat memasuki istana dengan menyamar sebagai orang asing yang membawa guci berisi abu Orestes, yang diduga tewas dalam perlombaan kereta. Mulai saat ini, Electra menjadi orang dominan di atas panggung, yang, sejak para pembunuh berurusan dengan ayahnya, hidup dalam kemiskinan dan penghinaan, memupuk kebencian dalam jiwanya. Dalam dialog dengan saudara perempuannya Chrysothemis dan ibunya Clytemnestra, Electra mengungkapkan kebencian dan tekadnya untuk membalas dendam. Mentor muncul dengan pesan tentang kematian Orestes. Electra kehilangan harapan terakhirnya, tetapi masih mencoba membujuk Chrysothemis untuk bergabung dengannya dan menyerang Clytemnestra dan Aegisthus bersama-sama, tetapi ketika saudara perempuannya menolak, Electra bersumpah bahwa dia akan melakukan semuanya sendiri. Di sini Orestes memasuki tempat kejadian dengan membawa guci pemakaman. Electra menyampaikan pidato perpisahan yang menyentuh padanya, dan Orestes, yang mengenali saudara perempuannya dalam wanita tua yang sakit hati dan berpakaian compang-camping ini, kehilangan kendali, melupakan rencana awalnya dan mengungkapkan kebenaran kepadanya. Pelukan gembira antara kakak dan adik terganggu oleh kedatangan Mentor, yang mengembalikan Orestes ke dunia nyata: sudah waktunya dia pergi membunuh ibunya. Orestes patuh, dan setelah meninggalkan istana, dia menjawab semua pertanyaan Electra dengan pidato yang kelam dan ambigu. Tragedi tersebut berakhir dengan adegan yang sangat dramatis ketika Aegisthus, membungkuk di atas tubuh Clytemnestra dan percaya bahwa itu adalah mayat Orestes, memperlihatkan wajah wanita yang terbunuh dan mengenalinya. Didorong oleh Orestes, dia masuk ke dalam rumah untuk menemui ajalnya.

Philoctetes.

Dalam perjalanan ke Troy, orang Yunani meninggalkan Philoctetes, yang menderita akibat gigitan ular, di pulau Lemnos. Pada tahun terakhir pengepungan, orang-orang Yunani mengetahui bahwa Troy hanya akan tunduk kepada Philoctetes, yang memegang busur Hercules. Odysseus dan Neoptolemus, putra muda Achilles, melakukan perjalanan ke Lemnos untuk mengantarkan Philoctetes ke Troy. Dari tiga cara menguasai pahlawan - kekuatan, persuasi, penipuan - mereka memilih yang terakhir. Intrik tersebut mungkin merupakan yang paling rumit dalam tragedi Yunani, dan oleh karena itu tidak mudah untuk merangkumnya secara singkat. Namun, kita melihat bagaimana, melalui semua seluk-beluk plot, Neoptolemus secara bertahap meninggalkan kebohongan yang telah ia terjerat, sehingga karakter ayahnya berbicara dalam dirinya dengan kekuatan yang semakin besar. Pada akhirnya, Neoptolemus mengungkapkan kebenaran kepada Philoctetes, tetapi Odysseus turun tangan, dan Philoctetes ditinggalkan sendirian, busurnya diambil. Namun, Neoptolemus kembali dan, meskipun ada ancaman dari Odysseus, ia mengembalikan busurnya kepada Philoctetes. Neoptolemus kemudian mencoba membujuk Philoctetes untuk pergi ke Troy bersamanya. Tapi Philoctetes berhasil diyakinkan hanya ketika Hercules yang didewakan muncul di hadapannya dan mengatakan bahwa busur itu diberikan kepadanya untuk mencapai suatu prestasi heroik.

Oedipus di Kolonus.

Oedipus, diusir dari Thebes oleh putra-putranya dan Creon, bersandar pada tangan Antigone, datang ke Colon. Ketika dia diberi tahu nama tempat ini, keyakinan yang tidak biasa ditanamkan dalam dirinya: dia percaya bahwa di sinilah dia akan mati. Ismene datang menemui ayahnya untuk memperingatkannya: para dewa telah menyatakan bahwa kuburannya akan membuat tanah tempat dia berbaring tak terkalahkan. Oedipus memutuskan untuk memberikan manfaat ini kepada Athena dengan mengutuk Creon dan putra-putranya sendiri. Creon, setelah mencoba dengan sia-sia untuk meyakinkan Oedipus, membawa Antigone pergi dengan paksa, tetapi Raja Theseus datang membantu Oedipus dan mengembalikan putrinya kepadanya. Polyneices datang untuk meminta bantuan ayahnya melawan saudaranya, yang telah merebut kekuasaan di Thebes, tapi Oedipus meninggalkannya dan mengutuk kedua putranya. Terdengar suara guntur dan Oedipus lari menuju kematiannya. Dia menghilang secara misterius, dan hanya Theseus yang tahu di mana Oedipus dimakamkan.

Drama yang tidak biasa ini, yang ditulis menjelang akhir perang yang kalah di Athena, dipenuhi dengan rasa puitis patriotisme terhadap Athena dan merupakan bukti kepercayaan Sophocles terhadap keabadian kota asalnya. Kematian Oedipus adalah sebuah misteri keagamaan, yang sulit dipahami oleh pikiran modern: semakin dekat Oedipus dengan keilahian, semakin keras, semakin sakit hati, dan semakin marah dia jadinya. Jadi, tidak seperti Raja Lear, yang sering dibandingkan dengan tragedi ini, Oedipus di Colonus menunjukkan jalan dari penerimaan nasib yang rendah hati di prolog hingga kemarahan yang benar, tetapi hampir seperti manusia super dan kepercayaan diri yang agung yang dialami sang pahlawan di akhir. menit kehidupan duniawi.

Sophocles (Mei 496 SM, Colona - 406 SM) adalah tragedi besar kedua Yunani setelah Aeschylus. Tetralogi pertama, yang dipentaskan oleh Sophocles pada tahun 469 SM, memikat penonton dan memberinya kemenangan atas Aeschylus yang berusia enam puluh dua tahun, membuka serangkaian kemenangan yang dimenangkan di atas panggung dalam kompetisi dengan para tragedi lainnya. Kritikus Aristophanes dari Byzantium mengaitkan 123 tragedi dengan Sophocles. Karyanya menempati posisi pertama sebanyak 20 kali.

Sophocles lahir di Colonus dekat Athena. Pada tahun 480 SM, ketika dia baru berusia 16 tahun, dia berpartisipasi dalam paduan suara ephebe yang tampil untuk menghormati kemenangan di Salamis. Berkat ayahnya, yang kemungkinan besar adalah seorang pria berpenghasilan menengah, Sophocles menerima pendidikan musik dan gimnasium wajib. Ini membantu penyair di masa depan, karena dia sendiri kemudian menggubah musik untuk bagian-bagian metrik dari tragedi-tragedinya.

Sophocles adalah seorang pria tampan, trendsetter, penyair dan bahkan seorang dokter. Penting untuk dicatat bahwa Sophocles bukan hanya seorang penulis naskah drama. Di masa mudanya ia dekat dengan bangsawan Cimon, pemimpin partai pertanian, yang meraih sejumlah kemenangan atas Persia. Ketika Pericles menggantikan Cimon, Sophocles mengambil posisi sebagai bendahara negara dan kemudian ahli strategi. Bersama Pericles, dia ikut serta dalam kampanye melawan Samos. Pada tahun 411 SM. Sophocles berpartisipasi dalam revisi konstitusi Athena setelah kudeta anti-demokrasi. Diketahui bahwa Sophocles adalah teman Pericles. Diyakini bahwa penyair tersebut merefleksikan kejatuhannya dalam tragedi paling terkenal, “Oedipus sang Raja,” yang dipentaskan pada tahun 429 SM.

Sejarawan Herodotus dan filsuf Archelaus, yang dekat dengan Sophocles, juga termasuk dalam lingkaran Pericles. Dipercaya juga bahwa ia berkomunikasi dengan kaum sofis, yang ajarannya kemudian ia kritik dalam beberapa tragedinya.

Sophocles hidup 90 tahun. Pada tahun kematiannya ia menulis tragedi Oedipus di Colonus.

Prestasi Sophocles dalam bidang teater sangat luar biasa. Dia memperkenalkan lukisan dekoratif, menulis risalah tentang bagian refrain, di mana dia berbicara tentang pentingnya lukisan dekoratif dalam drama, menambah jumlah bagian paduan suara dari 12 menjadi 15, menambahkan sepertiga menjadi dua aktor, dan meningkatkan bagian dialogis. Aksi drama mulai berpusat pada orang pertama. Komposisi tragedi-tragedi tersebut menjadi jauh lebih kompleks daripada sebelumnya, dan penyelesaiannya telah dipersiapkan dengan baik.

Dalam tragedi-tragedinya, Sophocles mengajukan masalah-masalah mendesak pada masanya: sikap terhadap agama ("Electra"), ketuhanan, hukum tidak tertulis dan hukum tertulis ("Antigone"), kehendak bebas manusia dan kehendak para dewa ("Oedipus the Raja", "Wanita Trachinian"), kepentingan individu dan negara (“Philoctetes”), masalah kehormatan dan kebangsawanan (“Ajax”). Karya-karyanya mengungkap dunia spiritual warga negara manusia yang ideal. Dia menggambarkan orang-orang yang melakukan hal-hal besar. Sophocles mengambil plot tragedinya dari mitos, tetapi memilih simpul mitos yang lebih sesuai dengan tugasnya, dan menjelaskan apa yang terjadi sesuai dengan gambaran moral pada masanya.

Menurut kesaksian orang-orang dahulu, Sophocles menulis lebih dari 120 tragedi, tetapi hanya tujuh di antaranya yang sampai kepada kita: "Ajax", "The Trachinian Women", "Antigone", "Oedipus the King", "Electra", "Philoctetes" , "Oedipus at Colonus" dan kutipan besar dari drama satir "The Pathfinders", yang plotnya terinspirasi oleh himne Homer untuk Hermes.

Sophocles menciptakan gambaran tragis terbesar - seorang pria yang asing dengan kompromi, yang menerima pukulan itu sendiri dan memilih kematian yang heroik. Sophocles menghadapi dilema: keyakinan akan kemungkinan tak terbatas yang dimiliki manusia dan tragedi manusia, yang terletak pada ketidaktahuan. Ada banyak hal yang tidak diketahui di dunia. Menurut Sophocles, makna hidup tidak terungkap, semakin pintar seseorang, semakin sulit dia mengekang dirinya sendiri. Manusia tidak mengetahui batasan-batasan yang diberikan kepadanya di dunia.

Biografi tiga tragedi besar disatukan oleh Pertempuran Salamis: Sophocles mengambil bagian di dalamnya, mengagungkannya, dan Euripides lahir pada saat itu.

Bibliografi

Film adaptasi karya, pertunjukan teater

Oedipus sang Raja (Oedipus Rex; Italia, 1909), dir. D.Di Ligoro
Oedipus Rex (Inggris, 1911), sutradara. T.Frenkel
Antigone (Swedia, 1960), dir. H.Dahlin
Antigone (Antigoni; Antigone; Yunani, 1966), dir. D. Katsourides, G. Dzavellas
Oedipus sang Raja (Edipo re; Italia, 1967), dir. P.Paolo Pasolini
Oedipus the King (Inggris, 1967), dir. F.Saville
Antigone (AS, 1974), dir. D.Friedman
Antigone (Prancis, 1974), dir. S.Lorenzi
Antigone (Inggris, 1984), dir. D.Taylor
Oedipus the King (Inggris, 1984), dir. D.Taylor
Oedipus di Colonus (Inggris, 1984), dir. D.Taylor
Antigone (Jerman - Prancis, 1992), dir. D.Huillet, J.-M. Straub
Oedipus Rex (Jepang, 1992), sutradara. D.Taymor
Oedipus sang Raja (Edipo alcalde; Oedipus Mayor; Kolombia - Spanyol - Meksiko, 1996), dir. H.Ali Triana

Sophocles (c. 496 - 406 SM). Penulis drama Yunani kuno.

Salah satu dari tiga ahli besar tragedi kuno, menempati tempat dalam hal kehidupan dan sifat kreativitas antara Aeschylus dan Euripides.

Pandangan dunia dan keterampilan Sophocles ditandai oleh keinginan untuk keseimbangan antara yang baru dan yang lama: mengagungkan kekuatan orang bebas, ia memperingatkan agar tidak melanggar "hukum ilahi", yaitu norma-norma kehidupan agama dan sipil tradisional; memperumit karakteristik psikologis, dengan tetap menjaga monumentalitas gambar dan komposisi secara keseluruhan. Tragedi Sophocles "Oedipus the King", "Antigone", "Electra" dan lainnya adalah contoh klasik dari genre ini.

Sophocles terpilih untuk menduduki posisi penting pemerintahan dan dekat dengan lingkaran Pericles. Menurut bukti kuno, dia menulis lebih dari 120 drama. Tragedi “Ajax”, “Antigone”, “Oedipus the King”, “Philoctetes”, “The Trachinian Women”, “Electra”, “Oedipus at Colonus” telah sampai kepada kita secara keseluruhan.

Pandangan dunia filsuf mencerminkan kompleksitas dan inkonsistensi demokrasi Athena pada masa puncaknya. Di satu sisi, ideologi demokrasi, yang tumbuh atas dasar “kepemilikan pribadi bersama dari warga negara yang aktif”, melihat bentengnya pada kemahakuasaan pemeliharaan ilahi, pada institusi tradisional yang tidak dapat diganggu gugat; sebaliknya, dalam kondisi perkembangan kepribadian yang paling bebas pada masa itu, kecenderungan menuju pembebasan dari ikatan polis menjadi semakin gigih.

Cobaan yang menimpa seseorang tidak dapat menemukan penjelasan yang memuaskan dalam kehendak ilahi, dan Sophocles, yang peduli untuk menjaga kesatuan polis, tidak mencoba membenarkan pengelolaan ilahi atas dunia dengan pertimbangan etis apa pun.

Pada saat yang sama, ia tertarik pada orang aktif yang bertanggung jawab atas keputusannya, yang tercermin dalam Ajax.

Dalam Oedipus sang Raja, penyelidikan tanpa henti sang pahlawan terhadap rahasia masa lalunya membuatnya bertanggung jawab atas kejahatan yang tidak disengaja, meskipun hal itu tidak memberikan dasar untuk menafsirkan tragedi tersebut dalam kaitannya dengan rasa bersalah dan pembalasan ilahi.

Antigone tampil sebagai pribadi yang utuh, tak tergoyahkan dalam keputusannya, dengan pembelaan heroiknya terhadap hukum “tidak tertulis” dari kesewenang-wenangan individu, bersembunyi di balik otoritas negara. Pahlawan Sophocles bebas dari segala sesuatu yang sekunder dan terlalu pribadi; mereka memiliki awal ideal yang kuat.

Plot dan gambar Sophocles digunakan baik dalam sastra Eropa kuno dan modern berikutnya dari era klasisisme hingga abad ke-20. Ketertarikan yang mendalam terhadap karya penulis naskah diwujudkan dalam studi tentang teori tragedi (G.E. Lessing, I.V. Goethe, Schlegel bersaudara, F. Schiller, V.G. Belinsky). Sejak pertengahan abad ke-19. Tragedi Sophocles dipentaskan di bioskop di seluruh dunia.