Apa yang akan terjadi dalam hidupku. "Hamlet", analisis puisi Pasternak

2.1. “Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi”

2.1.1. "Dukuh"

"Hamlet" melengkapi alur dongeng, "biasa-biasa saja" dan memindahkan aksi novel ke bidang kronotopik lain.

Judul puisi tersebut terutama mengacu pada Hamlet karya Shakespeare. Namun ini bukan satu-satunya tumpang tindih intertekstual. Jika kita memperhatikan ritme puisi Pasternak (trochee pentameter, “dipotong” satu suku kata dalam syair genap), prototipe ritmenya mudah terungkap:

Saya pergi sendirian di jalan;
Melalui kabut, jalan berbatu bersinar;
Malam itu sunyi. Gurun mendengarkan Tuhan
Dan bintang berbicara kepada bintang.

Referensi ritme dan melodi yang aneh ke Lermontov ini menarik perhatian K. F. Taranovsky, yang memilih “Hamlet” karya Pasternak dari serangkaian kecil “gema” puitis dalam sastra Soviet tentang tema kesepian Lermontov, yang jelas-jelas “tidak selaras dengan zamannya. .” Menurut Taranovsky, ini adalah "sebuah puisi yang sepenuhnya terkait dengan "siklus Lermontov" dan untuk sementara, seolah-olah, menutupnya." Memang benar, hubungan dengan teks Lermontov ditemukan di sini tidak hanya pada tingkat formal. Dari lima asosiasi tematik- “warna” yang dicantumkan oleh M. Gasparov, yang bersama-sama membentuk “halo semantik” trochee pentameter, tiga hadir dalam “Hamlet”: 1) jalan/jalan (“...I naik ke panggung»; « ...akhir perjalanan tidak bisa dihindari»; « Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi"), 2) malam (" Kegelapan malam menunjuk ke arahku..."") dan 3) hidup/mati (“... Apa yang akan terjadi dalam hidupku»; « Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi"). Sangat mudah untuk melihat bahwa tema pertama dan ketiga (jalan/jalan dan hidup/mati) di akhir puisi secara simbolis menutup dan melebur menjadi satu.

Dalam bait 1, kehidupan terutama dikaitkan dengan waktu. Asosiasi spasial dinamis yang muncul pada bait pertama, terkait dengan kemunculan pahlawan liris di atas panggung, hampir seketika, pada bait ke-2, “dinetralkan” oleh pose statisnya (sang pahlawan):

Dengungnya mereda. Saya naik ke atas panggung.

Aku menangkap gema di kejauhan
Apa yang akan terjadi dalam hidupku.

Pada bait ke-2, statis eksternal ini dipertegas dengan meluasnya batas-batas ruang yang dilihat: kini bukan hanya panggung, tetapi juga auditorium yang memusuhi aktor yang berdiri sendirian di atasnya. Tampaknya penonton adalah satu-satunya subjek aksi yang aktif dalam bait ini. Ilusi muncul karena inversi sintaksis, yang menekankan komponen verbal dari perbandingan simbolik yang kompleks “” seribu teropong pada porosnya” (=auditorium / dunia) - “ senja malam” (=kegelapan / jahat)”, membuat gambar vektor dari “sumbu” - sinar yang ditujukan ke aktor:

Kegelapan malam tertuju padaku
Seribu teropong pada porosnya.
Jika memungkinkan, Abba Bapa,
Bawalah cangkir ini lewat.

Bait ke-3 menghubungkan apa yang akan terjadi “selamanya” pada aktor-pahlawan liris dengan kata-kata “rencana”, “peran”, “drama”. Jangkauan semantik kata-kata ini tentu saja sangat luas. Dominan semantik dalam hal ini ditentukan oleh konteks “injil” (secara relatif) - dua ayat (ke-3 dan ke-4) dari bait ke-2 sebelumnya dan ayat ke-3 dari bait ke-4 berikutnya, bait terakhir - sepenuhnya sesuai dengan hukum. kesatuan dan kedekatan rangkaian ayat:

Aku suka rencana keras kepalamu
Dan saya setuju untuk memainkan peran ini.
Namun kini ada drama yang berbeda,
Dan kali ini pecat aku.

Terakhir, pada bait ke-4, kehidupan diasosiasikan dengan waktu dan ruang pada tingkat yang sama:

Tapi urutan tindakannya sudah dipikirkan,
Dan akhir dari perjalanan itu tidak bisa dihindari.
Saya sendirian, semuanya tenggelam dalam kefarisian.
Menjalani hidup bukanlah ladang yang harus dilintasi (IV, 515).

Waktu dan ruang di sini jelas melampaui batas-batas sistem koordinat yang dihasilkan oleh realitas teks puisi yang murni konvensional, situasional-kronotopik, dan mulai berkorelasi dengan realitas spesifik realitas novel, menyajikannya dalam cara yang sama sekali berbeda. , pemahaman simbolis. Bait ini merupakan tandingan, menggabungkan simbolisme teater/kehidupan/jalan dan kiasan Perjanjian Baru menjadi satu simbol metaforis yang diperluas. Syair ke-4, yang mereproduksi kata demi kata pepatah terkenal Rusia, tanpa pembalikan ritme apa pun, memiliki makna ganda. Di satu sisi, makna harafiahnya yang “membangun” dan makna kiasan-metaforisnya, yang ditentukan oleh asosiasi kontekstual “hidup adalah jalan”, diperbarui. Di sisi lain, peribahasa memperoleh makna baru, menjadi tanda lahiriah dari pengalihan aksi puisi dari secara simbolis-abadi rencana untuk merencanakan pribadi-historis. Sebuah elemen kekhususan liris dimasukkan ke dalam puisi itu, memproyeksikan plotnya, bisa dikatakan, “ke tanah Rusia”. Pahlawan liris - "Dusun Rusia" - menghubungkan simbolisme pola dasar dengan kehidupannya sendiri dan peristiwa-peristiwa dalam realitas novel. Menjadi jelas siapa yang harus melalui jalan hidup ini dan menghubungkan kembali hubungan waktu yang terputus.

Citra Hamlet telah lama dan kokoh memasuki kesadaran budaya dunia. “Saat ini “Hamlet” bukan hanya teks Shakespeare, tetapi juga kenangan akan seluruh interpretasi karya ini,” kata Y. Lotman. Patut diingat setidaknya puisi terkenal Blok “Saya Hamlet. Darahnya menjadi dingin...", tertanggal 1914. Pahlawannya tersiksa oleh pemikiran tentang keputusasaan hidup yang tragis:

Saya Hamlet. Darah menjadi dingin
Saat pengkhianatan menjalin jaring,
Dan di dalam hati - cinta pertama
Hidup - untuk satu-satunya di dunia.

Kamu, Ophelia-ku,
Hawa dingin merenggut nyawa,
Dan aku binasa, pangeran, di tanah airku,
Ditusuk dengan pisau beracun (2, 215).

Menarik untuk dicatat satu perbedaan yang sangat signifikan. Pahlawan Blok, sang "pangeran", menyimpan gambaran mendiang Ophelia di dalam hatinya hingga menit terakhir - dan dia sendiri mati "di tanah kelahirannya, / Ditusuk dengan pisau beracun". Dalam puisi Pasternak tidak ada realitas “plot” eksternal yang menunjukkan adanya hubungan dengan “Hamlet” karya Shakespeare (satu-satunya “referensi langsung” yang tersisa adalah judul puisi). Namun interaksi intertekstual pembentuk konsep masih muncul di sini, terbukti dengan alur cerita individu novel Pasternak. “Kalau Yuri Zhivago bisa diasosiasikan dengan Hamlet<…>, maka Evgraf Zhivago adalah Fortinbras dalam hubungannya dengan dia: dialah yang ditakdirkan untuk melestarikan kenangan saudaranya, melestarikan karyanya, dan menjamin masa depan putrinya, kata A. Lavrov. Dengan demikian, gagasan tentang Hamlet “menjadi<…>kunci untuk menciptakan dan memahami citra Yuri Zhivago."

Paralel ini diperkuat oleh kiasan pola dasar lainnya - kematian ayah Yuri Zhivago. Peran Claudius yang berbahaya (yang merayap ke raja yang sedang tidur dengan "jus henbane terkutuk dalam botol" dan meracuninya) dalam "drama lain" ini dimainkan oleh pengacara Komarovsky: dia membuat Andrei Zhivago mabuk dan dengan sengaja memprovokasi dia untuk melakukan bunuh diri. Seseorang dapat menunjukkan episode dan alur cerita lain dari novel yang kembali ke gambaran tragedi abadi Shakespeare dan memungkinkan untuk memahami mengapa pahlawan puisi pertama siklus Zhivag membandingkan dirinya dengan Hamlet.

Tapi intinya bukan hanya pada sindiran pola dasar plot ini. Mari kita beralih ke “Catatan tentang Shakespeare” Pasternak (1942):

"Kapan<…>tiba-tiba Anda menemukan monolog Hamlet, tampaknya bagi semua orang dia sendiri yang berbicara, sekitar 15-20 tahun yang lalu, ketika dia masih muda” (V, 323).

Mari kita perhatikan juga halaman dari buku harian Yuri Zhivago, yang kemudian ditemukan di antara makalahnya:

“...Jalanan yang terus-menerus berisik di balik tembok, siang dan malam, terhubung erat dengan jiwa modern seperti awal dari pembukaan dengan tirai teater, penuh kegelapan dan misteri, masih diturunkan, tetapi sudah memerah oleh panggung. lampu. Kota, yang terus-menerus bergerak dan bergemuruh di balik pintu dan jendela, merupakan pengenalan yang sangat luas terhadap kehidupan kita masing-masing.. Inilah istilah-istilah yang ingin saya tulis tentang kota ini.”

Tidak ada puisi seperti itu yang ditemukan di buku catatan puisi Zhivago yang masih ada. Mungkinkah puisi “Hamlet” termasuk dalam kategori ini? (IV, 486).

Memang entri buku harian dipersepsikan sebagai gagasan puitis yang belum diformalkan, tetapi sudah dikembangkan sepenuhnya secara umum, dan teks puisi dipersepsikan sebagai perwujudan artistiknya. Namun ada hal lain yang penting bagi kami di sini. Dalam catatannya “On Characteristics of Blok” (1946), Pasternak berbicara tentang “Hamletisme” Blok, mendefinisikannya sebagai “spiritualitas yang alami-spontan, tidak terdefinisi dan tidak terarah,” dan berpendapat bahwa “Hamletisme” pasti mengarah “...ke dramatisasi. dari segalanya Blokovsky tulisan realistis“(V.363) . Asosiasi “peranan-rock-nasib-nasib-kehidupan-kota”, yang menjadi dasar puisi, menghubungkan awal pencarian spiritual sang pahlawan dengan “Hamletisme” Blok, yang dalam konteks ini dianggap sebagai awal, dalam banyak hal. cara-cara yang masih spontan, tahap konsekuensi spiritual dan kreatif Yuri Zhivago yang tidak dapat diprediksi. Puisi itu kemungkinan besar ditulis oleh sang pahlawan di tahun terakhir hidupnya, dan mungkin bahkan beberapa hari sebelum kematian. Bagaimanapun, entri buku harian yang menguraikan ide puitis (kita akan kembali lagi nanti - lihat § 2.3.2) dibuat tepat pada periode ini.

Ciri bergenre puisi yang diberikan Pasternak pada novelnya juga menarik: “Menurut saya, bentuk teater yang diperluas dalam kata tersebut bukanlah dramaturgi, melainkan prosa.” Pertama-tama, mari kita perhatikan kata “bentuk”. Penyair mengidentifikasi "prosa" bukan dengan "teater" dan bahkan bukan dengan "kata" itu sendiri, tetapi dengan "bentuk" (yaitu, kemungkinan besar, bersamaan dengan tipe umum, variasi tertentu dan "terbuka", diperluas secara dinamis, perwujudan verbal) “teater dalam kata-kata”'. Semantik “teater” dan “kata” terkontaminasi sedemikian rupa sehingga konsep yang dihasilkan tidak dapat direduksi menjadi “drama” atau ketegangan aksi “dramatis” yang konvensional. Teater dalam satu kata melambangkan Kehidupan di dunia. Teater dan dunia tidak dapat dipisahkan, sama seperti keduanya tidak dapat dipisahkan kehidupan Dan seni lisan.

Simbolisme teater, yang diciptakan oleh sejumlah perbandingan “panggung”, metafora dan kiasan (termasuk Shakespeare), memperoleh status konseptual dalam Doctor Zhivago.

Nasib pahlawan dalam novel adalah “perannya” dalam “drama lain” yang dimainkan di panggung kehidupan. “Drama” ini sangat asing bagi sang pahlawan; dia tidak ingin berpartisipasi di dalamnya, meskipun secara intuitif dia merasa bahwa hal itu juga mengandung makna takdir yang dalam, namun tidak disadari (“rencana keras kepala”). Tragedi situasi pahlawan ditangkap oleh “doa untuk cawan” Injil, yang sekali lagi diikuti dengan kata-kata dari kosakata teatrikal dan “sekuler”, yang menunjukkan kesiapan untuk tunduk, untuk memainkan “peran” sampai akhir (“ ...Jika memungkinkan, Abba Bapa, / Bawalah cangkir ini lewat. // <…>Tapi dipikirkan rutin, / Dan akhir dari jalan itu tidak bisa dihindari…”; lih.: “...Abba Bapa! segalanya mungkin bagi Anda; bawalah cawan ini melewati-Ku; tetapi bukan apa yang aku inginkan, melainkan apa yang Engkau inginkan” - Markus 14:36). Menariknya, dalam puisi versi pertama (delapan baris) tidak ada “doa untuk cawan”, simbolisme Injil disajikan hanya secara kiasan (dengan leksem “farisi” pada ayat ke-3 bait ke-2), dan tema utama diselesaikan dengan kunci yang berbeda:

Inilah saya semuanya. Saya naik ke atas panggung.
Bersandar pada kusen pintu,
Aku menangkap gema di kejauhan
Apa yang akan terjadi dalam hidupku.

Itu adalah suara aktivitas yang terjadi di kejauhan.
Saya memainkan semuanya berlima.
Saya sendiri. Semuanya tenggelam dalam kefarisian.
Menjalani hidup bukanlah ladang yang harus dilintasi (IV, 639).

Kemudian, ketika bait ke-2 menjadi bait ke-4, Pasternak akan mengubah bait ke-1 dan ke-2 - mempertahankan melodi, tetapi menggeser aksen substantifnya. Apa yang terdengar dalam “gema jauh”, dalam versi final, tidak berkorelasi dengan kebisingan “aksi yang terjadi di kejauhan”, tetapi dengan “dengungan” auditorium dan “rencana” dramatis dari partisipasi dalam perwujudan yang tidak dapat dihindari oleh “penulis liris” untuk ikut serta muncul di sini dalam kedok seorang fatalis yang tiba-tiba merasakan malapetaka. Jalan (kehidupan/peran) masih harus dijalani (dijalani/dilakukan), namun nasib sang pahlawan (aktor/Hamlet) nyatanya sudah ditentukan sebelumnya. Fatalismelah yang memberikan intonasi tragis pada monolog Zhivago-Hamlet, yang dipenuhi dengan kepahitan dan kesedihan Getsemani. Ini wajar - lagi pula, nasib Hamlet juga dalam banyak hal merupakan pola dasar: "Hamlet "melakukan kehendak orang yang mengutusnya". Jadi<…>dalam karakterisasi Pasternak tentang Hamlet, gambaran lain muncul, wajah baru - Kristus” (V. Alfonsov). Namun yang jelas puisi ini bukan tentang Kristus. Simbolisme Hamlet dalam Perjanjian Baru memiliki asal-usul lain. Makna yang dikandungnya agak berbeda dengan makna yang dihasilkan oleh gambaran puisi-puisi Injil (sub) siklus (kita akan membicarakannya nanti - lihat §§ 2.3.1-2.4.2). Seperti yang telah kami katakan, “Hamlet” mengungkapkan antinomi dramatis dari pandangan dunia Yuri Zhivago, yang menjadi ciri periode awal evolusi spiritual dan kreatifnya. “Penulis liris” mencoba memahami: apakah dia benar-benar bebas memilih jalan masa depannya? Apa yang mendominasi dirinya - rangkaian kecelakaan fatal yang disebut nasib tragis dan memaksanya memainkan peran yang tidak biasa baginya, atau apakah itu masih takdir, sebuah misi yang membuatnya datang ke dunia ini? Bagi pahlawan Hamlet, peran dan misi adalah sinonim; 'kehidupan/misi' dilihatnya melalui prisma 'takdir/peran'. Pemikiran ulang masing-masing penulis tentang metafora Shakespeare yang terkenal mengarah pada munculnya konsep-simbol baru. Dunia menjadi teater kehidupan, menuntut dari “aktor” bukan “membaca” dan bertindak, tetapi kealamian dan kesetiaan maksimal pada dirinya sendiri, yaitu. (meminjam kata-kata dari puisi lain karya Pasternak, yang tidak termasuk dalam siklus Zhivag) usaha

...tidak satu bagian pun
Jangan menyerah pada wajahmu
Tapi untuk hidup, hidup dan satu-satunya,
Hidup dan hanya sampai akhir (II, 150).

Di teater kehidupan Ada juga kutub semantik yang berlawanan - “teaterisme”. Zhivago berbicara tentang “teaterisme” di Bab 12 Bagian 4 (“Keniscayaan Cepat”), memberi tahu Gordon tentang “bagaimana dia melihat penguasa di depan”:

“Ditemani oleh Grand Duke Nikolai Nikolaevich, penguasa berjalan mengelilingi para grenadier yang berbaris. Dengan setiap suku kata dari sapaannya yang tenang, dia, seperti air yang menari dalam ember yang bergoyang, menimbulkan ledakan dan percikan sorak-sorai yang menggelegar.”

Mereka mengharapkan kata-kata bersejarah dari tsar (“Dia seharusnya mengatakan sesuatu seperti: aku, pedangku dan rakyatku, seperti Wilhelm, atau semacamnya. Tapi yang pasti tentang rakyat, itu suatu keharusan”), tapi Nikolai yang malu terdiam :

“...dia natural dalam bahasa Rusia dan secara tragis berada di atas kata-kata vulgar ini. Bagaimanapun, sandiwara ini tidak terpikirkan di Rusia. Karena ini teatrikal, bukan?” (IV, 122).

Unsur “teaterisme” yang mematikan, yaitu ketidakwajaran, vulgar, dan sikap, diwujudkan dalam gambaran beberapa tokoh dalam novel Pasternak. Pengacara Komarovsky terus-menerus memainkan peran sebagai penggoda penjahat yang menawan, dan kemudian sebagai pahlawan yang bertobat dan menderita, atau dalam perannya yang lebih khas sebagai pengusaha licik dan petualang politik. Para aktornya adalah Komisaris Ginz dan pendiri “Republik Zybushin”, seorang anarkis Klintsov-Pogorevshikh (untuk informasi lebih lanjut tentang karakter-karakter ini, lihat di bawah, dalam § 2.1.2). Bahkan Strelnikov, yang semangat revolusionernya “menonjol karena keasliannya, fanatismenya, bukan dinyanyikan dari suara orang lain, tetapi dipersiapkan sepanjang hidupnya dan bukan secara kebetulan” (IV, 249), - dan dia, seperti yang terlihat pada saat tertentu bagi Yuri Zhivago, tanpa disadari meniru seseorang, bukan memainkan perannya sendiri, melainkan peran orang lain dalam lelucon tragis revolusioner pasca-Oktober:

“Orang ini pasti punya semacam hadiah, belum tentu asli. Karunia yang tampak pada seluruh geraknya bisa jadi merupakan karunia peniruan. Kemudian semua orang meniru seseorang. Kepada para pahlawan sejarah yang termasyhur. Sosok-sosok yang terlihat di depan atau pada hari-hari kerusuhan di kota-kota dan menarik imajinasi. Otoritas nasional yang paling diakui. Kepada rekan-rekan yang datang ke garis depan. Hanya satu sama lain” (IV, 248).

Jadi, simbolisme teater dalam Doctor Zhivago memiliki banyak segi. Ini berkorelasi baik dengan konten (kutipan dan kiasan Shakespeare, perbandingan "panggung" dan metafora dalam teks prosa, kronotop "teater" yang ditekankan dari puisi pertama siklus Zhivag), dan dengan bentuk atau, lebih tepatnya, genre karya (usaha pengarang untuk mengungkap kekhususan genre novel melalui definisi “bentuk teater yang diperluas dalam kata-kata”). Rencana semantik ini disatukan oleh semantik 'kehidupan'. Menjadi spontan, tidak dapat diprediksi dan bahkan “fatal” dalam manifestasi eksternal, fenomenal (“historis”), kehidupan dalam esensi terdalamnya, kedalaman noumenal hanya tunduk pada hukum harmoni universal (“(meta)historis”) dan internal, eksistensial, kebebasan kreatif, mengubah jiwa manusia dan dunia yang terlihat.

“Hamlet” enam belas baris menceritakan tentang semua ini. Dalam struktur komposisi-arsitektonik “Puisi Yuri Zhivago”, teks pendek ini (yang merupakan semacam “intisari” simbolis dari bagian dan bab prosa) menempati posisi khusus: ia menguraikan dan sebagian memverbalisasikan gambar-gambar itu dan (leit) motif-motif yang selanjutnya menentukan perkembangan alur “puitis” novel.

Koleksi Lermontov M.Yu. Op. dalam 4 jilid M.: Pravda, 1969. T. 1. P. 341-342.

Taranovsky K.F. Tentang hubungan antara ritme dan tema puisi // Taranovsky K. F. Tentang puisi dan puisi. M.: Bahasa Budaya Rusia, 2000. P. 400. Ke "siklus Lermontov" dalam puisi Rusia, Taranovsky memasukkan "serangkaian" variasi tema ", di mana motif jalur dinamis kontras motif hidup yang statis“, serta “serangkaian refleksi puitis tentang hidup dan mati dalam kontak langsung antara orang yang kesepian dengan “sifat acuh tak acuh” (kadang-kadang digantikan oleh lanskap kota yang acuh tak acuh)”, yaitu. aku pergi"." Siklus ini “dikembangkan secara luas dalam puisi abad ke-20<…>. Pada abad ke-19, abad ke-5 Rusia. trochee sering berkembang terlepas dari pencapaian Lermontov di bidang sebesar ini” (Ibid. hal. 381-382. Discharge oleh K. Taranovsky).

“Secara total, dalam lingkaran semantik liris abad ke-5. chorea, lima warna semantik dapat dibedakan<…>. Ini adalah (yang semakin berkurang kepentingannya): Malam, Pemandangan, Kematian (menang atau diatasi) dan jalan raya. Mereka tertarik satu sama lain pada tingkat yang berbeda-beda" (Gasparov M.L. Meteran dan makna. Tentang salah satu mekanisme memori budaya. M.: RSUH, 2000. P. 264).

Menariknya, semantik negasi seperti itu, yang secara formal terkandung dalam partikel “tidak” (“hidup - tidak berlalu”), dalam hal ini hanya membantu mengidentifikasi makna kontekstual-metaforis (hidup adalah 'jalan yang sulit yang pahlawan harus melewatinya').

Lotman Yu.M. Di dalam dunia berpikir: Manusia. Teks. Semiosfer. Cerita. M.: Bahasa Budaya Rusia, 1999. P. 22.

Istilah “interaksi intertekstual”, “hubungan intertekstual” sering digunakan sebagai parafrase dari istilah “interteks” dan “intertekstualitas”. Lihat, misalnya: Fateeva N. A. Interteks dalam dunia teks: Counterpoint of intertextuality. M.: KomKniga, 2006; Ranchin A. M. “Pada pesta Mnemosyne: Interteks Brodsky. M.: Tinjauan Sastra Baru, 2001.

Pemahaman di bawah intertekstualitas orientasi awal pidato artistik - dan ucapan manusia pada umumnya, tanpa membaginya menjadi tertulis dan lisan - menuju kata "asing", dalam karya ini yang kita bicarakan interaksi intertekstual sebagai salah satu wujud intertekstualitas. Definisi ini menyatukan semua kutipan, kenang-kenangan, kiasan, kesejajaran sastra dan pola dasar yang kurang lebih eksplisit yang memperdalam, mendinamiskan makna karya dan menekankan makna fundamental baru yang diperoleh dalam interaksi dialogis dengan "orang asing" - "milik sendiri", unik , kata-kata penulis individu.

Lavrov A.V. “Nasib Penyeberangan”... Hal.250.

Polivanov K. M. Pasternak dan orang-orang sezamannya. Hal.264.

Kata-kata Hantu (Shakespeare V. Kisah tragis Hamlet, Pangeran Denmark / Diterjemahkan oleh B. Pasternak // Shakespeare V. Koleksi karya. Vol. 1. St. Petersburg: Terra Fantastica IGP “Corvus”, 1992. P. 64.

Belakangan, A. Sinyavsky merumuskan gagasan yang sama dengan cara yang agak berbeda: “Hamlet terbuka untuk seluruh umat manusia. Pada prinsipnya, siapa pun bisa menjadi dia" (Tertz Abram. Suara dari paduan suara // Tertz Abram (Sinyavsky A.D.). Kumpulan karya dalam 2 volume. M.: SP "Start", 1992. Vol. 1. P. 645).

Miring oleh B. Pasternak.

Awal dari monolog pendek yang mendahului pembacaan penulis bab pertama novel di rumah P. A. Kuzko pada tanggal 5 April 1947. Rekaman singkat pidato ini dibuat oleh L. Chukovskaya. Lihat: Chukovskaya L.K. Kutipan dari buku harian // Chukovskaya L.K. Op. dalam 2 jilid M.: Gudyal-Press, 2000. T. 2. P. 231.

Perbedaan signifikan antara bentuk “teater dalam kata-kata” Pasternak dan bentuk dramatik itu sendiri ditunjukkan oleh L. Chukovskaya dalam suratnya kepada D. Samoilov, yang menciptakan drama panggung “Zhivago and Other” pada tahun 1988: “Apakah perlu untuk mengubah novel menjadi drama? Saya ragu.<…>Untuk apa<…>mengubah bentuk teater dengan kata-kata yang ia (Pasternak. - A.V.) temukan menjadi bentuk dramatis lainnya?<…>Bagaimanapun, ini secara langsung bertentangan dengan keyakinan penulis yang Anda dramatisasi” (Samoilov D.S., Chukovskaya L.K. Correspondence: 1971-1990. M.: New Literary Review, 2004. P. 246).

Untuk informasi lebih lanjut mengenai simbolisme cawan, lihat § 2.4.2.

Alfonsov V.N.Puisi Boris Pasternak. Hal.295.

Patut dicermati orientasi polemik episode ini, yang termanifestasi jelas jika dibandingkan dengan salah satu penggalan novel A. M. Gorky “The Life of Klim Samgin”. Bandingkan: “... Alun-alun dipenuhi dengan suara gemuruh yang begitu panas dan memekakkan telinga sehingga mata Samghin menjadi gelap.” Menyerahkan dirinya pada kekuatan dorongan setia yang mencengkeram kerumunan, pahlawan-intelektual Gorky berlutut: “Tsar dan Tsarina di balkon tampak sangat menyentuh baginya. Dia tiba-tiba merasa yakin bahwa pria kecil ini, yang penuh semangat dan menyenangkan orang lain, sekarang akan menceritakan kepada mereka beberapa sejarah,<…>kata-kata yang indah. Dia bukan satu-satunya yang menunggu ini…” (Gorky A.M. The Life of Klim Samgin // Gorky A.M. Collected works dalam 18 volume. M.: GIHL, 1960-1963. T. 13. P. 369, 370). Nikolay II juga tidak mengucapkan kata-kata "historis" apa pun di sini - yang membuat Samghin kecewa dan kecewa, yang, tidak seperti Zhivago, sangat mendambakan "teater": ""Ya, orang yang tidak penting," pikirnya, bukannya tanpa kepahitan. "Ivan yang Mengerikan, Peter - mereka akan berkata, mereka akan menemukan kata-katanya..."

Dia merasa<…>tertipu..." (Ibid. hal. 371).

Apa makna puisi “Hamlet” karya B. Pasternak, dan apakah isinya bisa dianggap Kristen?

Jawaban Hieromonk Ayub (Gumerov):

Puisi yang terdiri dari empat bait (16 baris) ini secara puitis mengungkapkan peristiwa terpenting dalam kehidupan B. Pasternak di tahun-tahun pertama pascaperang. Rupanya, alasan langsung penulisannya adalah pembacaan publik pertama dari tragedi W. Shakespeare “Hamlet” dalam terjemahan Pasternak pada bulan Februari 1946 di klub Universitas Moskow (dibaca oleh aktor Alexander Glumov). Pada saat yang sama, pada bulan Februari 1946, versi pertama puisi “Hamlet” (“Inilah aku semua. Aku keluar ke panggung…”) dibuat. Gagasan utama puisi edisi pertama: hidup adalah drama tinggi dengan suara tragis.

Dalam edisi terakhirnya, B. Pasternak memberikan gagasan ini, yang membentuk inti semantik puisi, ekspresi evangelis yang kuat dan cemerlang (“pahitnya nada Getsemani”).

Dalam “Notes on Shakespeare Translations” pada bulan Juni 1946, B. Pasternak mencatat bahwa “Hamlet” bukanlah sebuah drama yang tidak berdaya, tetapi “sebuah drama tentang hal yang tinggi, suatu prestasi yang diperintahkan, sebuah takdir yang dipercayakan. Prinsip ritme memusatkan nada umum drama ini ke titik yang nyata. Namun ini bukan satu-satunya penerapannya. Irama memiliki efek melembutkan beberapa kerasnya tragedi, yang tidak terpikirkan di luar lingkaran harmoninya” ( Pasternak B.L. Koleksi Op. M., 1990.Jil.4.Hal.416). Untuk memahami puisi “Hamlet”, yang penting bukanlah seberapa sesuai gambar Pangeran Denmark dalam interpretasi penerjemah dengan rencana Shakespeare sendiri, tetapi posisi pandangan dunia B. Pasternak, yang secara sadar dan berani menarik paralel Perjanjian Baru. Jadi, pada kata-kata dari monolog Hamlet (babak 3, adegan 1): “Menjadi, atau tidak menjadi: itulah pertanyaannya...” (“Menjadi atau tidak menjadi, itulah pertanyaannya”) dia memberi makna eskatologis tertentu: “Ini, bisa dikatakan, merupakan pendahuluan, pendahuluan, “Sekarang mari kita pergi,” sebuah syarat untuk setiap kejadian yang tidak terduga. Oleh Dia segala sesuatu telah ditebus dan diterangi terlebih dahulu” (Ibid. hal. 688).

Saat mengerjakan novel “Doctor Zhivago,” yang dimulai pada musim dingin 1945-1946, B. Pasternak memperkenalkan teks Injil ke dalam edisi terakhir puisi “Hamlet.” Pada saat ini dia akhirnya menyadari dirinya sebagai seorang Kristen. Dalam suratnya kepada sepupunya Olga Freidenberg tertanggal 13 Oktober 1946, ia menulis: “Sebenarnya ini adalah karya nyata pertama saya. Di dalamnya saya ingin memberikan gambaran sejarah Rusia selama 45 tahun terakhir, dan pada saat yang sama, dengan semua aspek plotnya, berat, sedih dan rinci, seperti, idealnya, di Dickens dan Dostoevsky, hal ini akan menjadi sebuah ekspresi pandangan saya tentang seni, Injil, kehidupan manusia dalam sejarah dan banyak lagi... Di dalamnya saya membalas dendam terhadap orang-orang Yahudi, dengan segala jenis nasionalisme (dan internasionalisme), dengan segala nuansa anti- Kekristenan dan asumsinya bahwa beberapa bangsa masih ada setelah jatuhnya Kekaisaran Romawi dan ada peluang untuk membangun budaya berdasarkan esensi nasional mereka yang mentah.

Suasananya adalah kekristenan saya.”

Puisi "Hamlet" memiliki komposisi yang kompleks. Penulis secara harmonis menggabungkan beberapa rencana: panggung, sastra-romantis, dan otobiografi. Sintesis puitisnya begitu organik sehingga pembaca mungkin mengira karya ini monofonik. Namun, tiga suara terdengar jelas dalam puisi itu.

Dengungnya mereda. Saya naik ke atas panggung.

Aksinya berlangsung di teater. Aktor Hamlet naik ke atas panggung. Kalimat awal “Gemuruh telah mereda” segera menciptakan suasana cemas yang meresap ke seluruh puisi.

Bersandar pada kusen pintu,
Aku menangkap gema yang jauh,
Apa yang akan terjadi dalam hidupku.
Kegelapan malam tertuju padaku
Seribu teropong pada porosnya.

Ini adalah suara Pasternak. Aksinya berlangsung di Peredelkino. Sebuah pintu terbuka di malam hari. Diketahui bahwa penyair siap menghadapi kenyataan bahwa mereka bisa datang menemuinya kapan saja. Jaksa, yang sedang mempelajari kasus V. Meyerhold sehubungan dengan rencana rehabilitasinya, menemukan adanya pengaduan terhadap Pasternak dan terkejut bahwa dia masih buron dan tidak pernah ditangkap. Kata kerja yang digunakan “menginstruksikan” (asosiasi dengan laras senjata) dengan baik menyampaikan keadaan cemas penyair. Metafora "seribu teropong pada sumbu" (bintang di langit malam) menghubungkan dua bidang - kehidupan nyata dan pemandangan.

Jika memungkinkan, Abba Bapa,
Bawalah cangkir ini lewat.

Kata-kata Injil di tengah puisi ini memberikan pengalaman penulisnya makna Kristiani yang luhur.

Aku suka rencana keras kepalamu
Dan saya setuju untuk memainkan peran ini.
Tapi sekarang ada drama lain,
Dan kali ini pecat aku.

Di bait terakhir, terdengar suara Yuri Zhivago, yang dianggap sebagai penulis puisi ini. Kata “farisi” tidak muncul dalam novel. Namun, Bab 15 (“The End”) menggambarkan tahun-tahun terakhir protagonis novel: teman dekat (Mikhail Gordon dan Innokenty Dudorov) meninggalkan prinsip lama mereka dan terbawa oleh kesempatan untuk menemukan tempat mereka di era baru: “Innocent's pidato-pidato yang bajik sesuai dengan semangat zaman. Tapi justru keteraturannya, transparansinya kemunafikan meledakkan Yuri Andreevich. Orang yang tidak bebas selalu mengidealkan perbudakannya.” B. Pasternak sendiri tidak dapat berkata tentang dirinya sendiri: “Saya sendirian, semuanya tenggelam dalam kefarisian.” Hingga akhir hayatnya, ia memiliki lingkaran orang-orang terdekat yang tidak meninggalkannya bahkan selama tahun-tahun penganiayaan (1957-1960): A.A. Akhmatova, Korney dan Lydia Chukovsky, pianis Heinrich Neuhaus, pianis Maria Yudina, filsuf V.F. Asmus dan lainnya B. Pasternak, tidak seperti Yuri Zhivago, tidak hancur karena penganiayaan. Untuk mengantisipasi pembalasan yang akan datang, ia menulis surat kepada kepala departemen kebudayaan Komite Sentral CPSU D.A. Polikarpov: “Saya jamin, saya akan menyembunyikannya [novel] jika ditulis dengan kurang baik. Tapi dia ternyata lebih kuat dari mimpiku, kekuatan diberikan dari atas, dan dengan demikian, nasibnya selanjutnya tidak sesuai dengan keinginanku. Saya tidak akan mengganggunya. Jika kebenaran yang saya tahu harus ditebus dengan penderitaan, ini bukanlah hal baru, dan saya siap menerimanya.”

Puisi "Hamlet" ditulis dalam trochee pentameter, di mana suku kata yang diberi tekanan bergantian dengan suku kata tanpa tekanan. Meteran klasik ini sering mulai digunakan dalam puisi Rusia setelah puisi Lermontov "Aku pergi sendirian di jalan...", yang ditulis di akhir perjalanan hidup singkat sang penyair. Bagi M. Lermontov, motif utamanya adalah kelelahan hidup yang mendalam. Gambar utama transparan dan mudah dimengerti. Dia adalah seorang pengembara yang kesepian di sepanjang jalan yang berbatu-batu. Jiwa dengan penuh hormat dan peka mengalami keharmonisan Sang Pencipta dan alam malam:

Malam itu sunyi. Gurun mendengarkan Tuhan
Dan bintang berbicara kepada bintang.

Keindahan ini memudar bagi sang penyair, yang dengan susah payah merasakan keterasingannya dari keheningan agung alam semesta. Seseorang dapat menemukan kebebasan dan kedamaian hanya di dalam Tuhan. Oleh karena itu, “sangat menyakitkan dan sulit” bagi penyair, karena ia memimpikan mimpi indah duniawi yang tak ada habisnya.

Kemudian F.I. Tyutchev, menggunakan trochee pentameter yang sama, menulis puisi “Pada Malam Hari Jadi 4 Agustus 1864.” Temanya sama di sini: kehidupan, jalan, kesepian, kelelahan. Namun penyebab rasa sakitnya berbeda: perpisahan dari orang yang dicintai.

Di sini saya mengembara di sepanjang jalan raya
Dalam cahaya tenang di hari yang memudar...
Sulit bagiku, kakiku kedinginan...
Sahabatku, apakah kamu melihatku?
Semuanya lebih gelap, lebih gelap di atas tanah -
Cahaya terakhir hari ini telah berlalu...
Inilah dunia tempat Anda dan saya tinggal,
Besok adalah hari doa dan duka,
Besok adalah kenangan akan hari yang menentukan...
Malaikatku, dimanapun jiwa melayang,
Malaikatku, bisakah kamu melihatku?

Dalam ketiga karya tersebut terdapat motif kesepian hidup. Namun, solusi filosofis dan religiusnya berbeda. "Hamlet" dibedakan oleh gagasannya yang jelas tentang tugas Kristen dan pemahaman tentang kehidupan sebagai hal yang tinggi dan suatu prestasi yang diperintahkan.

Bagi B. Pasternak sendiri, kehidupan seperti itu adalah kebahagiaan yang diperoleh dengan susah payah.

Dalam lukisan jendela gereja
Beginilah cara mereka memandang keabadian dari dalam
Di puncak insomnia yang berkelap-kelip
Orang suci, biksu skema, raja.
Ini seperti bagian dalam katedral
Hamparan bumi, dan melalui jendela
Gema paduan suara di kejauhan
Terkadang saya bisa mendengar.
Alam, kedamaian, tempat persembunyian alam semesta,
Aku akan melayanimu untuk waktu yang lama,
Dipeluk oleh gemetar yang tersembunyi,
Aku berdiri sambil menangis bahagia.

Puisi "Dukuh" diselesaikan oleh B. Pasternak setelah perang, pada tahun 1946. Inilah yang membuka siklus puisi yang ditulis oleh pahlawan novel “Dokter Zhivago” Yuri.

Dunia tempat tinggal seseorang tidak selalu berupa kupu-kupu, bunga, dan garis-garis putih kehidupan. Cepat atau lambat, bunganya akan tertutup duri, kupu-kupu akan tersengat tajam, dan entah kenapa jalan di depannya menemui jalan buntu. Sisi mana yang harus Anda ambil jika suatu saat Anda dihadapkan pada kebencian, kekejaman dan iri hati? Memilih posisi moral Anda di dunia kekerasan dan kejahatan yang kejam - tema utama puisi "Hamlet" oleh Yuri Zhivago.

Tapi mengapa massa akan mengeksekusi Hamlet? Mungkin karena dia bisa melihat masa depannya ( “Saya menangkap dari jauh apa yang akan terjadi dalam hidup saya”)? Atau mungkin tenaganya hampir habis dan dia hampir tidak bisa berdiri, bersandar di pintu ( "Bersandar pada kusen pintu")?

Untuk memahami penyebab konflik kerumunan/pahlawan, penulis mengajak kita ke suasana malam. Kegelapan dan kesuraman semakin menebal, seolah-olah kejahatan universal telah berkumpul di satu tempat untuk menyerang sang pahlawan ( "Kegelapan malam menimpaku"). Dan bahkan bintang-bintang di langit pun menentangnya ( "Seribu teropong pada porosnya").

Selanjutnya Pasternak menggunakan motif alkitabiah, diambil dari Injil. ( “Jika memungkinkan, Pastor Abba, bawalah cawan ini.”). Hanya sekali Yesus meragukan perbuatannya, dan ungkapan yang dia ucapkan pada saat siksaan mental terdengar persis seperti ini.

Pahlawan liris memahami bahwa nasib setiap orang adalah menjadi domba yang sedih ketika harus berbohong dan berpura-pura, dan menjadi serigala ganas ketika ada seseorang yang lebih lemah dari Anda. Sebelumnya, dia ingin hidup seperti orang lain ( “Dan saya setuju untuk memainkan peran ini”), tetapi tujuannya ternyata sangat berbeda. Pahlawan liris tidak bisa mentolerir kebohongan dan kekerasan, kejahatan dan pengkhianatan. Dan drama kehidupan yang terjadi di sekitarnya membutuhkan tindakan yang berbeda-beda ( “Tapi sekarang ada drama lain, dan kali ini pecat aku.”).

Dalam bait terakhir puisi “Hamlet,” konflik pahlawan/kerumunan tidak hanya memanas—namun juga memperoleh makna baru. masalah. Pahlawan menyadari bahwa itu tidak akan mudah ( “Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi”), tapi ternyata dia harus melawan kebohongannya sendirian ( “Aku sendirian, semuanya tenggelam dalam kefarisian”). Pada saat yang sama, Pasternak berhasil menggunakan kata tersebut "sifat munafik", yang berarti pelaksanaan aturan dan regulasi seseorang secara formal dan mencolok

Gambar pahlawan liris. Namun, sangatlah bodoh jika mengidentifikasi pahlawan liris dengan Yuri Zhivago, Pasternak, Hamlet, atau bahkan Yesus. Di hadapan kita adalah Manusia dengan huruf kapital “H” dalam konteks warisan sejarah dan budaya umat manusia. Di hadapan kita adalah Kepribadian yang telah menyerap warisan spiritual dari semua era sebelumnya. Dan, pada akhirnya, di hadapan kita ada seorang Kontemporer yang melawan dunia “tertidur” dengan kekuatan semangat, kreativitas, dan kebebasan batin.

Meteran puisi "Hamlet" adalah trochee pentameter, yang sering digunakan oleh penulis "Borodino" Mikhail Lermontov dalam liriknya. Sajak silang (abab), sajak laki-laki (ud. pada suku kata terakhir) dan sajak perempuan (ud. pada suku kata kedua dari belakang).

"Dokter Zhivago", analisis novel Pasternak
“Malam Musim Dingin” (Dangkal, dangkal di seluruh bumi...), analisis puisi Pasternak
“Juli”, analisis puisi Pasternak

Boris Pasternak. DUKUH

Dengungnya mereda. Saya naik ke atas panggung
Bersandar pada kusen pintu,
Aku menangkap gema yang jauh,
Apa yang akan terjadi dalam hidupku.

Kegelapan malam tertuju padaku
Seribu teropong pada porosnya.
Jika memungkinkan, Abba Bapa,
Bawalah cangkir ini lewat.

Aku suka rencana keras kepalamu
Dan saya setuju untuk memainkan peran ini.
Tapi sekarang ada drama lain,
Dan kali ini pecat aku.

Namun urutan tindakan telah dipikirkan
Dan akhir dari perjalanan itu tidak bisa dihindari.
Saya sendiri. Semuanya tenggelam dalam kefarisian.
Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi.

Pasternak menemukan saudara rohaninya di Hamlet - dia mempercayakan kekhawatirannya akan abad baru kepadanya. - sebuah puisi tentang pahlawan Pangeran Denmark, yang bangkit untuk melawan semua kejahatan dunia dan tewas dalam pertarungan tanpa harapan ini; tentang seorang aktor brilian yang memainkan peran Hamlet di teater, yang sangat memahami peran ini; tentang Yesus Kristus, Tuhan-manusia, Anak Tuhan, yang datang ke bumi untuk melalui jalan penderitaan dan dengan penderitaannya untuk menebus segala dosa umat manusia; tentang pahlawan novel karya Yuri Zhivago; terakhir, tentang penulis novel, Boris Pasternak.

Jika Anda mendengarkan dan memikirkan puisi itu, Anda dapat mendengar di dalamnya kesatuan harmonis dari lima suara.

Hamlet dari bagian ke-17 novel "Doctor Zhivago" seolah-olah menjadi interpretasi liris dari gambaran Shakespeare yang abadi.
Sama seperti pahlawan dalam buku Pasternak yang tetap hidup dalam puisi-puisinya, demikian pula Hamlet terus hidup dalam puisi tersebut meskipun ia meninggal dalam tragedi.

Kita ingat bahwa Pangeran Denmark memiliki hubungan langsung dengan teater dan bahkan bertindak sebagai sutradara tragedi “Pembunuhan Gonzago”, yang dibawakan oleh sekelompok aktor keliling. Jadi berada di atas panggung adalah hal yang wajar baginya.
Dengungnya mereda. Saya naik ke atas panggung.

Dalam arti harfiah dan langsung, ini adalah kata-kata sang aktor. Secara metaforis, kata-kata ini secara alami dapat dikaitkan dengan Hamlet, yang mengatakan bahwa hidup adalah teater dan orang-orang di dalamnya adalah aktor.

Ungkapan pertama dari teks, “Gemuruh telah mereda,” menunjukkan auditorium, penonton, sedikit kebisingan sebelum pertunjukan dimulai. Keterkaitan dengan teater diperkuat dengan detail seperti “panggung”, “senja”, “teropong”, “gema”, “peran”. Rangkaian leksikal ini mendukung gagasan kami tentang seorang aktor – seorang pemikir yang menyerap secara mendalam esensi citra panggungnya.

Bersandar pada kusen pintu,
Aku menangkap gema yang jauh,
Apa yang akan terjadi dalam hidupku.

Dalam arti harfiah, kata-kata ini milik Hamlet, yang secara intens mengintip waktu yang bergerak, dan aktor yang memainkan peran Hamlet, memahami perannya dalam tragedi tersebut. Namun Yesus Kristus sendiri dengan jelas masuk ke dalam puisi itu, karena Pasternak mengasosiasikannya dengan kisah Injil tentang berdoa memohon cawan. Tapi ini juga merupakan pemikiran menyakitkan dari Yuri Andreevich Zhivago sendiri, yang di buku catatannya kita membaca puisi "Hamlet". Dia mengantisipasi masalah dan penderitaan baru yang tak terhindarkan, kematian dirinya sendiri dan orang-orang yang disayanginya. Dan, tentu saja, ini adalah kata-kata Pasternak sendiri tentang dirinya sendiri, karena dia berasumsi bahwa pihak berwenang tidak akan memaafkannya atas novelnya, yang mencerminkan jalan sulit dari sebagian kaum intelektual Rusia yang tetap tinggal di Rusia bersama rakyatnya tanpa beremigrasi. Sangat banyak yang tidak pergi, tetapi mereka, seperti Yu.Zhivago, seperti Akhmatova, seperti Pasternak, merasakan penolakan mereka terhadap dunia yang tenggelam dalam kefarisian.

Kegelapan malam tertuju padaku
Seribu teropong pada porosnya.

Pasternak juga melihat bagaimana “kegelapan malam diarahkan padanya,” bagaimana “ribuan teropong” (simbol bahaya yang menakjubkan!) menatapnya dengan lensa mata penglihatannya. Dia hidup selama bertahun-tahun pascaperang untuk mengantisipasi kemungkinan penangkapan dan pembalasan. Evgenia Pasternak mengenang bagaimana penyair itu mengulangi: “Tentu saja, saya selalu siap untuk apa pun. Mengapa hal itu bisa terjadi pada semua orang, tapi tidak pada saya?” Ini juga merupakan pemahaman bahwa “akhir jalan tidak bisa dihindari”, bahwa “sekarang ada drama lain”, yang tidak kalah mengerikannya dengan zaman Shakespeare. Dan penyair siap, seperti pahlawannya, mengorbankan dirinya demi tugas utamanya - menulis novel.

Beberapa kata lagi tentang persekutuan dengan Kristus:

Jika memungkinkan, Abba Bapa,
Bawalah cangkir ini lewat.

Seruan tak terduga “Bapa Abba” sepertinya membawa kita sejenak ke Taman Getsemani, tempat Kristus berdoa sebelum penangkapannya. Ia berseru kepada Allah Bapanya, mengetahui serangkaian penderitaan yang harus ia tanggung. Serangkaian teks leksikal baru membantu merasakan kedekatan dunia itu: Abba Bapa, cawan, Farisiisme, ujung jalan. Saya ingat kata-kata dari Injil: “Ayahku! jika memungkinkan, biarlah cawan ini berlalu dari-Ku" (Matius 26:39) dan tentang Golgota berikutnya - "ujung jalan".

Ayat-ayat ini secara dekat menyampaikan doa Kristus di dalam. Dalam Injil Markus kita membaca: “Ya Abba, Bapa! Segala sesuatu mungkin bagi Anda; bawalah cawan ini melewatiku” (pasal 14, ayat 36). Abba - "ayah" dalam bahasa Ibrani; Abba Father - seruan kepada Tuhan Bapa. Jelaslah bahwa secara harfiah kedua ayat ini ditulis oleh Pasternak atas nama Kristus. Dalam arti kiasan, mereka termasuk dalam keempat pembawa kesadaran penulis lainnya. Ungkapan “Biarkan cawan ini berlalu dariku” dan ungkapan serupa telah lama memasuki bahasa masyarakat Kristen dan menjadi bersayap. Hamlet, aktor, Yuri Andreevich, dan Pasternak bisa saja mengatakan ini.

Aku menyukai rencana keras kepala-Mu
Dan saya setuju untuk memainkan peran ini.

Kata-kata siapa ini? Hal ini dapat dipahami sebagai kelanjutan dari perkataan Kristus, yang dalam Injil mengatakan, mengikuti kata-kata yang dikutip di atas: “Tetapi bukan apa yang aku inginkan, tetapi apa yang Engkau inginkan.” Pertama, Kristus meminta kepada Bapa agar penderitaan berlalu dari-Nya, tetapi Ia segera menambahkan: “tetapi jangan biarkan apa yang kuinginkan menjadi kenyataan, melainkan apa yang Engkau inginkan.” Hamlet dalam tragedi Shakespeare menerima segala cobaan nasibnya, apapun itu. Baik pahlawan novel maupun penulisnya secara sadar dan berani menuju kematian. Dalam arti harfiah, persetujuan untuk memainkan peran tersebut diungkapkan atas nama aktor.

Tapi sekarang ada drama lain,
dan kali ini pecat aku.

Aktor tersebut setuju untuk bermain di atas panggung, tetapi tidak ingin berpartisipasi dalam drama kehidupan yang menjijikkan (sebagai berikut dari syair terakhir). Penerimaan dan penolakan terhadap penderitaan dan kematian yang kejam mencerminkan keragu-raguan Kristus, yang disampaikan dengan begitu andal dalam Injil dan memberikan Dia kemanusiaan yang begitu menyentuh, dan Hamlet, pelemparan Yuri Andreevich dan Pasternak sendiri.

Tapi urutan tindakannya sudah dipikirkan,
Dan akhir dari perjalanan itu tidak bisa dihindari.

Aktor tersebut dipaksa untuk berakting meskipun dia tidak lagi menyukai drama tersebut.

Orang lain juga tidak bisa mengubah apa pun dalam hidup, mereka tidak bisa lepas dari akhir yang tragis.

Saya sendirian, semuanya tenggelam dalam kefarisian.

Orang-orang Farisi menolak ajaran Kristus; kemunafikan dan kemunafikan mereka dikecam berkali-kali dalam pidato Kristus yang disampaikan dalam Injil. Istana Raja Claudius di Elsinore, tempat Hamlet harus bertindak, bersifat farisi - penipu, munafik. Pasternak berulang kali mengecam kemunafikan dan kemunafikan pada masanya, termasuk pada Dokter Zhivago.

Gambaran Injil, suku kata alkitabiah yang tinggi dipadukan dengan pepatah rakyat yang mengandung pemikiran sederhana namun sangat mendalam:

Menjalani hidup bukanlah bidang yang harus dilintasi.

Akhiran ini memberikan kealamian dan keaslian pada keseluruhan puisi. Itu ditulis dalam trochee pentameter klasik, yang digunakan Lermontov dalam puisi "Aku pergi sendirian ke jalan...". Ketika kita berbicara tentang meteran puisi secara umum, yang kita maksud bukan hanya pergantian posisi suku kata yang kuat dan lemah, tetapi juga jalinan yang melekat pada tema, struktur sintaksis, intonasi, dan suasana hati tertentu. Bagi saya tema dan suasana kesepian tersampaikan dalam puisi ini dengan sangat tegang, dari bait pertama hingga bait terakhir. Pentameter trocheic biasanya ditandai dengan kontras antara tema jalan dan imobilitas pahlawan. Kita melihat perbedaan yang begitu kontras dalam Hamlet karya Pasternak: sang pahlawan naik ke panggung; berhenti, bersandar pada kusen pintu, dan tidak berani melangkah lebih jauh, meskipun dia mengerti bahwa dia harus pergi. Dia ditakdirkan untuk berjalan, meskipun penderitaan dan kematian menantinya (menjalani hidup bukan berarti melintasi lapangan). Kontradiksi dan fluktuasi ini mengandung tragedi posisi Hamlet sepanjang masa.

Jadi, Dusun dalam puisi Pasternak diidentikkan dengan. Puisi itu tentang proses mencari satu-satunya jalan keluar yang layak bagi setiap orang yang muncul di hadapan kita saat membaca puisi itu.

Dusun Pasternak berbicara setara dengan seluruh Alam Semesta; dia mendengar Hamlet sebagai seorang kenalan lama. - Dusun Pasternak mencoba memahami takdirnya dan menghubungkannya dengan keniscayaan hukum yang harus dipatuhi.

Ya, Semesta mendengarnya, namun hal ini tidak menghalanginya untuk menyendiri dengan dirinya sendiri, hanya saja skala pemikirannya sepadan dengan skala Semesta.

Dusun Pasternak adalah orang yang membuat pilihan di depan mata kita. Dalam Hamlet ini, gambaran Kristus bergema.
- Setiap orang sendirian dengan dirinya sendiri, sebelum setiap orang berada dalam cawan penderitaan yang tak terelakkan. Setiap orang membayar dosa orang-orang sezamannya.

Dengungnya mereda. Saya naik ke atas panggung.
Bersandar pada kusen pintu,
Aku menangkap gema yang jauh,
Apa yang akan terjadi dalam hidupku.

Kegelapan malam tertuju padaku
Seribu teropong pada porosnya.
Jika memungkinkan, Abba Bapa,
Bawalah cangkir ini lewat.

Aku suka rencana keras kepalamu
Dan saya setuju untuk memainkan peran ini.
Tapi sekarang ada drama lain,
Dan kali ini pecat aku.

Analisis puisi “Hamlet” karya Pasternak

Tragedi abadi “Hamlet” tidak kehilangan relevansinya di zaman kita. Pertanyaan-pertanyaan filosofis universal yang diangkat di dalamnya menarik minat orang-orang dari negara mana pun di segala era. Pasternak memiliki salah satu terjemahan paling sukses dari tragedi tersebut. Dia berhasil menganalisisnya dan menerjemahkan pemikiran Shakespeare ke dalam bahasa Rusia seakurat mungkin. Oleh karena itu, bukan suatu kebetulan jika puisi “Hamlet” (1946) membuka bagian puitis dari novel “Doctor Zhivago”. Dalam gambar Yuri, Pasternak mencerminkan keraguan Hamlet yang menyakitkan ketika memilih jalan hidup.

Pekerjaan ini menggunakan perbandingan multi-tahap. Pertama-tama, pahlawan liris membandingkan dirinya bukan dengan karakter tragedi, tetapi dengan aktor yang harus memainkan peran tersebut. Pertunjukan Hamlet dianggap salah satu yang tersulit di dunia teater. Untuk menyampaikan secara akurat kepenuhan konflik mental sang protagonis, sang aktor harus benar-benar terbiasa dengan citranya dan merasakan tragedi dalam hidupnya. Pasternak mereproduksi momen penampilan aktor di atas panggung. Seluruh perhatian penonton tertuju padanya melalui “seribu teropong”. Aktor berada dalam keadaan kegembiraan spiritual tertinggi karena menyadari pentingnya apa yang terjadi.

Analogi lain muncul. Pahlawan liris dibandingkan dengan Yesus Kristus. Menurut legenda Injil, Kristus harus minum cawan pahit, yang berarti persetujuannya untuk menerima segala dosa manusia dan penderitaan di masa depan. “Takut dalam hatinya,” dia meminta Tuhan untuk melepaskannya dari cawan ini, tetapi masih menemukan kekuatan dalam dirinya dan menerimanya. Gambaran mangkuk telah menjadi kata yang sering digunakan ketika menggambarkan pilihan hidup yang sulit.

Pada bagian kedua puisinya, Pasternak secara langsung menyinggung masyarakat totaliter Soviet. Pahlawan liris setuju untuk memainkan peran Hamlet di atas panggung, tetapi memahami bahwa tragedi yang sama sedang terjadi dalam hidupnya. Yang jelas dramanya akan berakhir seperti biasa, semua perkataan dan tindakan para karakter sudah diketahui sebelumnya. Namun apa jadinya jika kehidupan nyata seseorang yang hidup hanya menjadi peran dalam pertunjukan yang dimainkan oleh seseorang.

Akhir puisi ini sangat pesimistis. Semua karakter yang dibandingkan (Kristus, Hamlet, Zhivago, aktor) pada akhirnya bersatu dalam diri penulisnya sendiri, yang “tenggelam dalam farisiisme” (gambaran alkitabiah juga menutup argumen). Kehidupan di negara totaliter dirampas kebebasannya dan berada di bawah kendali “direktur utama”. Pilihan yang menyakitkan hanyalah sebuah permainan, tidak ada yang bergantung padanya.