Mempelajari lukisan di dhow berdasarkan umur. Gambar yang tidak biasa (77 ide untuk taman kanak-kanak)

Memahami Dunia, anak mencoba mengungkapkan kesannya tentang dirinya melalui kognitif dan aktivitas kreatif: bermain, menggambar, bercerita. Menggambar memberikan peluang besar di sini. Untuk memberikan kesempatan kepada anak untuk mengekspresikan diri dalam berbagai cara, Anda dapat berlatih menggambar bersama anak Anda baik dengan teknik tradisional maupun teknik yang paling tidak biasa. Semakin menarik kondisi di mana aktivitas visual anak berlangsung, maka semakin cepat pula kemampuan kreatifnya berkembang. Mari kita lihat teknik menggambar anak apa saja yang bisa digunakan untuk tumbuh kembang anak.

Teknik melukis tradisional

Landasan bagi perkembangan menyeluruh seorang anak diletakkan pada usia prasekolah awal. Menggambar adalah salah satu sarana perkembangan anak yang paling penting, di mana anak belajar tentang dunia dan membentuk sikap estetis terhadapnya.

Saat menggambar, seorang anak mengembangkan berbagai macam kemampuan, yaitu:

• anak belajar mengevaluasi secara visual bentuk suatu benda, bernavigasi dalam ruang, membedakan dan merasakan warna
• melatih mata dan tangan
• mengembangkan tangan.

“Tahukah Anda bahwa menggambar merupakan salah satu cara utama seorang anak mengembangkan indra, motorik halus, indera bentuk dan warna? Melalui kegiatan sederhana dan menarik ini, anak-anak menyampaikan sikapnya terhadap kenyataan.”

Tergantung pada bentuk dan metode apa yang digunakan oleh guru atau orang tua kegiatan kreatif dengan bayi, keberhasilan pendidikan dan pelatihan tergantung.

Jadi, teknik utama untuk anak kecil usia sekolah adalah demonstrasi cara menggunakan pensil dan cat. Pada usia yang sama, menggambar pasif efektif: ketika orang dewasa membimbing tangan bayi. Ketika bayi sudah besar, seni rupa diajarkan dengan metode reseptif informasi: anak mempelajari bentuk suatu benda, menelusurinya dengan tangan, merasakan garis-garisnya. Eksplorasi subjek seperti itu membantu anak menciptakan pemahaman subjek yang lebih lengkap. Tahap selanjutnya adalah pemilihan teknik menggambar.

Teknik menggambar anak tradisional:

1. Menggambar dengan pensil sederhana.
2. Menggambar dengan pensil warna.
3. Menggambar dengan spidol.
4. Melukis dengan kuas - cat air, guas.
5. Menggambar dengan krayon lilin.

Saat mulai memilih teknik menggambar untuk buah hati Anda, Anda perlu memperhatikan usia dan minatnya. Agar bermanfaat dan mendidik, menggambar pertama-tama harus menyenangkan.

Menggambar dengan cat dan pensil

Anak-anak senang menggambar, apalagi jika mereka pandai. Bahkan menggambar dengan teknik tradisional seperti melukis dengan cat dan pensil memerlukan keterampilan tertentu. Jika Anda tidak memiliki keterampilan, hasil gambarnya mungkin tidak sesuai keinginan Anda. artis cilik, akibatnya anak menjadi kesal dan tidak mau lagi menggambar. Anak-anak prasekolah yang lebih muda belum cukup terampil dalam menggambar.

Mari kita lihat bagaimana Anda bisa mengajari anak Anda menggambar dengan cat dan pensil.

Belajar melukis dengan cat

Saat ini, penggunaan cat pertama oleh anak-anak adalah lukisan jari. Segera setelah bayi Anda belajar memegang kuas di tangannya, ajaklah dia untuk melukis dengannya. Untuk pelajaran pertama lebih baik digunakan: tidak perlu diencerkan dengan air dan meninggalkan bekas yang cerah. Tunjukkan pada anak Anda teknik melukis ini sebagai "mencelupkan": kuas dengan cat harus diaplikasikan pada kertas dengan seluruh bulunya. Ini akan menghasilkan cetakan - daun, cahaya, jejak binatang, bunga, dll. Anak-anak dapat menggunakan teknik sederhana ini ketika menggambarkan fenomena alam yang mereka kenal. Akan menarik untuk menggambar di kertas berwarna gelap (misalnya biru) dengan guas putih. Beginilah cara Anda menggambarkan, katakanlah, hujan salju. Tahapan selanjutnya dalam melukis dengan cat adalah penggambaran garis lurus dan bergelombang.

Biasanya, seorang anak menguasai pekerjaan dengan cat dan kuas pada usia 3,5–4 tahun. Sejak usia ini, bayi dapat diberikan cat sesuai keinginannya: biarkan dia melukis apa yang diinginkannya. Dan orang tua hanya perlu menyarankan topik menggambar dan menunjukkan teknik yang benar.

Mari mulai menggambar dengan pensil

Pada awalnya, lebih baik memberi bayi bukan pensil di tangannya, tetapi spidol: mereka meninggalkan bekas yang cerah bahkan ketika tangan anak menekannya dengan ringan. Saat tangan Anda semakin kuat, letakkan pensil di tangannya. Menggambar angka yang berbeda bersama-sama sambil menggerakkan tangan anak itu. Dengan cara ini lambat laun ia akan memahami cara menggerakkan pensil untuk mendapatkan gambar yang diinginkan. Ulangi gerakan tersebut berkali-kali, perkuat.

"Nasihat. Jaga agar anak tetap tertarik menggambar dengan memberikan kondisi bagus untuk kreativitas: perlengkapan berkualitas tinggi, meja dan kursi terpisah di tempat terang, sesuai dengan tinggi badan anak.”

Teknik menggambar anak-anak yang tidak biasa

Teknik yang tidak konvensional gambar anak-anak merangsang perkembangan imajinasi dan berpikir kreatif, wujud inisiatif dan kemandirian, sayang. Dalam proses menggambar tersebut, anak prasekolah akan meningkatkan daya observasinya, membentuk persepsi individu terhadap seni dan keindahan, serta berusaha menciptakan sesuatu yang indah. Dan gambar yang tidak biasa juga memberikan banyak emosi positif kepada anak-anak.

Mari kita lihat teknik menggambar non-tradisional apa saja yang bisa Anda praktikkan bersama anak Anda di rumah.

Untuk anak-anak usia prasekolah dasar:

1. Menggambar jari. Anak itu mencelupkan jarinya ke dalam guas dan mengoleskan cat pada kertas.
2. Menggambar dengan telapak tangan. Si kecil mengoleskan guas ke seluruh telapak tangannya dan membuat cetakan di atas kertas, yang nantinya bisa menjadi gambar lucu.

Untuk anak-anak usia prasekolah menengah:

1. Jejak busa. Anak itu mencelupkan sepotong karet busa ke dalam cat dan membuat cetakan di atas kertas.
2. Cetak dengan gabus.
3. Kombinasi gambar dengan krayon lilin dan cat air. Anak menggambar krayon lilin di atas kertas, lalu mengecat hanya selembar kertas dengan cat air, tanpa mempengaruhi gambarnya.
4. Menggambar dengan kapas atau sedotan. Dengan mencelupkannya ke dalam cat dan mengaplikasikannya dengan berbagai cara, Anda dapat membuat gambar yang menarik.

Untuk anak usia sekolah menengah atas:

1. Menggambar dengan pasir atau garam.
2. "Semprot." Dengan mengambil cat pada kuas dan memukulkannya pada karton di atas kertas, anak akan menerima percikan cat utuh yang akan jatuh ke atas kertas.
3. Menggambar dengan kertas kusut. Potongan-potongan kertas kusut dilukis dan ditempelkan pada kertas tempat lukisan itu direncanakan akan dipajang.
4. Klyasografi. Anda bisa meniupkan noda warna-warni melalui sedotan koktail. Atau Anda bisa menaruhnya dengan sendok plastik biasa. Dengan menggunakan imajinasi Anda, noda bisa diubah menjadi karakter lucu atau elemen lanskap.
5. Jenis yg satu saja. Dengan melapisi kertas tebal atau ubin keramik dengan lapisan cat yang tebal, kemudian mengaplikasikan selembar kertas, kita mendapatkan cetakan buram pada kertas yang dapat menjadi dasar lanskap.
6. Ukiran (gratis). Setelah mengecat selembar kertas dengan lapisan guas yang tebal, cobalah menggaruknya bersama anak Anda menggunakan tusuk gigi.

Kami menggunakan berbagai bahan

“Tahukah Anda bahwa berbagai teknik menggambar anak non-tradisional semakin hari semakin populer? Saat menggambar, anak-anak bertindak sesuka mereka.”

Keindahan teknik menggambar nontradisional adalah dalam proses kreatifnya seorang anak dapat menggunakan berbagai macam bahan dan kombinasinya. Itu sebabnya metode menggambar ini sangat menarik baik untuk anak-anak maupun orang dewasa: imajinasi dan ekspresi diri tidak ada batasnya.

Kombinasi bahan apa yang dapat digunakan saat menggambar agar proses kreatifnya menyenangkan dan gambarnya menjadi tidak biasa dan ekspresif?

1. Jejak bahan alami. Jika Anda menutupi warna yang berbeda daun, kerucut, bunga, lalu tempelkan pada kertas, Anda mendapatkan cetakannya. Setelah menyelesaikan detail yang hilang, anak akan mendapatkan hasil yang bagus.
2. Plastisin. Anda tidak hanya dapat membuat patung dari plastisin, tetapi juga menggambar di atas kertas dengannya. Metode ini disebut plastisinografi.
3. Apapun yang ada di tangan. Menggunakan gulungan benang kayu, benang itu sendiri, kancing ukuran yang berbeda dan bentuknya, tabung karton, kulit jeruk segar, bulir jagung, jarum rajut dan apa saja yang dapat ditemukan di sekitar rumah dan disesuaikan untuk kreativitas dapat digambar. Setiap item meninggalkan jejak uniknya sendiri. Dengan sedikit imajinasi, Anda bisa berkreasi lukisan yang tidak biasa dengan bantuan benda-benda sehari-hari. Kumparan akan meninggalkan bekas yang terlihat seperti satu atau dua roda, tombol - lingkaran dengan titik-titik. Anda dapat memotong prangko yang tidak biasa dari kulit jeruk, misalnya dalam bentuk spiral. Dan fungsi roller cat akan dilakukan oleh tongkol jagung atau tabung karton.

Menggambar adalah kegiatan rekreasi yang sangat baik bagi anak prasekolah, pekerjaan yang tidak boleh dipaksakan. Namun, penting untuk mendukung anak dan menilai positif hasil kreativitasnya. Perluas kreativitas anak Anda. Gambar tradisional akan mengajari anak Anda cara menggunakan kuas, cat, pensil, dan spidol dengan benar, mengajari Anda mengenali dan menggambar berbagai bentuk, serta membedakan warna. A teknik yang tidak konvensional menggambar akan membantunya menjadi lebih kreatif, stabil secara emosi, percaya diri pada kemampuannya, dan proaktif.

Sasaran:

Pendidikan:

• Memberikan pengetahuan kepada anak tentang genre potret, ciri-ciri dan ciri-ciri gambarnya: potret tunggal, potret kelompok, potret diri.
• Belajar menavigasi dengan benar bagian yang berbeda wajah dan proporsinya.
• Belajar membuat potret dari berbagai bagian wajah sesuai pilihan dan imajinasi Anda sendiri. Perhatikan simetri wajah dan proporsi orang tersebut, pada kemiripan potret dengan kehidupan.

Perbaikan:

• Perkenalkan konsep-konsep berikut ke dalam kamus anak-anak: genre, potret, potret diri, miniatur, profil, wajah penuh, wajah penuh.
• belajar memilih kata sifat untuk kata benda, memilih kata - julukan;

Pendidikan:

• Menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap karya seni;
• menumbuhkan perasaan estetika melalui melihat reproduksi.

Reproduksi lukisan:

• V.L. Borovikovsky “Anak-anak dengan seekor domba”;
• V.I. Surikov “Potret Olga Vasilievna Surikova, putri artis, di masa kecil”;
• V.A.Serova “Anak-anak. Sasha dan Yura Serov”, “Potret komposer N.A. Rimsky-Korsakov”, “Potret artis I.S. Ostroukhov”, “Potret artis V.I. Surikov”, “Potret Nicholas II”, “Potret Mika Morozov”;
• N.N.Ge “Potret Alexander Herzen”, “Potret Nikolai Ge, cucu seniman”,
• I.P. Argunova “Potret Catherine II”, “Potret seorang wanita petani tak dikenal di kostum Rusia”,
• I.N.Kramskoy “Potret Pavel Mikhailovich Tretyakov,” “Potret Vera Nikolaevna Tretyakova,” “Potret artis I.I. Shishkina, “Potret penyanyi E.A. Lavrovskaya di atas panggung”, “Potret Dokter Sergei Sergeevich Botkin”, “ Potret wanita”, “Potret artis Dyakonov”,
• K.P. Bryullov “Potret penulis N.V. Kukolnik”,
• A. P. Antropova “Potret Shuvalov.”

Teknik metodis: Percakapan, cerita guru, pemeriksaan ilustrasi dengan potret diri, penggunaan ekspresi seni, momen kejutan, pekerjaan individu selama pembelajaran, menyimpulkan.

Pekerjaan awal:

• Melihat potret seniman.
• Pertimbangan kamus tematik dalam gambar dari seri “Dunia Manusia” dengan topik: “Bagian-bagian tubuh.”
• Menggambar potret dengan pensil sederhana.
• Permainan didaktik“Sebutkan dengan penuh kasih sayang”, “Sebutkan bagian-bagian kepala”, “Sebutkan apa yang dimiliki seseorang 2”, dll.

Seorang anak selalu mempunyai pandangannya sendiri tentang seni, yang ditentukan oleh keseluruhan sistem gambaran, gagasan, gagasan, dan pemahamannya sendiri tentang seni. Ini bisa luas atau terbatas sepenuhnya - dekat dengan kehidupan sehari-hari, kehidupan nyata. Bagaimanapun, sistem pandangan tentang keindahan ini adalah milik anak dan harus diperhitungkan, sekaligus memperkaya pemahamannya, mengembangkan sisi figuratif persepsi sebuah karya seni, menjaga minat terhadap seni dan budaya.

Sangat penting bahwa anak-anak kemudian melihat salinan pameran museum yang ditampilkan di rumah dan di taman kanak-kanak dalam versi aslinya.

Cerita guru tentang genre seni lukis – potret.

Potret adalah genre lukisan yang didasarkan pada gambaran orang tertentu dengan individualitas yang menonjol.

Potret adalah salah satu genre yang paling sulit dan signifikan dalam seni rupa.

Kata potret, diterjemahkan dari bahasa Perancis, berarti “mereproduksi fitur demi fitur” dari orang yang digambarkan. Sebuah potret selalu diambil dari kehidupan. Seniman memilih orang yang ingin ia gambarkan, memberinya pose yang indah, dengan kata lain memintanya berpose. Artis berdiri di depan tugas yang sulit- menyampaikan wujud seseorang, wajahnya, sosoknya, geraknya, kostumnya, dan lingkungan tempatnya berada. Tetapi nilai utama Genre ini menyampaikan kepada kita tidak hanya penampilan seseorang, tetapi juga karakternya, suasana hatinya, dunia batinnya, kepribadiannya, usianya.

Memperkenalkan anak pada genre potret diperlukan untuk pembentukan, pengembangan, dan pemantapan pemahaman tentang keadaan orang lain.

Ketika membiasakan diri dengan potret tersebut, anak-anak memiliki kesempatan untuk merasa seperti anak kecil yang bermain dengan seekor domba (V.L. Borovikovsky “Anak-anak dengan Anak Domba”), atau seorang anak dengan mainan favoritnya (V.I. Surikov “Potret Olga Vasilyevna Surikova, sang seniman putri, masa kanak-kanak”), lalu anak-anak yang mengagumi laut (V.A. Serov “Anak-anak. Sasha dan Yura Serov”).

Kemampuan untuk menempatkan diri pada posisi orang lain, merasakan kegembiraan, keterkejutan atau kesedihan mereka, menimbulkan rasa ketertarikan, kepemilikan dan tanggung jawab. Anak-anak mengembangkan dan mengkonsolidasikan kemampuan untuk memahami orang-orang di sekitar mereka, menunjukkan kebaikan, keinginan untuk berkomunikasi, berinteraksi, kepekaan dan kepedulian.

Selain itu, pengenalan lukisan potret berkontribusi pada perkembangan perasaan emosional, estetika, dan artistik anak. Semakin cepat kita mengembangkan dunia emosional dan sensorik anak, semakin cerah pula imajinasi dan pemikirannya.

Berkat mengenal potret tersebut, anak menjadi akrab dengan kehidupan sejarah dan budaya masyarakat, memperoleh pengetahuan tentang penulis, seniman, musisi, ilmuwan, penyair terkenal, tokoh masyarakat, tentang profesi, kehidupan dan penampilan orang-orang dari zaman yang berbeda.

V.A.Serov “Potret komposer Alexander Herzen”	N.N.Ge “Potret N.A. Rimsky-Korsakov”
V.A.Serov “Potret artis I.S. Ostroukhov”	V.A.Serov “Potret artis V.I.
V.A.Serov “Potret Nikolay II	I.P.Argunov “Potret Catherine II”
N.N.Kramskoy “Kepala Desa”	I.P.Argunov “Potret seorang wanita petani tak dikenal dengan kostum Rusia”

Penelitian para psikolog memungkinkan kita untuk menetapkan bahwa potret sebagai genre lukisan dapat diakses oleh persepsi estetika anak-anak sejak usia 4 tahun. Pada usia ini, mereka merespons secara emosional terhadap gambar ekspresif dari potret tersebut (tersenyum, tertawa, membelai, dll.), dan menunjukkan minat positif terhadapnya. Karena terbawa oleh isi potret secara umum, anak-anak pada usia ini belum dapat sepenuhnya menjelaskan preferensi dalam memilih potret tertentu. Namun, beberapa sarana ekspresi sudah dapat dipahami oleh mereka. Jadi, dalam menentukan keadaan emosional seseorang dalam potret, hal utama bagi mereka adalah ekspresi wajah secara umum, lebih jarang mata. Anak-anak dapat memahami dan menyebutkan emosi yang digambarkan dalam potret - “tersenyum”, “tertawa”, “menangis”.

Anak usia 5 tahun juga menunjukkan minat positif terhadap potret. Mereka merespons secara emosional terhadap potret orang-orang yang gambarannya tidak hanya dekat dengan mereka pengalaman pribadi, tetapi juga dikenal oleh mereka dari sastra dan bioskop. Anak-anak lebih menyukai orang dengan keadaan emosi positif, meski mereka juga berempati dan bersimpati pada kesedihan. Seorang anak berusia lima tahun sudah memperhatikan cara berekspresi seperti misalnya menggambar. Saat menentukan keadaan emosi, ia tidak hanya melihat wajah dan ekspresi wajahnya (gerakan alis, ekspresi mata, bibir), tetapi juga postur tubuh.

Seniman tidak melukis potret khusus untuk anak-anak, sehingga cukup sulit memilihnya untuk digunakan dalam proses pedagogis. Beberapa prinsip dalam memilih potret:

Pertama, ini harus merupakan karya yang sangat artistik baik dari segi isi maupun cara berekspresi.

Kedua, gambaran artistik potret ditinjau dari isi dan bentuk gambarnya harus dapat dipahami oleh anak-anak dan mendekati tingkat pengalaman emosionalnya. DI DALAM ke tingkat yang lebih besar Ini adalah keadaan emosi positif seseorang, meskipun pada akhir usia prasekolah menengah, beberapa emosi negatif (marah, sakit, putus asa) mungkin muncul.

Ketiga, Anda harus memilih potret yang beragam jenis, cara, dan cara penggambarannya.

Pada tahap pertama bekerja dengan anak-anak prasekolah, perlu untuk memperkenalkan mereka pada potret sebagai genre lukisan, menunjukkan perbedaannya dari genre lain (masih hidup, lanskap). Anak-anak melihat potret - wajah dengan ekspresi yang jelas (misalnya, tertawa, gembira, terkejut).

Kemudian potret dada dapat ditawarkan untuk dipertimbangkan, di mana, bersama dengan keadaan emosi yang diungkapkan pada wajah (ekspresi wajah), tangan juga dihadirkan dalam suatu gerakan atau isyarat.

Pada tahap selanjutnya, dapat dipilih potret yang menunjukkan hubungan antara ekspresi wajah, gerak tangan, pose, dan pakaian yang menonjolkan peran sosial seseorang. Tahap yang lebih sulit adalah membiasakan anak dengan potret dimana lingkungan membawa tambahan tertentu pada gambar, berkontribusi pada pemahaman yang lebih dalam tentang idenya.

Lukisan karya I.N. Kramskoy

Untuk anak-anak prasekolah, yang paling cocok untuk persepsi lukisan yang harmonis adalah potret perempuan dan laki-laki.

DI "Potret wanita"

DI “Potret Dokter Sergei Sergeevich Botkin”

Penting juga untuk mempertimbangkan potret berbagai usia (anak-anak, remaja, dewasa, dan orang tua).

DI DALAM kelompok menengah Anak-anak diperkenalkan dengan potret sebagai salah satu genre lukisan untuk pertama kalinya. Tugas utama guru dalam proses ini adalah:

• Membangkitkan minat anak pada potret itu, keinginan untuk memeriksanya dengan cermat; ungkapkan pengalaman dan perasaanmu.

Pengenalan lukisan potret pada kelompok ini sebaiknya dimulai ketika anak sudah memiliki gambaran tentang seni lukis dan genre-genrenya seperti still life dan lanskap. Biasanya ini adalah paruh kedua tahun ini.

Potret adalah genre lukisan yang kompleks. Pemahamannya menuntut anak mempunyai pengalaman sosial tertentu, pengetahuan baik tentang pribadi itu sendiri maupun tentang seni rupa, bahasanya, dan cara-cara menciptakan gambar seni. Oleh karena itu, diperlukan kerja jangka panjang dengan anak-anak, yang isinya mencakup dua bidang. Yang pertama adalah pembentukan gagasan tentang seseorang, perasaan dan emosinya, serta sikap moral terhadap berbagai fenomena kehidupan. Arah kedua adalah perkembangan pemahaman bahasa pada anak secara bertahap gambar yang indah potret. Arahan pertama akan dilakukan di kelas yang berbeda, dalam permainan, kehidupan sehari-hari, dan aktivitas sehari-hari. Yang kedua adalah kelas pengenalan potret dan kegiatan seni.

Dalam kehidupan sehari-hari, guru mengembangkan keterampilan perhatian dan observasi pada anak. Misalnya, Katya bergabung dengan grup, dia punya gaya rambut baru. Dia dalam suasana hati yang baik, tertawa, gembira. Guru berkata kepada anak-anak: “Oh, betapa ceria dan gembiranya Katya hari ini, dia bersinar-sinar! Dan rambutnya indah!” Atau dia mengalihkan perhatian anak-anak ke Anya: “Lihat Anya, dia tidak puas dengan sesuatu. Lihatlah bahu dan kepala yang terkulai, dan betapa sedihnya wajahnya: alis terangkat di sudut, dan ujung bibir diturunkan. Ayo segera dekati dia dan tanyakan bagaimana kita bisa membantunya!”

Guru terus-menerus menarik perhatian anak-anak kondisi emosional dewasa - orang tua, guru, asisten guru.

Anak-anak harus diajar untuk memahami bahasa isyarat, ekspresi wajah, dan ekspresi postur. Seorang guru yang baik sering kali menggunakan gerak tubuh dan ekspresi wajah daripada serangkaian kata-kata. Hal ini mengajarkan anak-anak untuk melihat orang dewasa dari waktu ke waktu, reaksinya terhadap tindakan mereka, dan mengembangkan perhatian dan observasi.

Jadi, alih-alih berkata “tidak bisa”, Anda bisa mengibaskan jari, menggelengkan kepala, merentangkan tangan (“Wah, wah!”). "Kemarilah!" - undang dengan tangan. "Diam!" - jari ke bibir. Menyetujui gerakan: membelai, tepuk tangan. Anda harus menunjukkan kepada anak-anak isyarat lain, memberi tahu mereka apa yang mereka ungkapkan (kesedihan, kebencian, ketakutan, perhatian, dll.). Anda dapat mengadakan kelas khusus: “Saat kita senang, saat kita sedih”, “Apa maksudnya? “Takut”, “terkejut”?”, “Coba tebak apa yang saya katakan” (menggunakan ekspresi wajah dan pantomim). Tujuan dari kelas-kelas tersebut adalah untuk membimbing anak-anak memahami keadaan emosi manusia dan ekspresi eksternal mereka.

Ada baiknya menggunakan permainan figuratif imitasi, permainan dramatisasi, di mana anak-anak melatih gerak tubuh, pose, dan ekspresi wajah yang khas.

Anak-anak sangat menyukai permainan yang mengharuskan mereka menebak dan memahami suatu gestur, gerakan, atau pose. Misalnya, permainan “Kami tidak akan memberi tahu Anda di mana kami berada, tetapi kami akan menunjukkan kepada Anda apa yang kami lakukan”, “Katakan tanpa kata-kata”, “Tebak siapa yang melakukan apa”.

Setelah memperkenalkan anak-anak pada potret individu, disarankan untuk mengadakan pameran dalam kelompok dengan karya-karya seniman yang sudah dikenal anak-anak, dan kemudian pergi bersama mereka ke museum.

Kata “museum” di Yunani Kuno berarti rumah yang didedikasikan untuk para dewi, pelindung puisi, seni, dan ilmu pengetahuan. Dan saat ini "museum" juga merupakan rumah di mana karya-karya luar biasa dari seniman dan pematung jenius kreatif disimpan - monumen sejarah dan budaya.

Kunjungan ke museum merupakan suatu peristiwa dalam kehidupan seorang anak. Perkenalan langsung dengan koleksi museum seni memiliki dampak emosional yang sangat besar pada anak, dan ini sangat berharga dalam pembentukannya kepribadian kreatif.

Kesan pertama adalah yang terkuat dan terdalam, oleh karena itu persiapan yang matang untuk bertamasya ke museum sangat diperlukan - liburan nyata bagi anak-anak dan orang dewasa. Sangat bergantung pada orang dewasa apakah anak tersebut ingin datang ke sini lagi dan lagi. Tak perlu memaksanya mengingat nama-nama lukisan dan nama senimannya. Tentu saja, Anda perlu memperhatikan hal ini - dengan rasa hormat dan kekaguman. Anak lambat laun akan belajar mengingat dan mengenali. Namun hal utama baginya adalah perasaan keindahan, kejutan dan kegembiraan.

Seni rupa membutuhkan tempat penting dalam perkembangan estetika anak prasekolah.

Kebutuhan akan kecantikan dan kebaikan pada diri seorang anak sudah terlihat sejak hari-hari pertama kehidupannya. Pada usia prasekolah senior, ia sudah selektif dalam memilih apa yang indah, memiliki penilaian sendiri mengenai hal ini dan, berdasarkan kemampuannya, “menciptakan” hal-hal indah untuk mengejutkan, menyenangkan, dan membuat kita takjub, orang dewasa, dengan kemampuan untuk melihat dunia di sekitar kita.

Seorang anak harus diajar untuk melihat keindahan disekitarnya – baik alam, kehidupan dan aktivitas manusia. Mengembangkan kemampuan menikmati keindahan alam sekitar, mengagumi benda-benda sehari-hari, kerajinan rakyat, memperhatikan keindahan dunia sekitar. Perlunya menyadarkan anak bahwa keindahan alam, keindahan hidup, keindahan seni tidak dapat dipisahkan satu sama lain. Proses ini harus dilakukan sedemikian rupa sehingga membangkitkan sikap positif anak terhadap alam dan pengalaman emosional yang nyata.

Karya seni menghadirkan kegembiraan pengetahuan, penemuan, dan membangkitkan perasaan nikmat akan keindahan. Pengajaran berbagai jenis kegiatan seni selanjutnya memberikan anak kegembiraan berkreasi, membentuk minat terhadap seni, yang bertahan sepanjang hidup seseorang dan menjadi salah satu landasannya. perkembangan rohani kepribadian.

Salah satunya sarana yang ampuh Pendidikan estetika adalah seni. Pada usia prasekolah, perlu memanfaatkan secara maksimal peluang seni yang sangat besar, yang mempengaruhi jiwa, kecerdasan, dan pikiran seseorang, memperluas pengalaman emosionalnya, dan mengajarkannya untuk memahami perannya dalam kehidupan seseorang.

Masalah pendidikan estetika dan pengembangan kreativitas anak merupakan salah satunya masalah serius pedagogi, penyelesaian berbagai aspek yang banyak mendapat perhatian di bidang pendidikan prasekolah saat ini.

Target: pengembangan persepsi estetika anak melalui seni rupa; membentuk kepribadian kreatif, cita rasa estetis, sikap estetis terhadap dunia.

Tugas: 1. Mengembangkan kemampuan artistik dan kreatif anak (kemampuan menciptakan gambar artistik, memilih bahan secara mandiri, bereksperimen dengannya saat membuat gambar);

2. Mengenalkan anak pada pekerjaan jenis yang berbeda seni (lukisan, grafis, patung, seni dekoratif dan seni terapan) untuk memperkaya kesan visual, membentuk perasaan dan penilaian estetis;

3. Memperkaya isi karya anak; meningkatkan keterampilan visual dalam semua jenis kegiatan seni;

4. Ciptakan kondisi untuk bereksperimen dengan berbagai bahan seni, alat, dan teknik visual.

Bagian utama

1. Landasan teori seni rupa dan kemungkinan mengenalkan anak prasekolah pada seni lukis

1.1 Konsep seni. Jenis dan genre seni rupa

Seperti yang Anda ketahui, jenis seni dapat dikelompokkan ke dalam kelompok berikut: plastik, temporer, dan sintetis. Seni plastik adalah seni tata ruang, karya bersifat obyektif, tercipta dengan mengolah materi dan hadir dalam ruang nyata.

Seni plastik meliputi: seni rupa (grafis, lukisan, patung), arsitektur, seni dekoratif dan terapan, desain, serta karya Kesenian rakyat sifatnya halus dan terapan.

Semua jenis seni menjelajahi dunia bentuk kiasan. Karya seni plastik dirasakan secara visual dan terkadang secara taktil (seni patung dan seni dekoratif dan terapan). Inilah perbedaannya yang signifikan dari karya seni temporer. Karya musik dirasakan oleh telinga. Dibutuhkan sejumlah waktu tertentu untuk menampilkan simfoni dan membaca buku.

Balet, yang menggabungkan musik dan plastisitas tubuh manusia, tidak boleh digolongkan sebagai seni plastik. Balet dianggap sebagai bentuk seni sintetis.

Di taman kanak-kanak, anak dikenalkan dengan berbagai jenis seni rupa yang sesuai dengan usianya. Menggunakan sampel terbaik seni rakyat dan karya para empu, guru memupuk minat dan kemampuan mempersepsikan lukisan, patung, benda-benda rakyat secara estetis kreativitas seni, ilustrasi dalam buku, membentuk landasan cita rasa estetis, kemampuan menilai karya seni secara mandiri.

Dengan terlibat dalam aktivitas visual, anak mempunyai kesempatan untuk mengekspresikan kesan, pemahaman dan sikap emosionalnya terhadap kehidupan disekitarnya dalam kreativitas seni: menggambar, modeling, applique.

Menggambar adalah cara bergambar grafis untuk menggambarkan objek dan fenomena, yang dasarnya adalah warna, bentuk, dan komposisi. Saat mengamati suatu benda, anak harus mampu menyampaikannya dalam sebuah gambar. sifat karakteristik; membuat gambar artistik, menampilkan plot; mengasimilasi beberapa elemen pola lukisan dekoratif, secara bertahap memperoleh keterampilan teknik menggambar dasar.

Pemodelan - melalui representasi plastik, anak harus mampu menyampaikan bentuk benda, gambar, binatang, burung, manusia; gunakan bahan (tanah liat, plastisin) yang memungkinkan Anda mengubah penampilan karakter, gerakannya, posenya, mencapai ekspresi yang diinginkan.

Applique adalah metode kegiatan artistik dekoratif dan siluet. Anak-anak harus mampu menggunting berbagai siluet, pola, dan ornamen dari kertas dan menempelkannya pada latar belakang berwarna sehingga menciptakan keselarasan tertentu. Pada saat yang sama: anak mengembangkan koordinasi gerakan tangan, pengendalian diri, dan keterampilan teknis diperoleh dalam bekerja dengan kertas, gunting, dan lem.

Tugas utama pendidikan dan pelatihan dalam proses aktivitas visual adalah penguasaan anak terhadap kemampuan menyampaikan kesan terhadap objek dan fenomena dengan bantuan gambar ekspresif.

Dengan mengenalkan kreativitas seni kepada anak, guru harus menumbuhkan dalam diri mereka sikap estetis terhadap seni rupa dan kehidupan di sekitarnya, berkontribusi pada akumulasi kesan emosional, dan membentuk minat, kecenderungan, dan kemampuan individu.

Seni lukis, grafis, patung, arsitektur, seni dekoratif dan seni terapan merupakan jenis seni rupa yang berbeda-beda fitur umum, dan sarana visual tertentu.

Lukisan adalah seni warna.

Melukis berarti “melukis kehidupan”, “melukis dengan jelas”, yaitu menyampaikan kenyataan secara utuh dan meyakinkan. Lukisan adalah salah satu jenis seni rupa yang karyanya mencerminkan kenyataan dan mempengaruhi pikiran serta perasaan pemirsanya.

rumah ciri khas lukisan adalah gambaran bentuk dan ruang, gambaran dan tindakan dikonstruksi secara eksklusif dengan bantuan warna. Lukisan dibagi menjadi:

Lukisan kuda-kuda .

Seniman melukis di atas kanvas yang direntangkan di bawah tandu dan dipasang pada kuda-kuda, yang bisa juga disebut mesin. Oleh karena itu dinamakan lukisan kuda-kuda.

2. Lukisan monumental - ini adalah lukisan besar di dinding bagian dalam atau luar bangunan (fresko, panel, mosaik, dll.).

Teknik melukis terus ditingkatkan selama berabad-abad. Pelukis tertarik pada subjek yang semakin beragam. Hal ini menyebabkan munculnya genre pada abad ke-17.

1.Potret - genre seni rupa yang bercirikan penggambaran seseorang atau sekelompok orang. Selain kemiripan eksternal dan individu, seniman berupaya dalam potret untuk menyampaikan karakter seseorang, dunia spiritualnya. Ada banyak jenis potret. Genre potret meliputi: potret setengah panjang, payudara (dalam patung), potret panjang penuh, potret kelompok, potret interior, potret dengan latar belakang lanskap. Berdasarkan sifat gambarnya, ada dua kelompok utama: potret seremonial dan potret kamar. Biasanya, potret seremonial melibatkan gambar seseorang dalam ukuran penuh (di atas kuda, berdiri atau duduk). DI DALAM potret kamar gambar pinggang, dada, bahu digunakan. Dalam potret seremonial, sosok tersebut biasanya ditampilkan dengan latar belakang arsitektur atau lanskap, dan dalam potret ruangan, lebih sering dengan latar belakang netral.

2.Masih hidup - genre seni rupa. Setting itu sendiri yang menjadi objek gambar disebut juga dengan still life. Ini tidak hanya terdiri dari benda mati, tetapi juga mencakup bentuk-bentuk alam. Dunia benda dalam benda mati selalu mengungkapkan tanda-tanda lahiriah kehidupan pada suatu zaman sejarah tertentu.

3.Genre kebinatangan . Banyak seniman suka menggambarkan binatang dan burung. Beberapa dari mereka mengabdikan seluruh kreativitasnya untuk ini. Mereka menciptakan karya genre binatang. Pelukis jarang memilihnya, tetapi seniman grafis dan pematung suka menggambar dan memahat berbagai binatang dan anaknya. Seniman yang ahli dalam genre ini disebut pelukis binatang. Ia berfokus pada karakteristik artistik dan figuratif hewan, tetapi pada saat yang sama menyampaikan struktur anatominya dengan akurasi ilmiah. Gambaran dunia binatang dapat ditemukan dalam karya seni lukis, patung, grafis, seni dekoratif dan terapan, ilustrasi untuk buku ilmiah dan anak-anak.

Kepala artis E.I. Charushin percaya dalam menciptakan sebuah gambar, “dan jika tidak ada gambar, tidak ada yang bisa digambarkan, dan proses kerja lain tetap ada - seperti menjahit; ini adalah jalan yang berasal dari keterampilan mekanik.”

4. Genre sejarah . Peristiwa masa lalu cerita Alkitab dan masa-masa epik menginspirasi seniman untuk menciptakan lukisan sejarah. Ini adalah salah satu genre seni rupa yang didedikasikan untuk peristiwa dan fenomena sejarah penting. Genre sejarah sering kali terkait dengan genre lain: kehidupan sehari-hari, potret, lanskap. Genre sejarah sangat menyatu dengan genre pertempuran ketika menggambarkan pertempuran sejarah, pertempuran besar, dan peristiwa militer. Bentrokan-bentrokan dramatis dalam perjuangan sosial rakyat sering dijumpai ekspresi artistik dalam genre sejarah. Ahli bahasa Rusia yang luar biasa lukisan sejarah adalah V. Surikov, yang mencerminkan peristiwa sejarah yang hidup dan heroik dalam kanvasnya karakter nasional, penuh kontradiksi internal sejarah rakyat: “Pagi Eksekusi Streltsy” (1881), “Boyaryna Morozova” (1887), “Penaklukan Siberia oleh Ermak” (1895), “Penyeberangan Pegunungan Alpen Suvorov” (1899).

5. Genre pertempuran . Genre seni rupa ini didedikasikan untuk tema perang, pertempuran, kampanye, dan episode kehidupan militer. Genre pertempuran sebagian besar merupakan ciri khas lukisan, dan sebagian lagi grafis dan lukisan. Dia bisa menjadi bagian yang tidak terpisahkan genre sejarah dan mitologi, serta menggambarkan seniman kontemporer kehidupan tentara dan angkatan laut. Genre pertempuran dapat mencakup elemen genre lain - kehidupan sehari-hari, potret, lanskap, kebinatangan (saat menggambarkan kavaleri), still life (saat menggambarkan senjata dan atribut kehidupan militer). Pembentukan genre ini dimulai pada zaman Renaisans; masa kejayaannya terjadi pada abad 17-17. Pelukis pertempuran, pada umumnya, berusaha untuk menunjukkan kesiapan heroik untuk perjuangan pembebasan, mengagungkan keberanian militer dan kemenangan kemenangan, tetapi karya mereka, pada umumnya, mengungkap esensi perang yang anti-manusia dan mengutuknya.

6. Genre mitologi . Lukisan berdasarkan mitos, dongeng, dan tema epik termasuk dalam genre mitologi. Mitos, legenda, dan tradisi masyarakat dunia merupakan sumber kreativitas seni yang paling penting. Genre mitologi berasal dari seni antik dan abad pertengahan, ketika mitos Yunani-Romawi tidak lagi menjadi kepercayaan dan menjadi cerita sastra dengan konten moral dan alegoris. Sebenarnya genre mitologi terbentuk selama Renaisans, ketika legenda kuno memberikan subjek yang kaya untuk lukisan karya S. Botticelli, A. Mantegna, Giorgione. Pada abad ke-17 - awal XIX V. Pemahaman tentang lukisan bergenre mitologi berkembang secara signifikan. Mereka berfungsi untuk mewujudkan yang tinggi cita-cita artistik, membawa Anda lebih dekat dengan kehidupan, menciptakan tontonan yang meriah. Pada abad ke-19 Genre mitologis adalah norma seni yang tinggi dan ideal. Beserta topiknya mitologi kuno pada abad XIX-X. Tema mitos India menjadi populer dalam seni. Dalam perkembangan budaya Rusia, peran V.M. Vasnetsov. Dia disebut penyanyi dongeng Rusia. Dia melukis banyak lukisan dengan subjek dongeng dan epik. V.M. Vasnetsov membuktikan bahwa berkontribusi pada perbendaharaan seni dunia adalah mungkin ketika semua upaya diarahkan pada pengembangan seni asli Rusia kita, yaitu ketika keindahan dan kekuatan kita gambar yang indah- Sifat dan manusia Rusia, kehidupan sekarang dan masa lalu, jika sang seniman, dengan cara yang benar-benar nasional, mampu mencerminkan yang abadi, yang tidak dapat binasa.

7.Genre sehari-hari . Bukan hanya peristiwa heroik yang signifikan, tapi juga kegiatan sehari-hari orang, kehidupan biasa bisa digambarkan di atas kanvas. Lukisan semacam itu merupakan karya bergenre sehari-hari, kadang disebut lukisan bergenre. Peristiwa sehari-hari, yang diabadikan oleh seniman dari berbagai era, memperkenalkan kita pada kehidupan orang-orang di masa lalu. Genre ini berkembang di sekolah-sekolah nasional Eropa pada abad 16-17. Adegan hari libur nasional dalam lukisan karya P. Bruegel the Elder “Peasant Estate” dipenuhi dengan kegembiraan yang cerah dan berkilau. Belakangan, dari pencatatan fenomena yang sederhana, seniman beralih ke pengungkapan makna terdalam dan kandungan sosio-historis kehidupan sehari-hari. Batasan antara genre sehari-hari, sejarah, dan pertempuran perlahan-lahan menjadi kabur. Genre sehari-hari berkembang secara kompleks dan beragam di abad ke-20. ia memiliki akses terhadap situasi yang dapat berubah dan nuansa psikologis, makna simbolis dari keberadaan, pemuliaan terhadap hal-hal sederhana peristiwa kehidupan dan banyak lagi. Dalam sejarah dan genre sehari-hari Hubungan antar karakter itu penting, dan sebagian besar citra dibuat dengan bantuan warna. Suasana lukisan dan dampak emosionalnya bergantung pada warnanya. Warna kanvas bisa ceria dan sedih, tenang dan cemas, misterius dan jelas. Dengan menggunakan sarana bergambar, sang seniman menciptakan dunia unik yang mengejutkan dan menyenangkan kita, membuat kita khawatir dan memberi makanan pada pikiran, mengenalkan kita pada rahasia dan misteri penguasaan.

8.Lansekap - genre seni rupa yang subjeknya adalah penggambaran alam, jenis medan, lanskap. Karya bergenre ini disebut juga lanskap. Pemandangan - genre tradisional lukisan kuda-kuda dan grafik. Tergantung pada sifat motif lanskap, pedesaan, perkotaan dapat dibedakan (termasuk arsitektur perkotaan - veduta), lanskap industri. Area khusus merupakan gambar elemen laut- Marina. Lanskapnya bisa bersifat historis, heroik, fantastis, liris, epik. Karena Genre utama kajian skripsi ini adalah lanskap, selanjutnya saya akan membahas genre ini lebih detail. Manusia mulai menggambarkan alam pada zaman dahulu. Unsur lanskap dapat ditemukan pada zaman Neolitikum, pada relief dan lukisan suatu negara Timur Kuno, khususnya dalam seni Mesir Kuno dan Yunani Kuno. Pada Abad Pertengahan, kuil, istana, dan rumah-rumah kaya dihiasi dengan motif lanskap. Lanskap sering kali berfungsi untuk menyampaikan struktur spasial konvensional dalam bentuk ikon dan miniatur.

Seringkali lanskap berfungsi sebagai latar belakang karya bergambar, grafis, pahatan (relief, medali) dari genre lain. Seniman tidak hanya berupaya mereproduksi motif lanskap yang dipilih, tetapi juga menyampaikan sikapnya terhadap alam, merohanikannya, menciptakan citra artistik yang memiliki ekspresi emosional dan muatan ideologis.

Bagaimana genre independen lanskap tersebut akhirnya terbentuk pada abad ke-17. itu diciptakan oleh pelukis Belanda. Perkembangan khusus lukisan pemandangan diamati pada abad ke-17-18. (P. Rubens di Flanders, Rembrandt dan J. Ruisdael di Belanda, N. Poussin, C. Lorrain di Prancis). Ada sistem nilai, perspektif yang ringan dan lapang. Pada abad ke-19 penemuan kreatif para ahli lanskap, penaklukan lukisan udara plein (C. Corot di Prancis, A.A. Ivanov, A. Savrasov, F. Vasiliev, I. Shishkin, I. Levitan, V. Serov di Rusia) dilanjutkan oleh kaum impresionis (E . Manet, C. Monet, O. Renoir di Perancis, K. Korovin, I. Grabar di Rusia), yang membuka kemungkinan dalam menyampaikan variabilitas lingkungan cahaya-udara, keadaan alam yang sulit dipahami, dan kekayaan warna-warni. nuansa.

Master utama pada akhir abad XIX-XX. (P. Cezanne, P. Gauguin, Van Gogh, A. Matisse di Prancis, A. Kuindzhi, N. Roerich, N. Krymov di Rusia, M. Saryan di Armenia) memperluas kualitas emosional dan asosiatif lukisan pemandangan. Tradisi lanskap Rusia diperkaya oleh A. Rylov, K. Yuon, A. Ostroumova - Lebedeva, A. Kuprin, P. Konchalovsky.

Lansekap mendapat perkembangan khusus dalam seni Timur. Ini muncul sebagai genre independen di Tiongkok pada abad ke-11. lanskap seniman Tiongkok, dibuat dengan tinta pada gulungan sutra, sangat spiritual dan puitis. Mereka memiliki makna filosofis yang dalam, seolah-olah menunjukkan alam yang selalu memperbaharui, ruang tanpa batas, yang nampaknya demikian karena masuknya panorama pegunungan yang luas, permukaan air, dan kabut berkabut ke dalam komposisinya. Pemandangannya mencakup sosok manusia dan motif simbolis (pinus gunung, bambu, plum liar), yang menginspirasi kualitas spiritual luhur. Di bawah pengaruh seni lukis Tiongkok, lanskap Jepang juga berkembang, ditandai dengan peningkatan grafis, motif dekoratif, dan peran manusia yang lebih aktif terhadap alam (K. Hokusai).

Pembiasaan pada anak prasekolah berdampak pada pengembangan yang komprehensif kepribadian, dan saya mengungkapkan masalah ini di pertanyaan berikutnya.

1.2 Pendidikan kepribadian anak melalui pemanfaatan seni rupa

Pendidikan anak prasekolah dan pembentukan kepribadiannya tidak mungkin terjadi tanpa menyelesaikan masalah pendidikan estetika.

Tugas memperkenalkan seni rupa kepada anak-anak prasekolah sejak usia dini ditentukan dalam konsep pendidikan prasekolah yang diciptakan. Di setiap kelompok umur, anak dikenalkan dengan isi karya dan sarana ekspresinya; Dengan bantuan seni, perasaan moral dan estetika serta ciri-ciri kepribadian terbentuk.

Mungkinkah mengenalkan anak pada seni? Yang karakteristik psikologis anak prasekolah digunakan oleh orang dewasa, termasuk seni rupa proses pedagogis sebagai sarana pendidikan? Kami menemukan jawaban atas pertanyaan-pertanyaan ini dalam karya ilmiah para guru dan psikolog di masa lalu dan sekarang, yang mencatat tingginya emosi dan daya tanggap anak, aktivitas mental dari posisi dunia sekitarnya, dan pemikiran imajinatif.

Apa yang diperoleh anak-anak kita dari interaksi dengan seni rupa, apa saja perubahan kepribadiannya? Pertama-tama, kegembiraan mengenali dunia di sekitar kita, baik yang akrab maupun yang asing. Melihat karya seni, anak menjadi ingin tahu, jeli, dan responsif secara emosional. Seni menciptakan kegembiraan dalam berkomunikasi dengan teman dan mengembangkan kemampuan berempati.

Karya seniman mengajar anak-anakberfantasi . Anak-anak mulai “melihat” dan “mendengar” sesuatu dari dirinya sendiri dalam sebuah karya, dan mereka memiliki keinginan untuk menciptakan sendiri sesuatu yang indah. Di sinilah kreativitas dimulai.

Seni rupa, melalui gambar berwarna yang terlihat, membantu anak mempelajari kebenaran, kebaikan, dan keindahan. Dari generasi ke generasi ia mengagungkan hal ini kualitas yang sangat baik jiwa manusia.

Komunikasi terus-menerus dengan seni rupa mengajarkan anak untuk menavigasi nilai-nilai spiritual masyarakat, ia memperoleh kemandirian dalam penilaian estetika.

Melihat karya seniman, merespons secara emosional dan memikirkannya, anak melakukan upaya mental dan spiritual pada dirinya sendiri, ia seolah-olah mengubah dirinya sendiri, dan penyertaan imajinasi dan fantasi dalam proses memahami gambar berbicara tentang karya kreatif anak prasekolah.

Seni mendorong anak-anak untuk terlibat dalam aktivitas artistik mereka sendiri (visual dan verbal), di mana ide-ide kreatif, upaya verbal dan visual mereka diwujudkan.

Pendidikan dasar pada mata pelajaran “Seni Rupa” merupakan bagian dari sistem pendidikan “Seni” dan menyelenggarakan pendidikan seni secara umum, yang ditujukan untuk perkembangan spiritual, moral dan estetika anak prasekolah. Pengajaran seni rupa menempati tempat penting dalam sistem pendidikan estetika dan berkontribusi terhadap pengembangan potensi kreatif individu.

Dalam kondisi pelatihan variabel dalam berbagai program, penting untuk memperhatikan kesamaan tujuantujuan mempelajari seni rupa . Ini dirancang untuk menyediakan:

- mengenalkan anak prasekolah pada dunia seni plastik sebagai bagian integral dari budaya spiritual (nilai emosional) dan material masyarakat;

formasi secara artistik - pemikiran imajinatif sebagai landasan pengembangan kepribadian kreatif, selera dan kebutuhan estetika, karakter moral dan etika;

perkembangan kreativitas; memperluas jangkauan perasaan, imajinasi, fantasi, menumbuhkan daya tanggap emosional terhadap fenomena seni budaya;

mengajarkan dasar-dasar literasi visual, mengembangkan keterampilan praktis dalam berbagai jenis aktivitas visual;

pengembangan sistematis persepsi visual, indera warna, budaya komposisi, pemikiran spasial, kemampuan untuk mewujudkan tugas-tugas kreatif (visual, dekoratif, desain) dalam gambar artistik;

pengenalan warisan seni rupa dalam negeri dan dunia;

persepsi sikap estetis aktif terhadap realitas, seni, fenomena seni budaya, tradisi seni rakyat.

Pengaruh seni terhadap pembentukan kepribadian dan perkembangan seseorang sangatlah besar. Tanpa mendidik masyarakat yang melek estetis, menanamkan sejak kecil rasa hormat terhadap nilai-nilai spiritual, kemampuan memahami dan mengapresiasi seni, tanpa membangkitkan prinsip kreatif anak, mustahil terbentuknya kepribadian yang utuh, berkembang serasi, dan aktif kreatif, serta persepsi anak. juga berkembang.

1.3 Tujuan mengenalkan anak prasekolah pada seni rupa

Mari kita lihat bagaimana isi pekerjaan pedagogis dengan anak-anak untuk mengenalkan mereka pada seni menjadi lebih kompleks dari kelompok ke kelompok.

Tujuan program untuk memperkenalkan seni visual kepada anak-anak prasekolah Sepanjang masa tinggal anak di taman kanak-kanak, anak-anak dapat dibagi menjadi empat kelompok.

Kelompok pertama - tugas-tugas pemersatu yang bermakna yang bertujuan untuk mendidik anak-anak kemampuan memahami apa yang digambarkan dalam gambar, apa yang dikatakan seniman dalam karyanya, apa yang ingin ia ungkapkan.

Kelompok kedua - figuratif dan ekspresif. Dengan melaksanakan tugas-tugas kelompok ini, guru mengajar anak-anak prasekolah untuk memahami dan mengevaluasi sarana artistik yang digunakan oleh pelukis (seperti yang ia gambarkan). karakter, mengutarakan ide, mengungkapkan isi karya).

Kelompok ketiga - emosional dan pribadi. Ini mencakup tugas-tugas, dengan penyelesaian yang mana guru mengembangkan kemampuan anak-anak untuk memberikan penilaian estetika terhadap sebuah karya. Pertanyaan-pertanyaan berikut dapat membantunya dalam hal ini: “Bagaimana sikap seniman itu sendiri terhadap desainnya? Apa yang Anda sukai dari film tersebut? Apa yang membuatnya tertarik? Suasana hati apa yang ditimbulkannya?”

Kelompok keempat - pendidikan. Tujuannya ditujukan agar guru dapat menguraikan kualitas moral dan estetika apa, minat kognitif yang harus dibentuk, perasaan apa yang harus dipupuk dalam proses mengajar anak mempersepsikan seni.

Kesatuan teknik dan metode yang digunakan dalam menangani anak di kelas dan dalam bentuk dan tipe lainnya aktivitas pedagogis, memastikan pembentukan minat berkelanjutan pada seni pada anak-anak prasekolah, kedalaman, kecerahan kesan, dan emosionalitas sikap mereka terhadap konten lukisan.

Dimulai dengankelompok junior , anak diajarkan tidak hanya untuk memahami sisi semantik dari sebuah karya, tetapi juga untuk meresponnya secara emosional, membentuk sikap emosional terhadap gambar, dan kemampuan untuk menghubungkan pengalaman kecilnya dengan apa yang dilihatnya di kanvas.

Seberapa rumit tugas memperkenalkan seni rupa kepada anak-anak prasekolah pada kelompok umur yang berbeda?

Anak-anaktahun keempat kehidupan mulai memperkenalkan ilustrasi buku (sejenis grafik), mainan rakyat dan gambaran visual dan didaktik. Selama berkarya, mereka mengembangkan minat untuk melihat gambar yang hidup dan diajarkan untuk melihat apa dan bagaimana seniman yang digambarkan dalam gambar tersebut.

Saat melihat ilustrasi dan mainan, guru mengarahkan perhatian anak pada gambar benda, orang, dan fenomena alam yang sudah dikenal, sehingga mengajari mereka untuk mengintip ke dalam gambar dan merasakan kegembiraan saat mengenali objek yang sudah dikenal. Anak diajarkan untuk memperhatikan gambar-gambar yang warnanya kontras, dan juga diajarkan untuk menyikapi secara emosional keindahan benda dan fenomena yang digambarkan dalam karya seni.

Anak-anaktahun kelima dalam kehidupan mereka diajarkan untuk memahami isi suatu karya, membicarakannya, membandingkan tindakan tokoh yang digambarkan dengan tindakan nyata, dan memperhatikan detailnya. Mengajari anak prasekolah memahami isi sebuah lukisan berarti membantu mereka tidak hanya melihat apa yang tergambar di kanvas, tetapi juga menjalin hubungan antara objek dan gambar lukisan tersebut. Pada saat yang sama, guru menarik perhatian anak-anak sarana ekspresi, digunakan oleh seniman - warna, bentuk.

Anak-anak di tahun kelima kehidupan mengembangkan kemampuan mengintip ke dalam sebuah gambar. Apa yang dimaksud dengan “rekan”? Guru mengajarkan anak menyimak dengan cermat cerita gambar, melihat dan melihat detailnya, mengkorelasikan benda-benda yang digambarkan dengan benda nyata, menonjolkan pokok-pokok isi karya, menjalin hubungan antara benda-benda dengan fenomena-fenomena yang digambarkan dalam gambar.

Dari kelompok tengah dan seterusnya, anak-anak membentuk hubungan emosional dan pribadi terhadap karya tersebut, mendorong mereka untuk menjelaskan apa yang mereka sukai dari gambar tersebut.

DI DALAMkelompok senior Anak-anak prasekolah diperkenalkan dengan jenis seni baru - melukis. Sambil terus mendidik anak-anak untuk memahami isi dan sisi ekspresif dari karya tersebut, mereka mencoba membedakan dalam penyajiannya konsep-konsep seperti “isi” dan “sarana ekspresif” (apa yang digambarkan dalam gambar dan bagaimana cara mengungkapkannya), mengajari mereka untuk memahami hubungan antara isi, sarana visual dan ekspresi (warna, bentuk, komposisi, gerak, ekspresi wajah, postur, gerak tubuh). Anak-anak berusaha tidak hanya menyebutkan apa dan bagaimana yang digambarkan dalam gambar, tetapi juga menentukan hubungan apa yang diungkapkan di dalamnya, bagaimana orang berhubungan satu sama lain, apakah benda yang digambarkan seniman berkorelasi dengan yang asli, bagaimana sikap senimannya. terhadap isi karya tersebut.

Anak usia enam tahun kehidupan sudah dapat menentukan sikap selektif pribadi terhadap suatu karya, memotivasi pemilihan lukisan, ilustrasi, mainan, patung yang disukai, serta berbicara tentang asosiasi emosional yang timbul dari persepsi terhadap suatu karya seni. Pada saat yang sama, masalah moral dan estetika juga terpecahkan. Dari sinilah konsep “baik” dan “indah” terbentuk. Perbuatan baik orang-orang yang digambarkan dalam karya tersebut sekaligus tampak indah, karena seniman menekankan hal ini dengan warna, lokasi, dan ekspresi wajah.

Pada kelompok yang lebih tua, tugas-tugas baru juga diselesaikan: anak-anak mengembangkan minat pada seni lukis, patung, cita rasa seni, kemampuan “membaca” sebuah karya, dan kemampuan memahami realitas secara estetis.

DI DALAMpersiapan Di sekolah, sekelompok anak didorong untuk mengkaji lukisan secara mandiri, diajarkan membedakan kekhususan dan orisinalitas setiap genre dan jenis karya seni, mengembangkan kemampuan mempersepsikan isi lukisan, berbagai sarana ekspresi (irama, warna, bentuk), merasakan dan memahami suasana hati yang disampaikan oleh seniman, karakter, hubungan fenomena kehidupan dan gambar artistik, mengembangkan perasaan estetika, penilaian, dan respons emosional terhadap gambar artistik.

Seperti yang Anda lihat, anak-anak prasekolah secara bertahap meningkatkan kemampuan mereka untuk menganalisis isi dan sarana ekspresif suatu gambar, serta memperdalam dan memperjelas pengetahuan yang diperoleh pada kelompok usia sebelumnya. Jika pada kelompok usia muda anak diajarkan memahami isi dengan menjawab pertanyaan apa (siapa) yang tergambar di kanvas, maka pada kelompok menengah anak prasekolah dikenalkan dengan ciri-ciri tokoh yang digambarkan seniman dan hubungannya. . Pada kelompok sekolah senior dan persiapan, terbentuk kemampuan mempersepsi suatu gambar berdasarkan kesatuan isi dan sarana ekspresif, serta memahami makna isi karya.

Dari kelompok ke kelompok, jumlah sarana ekspresif yang dirasakan oleh anak-anak dan digunakan oleh seniman semakin bertambah. Anak-anak menyoroti hal-hal berikut dengan kesatuan ekspresi:titik, garis , melihatgambar berwarna kontras . Di kelompok tengah, anak-anak mempersepsikanbentuk benda, perhatikan ekspresi postur, gerak tubuh, ekspresi wajah . Anak-anak di kelompok yang lebih tua memahami cara berekspresi yang kompleks sepertiritme, komposisi.

Perubahan juga terjadi pada tugas mengembangkan perasaan estetis dan sikap emosional terhadap lukisan senimannya. Misalnya pada kelompok muda, anak belajar merespon secara emosional terhadap fenomena dan objek yang digambarkan dalam gambar. Pada kelompok tengah, mereka menunjukkan respon emosional terhadap gambar yang mereka sukai. Pada kelompok senior, anak-anak prasekolah mengembangkan sikap positif secara emosional terhadap isi pekerjaan. Pemecahan masalah ini tidak sekedar berkaitan dengan kekaguman terhadap apa yang dilihat, mendefinisikan suatu objek atau fenomena dengan kata “indah”, seperti yang dilakukan pada kelompok muda. Pembentukan sikap positif emosional terhadap isi gambar didasarkan pada analisis hubungan logis karya, pada kemampuan menjelaskan apa yang dilihat anak. Dengan demikian, lambat laun anak mengembangkan persepsi estetis terhadap seni berdasarkan pemahamannya, sehingga menimbulkan perasaan estetis dan sikap emosional positif terhadap apa yang dipersepsikannya.

Anak-anak prasekolah yang lebih tua menunjukkan minat yang tetap pada karya seni, mereka mengembangkan kemampuan untuk merasakan dan memahami sifat dari fenomena dan objek yang digambarkan berdasarkan pada membangun hubungan antara konten dan sarana ekspresi. Persepsi emosional terhadap karya dan analisisnya, pemahaman gagasan gambar menciptakan kondisi untuk menumbuhkan sikap emosional-evaluatif terhadap isinya.

Tugas mengenalkan anak prasekolah pada seni rupa, implementasinya di taman kanak-kanak merupakan tahap persiapan penguasaan program"Seni rupa dan karya seni" di sekolah dasar. Kesinambungan yang erat antara taman kanak-kanak dan sekolah adalah cara yang paling efektif pendidikan seni dan pendidikan generasi muda. Kami melakukan upaya untuk membangun kesinambungan dalam pekerjaan taman kanak-kanak dan sekolah dasar tentang pemilihan isi tugas untuk mengenalkan anak pada seni rupa dan metode bekerja dengannya, untuk memantau levelnya perkembangan estetika anak-anak dari usia taman kanak-kanak hingga prasekolah baik di pedesaan maupun perkotaan.

Akibat pembangunan minimum wajib dalam seni rupa di TK, anak akan mempunyai pemahaman tentang:

tentang seni rupa, seni rakyat dan seni dekoratif, desain sebagai suatu bentuk seni, tentang peranannya dalam kehidupan manusia;

tentang konsep dasar literasi visual;

tentang hubungan antar bentuk seni;

tentang museum seni paling penting di Rusia.

Anak akan belajar membedakan (mengenali) karya seni nasional dan wilayah budaya lainnya, kerajinan rakyat artistik tradisional Rusia; - menyampaikan alur cerita dan koneksi semantik antar objek.

Saat melakukan pekerjaan pendidikan dan kreatif, anak-anak prasekolah akan dapat menggunakan: bahasa kiasan seni plastik; pengetahuan dasar-dasar ilmu warna (tiga dasar, hitam, putih, corak warna, warna gelap dan sejuk, kontras dan nuansa warna); tentang dasar-dasar penggambaran ruang (memblokir, memperkecil objek saat menjauh); tentang dasar-dasar penggambaran wajah dan sosok manusia (proporsi bagian, penyampaian emosi, gerakan).

Anak-anak prasekolah akan menguasai alat-alat dasar ekspresi artistik gambar:ritme siluet, warna, komposisi .

Di kelas seni rupa, anak memperoleh pengalaman:

bekerja dengan warna, nada, garis, spasi, bentuk saat menampilkan grafik, lukisan, serta tugas pemodelan dan desain; - bekerja dengan bahan seni seperti: guas, cat air dengan warna putih, pastel (krayon), arang, pensil, kuas, applique (dipotong dan disobek), plastisin (tanah liat), kertas (untuk pemodelan), karton (untuk ukiran) dan sebagainya.;

karya kreatif kolektif.

Pelatihan seni rupa memungkinkan Anda untuk melamar pengalaman kreatif V kerja praktek untuk desain ruang kelompok, area resepsi, saat membuat produk dekoratif - seni terapan dari bahan yang tersedia.

Dengan menggunakan semua kelompok tugas untuk membiasakan anak-anak prasekolah dengan seni rupa dalam proses pedagogis, di satu sisi kami membantu anak-anak mempelajari semua yang kami ajarkan kepada mereka dengan lebih mudah dan cepat, dan di sisi lain, kami membantu diri kami sendiri dalam mengatur dan merencanakan proses pedagogis.

1.4 Prinsip pemilihan karya seni untuk anak prasekolah

Bagaimana membangun proses pedagogis untuk mengenalkan seni lukis pada anak prasekolah, dan karya seni apa yang sebaiknya digunakan untuk memecahkan masalah pendidikan estetika di taman kanak-kanak?

Praktek menunjukkan: keberhasilan pendidikan seni anak-anak dan pengenalan mereka ke dunia nyata bergantung pada pemilihan karya. seni yang hebat. Apa yang akan diceritakan seniman di atas kanvas dan dengan apa anak sekolah akan bersentuhan untuk pertama kalinya, apa yang akan terbuka di depan matanya, apa yang akan dia kaget dan kagumi - semua ini akan menjadi dasar pembentukan cita rasa estetika. , minat berkelanjutan terhadap seni lukis sebagai sumber pengetahuan dunia. Dengan demikian, pemilihan karya seni yang tepat merupakan salah satu syarat pendidikan estetika anak prasekolah. Tapi ini bukan satu-satunya hal yang penting. Pemilihan karya seni yang dilakukan dengan benar untuk karya bersama anak juga berdampak signifikan terhadap pembentukan orientasi ideologi awal, rasa kewarganegaraan, cinta tanah air, alam asli, minat terhadap masyarakat negara dan benua lain. Selain itu, melalui persepsi seni lukis (genre, potret, still life, lanskap) kepribadian anak dimanusiakan. Misalnya, memahami hubungan manusiawi dalam lukisan bergenre, ia mencoba mentransfer hubungan yang dirasakan itu ke dalam hubungannya dengan teman sebaya dan orang dewasa. Saat mengamati potret, seorang anak memperoleh kemampuan untuk mengintip wajah orang, memahami suka dan duka mereka, tetapi yang terpenting, ia belajar empati.

Saat memilih karya seni untuk dilihat bersama anak-anak, pertimbangkan prinsipnyarelevansi sebuah fenomena sosial yang diekspresikan dalam seni lukis bergenre. Di antara lukisan bergenre, anak-anak tertarik pada lukisan yang mencerminkan kehidupan modern di negara kita, serta karya-karya yang didedikasikan untuk peristiwa penting dan perubahan musim di alam.

Prinsip-prinsip yang tercantum adalah prinsip-prinsip pemilihan karyaOleh isi . Namun untuk pemahaman yang lebih mendalam nilai seni Sebuah lukisan memerlukan kesatuan persepsi tentang isi (apa yang digambarkan) dan sarana ekspresi (bagaimana isi diungkapkan), yaitu. bentuk-bentuk karya. Dalam pemilihan karya berdasarkan bentuknya, prinsip keberagaman dalam cara berekspresi dan cara pelaksanaan yang digunakan seniman sangat diperhatikan.

Menurut keputusan warna lukisan yang dibuat oleh seniman dalam cuaca hangat dan dingin dipilih skema warna berdasarkan kontras warna - bintik warna cerah atau guratan tenang, hidup, cerah, kaya warna atau buram, terpisah.

Itu juga pentingkomposisi larutan. Untuk dilihat bersama anak-anak, dipilih gambar yang gambar artistiknya disusun dalam lingkaran, segitiga, asimetris, simetris, di tengah, statis, dinamis, dll.

Lukisan karya seniman yang berbeda berbeda dalam cara pelaksanaannya: penggambaran garis yang berirama, guratan, stilisasi, generalisasi atau detail dari objek dan gambar yang digambarkan, gambar tiga dimensi atau planarnya. Prinsipnya juga diperhitungkankonsentrisitet , yang intinya adalah kembali ke gambaran yang dirasakan sebelumnya, tetapi pada tingkat pengetahuan yang lebih tinggi. Gambaran yang sama berulang kali ditawarkan kepada anak-anak untuk diperiksa selama tahun ajaran dan dalam kelompok umur yang berbeda. Tetapi perhatian anak-anak diarahkan pada tujuan yang berbeda: untuk menyorot gambar individu, memberi nama warna, menentukan suasana hati, menganalisis hubungan logis dari gambar, membangun hubungan antara konten dan sarana ekspresi. Pemenuhan prinsip konsentrisitas memungkinkan guru secara bertahap memperdalam pemahaman anak prasekolah karya seni, untuk mengungkapkan kepada mereka sesuatu yang baru dalam isi dan sarana artistik lukisan, untuk menumbuhkan minat yang berkelanjutan terhadap seni lukis, untuk mengembangkan asosiasi dan perasaan estetika yang lebih jelas. Misalnya, lukisan “Tamu” (artis O.B. Bogaevskaya) menggambarkan ulang tahun seorang gadis. Jika, pada pengenalan awal dengan gambar tersebut, menjadi jelas apa (siapa) yang digambarkan di dalamnya, suasana hati apa yang diungkapkan, apa yang diceritakan oleh gambar tersebut, mis. Anak belajar mencermati detail gambar secara detail, kemudian perhatiannya tertuju pada hubungan antara isi karya dengan bentuk pengungkapannya. Selama perkenalan awal, sisi luar gambar itu terungkap, dan setelah perkenalan berulang kali, manfaat estetika dan esensi batinnya terungkap; Dengan kata lain, bimbingan pedagogis dalam memandang karya pada tahap ini ditujukan agar anak lebih memahami maksud senimannya.

Jadi, untuk mengenalkan seni pada anak prasekolah, penting untuk memilih karya seni yang tepat.

Karya seni lukis hendaknya secara realistis mencerminkan fenomena kehidupan sosial dan alam yang akrab bagi anak. Lukisan itu harus dengan jelas mengungkapkan gagasan dan maksud senimannya. Anda dapat memilih lukisan dari bidang lukisan lainnya.

Saat memilih karya untuk dilihat bersama anak-anak prasekolah, perlu dipahami dengan jelas tentang apa gambar itu, apa gagasan utama yang diungkapkan seniman, mengapa ia menciptakannya. pekerjaan ini bagaimana dia menyampaikan isinya (sarana artistik apa yang dia gunakan).

Sebuah karya seni tidak hanya dibedakan dari idenya yang tersembunyi di dalam lukisannya, tetapi juga dari temanya, yaitu. apa yang tergambar di dalamnya. Tema karya harus dekat dengan pengalaman sosial dan kesan hidup anak. Dalam lukisan bergenre, topik-topik seperti kehidupan orang dewasa dan anak-anak, hubungan kemanusiaan mereka, karya orang dewasa dan anak-anak, dan kepahlawanan orang-orang selama Perang Patriotik Hebat adalah penting.

Anak-anak usia prasekolah senior dapat mengakses tema-tema yang tercermin dalam lukisan bergenre: aktivitas sosial orang-orang di tempat kerja, kecintaan mereka pada tanah air, hubungan kemanusiaan (kepedulian, perhatian, kepekaan, keramahan, pengabdian, kebaikan, daya tanggap, gotong royong, dll. ). cinta yang efektif dan sikap hati-hati manusia ke bumi, alam.

Dan satu lagi prinsip penting yang diperhatikan ketika memilih karya seni untuk disosialisasikan kepada anak-anak prasekolah adalah visi kreatif individu tentang realitas dalam tema karya yang serupa.

Anak-anak prasekolah diperkenalkan dengan lukisan yang dibuat oleh oleh seniman yang berbeda pada topik yang sama (“Keluarga” oleh G.P. Sorogin dan “Keluarga” oleh Yu.P. Kugach). Dengan mengamati lukisan-lukisan ini, anak-anak memperoleh kemampuan untuk membandingkan berbagai cara pelaksanaan fenomena yang sama oleh seniman yang berbeda, untuk menonjolkan sikap mereka terhadap apa yang digambarkan.

Membiasakan anak dengan lukisan yang isinya serupa, tetapi dibuat oleh seniman yang berbeda, mempengaruhi perkembangan sikap emosional-evaluatif pribadi terhadap karya yang dirasakan pada anak prasekolah, dan pembentukan cita rasa estetis.

Saat ini, lebih dari sebelumnya, salah satu tugas utama masyarakat adalah tugas mengembangkan emosi dan perasaan sosial pada anak-anak. “Konsep Pendidikan Prasekolah” juga berbicara tentang cara-cara untuk memperluas pengalaman emosional anak-anak yang sebenarnya: “Ketika berkomunikasi dengan orang dewasa, seorang anak menemukan berbagai perasaan baru, corak emosional... untuk pertama kalinya mulai mengalami kegembiraan belajar...kecemasan terhadap orang lain, kebanggaan atas keberhasilannya. Kuasai bahasa emosi."

Sumber perkembangan perasaan seperti itu yang tiada habisnya adalah karya potret. Mengenal jenis seni ini membantu menunjukkan kepada anak-anak ciri-ciri terbaik seseorang, mengembangkan kepekaan, rasa empati, dan respons emosional dan estetika terhadap dunia spiritual manusia.

Kesimpulan

Pembentukan kepribadian kreatif merupakan salah satu tugas penting teori dan praktik pedagogi di panggung modern. Penyelesaiannya harus dimulai pada usia prasekolah. Cara paling efektif untuk ini adalah aktivitas visual anak-anak di lembaga prasekolah.

Dalam proses menggambar, seorang anak mengalami berbagai macam perasaan: ia senang dengan gambar indah yang ia ciptakan sendiri, dan ia kesal jika ada yang tidak berhasil. Namun yang terpenting, dengan menciptakan sebuah gambar, anak memperoleh berbagai pengetahuan; gagasannya tentang lingkungan diperjelas dan diperdalam; Dalam proses kerjanya, ia mulai memahami kualitas suatu benda, mengingat ciri-ciri dan detailnya, menguasai keterampilan dan kemampuan visual, serta belajar menggunakannya secara sadar.

Selama pekerjaan saya, saya memperhatikan bahwa anak-anak, saat melihat gambar dan diskusi selanjutnya, melihat gambar itu secara keseluruhan. Ketika kita melihat unsur-unsur gambar, anak-anak tidak melihatnya secara terpisah; anak-anak melihat semua unsur gambar itu terhubung menjadi satu kesatuan dan tidak dapat dipisahkan. Hal ini menunjukkan berkembangnya persepsi anak dan munculnya asosiasi ketika melihat gambar. Ini berarti bahwa guru bekerja cukup baik dengan anak-anak dalam mengatasi masalah persepsi di taman kanak-kanak. Dan Khizhnyak Yu.N. dalam karyanya ia menyoroti tugas terpenting yang dihadapi guru.

Itu. Bentuk pengenalan seni pada anak yang paling efektif adalah:

mengunjungi museum di mana seorang anak dapat melihat karya asli lukisan dunia;

khususnya kelas yang terorganisir untuk membiasakan anak-anak dengan lukisan;

menggambar gambar alam.

teknik permainan;

melihat lukisan;

“berjalan” ke dalam gambar;

iringan musik;

“Orang yang halus, simpatik, mampu bahagia dan membahagiakan orang lain, jarang muncul sendiri. Mendidik seseorang seperti ini, mengembangkan budaya perasaan dalam dirinya, mengisi hidupnya dengan kegembiraan adalah tugas terpenting yang dihadapi seorang guru.”

Untuk belajar memahami keindahan dalam seni dan kehidupan, Anda harus melaluinya perjalanan jauh akumulasi kesan estetika dasar, sensasi visual dan pendengaran, diperlukan pengembangan proses emosional dan kognitif tertentu.

Bibliografi

1.Vanslov V.V. “Apa itu seni?”, M., 1988.

2.Vetlugina N.A. “Pendidikan Estetika di TK”, M., P., 1985.

Zubarev “Anak-anak dan Seni Rupa”, M., 1969.

Kompantseva V.V. " Gambar puitis alam di gambar anak-anak", M., 1985.

Komarova T.S. “Metodologi pengajaran seni rupa dan desain”, M., P., 1991.

Koptseva T.A. “Alam dan Seniman”, M., 2001.

Kurchevsky V.V. “Apa yang ada di luar jendela?”, M., 1985.

Leibson V.I. “Puisi apa yang diajarkan”, M., 1964.

Maslova “Kita memasuki dunia kecantikan”, St. Petersburg, SpetsLit, 2000.

Medorezova O.V. "Catatan pelajaran masuk kelompok persiapan taman kanak-kanak", Voronezh, 2006.

Mukhina V.S. “Aktivitas visual anak sebagai bentuk asimilasi pengalaman sosial”, M., 1981.

Odnoralov N.V. “Bahan dalam Seni Rupa”, M., 1983.

Sokolnikova N.V. “Seni rupa dan metode pengajarannya di sekolah dasar,” M., 1999.

Stasevich V.K. "Pemandangan. Gambaran dan kenyataan”, M., P., 1978.

Chumicheva R.M. “Anak-anak prasekolah tentang melukis”, M., 1992.

Epstein M.N. Sistem gambar lanskap “Alam, dunia, tempat persembunyian alam semesta” dalam puisi Rusia, M., 1990.

Bahkan bagi banyak dari kita, pameran seni terkadang membuat kita menguap dan diasosiasikan dengan sesuatu yang membosankan dan tidak menarik: ya, lukisan, ya, sesuatu yang digambar - lalu kenapa? Dan sepertinya anak itu tidak akan mengerti apapun. Namun jika Anda memilih plot yang cocok, mendiskusikan apa yang Anda lihat bersama dan berbagi kesan, itu akan menyenangkan bagi anak-anak dan Anda. Oleh karena itu, untuk menghindari orang dewasa yang acuh tak acuh, ada baiknya belajar memahami seni dan menghargai karya seorang master sejak dini.

Natalya Ignatova, dosen di proyek pendidikan Level Satu dan sejarawan seni bersertifikat, berbagi rahasianya tentang cara menanamkan kecintaan pada keindahan pada anak-anak.

Natalya Ignatova

Dosen proyek pendidikan Tingkat Satu dan sejarawan seni bersertifikat

Membuat anak tertarik pada pameran seni rupa tidaklah sesulit yang terlihat pada pandangan pertama. Dan semua orang tua bisa melakukannya. Untuk membuat perjalanan ke museum menjadi hal yang menyenangkan tradisi keluarga, memperhitungkan usia pemirsa muda dan belajar seni bentuk permainan. Dengan mengenal anak Anda, Anda dapat menceritakan kepadanya kisah lukisan itu dengan cara yang tidak mengganggu dan mudah dipahami, yang berarti Anda tidak akan membebani dia dengan informasi yang tidak perlu.

Sebelum sekolah

Anak-anak usia 4 sampai 6 tahun tidak terlalu tertarik dengan siapa yang menulis ini atau itu lukisan dan untuk apa. Pertama, mereka hanya perlu menjelaskan apa itu museum dan lukisan secara umum. Kebanyakan anak pada usia ini sudah mengenal foto. Mereka mungkin sudah mencoba memfilmkan ibu dan ayah atau mainan mereka. Oleh karena itu, kita dapat mengatakan bahwa lukisan itu seperti foto. Hanya saja sebelumnya tidak ada ponsel pintar atau kamera, dan orang-orang hanya bisa menggambar – dan tidak hanya kenyataan, tetapi juga dongeng.

Di usia prasekolah, pertama-tama, Anda perlu mengajari anak Anda untuk memperhatikan gambar dengan cermat. Harap diingat bahwa di galeri terdapat lukisan yang menggambarkan ketelanjangan dan adegan kekerasan. Oleh karena itu, pikirkan terlebih dahulu rute Anda. Di Galeri Tretyakov, yang terbaik adalah segera pergi ke aula dengan lukisan karya Viktor Vasnetsov (ruangan No. 26). Karya yang ideal untuk dipahami anak-anak adalah “Bogatyrs”.

V. M. Vasnetsov “Pahlawan” (1898)

Ceritakan alur lukisan yang sangat disukai seniman ini dalam bentuk dongeng: “Dahulu kala ada tiga pahlawan. Nama mereka adalah Ilya Muromets, Dobrynya Nikitich dan Alyosha Popovich. Dan mereka mempertahankan tanah mereka dari serbuan musuh. Dan suatu hari mereka pergi ke ladang dan…” Di sini Anda dapat menanyakan pendapat anak tersebut: apakah mereka melihat musuh atau tidak? Tarik perhatian anak pada bagaimana pedang direntangkan, panah disiapkan, bagaimana penampilan karakter dalam gambar - secara umum, dorong dia pada kesimpulan bahwa musuh ada di suatu tempat di dekatnya. Bayangkan bersama apa yang akan terjadi selanjutnya. Ajaklah anak Anda untuk memikirkan persamaan dan perbedaan pahlawan epik, apa karakternya.

Ngomong-ngomong, lukisan khusus ini adalah yang terakhir dari koleksi Pavel Mikhailovich Tretyakov, yang dia beli sendiri dan digantung bersama Vasnetsov di tempat kanvas itu digantung sekarang.

Selain dongeng, anak-anak juga akan senang mempelajari lukisan yang menggambarkan binatang, adegan sehari-hari dan benda mati.

I. F. Khrutsky “Bunga dan Buah” (1839)

Kunjungi lukisan alam benda Ivan Khrutsky (kamar No. 14) dan jelaskan kepada anak Anda bahwa seniman sering kali menggambar semua yang mereka lihat. Tanyakan padanya buah dan sayuran apa yang ada dalam gambar, di mana serangga itu disembunyikan, cat apa yang digunakan senimannya, siapa yang paling menyukai warna apa. Di saat yang sama, akan lebih menarik jika orang tua juga menyampaikan kesannya.

Dengan anak-anak sekolah yang lebih muda, tidak perlu lagi lari ke ruangan tertentu karena takut mereka akan melihat adegan perang atau pelukan lembut sepasang kekasih. Anda bisa mulai dengan potret dan menjelaskan genrenya.

Memilih gambar orang yang berbeda, tanyakan kepada anak Anda apakah mereka berbeda dari kami dan bagaimana caranya, dan mainkan juga permainan “Tebak siapa itu?” Seorang militer, pedagang atau, katakanlah, raja, dengan atribut kekuasaan - kekuasaan dan tongkat kerajaan. Beri tahu kami juga bahwa potret berbeda dalam genre - ada potret seremonial, penuh, dan ada potret intim - setinggi pinggang, dan tawarkan untuk menentukan yang mana.

Selain itu, tarik perhatian anak Anda pada emosi karakternya. Untuk melakukan ini, perhatikan, misalnya, wajah para pria dalam lukisan Orest Kiprensky “Pembaca Surat Kabar di Naples” (ruangan No. 8).

O. A. Kiprensky “Pembaca Surat Kabar di Naples” (1831)

Salah satunya adalah membaca koran. Anda mungkin bertanya: apa yang sedang dilakukan orang lain? Mereka mendengarkan - ini terlihat dari menolehnya yang satu dan tatapan penuh perhatian dari yang lain. Maka ada baiknya mengajukan pertanyaan: mengapa seseorang membacakan untuk semua orang? Dan orang tua sendiri yang akan membantu menjawabnya, dengan sedikit persiapan. Semua orang dalam gambar ini adalah orang asing, dan hanya satu dari mereka yang mengetahui bahasa penulisan surat kabar tersebut. Dan dia menerjemahkan. Hal yang paling tidak menarik untuk dibaca adalah kepada seekor anjing yang melihat ke arah penonton dan sama sekali tidak mengerti apa yang dia bicarakan. yang sedang kita bicarakan. Cobalah untuk menunjukkan kepada anak Anda bahwa Anda juga mendengarkan seseorang dengan cermat, dan ajak dia untuk membandingkan seberapa mirip wajah Anda dengan ekspresi wajah karakter dalam gambar.

I. I. Levitan “Musim Gugur Emas” (1895)

Juga di usia ini Anda bisa mengagumi pemandangan alam yang begitu jernih dan cerah. Pertimbangkan “Musim Gugur Emas” oleh Isaac Levitan bersama anak Anda (kamar No. 37). Tanyakan padanya: mengapa ini musim gugur, lanskapnya termasuk dalam periode apa, warna apa yang digunakan senimannya, suasana hati apa yang ditimbulkan oleh lukisan itu?

Coba tebak jam berapa tahun ini dalam lukisan “Wet Meadow” karya Fyodor Vasiliev (kamar No. 18). Ada pepohonan hijau yang terlukis di sana, bunga tumbuh, dan matahari menembus awan.

Perkenalkan juga anak Anda dengan pemandangan Konstantin Korovin (kamar No. 43). Dalam lukisannya “In Winter” Anda akan melihat halaman yang tertutup salju dan seekor kuda yang diikat ke kereta luncur.

Kunjungi lukisan karya Alexei Savrasov, yang akrab bagi semua orang sejak kecil, “Benteng Telah Tiba” (Aula No. 18). Sang seniman menggambarkan pertengahan musim semi, ketika cuaca menjadi hangat, sehingga burung-burung kembali dari selatan, tetapi dedaunan belum mekar dan salju belum mencair.

I. I. Shishkin “Pagi di hutan pinus” (1889)

Nah, bagaimana seorang pecinta makanan manis bisa melewati gambaran yang begitu familiar (aula No. 25). Pastikan untuk berbagi rahasia dengan si kecil: hewan berbulu di pohon pinus yang patah dilukis oleh seniman lain, Konstantin Savitsky. Pada suatu waktu, dia memberi tahu keluarganya bahwa penulisnya menjual lukisan itu seharga 4 ribu rubel, dan karena itu menjadi “peserta dalam bagian ke-4”. Savitsky mula-mula membubuhkan tanda tangannya pada karya itu, tetapi kemudian menghapusnya.

Tarik perhatian anak pada kenyataan bahwa puncak-puncak banyak pohon tampaknya telah ditebang dan bahkan tidak muat di kanvas - dengan ini sang seniman ingin menyampaikan kekuatan dan keagungan mereka. Dan kita, seperti beruang, menemukan diri kita berada di dalam semak belukar.

Anak-anak berusia 9 tahun ke atas

Anak usia 9-11 tahun sudah bisa diceritakan tentang kepribadian artis dan kehidupannya. Namun, untuk ini, orang dewasa harus menyiapkan atau mengikuti panduan audio.

Psikologi kreativitas anak

(rekomendasi metodologis untuk guru pemula)
guru disiplin khusus MBU DO "Sekolah Seni Anak No. 1", Ryazan Baukova I.P.
Keterangan:
Seni membentuk dan mengembangkan seseorang dalam banyak hal dan mempengaruhi dunia batinnya. Ini mengembangkan mata dan jari, memperdalam dan mengarahkan emosi, menggairahkan imajinasi, dan membuat pikiran bekerja.
Artikel ini adalah bagian program kerja dalam seni rupa di sanggar seni anak, berdasarkan pengalaman mengajar pribadi. Memberikan informasi berguna tentang dasar disiplin seni(menggambar, melukis, komposisi, melukis kreatif). Dirancang untuk anak-anak usia prasekolah dan sekolah dasar.
Target: untuk mengembangkan di kelas seni rasa keindahan yang diberikan secara alami kepada anak-anak.
Menggabungkan permainan dan alfabet akan membuat mereka memahami bahwa bidang seni rupa itu menarik sekaligus tidak mudah. Untuk pengembangan kemampuan anak secara maksimal, disarankan untuk menggunakan berbagai bahan dan teknik di dalam kelas.
Tugas:
1. Pengayaan wawasan seni melalui pengetahuan tentang seni rupa dan seni dekoratif serta peranannya dalam kehidupan manusia;
2. Perlunya mengembangkan pengetahuan, keterampilan dan kemampuan anak dalam bidang seni rupa.

Tidak ada kata terlambat untuk belajar menggambar,
tapi kita harus sepakat bahwa dasar-dasarnya
seni rupa lebih baik
dipahami sejak usia dini.

Menurut Dahl, mencipta adalah memberi wujud, mencipta, mencipta, memproduksi, melahirkan. Ini adalah properti aktif. Umat ​​​​manusia dengan murah hati diberkahi dengan hal itu, dan khususnya anak-anak. Masuk ke sekolah seni, anak sampai batas tertentu sudah mengetahui sarana ekspresi visual, tetapi belum menyadari sifat sistematisnya. Penggunaan obat-obatan tersebut oleh seorang anak bersifat permainan.
V. Favorsky menulis: “Akan sangat menyenangkan jika kreativitas anak-anak dapat ditransfer, tanpa merusak atau merobeknya, tetapi juga tanpa melestarikannya, tetapi secara bertahap memperumitnya, ke dalam kreativitas orang dewasa, tanpa kehilangan kekayaan yang diperoleh. anak itu, dan ini tampaknya mungkin"

Pelatihan penguasaan yang terlalu dini merupakan hambatan serius bagi kreativitas. Guru harus menahan diri semaksimal mungkin dalam mempengaruhi siswa. Karena bahkan seorang guru yang memiliki selera dan kecenderungan dapat membekali seorang anak dengan cara menggambar yang spektakuler namun primitif, dapat menanamkan dalam dirinya “akademisi” prematur seorang dewasa. Dengan berpaling dari tugasnya sendiri, ia kehilangan hal yang paling berharga - kemandirian.