Lukisan modern, nama gaya. Cara Menemukan Gaya Menggambar Anda: Panduan Praktis

(Terjemahan artikel Tara Leaver “Menemukan gaya artistik Anda sendiri: Panduan praktis” –

Bagi banyak dari kita, menemukan gaya artistik kita sendiri yang dapat dikenali menimbulkan kesulitan besar. Dan ini tidak hanya berlaku bagi mereka yang baru mengenal menggambar, tetapi juga mempengaruhi seniman berpengalaman.

Mungkin Anda mulai ragu bahkan sebelum kuas menyentuh kanvas, mengingat berbagai kritik dari guru Anda, atau sekadar tersesat dalam banyaknya kemungkinan ide dan inspirasi yang diterima dari berbagai kursus. Atau mungkin keduanya sekaligus!

Tidak mengherankan jika Anda menemukan gaya Anda, Anda akan merasa luar biasa!

Hari ini saya mengerti beberapa cara sederhana untuk menemukan dan mengembangkan gaya Anda sendiri.

Setiap orang memilikinya, Anda hanya perlu membantunya mengekspresikan dirinya. Kita mengembangkannya melalui latihan dan olah raga terus menerus, namun ada juga bagian yang tidak disadari, yang datangnya bukan melalui “tangan”, melainkan dari hati.

Saya tahu ide ini tampak jelas, namun kombinasi inilah yang memungkinkan kita mulai berupaya mengembangkan gaya individual kita. Diterima dari luar, ide ini memberi Anda gambaran yang lebih jelas tentang di mana harus mulai mengeksplorasi kreativitas dan menemukan gaya Anda.

Apa yang Anda baca di bawah ini tidak dimaksudkan sebagai informasi komprehensif mengenai topik ini. Ini hanyalah titik awal bagi Anda untuk menemukan jalan Anda sendiri.

Ambil karya terbaru Anda, letakkan di tempat yang nyaman bagi Anda untuk melihatnya. Jawablah pertanyaan secara konsisten, perhatikan reaksi dan pengamatan Anda selama ini. Jika mau, Anda bisa membuat catatan tertulis.

Kami akan berburu harta karun!

Harta utama adalah kreativitas Anda sendiri.

Pikirkan tentang apa yang paling sering Anda gambar

Tema dan subjek apa yang paling menarik minat Anda dalam menggambar? Jika Anda merasa kesulitan untuk menjawabnya, lihatlah lukisan dan map berisi karya Anda untuk mencari jawabannya.

Secara pribadi, saya mencoba mengingat preferensi saya dalam cerita, seberapa sering saya mengerjakan topik tertentu. Dan di suatu tempat di rumah saya memiliki selembar kertas dari buku catatan tempat saya menuliskan informasi ini. Jadi, ketika saya merasa kesulitan menjawab pertanyaan tentang topik favorit saya dalam menggambar, saya melihat ke dalam diri saya atau lembar ini.

Jadi, saya suka menggambar perahu! Dan juga ikan, figur dan pohon.

Daftar topik favorit tidak perlu lengkap atau menyeluruh pada tahap ini. Cukup dengan menyoroti beberapa di antaranya untuk Anda sendiri untuk mendapatkan titik awal.

Pilihan karya dengan eksperimen dan eksplorasi kreatif bertema pepohonan. Anda dapat melihat ciri-ciri umum yang menghubungkan karya - garis berliku-liku dan gambar kontur.

Warna apa yang kamu suka?

Pikirkan tentang palet warna default Anda.
Apa yang bisa diceritakan oleh karya terbaru Anda tentang pemilihan warna yang berulang?

Palet kerja saya baru-baru ini mencakup aqua, biru, kuning Nepal, merah muda neon, dan putih, yang mana saya menggunakan primer akrilik Gesso. Ini memberi saya rentang warna gelap, tengah, dan sorotan yang bagus. Saya sangat menikmati bermain dengan warna-warna ini, mereka sangat sesuai dengan kebutuhan dan kebutuhan saya saat ini.

Dan bagaimana denganmu?

Di sebelah kiri adalah foto saya, di sebelah kanan adalah gambar berdasarkan foto itu. Saya menggunakan warna dari palet “saya” dan teknik eksperimental.

Apa saja ciri-ciri gaya Anda?

Apa yang Anda sukai – garis grafis atau bekerja dengan area warna yang luas?
Apakah Anda suka menggunakan teknik yang tidak biasa saat bekerja dengan kuas?
Atau mungkin Anda memilih untuk tidak menggunakan sikat gigi untuk menyemprot?
Apakah Anda suka membuat apa yang disebut pola, desain, atau Anda lebih suka bekerja dengan lebih banyak imajinasi dan ruang lingkup?

Keunikan gaya saya adalah garis kontur, seringkali tidak rata dan buram, terkadang warnanya “kotor”. Saya terinspirasi oleh karya-karya Egon Schiele. Saya juga menyukai kontras warna yang menegangkan dan desain yang canggih dan fleksibel.

Analisis teknik mana yang paling Anda sukai dan dekati, yang memberi Anda perasaan puas dengan kreativitas Anda. Kembangkan dan patuhi itu dalam pekerjaan Anda di masa depan.

Gambar ikan yang dibuat dengan tinta berwarna kacang. Bereksperimenlah dengan garis.

Teknik atau materi seni apa yang Anda sukai?

Anda mungkin memiliki beberapa di antaranya. Apa yang paling kamu sukai?

Saya sangat suka bekerja dengan pastel minyak. Tapi yang terpenting, saya suka bekerja dengan akrilik dan menggunakan medianya dalam pekerjaan saya. Hal ini memungkinkan saya mengontrol proses pengeringan cat dan bermain-main dengan hasilnya. Semuanya cepat kering dan mudah dibersihkan.

Jika Anda memiliki satu teknik favorit, ini berarti Anda dapat mengeksplorasi semua kemungkinannya, meningkatkan keterampilan Anda, dan juga pekerjaan Anda secara umum.

Saya tidak menggunakan referensi untuk pekerjaan ini. Hanya ada dua bahan favorit saya - akrilik dan oil pastel.

Apa yang menginspirasi Anda?

Jadi, kami telah mempertimbangkan masalah utama yang perlu Anda perhatikan secara khusus saat mencari gaya Anda. Sekarang mari kita ngelantur sedikit, lihat karya seniman lain dan pikirkan apa yang bisa kita pinjam dari mereka untuk diri kita sendiri.

Saya sarankan melakukan ini setelah Anda menjawab empat pertanyaan sebelumnya. Sebelum Anda mulai mempertimbangkan dan mengevaluasi karya seniman lain, Anda perlu memahami kreativitas Anda sendiri terlebih dahulu.

Jika Anda yakin telah mengidentifikasi ciri-ciri utama karya Anda, hal ini akan memudahkan Anda menemukan karya seniman lain yang serupa dengan gaya dan visi dunia Anda. Akan lebih mudah bagi Anda untuk mengevaluasi karya mereka, dan mencari fitur yang ingin Anda tambahkan pada karya Anda, gaya Anda.

Ini dirancang untuk mengumpulkan dan berbagi informasi visual. Ada lautan gambar, foto, dan gambar yang berbeda. Ajukan beberapa pertanyaan penting dan lihat hasilnya.

Anda dapat membuat papan pribadi Anda sendiri di mana Anda akan mengumpulkan (Sematkan!) segala sesuatu yang akan menginspirasi dan menarik minat Anda, baik itu komposisi yang menarik dalam satu gambar, palet warna di gambar lain, gaya artis di gambar ketiga, atau alur cerita. dari yang keempat.

Di papan saya, saya tidak mengumpulkan lukisan karya seniman lain. Saya tidak melakukan ini karena mereka tidak menginspirasi saya. Saya hanya ingin terbebas dari apa yang dilukis seniman lain pada saat saya mulai berkarya, mencari subjek dan solusi saya sendiri.

Foto referensi (sumber foto untuk menggambar) sebagian akan membantu Anda dalam hal ini. Mereka dapat membantu Anda dengan baik, jadi simpanlah foto tersebut atau simpan foto ke papan Pinterest yang menginspirasi Anda.

Selain itu, dengan mencermati foto-foto yang telah Anda kumpulkan, Anda pasti akan melihat petunjuk tentang apa yang menarik bagi Anda saat ini dan apa yang harus dilakukan selanjutnya.

Ya, Pinterest itu seperti lubang kelinci! Jika Anda tidak dapat melepaskan diri darinya, setel pengatur waktu.

Di sebelah kiri adalah foto dari Pinterest, di sebelah kanan adalah karya saya yang terinspirasi dari foto ini.

Kesalahan seniman pemula

Gaya dan arah lukisan

Jumlah gaya dan tren sangat banyak, bahkan tidak terbatas. Gaya-gaya dalam seni tidak memiliki batasan yang jelas, gaya-gaya tersebut dengan mulus berubah satu sama lain dan terus berkembang, bercampur, dan bertentangan. Dalam kerangka satu gaya seni historis, gaya seni baru selalu lahir, dan pada gilirannya, berpindah ke gaya berikutnya. Banyak gaya hidup berdampingan pada saat yang sama dan oleh karena itu tidak ada “gaya murni” sama sekali.

Abstraksionisme (dari bahasa Latin abstractio - penghapusan, gangguan) - arah artistik dalam seni yang meninggalkan penggambaran bentuk yang dekat dengan kenyataan.

Avant-garde, avant-garde (dari bahasa Prancis avant-garde - pelopor) - nama umum gerakan artistik dalam seni abad ke-20, yang dicirikan oleh pencarian bentuk dan sarana tampilan artistik baru, meremehkan atau sepenuhnya menyangkal tradisi dan absolutisasi inovasi.

Akademisi (dari akademisi Perancis) - sebuah tren dalam seni lukis Eropa abad 16-19. Hal ini didasarkan pada kepatuhan dogmatis terhadap bentuk eksternal seni klasik. Pengikutnya mencirikan gaya ini sebagai cerminan bentuk seni dunia kuno kuno dan Renaisans. Akademisisme melengkapi tradisi seni kuno, di mana citra alam diidealkan, sekaligus mengimbangi norma keindahan. Annibale, Agostino dan Lodovico Carracci menulis dengan gaya ini.

Aksiisme (dari bahasa Inggris action art - the art of action) - kejadian, pertunjukan, peristiwa, seni proses, seni demonstrasi dan sejumlah bentuk lain yang muncul dalam seni avant-garde tahun 1960-an. Sesuai dengan ideologi aksiisme, seniman harus menata peristiwa dan proses. Aksiisme berupaya mengaburkan batas antara seni dan kenyataan.

Gaya kerajaan (dari kekaisaran Prancis - kekaisaran) - gaya arsitektur dan seni dekoratif yang muncul di Prancis pada awal abad ke-19, pada periode Kekaisaran Pertama Napoleon Bonaparte. Gaya Empire merupakan akhir dari perkembangan klasisisme. Untuk mewujudkan keagungan, kecanggihan, kemewahan, kekuasaan dan kekuatan militer, gaya Kekaisaran ditandai dengan daya tarik seni kuno: bentuk dekoratif Mesir kuno (piala militer, sphinx bersayap...), vas Etruria, lukisan Pompeian, dekorasi Yunani dan Romawi , lukisan dinding dan ornamen Renaisans. Perwakilan utama gaya ini adalah J.L. David (lukisan "The Oath of the Horatii" (1784), "Brutus" (1789))

bawah tanah (dari bahasa Inggris underground - underground, dungeon) - sejumlah gerakan seni dalam seni rupa kontemporer yang kontras dengan budaya massa dan arus utama. Gerakan bawah tanah menolak dan melanggar orientasi dan jenis perilaku politik, moral dan etika yang diterima secara sosial, memperkenalkan perilaku antisosial ke dalam kehidupan sehari-hari. Selama periode Soviet, karena ketatnya rezim, hampir semuanya tidak resmi, mis. tidak diakui oleh pihak berwenang, seni ternyata berada di bawah tanah.

Art Nouveau (dari bahasa Prancis art nouveau, secara harfiah - seni baru) adalah nama gaya Art Nouveau yang umum di banyak negara (Belgia, Prancis, Inggris, AS, dll.). Seniman paling terkenal dari gaya lukisan ini: Alphonse Mucha.

seni deco (dari Perancis art deco, disingkat dari dekoratif) - sebuah tren seni pada pertengahan abad ke-20, yang menandai sintesis avant-garde dan neoklasikisme, menggantikan konstruktivisme. Ciri khas tren ini: kelelahan, garis geometris, kemewahan, chic, bahan mahal (gading, kulit buaya). Seniman paling terkenal dari gerakan ini adalah Tamara de Lempicka (1898-1980).

Barok (dari bahasa Italia barocco - aneh, aneh atau dari Port. perola barroca - mutiara berbentuk tidak beraturan, ada asumsi lain tentang asal usul kata ini) - gaya artistik dalam seni akhir Renaisans. Ciri khas gaya ini: ukuran berlebihan, garis putus-putus, banyak detail dekoratif, berat dan kolosalitas.

Renaisans, atau Renaisans (dari renaissance Perancis, rinascimento Italia) adalah suatu era dalam sejarah kebudayaan Eropa, yang menggantikan kebudayaan Abad Pertengahan dan mendahului kebudayaan zaman modern. Perkiraan kerangka kronologis zaman tersebut adalah abad XIV-XVI. Ciri khas Renaisans adalah sifat budaya sekuler dan antroposentrismenya (yaitu, minat, pertama-tama, pada manusia dan aktivitasnya). Ketertarikan pada budaya kuno muncul, “kebangkitannya” seolah-olah terjadi - dan begitulah istilah itu muncul. Saat melukis gambar bertema keagamaan tradisional, seniman mulai menggunakan teknik artistik baru: membangun komposisi tiga dimensi, menggunakan lanskap di latar belakang, yang memungkinkan mereka membuat gambar lebih realistis dan animasi. Hal ini secara tajam membedakan karya mereka dari tradisi ikonografi sebelumnya, yang sarat dengan konvensi dalam gambar. Seniman paling terkenal pada periode ini: Sandro Botticelli (1447-1515), Leonardo da Vinci (1452-1519), Raphael Santi (1483-1520), Michelangelo Buonarroti (1475-1564), Titian (1477-1576), Antonio Correggio (1489 -1534), Hieronymus Bosch (1450-1516), Albrecht Durer (1471-1528).

Woodland (dari bahasa Inggris - forest land) adalah gaya seni yang berasal dari simbolisme lukisan batu, mitos dan legenda Indian Amerika Utara.

Gotik (dari bahasa Italia gotico - tidak biasa, barbar) adalah periode perkembangan seni abad pertengahan, mencakup hampir semua bidang kebudayaan dan berkembang di Eropa Barat, Tengah, dan sebagian Timur dari abad ke-12 hingga ke-15. Gotik menyelesaikan perkembangan seni abad pertengahan Eropa, yang muncul atas dasar pencapaian budaya Romawi, dan selama Renaisans, seni abad pertengahan dianggap “biadab”. Seni Gotik memiliki tujuan pemujaan dan tema keagamaan. Ini membahas kekuatan ilahi tertinggi, keabadian, dan pandangan dunia Kristen. Gotik dalam perkembangannya terbagi menjadi Gotik Awal, Gotik Masa Kejayaan, Gotik Akhir.

Impresionisme (dari kesan Perancis - kesan) adalah suatu aliran seni lukis Eropa yang berasal dari Perancis pada pertengahan abad ke-19, yang tujuan utamanya adalah untuk menyampaikan kesan-kesan singkat yang dapat berubah-ubah.

Kitsch, kitsch (dari bahasa Jerman kitsch - selera buruk) adalah istilah yang menunjukkan salah satu fenomena budaya massa yang paling menjijikkan, sinonim untuk seni semu, di mana perhatian utama diberikan pada kemewahan penampilan luar, kenyaringan elemen-elemennya. Intinya, kitsch adalah sejenis postmodernisme. Kitsch adalah seni massal untuk kaum elit. Sebuah karya yang termasuk dalam kitsch harus dibuat dengan tingkat seni yang tinggi, harus mempunyai alur yang menarik, tetapi ini bukanlah karya seni yang nyata dalam arti yang tinggi, melainkan sebuah pemalsuan yang terampil. Kitsch mungkin mengandung konflik psikologis yang mendalam, tetapi tidak ada penemuan dan wahyu artistik yang asli.

Klasisisme (dari bahasa Latin classicus - teladan) adalah gaya artistik dalam seni, yang dasarnya adalah daya tarik, sebagai standar estetika yang ideal, terhadap gambar dan bentuk seni kuno dan Renaisans, yang memerlukan kepatuhan yang ketat terhadap sejumlah aturan. dan kanon.

Kosmisme (dari bahasa Yunani kosmos - dunia terorganisir, kosma - dekorasi) adalah pandangan dunia artistik dan filosofis yang didasarkan pada pengetahuan tentang Kosmos dan gagasan seseorang sebagai warga Dunia, serta mikrokosmos yang mirip dengan Makrokosmos. . Kosmisme dikaitkan dengan pengetahuan astronomi tentang Alam Semesta.

Kubisme (dari bahasa Perancis kubus - kubus) adalah gerakan modernis dalam seni yang menggambarkan objek-objek realitas yang diurai menjadi bentuk-bentuk geometris sederhana.

Lettrisme (dari bahasa Inggris letter - letter, message) adalah aliran modernisme yang didasarkan pada penggunaan gambar yang mirip font, teks yang tidak dapat dibaca, serta komposisi berdasarkan huruf dan teks.

Metarealisme, realisme metafisik (dari bahasa Yunani meta - antara dan gealis - material, nyata) adalah sebuah arah dalam seni, gagasan utamanya adalah untuk mengekspresikan kesadaran super, sifat superfisik segala sesuatu.

Minimalisme (berasal dari bahasa Inggris minimal art - minimal art) adalah gerakan seni yang didasarkan pada transformasi minimal bahan-bahan yang digunakan dalam proses kreatif, kesederhanaan dan keseragaman bentuk, monokrom, dan pengendalian diri kreatif sang seniman. Minimalisme ditandai dengan penolakan terhadap subjektivitas, representasi, dan ilusionisme. Menolak teknik klasik dan material artistik tradisional, kaum minimalis menggunakan material industri dan alami dengan bentuk geometris sederhana dan warna netral (hitam, abu-abu), volume kecil, dan menggunakan metode produksi industri serial dan konveyor.

Art Nouveau (berasal dari bahasa Perancis moderne - terbaru, modern) adalah gaya artistik dalam seni di mana ciri-ciri seni dari berbagai era ditafsirkan ulang dan ditata menggunakan teknik artistik berdasarkan prinsip asimetri, ornamen, dan dekorasi.

Neoplastisisme adalah salah satu jenis seni abstrak awal. Dibuat pada tahun 1917 oleh pelukis Belanda P. Mondrian dan seniman lain yang tergabung dalam asosiasi “Gaya”. Neoplastisisme, menurut penciptanya, dicirikan oleh keinginan akan “harmoni universal”, yang diekspresikan dalam kombinasi yang sangat seimbang dari figur persegi panjang besar, dipisahkan dengan jelas oleh garis tegak lurus berwarna hitam dan dicat dengan warna lokal dari spektrum utama (dengan tambahan warna putih). dan nada abu-abu).

Primitivisme, seni naif, naif - suatu gaya lukisan yang gambarnya sengaja disederhanakan, bentuknya dibuat primitif, seperti kesenian rakyat, karya anak-anak atau manusia primitif.

Op art (dari bahasa Inggris seni optik - seni optik) adalah arah neo-avant-garde dalam seni rupa, di mana efek pergerakan spasial, penggabungan dan “pengambangan” bentuk dicapai dengan memperkenalkan warna yang tajam dan kontras nada, berirama pengulangan, perpotongan konfigurasi spiral dan kisi, garis menggeliat.

Orientalisme (dari bahasa Latin orients - timur) adalah suatu gerakan seni rupa Eropa yang menggunakan tema, simbolisme, dan motif Timur dan Indochina.

Orphisme (dari bahasa Perancis orphisme, dari Orp?ee - Orpheus) adalah sebuah gerakan dalam seni lukis Perancis pada tahun 1910-an. Nama tersebut diberikan pada tahun 1912 oleh penyair Perancis Apollinaire untuk lukisan seniman Robert Delaunay. Orphisme dikaitkan dengan Kubisme, Futurisme dan Ekspresionisme. Ciri utama lukisan gaya ini adalah estetika, plastisitas, ritme, keanggunan siluet dan garis.
Sarjana Orphisme: Robert Delaunay, Sonia Turk-Delaunay, Frantisek Kupka, Francis Picabia, Vladimir Baranov-Rossinet, Fernand Léger, Morgan Russell.

Seni pop (dari bahasa Inggris pop - suara tiba-tiba, kapas ringan) adalah gerakan neo-avant-garde dalam seni rupa, yang realitasnya adalah objek-objek khas kehidupan urban modern, contoh budaya massa, dan seluruh lingkungan material buatan yang mengelilingi manusia. .

Postmodernisme (dari bahasa Prancis postmodernisme - setelah modernisme) adalah gaya artistik baru yang berbeda dari modernisme dalam kembalinya keindahan realitas sekunder, narasi, daya tarik plot, melodi, harmoni bentuk-bentuk sekunder. Postmodernisme dicirikan oleh perpaduan gaya, motif figuratif, dan teknik artistik dalam satu karya yang dipinjam dari era, wilayah, dan subkultur berbeda.

Realisme (dari bahasa Latin gealis - material, nyata) adalah suatu aliran seni yang bercirikan penggambaran fenomena sosial, psikologis, dan fenomena lain yang sedekat mungkin dengan kenyataan.

Rococo (berasal dari bahasa Perancis rococo, rocaille) adalah gaya seni dan arsitektur yang berasal dari Perancis pada awal abad ke-18. Dia dibedakan oleh keanggunan, ringan, dan karakternya yang intim dan genit. Setelah menggantikan Barok yang membosankan, Rococo merupakan hasil logis dari perkembangannya sekaligus antipode artistiknya. Rococo disatukan dengan gaya Barok oleh keinginan akan kelengkapan bentuk, tetapi jika Barok condong ke arah kekhidmatan yang monumental, maka Rococo lebih menyukai keanggunan dan ringan.

Simbolisme (dari bahasa Perancis simbolisme - tanda, tanda pengidentifikasi) adalah gerakan artistik dalam seni yang didasarkan pada perwujudan gagasan pokok sebuah karya melalui estetika asosiatif simbol yang polisemantik dan beraneka segi.

Realisme sosialis, realisme sosialis adalah gerakan artistik dalam seni, yang merupakan ekspresi estetika dari konsep dunia dan manusia yang sadar sosialis, yang ditentukan oleh era masyarakat sosialis.

Hiperrealisme, superrealisme, fotorealisme (dari bahasa Inggris hyperrealism - super realism) - sebuah tren dalam seni yang didasarkan pada reproduksi fotografis realitas yang akurat.

Surealisme (dari bahasa Perancis surealisme - over + realisme) adalah salah satu aliran modernisme yang gagasan utamanya adalah mengekspresikan alam bawah sadar (menggabungkan mimpi dan kenyataan).

Transavantgarde (dari bahasa Latin trans - through, through dan French avantgarde - avant-garde) adalah salah satu tren modern postmodernisme, yang muncul sebagai reaksi terhadap konseptualisme dan seni pop. Trans-avant-garde mencakup pencampuran dan transformasi gaya-gaya yang lahir pada avant-garde, seperti kubisme, fauvisme, futurisme, ekspresionisme, dll.

Ekspresionisme (berasal dari ungkapan Perancis - ekspresif) adalah gerakan modernis dalam seni yang menganggap citra dunia luar hanya sebagai sarana untuk mengekspresikan keadaan subjektif pengarangnya.

Pada abad ke-17, pembagian genre lukisan menjadi “tinggi” dan “rendah” diperkenalkan. Yang pertama mencakup genre sejarah, pertempuran, dan mitologi. Yang kedua mencakup genre lukisan biasa dari kehidupan sehari-hari, misalnya genre sehari-hari, still life, lukisan binatang, potret, telanjang, lanskap.

Genre sejarah

Genre sejarah dalam seni lukis tidak menggambarkan suatu benda atau orang tertentu, melainkan suatu momen atau peristiwa tertentu yang terjadi dalam sejarah masa lampau. Itu termasuk dalam yang utama genre lukisan dalam seni. Genre potret, pertempuran, sehari-hari, dan mitologi sering kali terkait erat dengan sejarah.

"Penaklukan Siberia oleh Ermak" (1891-1895)
Vasily Surikov

Seniman Nicolas Poussin, Tintoretto, Eugene Delacroix, Peter Rubens, Vasily Ivanovich Surikov, Boris Mikhailovich Kustodiev dan banyak lainnya melukis lukisan mereka dalam genre sejarah.

Genre mitologi

Dongeng, legenda dan mitos kuno, cerita rakyat - penggambaran subjek, pahlawan, dan peristiwa ini telah menemukan tempatnya dalam genre lukisan mitologis. Mungkin bisa dibedakan pada lukisan suatu bangsa, karena sejarah setiap suku bangsa penuh dengan legenda dan tradisi. Misalnya, plot mitologi Yunani seperti romansa rahasia dewa perang Ares dan dewi kecantikan Aphrodite digambarkan dalam lukisan “Parnassus” karya seniman Italia bernama Andrea Mantegna.

Parnassus (1497)
Andrea Mantegna

Mitologi dalam seni lukis akhirnya terbentuk pada masa Renaissance. Perwakilan dari genre ini, selain Andrea Mantegna, adalah Rafael Santi, Giorgione, Lucas Cranach, Sandro Botticelli, Viktor Mikhailovich Vasnetsov dan lainnya.

Genre pertempuran

Lukisan pertempuran menggambarkan pemandangan dari kehidupan militer. Paling sering, berbagai kampanye militer diilustrasikan, serta pertempuran laut dan darat. Dan karena pertarungan ini sering kali diambil dari sejarah nyata, genre pertarungan dan sejarah menemukan titik persimpangannya di sini.

Fragmen panorama “Pertempuran Borodino” (1912)
Franz Roubaud

Lukisan pertempuran terbentuk pada masa Renaisans Italia dalam karya seniman Michelangelo Buonarroti, Leonardo da Vinci, dan kemudian Theodore Gericault, Francisco Goya, Franz Alekseevich Roubaud, Mitrofan Borisovich Grekov dan banyak pelukis lainnya.

Genre sehari-hari

Adegan-adegan dari kehidupan sehari-hari, publik atau pribadi masyarakat biasa, baik kehidupan perkotaan maupun petani, digambarkan dalam genre keseharian dalam seni lukis. Seperti banyak lainnya genre lukisan, lukisan sehari-hari jarang ditemukan dalam wujudnya sendiri, menjadi bagian dari genre potret atau lanskap.

"Penjual Alat Musik" (1652)
Karel Fabricius

Asal usul seni lukis sehari-hari terjadi pada abad ke-10 di Timur, dan baru berpindah ke Eropa dan Rusia pada abad ke-17-18. Jan Vermeer, Karel Fabricius dan Gabriel Metsu, Mikhail Shibanov dan Ivan Alekseevich Ermenev adalah seniman lukisan sehari-hari paling terkenal pada periode itu.

Genre kebinatangan

Objek utama genre kebinatangan adalah hewan dan burung, baik liar maupun domestik, dan secara umum semua perwakilan dunia hewan. Awalnya lukisan binatang merupakan bagian dari genre seni lukis Tiongkok, sejak pertama kali muncul di Tiongkok pada abad ke-8. Di Eropa, lukisan binatang baru terbentuk pada masa Renaisans - binatang pada waktu itu digambarkan sebagai perwujudan sifat buruk dan kebajikan manusia.

"Kuda di Padang Rumput" (1649)
Paulus Potter

Antonio Pisanello, Paulus Potter, Albrecht Durer, Frans Snyders, Albert Cuyp adalah wakil utama seni lukis binatang dalam seni rupa.

Masih hidup

Genre still life menggambarkan benda-benda yang mengelilingi seseorang dalam kehidupan. Ini adalah benda mati yang digabungkan menjadi satu kelompok. Benda-benda tersebut mungkin berasal dari genus yang sama (misalnya, hanya buah-buahan yang digambarkan dalam gambar), atau mungkin berbeda (buah-buahan, perkakas, alat musik, bunga, dll.).

"Bunga dalam Keranjang, Kupu-Kupu dan Capung" (1614)
Ambrosius Bosshart yang Tua

Still life sebagai genre independen mulai terbentuk pada abad ke-17. Aliran benda mati Flemish dan Belanda secara khusus menonjol. Perwakilan dari berbagai gaya melukis lukisan mereka dalam genre ini, dari realisme hingga kubisme. Beberapa benda mati paling terkenal dilukis oleh pelukis Ambrosius Bosschaert the Elder, Albertus Jonah Brandt, Paul Cezanne, Vincent Van Gogh, Pierre Auguste Renoir, Willem Claes Heda.

Potret

Potret adalah salah satu genre lukisan yang merupakan salah satu seni rupa yang paling umum. Tujuan potret dalam seni lukis adalah untuk menggambarkan seseorang, tetapi tidak hanya sekedar penampilannya, tetapi juga untuk menyampaikan perasaan batin dan suasana hati orang yang digambarkan.

Potret bisa tunggal, berpasangan, berkelompok, maupun potret diri, yang terkadang dibedakan menjadi genre tersendiri. Dan potret paling terkenal sepanjang masa, mungkin, adalah lukisan karya Leonardo da Vinci yang berjudul “Potret Madame Lisa del Giocondo”, yang dikenal semua orang sebagai “Mona Lisa”.

"Mona Lisa" (1503-1506)
Leonardo da Vinci

Potret pertama muncul ribuan tahun yang lalu di Mesir Kuno - ini adalah gambar firaun. Sejak itu, sebagian besar seniman sepanjang masa telah mencoba sendiri dalam genre ini dengan satu atau lain cara. Genre lukisan potret dan sejarah juga dapat tumpang tindih: gambaran seorang tokoh sejarah besar akan dianggap sebagai karya bergenre sejarah, meskipun pada saat yang sama akan menyampaikan penampilan dan karakter orang tersebut sebagai potret.

Telanjang

Tujuan dari genre telanjang adalah untuk menggambarkan tubuh manusia yang telanjang. Masa Renaisans dianggap sebagai momen kemunculan dan perkembangan lukisan jenis ini, dan objek utama lukisan kemudian paling sering adalah tubuh perempuan, yang melambangkan keindahan zaman tersebut.

"Konser Pedesaan" (1510)
Titian

Titian, Amedeo Modigliani, Antonio da Correggio, Giorgione, Pablo Picasso adalah seniman paling terkenal yang melukis lukisan telanjang.

Pemandangan

Tema utama genre lanskap adalah alam, lingkungan - kota, pedesaan, atau hutan belantara. Pemandangan pertama kali muncul di zaman kuno ketika mengecat istana dan kuil, membuat miniatur dan ikon. Lansekap mulai muncul sebagai genre independen pada abad ke-16 dan sejak itu menjadi salah satu genre terpopuler. genre lukisan.

Ia hadir dalam karya banyak pelukis, dimulai dengan Peter Rubens, Alexei Kondratyevich Savrasov, Edouard Manet, dilanjutkan dengan Isaac Ilyich Levitan, Piet Mondrian, Pablo Picasso, Georges Braque dan diakhiri dengan banyak seniman kontemporer abad ke-21.

"Musim Gugur Emas" (1895)
Ishak Levitan

Di antara lukisan pemandangan, genre seperti lanskap laut dan kota dapat dibedakan.

Weduta

Veduta adalah sebuah lanskap yang bertujuan untuk menggambarkan tampilan suatu kawasan perkotaan serta menyampaikan keindahan dan cita rasa. Belakangan, seiring berkembangnya industri, lanskap perkotaan berubah menjadi lanskap industri.

"Lapangan Santo Markus" (1730)
kanaletto

Anda bisa mengapresiasi pemandangan kota dengan mengenal karya Canaletto, Pieter Bruegel, Fyodor Yakovlevich Alekseev, Sylvester Feodosievich Shchedrin.

Marina

Pemandangan laut, atau marina, menggambarkan sifat unsur laut, kemegahannya. Pelukis kelautan paling terkenal di dunia mungkin adalah Ivan Konstantinovich Aivazovsky, yang lukisannya “The Ninth Wave” dapat disebut sebagai mahakarya lukisan Rusia. Masa kejayaan marina terjadi bersamaan dengan perkembangan bentang alamnya.

"Perahu Layar dalam Badai" (1886)
James Buttersworth

Katsushika Hokusai, James Edward Buttersworth, Alexei Petrovich Bogolyubov, Lev Felixovich Lagorio dan Rafael Monleon Torres juga terkenal dengan pemandangan lautnya.

Jika Anda ingin mengetahui lebih jauh tentang bagaimana genre seni lukis muncul dan berkembang, tontonlah video berikut ini:

Ambil sendiri dan beri tahu teman Anda!

Teknik melukis

Mari kita lihat dulu teknik dasar melukis. Salah satu yang paling umum adalah minyak. Ini adalah teknik yang menggunakan cat berbahan dasar minyak. Cat ini diaplikasikan secara guratan. Dengan bantuan mereka, Anda dapat membuat berbagai corak berbeda, serta menyampaikan gambar yang diperlukan dengan realisme maksimal.

suhu- teknik populer lainnya. Kami membicarakannya saat cat emulsi digunakan. Bahan pengikat pada cat ini adalah telur atau air.

guas- teknik yang banyak digunakan dalam grafik. Cat guas dibuat dengan bahan dasar perekat. Dapat digunakan untuk mengerjakan karton, kertas, tulang atau sutra. Gambarnya tahan lama dan garis-garisnya tajam. Pastel- Ini adalah teknik menggambar dengan pensil kering, dan permukaannya harus kasar. Dan, tentu saja, cat air patut disebutkan. Cat ini biasanya diencerkan dengan air. Lapisan cat yang lembut dan tipis diperoleh dengan menggunakan teknik ini. Sangat populer Tentu saja, kami hanya mencantumkan teknik utama yang paling sering digunakan dalam melukis. Ada yang lain juga.

Lukisan apa yang biasanya dilukis? Lukisan yang paling populer adalah lukisan di atas kanvas. Itu direntangkan ke bingkai atau direkatkan ke karton. Perhatikan bahwa di masa lalu, papan kayu cukup sering digunakan. Saat ini, tidak hanya lukisan di atas kanvas yang populer, bahan datar lainnya dapat digunakan untuk membuat gambar.

Jenis lukisan

Ada 2 jenis utama: lukisan kuda-kuda dan lukisan monumental. Yang terakhir ini terkait dengan arsitektur. Jenis ini meliputi pengecatan langit-langit dan dinding bangunan, dekorasi dengan gambar berbahan mozaik atau bahan lain, jendela kaca patri, dan lain-lain. Lukisan kuda-kuda tidak dikaitkan dengan bangunan tertentu. Itu bisa dipindahkan dari satu tempat ke tempat lain. Ada banyak jenis lukisan kuda-kuda (disebut juga genre). Mari kita lihat lebih detail.

Genre lukisan

Kata "genre" berasal dari Perancis. Ini diterjemahkan sebagai "genus", "spesies". Artinya, di bawah nama genre ada semacam konten, dan dengan mengucapkan namanya, kita memahami tentang apa gambar itu, apa yang akan kita temukan di dalamnya: manusia, alam, hewan, benda, dll.

Potret

Genre lukisan paling kuno adalah potret. Ini adalah gambaran seseorang yang hanya menyerupai dirinya sendiri dan tidak menyerupai orang lain. Dengan kata lain, potret adalah gambaran dalam lukisan suatu penampilan individu, karena kita masing-masing memiliki wajah tersendiri. Genre seni lukis ini memiliki ragamnya tersendiri. Potret bisa berukuran penuh, setinggi dada, atau hanya satu wajah yang bisa dilukis. Perhatikan bahwa tidak semua gambar seseorang adalah potret, karena seniman dapat menciptakan, misalnya, “seseorang secara umum” tanpa menyalinnya dari orang lain. Namun, ketika ia menggambarkan perwakilan tertentu dari umat manusia, ia mengerjakan sebuah potret secara khusus. Tentu saja, ada banyak sekali contoh lukisan dalam genre ini. Namun potret yang disajikan di bawah ini diketahui hampir setiap penduduk negara kita. Kita berbicara tentang gambar A.S. Pushkin, yang dibuat pada tahun 1827 oleh Kiprensky.

Anda juga dapat menambahkan potret diri ke genre ini. Dalam hal ini, sang seniman menggambarkan dirinya sendiri. Ada potret berpasangan, ketika gambar memperlihatkan orang-orang berpasangan; dan potret kelompok, ketika sekelompok orang digambarkan. Kita juga dapat memperhatikan potret seremonial, salah satu jenis potret berkuda, salah satu yang paling khusyuk. Dulunya sangat populer, tetapi sekarang karya seperti itu sudah langka. Namun, genre selanjutnya yang akan kita bicarakan relevan setiap saat. Apa yang kita bicarakan? Hal ini dapat ditebak dengan menelusuri genre-genre yang belum kami sebutkan saat mengkarakterisasi lukisan. Masih hidup adalah salah satunya. Inilah yang akan kita bicarakan sekarang, terus melihat lukisan.

Masih hidup

Kata ini juga berasal dari Perancis, artinya “alam mati”, meskipun maknanya lebih tepat adalah “alam mati”. Still life adalah gambaran benda mati. Mereka sangat beragam. Perhatikan bahwa benda mati juga dapat menggambarkan “alam yang hidup”: kupu-kupu yang tenang di kelopak bunga, bunga-bunga indah, burung, dan terkadang Anda dapat melihat seseorang di antara anugerah alam. Namun demikian, ini tetap merupakan still life, karena gambaran makhluk hidup bukanlah hal terpenting bagi seniman dalam hal ini.

Pemandangan

Lansekap adalah kata Perancis lainnya yang berarti “pemandangan pedesaan”. Ini mirip dengan konsep "lanskap" Jerman. Pemandangan alam merupakan gambaran alam dengan keanekaragamannya. Varietas berikut bergabung dalam genre ini: lanskap arsitektur dan pemandangan laut yang sangat populer, yang sering disebut dengan satu kata “marina”, dan seniman yang bekerja di dalamnya disebut pelukis kelautan. Banyak contoh lukisan bergenre pemandangan laut dapat ditemukan pada karya I.K.Aivazovsky. Salah satunya adalah "Pelangi" dari tahun 1873.

Lukisan ini dibuat dengan minyak dan sulit untuk dieksekusi. Namun membuat pemandangan dengan cat air sama sekali tidak sulit, jadi dalam pelajaran menggambar di sekolah tugas ini diberikan kepada kita masing-masing.

Genre kebinatangan

Genre selanjutnya adalah animalistic. Semuanya sederhana di sini - ini adalah gambar burung dan hewan di alam, di lingkungan alaminya.

Genre sehari-hari

Genre keseharian adalah penggambaran adegan kehidupan, keseharian, “insiden” lucu, kehidupan rumah tangga, dan kisah orang-orang biasa di lingkungan biasa. Atau Anda bisa melakukannya tanpa cerita - cukup abadikan aktivitas dan kejadian sehari-hari. Lukisan seperti itu kadang disebut lukisan bergenre. Sebagai contoh, mari kita ambil karya Van Gogh (1885) di atas.

Genre sejarah

Tema lukisannya beragam, tetapi genre sejarah menonjol tersendiri. Ini adalah gambaran pahlawan dan peristiwa sejarah. Genre pertempuran bersebelahan dengannya, menyajikan episode perang dan pertempuran.

Genre religi dan mitologi

Dalam genre mitologi, karya seni lukis ditulis dengan tema cerita kuno dan kuno tentang dewa dan pahlawan. Perlu dicatat bahwa gambar tersebut bersifat sekuler, dan dengan demikian berbeda dengan gambar dewa yang ditampilkan pada ikon. Ngomong-ngomong, lukisan religi bukan hanya tentang ikon. Ini menyatukan berbagai karya yang ditulis tentang subjek agama.

Benturan genre

Semakin kaya konten suatu genre, semakin banyak “pendamping” yang muncul. Genre bisa menyatu, sehingga ada lukisan yang tidak bisa ditempatkan dalam kerangka salah satu genre tersebut. Dalam seni ada yang umum (teknik, genre, gaya) dan individual (suatu karya tertentu diambil secara terpisah). Gambar terpisah juga mengandung kesamaan. Oleh karena itu, banyak seniman yang mungkin memiliki genre yang sama, namun lukisan yang dilukis di dalamnya tidak pernah serupa. Budaya seni lukis memiliki ciri-ciri seperti itu.

Gaya

Gaya merupakan aspek persepsi visual lukisan. Dapat menggabungkan karya-karya seorang seniman atau karya-karya seniman pada suatu periode, gerakan, aliran, atau lokalitas tertentu.

Lukisan akademis dan realisme

Seni lukis akademis merupakan jurusan khusus yang pembentukannya dikaitkan dengan kegiatan akademi seni rupa Eropa. Itu muncul pada abad ke-16 di Akademi Bologna, di mana orang berusaha meniru para ahli Renaisans. Sejak abad ke-16, metode pengajaran melukis mulai didasarkan pada ketaatan yang ketat terhadap peraturan dan ketentuan, mengikuti pola formal. seni di Paris dianggap salah satu yang paling berpengaruh di Eropa. Dia mempromosikan estetika klasisisme yang mendominasi Perancis pada abad ke-17. Akademi Paris? Setelah berkontribusi pada sistematisasi pendidikan, secara bertahap mengubah aturan-aturan arah klasik menjadi dogma. Dengan demikian, seni lukis akademis menjadi arah khusus. Pada abad ke-19, beberapa perwujudan akademisme yang paling menonjol adalah karya J. L. Jerome, Alexandre Cabannel, dan J. Ingres. Kanon klasik baru digantikan oleh kanon realistis pada pergantian abad ke-19 dan ke-20. Realismelah yang menjadi metode dasar pengajaran di akademi pada awal abad ke-20 dan berubah menjadi sistem dogmatis.

Barok

Barok adalah gaya dan era seni yang bercirikan aristokrasi, kontras, gambar dinamis, detail sederhana ketika menggambarkan kelimpahan, ketegangan, drama, kemewahan, perpaduan antara realitas dan ilusi. Gaya ini muncul di Italia pada tahun 1600 dan menyebar ke seluruh Eropa. Caravaggio dan Rubens adalah perwakilannya yang paling menonjol. Barok sering dibandingkan dengan ekspresionisme, namun tidak seperti ekspresionisme, ia tidak memiliki efek yang terlalu menjijikkan. Lukisan gaya ini saat ini bercirikan kerumitan garis dan ornamen yang melimpah.

Kubisme

Kubisme merupakan gerakan seni avant-garde yang muncul pada abad ke-20. Penciptanya adalah Pablo Picasso. Kubisme membuat revolusi nyata dalam seni pahat dan lukisan di Eropa, menginspirasi terciptanya gerakan serupa dalam arsitektur, sastra, dan musik. Seni lukis gaya ini bercirikan benda-benda pecah yang digabungkan kembali dan mempunyai bentuk abstrak. Saat menggambarkannya, banyak sudut pandang yang digunakan.

Ekspresionisme

Ekspresionisme adalah gerakan penting seni modern lainnya yang muncul di Jerman pada paruh pertama abad ke-20. Mula-mula hanya mencakup puisi dan lukisan, kemudian menyebar ke bidang seni lainnya.

Ekspresionis menggambarkan dunia secara subyektif, mendistorsi realitas untuk menciptakan efek emosional yang lebih besar. Tujuan mereka adalah membuat pemirsa berpikir. Ekspresi dalam ekspresionisme lebih diutamakan daripada citra. Dapat diketahui bahwa banyak karya yang bercirikan motif siksaan, kesakitan, penderitaan, jeritan (karya Edvard Munch yang disajikan di atas disebut “The Scream”). Seniman ekspresionis sama sekali tidak tertarik pada realitas material, lukisannya sarat makna mendalam dan pengalaman emosional.

Impresionisme

Impresionisme adalah gaya lukisan yang ditujukan terutama untuk bekerja di udara terbuka (udara terbuka), bukan di studio. Namanya berasal dari lukisan “Impression, Sunrise” karya Claude Monet, yang ditunjukkan pada foto di bawah.

Kata “impression” dalam bahasa Inggris adalah impresi. Lukisan impresionistik terutama menyampaikan kesan cahaya sang seniman. Ciri-ciri utama lukisan gaya ini adalah sebagai berikut: guratan tipis yang nyaris tak terlihat; perubahan pencahayaan, disampaikan secara akurat (perhatian sering kali terfokus pada pengaruh perjalanan waktu); komposisi terbuka; tujuan bersama yang sederhana; gerakan sebagai elemen kunci dari pengalaman dan persepsi manusia. Perwakilan paling menonjol dari gerakan impresionisme adalah Edgar Degas, Claude Monet, Pierre Renoir.

Modernisme

Arah selanjutnya adalah modernisme, yang bermula dari sekumpulan tren di berbagai bidang seni pada akhir abad ke-19 dan awal abad ke-20. "Salon Orang yang Ditolak" Paris dibuka pada tahun 1863. Seniman yang lukisannya tidak diperbolehkan masuk ke salon resmi dipamerkan di sini. Tanggal ini dapat dianggap sebagai tanggal munculnya modernisme sebagai gerakan tersendiri dalam seni rupa. Jika tidak, modernisme terkadang disebut “seni lain”. Tujuannya adalah menciptakan lukisan yang unik, tidak seperti lukisan lainnya. Ciri utama karya ini adalah visi khusus pengarangnya tentang dunia.

Seniman dalam karyanya memberontak terhadap nilai-nilai realisme. Kesadaran diri adalah karakteristik yang mencolok dari arah ini. Hal ini sering kali mengarah pada eksperimen dengan bentuk, serta kecenderungan untuk abstraksi. Perwakilan modernisme memberikan perhatian khusus pada bahan yang digunakan dan proses pengerjaannya. Salah satu perwakilannya yang paling menonjol adalah Henry Matisse (karyanya “The Red Room” tahun 1908 disajikan di atas) dan Pablo Picasso.

Neoklasikisme

Neoklasikisme adalah aliran utama seni lukis di Eropa Utara dari pertengahan abad ke-18 hingga akhir abad ke-19. Hal ini ditandai dengan kembalinya ciri-ciri Renaisans kuno dan bahkan zaman klasisisme. Dalam bidang arsitektur, seni, dan budaya, neoklasikisme muncul sebagai respons terhadap Rococo yang dianggap sebagai gaya seni yang dangkal dan megah. Seniman neoklasik, berkat pengetahuan mereka yang baik tentang hukum gereja, mencoba memasukkan kanon ke dalam karya mereka. Namun, mereka menghindari sekadar mereproduksi motif dan tema klasik. Seniman neoklasik mencoba menempatkan lukisan mereka dalam kerangka tradisi dan dengan demikian menunjukkan penguasaan genre tersebut. Neoklasikisme dalam hal ini bertentangan langsung dengan modernisme, di mana improvisasi dan ekspresi diri dianggap sebagai kebajikan. Perwakilannya yang paling terkenal termasuk Nicolas Poussin dan Raphael.

Seni pop

Arah terakhir yang akan kita pertimbangkan adalah seni pop. Itu muncul di Inggris pada pertengahan tahun 50-an abad yang lalu, dan pada akhir tahun 50-an di Amerika. Pop art diyakini bermula sebagai reaksi terhadap ide-ide ekspresionisme abstrak yang dominan saat itu. Berbicara tentang arah ini, tidak mungkin untuk tidak menyebutkan Pada tahun 2009, “Eight Elvises,” salah satu lukisannya, terjual seharga $100 juta.

Artikel ini memberikan gambaran singkat tentang gaya seni utama abad ke-20. Ini akan berguna untuk diketahui baik oleh seniman maupun desainer.

Modernisme (dari bahasa Perancis moderne modern)

dalam seni, nama kolektif untuk tren seni yang muncul pada paruh kedua abad ke-19 dalam bentuk bentuk kreativitas baru, yang tidak lagi mengikuti semangat alam dan tradisi yang berlaku, melainkan pandangan bebas. seorang master, bebas mengubah dunia yang terlihat sesuai kebijaksanaannya sendiri, mengikuti kesan pribadi, ide internal, atau mimpi mistis (tren ini sebagian besar meneruskan garis romantisme). Arahnya yang paling signifikan, sering kali berinteraksi secara aktif, adalah impresionisme, simbolisme, dan modernisme.Dalam kritik Soviet, konsep "modernisme" secara ahistoris diterapkan pada semua gerakan seni abad ke-20 yang tidak sesuai dengan kanon realisme sosialis.

Abstraksionisme(seni di bawah tanda “bentuk nol”, seni non-objektif) adalah arah artistik yang terbentuk dalam seni paruh pertama abad ke-20, sepenuhnya meninggalkan reproduksi bentuk-bentuk dunia nyata yang terlihat. Para pendiri seni abstrak dianggap V. Kandinsky, P. Mondrian dan K. Malevich. V. Kandinsky menciptakan jenis lukisan abstraknya sendiri, membebaskan noda impresionis dan “liar” dari segala tanda objektivitas. Piet Mondrian sampai pada non-objektivitasnya melalui stilisasi geometris alam yang diprakarsai oleh Cézanne dan kaum Kubisme. Gerakan modernis abad ke-20, yang berfokus pada abstraksionisme, sepenuhnya menyimpang dari prinsip-prinsip tradisional, menyangkal realisme, tetapi pada saat yang sama tetap berada dalam kerangka seni. Sejarah seni rupa mengalami revolusi dengan munculnya seni abstrak. Namun revolusi ini tidak muncul secara kebetulan, melainkan secara alami dan telah diprediksi oleh Plato! Dalam karyanya yang terakhir, Philebus, ia menulis tentang keindahan garis, permukaan, dan bentuk spasial itu sendiri, terlepas dari tiruan objek yang terlihat, dari mimesis apa pun. Keindahan geometris semacam ini, berbeda dengan keindahan bentuk-bentuk alami yang “tidak beraturan”, menurut Plato, tidak relatif, melainkan mutlak tanpa syarat.

Futurisme- gerakan sastra dan seni dalam seni tahun 1910-an. Mengangkat dirinya sebagai prototipe seni masa depan, futurisme sebagai program utamanya mengedepankan gagasan untuk menghancurkan stereotip budaya dan malah menawarkan permintaan maaf atas teknologi dan urbanisasi sebagai tanda utama masa kini dan masa depan. . Ide artistik penting dari futurisme adalah pencarian ekspresi plastis dari kecepatan gerak sebagai tanda utama laju kehidupan modern. Futurisme versi Rusia disebut sibofuturisme dan didasarkan pada kombinasi prinsip plastik kubisme Prancis dan prinsip estetika umum futurisme Eropa a. Dengan menggunakan persinggungan, pergeseran, benturan dan masuknya bentuk-bentuk, para seniman mencoba mengungkapkan keberagaman kesan yang terfragmentasi dari manusia masa kini, seorang penduduk kota.

Kubisme- “revolusi artistik paling lengkap dan radikal sejak Renaisans” (J. Golding). Artis: Picasso Pablo, Georges Braque, Fernand Léger Robert Delaunay, Juan Gris, Gleizes Metzinger. Kubisme - Arah (kubisme Perancis, dari kubus - kubus) dalam seni kuartal pertama abad ke-20. Bahasa plastis kubisme didasarkan pada deformasi dan penguraian benda menjadi bidang geometris, pergeseran bentuk plastis. Banyak seniman Rusia yang terpesona dengan kubisme, sering kali menggabungkan prinsip-prinsipnya dengan teknik tren artistik modern lainnya - futurisme dan primitivisme. Versi spesifik dari interpretasi kubisme di tanah Rusia telah menjadi kubofuturisme.

Purisme- Gerakan (purisme Perancis, dari bahasa Latin purus - murni) dalam lukisan Perancis akhir 1910-an-20-an. Perwakilan utamanya adalah artis A.Ozanfan dan arsitek S.E.Jeanneret (Le Corbusier). Menolak kecenderungan dekoratif Kubisme dan gerakan avant-garde lainnya pada tahun 1910-an serta deformasi alam yang mereka terima, kaum puritan mencari transfer bentuk objek yang stabil dan singkat yang tertata secara rasional, seolah-olah “dibersihkan” dari detail, ke dalam penggambaran “ elemen primer”. Karya-karya kaum puritan dicirikan oleh kerataan, irama halus siluet cahaya dan kontur benda serupa (kendi, gelas, dll). Tanpa dikembangkan dalam bentuk kuda-kuda, prinsip artistik purisme yang dipikirkan ulang secara signifikan sebagian tercermin dalam arsitektur modern, terutama pada bangunan Le Corbusier.

Serrealisme- gerakan kosmopolitan dalam bidang sastra, seni lukis dan sinema yang muncul pada tahun 1924 di Perancis dan secara resmi berakhir keberadaannya pada tahun 1969. Ini memberikan kontribusi yang signifikan terhadap pembentukan kesadaran manusia modern. Tokoh utama gerakan ini adalah Andre Breton- penulis, pemimpin dan inspirator ideologis gerakan, Louis Aragon- salah satu pendiri surealisme, yang kemudian dengan cara yang aneh menjelma menjadi penyanyi komunisme, Salvador Dali- seniman, ahli teori, penyair, penulis skenario, yang mendefinisikan esensi gerakan dengan kata-kata: “Surrealisme adalah aku!”, seorang pembuat film yang sangat surealis Luis Buñuel, artis Joan Miro- “bulu terindah di puncak surealisme,” sebagaimana Breton dan banyak seniman lain di seluruh dunia menyebutnya.

Fauvisme(dari bahasa Prancis les fauves - liar (hewan)) Arah lokal dalam melukis awal. abad XX Nama F. secara mengejek diberikan kepada sekelompok seniman muda Paris ( A. Matisse, A. Derain, M. Vlaminck, A. Marche, E.O. Friez, J. Braque, A.Sh. Mangen, K.van Dongen), yang bersama-sama berpartisipasi dalam sejumlah pameran dari tahun 1905 hingga 1907, setelah pameran pertama mereka pada tahun 1905. Nama tersebut diadopsi oleh kelompok itu sendiri dan dengan kokoh memantapkan dirinya. Gerakan ini tidak memiliki program, manifesto atau teorinya sendiri yang dirumuskan dengan jelas dan tidak bertahan lama, namun meninggalkan jejak yang nyata dalam sejarah seni rupa. Para pesertanya pada tahun-tahun itu dipersatukan oleh keinginan untuk menciptakan gambar artistik secara eksklusif dengan bantuan warna terbuka yang sangat cerah. Mengembangkan pencapaian artistik kaum Pasca-Impresionis ( Cezanne, Gauguin, Van Gogh), dengan mengandalkan beberapa teknik formal seni abad pertengahan (kaca patri, seni Romawi) dan ukiran Jepang, yang populer di kalangan seni Prancis sejak zaman Impresionis, kaum Fauvis berusaha memaksimalkan penggunaan kemungkinan warna dalam lukisan.

Ekspresionisme(dari ekspresi Perancis - ekspresi) - gerakan modernis dalam seni Eropa Barat, terutama di Jerman, pada sepertiga pertama abad ke-20, yang muncul dalam periode sejarah tertentu - menjelang Perang Dunia Pertama. Basis ideologis ekspresionisme adalah protes individualistis terhadap dunia yang buruk, meningkatnya keterasingan manusia dari dunia, perasaan tunawisma, keruntuhan, dan runtuhnya prinsip-prinsip yang tampaknya menjadi landasan kuat budaya Eropa. Ekspresionis dicirikan oleh ketertarikan terhadap mistisisme dan pesimisme. Karakteristik teknik artistik ekspresionisme: penolakan terhadap ruang ilusi, keinginan untuk interpretasi objek yang datar, deformasi objek, kecintaan pada disonansi warna-warni yang tajam, pewarnaan khusus yang mengandung drama apokaliptik. Seniman menganggap kreativitas sebagai cara untuk mengekspresikan emosi.

Suprematisme(dari bahasa Latin supremus - tertinggi, tertinggi; pertama; terakhir, ekstrem, tampaknya, melalui supremacja Polandia - superioritas, supremasi) Arah seni avant-garde sepertiga pertama abad ke-20, pencipta, perwakilan utama, dan ahli teorinya adalah seorang seniman Rusia Kazimir Malevich. Istilah itu sendiri tidak mencerminkan esensi Suprematisme. Padahal, dalam pemahaman Malevich, ini merupakan ciri evaluatif. Suprematisme adalah tahap tertinggi perkembangan seni rupa dalam jalur pembebasan dari segala sesuatu yang bersifat ekstra-artistik, dalam jalur identifikasi akhir dari yang non-objektif, sebagai hakikat seni apa pun. Dalam pengertian ini, Malevich menganggap seni hias primitif sebagai suprematis (atau “supremasi”). Dia pertama kali menerapkan istilah ini pada sekelompok besar lukisannya (39 atau lebih) yang menggambarkan abstraksi geometris, termasuk “Kotak Hitam” yang terkenal dengan latar belakang putih, “Salib Hitam”, dll., yang dipamerkan di pameran futuris Petrograd “Zero- Sepuluh” pada tahun 1915. Abstraksi geometris inilah yang memunculkan nama Suprematisme, meskipun Malevich sendiri mengaitkan banyak karyanya pada tahun 20-an, yang secara lahiriah memuat beberapa bentuk objek tertentu, terutama figur manusia, namun tetap dipertahankan. “semangat suprematis.” Dan nyatanya, perkembangan teoritis Malevich selanjutnya tidak memberikan alasan untuk mereduksi Suprematisme (setidaknya oleh Malevich sendiri) hanya menjadi abstraksi geometris, meskipun tentu saja mereka merupakan inti, esensi, dan bahkan (hitam-putih dan putih- Suprematisme putih) membawa seni lukis pada batas eksistensinya secara umum sebagai suatu bentuk seni, yaitu pada titik nol bergambar, di luar itu tidak ada lagi seni lukis itu sendiri. Jalur ini dilanjutkan pada paruh kedua abad ini dengan banyaknya tren aktivitas seni yang meninggalkan kuas, cat, dan kanvas.

Rusia avant-garde Tahun 1910-an menyajikan gambaran yang agak rumit. Hal ini ditandai dengan perubahan gaya dan tren yang cepat, banyaknya kelompok dan asosiasi seniman, yang masing-masing mengusung konsep kreativitasnya sendiri. Hal serupa terjadi pada seni lukis Eropa pada awal abad ini. Namun, percampuran gaya, “kebingungan” tren dan arah tidak diketahui di Barat, di mana pergerakan menuju bentuk-bentuk baru lebih konsisten. Banyak empu generasi muda berpindah dengan kecepatan luar biasa dari gaya ke gaya, dari panggung ke panggung, dari impresionisme ke modernisme, lalu ke primitivisme, kubisme atau ekspresionisme, melalui banyak tahapan, yang sama sekali tidak lazim bagi para empu seni lukis Perancis atau Jerman. . Situasi yang berkembang dalam seni lukis Rusia sebagian besar disebabkan oleh suasana pra-revolusioner di negara tersebut. Hal ini memperburuk banyak kontradiksi yang melekat pada semua seni Eropa secara keseluruhan, karena Seniman Rusia belajar dari model Eropa dan mengenal baik berbagai aliran dan gerakan seni. Dengan demikian, “ledakan” khas Rusia dalam kehidupan artistik memainkan peran historis. Pada tahun 1913, seni Rusia-lah yang mencapai batas dan cakrawala baru. Fenomena non-objektivitas yang benar-benar baru muncul - sebuah garis yang tidak berani dilintasi oleh kaum Kubisme Prancis. Satu demi satu mereka melewati garis ini: Kandinsky V.V., Larionov M.F., Malevich K.S., Filonov P.N., Tatlin V.E.

Cubofuturisme Arah lokal dalam avant-garde Rusia (dalam lukisan dan puisi) awal abad ke-20. Dalam seni rupa, kubo-futurisme muncul atas dasar pemikiran ulang penemuan gambar, kubisme, futurisme, dan neo-primitivisme Rusia. Karya-karya utama diciptakan pada periode 1911-1915. Lukisan Cubo-Futurisme yang paling khas berasal dari kuas K. Malevich, dan juga dilukis oleh Burliuk, Puni, Goncharova, Rozanova, Popova, Udaltsova, Ekster. Karya-karya kubo-futuris pertama Malevich dipamerkan di pameran terkenal tahun 1913. “Target”, yang juga menjadi debut rayisme Larionov. Secara tampilan, karya-karya kubo-futuris menggemakan komposisi F. Léger yang dibuat pada waktu yang sama dan merupakan komposisi semi-objektif yang terdiri dari bentuk-bentuk volumetrik berongga berbentuk silinder, kerucut, labu, cangkang, seringkali memiliki kilau metalik. Sudah dalam karya serupa pertama Malevich, kecenderungan menuju transisi dari ritme alami ke ritme mekanis murni dari dunia mesin terlihat jelas (“The Carpenter”, 1912, “The Grinder”, 1912, “Portrait of Klyun”, 1913) .

Neoplastisisme- salah satu jenis seni abstrak awal. Dibuat pada tahun 1917 oleh pelukis Belanda P. Mondrian dan seniman lain yang tergabung dalam asosiasi “Gaya”. Neoplastisisme, menurut penciptanya, dicirikan oleh keinginan akan “harmoni universal”, yang diekspresikan dalam kombinasi yang sangat seimbang dari figur persegi panjang besar, dipisahkan dengan jelas oleh garis tegak lurus berwarna hitam dan dicat dengan warna lokal dari spektrum utama (dengan tambahan warna putih). dan nada abu-abu). Neo-plastisisme (Nouvelle plastique) Istilah ini muncul di Belanda pada abad ke-20. Piet Mondrian mendefinisikan bagi mereka konsep-konsep plastiknya, yang dibangun ke dalam suatu sistem dan dipertahankan oleh kelompok dan majalah “Style” (“De Stiji”) yang didirikan di Leiden pada tahun 1917. Ciri utama neoplastisisme adalah penggunaan sarana ekspresif yang ketat. Untuk membangun suatu bentuk, neoplastisisme hanya memperbolehkan garis horizontal dan vertikal. Memotong garis tegak lurus adalah prinsip pertama. Sekitar tahun 1920, warna kedua ditambahkan ke dalamnya, yang dengan menghilangkan sapuan kuas dan menekankan bidang, membatasi warna menjadi merah, biru dan kuning, yaitu. tiga warna primer murni yang hanya dapat ditambahkan putih dan hitam. Dengan bantuan ketelitian ini, neoplastisisme bermaksud untuk melampaui individualitas guna mencapai universalisme dan dengan demikian menciptakan gambaran baru tentang dunia.

"Baptisan" resmi anak yatim piatu terjadi di Salon of Independents pada tahun 1913. Jadi kritikus Roger Allard menulis dalam laporannya tentang Salon: “... mari kita perhatikan bagi para sejarawan masa depan bahwa pada tahun 1913 sebuah aliran Orphisme baru lahir…” (“La Cote ” Paris 19 Maret 1913). Hal ini diamini oleh kritikus lain Andre Varnaud: “Salon tahun 1913 ditandai dengan lahirnya sekolah baru dari sekolah Orphic” (“Comoedia” Paris 18 Maret 1913). Akhirnya Guillaume Apollinaire memperkuat pernyataan ini dengan berseru, bukannya tanpa rasa bangga: “Ini adalah Orphisme. Ini adalah pertama kalinya arah yang saya prediksi ini muncul” (“Montjoie!” Paris suplemen tanggal 18 Maret 1913). Memang benar istilah ini diciptakan Apollinaire(Orphisme sebagai pemujaan terhadap Orpheus) dan pertama kali dinyatakan secara publik pada ceramah tentang seni lukis modern yang diberikan pada bulan Oktober 1912. Apa maksudnya? Sepertinya dia sendiri tidak mengetahuinya. Selain itu, saya tidak tahu bagaimana menentukan batasan arah baru ini. Faktanya, kebingungan yang terjadi hingga saat ini disebabkan oleh fakta bahwa Apollinaire secara tidak sadar mengacaukan dua masalah yang saling berhubungan, tetapi sebelum mencoba menghubungkannya, dia seharusnya menekankan perbedaan mereka. Di satu sisi, penciptaan Delaunay sarana ekspresi bergambar yang seluruhnya didasarkan pada warna dan sebaliknya perluasan Kubisme akibat munculnya beberapa arah yang berbeda. Setelah putus dengan Marie Laurencin pada akhir musim panas 1912, Apollinaire mencari perlindungan dengan keluarga Delaunay, yang menerimanya dengan pengertian ramah di bengkel mereka di Rue Grand-Augustin. Musim panas ini saja, Robert Delaunay dan istrinya mengalami evolusi estetika mendalam yang mengarah pada apa yang kemudian disebutnya sebagai “periode destruktif” lukisan yang hanya didasarkan pada kualitas kontras warna yang konstruktif dan spatio-temporal.

Postmodernisme (postmodern, post-avant-garde) -

(dari bahasa Latin post “after” dan modernism), nama kolektif dari tren artistik yang menjadi sangat jelas pada tahun 1960-an dan ditandai dengan revisi radikal terhadap posisi modernisme dan avant-garde.

Ekspresionisme abstrak tahap perkembangan seni abstrak pascaperang (akhir 40-an - 50-an abad XX). Istilah ini sendiri diperkenalkan pada tahun 20-an oleh seorang kritikus seni Jerman E. von Sydow (E. von Sydow) untuk merujuk pada aspek tertentu seni ekspresionis. Pada tahun 1929, Barr dari Amerika menggunakannya untuk mencirikan karya-karya awal Kandinsky, dan pada tahun 1947 ia menyebut karya-karya tersebut sebagai “ekspresionis abstrak” Willem de Kooning Dan Pollock. Sejak itu, konsep ekspresionisme abstrak telah dikonsolidasikan di balik bidang lukisan abstrak (dan kemudian patung) yang cukup luas, beraneka ragam secara gaya dan teknis, yang berkembang pesat pada tahun 50-an. di AS, di Eropa, dan kemudian di seluruh dunia. Nenek moyang langsung ekspresionisme abstrak dianggap awal Kandinsky, ekspresionis, yatim piatu, sebagian Dadais dan surealis dengan prinsip otomatisme mental mereka. Dasar filosofis dan estetika ekspresionisme abstrak sebagian besar adalah filosofi eksistensialisme, yang populer pada periode pascaperang.

Siap pakai(Bahasa Inggris siap pakai - siap) Istilah ini pertama kali diperkenalkan ke dalam leksikon sejarah seni rupa oleh seniman Marcel Duchamp untuk menunjuk karya-karyanya yang merupakan benda-benda guna utilitarian, dikeluarkan dari lingkungan fungsi normalnya dan tanpa perubahan apa pun, dipamerkan dalam pameran seni rupa sebagai karya seni. Barang jadi menegaskan pandangan baru tentang benda dan benda. Sebuah benda yang sudah tidak lagi menjalankan fungsi utilitariannya dan dimasukkan dalam konteks ruang seni, yakni menjadi objek kontemplasi non-utilitarian, mulai menampakkan makna-makna baru dan gerak-gerik asosiatif yang tidak diketahui baik oleh seni tradisional maupun tradisional. atau ke lingkup keberadaan utilitarian sehari-hari. Masalah relativitas estetika dan utilitarian mengemuka secara akut. Yang Pertama Siap Pakai Duchamp dipamerkan di New York pada tahun 1913. Yang paling terkenal adalah barang jadinya. baja "Roda Sepeda" (1913), "Pengering Botol" (1914), "Air Mancur" (1917) - begitulah sebutan urinoir biasa.

Seni pop. Setelah Perang Dunia II, Amerika mengembangkan kelas sosial besar yang menghasilkan cukup uang untuk membeli barang-barang yang tidak terlalu penting bagi mereka. Misalnya konsumsi barang Coca Cola atau Levi's jeans menjadi atribut penting masyarakat ini. Seseorang yang menggunakan produk ini atau itu menunjukkan bahwa ia termasuk dalam kelas sosial tertentu. Budaya massa kini sedang terbentuk. Segala sesuatu menjadi simbol, stereotip. Seni pop tentu menggunakan stereotip dan simbol. Seni pop(seni pop) mewujudkan pencarian kreatif orang Amerika baru, yang didasarkan pada prinsip-prinsip kreatif Duchamp. Ini: Jasper Johns, K.Oldenburg, Andy Warhol, dan lain-lain. Seni pop mendapatkan arti penting dari budaya massa, sehingga tidak mengherankan jika ia terbentuk dan menjadi gerakan seni di Amerika. Orang-orang yang berpikiran sama: Hamelton R, Nada Cina dipilih sebagai otoritas Kurt Schwieters. Seni pop bercirikan karya ilusi yang menjelaskan esensi objek. Contoh: pai K.Oldenburg, digambarkan dalam berbagai varian. Seorang seniman mungkin tidak menggambarkan kue, melainkan menghilangkan ilusi dan menunjukkan apa yang sebenarnya dilihat seseorang. R. Rauschenberg juga orisinal: ia menempelkan berbagai foto ke kanvas, menguraikannya, dan menempelkan semacam boneka binatang pada karyanya. Salah satu karyanya yang terkenal adalah boneka landak. Lukisannya yang menggunakan foto Kenedy juga terkenal.

Primitivisme (Seni naif). Konsep ini digunakan dalam beberapa pengertian dan sebenarnya identik dengan konsep tersebut "seni primitif". Dalam berbagai bahasa dan oleh ilmuwan yang berbeda, konsep-konsep ini paling sering digunakan untuk menunjukkan rentang fenomena yang sama dalam budaya artistik. Di Rusia (dan juga di beberapa negara lain), istilah “primitif” memiliki arti yang agak negatif. Oleh karena itu, lebih tepat memikirkan konsep tersebut Seni naif. Dalam arti luas, ini berarti seni rupa, yang dicirikan oleh kesederhanaan (atau penyederhanaan), kejelasan dan spontanitas formal dari bahasa kiasan dan ekspresif, yang dengannya visi khusus tentang dunia diungkapkan, tidak dibebani oleh konvensi peradaban. Konsep tersebut muncul dalam budaya Eropa baru pada abad-abad terakhir, dan oleh karena itu mencerminkan posisi profesional dan gagasan budaya ini, yang menganggap dirinya sebagai tahap perkembangan tertinggi. Dari posisi tersebut, seni naif juga mencakup seni kuno masyarakat kuno (sebelum peradaban Mesir atau Yunani kuno), misalnya seni primitif; seni masyarakat yang terlambat dalam perkembangan budaya dan peradabannya (penduduk asli Afrika, Oseania, Indian Amerika); seni amatir dan non-profesional dalam skala luas (misalnya, lukisan dinding abad pertengahan Catalonia yang terkenal atau seni non-profesional para pemukim Amerika pertama dari Eropa); banyak karya yang disebut “Gotik internasional”; Kesenian rakyat; terakhir, seni seniman primitivis berbakat abad ke-20, yang tidak mengenyam pendidikan seni profesional, tetapi merasakan anugerah kreativitas seni dan mengabdikan dirinya pada penerapan independennya dalam seni. Beberapa di antaranya (Perancis A. Rousseau, C. Bombois, bahasa Georgia N. Pirosmanishvili, Kroasia I. Generalich, Amerika SAYA. Robertson dll) menciptakan karya seni sejati yang termasuk dalam khazanah seni dunia.Seni naif, dalam visinya tentang dunia dan metode penyajian artistiknya, agak dekat dengan seni anak-anak, di satu sisi, dan dengan seni. kreativitas orang yang sakit jiwa, di sisi lain. Namun pada hakikatnya berbeda dari keduanya. Hal yang paling dekat dalam pandangan dunia dengan seni anak-anak adalah seni naif masyarakat kuno dan penduduk asli Oseania dan Afrika. Perbedaan mendasarnya dengan seni anak-anak terletak pada kesakralan, tradisionalisme, dan kanoniknya yang mendalam.

Seni bersih(Net Art - dari bahasa Inggris net - network, art - art) Jenis seni terbaru, praktik seni modern, yang berkembang dalam jaringan komputer, khususnya di Internet. Para penelitinya di Rusia, yang juga berkontribusi pada perkembangannya, O. Lyalina, A. Shulgin, percaya bahwa esensi seni Net bermuara pada penciptaan ruang komunikasi dan kreatif di Internet, yang memberikan kebebasan penuh dalam keberadaan online kepada semua orang. Oleh karena itu, inti dari seni Net. bukan representasi, melainkan komunikasi, dan unit seni uniknya adalah pesan elektronik. Setidaknya ada tiga tahapan perkembangan Net art yang muncul pada tahun 80an dan 90an. abad XX Yang pertama adalah ketika calon seniman internet membuat gambar dari huruf dan ikon yang ditemukan di keyboard komputer. Yang kedua dimulai ketika seniman underground dan siapa saja yang ingin menunjukkan kreativitas mereka datang ke Internet.

OP-SENI(Bahasa Inggris Op-art - versi singkat dari seni optik - seni optik) - sebuah gerakan artistik paruh kedua abad ke-20, menggunakan berbagai ilusi visual berdasarkan kekhasan persepsi figur datar dan spasial. Gerakan ini meneruskan garis rasionalistik teknisisme (modernisme). Kembali ke apa yang disebut abstraksionisme “geometris”, yang perwakilannya adalah V. Sangat(dari tahun 1930 hingga 1997 ia bekerja di Prancis) - pendiri op art. Kemungkinan seni Op telah menemukan beberapa penerapan dalam grafik industri, poster, dan seni desain. Arah op art (seni optik) berasal dari tahun 50-an dalam abstraksionisme, meskipun kali ini variasinya berbeda - abstraksi geometris. Penyebarannya sebagai sebuah gerakan dimulai pada tahun 60an. abad XX

Coretan(grafiti - dalam arkeologi, gambar atau huruf apa pun yang tergores di permukaan apa pun, dari grafiti Italia - hingga goresan) Beginilah cara karya subkultur ditetapkan, yang sebagian besar berupa gambar format besar di dinding bangunan umum, bangunan, kendaraan, dibuat dengan menggunakan berbagai jenis pistol semprot, kaleng cat semprot aerosol. Oleh karena itu nama lain untuk "seni semprot" - Seni semprot. Asal usulnya dikaitkan dengan kemunculan grafiti secara masif. di tahun 70an di gerbong kereta bawah tanah New York, dan kemudian di dinding gedung-gedung publik dan jendela toko. Penulis grafiti pertama. Sebagian besar terdapat seniman muda pengangguran dari etnis minoritas, terutama Puerto Rico, sehingga Graffiti pertama menunjukkan beberapa ciri gaya seni rakyat Amerika Latin, dan karena muncul di permukaan yang tidak dimaksudkan untuk ini, penulisnya memprotes posisi mereka yang kehilangan haknya. Pada awal tahun 80an. seluruh tren master G. yang hampir profesional terbentuk.Nama asli mereka, yang sebelumnya disembunyikan dengan nama samaran, menjadi dikenal ( CRASH, NOC 167, FUTURA 2000, LEE, SEEN, DAZE). Beberapa dari mereka memindahkan tekniknya ke kanvas dan mulai memamerkannya di galeri di New York, dan tak lama kemudian grafiti muncul di Eropa.

HIPERREALISME(hiperrealisme - Inggris), atau fotorealisme (fotorealisme - Inggris) - artistik. sebuah gerakan seni lukis dan patung berdasarkan fotografi dan reproduksi realitas. Baik dalam praktiknya maupun orientasi estetikanya terhadap naturalisme dan pragmatisme, hiperrealisme dekat dengan seni pop. Mereka terutama dipersatukan oleh kembalinya ke kiasan. Ia bertindak sebagai antitesis terhadap konseptualisme, yang tidak hanya melanggar representasi, tetapi juga mempertanyakan prinsip realisasi material seni. konsep.

Seni tanah(dari bahasa Inggris land art - earthen art), sebuah arah dalam seni sepertiga terakhirXXc., berdasarkan penggunaan lanskap nyata sebagai bahan dan objek seni utama. Seniman menggali parit, membuat tumpukan batu yang aneh, mengecat batu, memilih tempat yang biasanya sepi untuk karya mereka - pemandangan alam yang masih asli dan liar, sehingga seolah-olah mencoba mengembalikan seni ke alam. Terima kasih padanya<первобытному>Secara tampilan, banyak aksi dan objek semacam ini yang dekat dengan arkeologi, begitu juga dengan seni foto, karena sebagian besar masyarakat hanya bisa merenungkannya dalam rangkaian foto. Sepertinya kita harus menghadapi barbarisme lain dalam bahasa Rusia. Saya tidak tahu apakah istilah itu kebetulan<лэнд-арт>muncul di akhir 60an, pada saat di masyarakat maju semangat pemberontakan mahasiswa mengarahkan kekuatannya untuk menggulingkan nilai-nilai yang sudah mapan.

MINIMALISME(minimal art - Bahasa Inggris: minimal art) - artis. aliran yang bersumber dari minimalnya transformasi bahan yang digunakan dalam proses kreatif, kesederhanaan dan keseragaman bentuk, monokrom, kreativitas. pengendalian diri artis. Minimalisme ditandai dengan penolakan terhadap subjektivitas, representasi, dan ilusionisme. Menolak yang klasik teknik kreativitas dan tradisi. artis material, minimalis menggunakan material industrial dan natural dengan bentuk geometris sederhana. bentuk dan warna netral (hitam, abu-abu), volume kecil, serial, metode konveyor produksi industri digunakan. Artefak dalam konsep kreativitas minimalis merupakan hasil proses produksi yang telah ditentukan. Setelah mendapat perkembangan terlengkap dalam seni lukis dan patung, minimalis dimaknai dalam arti luas sebagai ekonomi seni. artinya, telah diterapkan dalam bentuk seni lain, terutama teater dan bioskop.

Minimalisme berasal dari Amerika di jalur. lantai. 60an Asal usulnya terletak pada konstruktivisme, suprematisme, dadaisme, seni abstrak, amer formalistik. lukisan dari tahun 50an, seni pop. Secara langsung cikal bakal minimalis. adalah orang Amerika artis F.Stella, yang menampilkan serangkaian “Lukisan Hitam” pada tahun 1959-60, yang didominasi oleh garis lurus yang teratur. Karya minimalis pertama muncul pada tahun 1962-63 Istilah “minimalis”. milik R. Wollheim yang memperkenalkannya dalam kaitannya dengan analisis kreativitas M.Duchamp dan artis pop yang meminimalkan intervensi artis terhadap lingkungan. Sinonimnya adalah “seni keren”, “seni ABC”, “seni serial”, “struktur primer”, “seni sebagai proses”, “sistematis”. lukisan". Di antara minimalis yang paling representatif adalah K. Andre, M. Bochner, U. De Ma-ria, D. Flavin. S. Le Witt, R. Mangold, B. Murden, R. Morris, R. Ryman. Mereka dipersatukan oleh keinginan untuk menyesuaikan artefak dengan lingkungan, bermain dengan tekstur alami bahan. D.Zhad mendefinisikannya sebagai “spesifik. objek”, berbeda dari yang klasik. karya plastik seni Secara mandiri, pencahayaan berperan sebagai salah satu cara menciptakan karya seni minimalis. situasi, solusi spasial asli; Metode komputer digunakan untuk membuat karya.