Kami memilih judul yang tepat untuk foto Anda. Jenis gambar yang tidak biasa

Artis Spanyol Pablo Jurado Ruiz sedang bekerja

Gambar abstrak- gambar suatu objek atau fenomena dunia nyata, ditandai dengan keterasingan, kekerasan, atau kesengajaan melebih-lebihkan objek yang digambarkan. Di bawah pola abstrak terkadang mereka juga memahami komposisi garis, bentuk, dan warna, yang berkaitan erat dengan objek dan fenomena dunia nyata.

Jendela bidik- alat yang digunakan seniman untuk memilih tampilan yang berhasil dan menentukan batas komposisi; Dalam fotografi, jendela bidik merupakan elemen kamera yang menunjukkan batas-batas foto masa depan.

Membayangkan- bayangkan, secara mental bayangkan objek dan gambar yang tidak dapat diakses dalam kenyataan saat ini untuk persepsi oleh indra.

Imajinasi- proses mental yang terdiri dari penciptaan gambaran (ide) baru dengan mengolah persepsi dan ide yang diperoleh dari pengalaman sebelumnya.

Berbatasan- garis imajiner dalam suatu gambar (misalnya, garis horizon yang memisahkan langit dari bumi) atau garis nyata (kontur) yang membatasi batas-batas suatu bangun atau memisahkan suatu bangun dari ruang yang mengelilinginya.

Gambar- gambar yang muncul di retina sebagai akibat otak menerima informasi tentang suatu objek yang dirasakan dari sistem visual.

Intuisi- pemahaman langsung tentang kebenaran tanpa analisis logis; penilaian, pengetahuan atau pemikiran yang tidak didahului dengan proses refleksi; pengetahuan yang datang sebagai wawasan yang tiba-tiba.

Pesawat gambar- bidang imajiner yang mirip dengan bingkai jendela. Bidang gambar selalu terletak sejajar dengan bidang vertikal tempat wajah seniman berada, dan tegak lurus terhadap garis pandang (arah memandang benda). Melalui bidang gambar, suatu benda dilihat sebagaimana terlihat di atas kertas. Dalam kamera fotografi, lapisan fotosensitif berperan sebagai bidang gambar.

Pergeseran kognitif- perubahan cara berpikir yang dominan, misalnya peralihan dari pemikiran analitis (berhubungan dengan fungsi belahan otak kiri) ke berpikir spasial-imajinatif (berhubungan dengan fungsi belahan otak kanan) atau sebaliknya.

Komposisi- hubungan yang teratur antara bagian-bagian atau unsur-unsur suatu karya seni. DI DALAM gambar pendidikan berarti komposisi pilihan tepat ukuran dan lokasi objek dalam format tertentu.

Sirkuit- garis yang membatasi suatu bangun atau memisahkan suatu bangun dari ruang.

Mode-A- cara memproses informasi tentang realitas, yang menggunakan cara berpikir linier, analitis, verbal, dan logis.

Belahan kiri- separuh otak kiri. Ini adalah belahan bumi yang dominan pada kebanyakan orang yang tidak kidal dan bertanggung jawab atas pemikiran abstrak-logis (verbal).

Kekidalan- penggunaan tangan kiri yang dominan untuk menggambar dan menulis; Orang kidal merupakan sekitar 10% dari seluruh orang. Dalam hal ini, belahan bumi yang dominan bagi orang yang kidal, maupun bagi orang yang tidak kidal, dapat berupa belahan bumi kiri.

Garis mata- garis imajiner dalam potret yang membagi kepala menjadi dua secara horizontal. Mata terletak di garis ini. Dalam lanskap, garis mata mengacu pada garis horizon.

Ruang negatif- ruang di sekitar objek gambar. Batas-batas ruang negatif bertepatan dengan batas-batas tersebut permukaan kerja. Batas bagian dalam ruang negatif dapat bertepatan dengan batas objek pada gambar.

Menentukan proporsi- memeriksa hubungan elemen atau bagian bentuk satu sama lain menggunakan benda improvisasi (paling sering digunakan pensil biasa, dipegang sejauh lengan). Dengan cara ini, posisi suatu bagian gambar relatif terhadap yang lain, besar kecilnya sudut terhadap horizontal atau vertikal, serta dimensi bagian-bagian gambar relatif terhadap elemen utama ditentukan.

Elemen utama- elemen awal atau bagian komposisi yang membantu menjaga proporsi yang benar dalam sebuah karya. Saat menghitung proporsi, elemen utama selalu diambil sebagai satu.

Mode-P- metode pemrosesan informasi tentang realitas, yang melibatkan cara berpikir visual, spasial-imajinatif. Cara berpikir ini bertanggung jawab atas persepsi dan evaluasi langsung terhadap suatu objek dan terfokus pada interaksi dengan pengalaman dan peristiwa terkini.

Penetasan Silang- metode menciptakan nada atau volume menggunakan garis kontinu yang digambar dalam dua arah atau lebih.

Perspektif dan proporsi- gambaran benda-benda pada bidang datar sesuai dengan pengecilan ukurannya, perubahan garis bentuk, dan hubungan cahaya-bayangan yang diamati di alam. Lebih lanjut dalam arti sempit perspektif adalah gambar yang dibangun pada bidang horizontal atau vertikal, dan proporsi adalah hubungan antara bagian-bagian gambar.

belahan kanan- separuh otak kanan. Kebanyakan orang yang tidak kidal belahan kanan bertanggung jawab atas persepsi warna, perbandingan ukuran dan perspektif objek.

Sudut- posisi objek yang digambarkan dalam perspektif, dengan pemendekan tajam dari objek yang jauh latar depan bagian.

Realisme dalam seni lukis- keinginan untuk menyampaikan kenyataan seakurat dan seobjektif mungkin. Terkadang digunakan sebagai pengganti istilah "naturalisme".

Cahaya redup- distribusi iluminasi yang diamati pada permukaan suatu objek, menciptakan skala kecerahan. Membedakan elemen berikut chiaroscuro : cahaya, bayangan jatuh, refleks dan bayangan sendiri.

Sistem simbolik- dalam lukisan - sekumpulan simbol yang digunakan secara berurutan untuk membuat suatu gambar, misalnya wajah atau gambar. Simbol-simbol biasanya saling berhubungan, sehingga penggunaan satu simbol memerlukan simbol berikutnya (mirip dengan asosiasi yang muncul ketika menulis kata-kata yang sudah dikenal). Sistem simbolik dalam menggambar biasanya terbentuk dalam masa kecil dan, sebagai suatu peraturan, tetap konstan sepanjang hidup, kecuali Anda berupaya dengan sengaja untuk mengubahnya.

Kesadaran- kemampuan untuk melihat objek, orang dan Dunia. Kata serupa adalah “visi” atau “kognisi”.

Kekerasan timbal. Pensil bervariasi dalam kekerasan timahnya, yang biasanya ditunjukkan pada pensil dan ditunjukkan dengan huruf. T (atau N - dari bahasa Inggris hard) - hard, M (atau B - dari bahasa Inggris black) - soft. Pensil dengan kekerasan sedang (keras-lunak) akan diberi tanda dengan huruf TM atau HB. Pembagian lebih lanjut terjadi sebagai berikut: pensil bertanda 8H akan menjadi yang paling keras, dan 8B akan menjadi yang paling lembut. Nilai tengahnya misalnya sebagai berikut: 6H, 4H, 2H, HB, 2B, 4B, 6B. Berbeda dengan Eropa dan Rusia, di AS skala numerik digunakan untuk menunjukkan kekerasan, sehingga pensil sederhana dengan kekerasan standar HB di Amerika akan ditandai sebagai No. 2 atau 2B.

Tipe berpikir- jenis aktivitas mental; Tergantung pada belahan bumi yang dominan, pemikiran abstrak-logis (atau verbal) dan spasial-figuratif dibedakan.

Format- dapat berarti bentuk lembar gambar (persegi panjang, persegi, segitiga, dll) atau perbandingan panjang dan lebar lembaran persegi panjang.

Karakteristik warna- kecerahan dan kecerahan warna. Warna apa pun menjadi hitam ketika kecerahannya dikurangi hingga maksimum, dan ketika kecerahannya ditingkatkan hingga maksimum, warnanya menjadi putih.

Cro-Magnon, yang hidup di bumi 30 ribu tahun yang lalu, biasa mengungkapkan perasaan dan emosinya gambar sederhana. Tetapi gambar gua orang-orang primitif tidak bisa disebut primitif, karena diciptakan oleh orang-orang yang luar biasa bakat seni. Gambar orang-orang primitif di gua bersifat grafis dan gambar volumetrik, relief di dinding. Banyak gambar seperti itu yang diketahui saat ini: di Prancis (bagian barat daya), Spanyol (bagian barat laut), Italia, bahkan di Rusia, Serbia, dan Inggris, terdapat satu salinan.

Lukisan batu dan gambar orang primitif bersifat unik dan paling sering menyerupai gambar dua dimensi. Pada saat yang sama, teknik yang membantu menyampaikan volume mulai digunakan hanya pada masa Renaisans. Seni cadas penuh dengan gambar badak, bison, mammoth, dan rusa. Gambar tersebut juga menunjukkan adegan berburu, menggambarkan orang-orang dengan panah dan tombak. Sesekali ada gambar ikan, tumbuhan, dan serangga. Warna yang digunakan untuk membuat gambar tidak pudar dan sepenuhnya mencerminkan kecerahan aslinya. Sulit membayangkan seseorang yang tidak tahu apa itu lukisan batu (foto akan membantu Anda memahami hal ini).

Di mana orang pertama kali menggambar?

Area gua yang sulit dijangkau, terletak ratusan meter dari permukaan, merupakan tempat yang sangat baik untuk menggambar. Hal ini terutama disebabkan oleh signifikansi pemujaan lukisan batu memerlukan pelaksanaan ritual tertentu. Menggambar adalah sebuah ritual. Lemak yang meleleh dan masih panas dari hewan liar, seberkas lumut atau wol dituangkan ke dalam mangkuk. Kemudian sang seniman mulai bekerja dalam cahaya lampu batu.

Apa nama lukisan batu tersebut?

Lukisan batu pada zaman dahulu disebut petroglif (Yunani - untuk mengukir batu). Ada gambar yang dibuat dalam bentuk simbol atau simbol. Gambar berisi jumlah yang banyak informasi berharga tentang kehidupan perwakilan populasi kuno, mengungkapkan tradisi dan kejadian bersejarah yang mempengaruhi manusia purba.

Gambar-gambar selanjutnya dibuat dalam bentuk simbol atau lambang. Manusia awalnya berusaha mengungkapkan pikiran melalui tanda dan tulisan. Lukisan mendekatkan momen ini, menjadi periode transisi di antara gambar grafis dan menulis. Gambar-gambar tersebut disebut piktogram. Misalnya, di wilayah Armenia, para arkeolog menemukan desain yang mengingatkan pada semua huruf kuno yang diketahui. Gambar tertua yang ditemukan di sini dibuat lebih dari 9.000 tahun yang lalu. Lukisan gua prasejarah merupakan gambar hasil karya manusia pertama.

Teknik dan bahan

Apa yang memotivasi orang untuk menggambar? Sekadar keinginan untuk menciptakan keindahan atau kebutuhan untuk melakukan dan mengabadikan ritual khusus? Membuat ukiran batu tidaklah mudah, apalagi jika cat diaplikasikan pada celah yang dalam, yang diukir oleh pelukis zaman dahulu dengan alat pemotong yang kasar. Bisa jadi itu adalah pahat batu yang besar. Alat semacam itu ditemukan di situs masyarakat kuno Le Roc de Serre. Selama pertengahan dan Paleolitik Akhir Teknik lukisan gua masyarakat primitif lebih halus. Garis besar ukirannya diukir beberapa kali dengan garis dangkal. Meski begitu, shading dan lukisan gabungan tetap digunakan. Ada gambar serupa pada gading dan tulang binatang yang berasal dari periode yang sama.

Lukisan batu, foto di Gua Altamira

Pewarna manusia primitif- ini semua warna oker yang digunakan sebagai pewarna merah, arang dan bijih mangan. Kapur dan guano kelelawar juga digunakan. Cat masa depan digosok dengan tulang atau batu. Bubuk yang dihasilkan dicampur dengan lemak hewani. Orang-orang zaman dahulu bahkan memiliki prototipe tabung modern. Mereka menyimpan cat di bagian berongga tulang hewan, yang kedua sisinya ditutup dengan gumpalan lemak hewani yang sama yang mengeras. Tidak ada warna lain, seperti hijau atau biru.

Seniman primitif menggunakan tulang atau tongkat tajam sebagai kuas, yang ujungnya dibelah. Mereka juga menggunakan potongan wol yang diikatkan pada tulang. Pertama kita menggambar garis luarnya lalu mengecatnya. Tapi ada juga gambar lain. Misalnya saja cetakan tangan yang terciprat cat melalui buluh.

Orang zaman dahulu tidak tahu tentang komposisi atau proporsi tubuh. Mereka melukis predator besar dan, dengan latar belakang mereka, kambing gunung kecil. Namun hal ini tidak menyurutkan semangat mereka untuk menciptakan karya agung yang sebanding dengan ide seni lukis modern. Keakuratan representasi benda dan hewan sungguh menakjubkan, dan gambar manusia purba di gua-gua terekam di batu binatang purba yang sudah lama punah. Efek visualnya ditingkatkan dengan fakta bahwa gambar diterapkan pada langkan batu.

Apa yang digambar oleh orang primitif?

Lukisan batu orang zaman dahulu merupakan perwujudan emosional dan hidup pemikiran imajinatif. Tidak semua orang mampu menciptakan mahakarya seperti itu, tetapi hanya mereka yang di alam bawah sadarnya muncul gambaran visual. Mereka yang kewalahan gambar yang hidup, memindahkannya ke bidang bebatuan.

Ada anggapan bahwa dengan bantuan lukisan batu penglihatan disampaikan, seseorang mengekspresikan dirinya dan meneruskan pengalaman hidup yang diterimanya. Tetapi sebagian besar ilmuwan menganut versi tentang pentingnya gambar-gambar tersebut: kemungkinan besar gambar tersebut dibuat sebelum perburuan. Oleh karena itu, orang tersebut berusaha mempengaruhi hasilnya, untuk menarik hewan pilihannya selama berburu.

Hilangnya beberapa hewan dan perubahan iklim telah menyebabkan perubahan besar dalam aktivitas manusia. Sekarang dia menghabiskan lebih banyak waktu beternak hewan dan mengolah tanah. Waktu yang tersisa untuk berburu semakin sedikit. Hal ini juga tercermin dalam seni cadas. Penggambaran tidak lagi dilakukan jauh di dalam gua, melainkan di luar. Gambar manusia kini menjadi lebih umum. Hewan yang dijinakkan juga digambarkan dalam ukiran gua (adegan berburu rubah). Gambar skematik tersebar luas: segitiga, garis lurus atau berliku, bintik-bintik berwarna yang campur aduk.

Jika sebelumnya adegan berburu paling sering digambarkan, sekarang juga demikian tarian ritual, pertempuran, penggembalaan. Ada banyak gambar seperti itu di Spanyol.

Di mana Anda bisa melihat seni cadas?

Di Prancis, di gua Lascaux dan Chauvet, ditemukan gambar-gambar yang berasal dari sekitar milenium ke-18-15 SM. e. Mereka menggambarkan kuda, sapi, banteng, dan beruang. Di Spanyol, di gua Altamira, adegan berburu digambarkan dengan sangat terampil oleh seniman kuno sehingga jika dilihat dengan api yang berkobar, Anda akan mendapat kesan benda bergerak. Di Afrika terdapat kompleks gua dengan lukisan batu. Ini adalah Laas Gaal di Somaliland dan Tassilien Adjer di Aljazair. Lukisan batu juga telah ditemukan di Mesir (Gua Perenang), Bulgaria, Bashkiria, Argentina (Gua Cueva de las Manos) dan banyak lainnya.

Benda seni atau cerminan realitas primitif?

Tidak mungkin menyamakan “seni” primitif dengan seni modern. Namun, mengingat gambar-gambar kuno, sejarawan seni modern mengandalkan formulasi yang sudah dikenal, jauh melampaui hal-hal spesifik seni primitif. Saat ini di dunia seni ada pencipta sebuah karya, dan ada konsumen. Seniman zaman dahulu menciptakan karyanya hanya karena mereka memiliki kemampuan menggambar dan merasa perlu untuk menggambarkan realitas atau peristiwa penting di sekitarnya. Mereka tidak memiliki gagasan tentang seni atau kabur, tetapi gambaran yang memenuhi kesadaran mereka menemukan jalan keluar ke dunia melalui pencipta mereka, yang kemungkinan besar dianggap oleh sesama suku mereka diberkahi dengan kekuatan gaib.

Jadi apa bedanya? melukis batu dari modern biasa? Satu-satunya perbedaan adalah gambar pertama dibuat oleh seniman era Paleolitik, dan batu digunakan sebagai kanvas. Tentu saja fenomena kreativitas dikaitkan dengan interaksi seluruh kekuatan spiritual dan pelepasan emosi dengan cara yang khusus. Seseorang bisa saja menciptakan sesuatu yang baru dan penting bagi dirinya sendiri, namun kesadaran akan fenomena ini terjadi secara bertahap. Manusia Cro-Magnon hidup dalam lingkungan budaya di mana tidak ada pembagian ke dalam bidang aktivitas yang terpisah. Tetapi orang-orang kuno tidak memiliki waktu luang dalam pemahaman kita, karena kehidupan mereka tidak terbagi menjadi kerja dan istirahat yang ketat. Waktu ketika seseorang tidak memperjuangkan eksistensi, ia mengabdikan diri untuk melakukan ritual dan tindakan lain yang penting bagi kesejahteraan suku.

Menggambar

kata benda, M., digunakan membandingkan sering

Morfologi: (tidak) apa? menggambar, Apa? menggambar, (melihat apa? menggambar, Bagaimana? menggambar, tentang apa? tentang gambar itu; hal. Apa? gambar, (tidak) apa? gambar, Apa? gambar, (melihat apa? gambar, Bagaimana? gambar, tentang apa? tentang gambar-gambar itu

1. Menggambar disebut gambar suatu benda, sosok manusia, yang dibuat dengan tangan menggunakan pensil, pulpen, arang, cat, dan lain-lain.

2. Menggambar disebut gambar buku diagram, foto, dll.

Panah di gambar. | Lihat Gambar 5 untuk grafiknya. | Di bawah ini adalah gambarnya. | Gambar 117 menunjukkan diagram optik spektograf.

Ilustrasi

3. Menggambar disebut kemampuan menciptakan gambar atau elemen linier dalam suatu gambar, sebagai lawan dari warna, cat.

Pelajaran menggambar. | Kuasai gambarnya. | Ia belajar menggambar dengan seniman terkenal.

4. Menggambar disebut pola berulang pada kain, produk industri, dll.

Gambar pagar besi cor. | Kain dengan pola beraneka ragam. | Pola pada sol sepatu. | Pola kamuflase standar dirancang untuk area hutan.

Ornamen

5. Menggambar disebut pola, dll bahan alami- batu, kayu, dll.

Gambar tekstur kayu. | Malachite merupakan satu-satunya batu permata berwarna hijau yang memiliki desain bermotif.

6. Menggambar adalah kombinasi khas garis-garis alami pada tubuh seseorang, hewan, atau serangga.

Gambar telapak tangan. | Menggambar di sayap kupu-kupu.

7. Menggambar disebut satu set properti Umum objek, tindakan, proses apa pun.

Gambar psikologis. | Gambar tindakan eksternal.

menggambar kata benda, M.

bergambar adj.

Kamus Dmitriev bahasa Rusia. D.V.Dmitriev. 2003.

Sinonim:

Lihat apa itu “gambar” di kamus lain:

Gambar apa pun yang dibuat dengan tangan menggunakan alat grafis garis kontur, guratan, titik. Berbagai kombinasi cara-cara ini (kombinasi guratan, kombinasi titik dan garis, dll.) dalam gambar diperoleh plastik... ... Ensiklopedia seni

Gambar, arabesque, sketsa, ukiran, splash screen, ilustrasi, karikatur, politipe, gambar, gambar. Menikahi... Kamus sinonim

GAMBAR, menggambar, suami. 1. Gambar yang digambar, reproduksi suatu benda yang dibuat dengan pensil, pena, cat air, atau arang. Gambar pohon. Gambar pensil. Menggambar dengan pensil, arang, dll. || trans. Garis besar, kontur. Menggambar gunung di...... Kamus Penjelasan Ushakov

MENGGAMBAR- MENGGAMBAR. Kajian dan analisis R. sebagai metode tambahan untuk memahami isi jiwa. bidang yang digunakan oleh psikiatri dan psikologi ch. arr. dalam dua arah. Pertama, mengenai kajian gambar orang sakit jiwa sebagai produk paten. kreativitas secara umum... Ensiklopedia Kedokteran Hebat

Menggambar- Menggambar. A. Matisse. Potret wanita. Pena tinta. 1944. Museum seni rupa dinamai A.S. Pushkin. GAMBAR, gambar, gambar di pesawat; jenis grafik utama. Dilakukan dengan pensil, kapur, pena, arang, dll. menggunakan kontur... Kamus Ensiklopedis Bergambar

Gambar, menggambar di pesawat, jenis grafik utama. Selesai (pensil, pulpen, kuas, arang, dll) dengan menggunakan garis kontur, guratan, bintik cahaya dan bayangan dalam satu atau lebih warna, terutama di atas kertas. Tipe utama... ... Kamus Ensiklopedis Besar

GAMBAR, nka, suami. 1. Gambar yang digambar, reproduksi sesuatu. Pensil r. R. batubara. 2. Kumpulan elemen grafis dalam gambar, sebaliknya. pewarnaan, cat (khusus). Seniman adalah ahli menggambar. 3. Seni menggambar. Pelajaran menggambar... Kamus Penjelasan Ozhegov

GAMBAR, lihat gambar. Kamus Penjelasan Dahl. DALAM DAN. Dahl. 1863 1866 … Kamus Penjelasan Dahl

menggambar- GAMBAR, sketsa... Kamus-tesaurus sinonim pidato Rusia

Gambar 13- Gambar 13 Jejak hewan pengerat237 jejak tikus kecil di salju (237a, 237b varian yang berbeda jejak); 255a cetakan kaki hamster abu-abu; 255b lokasi jejak hamster abu-abu; 264 lagu muskrat; 265 jejak tikus air; 306 jejak biasa... ... Hewan Rusia. Direktori

menggambar - Gambar grafis di pesawat, dibuat menggunakan garis, guratan, bintik, titik. [GOST R 7.0.3 2006] Subyek publikasi, jenis dan elemen utama Generalisasi istilah bagian dan elemen teks publikasi EN designfigure DE Zeichnung FR... ... Panduan Penerjemah Teknis

Lukisan semprot dengan cat aerosol bukan hanya grafiti, yaitu menggambar pada permukaan vertikal. DI DALAM Akhir-akhir ini teknik luar biasa yang disebutSberdoa cat(atau Sberdoa catseni) - lukisan semprot, yang diaplikasikan pada karton, kayu, dan kertas tebal khusus.

Sebenarnya lukisan semprot- Ini adalah "keturunan" dari airbrushing, tetapi memiliki beberapa fitur artistik murni.

Pertama-tama, airbrushing sebagian besar merupakan genre “terapan”: desain airbrush diterapkan pada mobil dan objek lainnya. Cat semprot- bersih genre artistik. Tema yang aneh lukisan semprot: ini biasanya pemandangan yang fantastis atau bahkan nyata - luar angkasa, alien, dll.

Proses lukisan semprot biasanya cepat dan misterius, membuat pemirsa bingung dan tertarik dengan teknik dan bahan tak terduga yang digunakan sang seniman.

Gambardiciptakan tidak hanya oleh satu semprot, tetapi juga dengan kertas yang dilipat atau dipelintir (misalnya lembaran majalah bekas), bagian bawah kaleng cat semprot, dan sebagainya. Aksinya sungguh memukau: dari campuran cat yang tampak kacau, dari noda kertas yang menempel pada gambar, muncullah sesuatu yang utuh dan indah.

Seni lukisan semprot berasal dari Eropa dan kini telah sampai ke Rusia. Artis yang bekerja dalam genre iniSberdoa cat, dapat dilihat di jalan-jalan kota kita, misalnya di Moskow di Arbat.

Gudang senjata seniman semacam itu adalah seperangkat kaleng semprot, lembaran kertas, pengikis, tongkat runcing, berbagai stensil, yang biasanya digunakan sebagai benda improvisasi berbentuk bulat atau lainnya. bentuk geometris- dan seterusnya.

Anda bisa menggambar apa saja.Bahkan, yang mengejutkan, ada caramenggambar di atas air – teknik ebru Dan suminagashi . Dan yang sangat kuno. Hanya tanah airsuminagashi- Jepang, dan teknik ebru datang kepada kami dari Turki, dan bahkan lebih awal (mungkin) berasal dari india kuno, lalu pergi ke Persia - mereka membawanyateknik ebru kepada Kesultanan Utsmaniyah.

Ini berbedateknologi baik teknik maupun bahannya. Pertama,suminagashi– itulah tepatnya, tapi untuk ebru solusi khusus digunakan: campuran air dengan jus (nektar) tanaman endemik Turki Hevena.
Komponen ini memberi air kekakuan tambahan. Cat untuk keduanyateknisi – ebru Dan suminagashi – tidak larut, menyebar ke permukaan digunakan air.

Untuk suminagashi air dituangkan ke dalam bak persegi panjang, dan cat ditempatkan pada lingkaran karton yang mengapung bebas di permukaan dan meninggalkan jejak warna di belakangnya.

Untuk memulai menimba air itu digerakkan dengan "guncangan" biasa dengan tangan atau alat apa pun yang tersedia - atau Anda cukup meniup lingkaran karton yang mengambang. Di permukaan air Noda berwarna muncul, setelah itu kertas dimasukkan ke dalam baki. Hasil dari ini menggambar di atas air- "lukisan" suminagashi– adalah selembar kertas dengan pola “marmer” yang mewah.

Secara tradisional untuk teknik ebru instrumen ini - semacam "kuas" - terbuat dari kayu rosewood dan bulu kuda. Dengan “kuas” ini sang seniman bekerja dengan lapisan cat yang tidak larut - mencampurkan warna, meregangkan, memelintir, dll. Sebagai akibat dari ini menggambar pewarna di air juga memperoleh pola yang mirip dengan marmer (nama lain teknik ebru– Marmer Turki), tetapi “tekstur” gambarnya dibuat teknik ebru, berbeda dari suminagashi. Dengan menggunakan cat yang sama, desain tambahan diterapkan di atas latar belakang marmer menggunakan alat yang sama - atau hanya latar belakang yang dipertahankan.

Setelah selembar kertas dimasukkan ke dalam bak mandi, latar belakang ini dicantumkan di atasnya, kemudian kertas tersebut dikeringkan dan diaplikasikan di atasnya menggunakan stensil. menggambar. Lukisan pertama yang sampai kepada kita ebru bertanggal XI abad, tetapi dilihat dari kesempurnaannya teknologi - ebru bagaimana seni dimulai lebih awal.

Beberapa kemiripan menggambar di atas air V teknik ebru atau suminagashi Anda bisa mencoba memperbanyaknya di rumah. DI DALAM air untuk menggambar ebru Anda bisa menambahkan sedikit lem kantor, gunakan cat minyak. Anda juga bisa menambahkan lem pada cat. Tentu saja kerajinan tangan ini teknik- hanya kemiripan ebru. Namun, hal ini juga akan terjadi , dan hasilnya bisa sangat indah dan unik. Dan yang paling penting - buatan tangan dan unik.

Gambar sereal- aktivitas yang cukup populer.

Mengapa ini menarik? menggambar dengan sereal? Pertama, jika kita analogikan dengan gambar pasir - gambar dari sereal dapat dilakukan dengan keberhasilan yang sama, tetapi aktivitas ini... lebih bersih. Anda masih perlu mendapatkan pasir bersih, atau mencuci pasir yang Anda punya, tapi sereal(misalnya semolina) - ini dia, segera bersihkan, ambil dan menggambar.

Berkat keramahan lingkungan ini menggambar dengan sereal- salah satu teknik pertama yang bisa diajarkan kepada anak-anak. Apalagi daya tariknya menggambar dengan sereal– berdasarkan sifat luarnya: masing-masing memiliki warna, kaliber, dan bentuk butirannya sendiri. Permukaan menggambar dari sereal lega, bertekstur.

Yang paling pertama teknologi dasar, cocok untuk anak terkecil - ini menggambar jari di atas lapisan sereal.

Teknik selanjutnya adalah gambar dari sereal"dalam jumlah besar": kami tidak berhenti di situ, karena teknik ini sepenuhnya bertepatan menggambar pasir. Mari kita perhatikan saja untuk itu menggambar lebih cocok sereal yang terkecil - semolina yang sama, misalnya.

Menggambar dengan sereal di atas kertas atau karton menggunakan lem. Pertama menggambar gambar pensil. Kemudian tutupi bagian permukaan tersebut dengan hati-hati dengan lem PVA menggambar, di mana itu akan dituangkan sereal.

Jika kita ingin melakukannya menggambar multi-warna - Anda dapat menggunakan yang berbeda sereal, tapi Anda bisa mengecatnya.

menuangkan sereal Anda tidak hanya dapat menggunakan lem, tetapi juga cat yang dicampur dengan lem - begitu juga permukaannya menggambar di bawah sereal warnanya akan terlihat lebih merata.

Akhirnya, Anda bisa menggambar dengan biji-bijian pada plastisin: penutup lapisan tipis karton plastisin, area yang dibutuhkan menggambar mari kita ambil beberapa - tenggelamkan - dan isi sereal. Anda dapat melakukan prosedur ini melalui stensil yang telah disiapkan sebelumnya. Bisa siap gambar plastisin hiasi sebagian permukaan dengan cembung sereal tekstur - untuk itu gambar sesuai sereal“kaliber besar”: soba, beras, jelai mutiara, lentil, dll.

Dengan menggunakan teknik ini, hewan berbulu, bulu burung, dan sisik ikan, misalnya, dapat dihasilkan dengan indah. Ya, apa pun – Anda hanya perlu memberi ruang pada imajinasi Anda!

Pengecatan tubuh dan seni wajah

Kata-kata ini berasal dari bahasa Inggris: tubuh – tubuh, wajah – wajah, seni - seni. Oleh karena itu, body painting adalah penghias tubuh, seni wajah- wajah. Feysart- Ini pandangan pribadi melukis dibadan Lukisan tubuh sering diidentikkan dengan melukis dibadan, tapi tidak demikian. memiliki nama bodypainting (dari bahasa Inggris. cat – menggambar) dan merupakan salah satu bidang seni lukis tubuh. Mirip dengan lukisan wajah ( melukis wajah) adalah sebuah tipe seni wajah. Untuk melukis tubuh dan seni wajah, di samping itu menggambar di tubuh, lukisan wajah dan luar biasa lukisan tubuh di tangan , Ini termasuk teknik seperti penindikan, skarifikasi (jaringan parut), implantasi (penanaman benda dan bahan asing), dan terakhir, modifikasi tubuh (modifikasi bagian tubuh yang disengaja). Ini arah yang diketahui melukis tubuh seperti tato, juga melukis dibadan, menggabungkan bodypainting dengan teknik merusak.

Akar menggambar di tubuh dan khususnya lukisan wajah kembali ke jaman dahulu.Tradisional R inventaristubuh dan wajah dipraktikkan di hampir semua masyarakat awal untuk melakukan ritual, upacara, dan upacara pagan.Itu bisa melambangkan reinkarnasi menjadi binatang atau karakter mistis, dan juga menunjuk ke status sosial pembawa gambar. Orang India punya tradisi melukis wajah menunjukkan milik suku tertentu, partisipasi dalam perang, dll.

Mehndi India menempati tempat khusus - melukis dibadan menggunakan pacar. Pada akhir abad ke-20, mehndi menjadi populer di kalangan perempuan di negara-negara Barat.

Itu akrab bagi kami melukis wajah badut dan aktor, khususnya, banyak topeng tradisional teater nasional. Riasan dan riasan juga perwakilan yang khas seni wajah. Terakhir kali seni wajah sering digunakan untuk liburan, presentasi, dan promosi. Liburan anak-anak mendapat tempat khusus seni wajah.

Untuk masa kini seni wajah, selain riasan biasa dan aksesori kosmetik yang akrab bagi semua orang, pacar, lukisan wajah, dan terkadang guas digunakan (kelemahan yang terakhir adalah mengering dan pecah-pecah, mengering lukisan hancur dengan wajah). Sebagai alat untuk menggambar di tubuh dan wajah, selain pensil, kuas dan tampon, spidol khusus dan airbrush juga digunakan.

Beberapa kata tentang tato.

Tato tradisional – melukis dibadan dengan memasukkan cat yang tidak terhapuskan ke dalam kulit - prosedurnya mahal, menyakitkan, tidak dapat diubah dan, jika dilakukan oleh pengrajin yang tidak profesional, tidak aman. Oleh karena itu, belakangan ini tato tradisional telah aktif digantikan oleh tato temporer: tersebut lukisan tubuh dan wajah menggunakan pacar (desainnya bertahan sekitar tiga bulan) dan jenis "tato" yang paling tidak berbahaya - transfer dan melukis dibadan dengan spidol khusus untuk menato, dengan atau tanpa menggunakan stensil.

Pernahkah Anda mendengar tentang melukis dengan cahaya? Apa itu mungkin? Tampaknya, cahaya adalah sesuatu yang sulit dipahami dan tidak berwujud. Mari kita jawab: itu sangat mungkin. Tertarik pada seni menggambar dengan cahaya, Anda akan menemukan banyak istilah: freezelight atau freezelighting (freezelight - cahaya beku), grafis ringan (grafis ringan ), luminografi atau lukisan ringan ( lukisan ringan - melukis dengan cahaya), gambar luar angkasa (menggambar di udara), lukisan cahaya, dan terakhir, grafiti ringan. Semua orang Rusia dan kata-kata Inggris berarti melukis dengan cahaya. Seni ini memiliki beberapa modifikasi, menurut beberapa penulis grafis ringan dan luminografi berbagai teknik, bagi yang lain istilah-istilah ini setara dan berarti apa saja melukis dengan cahaya– Mari kita tidak mempelajari seluk-beluk terminologi sekarang. Satu hal yang jelas: ruang lingkup imajinasi dan kreativitas fotografer tidak terbatas.

Jadi ada apa - luminografi, grafik ringan dll.? Ini adalah salah satu seni zaman modern yang menuntut teknologi modern. Yakni perlengkapan fotografi . adalah jenis fotografi artistik.

Jika Anda familiar dengan fotografi (saat ini kita hanya membahas tentang fotografi – tentang grafis ringan kita bahas sedikit lebih rendah), Anda pasti tahu betapa sulitnya membuat potret atau lanskap malam berkualitas tinggi. Terutama jika Anda tidak memotret objek yang benar-benar diam dan Anda sedang memegang kamera di tangan Anda. Kecepatan rana (eksposur) harus tinggi, dan guncangan tangan sekecil apa pun atau gerakan "alam" membuat foto menjadi kabur, buram, gambar menjadi dua kali lipat, tiga kali lipat, dll. Garis-garis tidak rata membentang dari sumber cahaya... Sekarang bayangkan garis-garis dan noda ini adalah tujuan Anda. Coba ambil gambar di malam hari dengan shutter speed yang panjang, misalnya lampu jalan, dengan sengaja menggerakkan kamera - berputar-putar, zigzag, dll. Anda disana teknik paling sederhana melukis dengan cahaya.

Menggambar dengan plastisin – ini adalah seni yang merupakan perpaduan dua genre visual klasik: lukisan “datar” dan gambar tiga dimensi, yaitu patung. Plastisin merupakan bahan yang paling subur bagi seorang seniman, namun nampaknya masih kurang diapresiasi.

Jika Anda tahu dan menggunakan rahasia plastisin, Anda tidak hanya dapat membuat kerajinan tangan, tetapi juga kerajinan asli lukisan plastisin- dari kanvas tipis, hampir tidak bisa dibedakan dari lukisan, hingga relief cembung.

Pertama, plastisin sangat fleksibel.

Sifat luar biasa kedua adalah viskositas, “kelengketan”.

Ketiga dari rahasia plastisin- warna.

Properti keempatnya adalah termolabilitas. Saat dipanaskan (bahkan sampai suhu tangan kita), plastisin mudah melunak, sehingga jari dan telapak tangan seniman adalah alat utama untuk menggambar dengan plastisin. Beberapa seniman melakukan hampir semua pekerjaan dengan jari mereka, mengoleskan material ke permukaan masa depan lukisan plastisin.

Menggambar dengan plastisin, khusus untuk anak-anak, pada prinsipnya tidak berbeda sifat tekniknya - hanya detailnya saja yang diletakkan di permukaan lukisan plastisin, kemudian diberi bentuk dan relief permukaan yang diinginkan.

Selain itu (ingat tentang rahasia plastisin!), bahan tersebut dapat ditempatkan dalam jarum suntik sekali pakai dan, setelah dipanaskan, peras “benang” yang rata sempurna dengan piston - seterusnya gambar plastisin Anda dapat menerapkan batang, cabang, dan detail linier lainnya. Jarum suntik untuk menggambar dengan plastisin Anda juga bisa menggunakan yang pastry (untuk “sosis” yang lebih kental atau untuk bagian dengan penampang tertentu). Lebih disukai seniman "Dewasa", "asli". menggambar dengan plastisin dengan mengoleskannya pada “kanvas”.

"Kanvas" untuk lukisan plastisin Tidak semua orang cocok. Plastisin adalah bahan berlemak (lainnya rahasia plastisin). Ini mungkin meninggalkan noda berminyak pada kertas biasa atau karton.

Apakah Anda ingin belajar cara membuat karya agung di teknologi Satu Pukulandan mengecat dinding, furnitur, piring Anda sendiri - apa saja?

Jangan khawatir dengan nama asingnya: ini diterjemahkan ke dalam bahasa Rusia secara sederhana: lukisan satu goresan.

Apakah Anda pikir Anda tidak tahu cara menggambar sama sekali?

Dan Anda mencobanya. Ini tidak sulit untuk dipelajari. Yang utama adalah memahami prinsipnya.

Dan prinsipnya adalah seperti itu lukisan pukulan ganda: cat dua warna sekaligus diaplikasikan pada kuas datar. (Atau bahkan tiga kali lipat: terkadang cat ketiga, paling sering putih, diaplikasikan pada ujung kuas.)

Di perbatasan warna, cat pasti akan tercampur, dan saat Anda menggerakkan kuas seperti itu di atas kertas atau permukaan lainnya, hal ini pun terjadi satu pukulan ternyata luar biasa indah:
ini berisi keseluruhan transisi dari satu warna ke warna lain.

Pada prinsipnya lukisan pukulan ganda didirikan lukisan Tagil, mirip dengan Zhostovo yang terkenal, tetapi juga berbeda darinya.

Lukisan Tagil lahir, sesuai dengan namanya, di Ural, pada abad ke-18, dan dipopulerkan oleh industrialis dan dermawan terkenal Nikita Demidov.

Dari mana asalnya? nama Inggris teknik – Satu Pukulan?
Intinya adalah itu lukisan pukulan ganda ada “nenek moyang” lainnya.

PendiriTeknik Satu PukulanDonna Dewberry dianggap sebagai seniman otodidak yang mematenkan penemuannya pada akhir abad lalu.

Jangan menuduh seniman melakukan plagiarisme - kebetulan penemuan yang sama dibuat oleh orang-orang di berbagai belahan dunia, orang Amerika mungkin tidak mengetahui keberadaannya. lukisan Tagil.

Pada akhir abad ke-20, Donna berkarya di bidang teknologilukisan satu goresanmendapatkan popularitas yang luar biasa, dia mulai mengadakan kelas master dan bahkan mengatur bisnisnya sendirimuralmetode produk timahpukulan ganda.

Jadi mari kita mencobanya.
Mari kita celupkan satu sisi kuas, katakanlah, ke dalam cat merah, dan sisi lainnya ke dalam cat krem - dan mari kita mulai lukisan satu goresan.

Sisi merah akan menjadi titik tumpu, dan dengan tepi terang kita akan menggambarkan busur, sebaiknya tidak genap, tetapi dengan gerakan berbentuk kipas seperti gelombang.
Bukankah kelopaknya ternyata indah, dengan bayangan, corak, transisi - seperti yang hidup?

Mari kita coba menambahkan sedikit cat putih ekstra ke ujung kuas yang tipis - ini sudah akan terjadi lukisan ganda dan tiga kali lipat dengan stroke.

Sungguh, ternyata lebih ekspresif?
Mari kita menggambar yang lain, dan yang lainnya?

Sekarang mari kita beri warna hijau pada kuas lain dan kuning– biarkan tepi hijau kuas bergerak mulus, dan tepi kuning bergerak zigzag – ini setengah daunnya.

Mari kita balikkan kuas dan ulangi zigzag yang sama di sisi lain - dan sekarang daun yang benar-benar hidup, tetapi sudah awal musim gugur telah muncul dari bawah kuas kita.

Akhiri dengan kuas tipis bagian-bagian kecil: tangkai, benang sari, antena.

Anda tahu, dan Anda mengira Anda tidak bisa menggambar!

Sekarang untuk memulai lukisan furnitur atau dinding pukulan ganda, Anda hanya perlu melakukan sedikit: berlatih, pilih ketebalan cat yang sesuai (tidak boleh cair, tetapi tidak terlalu kental) dan lebar kuas.

Ya, dan Anda harus memilih cat yang nyaman bagi Anda - bermacam-macam artis, bekerja di Teknik Satu Pukulan, lebih menyukai warna yang berbeda: akrilik, minyak, bahkan guas, yang dipernis di atasnya.

Itu semua juga tergantung pada tujuan Anda dan permukaan tempat Anda menggambar.

Ini dia. Sedikit pelatihan - dan Anda dapat dengan aman menganggap bahwa Anda telah menguasai keterampilan yang sebenarnya lukisan Tagil.

Atau Teknik Satu Pukulan, jika Anda lebih menyukai kata-kata asing.

Berbohong padaku...

Menipu saya... tapi sepenuhnya, selamanya...

Agar tidak memikirkan kenapa, agar tidak mengingat kapan...

Mempercayai penipuan dengan bebas, tanpa berpikir...

M.Voloshin

Per Borrell del Caso, 1874.

Koifman Valery

"Ah, bodohi aku tidak sulit!..

Saya senang ditipu sendiri!

A. Pushkin “Pengakuan”

Dalam sejarah seni Eropa Ada lukisan yang tidak biasa yang menonjol dari yang lain dan disebut "trompe l'oeil" (bahasa Prancis "trompe l'oile" - ilusi optik).

Secara tampilan, trompe l'oeil hanyalah sejenis benda mati, tetapi tidak sulit untuk membedakannya dari benda mati; terlalu jelas bahwa penulis trompe l'oeil mencoba menyamar sebagai manusia; menjadikan gambar (lukisan, gambar, fresco atau mozaik) sebagai bagian dari dunia nyata.

Penggunaan kedua istilah (“faux pas” dan “trompe l’oeil”) untuk menyebut lukisan bergenre ini adalah sah.

Kritikus seni hampir tidak memperhatikan genre ini, dan dalam “Sejarah Seni” trompe l'oeil dapat ditemukan dengan susah payah.

Banyak trompe l'oeil, meskipun faktanya mereka tugas utama tidak diragukan lagi hanya menyesatkan pemirsa nilai artistik, terutama terlihat di aula museum, di mana komposisi seperti itu, tentu saja, tidak dapat menipu penontonnya, tetapi selalu membangkitkan kekagumannya yang tulus.

Sejarah lukisan trompe l'oeil berawal dari Yunani kuno. Legenda mengatakan bahwa pada abad ke-6 SM hiduplah dua orang artis yang luar biasa Zeuxis dari Heraclea dan Parrhasius dari Ephesus, yang pernah berdebat siapa yang akan memberikan gambaran yang lebih baik.

Orang-orang berkumpul, saingan keluar, masing-masing memegang lukisan di bawah selimut.

Zeuxis membuka sampulnya - di gambar itu ada seikat buah anggur, sangat mirip sehingga burung berbondong-bondong mematuknya. Orang-orang bertepuk tangan. “Sekarang tarik kembali selimutnya!” - Zeuxis berkata pada Parrhasius.

“Saya tidak bisa,” jawab Parrhasius, “karena tabirnya dicat.” Zeuxis menundukkan kepalanya dan berkata, “Kamu menang! Aku menipu mata burung, dan kamu menipu mata pelukis.”

Para ahli trompe l'oeil menggunakan banyak teknik untuk membuat penontonnya ingin menyentuh objek yang dihadirkan dalam lukisannya.

Mereka melukis tirai yang setengah ditarik, melipat sudut-sudut lembaran kertas, menciptakan ilusi selembar kertas yang menempel di dinding, paku yang ditancapkan, dan sebagainya.

Fragmen benda dan prasasti yang tersembunyi dari pandangan mendorong seseorang untuk mengulurkan tangan untuk menarik kembali tirai ilusi dan melihat objek tersebut atau membaca keseluruhan frasa.

Di Rusia paling banyak tuan terkenal trompe l'oeil adalah seorang seniman awal XIX abad Pangeran Fyodor Tolstoy. Dia adalah anggota kehormatan dari banyak Akademi Seni Eropa.

Sulit untuk mengatakan karya mana yang pertama kali terlintas di benak seorang pecinta seni ketika namanya disebutkan, namun sang seniman “diberi makan” oleh lukisan palsu yang sering ia buat sesuai pesanan, termasuk untuk Permaisuri Maria Feodorovna dan Elizaveta Alekseevna.

Dan dalam seni ini sulit bagi Fyodor Tolstoy untuk menemukan tandingannya.

-ku cat air yang terkenal Dia mengulangi “Buah beri kismis merah dan putih” (1818) berkali-kali sehingga sang seniman sendiri berkata: “... dapat dikatakan dengan serius bahwa keluarga saya hanya makan kismis.”

Genre penipuan itu sendiri, seperti yang dikatakan M. Bulgakov, berisi “pengungkapan segala jenis sihir”;

Dalam hal ini, ini adalah genre seni rupa Eropa yang paling ironis dan sekaligus paling virtuoso.

Ini semacam upaya menjawab pertanyaan menyakitkan dalam dialog-pertikaian abadi antara seniman dan penonton tentang di manakah garis yang memisahkan dunia seni lukis, yaitu dunia seni rupa, dari apa yang kita sepakati sebagai dunia. kenyataan. Faktanya, isi utama lukisan umpan adalah garis ini.

Ini adalah pemikiran-pemikiran sulit yang ditimbulkan oleh gambar-gambar sederhana yang disebut “palsu”, meskipun pada kenyataannya, yang sedang kita bicarakan mungkin tentang genre lukisan yang paling jujur.

Lukisan trompe l'oeil bekas

Tolstoy Fyodor Petrovich

1783-1873

******************************************************************