Biografi Stevie Wonder secara singkat. Biografi Stevie Wonder

Stevie Wonder lahir pada 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan, buta total. Dia adalah seorang anak ajaib yang memulai karirnya pada usia 12 tahun di Motown Records. Dalam hitungan tahun, dia berubah menjadi jenius musik yang kita kenal dan cintai selama bertahun-tahun. Kami masih mendengarkan lagu-lagu hits seperti “I Just Called to Say I Love You” dan “Superstition”. Hari ini Stevie Wonder genap berusia 66 tahun, jadi alasan untuk mengingat lagu-lagu terbaiknya.

Stevie Wonder memulai karir musiknya ketika dia berusia 12 tahun, dan setahun kemudian namanya menduduki puncak tangga lagu. Lagu "Fingertips" menduduki No. 1 pada tahun 1963, dan setelah itu semakin banyak hits dari Stevie Wonder mulai menempati puncak tangga lagu. Wonder berpindah dengan mudah dari apa yang disebut "suara Motown" di tahun 60an ke album yang lebih sosial dan ambisius di tahun 70an dan, akhirnya, ke lagu-lagu hits MTV di tahun 80an.

10 LAGU STEVIE WANDER TERBAIK

BOOGIE PADA WANITA REGGAE

Banyak orang kini salah mengira bahwa lagu ini dibawakan oleh band rock Amerika Phish. Namun mereka yang mendengarkan radio pada tahun 1974 tahu pasti bahwa "Boogie on Reggae Woman" dibawakan oleh Stevie Wonder. Ini adalah hit yang tak terbantahkan dari album “Fulfillingness’ First Finale”, yang menjadi yang pertama setelah kecelakaan mobilnya pada tahun 1973. Bukan reggae atau boogie, lagu ini sarat dengan salah satu suara bass synth yang paling berkesan dalam sejarah musik.

AKU PERCAYA (KETIKA AKU JATUH CINTA AKAN SELAMANYA)

Karier Stevie Wonder mencapai level baru pada tahun 1972 dengan dirilisnya album Talking Book. Dia baru berusia 22 tahun, dan dia sudah menjadi seorang jenius yang diakui dengan 15 album. Stevie Wonder menikmati kebebasan berkreasi tanpa batas dan tur bersama Rolling Stones memperkenalkannya kepada audiens baru. Album ini berisi banyak karya musisi terkenal (“Superstition”, “You Are the Sunshine of My Life”), namun hits utamanya tetap optimis “Believe (When I Fall In Love It Will Be Forever)”

Tuan Duke

Lagu ini merupakan penghormatan kepada Duke Ellington. Bahkan mereka yang belum pernah mendengar legenda jazz ini pun terkesima dengan lagunya. Pada tahun 1977 terdengar dimana-mana. Dan meskipun lagu ini berfokus pada warisan Ellington, Stevie Wonder dapat memperluasnya untuk juga memberi penghormatan kepada Count Basie, Ellie Fitzgerald, Louis Armstrong dan Glen Miller. Beberapa orang mungkin berpendapat bahwa Miller tidak cukup setara, tetapi siapa yang akan berdebat dengan Stevie Wonder dalam hal musik?

SANGAT SUKACITA

Banyak bintang terbesar tahun 70an berusaha menemukan tempat mereka di dunia pop tahun 80an yang sangat berbeda, namun Stevie Wonder tidak ada masalah seperti itu. Sepanjang dekade ini, ia terus merilis lagu-lagu hits baru. Dan lagunya "Overjoyed" menempati posisi ke-24 di chart Hot 100. Dia awalnya merekam lagu ini pada tahun 1979 untuk album Stevie Wonder's Journey Through The Secret Life of Plants, tapi lagu itu tidak pernah masuk ke dalam album. Dan 6 tahun kemudian dia merekamnya untuk In Square Circle. Itu adalah salah satu hits besar terakhirnya.

Stevie Wonder mengenang kembali masa kecilnya sebagai “anak kecil dengan kepala kabur” dalam lagu hitnya tahun 1976 “I Wish.” Itu ditulis pada piano Rhodes elektronik. Pada tahun 1999, Will Smith menggunakan lagu tersebut dalam filmnya Wild Wild West dan bahkan menyanyikannya bersama Stevie Wonder di MTV Movie Awards. Namun, film bencana ini bahkan tidak bisa diselamatkan Stevie Wonder.

DATARAN TINGGI

Stevie Wonder praktis meledak dengan ide-ide musik pada tahun 1973, ia merekam "Higher Ground" dengan ledakan kreativitas yang gila. Seperti yang dia sendiri katakan:

“Saya menulisnya pada 11 Mei. Saya ingat tanggalnya. Lalu saya melakukan segalanya - kata-kata, musik, dan bahkan merekam lagu - dalam tiga jam. Ini adalah pertama kalinya saya menyelesaikan sebuah lagu begitu cepat. Sepertinya, saya harus menyelesaikan lagu ini. Saya merasa sesuatu akan terjadi. Saya tidak tahu apa atau kapan, tapi saya merasakannya.”

Sebulan kemudian Stevie Wonder mengalami kecelakaan mobil yang parah dan koma untuk waktu yang lama. Pada tahun 1989, The Red Hot Chili Peppers memperkenalkan lagu tersebut kepada generasi penonton baru.

Stevie Wonder memproklamirkan cinta abadinya pada seorang wanita dalam “As,” lagu lain dalam daftar ini dari album “Songs In The Key Of Life.” Hari ini dianggap sebagai lirik cinta terbaik Wonder, meskipun pada saat itu publik sedikit bosan dengan Wonder, dan lagu tersebut hanya mencapai No. 36 di Hot 100. Single ini mengakhiri masa emas kreativitas Stevie Wonder. Ketika dia kembali tiga tahun kemudian dengan Journey Through The Secret Life of Plants karya Stevie Wonder, sebagian semangatnya telah hilang.

AKU HANYA MENGHADAPI UNTUK MENGATAKAN AKU MENCINTAIMU

Tidak banyak orang yang mengingat komedi seks Gene Wilder tahun 1984 “The Woman in Red”, tetapi semua orang mengingat soundtrack “I Just Called to Say I Love You” karya Stevie Wonder. Ia menjadi hit No. 1 dan bahkan memenangkan Oscar untuk lagu terbaik, mengalahkan Ray Parker Jr. untuk Ghostbusters. Stevie Wonder bahkan menyanyikan sepotong lagu ini bersama pembawa acara The Cosby Show ketika dia diundang ke sana beberapa tahun kemudian. Dia mengundang seluruh keluarga ke studio dan mereka membawakan lagu ini bersama. Itu adalah salah satu episode terbaik dalam sejarah program ini.

HIDUP UNTUK KOTA

Pada tahun 1973, kota-kota di Amerika mengalami kerusakan pada tingkat yang mengkhawatirkan, dan Stevie Wonder menyalurkan kemarahan yang banyak dirasakan kaum urban ke dalam album klasiknya, Innervisions. Lagu tersebut bercerita tentang seorang anak laki-laki miskin dari Mississippi yang pindah ke New York untuk memulai hidup baru, namun terjebak dalam pengedaran narkoba dan dijatuhi hukuman 10 tahun penjara. Sebagian besar ceritanya diceritakan sebagai selingan di tengah-tengah lagu, namun sering kali dipotong di radio. Menjelang akhir, Wonder beralih ke geraman yang lebih mencerminkan kemarahannya terhadap penderitaan yang dialami kaum minoritas di Amerika. Ini adalah lagu yang kuat dengan pesan yang sering hilang saat ini.

TAKHYUL

Maraton single hit Stevie Wonder dimulai dengan lagu tahun 1972 ini. Perekaman lagu dimulai saat Jeff Beck masuk ke studio untuk bermain gitar untuk album Talking Book. Pendapat sedikit berbeda, tapi Beck menciptakan intro drum dan Wonder menyarankan lagu tersebut kepada gitaris. Meskipun Berry Gordy mengklaim hal itu Stevie Wonder Saya sendiri yang merekam lagu ini. Lagu ini menjadi hit di seluruh dunia, dan tahun berikutnya Jeff Beck memasukkannya ke dalam albumnya. Mereka membawakan lagu tersebut bersama-sama di Rock and Roll Hall of Fame pada hari jadinya.

Sepanjang karirnya Stevie Wonder menerima 25 Grammy Awards, termasuk Lifetime Achievement Award teratas, dan dilantik ke dalam Rock and Roll Hall of Fame pada tahun 1989. Musiknya bersifat universal, dan karenanya tidak kehilangan popularitasnya selama 50 tahun.

Stevie Wonder (lahir Stevie Wonder; nama asli Stevland Hardaway Morris; 13 Mei 1950, Saginaw, Michigan) adalah penyanyi soul Amerika, legenda hidup industri pop dunia, komposer, pianis, drummer, harper, produser musik, dan tokoh masyarakat yang mempunyai pengaruh besar terhadap perkembangan musik abad ke-20, menderita kebutaan. Pemenang Grammy Award 25 kali. Salah satu pendiri soul klasik dan R'n'B. Stevie adalah salah satu vokalis paling terkenal di dunia, terus-menerus masuk dalam "daftar vokalis terbaik sepanjang masa". Menjadi buta tak lama setelah lahir, ia menandatangani kontrak rekaman pertamanya dengan Motown Records pada usia sebelas tahun dan terus tampil dan merekam dengan Motown Records hingga hari ini. Stevie Wonder adalah musisi multi-instrumentalis: dia memiliki jangkauan vokal empat oktaf dan teknik vokal yang sangat kompleks, dia adalah seorang virtuoso di piano dan semua jenis synthesizer, perangkat drum, klarinet, dan harmonika. Stevie mencapai kesuksesan luar biasa di bidang musik saat menjadi buta. Bersama Ray Charles, Stevie Wonder adalah musisi tunanetra paling terkenal dan populer di dunia. Beberapa lagu Stevie Wonder yang paling terkenal: "My Cherie Amour", "For Once in My Life", "Pastime Paradise", "Superstition", "Living For The City", "Skeletons", "All In Love Is Fair", "Tuan Duke", "Saya Berharap", "Bukankah Dia Cantik".

Di Rusia, lagu “Aku Baru Saja Menelepon untuk Mengatakan Aku Mencintaimu” adalah yang paling terkenal. Album paling terkenal dari “masa klasik”: Karakter, Penglihatan Batin dan Lagu dalam Kunci Kehidupan. Wonder telah mencetak lebih dari tiga puluh sepuluh hits teratas di Amerika Serikat, menulis lebih dari 2.000 lagu, dan menerima rekor 25 Grammy Awards, yang mengakui keunggulan dalam rekaman. Ia juga dikenal karena kiprahnya sebagai aktivis politik, termasuk kampanyenya pada tahun 1980 yang menjadikan ulang tahun Martin Luther King sebagai hari libur nasional di Amerika Serikat. Pada kesempatan ini, Wonder, yang saat itu sudah terkenal sebagai pembela hak-hak orang Afrika-Amerika, merekam lagu “Selamat Ulang Tahun”, yang seluruhnya didedikasikan untuk kampanye mendukung liburan tersebut. Pada tahun 2009, Stevie Wonder diumumkan sebagai utusan PBB. Pada tahun 2008, majalah Billboard menerbitkan daftar “100 Artis Terbaik Sepanjang Masa”, di mana Wonder menduduki peringkat kelima.

Stevie Wonder disebut sebagai salah satu musisi terhebat di zaman kita:

1. Memenangkan Grammy Award sebanyak 25 kali
2. Menjadi salah satu musisi yang benar-benar mendefinisikan gaya populer musik “hitam” - ritme dan blues serta jiwa pada pertengahan abad ke-20,
3. Nama Wonder diabadikan dalam Rock and Roll Hall of Fame (1989) dan Composers Hall of Fame (1983),
4. Pemenang Hadiah Gershwin.

Selama karirnya, ia merekam lebih dari 30 album. Album studio terbaru, “A Time to Love,” dirilis pada tahun 2005. Album ini langsung debut di nomor lima di chart pop Amerika. Ia menerima banyak ulasan positif dari para kritikus, Grammy Award untuk Vokal Pop Pria Terbaik (“From The Bottom Of My Heart”) dan terjual 169 ribu kopi pada musim panas 2007 (menurut Nielsen SoundScan). Album live resmi terakhir Stevie Wonder dirilis pada tahun 2008, rekaman dari konser London di O2 Arena. Album ini berisi 27 lagu, sebagian besar lagu oleh Wonder sendiri, ada juga satu komposisi oleh Miles Davis (“All Blues”), satu Chick Corea (“Spanyol”) dan medley tema dari lagu-lagu The Beatles dan The Rolling Stones.

STEVIE WONDER – KEAJAIBAN BUTA

Sehubungan dengan itu, konsep “jenius” digunakan secara teratur dan sebagai hal yang biasa.

Bayangkan saja, seseorang menerima hingga 90% dari seluruh informasi tentang dunia luar secara visual. Namun hal ini tidak berarti bahwa mereka yang tidak mempunyai saluran yang begitu kuat tidak bisa berkembang seperti orang lain. Legendaris adalah salah satu dari orang-orang itu. Ia mampu menjadi salah satu pendiri soul klasik dan R'n'B, ia terus-menerus masuk dalam "daftar vokalis terbaik sepanjang masa" dan pantas dianugerahi penghargaan musik.

Stevie kecil

Ini mungkin yang seharusnya terjadi ketika seorang bayi yang lahir prematur satu bulan pada tahun 1950 diberi oksigen dalam dosis berlebihan ke dalam ruang inkubasi dan menjadi buta. Ibu dari calon jenius, Lula Hardaway, gagal mencoba memperbaiki kesalahan fatal staf medis, beralih ke profesor, tabib, dan penipu, hingga Stevie tidak tumbuh dewasa dan meyakinkannya bahwa “dia senang menjadi buta.” Ia menyebutnya sebagai anugerah dari Tuhan, meminta ibunya untuk tenang dan tidak mencari kesalahan sendiri atas kejadian tersebut.

Steveland Judkins baru berusia 3 tahun ketika keluarganya, untuk mencari kehidupan yang lebih baik, pindah untuk tinggal di ibu kota industri Amerika - Detroit. Dia segera menjadi Steveland Morris, dan tiba-tiba dia memiliki lima saudara tiri.

Hidup menjadi berbeda. Dalam kondisi terburuk, seluruh keluarga akan menjelajahi dermaga sungai untuk mencuri batu bara untuk menyalakan kompor rumah. Jika mereka berhasil menyelamatkan sesuatu, mereka membelikan baju baru untuk anak-anak. Dan kapan Stevie merayakan ulang tahunnya yang kesembilan, orang tuanya memberinya harmonika. Ditambah lagi dengan seorang tetangga yang mewariskan piano utuh kepada anak laki-laki tersebut, dan asosiasi pengusaha lokal membelikan perangkat drum untuk anak laki-laki buta tersebut.

Dia menguasai instrumen ini dengan hampir sempurna, mendengarkan Ray Charles dan Sam Cooke dengan caranya sendiri, dan bernyanyi di jalanan dan di paduan suara gereja. Jerold White, saudara lelaki Ronnie White yang terkenal dari The Miracles, memutuskan untuk berdoa pada hari Minggu. Dia kagum dengan suara seorang anak laki-laki berkulit gelap dan buta berusia sekitar sepuluh tahun. Stevie menerima audiensi di rumah paman biasa-biasa saja ini. Anak ajaib itu disukai oleh temannya, yang mempekerjakan talenta muda tersebut untuk bekerja di studionya. Rumor tentang si jenius buta juga sampai ke Barry Gordy yang legendaris.

Mendengar suara Stevie dan penampilannya, Barry singkat: “Orang ini benar-benar keajaiban.” Jadi Stevland Morris berubah menjadi Little Stevie Wonder dan pada usia 10 tahun ia menandatangani kontrak, standar untuk musisi kecil. Semua biayanya ditempatkan di rekening tabungan di bank sampai ia mencapai usia dewasa.

Satu goresan pena dan Anda berada di dunia lain. Perpisahan, rumah ayah dan masa kecil yang setengah kelaparan! Empat bulan tur bersama musisi ternama, 94 konser dan hanya tiga hari libur selama ini. Ada orang dewasa di sini sering menyerah, dan sedikit Stevie Ia selalu tampil ceria bahkan berhasil mengarang lagu di dalam bus wisata, saat rekan-rekannya yang lebih tua sedang mendengkur dengan tenang. Secara umum, anak ajaib dengan cepat beradaptasi dengan keluarga besar dan ramah dan bahkan segera terlihat akrab bagi semua orang, mengenakan jas formal dan dasi.

Seiring bertambahnya usia, Stevie mulai menghisap ganja, tetapi, dengan cepat kehilangan kendali atas kesadarannya, beralih ke kesenangan yang lebih sensual, yang dipromosikan oleh rock and roll.

Stevie Wonder adalah produsernya sendiri

Pertemuan dengan Martin Luther King mengubah seluruh persepsinya tentang dunia kulit putih dan hitam. Dia menjadi tertarik pada politik, namun majikannya menyiapkan baginya peran selain sebagai pejuang musik untuk hak-hak penduduk kulit hitam. Bukan rahasia lagi bahwa Gordy adalah seorang pengusaha biasa yang bijaksana dan, pertama-tama, ia terlihat dalam karya-karyanya keajaiban produk unggulan. kamu Stevie ada rencana lain, dan dia langsung menyatakan ini secara terbuka: “Ketika saya berusia 21 tahun, saya akan mengambil kendali atas karier saya.”

Sejarah bungkam apakah para bos kemudian menganggap serius pernyataan musisi muda yang menyingkirkan julukan Si Kecil pada tahun 1964 itu. Seperti yang telah saya janjikan Stevie, Pagi hari setelah pesta besar-besaran, sang bos mempunyai surat di mejanya dari seorang pengacara yang memberitahukan bahwa kliennya akan mengakhiri semua kontrak. Gordi terkejut. Rasa takjub, omong-omong, juga. Pengacara tersebut jelas-jelas sedang terburu-buru dan langsung dipecat, namun perkataannya tetap berlaku. Stevie menerima satu juta dolar yang menjadi haknya berdasarkan kontrak lama, sementara perusahaan memperoleh setidaknya 30 dolar darinya.

Album hit pertama “Aku Dibuat Untuk Mencintainya” Stevie menetapkan standar karirnya ke tingkat yang baru dan membawanya dengan margin yang lebih besar setahun kemudian, ketika dia memutuskan untuk memproduksi lagunya sendiri di album berikutnya. Di sini dia memulai debutnya sebagai pemain klarinet, dan perusahaan Motown milik Gordy akhirnya memahami hal itu Rasa takjub melakukan miliknya sendiri lebih baik daripada milik orang lain.

Pada tahun 1971, semua orang mengharapkan dia untuk memperluas hubungan yang tampaknya saling menguntungkan, tetapi keajaiban Stevie, yang tidak mendapatkan dukungan untuk dorongan cinta kebebasannya, mengambil uang hasil jerih payahnya dan membuka dua perusahaan produksinya sendiri.

Stevie Wonder yang gila kerja

Sekarang pemikirannya diarahkan ke masa depan musik soul, dan dia mencari perwujudan teknis dari ide-ide yang tidak sepenuhnya jelas itu. yang berputar-putar di kepalanya. Dalam implementasinya Rasa takjub dua dari New York membantu - Malcolm Cecil dan Robert Margoodeff. Karena Stevie berurusan dengan banyak alat musik, dia sangat menyukai gagasan untuk menggabungkan semuanya menjadi satu. Namun dia tidak percaya bahwa hal ini mungkin, dan meminta untuk menunjukkan kepadanya cara kerja synthesizer. Setelah akord terakhir Rasa takjub menyebut instrumen ini sebagai keajaiban teknologi dan dengan getir mengakui bahwa dia tidak akan pernah bisa menangani tombol dan sakelar sebanyak itu pada saat yang bersamaan.

Namun rasa ingin tahu mengalahkannya, dan dengan bantuan warga New York Stevie sekali lagi dia adalah salah satu orang pertama yang praktis tidak menyentuh tangan orang kulit hitam. Dia menyisihkan seperempat juta dolar untuk membeli waktu studio, bekerja seperti semut, tidur empat jam sehari, dan setahun kemudian dia memiliki 35 komposisi yang telah diselesaikan sepenuhnya di gudang senjatanya dan 200 komposisi lainnya telah dimulai!

Dan Gordy lagi

Saya ingin mencatat bahwa empat karya berikutnya mungkin menandai momen paling bermanfaat dan apotheotic dalam karirnya. “melegitimasi” penggunaan synthesizer dalam musik “hitam” dan, yang paling penting, memanusiakan suara sintetis, menjadikannya ekspresi emosi yang tidak lebih buruk daripada gitar atau saksofon.

Pada tahun 1972 Rasa takjub membuka konser untuk Rolling Stones, yang berada di puncak ketenaran mereka, dan ini sangat membantunya dalam perjalanannya menuju penonton kulit putih dan pengakuan Eropa. Album berikutnya, Innervisions, juga sangat teliti dan berorientasi pada detail. Ngomong-ngomong, saat rekamannya Rasa takjub mengalami kecelakaan mobil yang parah, setelah itu dia tidak bisa sadar dari koma selama empat hari, dan banyak bekas luka tertinggal di kepalanya setelah operasi. Untuk album inilah ia menerima tiga penghargaan Grammy, dan popularitasnya semakin meningkat selama bertahun-tahun.

Bertahun-tahun tanpa Motown Rasa takjub melakukan negosiasi rahasia dengan banyak perusahaan rekaman di Amerika, dan pada tahun 1976 teman lamanya Gordy tidak lagi mencobai nasib dan menunggu kejeniusan disingkirkan dari bawah hidungnya. Stevie menandatangani kontrak 7 tahun yang belum pernah terjadi sebelumnya sebesar $13 juta pada saat itu. Pesan ini mengejutkan Amerika, tetapi Gordy segera menyatakan bahwa ia bekerja sama Stevie pasti bernilai banyak uang.

Stevie Wonder - Favorit Wanita

Sekarang beberapa kata tentang kehidupan pribadi Stevie. Seperti yang telah kami katakan, penyakit yang parah tidak pernah mengganggu Rasa takjub di depan cinta. Dia menikah pada usia yang sangat muda menurut standar Amerika. Pada tahun 1970 Stevie menikah dengan seorang rekan di perusahaan, penyanyi dan penyair berbakat Sairita Wright. Semuanya baik-baik saja, kecuali dua masalah yang tampaknya tidak penting: sabuk kesucian yang layak dan kecemburuannya yang sangat beralasan. Secara umum, suatu hari Sairita tertangkap Stevie, membanting pintu dan mengajukan gugatan cerai. Mereka memelihara hubungan persahabatan, dan dia tidak pernah menikah lagi, meskipun dia memiliki anak dengan pacarnya Yolanda Simmone.

dengan istri Sairita Wright

P.S. mulai mencurahkan lebih banyak waktunya untuk proyek-proyek amal, kampanye melawan penyebaran AIDS (yang tidak dilakukan oleh siapa pun di antara orang kulit hitam pada saat itu), menulis dan memproduksi untuk orang lain: Eurithmics. Tidak mengherankan jika dia menghabiskan delapan tahun penuh untuk merekam album barunya.

Setelah istirahat selama 20 tahun, ia melanjutkan aktivitas musik aktifnya pada tahun 2007 dengan tur ke Amerika. Sepanjang karirnya yang panjang, ia konsisten meninggalkan karya-karya musik yang mendefinisikan suatu era.

DATA

Dari tahun 1962 hingga 2005, musisi ini merekam 30 album. Selama karirnya, ia menerima Grammy Award sebanyak 26 kali. menjadi salah satu musisi yang benar-benar mendefinisikan gaya populer musik "hitam" - rap, ritme dan blues, funk dan soul di akhir abad kedua puluh.

Nama keajaiban diabadikan dalam Rock and Roll Hall of Fame (1989) dan Composers Hall of Fame (1983). Dia juga merupakan pemenang penghargaan.

Dikenal tidak hanya sebagai musisi, tetapi juga sebagai aktivis politik dan pembela hak-hak orang Afrika-Amerika. Misalnya, dia adalah peserta kampanye tahun 1980, menganjurkan agar ulang tahun Martin Luther King menjadi hari libur nasional di Amerika Serikat. Pada kesempatan ini Rasa takjub merekam lagu "Selamat Ulang Tahun" untuk mendukung liburan.

Salah satu komposisi paling populer, “I Just Called to Say I Love You,” menjadi soundtrack film “The Woman in Red” dan memenangkan Oscar dan Golden Globe sebagai lagu terbaik untuk film tersebut. mendedikasikan penghargaan ini kepada Nelson Mandela (aktivis hak asasi manusia dan tokoh politik terkenal di Afrika Selatan). Mandela berada di penjara saat itu, dan pihak berwenang Afrika Selatan menanggapi pernyataan tersebut keajaiban Lagu-lagunya dilarang di negara tersebut.

Diperbarui: 14 April 2019 oleh: Elena

Stevie Wonder (lahir Stevie Wonder, lahir Stevland Hardaway Judkins, kemudian berganti nama menjadi Stevland Hardaway Morris lahir 13 Mei 1950) Penyanyi Amerika, penulis lagu, multi-instrumentalis, produser, pemenang 26 penghargaan Grammy, total sirkulasi rekamannya lebih dari 150 juta eksemplar. Dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame dan Songwriters Hall of Fame. Menjadi salah satu musisi yang mendefinisikan... Baca semua

Stevie Wonder (lahir Stevie Wonder, lahir Stevland Hardaway Judkins, kemudian berganti nama menjadi Stevland Hardaway Morris lahir 13 Mei 1950) Penyanyi Amerika, penulis lagu, multi-instrumentalis, produser, pemenang 26 penghargaan Grammy, total sirkulasi rekamannya lebih dari 150 juta eksemplar. Dimasukkan ke dalam Rock and Roll Hall of Fame dan Songwriters Hall of Fame. Menjadi salah satu musisi yang menentukan perkembangan musik “hitam” pada pertengahan abad ke-20

Bahkan pers Amerika, yang rakus akan pujian, terutama ketika tidak diragukan lagi persamaan moneter dari karakter yang sedang dibahas, tidak menggunakan kata “jenius”. Sehubungan dengan Stevie Wonder, konsep ini digunakan secara teratur dan sebagai hal yang biasa. Seorang musisi, buta sejak lahir, penyanyi, komposer, multi-instrumentalis, arranger dan produser, yang secara radikal memperluas dunia ritme dan blues... Pertama Anda merasakan kekaguman, lalu semua perasaan lainnya. Keahliannya yang luar biasa pada tekstur suara membantu Stevie menciptakan musik yang hidup dan bersemangat yang penuh dengan kehidupan dan perasaan. Hebatnya, optimisme dan kegembiraan yang cerah mendominasi rekamannya selama bertahun-tahun dan mengenai berbagai topik, bahkan ketika ia membahas masalah ras atau politik yang serius. Omnivora musik dan petualangan kreatif yang baik menjadikan Wonder sebagai genre poliglot. Rekaman eklektiknya memadukan soul, funk, rock and roll, jazz, reggae, musik pop bergaya Broadway, dan motif Afrika secara harmonis. Sebagai lambang one-man band, ia belajar menggunakan synthesizer dengan cara yang benar-benar baru, membentuk kembali lanskap musik pop secara keseluruhan. Suara yang elastis, kecerdikan melodi, bakat sebagai arranger, dan kecintaan pada balada sentimental - ini adalah fondasi dari citra yang sangat menawan. Dan selama bertahun-tahun pesona ini tidak pudar.

Dia tidak langsung menjadi Stevie Wonder. Pada tanggal 13 Mei 1950, seorang Amerika berkulit hitam kecil bernama Steveland Hardaway Judkins lahir di Saginaw, Michigan. Ia lahir prematur dan menghabiskan bulan-bulan pertama hidupnya di inkubator oksigen. Kelebihan oksigen inilah yang menjelaskan penyakit retina - retinopati - yang terjadi pada bayi prematur dan terkadang menyebabkan kehilangan penglihatan. Ketika Steveland berusia empat tahun, keluarganya pindah ke Detroit, di mana anak lelaki berbakat cemerlang itu segera mulai bernyanyi di paduan suara gereja. Bakatnya tidak sebatas menyanyi saja. Pada usia sembilan tahun, ia belajar bermain piano, drum, dan harmonika secara membabi buta. Bumi penuh dengan rumor - dan Ronnie White, anggota grup Miracles, mendapati dirinya berada di salah satu konser rumahnya bersama teman-temannya. Dialah yang mengatur agar Stevie mengikuti audisi Berry Gordy, bos perusahaan rekaman Motown. Memiliki bakat profesional, Gordy tidak pernah meragukan kesuksesannya sedikit pun. Steve Morris, begitu ia dipanggil setelah pernikahan kedua ibunya, diberi nama panggung Little Stevie Wonder. Kata “keajaiban” hanya menyatakan fakta yang jelas – keajaiban telah terjadi. The Little Miracle bekerja sama dengan produser dan komposer Clarence Paul, yang membantu Stevie merilis dua album pada tahun 1962: A Tribute to Uncle Ray, yang menyertakan versi cover dari musisi idolanya Ray Charles yang berusia 12 tahun, dan yang kedua - “The Jazz Soul of Little Stevie”, sebuah album jazz instrumental di mana ia memamerkan teknik bermain piano, harmonika, dan drum campuran. Rekor-rekor ini tidak menunjukkan keberhasilan yang nyata.

Namun setahun kemudian situasinya berubah secara radikal. Pada tahun 1963, Motown merilis album jangka panjang bertajuk "The 12 Year Old Genius". Nomor paling menarik di album ini adalah versi baru dari lagu instrumental "Fingertips" dengan harmonika utama. Dirilis sebagai single promosi untuk "Fingertips, Pt. 2" dengan kecepatan yang memusingkan berubah menjadi hit nasional, menduduki puncak tangga lagu pop dan peringkat ritme dan blues. Serangan terhadap pendengar ini membawa hasil yang signifikan: album "The 12 Year Old Genius" menjadi rilisan pertama dalam sejarah label Motown yang menduduki puncak tangga lagu pop Amerika. Pemilik pukulan itu baru berusia 13 tahun.

Beberapa single lagi diluncurkan untuk menindaklanjuti “Fingertips, Pt. 2,” tentu saja, kalah popularitas dengan favorit ini. Tidak ada yang bisa dilakukan melawan alam - Stevie Wonder mulai mengalami mutasi pada suaranya, dan karier vokalnya harus ditunda selama beberapa tahun. Selama ini, ia berhasil mengikuti kursus piano klasik di Michigan School for the Blind.

Wonder yang berusia 14 tahun, tidak lagi menggunakan awalan Little (“little”), kembali ke bisnis pertunjukan dengan lagu dance hit yang menular - dalam gaya tradisional Motown - “Uptight (Everything's Alright)”, yang berakhir di Top 5 pop rating dan menjadi nomor satu di chart R&B. Keajaiban terjadi lagi: Stevie tidak hanya ikut menulis melodinya, tetapi juga muncul sebagai vokalis yang jauh lebih dewasa. Publik pun tidak mengabaikan single berikutnya, “Tidak Ada yang Terlalu Baik untuk Bayiku”. Di usianya yang ke-16, Wonder mulai tertarik secara serius pada masalah-masalah sosial. Dia merekam cover "Blowin' in the Wind" milik Bob Dylan dan cover "A Place in the Sun" milik Ron Miller. Namun karena keputusan akhir dalam pemilihan material masih berada di tangan manajemen Motown, arah baru ini tidak mendapat persetujuan dan masih sedikit diminati.

Kemudian Wonder mengambil langkah pertama untuk mengambil kendali penuh atas kariernya sendiri. Dia kembali ikut menulis sebagian besar materi baru, khususnya hits baru: “Hey Love”, “I Was Made to Love Her” (#2 di chart pop), “For Once in My Life” (lagi-lagi menjadi hit pop #2). Single-single ini mendahului album tahun 1968 yang lebih ambisius, For Once in My Life. Stevie tidak hanya menulis lebih dari separuh lagunya sendiri, tetapi juga memproduksi beberapa lagu. Selain yang telah disebutkan, tiga single lagi dengan percaya diri menduduki posisi pertama dalam rating ritme dan blues: “Shoo-Be-Doo-Be-Doo-Da-Da y”, “You Met Your Match” dan “I Don't Tahu kenapa" "

Pada tahun 1969, rentetan kemenangan beruntun Stevie Wonder dilanjutkan oleh finalis Top 5 "My Cherie Amour" (yang sebenarnya ditulis tiga tahun lalu) dan finalis Top 10 "Yester-Me, Yester-You, Yesterday." Musisi berusia 20 tahun ini sudah menjadi produser berpengalaman sehingga dia hampir sepenuhnya bertanggung jawab atas suara rilisan tahun 1970 “Signed, Sealed & Delivered” (peringkat pop 25 teratas). Dia juga salah satu penulis lagu “Signed, Sealed, Delivered I’m Yours,” yang dia tulis bersama penyanyi Syreeta Wright, sesama anggota label Motown. (Dia menjadi istrinya pada bulan September 1970.) Versi cover lagu Beatles "We Can Work It Out" miliknya juga menikmati kesuksesan besar. Dia juga laris sebagai komposer: dia menulis lagu hit "It's a Shame" untuk rekan satu labelnya Spinners, dan lagu "Tears of a Clown" yang dia ciptakan untuk tim Miracles ternyata menjadi satu-satunya hit nomor satu di dunia. biografi grup ini.

Tahun 1971 menjadi titik balik karir Stevie Wonder. Dia berusia 21 tahun pada 13 Mei, dan pada hari yang sama kontraknya dengan Motown Records berakhir. Mulai sekarang, konsekuensi material dari kesuksesannya, yang sebagian besar mengalir melalui kantongnya, sepenuhnya menjadi tanggung jawabnya. Sebulan sebelum hari simbolis ini, Wonder menerbitkan album “Where I'm Coming From,” yang ia produksi sepenuhnya secara independen untuk pertama kalinya dan di mana tidak ada satu lagu pun yang ditulis tanpa partisipasinya (akhir-akhir ini ia biasanya bekerja bersama-sama dengan istrinya Sirita Wright ). Poin penting lainnya adalah dominasi keyboard dan synthesizer tanpa syarat dalam aransemen semua lagu. Rekor ini bukanlah yang tersukses secara komersial, hanya menghadirkan satu single yang naik ke Top 10, “If You Benar-Benar Mencintaiku.” Tapi itu bukanlah hal yang utama. LP “Where I’m Coming From” adalah upaya pertama untuk menciptakan album R&B yang solid dan berkualitas tinggi, dan tidak hanya mengumpulkan beberapa hits dalam satu sampul dengan embel-embel kelas dua yang tak terhindarkan.

Artis tersebut tidak segera mencari kontrak baru dengan label tersebut, seperti yang diharapkan atasannya, melainkan menghabiskan dana tambahan yang dimilikinya untuk membuat studio rekaman sendiri dan mempelajari teori musik. Dengan menyetujui kerjasama dengan Motown, dia sudah bisa mendiktekan persyaratannya. Musisi tersebut menegosiasikan peningkatan royalti yang signifikan, kontrol artistik penuh atas rekamannya, dan pendirian labelnya sendiri, Black Bull Music (yang menjadikannya pemilik hak atas musiknya).

Sekarang dia tidak bisa beradaptasi dengan aturan yang ditentukan oleh label, tapi mendengarkan inspirasinya sendiri, tidak seperti orang lain. Penuh kekuatan dan rencana baru, musisi tersebut memulai rekaman baru di studionya sendiri dan pada awal tahun 1972 mempersembahkan album "Music of My Mind". Karya ini menandai lahirnya artis baru, dewasa dan percaya diri serta naik ke posisi 21 di peringkat pop. Wonder secara mandiri memproduksi semua materi yang ia tulis sendiri, dan juga merekam bagian-bagian dari hampir semua instrumen. "Music of My Mind" mencerminkan pandangan asli Wonder tentang musik secara umum dan ritme dan blues pada khususnya, batasan yang ia perluas dengan setiap rilisannya, memperkayanya dengan penggunaan synthesizer yang inovatif dan pengenalan tema baru - sosial, ras dan rohani.

Kesuksesan album tersebut bertepatan dengan hancurnya kehidupan keluarga sang musisi. Pernikahannya dengan Sirita Wright dibatalkan pada tahun 1972, tetapi mereka tetap berteman. Stevie membantunya mengerjakan album debutnya, di mana dia menulis beberapa lagu. Pada tahun yang sama, Stevie Wonder memutuskan untuk melakukan tur besar untuk pertama kalinya, berkeliling Amerika Serikat bersama Rolling Stones dan memperkenalkan karyanya kepada khalayak kulit putih terluas.

Meski begitu, berpisah dengan istrinya bukanlah hal yang mudah baginya. Sebagian besar lagu barunya, yang digabungkan dalam album “Talking Book” (akhir 1972), dikhususkan untuk topik ini. Salah satu contoh terkuat dalam genre ritme dan blues, disk ini mengubah Wonder menjadi seorang superstar. Seorang musisi dewasa dan komposer canggih, Wonder mengisi suaranya dengan lanskap kosmik dan futuristik, yang ia ciptakan dengan ahli menggunakan synthesizer, tanpa membatasi dirinya pada satu genre. Namanya kembali ke puncak tangga lagu dengan lagu klasik funk "Superstition" yang meriah dan balada lembut berbalut harmoni jazz "You Are the Sunshine of My Life" (segera menjadi standar pop). Kedua lagu ini membuat Stevie Wonder menjadi pemenang Grammy tiga kali.

Yang mengejutkan, album berikutnya, Innervisions (1973), memberikan pengaruh yang lebih besar. Itu menduduki puncak tangga album hitam dan menjadi #4 di tangga lagu pop. Rekaman konseptual ini, yang didedikasikan untuk keadaan masyarakat modern, tetap menjadi salah satu contoh paling sukses dari ritme dan blues yang peduli secara sosial. Sebuah kronik kehidupan di ghetto, “Living for the City,” dan sebuah contoh introspeksi psikologis yang mendalam, “Higher Ground,” menduduki puncak tangga lagu R&B. Dan pada upacara Grammy di awal tahun 1974, "Innervisions" dinobatkan sebagai album terbaik tahun ini (dan membawa Wonder tiga penghargaan lagi - untuk vokal pop dan R&B terbaik dan untuk lagu R&B terbaik). Keajaiban lain dikaitkan dengan upacara ini, yang sekali lagi membenarkan nama panggungnya. Sesaat sebelum perayaan ini, ketika artis tersebut sedang berkendara ke sebuah konser di North Carolina, sebuah balok kayu berat jatuh menimpa mobilnya. Stevie menderita cedera kepala serius dan koma. Tapi untung dia selamat.

Rekaman artis berikutnya, “Fulfillingness’ First Finale” (1974), lebih terkendali dan introspektif dibandingkan pendahulunya, dan dipenuhi dengan motif kematian, yang mengejutkan banyak penggemarnya. Namun Keajaiban ini pun tidak diabaikan, albumnya dengan mudah menduduki puncak tangga lagu Amerika. Dua lagu menjadi hit yang jelas: lagu utama “Boogie On, Reggae Woman” (5 finalis Teratas) dan kritik pedas terhadap rezim Presiden Richard Nixon “You Haven’t Done Nothin’” (hit nomor satu di banyak tangga lagu). Penyelenggara Grammy menobatkan album "Fulfillingness' First Finale" tahun ini dan menganugerahkan kemenangan kepada artis tersebut dalam tiga kategori lainnya, termasuk vokal pop dan R&B terbaik. Sementara itu, sang musisi terjun untuk menulis dan memproduseri album kedua mantan istrinya, Stevie Wonder Mempersembahkan Syreeta.

Dia menghabiskan dua tahun mengerjakan upaya studio barunya. Hasilnya tidak sia-sia. Diterbitkan pada tahun 1976, proyek berskala besar “Lagu dalam Kunci Kehidupan” adalah puncak dari ambisi kreatif Wonder. Volumenya tidak sesuai dengan format apa pun: dua pemutar panjang dan satu mini-disc (total musik berdurasi 105 menit). Rekaman musisi termahal, dipuji oleh beberapa orang sebagai mahakarya yang tak tertandingi, dan dikritik oleh orang lain karena kepura-puraan dan pemanjaan diri. Kedua belah pihak benar dalam caranya masing-masing. "Sir Duke" adalah penghormatan yang penuh semangat untuk musik pada umumnya dan Duke Ellington pada khususnya, yang meninggal tak lama sebelumnya, dan komposisi "I Wish", sebuah puisi tentang masa kecil dan calon pemenang Grammy, dengan mudah menduduki baris pertama tangga lagu. . Lagu yang didedikasikan untuk putrinya, “Isn’t She Lovely,” akhirnya menjadi standar pop, dan sampel dari lagu “Pastime Paradise” akan menghiasi lagu hit Coolio “Gangsta’s Paradise” dua dekade kemudian. Seperti yang Anda duga, LP Lagu dalam Kunci Kehidupan dinobatkan sebagai Album Terbaik Tahun Ini oleh Grammy.

Album ini juga memiliki konsekuensi penting lainnya - ini menjadi puncak dari mana kemunduran dimulai, dan dengan itu berakhirlah periode paling produktif dan intens dalam karya musisi. Setelah menginvestasikan begitu banyak usaha, begitu banyak energi kreatif ke dalam rilisan ini, selama tiga tahun berikutnya Wonder tidak merilis satu pun rekaman baru.

Baru pada tahun 1979 terobosan dalam diskografi berakhir dengan munculnya rekaman baru, “Journey Through the Secret Life of Plants.” Kumpulan sebagian besar lagu instrumental ini adalah soundtrack film dokumenter yang tidak pernah dibuat. Meskipun album ini hanya berisi beberapa lagu, termasuk hit “Send One Your Love,” bahkan petualangan simfoni Stevie Wonder menyenangkan penonton dan kritikus. Album ini segera berada di lima besar tangga lagu pop.

Setahun kemudian, musisi tersebut memiliki karya studio baru dengan jenis yang sama sekali berbeda. Agar tidak ada yang ragu bahwa dia telah memasuki hutan elit, dia merekam album 100% pop, “Hotter Than July” (1980). “Master Blaster (Jammin’)” yang mengandung reggae mengembalikan nama Wonder ke Top 5 AS. Lagu "Selamat Ulang Tahun" digunakan dengan sukses besar dalam kampanye luas untuk mengakui ulang tahun Martin Luther King sebagai hari libur nasional. Wonder menjadi salah satu peserta paling aktif dalam aksi ini. (Kampanye ini mencapai kesuksesan hanya dengan berkuasanya Ronald Reagan, dan ulang tahun pertama Raja dirayakan secara terbuka pada tanggal 15 Januari 1986. Salah satu tokoh sentral dari konser gala tersebut, tentu saja, adalah Stevie Wonder.) Dari sudut pandang artistik dilihat dari sudut pandangnya, "Hotter Than July" adalah versi yang lebih lemah dibandingkan rilisan pertengahan tahun 70an, namun masih merupakan karya seorang master. Dan para penggemar sangat lelah menunggu kembalinya idola mereka dan memperlakukan semua yang keluar dari studionya dengan penuh cinta sehingga - anehnya - disk khusus ini menjadi pemegang sertifikat platinum pertama dalam karirnya.

Pada tahun 1981, Wonder mulai membuat rekor baru. Pengerjaannya berlarut-larut, rilisnya sempat ditunda beberapa kali, artisnya dikabarkan kelelahan dan tidak bisa kembali ke bentuk kreatif yang baik. Namun, selama beberapa tahun ini, musisi tersebut memiliki banyak proyek selain albumnya. Pada tahun 1982, duetnya dengan Paul McCartney "Ebony and Ivory" dirilis, didedikasikan untuk harmonisasi hubungan antar-ras. Single ini menjadi hit nomor satu di banyak negara. Tak lama kemudian sang musisi menyiapkan kompilasi lagu-lagu terbaik "Original Musiquarium I", yang mencakup rilisannya dari tahun 1972-82. Rilisan ini mencakup empat lagu baru, dua di antaranya menjadi hits populer: "That Girl" dan "Do I Do" (direkam dengan Dizzy Gillespie). Pada tahun 1984, dia menulis soundtrack untuk komedi Gene Wilder The Woman in Red. Karya ini tidak dapat disebut sebagai album Stevie Wonder yang lengkap, tetapi komposisi lirik yang indah "I Just Called to Say I Love You" terdengar di film tersebut. Lagu ini ditakdirkan untuk menjadi hit paling populer dan banyak direplikasi dalam biografi musisi, kartu panggilnya dan pemimpin yang gigih di berbagai tangga lagu Amerika. Sangat disukai oleh para penggemar dan diejek secara sinis oleh para kritikus (karena terlalu sederhana dan bahkan bodoh), lagu hit ini tetap memenangkan Penghargaan Oscar untuk Lagu Terbaik dari Film Bergerak.

Baru pada tahun 1985 Wonder akhirnya menyelesaikan pengerjaan album barunya, yang berlangsung selama lima tahun. Disk "In Square Circle" mulai dijual, didahului dengan single "Part Time Lover" - pemimpin tangga lagu pop terakhir dalam karir solonya. Beberapa lagu yang lebih kuat (walaupun aransemen sintesisnya terdengar cukup standar) berkontribusi pada lagu panjang “In Square Circle” yang mencapai satu juta kopi. Dan koleksi penghargaan artis tersebut diisi ulang dengan Grammy lainnya untuk vokal R&B terbaik.

Album studio tahun 1987, Characters, yang terakhir dirilis pada tahun 1980an, populer terutama di kalangan penonton kulit hitam. Lagu ini menduduki puncak tangga lagu ritme dan blues dan melahirkan hit “Skeletons.” Butuh waktu empat tahun bagi sang musisi untuk kembali dengan pekerjaan baru. Rilisan berikutnya adalah soundtrack film “Jungle Fever” yang disutradarai oleh Spike Lee, yang dirilis pada tahun 1991. Sekali lagi, empat tahun penuh berlalu sebelum pilihan materi baru, Conversation Peace (1995), dirilis. Publik bereaksi suam-suam kuku terhadap album tersebut, namun penyelenggara Grammy berpikir berbeda dan menganugerahkan kemenangan single "For Your Love" dalam dua kategori dalam genre ritme dan blues: "lagu terbaik" dan "vokal pria terbaik".

Saat itulah rapper Coolio secara tak terduga menghidupkan kembali lagu hit lama Wonder “Pastime Paradise,” mengambil sampelnya dalam lagu rap energik “Gangsta’s Paradise.” Single Coolio menjadi salah satu buku terlaris tahun ini. Musisi itu menjadi bersemangat dan, segera, merekam duet hit lainnya dengan Babyface, “How Come, How Long” (1996).

Album terbaru sang musisi, “A Time to Love,” dirilis pada tahun 2005. Album ini langsung debut di nomor lima di Billboard 200 Amerika. Album ini menerima banyak ulasan positif dari para kritikus dan meraih status emas berdasarkan penjualan di Amerika Serikat.

Pada musim panas 2007, setelah istirahat 20 tahun, Stevie Wonder memutuskan untuk kembali aktif dalam aktivitas musik, memulai tur Amerika "A Wonder Summer's Night". Ini dimulai pada tanggal 23 Agustus dengan konser di San Diego dan diadakan di 13 kota, berakhir di Boston pada tanggal 20 September.

Di seluruh dunia, ia terus-menerus masuk dalam “daftar vokalis terbaik sepanjang masa”. Menjadi buta tak lama setelah lahir, ia menandatangani kontrak rekaman pertamanya dengan Motown Records pada usia sebelas tahun dan terus tampil dan merekam dengan Motown Records hingga hari ini. Stevie Wonder adalah musisi multi-instrumentalis: dia memiliki jangkauan vokal empat oktaf dan teknik vokal yang sangat kompleks, mahir memainkan piano dan semua jenis synthesizer, drum, klarinet, harmonika. Stevie Wonder mencapai kesuksesan luar biasa di bidang musik saat menjadi buta. Bersama Ray Charles, Stevie Wonder adalah musisi tunanetra paling terkenal dan populer di dunia.

Beberapa lagu Stevie Wonder yang paling terkenal: “My Cherie Amour”, “For Once in My Life”, “Signed, Sealed, Delivered I'm Yours”, “Superstition”, “Living For The City”, “Higher Ground”, “ All In Love Is Fair", "Sir Duke", "I Wish", "Akhir-akhir ini". Di Rusia, lagu paling terkenal adalah " Aku Hanya Menelepon untuk Mengatakan Aku Mencintaimu". Album paling terkenal dari "periode klasik ": Talking Book, Innervisions dan Songs in the Key of Life. Wonder telah mencatat lebih dari tiga puluh sepuluh hits teratas di Amerika Serikat, menulis lebih dari 2.000 lagu, dan menerima rekor 25 Grammy Awards untuk keunggulan dalam rekaman. Ia juga dikenal atas karyanya sebagai aktivis politik, termasuk kampanyenya pada tahun 1980 untuk menjadikan ulang tahun Martin Luther King Jr. sebagai hari libur nasional di AS. Pada kesempatan ini, Wonder, yang sudah menjadi advokat terkenal untuk hak-hak orang Afrika-Amerika, mencatat lagu "Selamat Ulang Tahun", sepenuhnya didedikasikan untuk kampanye mendukung liburan. Pada tahun 2009, Stevie Wonder diumumkan sebagai utusan PBB. Pada tahun 2008, majalah Billboard menerbitkan daftar “100 Artis Terbaik Sepanjang Masa”, di mana Wonder menduduki peringkat kelima.

Stevie Wonder disebut sebagai salah satu musisi terhebat di zaman kita:

Album studio terbaru, “A Time to Love,” dirilis pada tahun 2005. Album ini langsung debut di nomor lima di chart pop Amerika. Ia mendapat banyak review positif dari kritikus, Grammy Award untuk Best Male Pop Vocal (“From The Bottom Of My Heart”) dan terjual 169 ribu kopi pada musim panas 2007 (menurut Nielsen SoundScan). Album live resmi terakhir Stevie Wonder dirilis pada tahun 2008, rekaman dari konser London di O2 Arena. Album ini berisi 27 lagu, sebagian besar lagu oleh Wonder sendiri, ada juga satu komposisi oleh Miles Davis (“All Blues”), satu Chick Corea (“Spanyol”) dan medley tema dari lagu-lagu The Beatles dan The Rolling Stones

Biografi

Masa kecil

Stevie Wonder lahir pada 13 Mei 1950 di Saginaw, Michigan, anak ketiga dari enam bersaudara dalam keluarga. Ketika Stevie berumur empat tahun, ibunya meninggalkan suaminya dan pindah bersama anak-anaknya ke Detroit.

Sampai batas tertentu, kebutaan sang musisi disebabkan oleh kesalahan medis. Stevie lahir prematur, pembuluh darah di matanya belum berkembang dengan baik, ini merupakan penyakit khas bayi prematur – Retinopati Prematuritas. Oksigen dalam dosis besar disuplai ke inkubatornya, yang memperburuk proses perkembangan kebutaan; faktor ini mungkin masih bukan penyebab tersendiri. Musisi itu sendiri, dalam sebuah wawancara dengan CNN, mengatakan bahwa dokter baru kemudian menemukan pola efek oksigen pada bayi prematur dengan penyakitnya. Jika mereka mengetahui hal ini sebelumnya, setidaknya dia bisa melihat sesuatu.

Bodohnya tersinggung oleh takdir, bodohnya merengek, dan lebih bodoh lagi mengasihani diri sendiri. Lupakan saja apa yang tidak bisa dilihat mata Anda dan hiduplah seperti orang lain - hanya saja jauh lebih baik, jauh lebih menarik.

Lula Mae Judkins, ibu dari Stevie Wonder

Ibunya berusaha untuk menahannya di rumah, karena takut anak buta itu tidak akan mampu mengurus dirinya sendiri di jalanan kota. Dia secara bertahap mengajarinya membaca. Selain itu, menurut beberapa sumber, dia melakukan ini dengan menggunakan primer biasa (berkat sensitivitas alami jari Stevie yang unik, yang mulai membedakan butiran terkecil tinta cetak dengan sentuhan); ada pula yang masih menggunakan Braille. Agar putranya tidak bosan, dia mulai membawakannya alat musik: harmonika, drum. Pada saat yang sama, Stevie bernyanyi di paduan suara gereja. Dia menyebut instrumen pertamanya piano. Salah satu idola masa kecilnya adalah Ray Charles, yang juga buta. Menurut Stevie, baginya, seperti halnya semua orang buta, sensasi sentuhan sangat penting, dan fakta bahwa sensasi tersebut digabungkan dengan suara menimbulkan minat yang besar. Dia memiliki lima saudara laki-laki dan satu saudara perempuan (salah satu saudara laki-lakinya kemudian meninggal).

Musisi tersebut menganggap ibunya sebagai kepala keluarga, seperti yang dia katakan dalam sebuah wawancara dengan Larry King:

Ayah saya jelas bukan kepala keluarga; ibu saya yang membesarkan kami. Dan dia bekerja di sebuah perusahaan perikanan sampai saat bahagia ketika mereka menyadari bakat saya. Saya berusia 9 tahun, pada usia 10 tahun kami menandatangani kontrak dengan Motown dan pada usia 11 tahun kami telah merilis rekaman pertama kami.

"Penemuan" Stevie dan rekaman awal Motown

Salah satu musisi terkenal pertama yang mendengarkan Stevie kecil adalah Ronnie White, dari band The Miracles. Stevie diaudisi oleh CEO dan Presiden Motown Berry Gordy, yang terpesona oleh musikalitas pemain cilik yang luar biasa dan menandatangani kontrak pertamanya dengan bocah sebelas tahun itu. Menurut legenda, Gordy berkata setelah audisi: "Kalian benar-benar Ajaib, saya menyarankan Anda untuk menggunakan nama samaran khusus ini." Sebelum menandatangani kontrak, produser Motown Clarence Paul menyatakan bahwa "Stevie adalah keajaiban dunia kedelapan"! Beginilah nama samaran penyanyi itu muncul - "Miracle Stevie" atau "Stevie Wonder", atau lebih tepatnya "Little Stevie Wonder" saat itu. Pada akhir tahun 1961, ia membuat rekaman pertamanya untuk Motown - single "I Call It Pretty Music, But the Old People Call It the Blues", dan pada tahun 1962 ia merilis dua album pertamanya: "The Jazz Soul of Little Stevie ” dan “Tribute” to Uncle Ray”, yang sebagian besar merupakan lagu instrumental dengan harmonika panjang dan solo drum. Meskipun anak laki-laki itu memiliki bakat yang luar biasa, rekaman pertama ini tidak terlalu sukses.

Karier musik

Hit pertama dan: 1963-1971

Pada usia 13 tahun, Stevie merekam hit nyata pertamanya - Fingertips (Pt. 2), single ini diambil dari album 1963 Recorded Live: The 12 Year Old Genius. Lagu tersebut, menampilkan Stevie pada vokal, bongo dan harmonika, dan Marvin Gaye muda pada drum, menjadi hit No. 1 di tangga lagu pop dan R&B Amerika dan menandai Wonder dalam kesadaran publik.

Pada tahun 1964, Stevie Wonder memulai debutnya di film "Muscle Beach Party" sebagai dirinya sendiri, namanya disebutkan di kredit: "Stevie Wonder kecil". Lima bulan kemudian, dia kembali ke layar kaca dalam sekuelnya Pantai Bikini. Dia tampil di kedua film tersebut, masing-masing menyanyikan lagu "Happy Street" dan "Happy Feelin' (Dance and Shout)".

Setelah menghilangkan awalan “little” dari nama panggilannya di pertengahan tahun 60an, Stevie Wonder merilis sejumlah hits seperti “Uptight (Everything's Alright)”, “With a Child's Heart”, serta cover version dari lagu Bob Dylan. "Blowin" in the Wind", yang menarik karena merupakan salah satu lagu pertama yang mencerminkan kesadaran sosial Stevie. Ia juga mulai bekerja sebagai komposer untuk Motown, menggubah lagu untuk dirinya sendiri dan rekan satu labelnya, misalnya lagunya "Tears of a Clown" menjadi No. 1 yang dibawakan oleh Smokey Robinson dan The Miracles.

Pada tahun 1968, Wonder merekam album komposisi soul-jazz instrumental, sebagian besar dalam harmonika solo, dengan nama samaran (album memiliki nama yang sama) Eivets Rednow, yang berarti "Stevie Wonder" dieja terbalik. Album ini hampir luput dari perhatian, dengan satu-satunya single "Alfie" yang hanya mencapai #66 di tangga lagu pop AS dan #11 di tangga lagu dewasa AS. Namun Stevie berhasil merilis beberapa hits perkusi antara tahun 1968 dan 1970, yaitu "My Cherie Amour", "I Was Made to Love Her", "For Once in My Life" dan "Signed, Sealed, Delivered I'm Yours." Pada bulan September 1970, pada usia 20 tahun, Wonder menikah dengan Syreeta Wright, mantan sekretaris perusahaan dan penulis lagu Motown. Dengan izin Berry Gordy, dia membantu Stevie memproduseri album berikutnya Dari Mana Saya Berasal (diterjemahkan dari bahasa Inggris. Dari mana asalku?). Rekor yang sangat penting dalam karir Wonder ini perlu disebutkan secara terpisah.

Mengenai judul album, sesaat sebelum dirilis, dalam salah satu perselisihannya dengan para eksekutif Motown, Stevie mengucapkan ungkapan yang luar biasa karena ambiguitasnya: “Saat saya berusia 21 tahun, saya akan mengambil kendali atas karier saya. Bagiku, sepertinya kamu tidak mengenalku dengan baik dan tidak tahu dari mana asalku.” Setelah album dirilis, Motown secara bertahap mulai memahami hal ini. Sangat mengherankan bahwa dengan dirilisnya album "Where I'm Coming From" pada tahun 1971, semua album studio Stevie Wonder berikutnya (kecuali soundtrack) memiliki judul yang tidak sesuai dengan judul lagu mana pun yang disertakan. dalam catatan-catatan ini. Dan ini secara khusus menekankan konseptualitas mereka. Tradisi ini baru terputus pada tahun 1995, dengan dirilisnya album “Conversation Peace”, yang menyertakan komposisi dengan nama yang sama. Pada 12 April 1971, album “Where I’m Coming From” mulai dijual. Album ini mewakili transisi mulus dari suara tradisional Motown yang "manis" ke suara Stevie Wonder, yang akan segera dikagumi seluruh dunia. Pada awalnya, setelah dirilis, album ini dianggap ambigu. Aransemennya umumnya tradisional Motown, belum ada synthesizer. Namun ada beberapa ciri penting yang membedakan album ini dengan pendahulunya:

Pertama, untuk pertama kalinya, Stevie Wonder menjadi produser penuh dan tunggal dari albumnya sendiri, dengan kata lain, dia bertanggung jawab atas suara, aransemen, dan repertoarnya. Meskipun secara resmi ia terdaftar sebagai produser di beberapa album sebelumnya, ia sebenarnya belum menjadi produser. Misalnya, pada album tahun 1970 Signed, Sealed & Delivered, dia dibantu oleh seluruh tim arranger Motown: Henry Cosby, Paul Riser, Wade Marcus, Tom Baird, Dave Blumberg, dan, sebenarnya, ini belum “the suara Stevie Wonder”, tapi “ Suara Motown” yang ceria, dirancang untuk khalayak pop-soul massal yang cukup luas, termasuk yang berkulit putih. On Where I’m Coming From suaranya sudah berbeda: aransemen yang lembut dan lembut, dengan temuan-temuan yang sangat menarik. Beberapa lagu, seperti "Something Out Of The Blue", menggunakan instrumen yang tidak terlalu khas untuk musik soul, seperti oboe, flute, solo biola, dan instrumen string lainnya. Pengalaman produksi pertama Wonder secara umum berhasil. Lagu-lagu terbaik di Where I'm Coming From sudah menunjukkan selera produksi Wonder yang luar biasa, meskipun belum semua orang memahaminya.

Kedua, untuk pertama kalinya, Stevie Wonder menjadi penulis penuh dan satu-satunya musik di albumnya sendiri; dia menulis semua lagunya sendiri. Pada rekaman-rekaman sebelumnya (terutama yang paling awal) terdapat cukup banyak musik dari komposer lain, seringkali cukup biasa-biasa saja (walaupun ada juga lagu-lagu tingkat tinggi seperti Sunny Bobby Hebb, The Shadow Of Your Smile atau We Can Work It Out oleh John Lennon dan Paul McCartney). Pada tahun-tahun awal karirnya, bahkan pada lagu-lagu yang ditulis sendiri oleh Wonder, nama penulis terkenal lainnya (paling sering Moy dan Cosby) ditambahkan ke sampul album untuk menarik pembeli. Dalam komposisi terbaik album ini, orang sudah dapat mendengar melodi halus "ciri khas" Wonder dan daya cipta harmonis yang luar biasa. Meski secara umum album ini masih belum merata dari segi materi. Stevie dengan percaya diri menyatakan dirinya sebagai penulis musik penuh untuk rekamannya, dan manajemen Motown untuk pertama kalinya memahami bahwa dia benar-benar mengungkapkan dirinya dalam rekaman dan penampilan lagunya sendiri, dan bukan lagu orang lain.

Secara umum, orang-orang sezaman bereaksi dengan hangat tetapi tenang terhadap album tersebut, dan tidak menjadi hit. Saat ini, meskipun “transitivitas” yang disebutkan di atas, album ini pantas dianggap sebagai musik soul klasik. Saat ini, setidaknya tiga dari sembilan lagu dalam rekaman ini (“Do Yourself A Favor”, “If You Benar-benar Mencintaiku” dan “Never Dreamed You'd Leave In Summer”, yang terakhir ini sangat populer) telah di-cover oleh orang lain. musisi , termasuk yang terkenal dunia, seperti Phil Collins, Ocean Color Scene dan lain-lain.

13 Mei 1971 - Pada ulang tahunnya yang ke 21, Stevie Wonder memutuskan kontrak pertamanya dengan Motown dan menerima satu juta dolar pertamanya yang diperoleh dari kontrak tersebut.

Album konsep dan puncak kesuksesan: 1972-1976

Setelah memutuskan kontraknya dengan Stevie Wonder, kepala Motown Berry Gordy menyadari bahwa dia telah kehilangan setidaknya bintang terbesar labelnya. Dan dia segera memulai negosiasi tentang kembalinya Wonder ke Motown. Hasil negosiasi adalah kontrak baru setebal 120 halaman, berkat Stevie Wonder menerima kendali kreatif penuh atas seluruh proses produksi rekaman masa depan dan hak atas lagunya sendiri.

Titik balik sebenarnya dalam karyanya terjadi pada awal tahun tujuh puluhan, ketika pada usia 21 tahun ia menerima semua uang yang diperolehnya dan mampu beralih dari merilis single ke merekam album konsep. Rekaman pertama dari "Stevie Wonder baru" adalah "Music Of My Mind" dan "Talking Book" (keduanya tahun 1972), yang tidak seperti apa pun yang dia lakukan sebelumnya, meskipun jalur utama pengembangannya diuraikan dalam disk sebelumnya " Where I'm Coming From" ("Where I'm From" - 1971). S. Wonder mampu sepenuhnya mempertahankan keindahan melodinya, sambil meninggalkan sentimentalitas "Motuan" yang biasa dan menjadi lebih dekat dengan karya seperti itu. musisi seperti Sly Stone, Curtis Mayfield, Jimi Hendrix Oleh karena itu, dia mengambil langkah tegas menuju rock, dengan kejujuran, integritas, dan tanpa kompromi yang lebih besar.

Dalam lirik lagu yang ditulis sendiri oleh Wonder, selain tema romantis tradisional, tema sosial, politik, dan mistik juga dipertimbangkan. Dalam musik, Stevie mulai menggunakan teknologi rekaman baru: dubbing dan overdubbing suara, bagian instrumental dan vokal latar. Hal ini memungkinkan dia untuk merekam album sendirian - dia menyanyikan semua bagian vokalnya sendiri, menciptakan seluruh palet vokal latar polifonik, memainkan semua instrumen (dengan pengecualian solo trombone Art Baron di Love Have You Around dan solo gitar Buzzy Feiton di Wanita Super). Untuk pertama kalinya, synthesizer menjadi peserta penuh dalam rekaman, sebelum album ini, synthesizer hampir tidak digunakan dalam musik kulit hitam. Album Music Of My Mind menandai awal kolaborasi panjang Stevie Wonder dengan duo musik elektronik Inggris Malcolm Cecil dan Robert Margouleff. Pada tahun 2003, album ini masuk dalam daftar, dengan peringkat ke-284. Saat ini, semua lagu dalam rekaman ini (kecuali "Sweet Little Girl") memiliki versi cover oleh musisi lain (misalnya, versi cover "Evil" dibawakan oleh musisi dari CIS), termasuk musisi terkenal dunia. , seperti Quincy Jones, George Duke, Lionel Hampton, Bahan Utama dan lain-lain.

Buku Berbicara (1972)

Untuk dua lagu di Talking Book, Wonder menerima tiga Grammy Awards. Dalam sebuah episode acara televisi anak-anak populer Sesame Street yang ditayangkan pada bulan April 1973, Wonder dan bandnya menampilkan "Superstition" serta lagu asli Sesame Street, yang dinyanyikan Wonder dengan tambahan vokal baru yang disebut "Talk Box." Album "Talking Book" memenangkan tiga Grammy Awards (ini adalah penghargaan pertama dalam karirnya) dan pada tahun 2003 dimasukkan dalam daftar 500 album terhebat sepanjang masa versi majalah Rolling Stone, dengan peringkat ke-90. Saat ini, semua lagu dari rekaman ini memiliki banyak versi cover oleh musisi lain, termasuk musisi terkenal dunia seperti Ray Charles, Frank Sinatra, Quincy Jones, Herbie Hancock, George Michael, Liza Minnelli, Joe Pass, Ella Fitzgerald, Stefan Grappelli, Tom Jones , Stevie Ray Vaughan, Phil Collins, Larisa Dolina dan banyak lainnya.

Penglihatan Batin (1973)

Kepuasan" Final Pertama (1974)

Lagu Dalam Kunci Kehidupan (1976)

Musik oleh Stevie Wonder

Lagu-lagu Stevie Wonder memang terkenal cukup sulit untuk dinyanyikan. Berkat rasa harmoninya yang berkembang luar biasa, Wonder suka menggunakan banyak akord kompleks dalam komposisinya, sering kali dengan bunyi non-akor, akord ketujuh, non-akord, akord dengan nada kelima yang turun, dll. Wonder sering kali menggunakan urutan, sering kali menaik (misalnya, bagian refrain dari “Golden Lady”), tetapi juga menurun (“Never In Your Sun”). Banyak lagunya yang membuat perubahan mendadak dan tak terduga. Kesulitan dalam membawakannya adalah mereka banyak menggunakan melismas, yang berarti satu suku kata dinyanyikan dalam beberapa nada. Selain itu, banyak lagunya yang ditulis dengan kunci yang tidak biasa untuk musik populer, yang lebih sering ditemukan di musik jazz daripada musik pop dan rock. Misalnya, komposisi terkenal seperti "Superstition", "Higher Ground" dan "I Wish" ditulis dalam E-flat minor, dan "You And I" dalam G-flat mayor. Seringkali terdapat modulasi ke kunci lain, seringkali cukup jauh dari kunci aslinya. Misalnya pada lagu terkenal “Living For The City” terdapat modulasi dari kunci utama G-flat mayor ke G mayor. Selain itu, seringkali komposisi Wonder dimulai dan diakhiri dengan kunci yang sama, tetapi memiliki rencana nada yang sangat kompleks di dalamnya. Contoh mencolok dari hal ini adalah lagu “Overjoyed”. Contoh yang agak langka dari penggunaan skala nada utuh dalam musik Wonder adalah intro lagu "You Are The Sunshine Of My Life" (delapan bar pertama).

Versi sampul dan komposisi untuk artis lain

Partisipasi dalam proyek musisi lain

Partisipasi dalam acara-acara penting secara sosial

Kegiatan konser

Stevie Wonder memutuskan untuk kembali aktif dalam aktivitas konser setelah jeda 20 tahun dan memulai tur Amerikanya pada 23 Agustus 2007 dengan konser di San Diego. Tur "A Wonder Summer's Night" melakukan perjalanan ke 13 kota di AS, berakhir di Boston pada 20 September dan sukses. Stevie Wonder adalah bintang utama dan tamu kehormatan di festival New Wave di Jurmala (Latvia) pada tahun 2007.

Penghargaan dan pengakuan

Penghargaan Grammy

Stevie Wonder adalah penghibur kedua yang paling banyak memenangkan Grammy Award, setelah memenangkan 25 Grammy Awards, termasuk Grammy Lifetime Achievement Award. Hanya teman dan koleganya Quincy Jones, yang memenangkan penghargaan ini sebanyak 27 kali, yang menerima lebih banyak. Wonder adalah salah satu dari sedikit artis (bersama dengan Frank Sinatra dan Paul Simon) yang paling sering dianugerahi salah satu penghargaan Grammy paling bergengsi “Album of the Year”. Dan juga satu-satunya musisi di dunia yang menerima “Album of the Year” tiga kali berturut-turut untuk albumnya “Innervisions” (1973), “Fulfillingness” First Finale (1974) dan Songs In The Key Of Life (1976).

• Dari tahun 1965 hingga 1980, dalam kategori “Record of the Year” dan “Album of the Year”, seorang artis yang juga produser rekaman atau albumnya sendiri menerima satu Grammy Award sebagai artis dan satu penghargaan tambahan sebagai produser.

Penghargaan dan pengakuan lainnya

Diskografi

Diskografi Stevie Wonder mencakup 23 album studio, tiga soundtrack, empat album live, 10 kompilasi, satu box set, dan 98 single. Empat album masuk dalam daftar "500 Album Terbesar Sepanjang Masa" majalah tersebut Batu Bergulir, yaitu: Penglihatan batin(1973, tempat ke-23), Lagu dalam Kunci Kehidupan(1976, tempat ke-56), Buku Berbicara(1972, tempat ke-90) dan Musik Pikiranku(1972, tempat ke-284).

Fakta tambahan

Dunia magismu, murni seperti berlian; Tidak ada cukup mata untuk melihat semuanya.

Dan masing-masing dari kita memasuki kotanya, menundukkan kepalanya di hadapan keindahan

Dalam warna yang menakjubkan, di langit biru, di awan yang menakjubkan adalah rumah ajaib Anda.

Dan, tanpa memandang rendah diri Anda, Anda membuat dunia yang kejam menjadi sedikit lebih ramah

Anda mungkin benar: untuk sekadar bernyanyi, lebih baik tidak melihat-lihat sama sekali

Dan, sambil memejamkan mata, percayalah pada mitos - bahwa dunia manusia itu luar biasa indah.

• Band rock Soviet-Rusia “Time Machine” mendedikasikan sebuah lagu untuk Stevie Wonder. Pada album “It Was So Long Ago…”, direkam pada tahun 1978 dan dirilis pada tahun 1992, terdapat komposisi “Dedikasi untuk Steve Wonder” dengan lirik oleh Andrei Makarevich.
• VIA Soviet “Jolly Fellows” pada tahun 1979 merilis album “Musical Globe”, yang menyertakan komposisi “School Time” dengan teks Rusia oleh V. Kharitonov. Aslinya adalah lagu Stevie Wonder "Ebony Eyes" dari album Lagu dalam Kunci Kehidupan 1976.
• Pada tahun 1974 di album Stevie Wonder Mempersembahkan Syreeta Lagu Wonder “Cause We’ve Ended As Lovers” dirilis (diterjemahkan dari bahasa Inggris. Karena kita bukan sepasang kekasih lagi ) dibawakan oleh mantan istrinya Cyritha Wright. Lagu ini menarik karena merupakan salah satu lagu Wonder yang paling kuat, tidak pernah dibawakan sendiri. Pada tahun 1975, versi instrumental dari komposisi ini dirilis di album solo gitaris Inggris Jeff Beck. Tiupan demi tiupan dalam susunan batu yang benar-benar berbeda. “Cause We’ve Ended As Lovers” mungkin menjadi hit utamanya dan membawa ketenaran internasional bagi musisi tersebut.
• Pada tahun 1998, penyanyi pop Inggris George Michael merekam lagu "As" versinya bersama Mary J. Blige dan merekam klip video untuk lagu tersebut. Ini adalah lagu asli Stevie Wonder dari albumnya Lagu dalam Kunci Kehidupan 1976.
• Pada tahun 1999, aktor Amerika dan artis hip-hop Will Smith merekam lagu "Wild Wild West" dan merekam klip video untuk lagu tersebut (yang dibintangi oleh Stevie Wonder sendiri). Aslinya adalah lagu Stevie Wonder "I Wish" dari album Lagu dalam Kunci Kehidupan 1976.
• Dalam lagu "Bukankah Dia Cantik" dari album Lagu dalam Kunci Kehidupan 1976, putri Wonder, Aisha Morris, yang baru berusia satu tahun pada saat rekaman album, terdengar menangis. Selanjutnya, Aisha Morris menjadi penyanyi, saat ini tampil bersama ayahnya sebagai penyanyi solo dan