Peninggalan mahkota. Lembah Meuse (Liège?). 1260-1280. Paris, Louvre RMN-Grand Palais (musée du Louvre)/Martine Beck-Coppola
Selama lebih dari sepuluh tahun, mesin utama keberhasilan pameran Museum Kremlin adalah siklus “Harta Karun Kekaisaran dan Kerajaan Dunia di Kremlin”. Tampaknya selama ini siklus tersebut sejujurnya telah habis. Atau hampir habis. Rencana Kremlin untuk 12 bulan ke depan mencakup, misalnya, kembali ke tema Jepang. Dan ada topik yang agak eksotis - harta karun mahkota Portugis, yang masuk akal dari sudut pandang sejarah, karena kerajaan kolonial Portugis pernah menjadi konglomerat teritorial terkaya di dunia. Tapi tetap saja, ini adalah barang lokal di samping harta karun Tudor, Habsburg, atau penimbun Saxon Wettins - dan mereka telah memainkan peran mulia mereka dalam siklus tersebut.
"Pertunangan Ganda" Kaca patri dari Sainte-Chapelle. 1230-1248. Prancis, Pusat Monumen Nasional Patrick Cadet/Centre des monuments nationaux
Selain itu, harta karun raja-raja Prancis telah berkeliling Kremlin sebagai bagian dari rangkaian pameran: kapal-kapal abad pertengahan, Renaisans, dan Barok yang berharga dari koleksi pribadi Louis XIV dibawa dari Louvre pada tahun 2004. Namun, pameran terkini tentang Saint Louis di akhir “seri harta karun” (terlepas dari kenyataan bahwa secara formal tampaknya tidak ada hubungannya dengan dia) yang sangat cocok dengan konteksnya. Anda hanya perlu mengingat bahwa hal ini terjadi di Kremlin, yang, dengan segala dana berlian, emas, ikon, lukisan dinding, dan batu putihnya, juga merupakan gudang gambar simbolis kekuasaan. Dan bukan tanpa alasan para humaniora 50 tahun terakhir senang berbicara tentang kekuasaan, terutama kekuasaan abad pertengahan dengan nuansa sakral dan mistisnya, dengan dukungan metodologis pada karya-karya terkenal tentang aura ritual di sekitar mahkota Prancis: “Raja-Raja Pekerja Ajaib ” oleh Marc Bloch, “The Two Bodies of a King” oleh Ernst Kantorovich dan seterusnya.
Relikui Mahkota Duri. 1806. Perak berlapis emas, kristal. Katedral Notre Dame Notre-Dame de Paris/Pascal Lemaître
Louis IX, yang memerintah Prancis pada tahun 1226-1270 (yaitu, pada masa Alexander Nevsky dan putranya Daniil Alexandrovich, pangeran pertama Moskow), adalah perwujudan teladan dari gagasan kerajaan yang sangat luhur ini. . Seorang Kristen taat yang mengenakan kemeja rambut berwarna ungu. Seorang penguasa yang bijaksana dan berkuasa yang menjadikan Prancis sebagai pusat otoritas politik dan superioritas budaya pan-Eropa. Seorang penjaga keadilan yang ketat, yang secara pribadi mengadili litigasi rakyatnya dari semua tingkatan; Beberapa tindakannya dalam kapasitas ini (pemusnahan para penista agama, rentenir, penjudi, pelacur) di luar konteks waktu mungkin tidak terlihat seperti puncak keadilan, namun merupakan prinsip supremasi kekuasaan kehakiman nasional, asas praduga tak bersalah. , ketergantungan pada sistem hukum Romawi dan larangan peninggalan barbar seperti cobaan berat dan duel hukum sebenarnya tidak buruk dalam konteks apapun. Seorang ksatria tanpa rasa takut atau cela, dan karena itu seorang tentara salib: Louis secara pribadi berpartisipasi dalam Perang Salib Ketujuh dan Kedelapan. Yang baginya, terlepas dari semua semangat dan kepahlawanannya, berubah menjadi bencana total: kekalahan, penahanan, pemaksaan konsesi kepada Saracen, penyakit kamp (terutama disentri, yang membunuh raja - tentu saja, tidak romantis, tapi apa yang harus dilakukan!). Namun mereka juga memberi kilau tambahan pada mahkotanya.
"Madonna dan Anak". Prancis, akhir abad XIII - awal abad XIV. Gading, kayu, bekas cat hijau dan merah serta penyepuhan. Tinggi 34 cm Museum Pertapaan Negara. Foto: A.M.Koksharov
Tidak semua penguasa besar berhasil menciptakan manifesto arsitektur yang sempurna dan fasih, namun Saint Louis berhasil melakukannya. Sainte-Chapelle miliknya, Kapel Suci, bukan sekadar contoh buku teks tentang Gotik Tinggi. Pertama, itu adalah tanda kebesaran kerajaan. Di Sainte-Chapelle, sebenarnya ada dua gereja yang terletak satu di atas yang lain. Yang jongkok lebih rendah adalah untuk para pelayan kerajaan, yang atas, sangat indah, dibanjiri dengan cahaya warna-warni yang dibiaskan di jendela kaca patri, yang jumlahnya sangat banyak sehingga material tektonik dindingnya menghilang, ditujukan untuk raja.
Panel Diptych yang menggambarkan Sengsara Kristus. Prancis Utara, pertengahan abad ke-13. Gading, bekas lukisan. Museum Pertapaan Negara. Foto: A.M.Koksharov
Casanova, saya ingat, menulis dengan bangga tentang Basilika Santo Markus Venesia bahwa tidak ada penguasa di dunia yang dapat membanggakan kapel istana seperti itu. Benar-benar tidak ada orang yang bisa membanggakan tempat seperti San Marco, kecuali para doge, tetapi Sainte-Chapelle dari Louis IX masih unggul dalam persaingan, dan bukan hanya karena kesempurnaan arsitekturalnya yang tak terbayangkan. Itu adalah ruang suci dengan status khusus, satu-satunya peninggalan megah untuk menyimpan tempat suci paling penting di dunia Kristen.
Dalam koleksi ini, yang menguduskan dan meninggikan kekuasaan Louis, tidak hanya terdapat partikel Salib Suci dan palungan Betlehem. Jika Anda mempercayai sumber-sumber abad pertengahan, misalnya, ada Gambar yang Tidak Dibuat dengan Tangan (“mandylion” yang sama, Pakaian Suci - handuk dengan wajah Kristus yang tercetak secara ajaib). Ada Tombak Longinus - peninggalan drama Golgota, yang membangkitkan kekaguman khusus dalam kesadaran abad pertengahan. Dan diduga ada Mahkota Duri Juru Selamat, hal ini sudah diketahui secara pasti.
"Louis IX memberikan keadilan." Miniatur dari buku tulisan tangan “Kehidupan dan Keajaiban Santo Louis” oleh Guillaume de Saint-Patu. 1330-1340, Prancis. Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)
Louis tidak secara ajaib menemukan harta karun ini di kuil yang ditinggalkan, tidak menerimanya sebagai hadiah dari penguasa asing yang murah hati, atau menaklukkannya dalam pertempuran. Semuanya jauh lebih pragmatis. Kaisar Latin yang malang Baldwin II dari Flanders, yang memerintah di Konstantinopel yang direbut oleh tentara salib, terpaksa, untuk memenuhi kebutuhan hidupnya, untuk menjaminkan kepada Venesia tempat-tempat suci milik pendahulunya yang berdaulat Bizantium, termasuk Mahkota Duri. Saint Louis membelinya seharga 135 ribu livre. Sebagai perbandingan: dibutuhkan 40 ribu untuk membangun Sainte-Chapelle dalam periode tujuh tahun yang memecahkan rekor, dan 100 ribu lainnya mengharuskan raja membuat bahtera berharga setinggi tiga meter tempat relik ditempatkan. Bahtera ini tidak bertahan; ia dilebur selama Revolusi Besar Perancis. Namun banyak benda yang bertahan terkait dengan biografi Louis IX sendiri dan penghormatan anumerta (termasuk dokumen dari proses kanonisasi), dengan praktik liturgi Sainte-Chapelle, gagasan kuil favoritnya, dan secara umum hal-hal yang mencerminkan era itu di semua kemegahan Gotiknya dan semua jalinan yang aneh: cita-cita kekuasaan yang mempesona dan kekejaman feodal sehari-hari, keilmuan skolastik dan mistisisme Neoplatonik, asketisme, dan budaya istana.
"Santo Louis" Patung kayu. Paris, Museum Nasional Abad Pertengahan (Museum Cluny) RMN-Grand Palais (musée de Cluny - musée nasional du Moyen-Âge)/Franck Raux
Inilah yang dipamerkan Museum Kremlin pada pamerannya. Sebagian besar dari 75 pameran dibawa dari Perancis: dari Louvre, Museum Nasional Abad Pertengahan (Cluny), dan Perpustakaan Nasional. Sejumlah karya rapuh abad ke-13 yang tidak tahan terhadap perjalanan jauh (tulang berukir, enamel Limoges) dilepaskan ke Moskow oleh State Hermitage. Namun pameran yang paling sensasional disediakan oleh pihak Prancis. Secara artistik, dekorasi utama pameran ini adalah pecahan jendela kaca patri asli Sainte-Chapelle. Dalam arti suci - peninggalan untuk menyimpan Mahkota Duri, meskipun bukan abad pertengahan, tetapi pasca-revolusioner, dari zaman Napoleon, sederhana, tetapi pengingat akan ambisi saleh Saint Louis, yang dalam koleksi tempat sucinya menganggap dirinya penerusnya dari kaisar Byzantium. Serta para penguasa Moskow yang tinggal di Kremlin.
Khusus untuk The Art Newspaper Russia, kepala departemen kebudayaan Kommersant
Museum Kremlin Moskow
Relik Saint Louis dan Sainte-Chapelle
3 Maret - 4 Juni
Dari seni Venesia hingga seniman periode Pencairan, dari Kuzma Petrov-Vodkin hingga Salvador Dali, berikut adalah 14 pameran penting tahun ini untuk dimasukkan ke dalam kalender Anda.
"Capricho." Goya dan Dali
Francisco Goya.«
Capricho»
. Rangkaian 80 lukisan. “Tidurnya Nalar Melahirkan Monster”, 1799
Museum Seni Rupa Negara terus memadukan seni kontemporer dengan seni klasik: kali ini tidak hanya seniman Jepang Yasumasa Morimura, tetapi juga seniman Spanyol Francisco Goya dan Salvador Dali muncul dari perspektif ini. Sebuah pameran kecil di gedung utama menampilkan lukisan dari seri Caprichos karya kedua penulis. Namun, jika serial Goya merupakan cerminan satir atas krisis Spanyol kontemporer, maka Dali dengan kejam melakukan ironi terhadap subjek Goya yang sudah ada, menambahkan karakter baru pada komposisi dan mengubah nama lukisannya. Era romantisme dan postmodernisme abad XX berbenturan dalam dialog, visual dan sastra.
Tiga Tahunan Seni Kontemporer
Kapan: Maret 2017
Pada peringatan Revolusi Oktober, Museum Seni Kontemporer Garasi meluncurkan program revolusioner - memperkenalkan masyarakat Moskow kepada seniman masa kini dari seluruh Rusia, dari Kaliningrad hingga Vladivostok. Tiga tahunan pertama akan menampilkan lebih dari 60 seniman yang dipilih oleh kurator di seluruh negeri. Mereka juga mengidentifikasi tujuh kecenderungan yang sudah menjadi hal yang umum di seluruh daerah, serta para empu utama, yang pengaruhnya jauh melampaui batas kampung halaman atau wilayah. Tema pamerannya adalah semangat zaman dan tren sosial yang menentukan proses seni daerah. “Ide kami adalah untuk menunjukkan seni kontemporer Rusia terkini dan mulai berinteraksi dengan daerah,” direktur Garage Anton Belov mengomentari triennial tersebut.
"Mencair»
Vladimir Gavrilov. "Kafe. Hari musim gugur", 1962
Kedatangan musim semi disambut di Moskow dengan dimulainya "Pencairan" - pada pameran di Galeri Tretyakov mereka akan menampilkan seniman tradisional dari pergantian tahun 50-an dan 60-an - Pimenov, Gavrilov, Salakhov, Popkov. Pameran ini menghadirkan beberapa bagian tematik - dari "Kota Terbaik di Dunia" hingga "Atom - Luar Angkasa" - dan tidak hanya menceritakan tentang pencapaian era Khrushchev, tetapi juga tentang konflik pada periode sejarah ini. “Ini adalah era yang paling penting bukan hanya dalam seni, tetapi juga dalam pandangan dunia manusia dan perwujudannya dalam semua bentuk artistik yang mungkin,” kata direktur Galeri Tretyakov Zelfira Tregulova tentang era Pencairan.
“Menghadapi masa depan. Seni Eropa 1945–1968»
Dimana: Museum Pushkin im. A.S.Pushkin; st. Volkhonka, 12
Yves Klein."Bola Biru (RP 7)", 1988. Salinan asli tahun 1957, dibuat setelah kematian artisnya
Pencairan tidak hanya akan terjadi di Galeri Tretyakov, tetapi akan mencakup seluruh Moskow - Museum Pushkin, Taman Gorky, dan Museum Moskow, di mana, selain pameran, ceramah, kelas master, dan diskusi akan diadakan. Dan jika Galeri Tretyakov akan menampilkan seni Rusia dari era Khrushchev, maka Galeri Pushkin akan menampilkan seniman Eropa pascaperang yang memperjuangkan perdamaian setelah penggulingan kediktatoran totaliter dan menciptakan utopia baru. Dua ratus master dari Eropa Barat dan Timur diwakili di pameran dalam berbagai bentuk seni, mulai dari lukisan dan foto hingga seni media dan aksiisme.
Ugo Rondinone "Umurmu dan umurku serta umur pelangi"
Dimana: Museum Seni Kontemporer Garasi, st. Krymsky Val, 9, gedung 32
Salah satu seniman kontemporer paling populer dalam beberapa tahun terakhir, yang berhasil menaklukkan pameran dan biennale, Ugo Rondinone dari Swiss akan mempersembahkan pameran khusus di Museum Seni Kontemporer Garasi sebagai bagian dari Komisi Garage Square. Hugo secara khusus merekam pesan video kepada anak-anak, di mana dia meminta mereka menggambar pelangi - simbol cinta, keberanian, dan kegembiraan hidup. Anak-anak berusia 4 hingga 10 tahun, peserta program pendidikan Garasi, dan anak-anak dari panti asuhan, akan menjadi penulis bersama penuh Rondinone - karya mereka akan dipajang di dinding di sepanjang museum.
"Saint Louis dan Relik Sainte-Chapelle»
Dimana: Museum Kremlin Moskow, Kamar Pilar Tunggal Istana Patriarkat
“Pembaptisan Kristus" Kaca patri dari Sainte-Chapelle, Paris, sekitar tahun 1270–1280
Penggemar seni abad pertengahan dapat bersukacita: di musim semi, Kremlin akan menampilkan monumen dari era raja Prancis Louis the Saint - jendela kaca patri dan peninggalan kapel Sainte-Chapelle, serta karya dari koleksi Louvre, Museum Seni Abad Pertengahan Cluny, Perpustakaan Nasional dan Arsip Nasional. Banyak karya yang benar-benar unik dan meninggalkan Prancis untuk pertama kalinya, termasuk enamel Limoges dan perhiasan High Gothic, serta peninggalan Mahkota Duri dari awal abad ke-19, yang akan menjadi salah satu pameran utama. Pameran ini disertai dengan program pendidikan berskala besar, rincian lebih lanjut dapat ditemukan di situs web yang didedikasikan untuk pameran tersebut.
“De Chirico. Nostalgia akan ketidakterbatasan»
Dimana: Galeri State Tretyakov, st. Krymsky Val, 10
Giorgio de Chirico. "Lagu Cinta", 1914
Galeri Tretyakov terus memperkenalkan karya para master Italia kepada penonton Moskow. Tidak sebesar di Vatikan, namun tak kalah spektakulernya, pameran Giorgio de Chirico yang disiapkan bersama Giorgio dan Isa de Chirico Foundation akan dibuka di sini. Ini adalah pertama kalinya retrospektif diadakan; sebelumnya, lukisan ahli metafisika Italia dipamerkan pada tahun 1929, dan lukisannya pada tahun 1930-an.
Giorgio Morandi
Dimana: Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 14
Giorgio Morandi. Lukisan alam benda, 1948
Jika Galeri Tretyakov menampilkan surealis de Chirico, maka Pushkinsky akan menampilkan antologi karya master lain pada paruh pertama abad ke-20 - Giorgio Morandi. Lebih dari 40 tahun setelah pameran Morandi pada tahun 1973, museum ini akan menampilkan retrospektif, termasuk semua tahapan karya master dari metafisika awal dan karya avant-garde hingga benda mati klasik Morandi, yang karenanya ia mendapat pengakuan. Selain itu, pameran ini juga menampilkan karya grafis seniman, termasuk lukisan dan papan ukiran.
"Anselm Kiefer kepada Velimir Khlebnikov"
Dimana: Museum Pertapaan Negara
Anselmus Kiefer. "Osiris dan Isis", 1985
Pameran tunggal pertama Anselm Kiefer akan dibuka di Hermitage pada akhir musim semi. Namun, ini bukan sekadar retrospektif, melainkan dedikasi seniman Jerman kepada penyair Rusia Velimir Khlebnikov. Keduanya disatukan oleh tema perang: bagi Khlebnikov hal itu diungkapkan dalam siklus yang terjadi di air dan darat setiap 317 tahun sekali, dan bagi Kiefer hal itu diungkapkan dalam refleksi tema Nazisme dan Holocaust. “Saya pikir dalam gambar. Puisi membantu saya dalam hal ini. Mereka seperti mercusuar. Saya berenang ke arah mereka, dari satu ke yang lain. Saya tersesat tanpa mereka,” kata Kiefer tentang puisi.
“Titian, Veronese, Tintoretto. Zaman Keemasan Lukisan Venesia"
Dimana: Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12
Kapan: Juni - akhir Agustus
Paolo Veronese. "Apollo dan Marsyas", paruh kedua abad ke-16
Meskipun sulit untuk mengejutkan penonton yang canggih dengan seni Venesia, tidak mungkin untuk tidak memikatnya. Mencapai masa kejayaannya pada abad ke-16 dalam karya Titian, Veronese dan Tintoretto, aliran Venesia dianggap sebagai salah satu puncak perkembangan seni lukis Italia sepanjang sejarah seni rupa. Para seniman inilah yang akan dihadirkan dalam pameran yang menampilkan sekitar 40 lukisan.
« Seseorang tahun 1917»
Dimana: Galeri Tretyakov, st. Krymsky Val, 10
Kuzma Petrov-Vodkin. "Di Petrograd", 1918
Meski peringatan seratus tahun revolusi tidak akan menjadi motif utama pameran tahun ini, kurator Galeri Tretyakov akan tetap menaruh perhatian besar padanya. Pameran ini didedikasikan terutama untuk seniman yang hidup pada masa revolusi dan menampilkan dua bagian - figuratif pembawa perdamaian dan seniman utopis non-objektif. Nesterov, Kandinsky, Serebryakova, Petrov-Vodkin, Klyun, Malevich - semuanya dapat dilihat di pameran “Someone 1917”.
Takashi Murakami
Dimana: Museum Seni Kontemporer Garasi
Takashi Murakami,Kaikai. 2000-2005
Seorang pecinta warna-warna cerah dan label yang dapat dikenali, Takashi Murakami akan dipamerkan di Moskow untuk pertama kalinya - Garage sedang mempersiapkan pameran besar yang juga akan mencakup grafis dan animasi serta karya-karya master Jepang dari koleksi Museum Pushkin. A. S. Pushkin dan Museum Negara Seni Oriental. Lima bagian pameran akan dikhususkan untuk karya sang master sejak tahun 90-an dan akan menyentuh berbagai fenomena budaya Jepang yang terkandung dalam karya Murakami. Artis tersebut bernama Andy Warhol dari Jepang, dan ia juga dapat dibandingkan dengan Yayoi Kusama - kedua artis tersebut memiliki gayanya sendiri-sendiri yang sangat spesifik dan berkolaborasi dengan merek fesyen.
Gambar karya Klimt dan Schiele dari koleksi Museum Albertina, Wina
Dimana: Museum Pushkin im. A. S. Pushkin, st. Volkhonka, 12
Egon Schiele. Pemuda berjubah ungu dengan tangan terlipat, 1914
Meski pameran Italia menempati sebagian besar program tahun ini, sebenarnya hal itu ditandai dengan kerja sama budaya antara Austria dan Rusia. Di penghujung tahun, Museum Pushkin akan membuka pameran dua seniman paling terkenal pada pergantian abad ke-19-20 - Klimt dan pengikutnya, Schiele yang tak kalah terkenalnya. Penekanan utamanya adalah pada grafis - kedua master tersebut tidak hanya pelukis yang baik, tetapi juga juru gambar yang hebat, dan koleksi Vienna Albertina adalah salah satu koleksi grafis terbaik di dunia.
"Salvador Dali. Surealis dan klasik"
Dimana: Museum Faberge di St.Petersburg, Tanggul Sungai Fontanka, 21
Salvador Dali. "Atom Leda", 1949.
Pameran skala besar pertama “Salvador Dali. Surealis dan Klasik" akan dibuka di Museum Faberge pada tanggal 1 April dan akan berlangsung hingga 2 Juli. Pameran ini akan menampilkan karya-karya dari Spanish Gala - Salvador Dali Foundation, koleksi pribadi dan museum. Secara total, pameran ini akan menampilkan lebih dari 150 karya grafis dan lukisan seniman. Tiket untuk “Salvador Dali. Surealis dan Klasik” sudah dijual.
Dari Palais de Justice di Paris, melalui lorong berkubah Anda bisa sampai ke Kapel Suci, Sainte Chapelle, - mutiara arsitektur Gotik. Dibangun oleh Raja Louis IX (Orang Suci) dari Perancis pada tahun 1242–1248. sebagai peninggalan monumental untuk tempat suci terbesar di dunia Kristen, dan terutama Mahkota Duri Juru Selamat.
Terdiri dari dua gereja yang terletak satu di atas yang lain, kapel dengan menara runcing di atasnya menyerupai kotak berharga. Dipenuhi aliran cahaya berwarna, candi bagian atas merupakan rangkaian jendela kaca patri setinggi 15 m.
Membuka Kamar pilar tunggal Istana Patriarkat Pameran ini, sebagai bagian dari pariwisata budaya lintas tahun antara Rusia dan Prancis, akan berfokus pada tiga topik penting: kepribadian Saint Louis, peninggalan Sengsara Kristus, dan Sainte-Chapelle, yang diciptakan oleh Raja Prancis. sebagai tempat yang layak untuk menyimpan tempat suci yang diperolehnya.
« Ide proyek bersama ini sebagian besar datang dari rekan-rekan Perancis kami di Pusat Monumen Nasional,- jelas kurator pameran, Doktor Ilmu Sejarah Olga Dmitrieva. - Mereka terinspirasi oleh pengalaman mereka sendiri. Pada tahun 2014, Prancis merayakan peringatan 800 tahun kelahiran Louis dengan pameran berskala besar di ConciergerieIX. Penekanannya kemudian adalah pada sosok salah satu raja Perancis yang paling terkenal dan dicintai, yang kurang dikenal masyarakat kita. Oleh karena itu, di Moskow diputuskan untuk tidak mengulangi konsep proyek Paris».
Kurator pameran Olga Dmitrieva
Foto: Valentin Overchenko/Museum Kremlin Moskow
Penonton akan menemukan cerita menarik tentang halaman menarik sejarah dunia, salah satunya didedikasikan untuk nasib peninggalan.
Mahkota Duri Juru Selamat Santo Louis diperoleh pada tahun 1239 bersama dengan peninggalan Sengsara Kristus lainnya, yang mengubah raja Prancis dari dinasti Capetian menjadi “raja paling Kristen”.
« Selama Perang Salib Keempat (1202–1204), tentara salib merebut Konstantinopel, ibu kota negara Kristen, tidak hanya menerima kota, tetapi juga Istana Besar, kediaman utama kaisar Bizantium, tempat peninggalan disimpan. di kapel selama berabad-abad: Mahkota Duri, pecahan Salib Sejati, batu Makam Suci, tombak perwira Longinus, spons tempat Yesus disuguhi cuka dengan empedu. Tentara Salib sepenuhnya menyadari nilai dari tempat suci yang diperoleh, kata kurator. - Namun, otoritas baru Kekaisaran Latin, yang berada dalam keadaan menyedihkan, kekurangan sumber daya, mulai menjual dan menggadaikan peninggalan, yang dengan sendirinya mengejutkan. Kaisar Latin Baldwin II pergi ke Prancis untuk bernegosiasi. Selain itu, Mahkota sudah dijanjikan kepada Venesia pada saat itu. Louis, seorang pria dengan keyakinan yang tulus memutuskan untuk menyelamatkan tempat suci».
Tentu saja di Prancis peristiwa ini menimbulkan gaung yang sangat besar. Ketika Mahkota, yang dibeli dengan banyak uang, tiba dari Venesia, raja dan saudaranya keluar tanpa alas kaki untuk menyambutnya dan membawa relik di bahu mereka. Kapel Sainte-Chapelle, yang segera dibangun, menjadi pusat pembentukan identitas nasional baru, dan raja Prancis dianggap sebagai pewaris langsung kaisar Bizantium. Di jendela kaca patri kapel, garis alkitabiah terungkap secara berurutan, sementara satu tema dipilih - asal usul kekuasaan. Komposisinya, dimulai dengan sejarah raja-raja alkitabiah, diakhiri dengan jendela yang didedikasikan untuk Louis sendiri.
Dua belas jendela kaca patri dari Sainte-Chapelle, yang dibongkar pada abad ke-19 dan sekarang disimpan di Pusat Monumen Nasional, akan meninggalkan Prancis untuk pertama kalinya untuk menjadi pusat perhatian dalam pameran di Museum Kremlin Moskow.
"Pertunangan Ganda"
Kaca patri dari Sainte-Chapelle
1230-1248
© Patrick Kadet / Centre des monuments nationaux
« Kaca patri adalah bahan yang rapuh. Upaya pertama untuk memulihkan atau menggantinya sudah dilakukan pada abad ke-14, ketika teknik produksi kaca sama seperti di masa lalu.XIIIabad, - Olga Dmitrieva melanjutkan ceritanya. - Bahkan Revolusi Besar Perancis tidak menyebabkan banyak kerusakan pada kaca. Massa yang bersemangat melancarkan serangan lebih lanjut terhadap patung-patung itu dan merobohkan bunga lili kerajaan dari dinding. Selanjutnya, setelah pemulihan monarki, sebuah arsip dipasang di Sainte-Chapelle, dan bukaan lampu ditutup dengan batu bata untuk memasang lemari. Kaca yang dibongkar yang berakhir di pasar barang antik akhirnya menjadi koleksi museum.».
Di antara tujuh puluh lima pameran pameran masa depan terdapat banyak artefak menarik yang akan datang dari Louvre, Museum Abad Pertengahan (Cluny), Arsip Nasional Perancis, dan Perpustakaan Nasional. Tapi tidak semua barang bisa diangkut. State Hermitage membagikan mahakarya rapuh tersebut. Kita berbicara tentang enamel, altar, dan lipatan gading Limoges abad ke-13.
Peti mati yang menggambarkan Kristus dalam kemuliaan, penyaliban dan orang-orang kudus
Prancis, Limoges
dekade pertama abad ke-13
Museum Pertapaan Negara
Foto: S.V. Suetova, K.V. Sinyavsky
"Madonna dan Anak", akhir XIII - awal abad XIV. Museum Pertapaan Negara. Foto: A.M.Koksharov
Pukulan tongkat yang menggambarkan adegan Kabar Sukacita, kuartal kedua abad ke-13. Museum Pertapaan Negara. Foto: S.V.Suetova, K.V.Sinyavsky
Panel Diptych yang menggambarkan Sengsara Kristus
pertengahan abad ke-13
Museum Pertapaan Negara
Foto: A.M. Koksharov
Pemerintahan Saint Louis adalah masa kejayaan industri buku. Kurator pameran memberikan perhatian khusus pada manuskrip dan manuskrip iluminasi. Yang sangat menarik adalah dokumen-dokumen yang berkaitan dengan pemujaan Louis sendiri dan proses kanonisasinya, termasuk manuskrip yang menjelaskan penyelidikan kesuciannya yang dilakukan oleh Kuria Romawi.
« Pameran ini juga akan menampilkan potret Louis sendiri. Patung kayu polikrom yang sangat langka dari kota Poissy, tempat asalnya dan tempat pekuburan keenam anaknya, termasuk putri kesayangannya Isabella, berada“- lanjut Olga Dmitrieva.
"Keajaiban Santo Louis" Miniatur dari buku tulisan tangan “Kehidupan dan Keajaiban Santo Louis” oleh Guillaume de Saint Patu, 1330-1340,
"Louis IX memberikan keadilan." Miniatur dari buku tulisan tangan “Kehidupan dan Keajaiban Santo Louis” oleh Guillaume de Saint Patu, 1330-1340, Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)
"Louis IX dan Margaret dari Provence memasuki kapal." Miniatur dari “Buku Perbuatan Yang Mulia Saint Louis” tulisan tangan, 1401-1500, Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)
Sampul bawah Injil Sainte-Chapelle, 1260-1270?, Perpustakaan Nasional Perancis (BNF)
Sehubungan dengan pekerjaan perbaikan dan restorasi, pengunjung memasuki Kremlin melalui Gerbang Trinity, dan keluar melalui Gerbang Borovitsky. Pengunjung masuk dan keluar Gudang Senjata melalui Gerbang Borovitsky.
Dari 15:00 7 Januari hingga 15:00 8 Januari
Katedral Assumption ditutup untuk umum.
Dari 1 Oktober hingga 14 Mei
Museum Kremlin Moskow beralih ke jam operasional musim dingin. Ansambel arsitektur terbuka untuk umum mulai pukul 10:00 hingga 17:00, Gudang Senjata buka mulai pukul 10:00 hingga 18:00. Tiket dijual di box office mulai pukul 9:30 hingga 16:30. Tutup pada hari Kamis. Tiket elektronik ditukarkan sesuai dengan ketentuan Perjanjian Pengguna.
Dari 1 Oktober hingga 14 Mei
Pameran menara lonceng Ivan the Great tertutup untuk umum.
Untuk memastikan keamanan monumen dalam kondisi cuaca buruk, akses ke beberapa museum katedral mungkin dibatasi untuk sementara.
Kami mohon maaf atas ketidaknyamanan yang ditimbulkan.
Pameran “Dinasti Ming: Cahaya Pembelajaran” akan dibuka pada tanggal 17 April. Pameran ini akan berlangsung di aula Istana Patriarkat dan Menara Lonceng Asumsi. Ini akan didedikasikan untuk salah satu halaman paling mencolok dalam sejarah Tiongkok - budaya Dinasti Ming (1368–1644). Kecintaan terhadap seni, sastra, musik, pengetahuan mendalam tentang risalah filosofis dan sejarah menjadi aliran sesat yang nyata saat itu. Inilah tepatnya yang dimaksud dengan konsep “pembelajaran” di Tiongkok abad pertengahan.
“Pameran ini melanjutkan tradisi kerjasama antara Museum Kremlin Moskow dan Museum Shanghai yang dimulai pada tahun 2012 dengan menampilkan koleksi Faberge di Shanghai. Pada tahun 2015, kami mempresentasikan proyek “Perbendaharaan Persenjataan Autokrat Rusia”, yang dikunjungi oleh 642.948 orang dalam tiga bulan – jumlah yang sangat besar bahkan untuk Tiongkok. Pada bulan April, pameran kembali yang didedikasikan untuk budaya Dinasti Ming, periode terpenting dalam sejarah Kerajaan Tengah, akan dibuka di Moskow. Semua hal yang akan dilihat oleh para tamu museum akan ditampilkan untuk pertama kalinya di Rusia dan akan memungkinkan mereka mengenal beragam gerakan seni dan merasakan pesona zaman,” kata Elena Gagarina, Direktur Jenderal Museum Kremlin Moskow. .
Salah satu pameran utama adalah prosesi yang luar biasa - serangkaian 66 figur porselen pengawal kehormatan: ilmuwan, militer, musisi - berkuda dan berjalan kaki, tua dan muda, berpakaian sesuai dengan pangkat dan status sosial mereka. Kelompok tersebut ditemukan di pemakaman perwakilan keluarga kekaisaran, namun identitas pastinya tidak diketahui. Fakta bahwa pendamping seperti itu ditempatkan di dalam kubur berarti bahwa setelah kematian orang tersebut akan menduduki jabatan tinggi dan menikmati manfaat yang sama seperti semasa hidupnya. Set yang didekorasi dengan mewah ini terpelihara dengan baik dan dieksekusi dengan perhatian terhadap detail yang luar biasa.
Pameran ini menekankan bahwa para intelektual Tiongkok abad pertengahan adalah penikmat seni yang penuh semangat. Benda-benda yang terbuat dari batu giok, perunggu, pernis berukir, dan enamel cloisonne akan ditampilkan di sini. Mereka tidak hanya berfungsi sebagai dekorasi interior atau pakaian, tetapi juga sebagai barang koleksi.
Pengunjung akan melihat furnitur unik dari periode Dinasti Ming dengan garis-garis khas dan ukiran kayu yang indah: sebagian dari ruang pameran akan menciptakan kembali interior kantor intelektual.
Ciri khas Dinasti Ming adalah porselen, yang oleh para ahli dianggap sebagai puncak produksi "emas putih" dan sangat dihargai. Pada masa inilah para pengrajin mengembangkan glasir berwarna dan menciptakan teknologi lukisan overglaze. Para tamu pameran akan dapat mengagumi produk-produk indah yang dibuat oleh ahli keramik pada periode ini.
