フレーズ -s; そして。 [ギリシャ語から 句 - 表現、品詞] 1. 意味とイントネーションの点で比較的独立した音声のセグメント (通常はポーズを伴います)。 明確で紛らわしいフレーズ。 不完全な f. （暗黙の思いを表現する）。 クズネツォフの解説辞典
親愛なる読者の皆さん、こんにちは。 この記事では、音楽フレーズが音楽に多様性を加えるのにどのように役立つかを見ていきます。
音楽を作曲したり即興演奏したりするとき、通常の方法 (すべての音をまとめて) ではなくコードを演奏するだけでなく、代わりに音楽フレーズを演奏することもできます。 ここで私たちは、独立した和音の音（これについてはアルペジオと呼びます。これについても書きました）に、不安定な音を加えたものを意味します。
安定したサウンドは変化しないという魔法がありますが、不安定なサウンドの場合は下げたり上げたりできるため、多くのオプションが可能になります。
たとえば、次のコードを考えてみましょう。
米。 1
これは最も一般的なイ長調トライアド、つまりメインフォームです。 どのような音楽フレーズがそれに適していますか？ そして最も重要なのは、それらをどうやって見つけるかということです。 実際、このコードではどんな音でも演奏できます。 興味深いですよね?...音楽を作成するとき、私たちは絶対的な自由を持っていることがわかりました (これは素晴らしいことだと思います:))。 なぜこのようなことが起こるのでしょうか?
遠くから始めましょう...について書いたのを覚えていますか? どのように使用できますか? その特殊なサウンド（かなり耳障りなサウンドです）をどのように適用するか？
これは私たちの音楽の「緊張感を高める」ためだと考えるのが自然です。 ご存知のとおり、このスケールのメジャー トライアドは次のようにして取得できます。
米。 2
このスケールの音を自由に演奏して、最終的に必要なコード (またはそのコードからの音) に解決できることがわかりました。図 2 に示すように、そのコードはコードに含まれています。 やってみよう：
米。 3
図 3 のフレーズを再生して、どのように聞こえるかを聞いてみましょう。
米。 4
次に、このスケールを使用してイ長調を演奏して、次の音を取得してみましょう。
米。 5
図 5 のメモに書かれていることを再生して聞いてみましょう。
米。 6
ここでのフレーズは次のようになります。
米。 7
では、第 3 スケールで構成されたフレーズを演奏してみましょう。
ここで検討する最後のオプションは、ナチュラル メジャー (またはイオニアン モード) です。 その中には、A メジャー トライアドもあります。
米。 8
この第 4 スケールで、同じく A メジャー トライアドのフレーズを考え出し、音符に書き留めてみましょう。
米。 9
では、どのように聞こえるかを聞いてみましょう。
最後のフレーズの色合いが前のフレーズとどれだけ異なるかに注目してください。 サウンドが柔らかくなり (G シャープ音の外観のため)、必要に応じてこのカラーリングを使用できます。
同じコードを演奏するときに異なるスケールを使用することで、目的の音楽に色付けを加えることができることがわかりました。 私の意見では、非常に興味深いです。 もちろん、スケールを相互に組み合わせることもできます。 こうすることで、半音階性のあるフレーズなどを得ることができます...
それでは、結果として得られたフレーズを何らかの方法で適用して、それらがどのように調和して聞こえるかを確認してみましょう。 A メジャー コードで簡単に演奏できますが、このキーの他のコードを使用することもできます。 たとえば、次のようなハーモニーを演奏できます。
米。 10
私たちは単にトニック (A) - サブドミナント (D9) および追加の度数を加えたドミナント (Em11) を使用しました。 しかし、最も簡単な方法は、おそらくすべてを A メジャー トライアドとみなして、それに常に追加のステップを加えてハーモニーを拡張することです (A メジャー トライアドは単純に退屈に聞こえます)。
次に、上で受け取ったフレーズが図 10 のハーモニーの上でどのように聞こえるかを聞いてみましょう。 4 つのバリエーションすべてを順番に演奏していきます。
そうですね、それはいいですね。 後続の各音楽フレーズは、いわば前のフレーズの続きであり、思考を発展させる必要があります。こうすることで、全体的に良く聞こえるようになります。
音楽におけるフレージング
音楽が人間の声、人間の話し言葉と比較されるのは当然のことです。 音声と同様、音楽も音符（文字）、モチーフ（単語）、フレーズ（文）、ピリオド（完全なテキスト）で構成されています。 個々の文字や単語を発音した場合、誰も話された内容の意味を理解できず、さらに、伝達された情報の性質や感情的な色合いを感じることもできません。
また、音楽スピーチでは、完全性を生み出し、性格やイメージを伝えるために、個々の音をフレーズやピリオドにグループ化し、ダイナミクス（音の音量を増減する）や音の生成（レガート、スタッカート）の手段を使用する必要があります。音楽作品の。
フレージングというのは、音楽表現力の手段であり、音楽作品をフレーズや文章に意味論的および芸術的に分割するもの。
おそらくお気づきかと思いますが、同じ音楽でも、ある演奏者にとっては退屈で単調に聞こえるかもしれませんが、別の演奏者にとっては色、感情、イメージの明るさを獲得することができます。
フレージングの技術を学ぶためには、ピアノ曲だけでなく、より多くの音楽を聴くようにして、演奏者がどのように音を組み合わせて音を表現するかに注目してください。 音楽的な提案。
特に歌やロマンスといった声楽作品におけるフレージングの特殊性をはっきりと感じることができます。 ボーカリストは通常、意味のあるフレーズの合間に息を吸います。 したがって、新しい曲を学ぶときは、メロディーを歌ってみると、論理的なフレーズが形成されます。
では、恋愛を例にしてフレーズのコツを練習してみましょう。 最初にこのメロディーを歌ってから、あなたの声に合わせてピアノで演奏してください。 フレーズを組み合わせて、ロマンスのテキストと論理的に結び付けてください。
L. ヴァン ベートーベンの有名なピアノ作品「エリーゼのために」では、動機とフレーズの分割が非常に明確に表現されています。 この例では、モチーフがリーグごとに強調表示されています。 最初に各モチーフを演奏してから、それらを組み合わせてフレーズを作成します。 この楽譜の抜粋では、フレーズは 4 小節で構成されています (曲が始まる小節とその後のすべてのフレーズはカウントされません)。
覚えておいてください、それは波の音や鐘の音、陽気な休日や深い悲しみ、親密な会話や軍事戦闘を伝える7つの平凡な音符ではありません。 画像の明るさはフレージングの助けを借りて実現され、それを使用する能力はプロの才能のあるミュージシャンを区別し、彼の芸術的センスと創造的な想像力を反映します。
個人的にはこのように理解しています。 音楽はコミュニケーションの追加手段であり、もう一つの言語です。 ただし、重要な特徴が 1 つあります。 言葉を使ったコミュニケーションは常に理性と結びついています。 言葉は常に心に支配されているため、重病の人、気が狂った人、ひどく酔った人は言葉を発する代わりにせん妄を起こします。 音楽言語は意志によって制御されます。 ここで私が言っているのは、あなたが禁煙するという素晴らしいことを意味しているのではありません。 意志 - 感情。 それらの多く。 あったかかったり、切なかったり、切なかったり、嬉しかったり…。 したがって、フレージングとは、通常の言語、博学、語彙と類推すると、... たとえば、私たちは皆、路上でかなり原始的なコミュニケーションを行い、言葉を通して「要するに」を挿入する若者に出会ったことがあるでしょう。 これが彼らの言い回しです。 より正確に言えば、その不在です。 そして、さまざまな言い回しが豊富な人のスピーチを聞くのははるかに楽しいです。
「先生、お暇ができましたら、すぐに私の足から離れていただけませんか。本当に、そんな些細なことでご迷惑をおかけしたくなかったのですが、本当に先生！ とても辛いですし、それに、これは」 「バスはおそらく私の目的地に近づいています。そして何としてもここで降りなければなりません...」
これは、「短い」単語を 10 個続けて言う代わりに言えることの例です。 親愛なるマスターの皆様！ 私はこれを正しく述べていますか?
あとは好みの問題になりますが…。
個人的にかっこいいフレーズの例は以下の通りです。
ゲイリー・ムーア - あなたが知る以上にあなたを愛しています。
特にソロへのハーモニーには最も重要な機能であるドミナントが欠けているという事実を考慮すると、驚くべき話です。 コントラストとしてドミナントを使用すると、フレーズの構築が非常に容易になります。
レッド・ツェッペリン - シンス・アイヴ・ビーン・ラヴ・ユー.
私個人にとってペイジはフレージングがあまり得意ではないという事実を考慮すると（これはライブ録音にも当てはまります）、この曲のソロは傑作です。 本当の話。
AC/DC - ジャック。
マエストロ・ヤングの美味しいブルース。 付け加えることは何もありません。これを聞いて、メジャーおよびマイナーのブルースのリックから「単語」と「フレーズ」を構築する優れた例として受け止めてください。
クロクス - ストリーマー。 絶対に持っているはずです！ トミー・ケフィアは麻薬中毒者だったが、そこに天才が降臨した！ 特に2番目のソロは、ブルースの戦争と平和のようなものです！ ペンタトニック スケールに音を追加したサウンドの好例です。
パート2。
次に、ニ短調の第 4 度の音、つまり G の音についてです。原則として、短調主音に変換されることはほとんどなく、必然的に解決されます。多くの場合、第 3 度の F で、それほど頻繁ではありませんが、第 5 度で解決されます。同時に、F で解決すると、叙情的なイメージが得られます。覚えておいてください、Maybe Next Time のブラックモアは、曲の最初で Am コードの D ～ C を保持していました。 5度の解像度は、悲しみや悲しみの兆候のない、冷たくて穏やかなサウンドを与えます。この場合、マイナートニックコード自体によってのみ伝えることができます。 したがって、Dm コードで G の音を演奏するときは、気分の選択という選択肢があります。 それ以上の解決策を行わずにこの音を演奏すると、コードのサウンドが広がりますが、個人的な見解では、Dm ではなく Dm sus4 または Dm add4 で演奏する方が良いでしょう。
4 度のコード (ここでは Gm) で演奏すると、その音は 1 度のコードで演奏した 1 度の音と似たように聞こえます。 したがって、ここでは、この音を単独で演奏するか、隣接する音を入れて演奏するかどうか、この音を演奏する方法を考える必要があります。 それは人それぞれの好みの問題です。
メジャードミナントセブンスコード（この場合はA7コード）に関しては、Gの音はその7番目にあり、すでに緊張したコードのサウンドを鋭くし、リスナーの「神経を緊張させ」、メロディーに注意を引き付けます。 このステートメントは、G 音の前に F 音を取らない場合には意味があり、一般に A7 ではあまり快適に聞こえません。この場合、メロディーが上昇するため、メロディーの雰囲気がより「ドラマティック」で「英雄的」になります。 。 つまり、ここでもまた、それはみんなの好みの問題です。
ニ短調の音 5 – A (A). メロディーを上向きに「持ち上げ」、何かに対する不一致のように聞こえますが、どういうわけか「反抗的」で独創的で、特にその後のあまり期待されていない動機と組み合わせると、それ自体はかなり普通に聞こえます。 すごくメロディーを飾りますけどね。 ちなみに、同様の雰囲気は、スケールの 1 度の音を 4 度のコード、ここでは Gm の D で作成します。
A7、つまり 5 度の和音で取られた A 音は最高の頂点であり、ソロの自然な、そして悲しいことに最も期待される結果ですが、その美しさはこれによって損なわれることはありません。 ちなみに、どのオクターブで音を弾くかについては後ほどお話しますが、これによって気分も大きく変わります。
4 番目のコード (Gm) では、5 番目の音は Dm コードの E 音のように悲しく聞こえます。 そして、それはどこにも解決しない可能性があります。これにより、その雰囲気がわずかに変化し、コードの音が拡張されることがわかりますが、前述したコードGmのノートEの場合ほど「敏感」ではありません。
5度の音を6度の和音に書き込むと、その音がどこで解決されるかに応じて、喜びや悲しみなどの希望の気分が得られます。 ただし、Bb コードではなく、Bbmaj7 の方がよく聞こえます。 コードの音が広がります。
Bbに注意してください。 ニ短調の第6スケール。 実際には、短調の主和音で独立して演奏されることはなく、おそらく、5 番目のステップの不可欠な解決策を使用するか、スペイン風の風味を持つメロディーの非常に短期間の色付けとしてのみ適用されます。 1度の和音とは非常に不協和音です。
4度のコードを使うと、すでに簡単になります。 ここで、6度の音は、和音に短音の音を与える音です（思い出してください - 短音階、Dm）。 これは、1度の和音で3度の音を弾いたときに得られるものと似た雰囲気を与えますが、その気分がさらに鋭敏になり、ある種の悲しみや痛みを伴うような、より絶望的なものになる点が異なります。出口を求めると同時に、回転数が 1 ～ 4、または Dm ～ Gm のときのメロディーに非常に期待されています。 必要以外は使わないようにしていますが、すべては気分次第です。
5 度のコードでは、音は 1 度のコードとほぼ同じように聞こえます。つまり、珍しいですが、あまり便利ではありません。 しかし、もしあなたがロバート・フリップのスタイルのメロディックな実験が好きなら、どう考えるべきでしょうか？ ここでもサウンドはまったくブルースではなく、むしろラテン風になります。 なんとも恐ろしい組み合わせです - Bb の音と A7 のコード...
次に、キーに属さないことが多いにもかかわらず、メロディーに特別な色と雰囲気を与える珍しい音について話しましょう。
私が最初に思いついた音は、短音階の#6、つまり半音上げた6番目の音でした。 イ短調では F#、ニ短調では B などとなります。 短音階の 6 度を半音上げるだけです。 1度の和音上のこの音によって生み出される音は、非常に珍しく、冷たく、リスナーから「切り離された」音であると言えます。 ブルースの文脈では、特にトーンごとにベンドすると非常に美しく聞こえるため、「チョーキング」、極度の精神的緊張と絶望が表現されます... フレットの 4 度のマイナー コードの場合、音 #スケールの 6 は取られません。 そのマイナースケールと矛盾します。 6度のコードの場合も同様です。 しかし、この音はドミナントでも素晴らしく聞こえます。自分で試してみてください。その雰囲気を説明するのは難しいと思いますが、珍しいとだけ言っておきます。
さて、当然のことながら、人々に最も愛されているレベルは b5 J まあ、それがなかったらどうするでしょうか...
ここではすべてが明らかですが、さらにいくつかのニュアンスを見てみましょう。 b5 度の音は単独で演奏されることはほとんどなく、ほぼ即座に解決されます。 しかし、隣接するノートを分解せずに使用すると、非常にオリジナルなサウンドを得ることができます。 つまり、コードは 6 度になります。 ニ短調のキーでは Bb7、イ短調では F7 です。 私がセブンスコードを書いたのには理由があって、それはどこでも使えるわけではありませんが、非常に表現力豊かに聞こえるからです。 音階 b5 はそれらの中では 7 度、つまり曲の構成に含まれています。 それは彼らにとって非常に特徴的で、ブルージーで、あの古いブルースのやり方で聞こえます。 ここでは、自分で試してみる必要があります。
また、ステップの音 b5 は、第 7 ステップのマイナー コード、たとえばイ短調では Gm (および特徴的なターン Gm - A7 - Dm7) にうまく適合します。 コードの「期待感」を最大限に引き出しており、正しく演奏すると非常に独創的に聞こえます。 しかし、そこではおそらく、すぐに許可がなければ音を鳴らすことはできません。 耳にはとても珍しい音です。
私はすべての人のために話すつもりはありません。 しかし、個人的には、速い曲（ここではブルースのソロに限定しましょう）は一種のフレーズのようなものです - 「あのね……」「……要するに、ほら……」「いいか、爺さん……」「そうだね……」「……まあ、同じだろう？」 ..”、そしてそれらの間にはナレーション自体があり、実際に私たちが話していること、つまりミュージシャンが雰囲気や意味の観点から伝えたかったこと...
そして、人がこれらすべての「…、要するに、…」「…、のように、…」「…、つまり、…」を早口で言い始めたら、あなたは本当に尋ねたいのですが、そこで彼は立ち止まって少し考えて、メッセージの意味を明確にしようとしました。
しかし、ここでは、そうです...もちろん、それは好みの問題です。
誰が何を手に入れたかは次のとおりです。 そして、彼のひねりが他の人にとってどれほど興味深いことか。
ただ、どちらのフレーズでも「技術」は聞こえますが、「音楽」は聞こえません。 そして「技術」というのは、非常に狭いアマチュア集団にとっての最後の手段としての完全に個人的な概念です。 「音楽」、「メロディー」、「エネルギー」、「魂」 - 間違いなく広い意味ですが、平和的な目的で使用される場合、あらゆる「技術」がこれらにつながるはずです。
L. マゼルの著書「メロディーについて」からの短い要約を追加します。
フレットステップの特徴 (サポートの対象):
1 - 粘り強く決断力がある
2 - やる気があり、希望に満ちている
3 - スムーズ、穏やか
4 - 悲しい、恐ろしい
5 - 雄大な明るい
6 - 悲しい、悲しい
7 - 鋭い、敏感
b3 - 悲しみ、厳しさ、悲劇
b6- 激しい不満、痛み
b7 - 静かな悲しい気持ち
リディアン メジャー - レベル 4 はより鮮明で、メジャーらしさが強調されます。
ミクソリディアン メジャー - 柔らかめのメジャー、きつい色合い
ドリアンマイナー - 啓発された、レベル6 - ナチュラルマイナーの暗闇の中での輝き
フリギア語 - 厳しい
ロクリアン – 制約があり、不安定で、素晴らしい
調性の特徴 (François Guevaert):
メジャー、マイナー
c - 難しい/哀れな
f - 男性的な牧歌的/悲しい、宗教的な情熱
bb-誇り高き/憂鬱
eb-雄大/厳しく深い悲しみ
異常な高貴な
データベース重要
GB-暗い
g - 陽気/詩的
d - 輝かしい勝利/勇気
a - 楽しい/明るい
e - 輝く/光
b - 強烈な/悲しい、陰鬱な哀愁
f#-ハード/興奮
クラブで！ 特にペンタトニックスケールを 1 つのボックスに詰め込みたい人にとっては良いトピックです。
引用: ミショク、2012 年 4 月 3 日、10:09:17 より
これについては 1 つ考えられます。表現と感情を表現するには、演奏するすべての音に 146,100% の自信を持たなければなりません。 ゲーム中に疑問や不安があると、すべての感情が消えてしまいます。
ブルースのソロでは、音の選択は二の次だと私は思います。 それらの。 1 箱、3 ～ 4 枚のメモで十分です。 リズミカルでアーティキュレーションの部分がより重要です。 または次のようにします。あなたは絵を描き、キャンバスは伴奏であり、フレームはブルースの正方形です。 コラージュを重ねたり、すべてを絵の具で塗りつぶしたり、隅にきちんとしたビネットを配置したり、巧妙な斜めの装飾を施したりできます。 アレンジメントが複雑になればなるほど、すでに織り込まれたパターンに自分のパターンを織り込むためにソリストにはより多くのスキルが要求されます。 一方で、シンプルなアレンジメントはソロラインの複雑化と装飾を促進します。
私見ですが、ブルースのソロの主な基準は、その実行可能性と不可逆性です。 それは曲の不可欠な部分であるべきです。まるでソロがないかのように、それはただその曲のありようです。
一般に、リスナーはあなたがどのようなペンタトニックスケールを演奏するかは気にしていません、彼らはそれを「魂に触れる」ために必要としているということを思い出していただく必要があると思います。ここがフレージング、質疑応答の興味深い点であり、これを減らすことはできません。音符や和音まで、表情やしぐさのレベルで表現できるもの
(突然素晴らしいクリエイティブなアイデアが頭に浮かんだので、忘れないように書き留めておきます)
ブルース・ソロの「数学化」について、感想を書いていきます。
次にリズムについてです。 スポソビンの古典的な形式に関する教科書で、モチーフ（上記では顔と呼ばれていました）がリズミカルなアクセントに従って分類できることを学びました。 すべての iamb、トローチなどの名前。 とりあえずここには書きません。 重要なことは、動機が強いビートでも弱いビートでも始まり、強いビートでも弱いビートでも終わることができるということです。
ブルース (そしてそこからロックやその他の音楽) のリズムに関して、私は次のような結論を出しました。
1. ビートで始まる動機は、弱いビートで始まる動機よりも自信があり、より良く、より強力に聞こえます。
2. 結末も同様のストーリーです。 特にシャッフルリズムの場合、ダウンビートでのエンディングとそれに続くダウンビートの方が、ダウンビートでのエンディングよりも耳に聞こえにくいです。 これはおそらく、アメリカのブルースジャズ音楽における重点の変化によるものと思われます。 それらの。 サポートする安定したサウンドは8分音符でも強く響き、自然にさらに伸びます。
上記は、弱いものから始めてそれで終わる必要があるという意味ではありません。 しかし、リズムのこれらの側面は、私見ですが、フレージングにも不可欠です。
したがって、私見ではありますが、フレージングに関しては、動機のリズミカルな要素を理解し、それを別のビートに移すことも重要です。
私の意見では、ある時点でアルゴリズム化を放棄し、「音楽を死体として分離し、代数で調和をチェックする」ことをやめて、自分の聴覚と直感をもっと信頼する価値があります。
私の理解では、芸術とは、工芸とは対照的に、あらゆるスキルを直観的で潜在意識のレベルに移行することを意味し、そこでは間接的にのみ結果に影響を与えることができ、多くの場合、それがどのように得られるかを正確に説明することさえできません。 さらに、ナイフを投げたり、石を彫ったり、ギターを弾いたり、女の子をオーガズムに導くなど、どんなスキルでも構いません。
理論は良いものですが、乱用すべきではありません。理論は感情を妨げます。
私見ですが、耳を傾けて即興で演奏し、アクセント、長さ、さまざまなテクニック、トリック、表情を試してみる必要があります。 前述した偶数拍への強調のシフト (別名シンコペーション) により、これらすべてを使って自分の心が望むことを完全に行うことができます。 音符のサイズと長さ自体は、特定の近似値のみを取得します。
境界はギタリストのバランス感覚、ハーモニー、音楽の好みだけです。
ブルースのフレージングに関しては、次のものが必要だと思います。
0. 私たちはハーモニーとペンタトニックスケール + ブルースペンタトニックスケールを知っています
1. ハーモニーの 3 つのコードの 1 つで、コードの各安定した音がどのように聞こえるかを決定します。
2. 何がどこに行くのか (曲がり) を理解します。通常、それらは安定した方向に向かうため、ポイント 1 を部分的に参照します。
3. 文内のフレージングの構造、特徴的なフレージングの常套句、たとえば 1 ～ 4 小節目を確認します。
質問 - 答え - 付属物 (ペンタトニック スケールをジョギング)
「スピナー」 - 「質問」 - 「答え」
- ミュージカルフレーズ
「ミュージカル...」を参照してください。 - フレーズ 大百科事典には次のように載っています。
(ギリシャ語の句 - 表現から) ..1) イントネーションによって結合された、2 つの休止の間の音声のセグメント...2) 完全な思考を表現する音声の単位。 合うかもしれない… - フレーズ
[ギリシャ語の表現、品詞から] 1) 完全な品詞、文。 2) 音楽において、個別の、比較的完全な音楽ターン、完全... - フレーズ 百科事典では次のように書かれています。
よ、わ。 1. 完全なステートメント、文章。 長文で書きましょう。 2. 内容の貧弱さや虚偽を隠蔽した尊大な表現。 それはただ … - フレーズ 百科事典では次のように書かれています。
、-s、ac。 1. ステートメントを完成させます (3 部構成)。 長くて短いf. 2. 内容の貧弱さや虚偽を隠蔽した尊大な表現。 ... - フレーズ
音楽フレーズ、「音楽形式」を参照してください... - フレーズ ロシア大百科事典には次のように載っています。
PHRASE (ギリシャ語の phrasis - 表現に由来)、イントネーションによって結合された、2 つの休止の間にある音声の一部。 完全な思考を表現する音声単位。 合うかもしれない… - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
MUSICAL ECCENTRICITY、普通または風変わりな音楽のスタント パフォーマンス。 音楽 道具（水の入ったグラス、洗濯板など） - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
MUSIC BOX、機械楽器を参照... - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
MUSICAL FORM、コンプレックスを表現します。 音楽に体現するという意味です。 製品。 定義済み 薄い コンテンツ。 音楽の構造、構造。 動作します。 それぞれの制作において MF ... - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
ミュージカルコメディ、ミュージカルステージ。 製品。 本質的にコメディ的（さまざまなコミックオペラ、オペレッタ、シングシュピール、ミュージカル、演劇... - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
「MUSICAL LIFE」、音楽。 批判的ジャーナリズム 雑誌、1957年創刊、モスクワ。 ファウンダーズ (1998) - ロシア連邦作曲家連合、ロシア連邦文化省、出版社。 協会「作曲家」、... - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
ミュージカル ドラマ (MUSICAL DRAMA)、初期 (17 ～ 18 世紀) のオペラの名前の 1 つ。 後半から。 19世紀 音楽が劇に従属するオペラ。 ... - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
音楽リテラシー、初歩的な音楽理論。 トレーニングコース。 楽譜とオリジナルが含まれます。 音楽、その要素、表現に関する情報。 ... - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
音楽音響学、客観的な物理を研究する科学 音楽法、音楽学のセクション、および一般音響。 高さ（振動周波数）、体積（...を参照）の比率を調べます。 - ミュージカル ロシア大百科事典には次のように載っています。
科学的かつ理論的な季刊誌「MUSICAL ACADEMY」。 そして批判的ジャーナリズム。 雑誌、1933年から（雑誌「ソビエト音楽」として創刊、1992年から現代の名前）、モスクワ。 創設者... - フレーズ ザリズニャックによる完全なアクセントのパラダイムでは、次のようになります。
フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、フレーズ、... - フレーズ 形容詞辞典にはこう書かれています。
フレーズの長さ、完全性、読みやすさについて。 フレーズの明瞭さ、内容、表現力について。 格言的、意味のない、意味のない、無色の、鮮やかな、生き生きとした、表現力豊かな、滑らかな、深い、熱い、... - フレーズ 言語百科事典には次のように記載されています。
(ギリシャ語の句から - 表現、表現方法) - 1) 完全な思考を表現する、音声の基本単位。 意味上の統一性、k-poro の完全性が作成されます... - フレーズ 言語用語辞典には次のように記載されています。
（ギリシャ語の句から - 表現、品詞）。 1) コミュニケーションの単位として機能する、音声の最小の独立した単位。 この理解では、この用語は... - フレーズ ロシア語ビジネス語彙シソーラス:
Syn: 表現、フレーズ、... - フレーズ 新外来語辞典ではこう書かれています。
(gr. 句表現、品詞) 1) 完全な品詞、文。 2) ミューズの小さくて比較的完全な部分。 トピック … - フレーズ 外国語表現辞典では：
[ 1. 完全な品詞、文。 2. 音楽の小さくて比較的完全な部分。 トピック … - フレーズ ロシア語シソーラスで:
Syn: 表現、フレーズ、... - フレーズ アブラモフの同義語辞典には次のように載っています。
フィクション、文章、スピーチを参照 || 定型文… - フレーズ ロシア語の同義語辞典で:
Syn: 表現、フレーズ、... - フレーズ Efremova著『新ロシア語解説辞典』にはこう書かれている。
そして。 1) 完全な考えを表す単語の組み合わせ。 2) a) 思考の言葉による表現。 b) 声明の虚偽を隠蔽する尊大で不誠実な言葉、見苦しい... - フレーズ ロシア語完全スペル辞典には次のように記載されています。
フレーズ、 … - フレーズ スペル辞書で:
フレーズ、 ... - フレーズ オジェゴフのロシア語辞典にはこう書かれています。
内容の貧弱さや欺瞞性を覆い隠す尊大な表現 空のフレーズ。 フレーズは避けてください。 フレーズ完全なステートメント N3 長い、短い f. フレーズ行... - ダールの辞書のフレーズ:
妻たち 、 フランス語 フレーズ、表現、スピーチの順番。 語法学、言語の発話パターンの特殊性、およびその教義。 フレイザー、無駄話者、無駄話者、雄弁な話者。 ... - フレーズ 現代説明辞典（TSB）には次のように記載されています。
(ギリシャ語の句 - 表現から)、..1) イントネーションによって結合された、2 つの休止の間の音声のセグメント...2) 完全な思考を表現する音声の単位。 オファーに一致する可能性があります... - フレーズ ウシャコフのロシア語解説辞典にはこう書かれています。
フレーズ、g. （ギリシャ語の表現）。 1. 文 2 in 1 の意味と同じ。 一般的には、完全な考えを表す単語の組み合わせです。 ... - フレーズ エフライムの解説辞典にはこう書かれています。
フレーズ g. 1) 完全な考えを表す単語の組み合わせ。 2) a) 思考の言葉による表現。 b) 声明の虚偽を隠蔽する尊大な不誠実な言葉... - フレーズ エフレモワ著『新ロシア語辞典』にはこう書かれている。
そして。 1. 完全な考えを表す言葉の組み合わせ。 2. 考えを言葉で表現する。 オットさん。 発言の虚偽を隠蔽する尊大で不誠実な言葉、見苦しい行為。 ... - フレーズ 現代ロシア語解説大辞典には次のように書かれています。
私 1. 完全な思考を表現し、イントネーションの点で完全に独立した音声セグメント。 考えを言葉で表現すること。 2.転送 ... - 音楽形式
広範な哲学的および美的意味での形式とは、特定のイデオロギー的および芸術的内容を音楽の中に体現する、相互作用し相互接続された表現手段の複合体です。 で … - 音楽形式: 音楽形式辞典 コリアー辞典では：
記事へ 音楽形式 インターミッション（フランス語の entracte、「間」を意味する entre と「行為」を意味する acte から）。 劇の幕間に演奏される器楽音楽... - 引用Wikiのドクターハウス。
- THE 10TH DOCTOR - シーズン 3 引用 Wiki:
データ: 2009-07-02 時刻: 05:30:28 = 暴走する花嫁 = *(""ドナがターディスに現れた後。"") * ドナ: ここはどこですか? *... - フーコー ポストモダニズム辞典にはこう書かれています。
- ドゥルーズのエッセイ（「フーコー」、1986年）。 この本は 2 つの部分から構成されています。 最初のもの - 「アーカイブからダイアグラムへ」 - には 2 つが含まれています... - ロシア、セクション 世俗音楽 (19 世紀)
皇帝アレクサンドル 1 世の治世の初め、公的生活の一般的な隆盛とともに、パウロの下で完全に落ち込んでいた生活が特に復活しました... - ボルトニャンスキー・ドミトリー・ステパノヴィチ 略歴百科事典には次のように掲載されています。
ボルトニャンスキー、ドミトリー・ステパノヴィチは、ロシアの有名な作曲家であり、宮廷合唱団の初代監督でもあります (1751 - 1825)。 グルホフ市生まれ。 - アンジャンベメント 文学百科事典には次のように掲載されています。
[フランス語 - 転送] - 詩セグメントの統語的分割とリズミカルな分割との間の不一致と、その結果生じる構文シーケンスの中断と一部の転送... - 音楽学 大百科事典には次のように載っています。
音楽科学、芸術批評の分野。 音楽学の分野 - 音楽理論、音楽史、音楽古文書、音楽民族誌（音楽民俗学、専門的研究） - ユーゴスラビア
- ウクライナ・ソビエト社会主義共和国 ソビエト大百科事典 (TSB) には次のように書かれています。
ソビエト社会主義共和国、ウクライナ SSR (ウクライナ Radyanska Socialistichna Respublika)、ウクライナ (ウクライナ)。 I. 一般情報 ウクライナ SSR は 1917 年 12 月 25 日に結成されました。 - ウズベキスタン・ソビエト社会主義共和国 ソビエト大百科事典、TSB に掲載されています。
- タジキスタン・ソビエト社会主義共和国 ソビエト大百科事典、TSB に掲載されています。
- ソ連。 参考文献 ソビエト大百科事典、TSB に掲載されています。
- ロシア・ソビエト連邦社会主義共和国、RSFSR ソビエト大百科事典、TSB に掲載されています。
2. メロディーは何でできていますか?
おそらく皆さんも、おもちゃや小さなものを分解し、中を見て、それがどのように機能するかを確認しなければならなかったことがあります。 メロディーでも同じことができます。
「なぜ？」と疑問に思う人もいるかもしれません。 とにかく良いメロディーを楽しめるのに、わざわざ他の場所に行く必要はありませんか？ そして、特に敏感な人は、そのような掘り下げに対して激怒することさえあるかもしれません。 音楽が秘密であることを誰かが知っています。 では、なぜこの秘密を台無しにするのでしょうか？
これらはすべて真実ですが、私たちはミュージシャンであることを忘れないでください。 あるいは少なくとも私たちはそうなろうと努めています。 たとえ最も簡単な曲であっても、美しく知的に演奏するには（音楽にも思考があることを忘れないでください）、それがどのように機能するかを聞く必要があります。 もちろん専門の先生が丁寧に説明し、教えてくれます。 でも、ねじ巻き人形のように先生の指示に従ってボタンを押すだけでは面白くありません。
ソルフェージュでディクテーションを書くにはどうすればよいですか? 一音一音？ ダメだ。 実際、ディクテーションは非常に単純なもので、その仕組みをすぐに聞けば、非常に簡単に覚えることができます。
気づきましたか？ 「知る」という言葉はどこにも使っていませんが、「聞く」と２回書きました。 音楽は本当に謎であり、知識がなければ解けません。 読み書きができない耳でも、もう少しできることはありますが、それでもほんのわずかです。 したがって、音楽言語を学び続けることは理にかなっています。
これは素晴らしい古いイギリスの作曲家によって書かれた「アリア」のメロディーです ヘンリー・パーセル :
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サウンド サンプルには、書かれたラインだけでなく、音楽作品の他のすべてのレイヤーも含まれるようになります。
さらに、その断片は、その断片が書かれた楽器で演奏されます。
このメロディーを弾いて聞いてください。 ほぼ同じ 2 つの半分に分かれていることがすぐに聞こえ、さらには目で見ることができます。 エンディングのみ若干異なります リズム。 そしてそれらが結びついて、音楽的思考のメロディーが形成されます。 この 2 つの部分から成るメロディーの形式を音楽ではこう呼びます。 期間。 そして半分は オファー: 1 番目と 2 番目。 注意: 通常の言語では、ある点まで表現された考えを文と呼びます。 そしてここでの半分は文と呼ばれます。 そして全員集合期間。 シンプルで明瞭な構造により、メロディーがどれほど調和して聞こえるかを聞いてください。 したがって、非常に覚えやすいです。
それでは、虫眼鏡を使って最初の文を詳しく見てみましょう。 見える？ すべては 1 つの音楽の動きとバリエーションで構成されています。
これは、この音楽を認識できる最小の部分です。 分割しようとすると、別々のイントネーションになってしまい、音楽の「顔」が失われてしまいます。 この作品について言えるのは、 メロディーの最小の表現力のある粒子。 特別な名前もあります 動かす。 時々彼らはこう言います、「ああ、この動機は私に愛着を持っています！」 確かに、通常は小さな音楽が「添付」されています。 しかし、彼らが「これは、これこれの曲の調子に合わせて歌われています」、つまり曲全体を意味する、と言う場合、これは間違いです。 どうすれば正しくなるでしょうか？ もちろん、「曲の調子に合わせて」です。
それぞれの動機と単語にはアクセントが必要です アクセント。 さまざまな単語のアクセント (たとえば、「ママ」、「カルトゥーナ」、「良い」) と同様に、アクセントは動機の最初、中間、または最後にあります。
例 10 では、アクセントは最初の音にあります。 そして、私たちの動機は3つのイントネーションで構成されています。 そして、同じイントネーションからの動機もあります。 のように ヨハネス・ブラームス第4交響曲では：
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そこで私は我慢できず、より本格的なサウンドの例を示しました。 こんなに美しい音楽をすぐに切ってしまうのは残念です。
パーセルのアリアに戻りましょう。 彼が生きていた遠い時代には、リーグノートを入れる習慣はありませんでした。 この例に示されているものは、エディターによって提供されたものです。 しかし、編集者はなぜ、まさにそのようなリーグを 2 つの小節に 2 つの小さなリーグ、次に大きなリーグを配置したのでしょうか? なぜなら、彼はオファーが次のように割り切れることを知っているからです。 フレーズ。 そして彼は、最初の 2 つのフレーズが動機と一致し、3 番目のフレーズには 2 つの異なる動機が含まれていることを知っているだけでなく、聞いています。
パーセルの 3 番目のフレーズは、前の 2 つのフレーズの 2 倍の長さであることが判明しました。 彼女は音楽的な考えを集め、それが広がったり緩んだりすることを許しません。 なにしろ、イニシャルモチーフはいくらでも、無限に動かすことができるのです。 可能ですが、必須ではありません。
2 番目の文では、フレーズはまったく同じように動作します。 両方の文の最後のフレーズを比較してみましょう。
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最初の文はVステージで不安定に終わります。 これはまだ「ピリオド」ではなく、「コンマ」または疑問文です。 2 番目の文は自信を持ってトニックに来ます。 "ドット"。 答え。 このような 2 つの文の点呼は、詩の韻にたとえることができます。
イントネーションから動機がどのように生まれるのか、動機からメロディーがどのように紡がれるのかを聞いて理解しようとしました。 パーセルのモチーフから別のメロディーを紡いでみることもできます。
ご存知のとおり、最初の文を「丸め」て「加速」したわけではありません。 そして、「自分を傷つけない」ために、2番目の文でフレーズの方向を変え、最後の最後でまったく新しい押し引きで「減速」する必要がありました。 しかし、私がこの実験全体を行ったのは、ただ 1 つの目的がありました。それは、創造的なコンテストにあなたを招待することです。 自分でやってみると一番理解できるからです。
