აივაზოვსკიმ თქვა, რომ ზღვა მისი ცხოვრებაა. მხატვარს სჯეროდა, რომ სამასი წელი იცოცხლა, ამ დროის შემდეგაც კი ზღვაში რაღაც ახალს დაინახავდა. აივაზოვსკი არ იყო ერთადერთი, ვინც სიცოცხლე აჩუქა ზღვას, მაგრამ მხოლოდ მან შეძლო მთლიანად დაეთმო თავი ამ ჯადოსნურ ელემენტს. ზღვის სიყვარულმა და ნიჭმა საშუალება მოგვცა გადმოგვეტანა მთელი სილამაზე ზღვის ელემენტები. მთელი თავისი ცხოვრების განმავლობაში აივაზოვსკიმ, წარმოიდგინეთ, დახატა ექვსი ათასი ნახატი, უმეტესობარომელსაც ზღვა გამოსახავდა. ეს სტატია განიხილავს აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილ ნახატს, უფრო სწორად ათ მათგანს, რადგან შეუძლებელია ექვსი ათასის აღწერა ერთ სტატიაში.

ქარიშხალი ზღვაში ღამით

ხსნის აივაზოვსკის 10 ყველაზე ცნობილ ნახატს "ქარიშხალი ზღვაზე ღამით". ნახატი იქცა ემოციური მხატვრობის ნიმუშად, რომელიც ნათლად და დეტალურად გადმოსცემს ზღვის ელემენტის ხასიათს და აჩვენებს მის ტემპერამენტს. სურათს შეიძლება ეწოდოს ცოცხალი არსება, რომელიც ველურდა ზღვის უზარმაზარ სივრცეში. პალიტრა "ქარიშხალი ზღვაზე ღამით" აოცებს, პირველ რიგში, ოქროსფერი და მუქი ჩრდილების კომბინაციით. ღამის მთვარე დაფარავს ზღვის ტალღებს, თითქოს „აკანკალებული ოქროთი“. თავად ხომალდი ისეა წარმოდგენილი, თითქოს ის უცხოა, ზღვის სილამაზეს შორის.

კოკტებლის ყურე

"Ზღვის. კოქტებელი“, „ზღვა. Koktebel Bay“ ან უბრალოდ "კოკტებლის ყურე"- ერთ - ერთი ყველაზე ლამაზი ნახატებიაივაზოვსკი, რომლის შექმნასთან იყო დაკავშირებული საუკეთესო წლებიმისი ბავშვობა. სურათზე ავტორი ასახავს თავის სამშობლოს - ფეოდოსიას. სწორედ აქ გაატარა ბავშვობა. ხელოვნების მცოდნეები ამბობენ, რომ ივან აივაზოვსკიმ სწორედ ამ ნახატის ხატვისას მიაღწია "საზღვაო მხატვრის" ნამდვილ ოსტატობას. ნახატში ავტორმა წარმატებით გააერთიანა ვარდისფერი, ნარინჯისფერი და იასამნისფერი ფერები, რამაც საშუალება მისცა ნახატს გამოეტანა უნიკალური სითბო შავი ზღვიდან, რომელსაც დღემდე ასხივებს.

ცისარტყელა

Არანაკლები ცნობილი ნახატიაივაზოვსკი არის ტილო "Ცისარტყელა", რომელიც ჩართულია ამ მომენტშიინახება ტრეტიაკოვის გალერეა. სურათზე ასახულია ქარიშხალი და ხალხის მცდელობა, თავი დააღწიონ ზღვის ძალაუფლებას. აივაზოვსკაია მაყურებელს მიჰყავს ძლიერი ქარიშხლის ეპიცენტრში, რომელსაც არ სურს გაჩერება. მაგრამ მაინც, ბოლო მომენტში ცისარტყელა ჩნდება - ის იმედად იქცევა მეზღვაურებისთვის, რომლებიც უიმედოდ ცდილობენ გადარჩენას.

მზის ჩასვლა ზღვაზე

საზღვაო მხატვრის აივაზოვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "მზის ჩასვლა ზღვაზე", ახლა ინახება ქალაქ კოსტრომაში - კოსტრომას ხელოვნების მუზეუმში. მხატვრის უნარი დააფასეს ტრეტიაკოვმა და სტასოვმა. უპირველეს ყოვლისა, ნახატს იზიდავდა ბუნების ცოცხალი მოძრაობა, რომლის ჩვენებაც ავტორმა ცისა და ზღვის სივრცის გამოსახვით შეძლო. ყურადღებას იქცევს ზღვის ზედაპირის ფორმების გაუთავებელი ცვალებადობა. სადღაც სურათზე ჩანს მშვიდი სიმშვიდე, სადღაც - მძვინვარებული ელემენტი. ორთქლის გემი უცხოა "ველურ" საზღვაო ბუნებას შორის.

ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა

აივაზოვსკი ხატავდა არა მხოლოდ "მშვიდობიან მარინას", არამედ უყვარდა გასაღების საბრძოლო სცენების გამოსახვა. საზღვაო ბრძოლები. ერთ-ერთი ასეთი ნამუშევარი იყო აივაზოვსკის ცნობილი ნახატი - "ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა". ძლიერი რუსული ფლოტი თავის მოკავშირეებთან ერთად ბრძოლაში დაუპირისპირდა თურქეთის ფლოტს, რომელიც საბოლოოდ მთლიანად დამარცხდა. თურქულ ფლოტზე გამარჯვებამ დააჩქარა ეროვნულ-განმათავისუფლებელი ომის განვითარება საბერძნეთში და გააოცა აივაზოვსკი. სიკეთის მოსმენის შემდეგ, ავტორმა განასახიერა ბრძოლა ტილოზე. სურათზე გადმოცემულია საზღვაო ბრძოლის მთელი სისასტიკე: ჩასხდომა, საარტილერიო გემის იარაღის ზალპები, ნამსხვრევები, მეზღვაურების დახრჩობა და ცეცხლი.

იძირებოდა გემი

აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილ ნახატებს შორის, "ჩაძირული გემი"- ერთ-ერთი ყველაზე ტრაგიკული ნამუშევარი, რადგან გვიჩვენებს მცურავი გემის დაღუპვას, რომელიც ვერ შეიცავს ზღვის ელემენტების სრულ ძალას. გემის ჩაძირვა იმდენად დეტალურადაა გადმოცემული, რომ ნებისმიერ მაყურებელს აწუხებს უბედური გემის ეკიპაჟის გამო. პატარა გემი ვერ გაუძლებს ასეთ დიდ და ძლიერ ტალღებს. აივაზოვსკი წერისას განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა დეტალებს. მათი სანახავად საათობით უნდა უყურო სურათს და მხოლოდ ამის შემდეგ შეიგრძნო გემისა და სიკვდილთან მებრძოლი მეზღვაურების მთელი ტკივილი.

ნეაპოლის ყურე

იტალიაში მოგზაურობის დროს აივაზოვსკიმ დახატა თავისი ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი ნახატი - "ნეაპოლის ყურე". ევროპა ისე იყო გაოცებული რუსი ავტორის ოსტატობით, რომ მას ერთ-ერთი უწოდა საუკეთესო მხატვრებიმთელ ევროპაში. რუსი ავტორის ნახატის ნახვის სურვილი მეფე ფერდინანდ ჩარლზმა და პაპმა გრიგოლ XVI-მ პირადად გამოთქვეს. იმის შემდეგ, რაც დაინახეს, ისინი გაოცდნენ აივაზოვსკის ოსტატობით და პაპმა მას მისცა ოქროს მედალი. ნახატის ხატვისას აივაზოვსკიმ საბოლოოდ გამოავლინა თავი საზღვაო მხატვრად, რომელიც იყენებს მეხსიერებიდან ნახატების შექმნის მეთოდებს.

ბრიგა "მერკური"

აივაზოვსკის ერთ-ერთი ყველაზე ცნობილი და ამავე დროს ყველაზე საბრძოლო ნახატი არის ტილო "ბრიგი "მერკური", თავს დაესხა ორი თურქული გემი“. ნახატზე ასახულია მერკურის ბრძოლა ორი თურქული საბრძოლო ხომალდის წინააღმდეგ, რომელიც მოხდა 1829 წელს ბოსფორის სანაპიროსთან. მიუხედავად მტრის ათჯერ უპირატესობისა იარაღში, ბრიგალი გამოვიდა გამარჯვებული და შთააგონა აივაზოვსკი დაეხატა ნახატი, რომელიც უკვდავყოფდა რუსი მეზღვაურების ხსოვნას. ახლა ნახატი ინახება ფეოდოსიაში სამხატვრო გალერეააივაზოვსკი.

კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ყურის ხედი

"კონსტანტინოპოლისა და ბოსფორის ყურის ხედი".ოსმალეთის იმპერიაში მოგზაურობისას აივაზოვსკის ყველაზე მეტად მოეწონა დიდი ქალაქიდა მისი პორტები, ავტორს არ უგულებელყო თავად ბოსფორის ყურე.

სახლში დაბრუნებულმა აივაზოვსკიმ დახატა ნახატი, რომელიც 2012 წელს შეფასდა სამ მილიონ ფუნტ სტერლინგზე ან 155 მილიონ რუსულ რუბლზე. ნახატზე დეტალურად არის გამოსახული კონსტანტინოპოლის პორტი, მეჩეთი, თურქული ხომალდები, მზე, რომელიც ჰორიზონტის მიღმა გაქრება, მაგრამ ყველაზე მეტად ცისფერი წყლის ზედაპირი იზიდავს და საშუალებას აძლევს ტილოს ეწოდოს ერთ-ერთ ყველაზე ცნობილ ნახატს. აივაზოვსკის მიერ.

მეცხრე ვა

ეჭვგარეშეა, აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი ნახატი იყო "მეცხრე ტალღა". ამ დროისთვის ნახატი ინახება რუსეთის მუზეუმში. ხელოვნების მოყვარულები ამბობენ, რომ სწორედ ამ ნახატშია ყველაზე დეტალურად გადმოცემული დიდი მხატვრის რომანტიული ბუნება. ავტორი გვიჩვენებს, თუ რისი ატანა მოუწიათ მეზღვაურებს მას შემდეგ, რაც მათი გემი ზღვის ძალით დაინგრა. Ნათელი ფერებიაივაზოვსკიმ გამოსახა არა მხოლოდ ზღვის ელემენტების მთელი ძალა და ძალა, არამედ იმ ადამიანების ძალაც, რომლებმაც მოახერხეს მისი გადალახვა და გადარჩენა.

პუბლიკაციები მუზეუმების განყოფილებაში

ივან აივაზოვსკის ათეული ზღვა: გეოგრაფია ნახატებიდან

გვახსოვს ცნობილი ნახატებიაივაზოვსკი და მათი გამოყენებით შეისწავლეთ მე-19 საუკუნის საზღვაო გეოგრაფია.

ადრიატიკის ზღვა

ვენეციური ლაგუნა. ხედი კუნძულ სან ჯორჯოზე. 1844. ტრეტიაკოვის გალერეა

ზღვამ, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია, სახელი ანტიკურ ხანაში მიიღო ადრიას უძველესი პორტიდან (ვენეციის რეგიონში). ახლა წყალი ქალაქიდან 22 კილომეტრში უკან დაიხია და ქალაქი ხმელეთად იქცა.

მე-19 საუკუნეში ამ ზღვის შესახებ საცნობარო წიგნები წერდნენ: „...ყველაზე საშიში ქარია ჩრდილო-აღმოსავლეთი - ბორეასი და ასევე სამხრეთ-აღმოსავლეთი - სიროკო; სამხრეთ-დასავლეთი - siffanto, ნაკლებად გავრცელებული და ნაკლებად გრძელი, მაგრამ ხშირად ძალიან ძლიერი; განსაკუთრებით საშიშია პოს პირებთან, როდესაც ის მოულოდნელად გადაიქცევა სამხრეთ-აღმოსავლეთით და იქცევა ძლიერ შტორმად (ფურიანო). აღმოსავლეთ სანაპიროს კუნძულებს შორის ეს ქარები ორმაგად საშიშია, რადგან ვიწრო არხებში და თითოეულ ყურეში ისინი განსხვავებულად უბერავენ; ყველაზე საშინელია ზამთარში ბორეები და ზაფხულში ცხელი "სამხრეთი" (სლოვენური). უკვე ძველები ხშირად საუბრობდნენ ადრიას საშიშროებაზე და იტალიის სანაპიროს ეკლესიებში შემონახული მრავალი ლოცვისა და მეზღვაურების აღთქმისთვის, ცხადია, რომ ცვალებადი ამინდი დიდი ხანია არის სანაპირო მოცურავეების ჩივილების საგანი. .." (1890).

ატლანტის ოკეანე

ნაპოლეონი წმინდა ელენეს კუნძულზე. 1897. ფეოდოსიას სახელობის სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

ოკეანემ თავისი სახელი ანტიკურ ხანაში მიიღო, მითიური ტიტანის ატლასის პატივსაცემად, რომელიც მხრებზე ეჭირა სამოთხეს, სადღაც გიბრალტართან ახლოს.

„...გამოყენებული დრო Ბოლო დროსმცურავი გემებით სხვადასხვა მითითებულ მიმართულებებში, გამოსახული შემდეგი რიცხვებით: პას-დე-კალედან ნიუ-იორკამდე 25-40 დღე; უკან 15–23; დასავლეთ ინდოეთში 27–30, ეკვატორამდე 27–33 დღე; ნიუ-იორკიდან ეკვატორამდე 20–22, ზაფხულში 25–31 დღე; ინგლისის არხიდან ბაია 40-მდე, რიო-დე-ჟანეიროს 45-მდე, კეიპ ჰორნის 66-მდე, კაპშტადტის 60-მდე, გვინეის ყურემდე 51 დღე. რა თქმა უნდა, გადაკვეთის ხანგრძლივობა იცვლება ამინდის მიხედვით; უფრო დეტალური მითითებები შეგიძლიათ იხილოთ ლონდონის სავაჭრო საბჭოს მიერ გამოქვეყნებულ Passage ცხრილებში. ორთქლის ხომალდები ნაკლებად არიან დამოკიდებული ამინდზე, განსაკუთრებით საფოსტო გემები, რომლებიც აღჭურვილია თანამედროვეობის ყველა გაუმჯობესებით და ახლა კვეთენ ატლანტის ოკეანეს ყველა მიმართულებით...“ (1890).

ბალტიის ზღვა

დიდი დარბევა კრონშტადტში. 1836. დრო

ზღვამ მიიღო თავისი სახელი ლათინური სიტყვიდან balteus ("ქამარი"), რადგან, ძველი გეოგრაფების აზრით, იგი გარშემორტყმული იყო ევროპას, ან ბალტიური სიტყვიდან baltas ("თეთრი").

„... მარილის დაბალი შემცველობის, არაღრმა სიღრმისა და ზამთრის სიმძიმის გამო, ბალტიის ზღვა იყინება დიდ ტერიტორიაზე, თუმცა არა ყოველ ზამთარში. ასე, მაგალითად, ყინულზე მოგზაურობა რეველიდან ჰელსინგფორსამდე ყოველ ზამთარში შეუძლებელია, მაგრამ ძლიერი ყინვებისა და ღრმა სრუტეების დროს ალანდის კუნძულებსა და მატერიკზე ორივე სანაპირო ყინულით არის დაფარული, ხოლო 1809 წელს რუსული არმია მთელი სამხედროებით. ტვირთი აქ ყინულის გასწვრივ გადავიდა შვედეთამდე და ორ სხვა ადგილას ბოტნიის ყურის გასწვრივ. 1658 წელს შვედეთის მეფე ჩარლზ X-მა გადალახა ყინული იუტლანდიიდან ზელანდიამდე...“ (1890).

იონიის ზღვა

ნავარინოს საზღვაო ბრძოლა 1827 წლის 2 ოქტომბერს. 1846. საზღვაო აკადემია ე.წ. ნ.გ. კუზნეცოვა

უძველესი მითების მიხედვით, ზღვას, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია, სახელი ეწოდა ზევსის საყვარელი პრინცესა იოს პატივსაცემად, რომელიც მისმა მეუღლემ, ქალღმერთმა ჰერამ ძროხად აქცია. გარდა ამისა, ჰერამ იოს გაუგზავნა უზარმაზარი ბუზი და ღარიბმა გადაცურა ზღვას გასაქცევად.

„...კეფალონიაში არის მდიდრული ზეთისხილის კორომები, მაგრამ ზოგადად იონიის კუნძულები უხეოა. ძირითადი პროდუქტები: ღვინო, კარაქი, სამხრეთის ხილი. მოსახლეობის ძირითადი პროფესია: სოფლის მეურნეობა და მეცხვარეობა, თევზაობა, ვაჭრობა, გემთმშენებლობა; საწარმოო ინდუსტრია საწყის ეტაპზეა...“

მე-19 საუკუნეში ეს ზღვა იყო მნიშვნელოვანი საზღვაო ბრძოლების ადგილი: ვისაუბრეთ ერთ-ერთ მათგანზე, რომელიც აივაზოვსკის ტყვედ ჩავარდა.

კრეტის ზღვა

კუნძულ კრეტაზე. 1867. ფეოდოსიას სახელობის სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

კიდევ ერთი ზღვა, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია, რეცხავს კრეტას ჩრდილოეთიდან და ამ კუნძულის სახელს ატარებს. „კრეტა“ ერთ-ერთი უძველესია გეოგრაფიული სახელები, გვხვდება უკვე ძვ.წ. II ათასწლეულის მიკენურ ხაზოვან B-ში. ე. მისი მნიშვნელობა გაურკვეველია; შესაძლოა ნიშნავდა „ვერცხლს“ ერთ-ერთ უძველეს ანატოლიურ ენაზე.

„...აქ ქრისტიანები და მუჰამედელები საშინელ ურთიერთ მტრობაში არიან. მეთევზეობა კლებულობს; ნავსადგურები, რომლებიც ვენეციური მმართველობის დროს აყვავებულ მდგომარეობაში იყო, თითქმის ყველა გახდა ზედაპირული; ქალაქების უმეტესობა ნანგრევებშია...“ (1895).

მარმარილოს ზღვა

ოქროს რქის ყურე. თურქეთი. 1845 წლის შემდეგ. ჩუვაშური სახელმწიფო Ხელოვნების მუზეუმი

ზღვა, რომელიც მდებარეობს ბოსფორისა და დარდანელის სრუტეებს შორის, აკავშირებს შავ ზღვას ხმელთაშუა ზღვასთან და გამოყოფს სტამბოლის ევროპულ ნაწილს აზიისგან. მას ეწოდა კუნძული მარმარა, სადაც ძველად ცნობილი კარიერები მდებარეობდა.

„მიუხედავად იმისა, რომ მარმარილოს ზღვა თურქების ექსკლუზიურ მფლობელობაშია, მისი ტოპოგრაფიაც და ფიზიკურ-ქიმიური და ბიოლოგიური თვისებები ძირითადად რუსი ჰიდროგრაფებისა და მეცნიერების მიერ იქნა შესწავლილი. ამ ზღვის სანაპიროების პირველი დეტალური ინვენტარიზაცია თურქულ სამხედრო გემებზე 1845–1848 წლებში რუსეთის ფლოტის ჰიდროგრაფმა, ლეიტენანტმა სარდალმა მანგანარმა გააკეთა...“ (1897).

ჩრდილოეთ ზღვა

ამსტერდამის ხედი. 1854. ხარკოვის ხელოვნების მუზეუმი

ზღვა, რომელიც ნაწილია ატლანტის ოკეანე, რეცხავს ევროპის ნაპირებს საფრანგეთიდან სკანდინავიამდე. მე-19 საუკუნეში რუსეთში მას გერმანული ერქვა, მაგრამ მოგვიანებით სახელი შეიცვალა.

”... გარდა ზემოაღნიშნული ძალიან ვიწრო დიდი სიღრმისა ნორვეგიის სანაპიროზე, გერმანიის ზღვა ყველაზე ზედაპირულია. სანაპირო ზღვებიდა თუნდაც ყველა ზღვიდან, აზოვის გარდა. გერმანიის ზღვა, ინგლისის არხთან ერთად, არის გემების მიერ ყველაზე მეტად მონახულებადი ზღვები, რადგან მასზე გადის მარშრუტი ოკეანედან პირველ ნავსადგურამდე. გლობუსი- ლონდონი...“ (1897).

არქტიკული ოკეანე

შტორმი ჩართულია არქტიკული ოკეანე. 1864. ფეოდოსიას სახელობის სამხატვრო გალერეა. ᲕᲘᲪᲘ. აივაზოვსკი

ოკეანის ამჟამინდელი სახელწოდება ოფიციალურად დამტკიცდა 1937 წელს, მანამდე მას სხვაგვარად ეძახდნენ, მათ შორის ჩრდილოეთის ზღვას. ძველ რუსულ ტექსტებში არის შემაშფოთებელი ვერსიაც კი - სუნთქვის ზღვა. ევროპაში მას არქტიკულ ოკეანეს უწოდებენ.

„...ჩრდილო პოლუსზე მიღწევის მცდელობები ჯერჯერობით წარუმატებელი იყო. ამერიკელი პირის ექსპედიცია ყველაზე ახლოს მივიდა ჩრდილოეთ პოლუსთან, გაემგზავრა 1905 წელს ნიუ-იორკიდან სპეციალურად აშენებული ორთქლის გემით რუზველტი და დაბრუნდა 1906 წლის ოქტომბერში“ (1907).

ხმელთაშუა ზღვა

ლა ვალეტას პორტი კუნძულ მალტაზე. 1844. დრო

ეს ზღვა „ხმელთაშუა ზღვა“ გახდა ჩვენი წელთაღრიცხვის III საუკუნეში. ე. რომაელი გეოგრაფების წყალობით. ეს დიდი ზღვა მოიცავს ბევრ პატარას - აქ დასახელებულთა გარდა, ისინია ალბორანული, ბალეარის, იკარიელი, კარპატები, კილიკიური, კვიპროსული, ლევანტინი, ლიბიური, ლიგური, მირტოიანი და თრაკიელი.

„... ხმელთაშუა ზღვაში ნავიგაცია ამჟამად, თან ძლიერი განვითარებაორთქლის ფლოტი არ წარმოადგენს განსაკუთრებულ სირთულეებს ძლიერი ქარიშხლების შედარებით იშვიათი გამო და არაღრმა და ნაპირების დამაკმაყოფილებელი დაცვის გამო შუქურებით და სხვა გამაფრთხილებელი ნიშნებით. 300-მდე დიდი შუქურა განლაგებულია კონტინენტებისა და კუნძულების სანაპიროებზე, ეს უკანასკნელი შეადგენს დაახლოებით 1/3-ს, ხოლო დანარჩენი 3/4 მდებარეობს ევროპის სანაპიროზე...“ (1900).

ტირენიის ზღვა

მთვარის ღამეკაპრისკენ. 1841. ტრეტიაკოვის გალერეა

ზღვას, რომელიც ხმელთაშუა ზღვის ნაწილია და მდებარეობს სიცილიის ჩრდილოეთით, სახელი ეწოდა პერსონაჟს. უძველესი მითები, ლიდიელი პრინცი ტირენუსი, რომელიც მასში დაიხრჩო.

„...სიცილიის ყველა ლატიფუნდია [დიდი ქონება] ეკუთვნის მსხვილ მფლობელებს - არისტოკრატებს, რომლებიც მუდმივად ცხოვრობენ ან კონტინენტურ იტალიაში, ან საფრანგეთსა და ესპანეთში. მიწის საკუთრების ფრაგმენტაცია ხშირად უკიდურესობამდე მიდის: გლეხი ერთ დუგუტს ფლობს მიწის ნაკვეთზე რამდენიმე კვადრატულ არშინზე. ზღვისპირა ხეობაში სადაც კერძო საკუთრებაშედგება ხილის პლანტაციებისაგან, ხშირად არიან გლეხის მეპატრონეები, რომლებსაც მხოლოდ 4–5 წაბლის ხე აქვთ“ (1900).

Შავი ზღვა

შავი ზღვა (შავ ზღვაზე შტორმი იწყება). 1881. ტრეტიაკოვის გალერეა

ეს სახელი, რომელიც, სავარაუდოდ, შტორმის დროს წყლის ფერს უკავშირდება, ზღვას მხოლოდ თანამედროვე დროში ეწოდა. ძველი ბერძნები, რომლებიც აქტიურად ასახლებდნენ მის ნაპირებს, მას ჯერ არასტუმართმოყვარე, შემდეგ კი სტუმართმოყვარე უწოდეს.

შავი ზღვის პორტებს შორის გადაუდებელ სამგზავრო და სატვირთო გადაზიდვებს ახორციელებენ რუსული გემები (ძირითადად რუსეთის გადაზიდვებისა და ვაჭრობის საზოგადოების), ავსტრიული Lloyd, French Messageries maritimes და Frayssinet et C-ie და ბერძნული კომპანია. Courtgi et C-ie თურქეთის დროშის ქვეშ. უცხოური გემები სტუმრობენ თითქმის ექსკლუზიურად რუმელიის, ბულგარეთის, რუმინეთის და ანატოლიის პორტებს, ხოლო რუსეთის გემების და ვაჭრობის საზოგადოების ორთქლის გემები შავი ზღვის ყველა პორტს სტუმრობენ. რუსეთის გემების და ვაჭრობის საზოგადოების გემების შემადგენლობა 1901 წელს იყო 74 ორთქლმავალი...“ (1903).

ეგეოსის ზღვის

კუნძული პატმოსი. 1854. ომსკი რეგიონალური მუზეუმი სახვითი ხელოვნებისმათ. მ.ა. ვრუბელი

ხმელთაშუა ზღვის ეს ნაწილი, რომელიც მდებარეობს საბერძნეთსა და თურქეთს შორის, ეწოდა ათენის მეფის, ეგეოსის სახელს, რომელმაც თავი კლდიდან გადააგდო, ფიქრობდა, რომ მისი ვაჟი თეზეუსი მოკლა მინოტავრმა.

„...ნავიგაცია ეგეოსის ზღვაში, რომელიც დევს შავი და მარმარილოს ზღვიდან მომავალი გემების გზაზე, ზოგადად ძალიან სასიამოვნოა კარგი, სუფთა ამინდის წყალობით, მაგრამ შემოდგომაზე და ადრე გაზაფხულზე ხშირად მოდის ქარიშხალი. ციკლონებით, რომლებიც ჩრდილო ატლანტის ოკეანიდან ევროპის გავლით მცირე აზია. კუნძულების მკვიდრნი შესანიშნავი მეზღვაურები არიან...“ (1904).

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი, რომლის ნამდვილი სახელია "ჰოჰანეს აივაზიანი", იყო კოლექციონერი და ქველმოქმედი, მაგრამ პირველ ხარისხში ის კვლავ მხატვარია და ყველაზე ნიჭიერი და გამორჩეული თავის ჟანრში.

სინამდვილეში, მას შემდეგ, რაც მხატვრის ოჯახი, რომელმაც თავი დააღწია გენოციდს, გადავიდა პოლონეთში, მათი გვარი გამოითქვა პოლონური წესით "გაივაზიანი", ხოლო ივანე მოგვიანებით გახდა გაივაზოვსკი. მოგვიანებით მან საკუთარ თავს უწოდა, რომელიც დღემდე შემორჩენილია, აივაზოვსკი, მაგრამ მთელ მსოფლიოს ახსოვს ეს ადამიანი, როგორც გამოჩენილი საზღვაო მხატვარი და საბრძოლო მხატვარი. ბევრმა კრიტიკოსმა დადებითად ისაუბრა მის ნახატებზე და დღეს წარმოდგენილი იქნება ივან კონსტანტინოვიჩის ტოპ ხუთეული შედევრი, რომელიც შედგენილია მხატვრის იმ ნახატებიდან, რომლებიც მოიპოვეს. მსოფლიო პოპულარობა. ასე რომ, აივაზოვსკის ხუთი ყველაზე ცნობილი ნახატი.

პირველი ადგილი. მსოფლიოში ცნობილი "მეცხრე ტალღა"

ამ სურათზე ლეგენდები გაკეთდა. ეს არის აივაზოვსკის საუკეთესო და მართლაც განსაცვიფრებელი ქმნილება, რომელშიც მან შეძლო ქარიშხლის დროს გადმოეცა ზღვის მთელი სილამაზე. ნახატის უზარმაზარი ზომა გაიძულებს ჩუმად აწიო წარბები, რადგან ასეთი ნამუშევარი, დეტალურად და ოსტატურად დახატული ასეთი მასშტაბით, ყველას არ შეუძლია.

ივან კონსტანტინოვიჩმა დაწერა ტილო სულ რაღაც თერთმეტ დღეში, განაგრძო სწრაფი წერის ტრადიცია და საერთოდ არ შეცვალა იგი. იდეალური კონსტრუქცია, არაჩვეულებრივი სიუჟეტი და სურათის ძალიან განწყობა აოცებს ხელოვნებისგან შორს მყოფ უბრალო ადამიანებსაც კი. სურათისა და თავად კომპოზიციის ცენტრში არიან უბედური, მაგრამ მაინც გადარჩენილი მეზღვაურები, ანძაზე მიჯაჭვული, რომლებიც სტიქიამ უნდა გადაყლაპოს და ბოლო მოუღონ მათ ბედს. და სადღაც ჰორიზონტზე ამომავალი მზის პირველი სხივები მსუბუქი, თითქმის უყურადღებო შტრიხებით იკვეთება. ქარიშხალი დასასრულს უახლოვდება. ცივი ჯოჯოხეთი უკან იხევს. ჭეშმარიტად ჰარმონია განადგურების შემდეგ.

Მეორე ადგილი. გამარჯვებული "ჩესმის ბრძოლა"

რუსეთის ისტორია მოოქროვილია მრავალი და მრავალი გამარჯვების დიდებით, მაგრამ ეს ერთი განსაკუთრებული ღვაწლით ახსოვთ. ჩესმე ბრძოლა- 1768-1774 წლების რუსეთ-თურქეთის ომის ეპიზოდი, რომელიც ჭექა 1770 წელს. სწორედ ამ ბრძოლის შემდეგ გრაფმა ა.ორლოვმა, მმართველის ერთ-ერთმა ფავორიტმა, რომელიც ფლოტს მეთაურობდა, იმპერატრიცა ეკატერინე დიდს მოახსენა დარდანელის კონტროლის აღების შესახებ.
მხატვარი ჭეშმარიტად აკადემიური ფუნჯით ხატავს სისხლიანი ბრძოლის ჩამქრალ ნათებას, ყრუ დაუნდობლად. მტრის ხომალდები ჩაიძირა და ზოგან მათი ანძები ჯერ კიდევ იწვის, რაც წყალში წითელ ელვარებას აფრქვევს; ცაზე მთვარე დრაკონის თვალივით ანათებს, გაცვეთილი და უსიცოცხლო. შავი, თითქოს ცა ნაცარი იყო მოფენილი. ფერის კონტრასტები.

ტილო, უცნაურად, საოცარი სიმშვიდით გამოირჩევა: ყველაფერი დასრულდა, მეზღვაურები იარაღს დებენ და დაჭრილებს კურნავენ, გამარჯვებას ზეიმობენ. ცხოვრებამ გაიმარჯვა, უბრალოდ უნდა დაუბრუნდეს ჩვეულ ციკლს, თუმცა წინ ჯერ კიდევ ოთხი წელიწადი ომია. ატმოსფერული და ექსკლუზიური შედევრი.

Მესამე ადგილი. საგანგაშო "ცისარტყელა"

რაც არ უნდა თქვას, მაგრამ მხატვრის საყვარელი თემა დაუღალავი წყალია. ქარიშხალი, რომელიც აფერხებს ზღვის ზედაპირს და ნაპირზე აგდებს ზღვის მცხოვრებლებს, ჭექა-ქუხილი, ელვისებური ციმციმები სიბნელეში. ოკეანის რომანტიკა, ლამაზი, მაგრამ არანაკლებ არაპროგნოზირებადი, უცხო მათთვის, ვისაც ზღვა არ უყვარს. აივაზოვსკის კი ზღვა ისე უყვარდა, როგორც არავის.
ნახატზე გამოსახულია მისი საყვარელი ზღვის მდგომარეობა. გემი, სახიფათოდ დახრილი მარცხნივ, უნდა გადაყლაპოს გაგიჟებული მწარე წყლის ციტადელში, რამდენიმე ნავი, როგორც ხის ნატეხები, ტალღებმა აგდებს, რის გამოც მათში მსხდომი ხალხი დაკარგავს. უკანასკნელი იმედიგადარჩენისთვის. მაგრამ ცაზე ცისარტყელაა. ბიბლიის თანახმად, ღმერთმა შექმნა ცისარტყელა, როგორც ფიცის ნაწილი, რომ აღარასოდეს გამოეგზავნა წყალდიდობა თავის შვილებს. იქნებ ეს იდუმალი ნიშანია მეზღვაურებისთვის..? ულამაზესი ნახატი ღრმა მნიშვნელობით.

მეოთხე ადგილი. ნახატის მშვიდი ზედაპირი "შავი ზღვა"

შავი ზღვა ყოველთვის ცნობილი იყო, როგორც სიმშვიდის ბასტიონი. თოლიები, რომლებიც ჭრიან ბნელი წყლის უსასრულო ჰორიზონტს (საიდანაც ზღვამ მიიღო სახელი), თბილი, ნოტიო ჰაერი, მცხუნვარე მზე. ადგილობრივი ზღვისპირა ქალაქები ცნობილია როგორც სამკურნალო კურორტები და ისინი ასევე ამზადებენ სამშობლოს დამცველებს, ვისთვისაც ეს ზღვა ერთგვარ ალმა მატერი ხდება. და ივან კონსტანტინოვიჩის ყურადღება ასევე არ უგულებელყო რუსეთის ეს თვალწარმტაცი კუთხე.

შავი ზღვა მხატვრის ნახატში სიცოცხლის მშვიდი აკვანია გამოსახული. ოსტატური შტრიხებით ის სრულყოფს ტალღების თამაშს მსუბუქი ნიავის დროს. ასეთი ზღვა ნაპირს ეფერება და მედუზებს ანათებს გამჭვირვალე წყალში, მხოლოდ შორიდან ჩანს შავი და ლურჯი. ასეთი ზღვა გიჟღერებს, გპირდება, რომ გათბობს თავის მარილიან ჩახუტებაში, მაგრამ შთაბეჭდილება მატყუარაა: ღრუბლები გროვდება და მალე ეს სიმშვიდე შეიძლება დასრულდეს.

მარტოხელა გემი მიცურავს გაბრწყინებულ ჰორიზონტზე, არ იცის მოსალოდნელი საფრთხის შესახებ. მაგრამ გადაურჩება თუ არა ის ამ ჯერ კიდევ მშვიდ წყალში დამარხვის ბედს?

მეხუთე ადგილი. „ტალღებთა შორის“, შთამბეჭდავი და გასაკვირი

ეს სურათი რეიტინგის ბოლოსაა მოთავსებული არა იმიტომ რომ რაღაცნაირად უარესია სხვებზე: აივაზოვსკის არ აქვს ცუდი ნახატები. მაგრამ ეს კონკრეტული ქრონოლოგიური თანმიმდევრობით იყო უფრო გვიან, ვიდრე ყველა წინა და სწორედ ეს შეიძლება ჩაითვალოს გარკვეულ, თუნდაც ხატოვან და სიმბოლურ, ერთგვარ „შემოქმედებით ანდერძად“ საზღვაო მხატვრის, რომელმაც იპოვა თავისი უნიკალური სტილი და დაადგინა თავისი. მთელი სული შემოქმედებაში.

ამ ნახატს შეიძლება ეწოდოს "შავი ზღვის" ლოგიკური ან, უფრო სწორად, პოეტური გაგრძელება. გაგრძელებაც და დასრულებაც. იქ ქარიშხალი მხოლოდ პირველ ნიშნებს აჩვენებს, რაც მიანიშნებს იმაზე, რომ ის მალე ატყდება, მაგრამ აქ ის თავს იჩენს, როგორც დაუოკებელ ელემენტს, რომელიც მზად არის გადაყლაპოს თავად ცა, რომელიც შეღებილია მუქი მწვანე ფირუზისფერში სურათის ზედა ნაწილში.

ხედავთ ტალღების ფერმკრთალ ციმციმებს, თითქმის გესმით წყლის საშიში, მიმზიდველი ხმა. ეს ღამეა, ეს არის სპონტანური აფეთქების ეპიცენტრი. იმ დროს ოთხმოცდათორმეტი წლის კონსტანტინე ივანოვიჩმა შეძლო ეჩვენებინა, თუ რამდენად ტრაგიკული და შემაშფოთებელი შეიძლება იყოს ქარიშხალი. "მის ქარიშხალში არის აღტაცება, არის მარადიული სილამაზე ..." - წერდა დოსტოევსკი ბევრად უფრო ადრე, ვიდრე ეს სურათი გამოჩნდა, აივაზოვსკის ბრწყინვალე შემოქმედების კულმინაცია. Ხელოვნების ნიმუში.

- დიდი რუსი საზღვაო მხატვარი. ჩემი შემოქმედებითი ცხოვრებადაწერა დიდი თანხაგანსაცვიფრებელი ნახატები, რომლებიც დღეს რუსული და მსოფლიო ხელოვნების ნამდვილ საგანძურად ითვლება. აქ შეგიძლიათ ნახოთ ხუთი ნახატი, რომელსაც შეიძლება ეწოდოს ყველაზე ცნობილი, მაგრამ აქვე უნდა დავამატო, რომ სინამდვილეში აივაზოვსკის კიდევ ბევრი, ბევრი ცნობილი ნახატია. ამ ოსტატის ათობით ნახატი ცნობილია არა მხოლოდ ხელოვნებათმცოდნეებისთვის და ფერწერის მცოდნეებისთვის, არამედ იმ ადამიანებისთვისაც კი, რომლებსაც არ აინტერესებთ ხელოვნება და ეს გასაკვირი არ არის, რადგან აივაზოვსკის შემოქმედება ვერავის დატოვებს გულგრილს.

აივაზოვსკის ყველაზე ცნობილი და ცნობილი ნახატები

მეცხრე ტალღა

მეცხრე ტალღა არის პირველი, რაც გახსენდებათ ამ მხატვრის სახელის გაგონებისას. მართლაც, ნახატი "მეცხრე ტალღა", რომელიც ამჟამად სანქტ-პეტერბურგის რუსეთის მუზეუმშია, უდავოდ ყველაზე მეტად ითვლება. ცნობილი ნახატიმხატვარი. მეცხრე ტალღა არის ელემენტების ბუნტი, ადამიანების ტრაგედია, რომლებიც გადარჩნენ გემის ჩავარდნას და ახლა ცდილობენ გაქცევას თავიანთი გემის ნამსხვრევებით.

ჩესმე ბრძოლა

ნახატი "ჩესმეს ბრძოლა" ასევე ძალიან ცნობილი ნამუშევარიივან აივაზოვსკი. ეს ნახატი მთელი თავისი ფერებით აჩვენებს ისტორიაში ერთ-ერთ ყველაზე გმირულ ბრძოლას. რუსული ფლოტი. შეურიგებელ ბრძოლაში ერთმანეთს შეეჯახა რუსული და თურქული გემები, რომელმაც ზღვა ბრძოლისა და ცეცხლის ველად აქცია. ჩესმას ბრძოლა გაიმართა 1770 წლის 26 ივნისს.

ტალღებს შორის

ნახატი "ტალღებს შორის" წარმოუდგენელი ინტენსივობის ზღვის პოეზიაა. მძვინვარე ტალღებში ზღვის სიმღერა აისახა. ზღვის ტალღების ენით აუწერელი ძალა და სილამაზე ძლიერ გავლენას ახდენს ნებისმიერ მაყურებელზე, რომელიც სიტყვასიტყვით იწყებს თავისი კანით გრძნობს ზღვის ელემენტის მთელ ბრწყინვალებას.

ნავარინოს ბრძოლა

თავის ფილმში „ნავარინოს ბრძოლა“ აივაზოვსკიმ გადმოსცა თავისი შთაბეჭდილება ბრძოლის შესახებ, რომელშიც მონაწილეობას იღებდნენ ინგლისის, საფრანგეთის და რუსეთის ფლოტები თურქულ-ეგვიპტურის წინააღმდეგ. სიუჟეტი ეხება რუსულ გემ Azov-ს.

ცისარტყელა

ნახატში "ცისარტყელა" აივაზოვსკიმ გამოსახა ძლიერი ქარიშხალი. უკანა პლანზე არის გემი, რომელიც სტიქიის ქვეშ დაიხრება და ჩაძირვას აპირებს. ჩართულია წინა პლანზეხალხი გაქცეული ნავით, რომელსაც ტალღები ხის ნატეხივით აგდებს. როგორც ჩანს, ამ ელემენტში ვერავინ გადარჩება, მაგრამ მხატვარი მაყურებელს იმედს ანიჭებს წინა პლანზე ცისარტყელის გამოსახვით, როგორც ხსნის სიმბოლოს და ქარიშხლის სწრაფ უკან დახევას.

რატომ არის აივაზოვსკის ზღვა ასე ცოცხალი, სუნთქვადი და გამჭვირვალე? რა ღერძი აქვს მის რომელიმე ნახატს? სად უნდა ვეძებოთ მისი შედევრებით სრულად დასატკბობად? როგორც წერდა: გრძელი, მოკლე, მხიარული თუ მტკივნეული? და რა შუაშია იმპრესიონიზმი აივაზოვსკისთან?

რა თქმა უნდა, აივაზოვსკი გენიოსად დაიბადა. მაგრამ იყო ასევე ხელობა, რომელიც მან ბრწყინვალედ აითვისა და რომლის სირთულეების გაგებაც სურდა. მაშ, რისგან დაიბადნენ ისინი? ზღვის ქაფიდა აივაზოვსკის მთვარის ბილიკები?..


ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი კლდოვან სანაპიროზე. 102×73 სმ.

"საიდუმლო ფერები", აივაზოვსკის ტალღა, ჭიქურა

ივან კრამსკოი პაველ ტრეტიაკოვს წერდა: „აივაზოვსკის, ალბათ, აქვს საღებავების შედგენის საიდუმლო და თვით საღებავებიც კი საიდუმლოა; ასეთი ნათელი და სუფთა ტონები კოღოს მაღაზიების თაროებზეც კი არ მინახავს“. აივაზოვსკის ზოგიერთმა საიდუმლოებამ ჩვენამდე მოაღწია, თუმცა მთავარი სულაც არ არის საიდუმლო: იმისათვის, რომ ასე დახატო ზღვა, უნდა დაიბადო ზღვასთან ახლოს, იცხოვრო მის მახლობლად. გრძელი ცხოვრება, რისთვისაც ისინი არასოდეს კმარდებიან.

ცნობილი "აივაზოვსკის ტალღა" არის ქაფიანი, თითქმის გამჭვირვალე ზღვის ტალღა, რომელიც იგრძნობა მოძრავი, სწრაფი და ცოცხალი. მხატვარმა გამჭვირვალობას მიაღწია მინის ტექნიკის გამოყენებით, ანუ საღებავის ყველაზე თხელი ფენების ერთმანეთზე წასმა. აივაზოვსკი უპირატესობას ანიჭებდა ზეთს, მაგრამ ხშირად მისი ტალღები აკვარელივით ჩანს. სწორედ მინის შედეგად იძენს გამოსახულება ამ გამჭვირვალობას და ფერები ძალიან გაჯერებული ჩანს, მაგრამ არა დარტყმის სიმკვრივის, არამედ განსაკუთრებული სიღრმისა და დახვეწილობის გამო. აივაზოვსკის ოსტატური მინა კოლექციონერებისთვის აღფრთოვანებაა: მისი ნახატების უმეტესობა შესანიშნავ მდგომარეობაშია - საღებავის ყველაზე თხელი ფენები ნაკლებად მგრძნობიარეა ბზარების მიმართ.

აივაზოვსკი სწრაფად წერდა, ხშირად ქმნიდა ნამუშევრებს ერთ სესიაზე, ამიტომ მის მოჭიქულ ტექნიკას ჰქონდა თავისი ნიუანსი. აი, რას წერს ამის შესახებ ნიკოლაი ბარსამოვი, ფეოდოსიას სამხატვრო გალერეის დიდი ხნის დირექტორი და აივაზოვსკის შემოქმედების უდიდესი ექსპერტი: „...ნახევრად მშრალ ქვემო საღებავზე ხანდახან მინანქრობდა წყალს. ხშირად მხატვარი აფერადებდა ტალღებს მათ ძირში, რაც სიღრმესა და ძალას ანიჭებდა ფერად ტონს და აღწევდა გამჭვირვალე ტალღის ეფექტს. ზოგჯერ ნახატის მნიშვნელოვანი სიბრტყეები ბნელდებოდა მინის საშუალებით. მაგრამ აივაზოვსკის ნახატში მინანქარი სავალდებულო არ იყო ბოლო ეტაპიმუშაობა, როგორც ეს იყო ძველ ოსტატებთან სამფენიანი შეღებვის მეთოდით. მისი მთელი ნახატი ძირითადად ერთ საფეხურზე იყო შესრულებული და ხშირად იყენებდა მინას, როგორც თეთრ მიწაზე საღებავის ფენის დატანის ერთ-ერთ საშუალებას მუშაობის დასაწყისში და არა მხოლოდ როგორც საბოლოო მარკირება სამუშაოს ბოლოს. მხატვარი ხანდახან იყენებდა მინას მუშაობის პირველ ეტაპზე, ნახატის დიდ ტერიტორიებს ფარავდა საღებავის გამჭვირვალე ფენით და იყენებდა ტილოს თეთრ პრაიმერს, როგორც მანათობელ უგულებელყოფას. ასე წერდა ხოლმე წყალს. ტილოზე სხვადასხვა სიმკვრივის საღებავის ფენების ოსტატურად განაწილებით, აივაზოვსკიმ მიაღწია წყლის გამჭვირვალობის ნამდვილ წარმოდგენას.

აივაზოვსკი მიუბრუნდა მინას არა მხოლოდ ტალღებსა და ღრუბლებზე მუშაობისას, არამედ მათი დახმარებით მან შეძლო სიცოცხლის ჩასუნთქვა მიწაში. „აივაზოვსკიმ უხეში ჯაგრისებით დახატა მიწა და ქვები. შესაძლებელია, რომ მან სპეციალურად მოჭრა ისინი ისე, რომ ჯაგარის მძიმე ბოლოები ღარები დატოვონ საღებავის ფენაზე.- ამბობს ხელოვნებათმცოდნე ბარსამოვი. - ამ ადგილებში საღებავი ჩვეულებრივ გამოიყენება სქელი ფენით. როგორც წესი, აივაზოვსკი თითქმის ყოველთვის აპრიალებდა მიწას. ჭიქური (უფრო მუქი) ტონი, ჯაგარიდან ღეროებში ჩავარდნილი, საღებავების ფენას თავისებურ ხალისს აძლევდა და გამოსახულ ფორმას უფრო დიდ რეალობას“.

რაც შეეხება კითხვას „საიდან მოდის საღებავები?“, ცნობილია, რომ ქ ბოლო წლებიმან საღებავები ბერლინის კომპანია Mewes-ისგან იყიდა. Ეს მარტივია. მაგრამ არსებობს ლეგენდაც: თითქოს აივაზოვსკიმ საღებავები იყიდა ტერნერისგან. ამ პარტიტურაზე მხოლოდ ერთი რამის თქმა შეიძლება: თეორიულად შესაძლებელია, მაგრამ ასეც რომ იყოს, აივაზოვსკი, რა თქმა უნდა, თავისი 6000-ვე ნამუშევარი ტერნერის საღებავებით არ დახატა. და ნახატი, რომელსაც შთაბეჭდილების ქვეშ მყოფმა ტერნერმა მიუძღვნა ლექსი, აივაზოვსკიმ შექმნა ჯერ კიდევ მანამდე, სანამ იგი დიდ ბრიტანელ საზღვაო მხატვარს შეხვდებოდა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1842, 92×141 სმ.

”თქვენს სურათზე ვხედავ მთვარეს თავისი ოქროთი და ვერცხლით, რომელიც დგას ზღვის ზემოთ, მასში არეკლილი. ზღვის ზედაპირი, რომელზედაც მსუბუქი ნიავი უბერავს კანკალით, ნაპერწკლების ველს ჰგავს. Მაპატიე დიდი ხელოვანი, თუ შევცდი, რომ სურათი რეალობად მივიჩნიე, მაგრამ შენმა ნამუშევარმა მომხიბლა და სიამოვნებამ დამისაკუთრა. შენი ხელოვნება მარადიული და ძლიერია, რადგან გენიოსი ხარ შთაგონებული“., - უილიამ ტერნერის ლექსები აივაზოვსკის ნახატზე "ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ტალღებს შორის. 1898, 285×429 სმ.

მთავარია დაიწყოს, ანუ აივაზოვსკის ტემპით

აივაზოვსკი ყოველთვის იწყებდა თავის ნამუშევრებს ცის გამოსახულებით და ხატავდა მას ერთი ნაბიჯით - ეს შეიძლება იყოს 10 წუთი ან 6 საათი. მან ცაში შუქი დახატა არა ფუნჯის გვერდითი ზედაპირით, არამედ მისი ბოლოთი, ანუ ფუნჯის მრავალრიცხოვანი სწრაფი შეხებით „ანათებდა“ ცას. ცა მზად არის - შეგიძლიათ დაისვენოთ, განადგურდეთ (თუმცა, მან საკუთარ თავს ამის უფლება მხოლოდ ნახატებით აძლევდა, რომელსაც საკმაოდ დიდი დრო დასჭირდა). მას შეეძლო ზღვის დაწერა რამდენიმე უღელტეხილზე.

ივან აივაზოვსკის თქმით, ნახატზე დიდხანს მუშაობა ნიშნავს, მაგალითად, ერთი ტილოს დახატვას 10 დღის განმავლობაში. ზუსტად ამდენი დრო დასჭირდა მხატვარს, რომელიც იმ დროს 81 წლის იყო, რომ შექმნა თავისი ყველაზე მეტი დიდი სურათი- "ტალღებს შორის." ამასთან, მისი თქმით, მთელი ცხოვრება ამ სურათისთვის მზადება იყო. ანუ ნამუშევარი მხატვრისგან მაქსიმალურ ძალისხმევას მოითხოვდა - და მთელი ათი დღე. მაგრამ ხელოვნების ისტორიაში იშვიათი არაა, რომ ნახატების დახატვას ოცი ან მეტი წელი დასჭირდეს (მაგალითად, ფიოდორ ბრუნი წერდა თავის „სპილენძის გველს“ 14 წლის განმავლობაში, დაიწყო 1827 წელს და დაასრულა 1841 წელს).

იტალიაში აივაზოვსკი გარკვეული პერიოდის განმავლობაში დაუმეგობრდა ალექსანდრე ივანოვს, იგივე, ვინც წერდა "ქრისტეს გამოჩენა ხალხს" 20 წლის განმავლობაში, 1837 წლიდან 1857 წლამდე. ერთად მუშაობაც კი სცადეს, მაგრამ მალევე იჩხუბეს. ივანოვს შეეძლო თვეების განმავლობაში ემუშავა ესკიზზე, ცდილობდა მიეღწია ალვის ფოთლის განსაკუთრებული სიზუსტე, ხოლო აივაზოვსკიმ მოახერხა ამ დროის განმავლობაში ყველა მიმდებარე ტერიტორიის შესწავლა და რამდენიმე ნახატის დახატვა: „ჩუმად ვერ ვწერ, თვეობით ვერ ვპოულობ. მე არ ვტოვებ სურათს, სანამ ხმას არ გამოვთქვამ.". Ისე სხვადასხვა ნიჭი, სხვადასხვა გზებიკრეატიულობა - მძიმე შრომა და ცხოვრების მხიარული აღტაცება - დიდხანს ვერ დარჩებოდა ახლოს.

ივან აივაზოვსკი მისი ნახატის გვერდით, 1898 წლის ფოტო.
აივაზოვსკი მოლბერტთან.

„საამქროს ავეჯეულობა საოცრად მარტივი იყო. მოლბერტის წინ იდგა უბრალო სკამი წნული ლერწმის სავარძლით, რომლის საზურგე დაფარული იყო საღებავის საკმაოდ სქელი ფენით, რადგან აივაზოვსკის ჩვევა ჰქონდა სკამის საზურგეზე ხელი და ფუნჯი ესროლა და ნახევრად იჯდა. - შებრუნდა ნახატისკენ და უყურებდა მას, - კონსტანტინე არცეულოვის მოგონებებიდან, აივაზოვსკის ეს შვილიშვილიც მხატვარი გახდა.

კრეატიულობა, როგორც სიხარული

აივაზოვსკის მუზა (მაპატიეთ ამ პომპეზურობისთვის) სასიხარულოა და არა მტკივნეული. " სიმსუბუქიდან, ხელის მოძრაობის აშკარა სიმარტივით, სახის კმაყოფილი გამომეტყველებიდან, თამამად შეიძლება ითქვას, რომ ასეთი სამუშაო ნამდვილი სიამოვნებაა“., - ასეთია საიმპერატორო კარის სამინისტროს ჩინოვნიკის, მწერლის ვასილი კრივენკოს შთაბეჭდილებები, რომელიც თვალს ადევნებდა აივაზოვსკის შემოქმედებას.

აივაზოვსკიმ, რა თქმა უნდა, დაინახა, რომ ბევრი მხატვრისთვის მათი საჩუქარი ან კურთხევაა, ან წყევლა, ზოგიერთი ნახატი თითქმის სისხლშია დახატული, რაც აფუჭებს და ამოწურავს მათ შემოქმედს. მისთვის ტილოსთან ფუნჯით მიახლოება ყოველთვის უდიდესი სიხარული და ბედნიერება იყო თავის სახელოსნოში განსაკუთრებულ სიმსუბუქესა და ყოვლისშემძლეობას. ამავე დროს, აივაზოვსკი ყურადღებით უსმენდა პრაქტიკული რჩევა, არ უგულებელყო იმ ადამიანების კომენტარები, რომლებსაც აფასებდა და პატივს სცემდა. თუმცა საკმარისი არ არის იმის დასაჯერებლად, რომ მისი ფუნჯის სიმსუბუქე ნაკლია.

Plein air VS სახელოსნო

მხოლოდ ზარმაცი არ საუბრობდა იმ წლებში ბუნებასთან მუშაობის მნიშვნელობაზე. აივაზოვსკიმ ამჯობინა ცხოვრებიდან ხანმოკლე ჩანახატების გაკეთება და სტუდიაში ხატვა. "სასურველი" ალბათ არც ისე სწორი სიტყვაა, ეს არ არის მოხერხებულობის საკითხი, ეს იყო მისი ფუნდამენტური არჩევანი. მას სჯეროდა, რომ შეუძლებელი იყო ცხოვრებიდან გამოესახა ელემენტების მოძრაობა, ზღვის სუნთქვა, ჭექა-ქუხილი და ელვის ელვა - და ეს არის ზუსტად ის, რაც მას აინტერესებდა. აივაზოვსკის ჰქონდა ფენომენალური მეხსიერება და თავის ამოცანად მიიჩნია "ადგილზე" მომხდარის აღქმა. შეიგრძნო და დაიმახსოვრე, რომ დაბრუნდე სტუდიაში და გადმოყარო ეს შეგრძნებები ტილოზე - სწორედ ამისთვის არის საჭირო ბუნება. ამავე დროს, აივაზოვსკი იყო შესანიშნავი გადამწერი. მაქსიმ ვორობიოვთან სწავლისას მან ეს უნარი სრულყოფილად აჩვენა. მაგრამ კოპირება - თუნდაც ვიღაცის ნახატები, თუნდაც ბუნება - მას ბევრად ნაკლები ჩანდა, ვიდრე შეეძლო.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ამალფის ყურე 1842 წელს. ესკიზი. 1880-იანი წლები

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. სანაპირო ამალფიში. 105×71 სმ.

მხატვარმა ილია ოსტროუხოვმა დატოვა დეტალური მოგონებები აივაზოვსკის სწრაფი მუშაობის შესახებ და როგორი იყო მისი ესკიზები ცხოვრებიდან:

„აღსრულების წესით ნამუშევარიმე შევხვდი გარდაცვლილ ცნობილ საზღვაო მხატვარს აივაზოვსკის 1889 წელს, ერთ-ერთ ჩემს დროს. მოგზაურობები საზღვარგარეთბიარიცში. დაახლოებით იმავე დროს, როცა ბიარიცში ჩავედი, აივაზოვსკიც ჩამოვიდა. პატივცემული მხატვარი უკვე, როგორც მახსოვს, სამოცდაათი წლის იყო... როცა შეიტყო, რომ კარგად ვიცნობდი ამ ტერიტორიის ტოპოგრაფიას, მაშინვე გამიყვანა სასეირნოდ ოკეანის სანაპიროზე. ქარიშხლიანი დღე იყო და აივაზოვსკი, მოჯადოებული ოკეანის ტალღების ხედით, სანაპიროზე გაჩერდა...

ოკეანესა და შორეული მთების პეიზაჟს რომ არ მოუშორებია თვალი, ნელა ამოიღო თავისი პაწაწინა რვეულიდა ფანქრით დახატა მხოლოდ სამი ხაზი - შორეული მთების მონახაზი, ამ მთების ძირში ოკეანის ხაზი და ჩემგან მოშორებით სანაპიროს ხაზი. მერე უფრო შორს წავედით მასთან. დაახლოებით ერთი მილის გავლის შემდეგ ისევ გაჩერდა და იგივე ნახაზი რამდენიმე ხაზით სხვა მიმართულებით გააკეთა.

- დღეს მოღრუბლული დღეა,- თქვა აივაზოვსკიმ, - და გთხოვ უბრალოდ მითხარი სად ამოდის და ჩადის აქ მზე.

მივუთითე. აივაზოვსკიმ წიგნში რამდენიმე წერტილი ჩადო და წიგნი ჯიბეში დამალა.

-ახლა წავიდეთ. ეს ჩემთვის საკმარისია. ხვალ დავხატავ ოკეანის სერფინგს ბიარიცში.

მეორე დღეს ფაქტობრივად დაიხატა ზღვის სერფინგის სამი სანახაობრივი ნახატი: ბიარიცში: დილით, შუადღისას და მზის ჩასვლისას...“

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ბიარიცი. 1889, 18×27 სმ.

აივაზოვსკის მზე, ან რა შუაშია იმპრესიონიზმი

სომეხმა მხატვარმა მარტიროს სარიანმა შენიშნა, რომ რაც არ უნდა გრანდიოზული ქარიშხალი ასახავდეს აივაზოვსკის, სინათლის სხივი ყოველთვის არღვევს ჭექა-ქუხილის დაგროვებას ტილოს ზედა ნაწილში - ზოგჯერ ნათელი, ზოგჯერ დახვეწილი და ძლივს შესამჩნევი: ”სწორედ მასში, ამ შუქში დევს აივაზოვსკის მიერ გამოსახული ყველა ქარიშხლის მნიშვნელობა.”

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ქარიშხალი ჩრდილოეთის ზღვაზე. XX, 202×276 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე. 1849, 192×123 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ნეაპოლის ყურე მთვარის ღამეს. 1892 წ., 73×45 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემი "იმპერატრიცა მარია" ქარიშხლის დროს. 1892, 224×354 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე კაპრიში. 1841, 26×38 სმ.

თუ ეს მზეა, მაშინ ის ანათებს ყველაზე შავ ქარიშხალს, თუ მთვარის გზა, მაშინ ის მთელ ტილოს თავისი მბჟუტვით შეავსებს. ჩვენ არ ვაპირებთ აივაზოვსკის ვუწოდოთ არც იმპრესიონისტი და არც იმპრესიონიზმის წინამორბედი. მაგრამ მოდი მოვიყვანოთ ქველმოქმედის ალექსეი ტომილოვის სიტყვები - ის აკრიტიკებს აივაზოვსკის ნახატებს: „ფიგურები იმდენად არის შეწირული, რომ შეუძლებელია იმის ამოცნობა, წინა პლანზე კაცები არიან თუ ქალები (...) ჰაერი და წყალი ფრიალებს“. იმპრესიონისტებზე ვამბობთ, რომ მათი ნახატების მთავარი გმირები ფერი და სინათლეა, ერთ-ერთი მთავარი ამოცანაა მსუბუქი ჰაერის მასის გადატანა. აივაზოვსკის ნამუშევრებში სინათლე პირველ ადგილზეა და დიახ, სრულიად სამართლიანად, ჰაერი და წყალი (მის შემთხვევაში ცა და ზღვაა). ყველაფერი დანარჩენი ამ მთავარის გარშემოა აგებული.

ის ცდილობს არა მხოლოდ დამაჯერებლად გამოსახოს, არამედ გადმოსცეს შეგრძნებები: მზე ისე უნდა ანათებდეს, რომ თვალების დახუჭვა გინდოდეს, მაყურებელი ქარისგან შეკუმშვას და ტალღებისგან შიშით დაიბრუნოს. ეს უკანასკნელი, კერძოდ, რეპინმა გააკეთა, როცა აივაზოვსკიმ მოულოდნელად გააღო მის წინ არსებული ოთახის კარი, რომლის უკან მისი „მეცხრე ტალღა“ იდგა.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მეცხრე ტალღა. 332×221 სმ.

როგორ შევხედოთ აივაზოვსკის ნახატებს

მხატვარმა სრულიად ცალსახა რეკომენდაციები მისცა: თქვენ უნდა მოძებნოთ ტილოზე ყველაზე კაშკაშა წერტილი, სინათლის წყარო და, ყურადღებით დააკვირდით მას, გადაიტანოთ მზერა ტილოზე. მაგალითად, როდესაც მას საყვედურობდნენ, რომ "მთვარის ღამე" არ დასრულებულა, ის ამტკიცებდა, რომ თუ მაყურებელი " უმთავრეს ყურადღებას მიაქცევს მთვარეს და თანდათან, სურათის საინტერესო პუნქტს მიჰყვება, წარსულში შეხედავს სურათის სხვა ნაწილებს და ამის მიღმა, არ უნდა დაგვავიწყდეს, რომ ეს ღამეა, რომელიც ყოველგვარ ასახვას გვართმევს, მაშინ ასეთი მაყურებელი აღმოაჩენს, რომ ეს სურათი უფრო სრულყოფილია ვიდრე უნდა".

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. მთვარის ღამე ყირიმში. გურზუფი, 1839, 101×136,5 სმ.

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. გემის აფეთქება კონსტანტინე აივაზოვსკი არ არის ერთ-ერთი იმ ხელოვანთაგანი, ვინც ამ პროცესში კარგავს შთაგონებას და დაუმთავრებლად ტოვებს თავის ნამუშევრებს. მაგრამ ერთ დღეს მასაც ეს დაემართა - მან არ დაასრულა ნახატი "გემის აფეთქება" (1900). სიკვდილმა ხელი შეუშალა. ეს დაუმთავრებელი სამუშაოგანსაკუთრებით ღირებულია მისი მოღვაწეობის მკვლევრებისთვის. ეს საშუალებას გაძლევთ გაიგოთ, რა მიიჩნია მხატვარმა სურათზე მთავარი და რა ელემენტებზე დაიწყო მუშაობა. ჩვენ ვხედავთ, რომ აივაზოვსკიმ დაიწყო გემი და აფეთქების ალი - ის, რაც მაყურებლის სულს შეეხოს. მხატვარმა კი დეტალები, რომლებზეც მაყურებელი უბრალოდ სრიალებს მოგვიანებით, დატოვა.

გემის აფეთქება. 1900 წ

ივან კონსტანტინოვიჩ აივაზოვსკი. ცისფერი გროტო. ნეაპოლი. 1841, 100×74 სმ.

თანამედროვე მაყურებელს ზოგჯერ იმედგაცრუებული აქვს აივაზოვსკის ნახატების ინტენსიური შეღებვა, მისი ნათელი, უკომპრომისო ფერები. ამას ახსნა აქვს. და ეს სულაც არ არის მხატვრის ცუდი გემოვნება.

დღეს ჩვენ ვუყურებთ აივაზოვსკის მარინებს მუზეუმებში. ხშირად ეს არის პროვინციული გალერეები, დანგრეული ინტერიერით და სპეციალური განათების გარეშე, რომელსაც უბრალოდ ფანჯრიდან შუქი ცვლის. მაგრამ აივაზოვსკის სიცოცხლეში მისი ნახატები ეკიდა მდიდარ საცხოვრებელ ოთახებში და სასახლეებშიც კი. შტუკის ჭერის ქვეშ, მდიდრული ტილოებით დაფარულ კედლებზე, ჭაღებისა და სანთლების შუქზე. სავსებით შესაძლებელია, რომ მხატვარი ფრთხილად იყო, რომ მისი ნახატები არ დაიკარგოს ფერადი ხალიჩებისა და მოოქროვილი ავეჯის ფონზე.

ექსპერტები ამბობენ, რომ აივაზოვსკის ღამის პეიზაჟები, რომლებიც ხშირად რუსულად გამოიყურება ცუდი ბუნებრივ შუქზე ან იშვიათი ნათურების ქვეშ, ცოცხლდება, ხდება იდუმალი და კეთილშობილი, როგორც ამას მხატვარი აპირებდა, როდესაც სანთლის შუქზე ნახულობენ. განსაკუთრებით ის ნახატები, რომლებიც აივაზოვსკიმ სანთლის შუქზე დახატა.