ბრამსის ბიოგრაფია. იოჰანეს ბრამსის მოკლე ბიოგრაფია და საინტერესო ფაქტები

1833 - 1897

შემოქმედებითი გზა

ბრამსი არის XIX საუკუნის II ნახევრის უდიდესი კომპოზიტორი, რომელიც ცხოვრობდა ვაგნერთან და ლისტთან ერთად და იყო მათი ანტიპოდი. ძალიან უნიკალური კომპოზიტორი. მან უარყო რომანტიზმის უკიდურესობა (დაძაბულობა, გაზვიადება). ბრამსი ეძებდა და ჰპოვა მხარდაჭერა კლასიკურ ტრადიციებში, რამაც უდიდესი როლი ითამაშა მის შემოქმედებაში. ეს აძლევს მის საქმიანობას ობიექტურობას. ყველა რომანტიული გამოცდილება შეიცავს კლასიკურ ფორმას. მან გააცოცხლა ბახის ფორმები და ჟანრები (მაგალითად, „პასაკალია“). ბრამსს აქვს ორგანოს პრელუდია და ფუგა, ფუგა, საგუნდო პრელუდიები. ის იყო უდიდესი სიმფონისტი - აქვს 4 სიმფონია, 2 უვერტიურა. მისი სიმფონია არ არის პროგრამული. მან უარყო პროგრამირება. ამ მხრივ ბრამსს არ მოსწონდა ლისტი და ვაგნერი.

ბიულოვმა ბრამსის პირველ სიმფონიას ბეთჰოვენის მე-10 სიმფონია უწოდა. ბრამსი ფოლკლორს უდიდეს ღირებულებად თვლიდა. ის ამუშავებდა ხალხური სიმღერები. „ხალხური სიმღერა ჩემი იდეალია“ (ი. ბრამსი). არანჟირებული გერმანული ხალხური სიმღერები. ის წერდა ყოველდღიურ გერმანულ ხალხურ სიმღერებსა და ცეკვებს: „ყოველდღე უკრავს 4 ხელით“, „უნგრეთის ცეკვები“. ბრამსმა შუბერტისგან მიიღო ყოველდღიური მუსიკის დაკვრის ტრადიციები. იგი დაინტერესებული იყო როგორც სლავური, ასევე უნგრული ფოლკლორით. შუბერტი, შუმანი და მენდელსონი ბრამსის საყვარელი კომპოზიტორები არიან. ის ძალიან აფასებდა დვორაკს, გრიგს, ბიზეს. ბრამსს აქვს ვოკალური ტექსტი. მისი მუსიკა რბილი, გულწრფელია, სადაც შუბერტის ტრადიციებს ავითარებს. ბევრს მუშაობდა საფორტეპიანო მუსიკაში (აქ ის შუმანთან ახლოსაა).

ძირითადი ნამუშევრები: 2 საფორტეპიანო კონცერტი, 1 ვიოლინოს კონცერტი (რე მაჟორი), ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსთვის, 3 ვიოლინოს სონატა, 2 ჩელოს სონატა, 2 კლარნეტის სონატა; კამერული ანსამბლები განსხვავებული შემადგენლობა(კლასიკური ტრადიცია): 3 სიმებიანი კვარტეტი, საფორტეპიანო კვარტეტები და საფორტეპიანო კვინტეტი, საფორტეპიანო ტრიო, ტრიო საყვირით, კლარნეტის კვინტეტი (არა 5 კლარნეტი).

ნამუშევრები ფორტეპიანოსთვის: 3 სონატა, ვარიაციები ჰენდელის, შუმანის, პაგანინის თემებზე, სხვადასხვა პიესები, 1 სკერცო, ბახის, ვებერის, შუბერტის, შოპენის პიესებზე დაფუძნებული კვლევები.

ვოკალური ნაწარმოებები: 200-მდე სიმღერა და რომანი, ვოკალური ანსამბლებიყოველდღიური მუსიკის დაკვრისთვის, "აკაპელა" გუნდები და ორკესტრის თანხლებით.

ცხოვრების გზა

დაიბადა ჰამბურგში. მამა ქალაქის მუსიკოსია. ბრამსი ბევრთან (მათ შორის მარქსენთან) სწავლობდა ფორტეპიანოს. მარქსენმა ბრამსს ჩაუნერგა კლასიკის სიყვარული. ბავშვობიდან ბრამსი შრომისმოყვარე იყო. სწრაფად დაეუფლა ფორტეპიანოს. უკრავდა საკუთარ ნაწარმოებებსა და კლასიკას. ბავშვობამ მძიმე პირობებში გაატარა. ფულის შოვნა თეატრში და რესტორნებში თამაშით მომიწია. ეს იყო ყოველდღიური მუსიკა.

1849 წელს ბრამსი დაუმეგობრდა უნგრელ მევიოლინე ედე რემენის. 1853 წელს ბრამსი გაემგზავრა რემენისთან ერთად ევროპაში. რემენის რეპერტუარში შედიოდა უნგრული ხალხური სიმღერები და ცეკვები. ამ წლისთვის ბრამსმა დაწერა შერცო, კამერული ანსამბლები, სონატა და სიმღერები. ისინი ერთად გაემგზავრნენ ვაიმარში, სადაც გაიცნეს ლისტი.

1853 წელს, მისი მევიოლინე მეგობრის, იოახიმის მეშვეობით, ბრამსი შეხვდა შუმანს დიუსელდორფში. შუმანი აღფრთოვანებული იყო ბრამსით და დაწერა საკუთარი ბოლო სტატია"ახალი გზები", რომლითაც ბრამსი გახდა ცნობილი.

ბრამსი დაუმეგობრდა კლარა ვიკს. ბრამსმა, კლარა ვიკმა, იოახიმმა და სხვებმა მოაწყვეს კლასიკის დამხმარე ჯგუფი და ეწინააღმდეგებოდნენ პროგრამირებას. ბრამსმა დაწერა თავისი ერთადერთი სტატია ცხოვრებაში, სადაც პროგრამირების წინააღმდეგ გამოვიდა.

50-იანი წლების მეორე ნახევარში ბრამსი მოგზაურობდა კონცერტებზე, როგორც პიანისტი. უკრავდა გევანდაუსის ორკესტრთან ერთად. ის კლარა ვიკთან და იოახიმთან ერთად გამოვიდა.

1858-1859 წწ მეგზური კარისკაცისთვის საგუნდო სამლოცველოდეტმოლდში (გერმანია). დირიჟორობდა პალესტრინას, ორლანდო ლასოს, ჰენდელისა და ბახის ნაწარმოებებს. დაწერა "მოირასი". ბრამსის შემოქმედებაში საგუნდო მუსიკა ძალიან მნიშვნელოვანია. მოგვიანებით მან დაწერა გერმანული რეკვიემი.

60-იანი წლებიდან ბრამსი ცხოვრობდა ვენაში, მაგრამ არა მუდმივად (იმოგზაურა ჰამბურგში, ბადენ-ბადენში, ციურიხში და ა.შ.). 60-იანი წლების ბოლოდან დასახლდა ვენაში. ისევ უძღვება საგუნდო სამლოცველოს (ვენის). დიდი დირიჟორი. მან შეასრულა ჰენდელი, ბახის წმინდა მათეს ვნება და მოცარტის რეკვიემი.

1872-1875 წწ ბრამსი იყო მუსიკის მოყვარულთა საზოგადოების ხელმძღვანელი და დირიჟორობდა სიმფონიური კონცერტები. მაგრამ შემდეგ გადავწყვიტე უფრო ღრმად ჩავუღრმავდე შემოქმედებას. გათენების წლები – 70-80:

4 სიმფონია, ვიოლინო და მე-2 საფორტეპიანო კონცერტი s, 2 საფორტეპიანო ტრიო (მე-2 და მე-3), 3 სიმებიანი კვარტეტი, სიმღერები და გუნდები, ვოკალური ანსამბლები, ბევრი ყოველდღიური მუსიკა სახლისთვის - „სიყვარულის სიმღერები“, უნგრული ცეკვები, ვალსი, საორკესტრო სერენადები, საფორტეპიანო კვინტეტები, სიმებიანი კვარტეტები. .

IN ბოლო წლებიმისი ბრამსის ცხოვრებამეგობრობდა დვორაკთან. გახდა ბერლინის სამხატვრო აკადემიის წევრი, კემბრიჯისა და ბრესლაუს უნივერსიტეტების მუსიკის დოქტორი. სიცოცხლის ბოლოს მან დაწერა ცოტა: პიანინოსთვის - "ინტერმეცო", კლარნეტის კვინტეტი, 49 გერმანული კოლექცია. ხალხური სიმღერები. ბრამსი გარდაიცვალა 1897 წელს.

მე-4 სიმფონია (e-moll)

ლირიკულ-დრამატული სიმფონიური ოთხნაწილიანი ციკლი. ნაწილი I იწყება რბილად და გულწრფელად. 1-ლი თემა არის რბილი, სიმღერის მსგავსი. სიმფონია მთავრდება ტრაგიკული ფინალით.

ნაწილი I e-moll. სონატა ალეგრო. ამ ნაწილში მთელი ციკლი (1 ნაწილის კოდი) წინასწარ არის განსაზღვრული.

გ.პ. ის დრამატულად ჟღერს აკორდის ტექსტურაში, კანონიკური ინტონაციით.

ბრამსის ტიპიური ნაწილი. Ტექსტი. სერიოზული. პეიზაჟის გამოძახილია. ე-დურ. სონატა ალეგრო.

ნაწილი III კონტრასტებს ნაწილებს 1 და 2. სადღესასწაულო. სკერცოს მსგავსი. C-dur.

ნაწილი IV e-moll. ტრაგიკული დასასრული. ეს არის პასაკალია. 32 ვარიაცია ერთ თემაზე. განასახიერებს სიკვდილს. ფორმა ცვალებადია.

გ.პ. შუბერტის ტრადიციით. Სიმღერა. ხმები ვიოლინოებიდან. მელოდია და თანხლება. ამ თემაზეა აგებული S.P.

დასასრულს ს.პ. პ.პ.-ის წინ ჩნდება ძლიერი ნებისყოფის მოტივი. ფის-დურ. ის დიდ როლს თამაშობს განვითარებაში. მის შემდეგ დაუყოვნებლივ მოდის პ.პ.

პ.პ. ლირიკული. ჩელოსებში. H-moll.

Ზ Პ. რამდენიმე თემის ელემენტი. 1-ლი რბილი H-dur-ში. მე-2 თემა ფანფარის მოტივს უკავშირდება. გმირული. მე-3 თემა არის ეტაპობრივი დაშლა.

განვითარება

იწყება გ.პ. მთავარ გასაღებში. ეს აძლევს პირველ ნაწილს ნარატიულ, ბალადის ხარისხს.

დამუშავების პროცესშია 2 განყოფილება.

1 განყოფილება. Იზოლაცია. მოტივები იზოლირებულია თემიდან და შორეულ ტონალობებს ეხება.

მე-2 სექცია. ვითარდება ფანფარის მოტივი და მე-2 ელემენტი.

იწყება გ.პ. გადიდებაში. გ.პ.-ის მე-2 ფრაზიდან. ჟღერს ჩვენება. პ.პ. და ფანფარის მოტივი უკვე e-moll-ში ჟღერს.

თემა გ.პ. იცვლება ბევრი. გრძელდება კანონიკურად და აკორდებში.

ე-დურ. სონატის ფორმა შესავალით. შესავალი – რქები. მელოდიური ე მაჟორი.

გ.პ. მელოდიური ე მაჟორი.

პ.პ. ვიოლინოებს აქვთ ნათელი ლირიკული თემა. ჰ-დურ. პეიზაჟი.

განვითარება

განვითარების მთავარი მეთოდი ვარიაციაა. არის კოდი.

სონატის ფორმა.

გ.პ. C-dur. სხვადასხვა ელემენტების ციმციმი.

პ.პ. უფრო მელოდიური. G-dur.

განვითარება

ჭამე ახალი თემა Des-dur-ში (ე.წ. "ეპიზოდი განვითარებაში"). შემდეგი, განვითარებულია ექსპოზიციის თემების ელემენტები.

ძირითადი გასაღები.

დასასრული დიდი და ტრაგიკულია. იწყება საგუნდო მელოდიით. მუქარად ჟღერს. მთელი ვარიაციის ციკლი დაყოფილია 3 ნაწილად (ვარიაციების ჯგუფები).

1 ჯგუფი - 12-მდე ვარიაცია.

მე-2 ჯგუფი – 2 ვარიაცია. 1 ვარიაცია - ფლეიტის სოლოს დასაწყისში. ლირიკული თემა. რაღაც ლამენტო არიას. მე-2 ვარიაცია - ე მაჟორი.

მე-3 ჯგუფი. ე-მოლი.

ესეები:

ვოკალურ-სიმფონიური ნაწარმოებები და საგუნდო ნაწარმოებები ორკესტრის თანხლებით და სხვ.:

Ave Maria (op. 12, 1858), სამგლოვიარო სიმღერა (Begrabnisgesang, ტექსტი M. Weisse, op. 13, 1858), 4 სიმღერა (ქალი გუნდისთვის 2 რქისა და არფის თანხლებით, op. 17, 1860), მე-13 ფსალმუნი (ქალთა გუნდისთვის, რომელსაც თან ახლავს ორღანი, ან ფორტეპიანო, ან სიმებიანი ორკესტრი, op. 27, 1859), გერმანული რეკვიემი (Ein deutsches Requiem, სიტყვები ბიბლიიდან მ. ლუთერის მიერ თარგმნილი, თხზ. 45, 1857-1868), 12 სიმღერა და რომანსი (ქალების გუნდისთვის ფორტეპიანოს თანხლებით ad libitum, op. 44, 1859 წ. - 63), რინალდო (კანტატა, ლექსები J.W. Goethe, op. 50, 1863-68), რაფსოდია (სიმღერები J.W. Goethe, op. 53, 1869), ბედის სიმღერა (Schicksalslied, ლექსები F. Hölderlin, ოპ. 54, 1868-71), ტრიუმფალური სიმღერა (ტექსტი "აპოკალიფსიდან", Triumphlied auf den Sieg der deutschen Waffen, op. 55, 1870-71), ნენია (ფრ. შილერის სიტყვები, op. 82, 1880-81), პარკების სიმღერა (Gesang der Parzen, სიტყვები J. W. Goethe, op. 89, 1882);

ორკესტრისთვის -

4 სიმფონია: No 1 (ს მინორი, თხზ. 68, 1874-76), No. 2 (რე მაჟორი, თხზ. 73, 1877), No. 3 (ფა-მაჟორი, თხზ. 90, 1883), No. 4. ( e-moll, op. 98, 1884-85);

2 სერენადა: No1 (D-dur, op. 11, 1858), No. 2 (A-dur, op. 16, 1858-60);

2 უვერტიურა: აკადემიური საზეიმო (C-mol, op. 80, 1880), ტრაგიკული უვერტიურა (D-moll, op. 81, 1880-81), ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე (B-dug, op. 56-a, 1873) ;

ერთი ინსტრუმენტისთვის ორკესტრთან ერთად -

4 კონცერტი, მათ შორის კონცერტი No1 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (რე მინორი, თხზ. 15, 1854-59), კონცერტი No2 ფორტეპიანოსა და ორკესტრისთვის (ბ მაჟორი, თხზ. 83, 1878-81), კონცერტი ვიოლინოებისთვის და ორკესტრი (რე მაჟორი, op. 77, 1878);

ორკესტრით ორი ინსტრუმენტისთვის -

ორმაგი კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 102, 1887);

ინსტრუმენტების ანსამბლისთვის -

2 სექსტეტი: No1 (2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და 2 ჩელოსისთვის, ბ-მაჟორი, თხზ. 18, 1858-60), No2 (იგივე კომპოზიცია, გ მაჟორი, თხზ. 36, 1864-65);

კვინტეტები -

2 კვინტეტი 2 ვიოლინოს, 2 ალტისა და ჩელოსათვის: No. 1 (F-dur, op. 88, 1882), No. 2 (G-dur, op. 111, 1890), კვინტეტი ფორტეპიანოსათვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო ( f-moll, op. 34, 1861-64), კვინტეტი კლარნეტისთვის, 2 ვიოლინო, ალტი და ჩელო (h-moll, op. 115, 1891);

კვარტეტები -

3 საფორტეპიანო კვარტეტი: No. 1 (G მინორი, op. 25, 1861), No. 2 (A მაჟორი, op. 26, 1861), No. 3 (C მინორი, op. 60, 1855-74), 3 სიმებიანი. კვარტეტი: No. 1 (ს მინორი, თხზ. 51, დაახლოებით 1865-73), No. 2 (A მინორი, op. 51, No. 2, 1873), No. 3 (ბ-მაჟორი, op. 67, 1875) ;

3 საფორტეპიანო ტრიო: No1 (H-dur, op. 8, 1854; II გამოცემა 1889), No. 2 (C-dur, op. 87, 1880-82), No. 3 (C-moll, op. 101 , 1886), ტრიო ფორტეპიანოს, ვიოლინოსა და საყვირისათვის (Es-dur, op. 40, 1856), ტრიო ფორტეპიანოს, კლარნეტისა და ჩელოსათვის (მინორი, თხზ. 114, 1891);

სონატები ვიოლინოსა და ფორტეპიანოსთვის -

No1 (G-dur, op. 78, 1878-79), No2 (A-dur, op. 100, 1886), No3 (d-moll, op. 108, 1886-88);

სონატები ჩელოსა და ფორტეპიანოსთვის -

No1 (e-moll, op. 38, 1862-65), No2 (F-dur, op. 99, 1886);

სონატები კლარნეტისთვის და ფორტეპიანოსთვის -

No1 (F-moll, op. 120, 1894), No. 2 (Es-dur, op. 120, 1894), Scherzo (C-moll, სონატასთვის, შედგენილი რ. შუმანთან და ა. დიტრიხთან ერთად, ოპ., 1853);

ფორტეპიანოსთვის 2 ხელი -

3 სონატა: No1 (C-dur, op. 1, 1852-1853), No. 2 (fis-moll, op. 2, 1852), No. 3 (F-moll, op. 5, 1853), შერცო (es -moll, op, 4, 1851); ვარიაციები: 16 რ. შუმანის თემაზე (fis-moll, op. 9, 1854), მის საკუთარ თემაზე (D-dur, op. 21, 1857), უნგრული სიმღერის თემაზე (D-dur, op. 21, დაახლოებით 1855), ვარიაციები და ფუგა თემაზე G. F. Handel (B მაჟორი, op. 24, 1861), Variations on a theme by Paganini (a minor, op. 35, 1862-63); 4 ბალადა (op. 10, 1854); 18 პიანინო (8, თხზ. 76, No. 1-1871, No. 2-7 - 1878; 6 - თხზ. 118, 1892; 4 - თხზ. 119, 1892), 2 რაფსოდია (No. 1 - ბ- მოლი და No 2- g-moll, op. 79, 1879), ფანტაზიები (3 capriccios and 4 intermezzos, op. 116, 1891-92), 3 intermezzos (op. 117, 1892); გარდა ამისა, ოპ.: 2 გიგა (a-moll and h-moll, 1855), 2 sarabands (a-moll and h-moll, 1855), თემა ვარიაციებით (d-moll, სექსტეტიდან op. 18, 1860 წ. ), 10 უნგრული ცეკვა (უნგრული ცეკვის ნიმუში ფორტეპიანოსთვის 4 ხელი, 1872 წ.), 51 სავარჯიშო (შეგროვებული 1890 წელს), გავოტი (A-dur, გავოტი X. V. Gluck-ის), 5 ეტიუდი (ოპ. შოპენი, ვებერი და ბახი) ; 8 კადენზა ფორტეპიანოს კონცერტებისთვის: ჯ.

იოჰანეს ბრამსი ( გერმ. Johannes Brahms ) (დ. 7 მაისი , 1833 , ჰამბურგი — გ. 3 აპრილი , 1897 , ვენა ) — ერთ-ერთი ყველაზე მნიშვნელოვანი გერმანელი კომპოზიტორი.

ღარიბი მშობლების შვილს (მამას ეკავა კონტრაბასის ადგილი ქალაქის თეატრში), მას არ ჰქონდა შესაძლებლობა მიეღო ბრწყინვალე. მუსიკალური განათლებადა სწავლობდა ფორტეპიანოზე დაკვრასა და კომპოზიციის თეორიას ედ. მარკზენა, ალტონაში. საკუთარი თავის შემდგომი გაუმჯობესება მმართებს. 1847 წელს ბრამსი პირველად გამოჩნდა საჯაროდ, როგორც პიანისტი.

მოგვიანებით, 1853 წელს, ის შეხვდა რობერტ შუმანს, რომლის მაღალი ნიჭის მიმართ იგი განსაკუთრებულ პატივს სცემდა. შუმანი დიდი ყურადღებით ეპყრობოდა ბრამსის ნიჭს, რაზეც მან ძალიან მაამებურად ისაუბრა სპეციალურ კრიტიკულ სტატიაში. მუსიკალური ორღანი: "Neue Zeitschrift für Musik."

ბრამსის პირველი ნამუშევარი იყო საფორტეპიანო ნაწარმოებები და სიმღერები, რომლებიც გამოიცა ლაიფციგში 1854 წელს. მუდმივად ცვლიდა ადგილს გერმანიასა და შვეიცარიაში, ბრამსი წერდა არაერთ ნაწარმოებს ფორტეპიანოს დარგში და კამერული მუსიკა. 1862 წლიდან დასახლდა ვენაში, სადაც დირიჟორი იყო სინგაკადემიაში, ხოლო 1872-1874 წლებში დირიჟორობდა. ცნობილი კონცერტებისაზოგადოება "Musikfreunde". მოგვიანებით ყველაზებრამსმა თავისი ნამუშევარი კომპოზიციას მიუძღვნა.

მან დაწერა 80-ზე მეტი ნაწარმოები, როგორიცაა: ერთხმიანი და მრავალხმიანი სიმღერები, სერენადა ორკესტრისთვის, ვარიაციები ჰაიდნის თემაზე ორკესტრისთვის, ორი სექსტეტი. სიმებიანი საკრავები, ორი საფორტეპიანო კონცერტი, რამდენიმე სონატა ერთი ფორტეპიანოსთვის, ფორტეპიანო ვიოლინოსთვის, ჩელოთი, საფორტეპიანო ტრიო, კვარტეტები და კვინტეტები, ვარიაციები და სხვადასხვა პიესები ფორტეპიანოსათვის, კანტატა „რინალდო“ ტენორის სოლოსთვის, მამაკაცის გუნდი და ორკესტრი, რაფსოდია (ნაწყვეტი გოეთეს "Harzreise im Winter") სოლო ალტისთვის, მამაკაცის გუნდისა და ორკესტრისთვის, "გერმანული რეკვიემი" სოლოსთვის, გუნდისთვის და ორკესტრისთვის, "ტრიუმფალური" (ფრანკო-პრუსიის ომთან დაკავშირებით), გუნდისა და ორკესტრისთვის; "Schicksalslied", გუნდისა და ორკესტრისთვის; ვიოლინოს კონცერტი, კონცერტი ვიოლინოსა და ჩელოსათვის, ორი უვერტიურა: ტრაგიკული და აკადემიური.

მაგრამ სწორედ მისმა სიმფონიებმა მოუტანა ბრამსს განსაკუთრებული პოპულარობა. უკვე თავის ადრეულ ნამუშევრებში ბრამსმა აჩვენა ორიგინალობა და დამოუკიდებლობა. შრომისმოყვარეობით ბრამსმა საკუთარი თავის სტილი შეიმუშავა. მისი ნაწარმოებების ზოგადი შთაბეჭდილებიდან გამომდინარე, არ შეიძლება ითქვას, რომ ბრამსზე გავლენა იქონია მასზე წინამორბედმა კომპოზიტორებმა. მაგრამ ამავე დროს, უნდა აღინიშნოს, რომ დამოუკიდებლობისა და ორიგინალობისკენ მიისწრაფვის, ბრამსი ხშირად ვარდება ხელოვნურობასა და სიმშრალეში. ყველაზე გამორჩეული ნამუშევარი, რომელშიც ბრამსის შემოქმედებითი ძალა განსაკუთრებით გამოხატული და ორიგინალური იყო, არის მისი "გერმანული რეკვიემი".

საზოგადოების მასებს შორის სახელი ბრამსი ძალიან პოპულარულია, მაგრამ ვინც ფიქრობს, რომ ეს პოპულარობა მისი შედეგია. საკუთარი კომპოზიციები. ბრამსმა უნგრული მელოდიები გადაიტანა ვიოლინოზე და ფორტეპიანოზე და ეს მელოდიები, სახელწოდებით "უნგრული ცეკვები", შევიდა რიგი ყველაზე გამორჩეული ვიოლინოს ვირტუოზის რეპერტუარში და ძირითადად ემსახურებოდა ბრამსის სახელის პოპულარიზაციას მასებში.

მასალა ვიკიპედიიდან - თავისუფალი ენციკლოპედიიდან

Ცხოვრების ისტორია
იოჰანეს ბრამსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგში, პროფესიონალი კონტრაბასისტის იაკობ ბრამსის ვაჟი. ბრამსის პირველი მუსიკის გაკვეთილები მამამისმა ჩაატარა.
1843 წელს კოსელმა თავისი მოსწავლე ე.მარქსენს გადასცა. მარქსენი, რომლის პედაგოგიკა დაფუძნებული იყო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლაზე, სწრაფად მიხვდა, რომ საქმე არაჩვეულებრივ ნიჭთან ჰქონდა. 1847 წელს, როდესაც მენდელსონი გარდაიცვალა, მარქსენმა მეგობარს უთხრა: "ერთი ოსტატი წავიდა, მაგრამ მეორე, უფრო დიდი, მის ნაცვლად მოდის - ეს არის ბრამსი".
1853 წელს ბრამსმა დაასრულა სწავლა და იმავე წლის აპრილში მეგობართან, ე. რემენისთან ერთად გაემგზავრა საკონცერტო ტურნეში: რემენი უკრავდა ვიოლინოზე, ბრამსი უკრავდა ფორტეპიანოზე. ჰანოვერში გაიცნეს კიდევ ერთი ცნობილი მევიოლინე ჯ.იოაკიმი. ის გაოცებული იყო მუსიკის ძალითა და ცეცხლოვანი ტემპერამენტით, რომელიც ბრამსმა აჩვენა და ორი ახალგაზრდა მუსიკოსი (იოაჰიმი მაშინ 22 წლის იყო) ახლო მეგობრები გახდნენ. იოახიმემ რემენის და ბრამსს მისცა შესავალი წერილი ლისტს და ისინი ვაიმარში წავიდნენ. მაესტრომ ბრამსის ზოგიერთი ნამუშევარი მხედველობიდან დაუკრა და ისეთი ძლიერი შთაბეჭდილება მოახდინა მასზე, რომ მაშინვე მოინდომა ბრამსის „რანგირება“ მოწინავე მოძრაობით - ახალი გერმანული სკოლა, რომელსაც თავად და რ. ვაგნერი ხელმძღვანელობდნენ. თუმცა, ბრამსმა წინააღმდეგობა გაუწია ლისტის პიროვნების ხიბლს და მისი დაკვრის ბრწყინვალებას. რემენი დარჩა ვაიმარში, ბრამსი კი აგრძელებდა ხეტიალს და საბოლოოდ დიუსელდორფში, რ. შუმანის სახლში აღმოჩნდა.
შუმანმა და მისმა მეუღლემ, პიანისტმა კლარა შუმან-ვიკმა, უკვე გაიგეს ბრამსის შესახებ იოახიმისგან და თბილად მიიღეს ახალგაზრდა მუსიკოსი. ისინი აღფრთოვანებული იყვნენ მისი ნაწერებით და გახდნენ მისი ყველაზე ერთგული მიმდევრები. ბრამსი რამდენიმე კვირა ცხოვრობდა დიუსელდორფში და გაემგზავრა ლაიფციგში, სადაც ლისტი და გ. ბერლიოზი დაესწრნენ მის კონცერტს. შობას ბრამსი ჰამბურგში ჩავიდა; მან დატოვა მშობლიური ქალაქი, როგორც უცნობი სტუდენტი და დაბრუნდა როგორც მხატვარი სახელით, რომლის შესახებაც დიდი შუმანის სტატიაში ნათქვამია: „აი მუსიკოსი, რომელსაც მოუწოდებენ, უმაღლესი და იდეალური გამოხატვა მისცეს ჩვენი დროის სულს“.
1854 წლის თებერვალში შუმანმა სცადა თვითმკვლელობა ნერვული შეტევის დროს; იგი გაგზავნეს საავადმყოფოში, სადაც მან გაატარა დღეები სიკვდილამდე (1856 წლის ივლისში). ბრამსი მივარდა შუმანის ოჯახის დასახმარებლად და მძიმე განსაცდელების პერიოდში ცოლსა და შვიდ შვილზე ზრუნავდა. მას მალე შეუყვარდა კლარა შუმანი. კლარა და ბრამსი, ურთიერთშეთანხმებით, არასოდეს საუბრობდნენ სიყვარულზე. მაგრამ ღრმა ურთიერთპატივისცემა დარჩა და კლარა დარჩა მთელი მისი ხანგრძლივი ცხოვრების განმავლობაში უახლოესი მეგობარიბრამსი.
IN შემოდგომის თვეები 1857–1859 წწ ბრამსი მსახურობდა სასამართლო მუსიკოსად დეტმოლდის მცირე სამთავრო კარზე და ზაფხულის სეზონებიმან 1858 და 1859 წლები გაატარა გეტინგენში. იქ მან გაიცნო აგათე ფონ ზიბოლდი, მომღერალი და უნივერსიტეტის პროფესორის ქალიშვილი; ბრამსი სერიოზულად იზიდავდა მას, მაგრამ ჩქარობდა უკან დახევას, როდესაც ქორწინების თემა გაჩნდა. ბრამსის გულის ყველა შემდგომი ვნება ბუნებით წარმავალი იყო. ბაკალავრიატი გარდაიცვალა.
ბრამსის ოჯახი ჯერ კიდევ ჰამბურგში ცხოვრობდა და ის მუდმივად მოგზაურობდა იქ, 1858 წელს კი თავისთვის ცალკე ბინა იქირავა. 1858–1862 წლებში იგი წარმატებით ხელმძღვანელობდა ქალთა სამოყვარულო გუნდს: მას ძალიან მოეწონა ეს საქმიანობა და მან შექმნა რამდენიმე სიმღერა გუნდისთვის. თუმცა, ბრამსი ოცნებობდა გამხდარიყო ჰამბურგის ფილარმონიული ორკესტრის დირიჟორი. 1862 წელს ორკესტრის ყოფილი დირექტორი გარდაიცვალა, მაგრამ ადგილი არა ბრამსს, არამედ ჯ.სტოკჰაუზენს ერგო. ამის შემდეგ კომპოზიტორმა ვენაში გადასვლა გადაწყვიტა.
1862 წლისთვის ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატების მდიდრულმა, ფერადმა სტილმა ადგილი დაუთმო უფრო მშვიდ, მკაცრ, კლასიკურ სტილს, რომელიც გამოიხატა მის ერთ-ერთ საუკეთესო ნაწარმოებში - ვარიაციები და ფუგა ჰენდელის თემაზე. ბრამსი უფრო და უფრო შორდებოდა ახალი გერმანული სკოლის იდეალებს და მისმა ლისტის უარყოფამ კულმინაციას მიაღწია 1860 წელს, როდესაც ბრამსმა და იოახიმემ გამოაქვეყნეს ძალიან მკაცრი მანიფესტი, რომელშიც, კერძოდ, ნათქვამია, რომ ახალი გერმანიის მიმდევრების ნაშრომები. სკოლა "ეწინააღმდეგება მუსიკის სულს".
ვენაში გამართულ პირველ კონცერტებს კრიტიკოსების მხრიდან არც თუ ისე მეგობრული მოწონება მოჰყვა, მაგრამ ვენელმა ნებით მოუსმინა ბრამს პიანისტს და მან მალევე მოიპოვა ყველას სიმპათია. დანარჩენი დროის საკითხი იყო. ის აღარ დაუპირისპირდა თავის კოლეგებს, მისი რეპუტაცია საბოლოოდ დამყარდა 1868 წლის 10 აპრილს ბრემენის საკათედრო ტაძარში შესრულებული „გერმანული რეკვიემის“ დიდი წარმატების შემდეგ. მას შემდეგ ბრამსის ბიოგრაფიაში ყველაზე თვალსაჩინო ეტაპები იყო მისი ძირითადი ნაწარმოებების პრემიერა, როგორიცაა პირველი სიმფონია დო მინორში (1876), მეოთხე სიმფონია ლა მინორში (1885) და კვინტეტი კლარნეტისა და სიმებისთვის. 1891).
მისი მატერიალური კეთილდღეობადიდებასთან ერთად იზრდებოდა და ახლა მან თავისუფლება მისცა მოგზაურობის სიყვარულს. მან მოინახულა შვეიცარია და სხვა თვალწარმტაცი ადგილები, რამდენჯერმე იმოგზაურა იტალიაში. სიცოცხლის ბოლომდე ბრამსი ამჯობინებდა არც თუ ისე რთულ მოგზაურობას და ამიტომ ავსტრიის კურორტი იშლი გახდა მისი საყვარელი დასასვენებელი ადგილი. იქ, 1896 წლის 20 მაისს, მან მიიღო ინფორმაცია კლარა შუმანის გარდაცვალების შესახებ. მძიმედ დაავადდა, იგი გარდაიცვალა ვენაში 1897 წლის 3 აპრილს.
ბრამსს არ დაუწერია არც ერთი ოპერა, მაგრამ სხვაგვარად მისი ნამუშევარი მოიცავდა თითქმის ყველა ძირითად მუსიკალურ ჟანრს. მის ვოკალურ ნამუშევრებს შორის მთის მწვერვალივით მეფობს დიდებული "გერმანული რეკვიემი", რასაც მოჰყვება ნახევარი ათეული პატარა ნამუშევარი გუნდისა და ორკესტრისთვის. ბრამსის მემკვიდრეობა მოიცავს თანხლებით ვოკალურ ანსამბლებს, a capella motets, კვარტეტებს და დუეტებს ხმის და ფორტეპიანოსათვის, დაახლოებით 200 სიმღერა ხმის და ფორტეპიანოსათვის. საორკესტრო-ინსტრუმენტულ სფეროში უნდა აღინიშნოს ოთხი სიმფონია, ოთხი კონცერტი (მათ შორის, ამაღლებული ვიოლინოს კონცერტი რე მაჟორი, 1878 და მონუმენტური მეორე საფორტეპიანო კონცერტი ბ მაჟორი, 1881 წ.), ასევე ხუთი სხვადასხვა ჟანრის საორკესტრო ნაწარმოები. , მათ შორის ჰაიდნის ვარიაციები თემაზე (1873). მან შექმნა 24 კამერული ინსტრუმენტული ნაწარმოები სხვადასხვა მასშტაბებისოლო ფორტეპიანოსთვის და ორი პიანინოსთვის, რამდენიმე ცალი ორგანისთვის.
როდესაც ბრამსი 22 წლის იყო, ექსპერტები, როგორებიც იყვნენ იოაკიმი და შუმანი, მოელოდნენ, რომ ის ხელმძღვანელობდა აღორძინებულ რომანტიკულ მოძრაობას მუსიკაში. ბრამსი მთელი ცხოვრების მანძილზე გამოუსწორებელ რომანტიკოსად რჩებოდა. თუმცა, ეს არ იყო ლისტის პათეტიკური რომანტიზმი ან ვაგნერის თეატრალური რომანტიზმი. ბრამსს არ უყვარდა ძალიან ნათელი ფერები და ზოგჯერ შეიძლება ჩანდეს, რომ ის ზოგადად გულგრილია ტემბრის მიმართ. ამრიგად, სრული დარწმუნებით ვერ ვიტყვით, ჰაიდნის ვარიაციები ერთ თემაზე თავდაპირველად ორი ფორტეპიანოსთვის იყო შექმნილი თუ ორკესტრისთვის - ისინი ორივე ვერსიით გამოიცა. საფორტეპიანო კვინტეტი ფა მინორში ჯერ იყო ჩაფიქრებული, როგორც სიმებიანი კვინტეტი, შემდეგ როგორც ფორტეპიანოს დუეტი. ინსტრუმენტული ფერის ასეთი უგულებელყოფა იშვიათია რომანტიკოსებში, რადგან ფერადოვნება მუსიკალური პალიტრაგადამწყვეტი მნიშვნელობა მიენიჭა და ბერლიოზმა, ლისტმა, ვაგნერმა, დვორორაკმა, ჩაიკოვსკიმ და სხვებმა ნამდვილი რევოლუცია მოახდინეს საორკესტრო მწერლობის სფეროში. მაგრამ ასევე შეიძლება გავიხსენოთ საყვირის ხმა ბრამსის მეორე სიმფონიაში, ტრომბონები მეოთხეში და კლარნეტი კლარნეტის კვინტეტში. გასაგებია, რომ კომპოზიტორი, რომელიც ამ გზით იყენებს ტემბრებს, სულაც არ არის ბრმა ფერების მიმართ - ის უბრალოდ ხანდახან ურჩევნია „შავ-თეთრ“ სტილს.
შუბერტი და შუმანი არათუ არ მალავდნენ რომანტიზმისადმი ერთგულებას, არამედ ამაყობდნენ ამით. ბრამსი გაცილებით ფრთხილია, თითქოს საკუთარი თავის დანებების ეშინია. "ბრამსმა არ იცის როგორ გაიხაროს", - თქვა ერთხელ ბრამსის მოწინააღმდეგემ, გ.ვოლფმა და ამ ბარბაცში არის გარკვეული სიმართლე.
დროთა განმავლობაში ბრამსი გახდა ბრწყინვალე კონტრაპუნტალისტი: მისი ფუგა გერმანულ რეკვიემში, ვარიაციები ჰენდელის თემაზე და სხვა ნაწარმოებებში, მისი პასაკალია ჰაიდნის თემაზე ვარიაციების ფინალში და მეოთხე სიმფონიაში, პირდაპირ ეფუძნება. ბახის მრავალხმიანობის პრინციპებზე. სხვა შემთხვევებში, ბახის გავლენა ირღვევა შუმანის სტილით და ვლინდება საორკესტრო, კამერული და გვიანდელი მკვრივი ქრომატული მრავალხმიანობით. ფორტეპიანოს მუსიკაბრამსი.
რომანტიკული კომპოზიტორების ბეთჰოვენისადმი მგზნებარე ერთგულებაზე ფიქრი, არ შეიძლება არ იყოს გაოგნებული ის ფაქტი, რომ ისინი შედარებით სუსტი აღმოჩნდნენ სწორედ იმ სფეროში, რომელშიც ბეთჰოვენი განსაკუთრებით გამოირჩეოდა, კერძოდ, ფორმის სფეროში. ბრამსი და ვაგნერი გახდნენ პირველი დიდი მუსიკოსები, რომლებმაც დააფასეს ბეთჰოვენის მიღწევები ამ სფეროში და შეძლეს მათი აღქმა და განვითარება. უკვე ბრამსის ადრეული საფორტეპიანო სონატები გაჟღენთილია ისეთი მუსიკალური ლოგიკით, როგორიც არ ყოფილა ბეთჰოვენის დროიდან მოყოლებული და წლების განმავლობაში ბრამსის ფორმის ოსტატობა უფრო და უფრო თავდაჯერებული და დახვეწილი ხდებოდა. ის არ ერიდებოდა ინოვაციებს: შეიძლება დასახელდეს, მაგალითად, ერთი და იგივე თემის გამოყენება სხვადასხვა ნაწილებიციკლი (მონოთემატიზმის რომანტიკული პრინციპი - ვიოლინოს გრა მაჟორულ სონატაში, op. 78); ნელი, ამრეკლავი სკერცო (პირველი სიმფონია); სკერცო და ნელი მოძრაობა ერთმანეთში გაერთიანდა (სიმებიანი კვარტეტი ფ მაჟორი, op. 88).
ამრიგად, ბრამსის შემოქმედებაში ორი ტრადიცია შეხვდა: კონტრაპუნქტი, ბახიდან მომდინარე და არქიტექტურა, რომელიც შემუშავებულია ჰაიდნის, მოცარტისა და ბეთჰოვენის მიერ. ამას ემატება რომანტიული გამოხატულება და ფერი. ბრამსი აერთიანებს გერმანულის სხვადასხვა ელემენტებს კლასიკური სკოლადა აჯამებს მათ - შეგვიძლია ვთქვათ, რომ მისი შემოქმედება კლასიკურ პერიოდს სრულდება ქ გერმანული მუსიკა. გასაკვირი არ არის, რომ თანამედროვეები ხშირად მიმართავდნენ ბეთჰოვენ-ბრამსის პარალელურად: მართლაც, ამ კომპოზიტორებს ბევრი საერთო აქვთ. ბეთჰოვენის ჩრდილი - მეტ-ნაკლებად განსხვავებულად ტრიალებს ბრამსის ყველა მთავარ ნაწარმოებს. და მხოლოდ მცირე ფორმებში (ინტერმეცო, ვალსი, სიმღერები) ახერხებს ამ დიდი ჩრდილის დავიწყებას - ბეთჰოვენისთვის მცირე ჟანრებმა მეორეხარისხოვანი როლი ითამაშეს.
როგორც სიმღერების ავტორი, ბრამსი ალბათ ნაკლებად აშუქებდა ფართო წრესურათები ვიდრე შუბერტი ან გ. ვოლფი; მისი საუკეთესო სიმღერების უმეტესობა წმინდა ლირიკულია, ჩვეულებრივ სიტყვებით გერმანელი პოეტებიმეორე რიგი. რამდენჯერმე ბრამსი წერდა გოეთესა და ჰაინეს ლექსებს. თითქმის ყოველთვის, ბრამსის სიმღერები ზუსტად შეესაბამება არჩეული ლექსის განწყობას, მოქნილად ასახავს გრძნობებსა და სურათებში ცვლილებებს.
როგორც მელოდისტი, ბრამსი მხოლოდ შუბერტს ჩამორჩება, მაგრამ კომპოზიციური ოსტატობით მას მეტოქე არ ჰყავს. ბრამსის აზროვნების სიმფონია გამოიხატება ვოკალური ფრაზების ფართო სუნთქვაში (ხშირად რთულ ამოცანებს უქმნის შემსრულებლებს), საფორტეპიანო ნაწილის ფორმისა და სიმდიდრის ჰარმონიაში; ბრამსი უსაზღვროდ გამომგონებელია ფორტეპიანოს ტექსტურის სფეროში და ამა თუ იმ ტექსტურ ტექნიკის საჭირო დროს გამოყენების უნარში.
ბრამსი ორასი სიმღერის ავტორია; მთელი ცხოვრება ამ ჟანრში მუშაობდა. ვერტექსი სიმღერის კრეატიულობა- შესანიშნავი ვოკალური ციკლი "ოთხი მკაცრი მელოდიები" (1896) დაფუძნებული ბიბლიურ ტექსტებზე, დაწერილი მისი სიცოცხლის ბოლოს. მას ასევე ეკუთვნის ხალხური სიმღერების ორასამდე არანჟირება სხვადასხვა საშემსრულებლო ჯგუფებისთვის.

ბრამსის თანამედროვეები, ისევე როგორც შემდგომი კრიტიკოსები, კომპოზიტორს როგორც ნოვატორად, ასევე ტრადიციონალისტად თვლიდნენ. მისი მუსიკა თავის სტრუქტურაში და კომპოზიციური ტექნიკააჩვენა უწყვეტობა ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებებთან. მიუხედავად იმისა, რომ მისმა თანამედროვეებმა გერმანელი რომანტიკოსის ნამუშევრები ზედმეტად აკადემიური მიიჩნიეს, მისმა ოსტატობამ და მისმა წვლილმა მუსიკალური ხელოვნების განვითარებაში აღფრთოვანება გამოიწვია მომდევნო თაობის მრავალი გამოჩენილი კომპოზიტორის მიმართ. ზედმიწევნით ჩაფიქრებული და უნაკლოდ სტრუქტურირებული, ბრამსის ნამუშევრები გახდა ამოსავალი წერტილი და შთაგონება კომპოზიტორთა მთელი თაობისთვის. თუმცა, ამ გარეგანი სკრუპულოზობისა და უკომპრომისობის მიღმა იმალებოდა დიდი კომპოზიტორისა და მუსიკოსის ჭეშმარიტად რომანტიული ბუნება.

მოკლე ბიოგრაფია

გარეგნულად, იოჰანეს ბრამსის ბიოგრაფია შეუმჩნეველია. მუსიკალური ხელოვნების მომავალი გენიოსი დაიბადა 1833 წლის 7 მაისს ჰამბურგის ერთ-ერთ ყველაზე ღარიბ კვარტალში, მუსიკოს იოჰან იაკობ ბრამსის ოჯახში და დიასახლისი. საცხოვრებელი კორპუსიკრისტიან ნისენი.

თუმცა, როგორც ყველაზე ძლიერი, ეს გულწრფელი ვნება ბოლო არ იყო ბრამსის ცხოვრებაში. მეგობრებმა მიიწვიეს მაესტრო 1858 წლის ზაფხულში გეტინგენში გასატარებლად. იქ ის შეხვდა იშვიათი სოპრანოს მომხიბვლელ მფლობელს, აგატე ფონ ზიბოლდს. ამ ქალზე ვნებიანად შეყვარებული ბრამსი სიამოვნებით წერდა მისთვის. ყველა დარწმუნებული იყო მათ გარდაუვალ ქორწინებაში, მაგრამ ნიშნობა მალევე შეწყდა. ამის შემდეგ მან აგატას მისწერა: „მიყვარხარ! ისევ უნდა გნახო, მაგრამ ბორკილების ტარება არ შემიძლია. გთხოვ მომწერე... შემიძლია... ისევ მოხვიდე ხელში, გაკოცო და გითხრა, რომ მიყვარხარ“. მათ ერთმანეთი აღარასოდეს უნახავთ და ბრამსმა მოგვიანებით აღიარა, რომ აგატა იყო მისი „უკანასკნელი სიყვარული“.

6 წლის შემდეგ, 1864 წელს, ვენაში, ბრამსი ასწავლიდა მუსიკას ბარონესა ელიზაბეტ ფონ შტოკჰაუზენს. ლამაზი და ნიჭიერი გოგონა გახდება კომპოზიტორის შემდეგი გატაცება და ისევ ეს ურთიერთობა არ გაიზრდება.

50 წლის ასაკში ბრამსი გაიცნო ჰერმინ შპიცი. მას ჰყავდა მშვენიერი სოპრანო და მოგვიანებით გახდა მისი სიმღერების, განსაკუთრებით რაფსოდიების მთავარი შემსრულებელი. თავისი ახალი გატაცებით შთაგონებულმა ბრამსმა მრავალი ნამუშევარი შექმნა, მაგრამ მისი რომანი ჰერმინასთანაც დიდხანს არ გაგრძელებულა.

უკვე შევიდა მოწიფული ასაკიბრამსი აღიარებს, რომ მისი გული განუყოფლად ეკუთვნოდა და ყოველთვის ეკუთვნის მის ერთადერთ ბედიას - მუსიკას. მისთვის კრეატიულობა იყო ორგანიზებული ბირთვი, რომლის ირგვლივ ტრიალებდა მისი ცხოვრება და ყველაფერი, რაც ამ კაცს მუსიკალური ნაწარმოებების შექმნას აშორებდა, მისი ფიქრებიდან და გულიდან უნდა ამოეშალა: ღირსეული თანამდებობა იქნება ეს თუ საყვარელი ქალი.

Საინტერესო ფაქტები

მძიმე ხასიათი

იოჰანეს ბრამსი ცნობილი გახდა თავისი პირქუშობით და ქცევის ყველა საერო ნორმისა და კონვენციის უგულებელყოფით. ახლო მეგობრებთანაც კი საკმაოდ მკაცრი იყო, ამბობენ, რომ ერთხელ, როცა კომპანიადან წავიდა, ბოდიში მოუხადა, რომ ყველას არ ეწყინა.

როდესაც ბრამსი და მისი მეგობარი, მევიოლინე რემენი, სარეკომენდაციო წერილს იღებდნენ, ვაიმარში ჩავიდნენ ფრანც ლისტის, მეფის სანახავად. მუსიკალური სამყაროგერმანია, ბრამსი გულგრილი დარჩა ლისტისა და მისი მოღვაწეობის მიმართ. მაესტრო აღშფოთდა.

შუმანი ცდილობდა მუსიკალური საზოგადოების ყურადღების მიქცევას ბრამსზე. მან კომპოზიტორი სარეკომენდაციო წერილით გაგზავნა გამომცემლებთან ლაიფციგში, სადაც შეასრულა ორი სონატა. ბრამსმა ერთი მათგანი მიუძღვნა კლარა შუმანს, მეორე იოაკიმს. სათაურ ფურცლებზე არც ერთი სიტყვა არ დაუწერია თავის პატრონზე... არც ერთი სიტყვა.

1869 წელს ბრამსი შურიანი ადამიანის წინადადებით ვენაში ჩავიდა ვაგნერიშეხვდა გაზეთების კრიტიკას. ზუსტად ცუდი ურთიერთობებივაგნერთან ერთად მკვლევარები ხსნიან ბრამსის მემკვიდრეობაში ოპერების არარსებობას: მას არ სურდა თავისი კოლეგის ტერიტორიაზე შეჭრა. მრავალი წყაროს მიხედვით, თავად ბრამსი ღრმად აღფრთოვანებული იყო ვაგნერის მუსიკით, რომელიც ამბივალენტურობას ავლენდა მხოლოდ ვაგნერის დრამატული პრინციპების თეორიის მიმართ.

იოჰანეს ბრამსი, რომლის ბიოგრაფიას ეძღვნება ეს სტატია ნიჭიერი კომპოზიტორიდა მუსიკოს-შემსრულებელი, მრავალის ავტორი ლამაზი ესეები, შექმნილი სხვადასხვა საორკესტრო ინსტრუმენტებისთვის.

იგი შევიდა ხელოვნების ისტორიაში, როგორც რომანტიზმის წარმომადგენელი, რომელსაც ახასიათებს ძლიერი ვნებებისა და პერსონაჟების გამოსახვა, რომლებიც შთაგონებულია სამკურნალო ბუნებასთან დაახლოებით.

ვინ იყო ეს კაცი - იოჰანეს ბრამსი (გერმანულად: Johannes Brahms)? რითია გამორჩეული მისი შემოქმედებითი საქმიანობა და შემოქმედება? რა წვლილი შეიტანა მან თავისი დროის მუსიკალურ ხელოვნებაში? ამ სტატიაში, რომელიც განიხილავს პირადი ცხოვრებადა ბრამსის შემოქმედებითი ბიოგრაფია, შეგიძლიათ იპოვოთ პასუხები ამ და ბევრ სხვა კითხვაზე.

მშობლების გავლენა

თავიდან ბრამსის ბიოგრაფია არაჩვეულებრივი და ჩვეულებრივი იყო. ჩვეულებრივი ბავშვისაწყისი ღარიბი ოჯახიცხოვრობს ღარიბ კვარტალში პატარა, არაკომფორტულ ბინაში.

იოჰანესი, დაიბადა გერმანიის ქალაქ ჰამბურგში 1833 წლის გაზაფხულზე, იყო კონტრაბასისტი მუსიკოსის მეორე ვაჟი, რომელიც მსახურობდა ქალაქის თეატრში - იაკობ ბრამსი და მისი ცოლი კრისტიან ნისენი, რომელიც მუშაობდა დიასახლისად ბინაში.

ბრამსის მამა იყო ძლიერი და ნებისყოფის მქონე პიროვნება, ნიჭიერი შემსრულებელი, ბავშვობიდან შეყვარებული მუსიკაზე. მას თავისი შემოქმედებითი მოწოდება უნდა დაეცვა თავისი მტკიცე მშობლების წინაშე, რომლებსაც არ სურდათ დაენახათ, რომ მათი შვილი ჩასაბერ ინსტრუმენტებზე უკრავდა.

ჯეიკობ ბრამსმა იცოდა, რა იმალებოდა მშობლების გაუგებრობისა და მოუქნელობის მიღმა და არ სურდა, რომ მის ბიჭებს მსგავსი რამ ოდესმე განიცადონ.

ამიტომ მამამ ბავშვობიდანვე ჩაუნერგა შვილებს მუსიკის სიყვარული და საკუთარი აზრის დაცვის უნარი. რა გაუხარდა მას, როცა უმცროსობაში დაინახა დიდი მუსიკოსის ნამდვილი შემოქმედება!

თავდაპირველად, ოჯახის უფროსი პირადად ასწავლიდა შვილს, ეხმარებოდა მას ყველა სახის მუსიკალური ინსტრუმენტის დაუფლებაში. ამ გაკვეთილებზე მან არა მხოლოდ ჩაუნერგა პატარა იოჰანესი სწორი ტექნიკაშესრულება, მაგრამ ასევე ცდილობდა დამეხმარა მეგრძნო რიტმი, შემეყვარებინა მელოდია და გამეგო სანოტო ხელოვნება.

ვაჟი პროგრესირებდა და მას აღარ ჰქონდა საკმარისი მამის ცოდნა.

ტრენინგი მცოდნე ექსპერტებისგან

შვიდი წლის ასაკში ბიჭი სასწავლებლად გაგზავნა მისი მშობლის მეგობარმა, ნიჭიერმა პიანისტმა კოსელმა. მან არა მხოლოდ ასწავლა ბავშვს ფორტეპიანოზე სწორად დაკვრა, არამედ დაეხმარა მას კომპოზიციის თეორიის გაგებაში, ასევე მუსიკალური ხელოვნების არსში შეღწევაში.

ოტო კოსელის წყალობით პატარა ბრამსმა დაიწყო გამოსვლები საჯარო კონცერტებზე, ნიჭიერად ასრულებდა ბეთჰოვენისა და მოცარტის კომპოზიციებს. ვინმეს შეეძლო ეფიქრა, რომ ეს ნიჭიერი პიანისტი ბიჭი მალე თავად დიდი კომპოზიტორი იოჰანეს ბრამსი გახდებოდა!

საზოგადოებამ აღნიშნა ნიჭიერი შემსრულებელი, და მიიწვიეს ამერიკაში გასტროლებზე. თუმცა, ახალგაზრდა პიანისტის ასაკსა და ჯანმრთელობაზე ყურადღების მიქცევით, მისმა მასწავლებელმა დაარწმუნა მშობლები, უარი ეთქვათ ასეთ სარისკო, მაგრამ კარგად ანაზღაურებად იდეაზე და დაჟინებით ურჩია ბავშვს სწავლა გაეგრძელებინა პედაგოგიკაში ჩართულ კომპოზიტორთან და პიანისტთან, ედუარდ მარქსენთან.

თავის კლასებში ცნობილმა მუსიკოსმა განსაკუთრებული ყურადღება დაუთმო ბახისა და ბეთჰოვენის ნაწარმოებების შესწავლას და ასევე განუვითარდა ბიჭში ინდივიდუალური შემოქმედებითი აზრები და იმპულსები.

მას შემდეგ, რაც იოჰანესმა მარქსენთან დაიწყო სწავლა (სხვათა შორის, ის არ იღებდა ფულს ნიჭიერი სტუდენტისგან), საღამოობით დაიწყო მუსიკალური ინსტრუმენტების დაკვრა პორტთან ახლოს მდებარე ბინძურ ბარებსა და ტავერნებში. ასეთმა წარმოუდგენელმა ტვირთმა სავალალო გავლენა მოახდინა ბავშვის ისედაც სუსტ ჯანმრთელობაზე.

შემოქმედების ფორმირება

თოთხმეტი წლის ასაკში იოჰანეს ბრამსმა პირველი გასცა სოლო ორკესტრიროგორც პიანისტი. მისმა ნიჭიერმა დაკვრამ და რთული კომპოზიციების ზუსტი შესრულებამ იპყრო ყური და იპყრო ფანტაზია.

თუმცა, დაახლოებით ამ დროს, მუსიკოსმა გააცნობიერა, რომ მას არ შეეძლო შემოიფარგლოს მხოლოდ სხვა ადამიანების კომპოზიციების ბრწყინვალე შესრულებით. მას სურდა თავად დაეწერა მუსიკა, რათა გადმოეცა თავისი შინაგანი ემოციები და განცდები, რათა მაყურებელი ატირებულიყო და შეშფოთებულიყო, გაგრძელების მოლოდინში გაყინულიყო.

ახალგაზრდა მამაკაცი მართალი აღმოჩნდა შექმნის სურვილში. ძალიან მალე ბრამსის მუსიკა გახდება პოპულარული და ცნობილი, აღფრთოვანებული და გაკრიტიკებული იქნება მსმენელების ტაში ექსტაზში და გაოგნებული უსტვენს – გულგრილს არავის დატოვებს.

ბრამსის შემოქმედების განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია მის ცხოვრებაში მომხდარმა სასარგებლო ნაცნობებმა ახალგაზრდა კაცი 1853 წელს. ამ თარიღამდე რამდენიმე თვით ადრე იოჰანესმა დაწერა თავისი პირველი ნაწარმოები - სონატა. ცოტა მოგვიანებით დაიწერა სკერცო ფორტეპიანოსათვის (და გამოიცა 1854 წელს), ასევე საფორტეპიანო სიმღერები და მოკლე პიესები.

კრეატიული გაცნობა

იოჰანეს ბრამსმა, მიუხედავად მისი თავმოყვარეობისა და არასოციალურობისა, ან შესაძლოა სწორედ ამ თვისებების გამო, ბევრი ნიჭიერი ორიგინალური პიროვნების კეთილგანწყობა მოიპოვა. მის მეგობრებს შორის, რომლებიც ახალგაზრდის მხარდაჭერა, მხარდაჭერა და შთაგონება გახდნენ, აუცილებლად უნდა აღინიშნოს უნგრელი მევიოლინეები რემენი და ჯოზეფ იოახიმი (ამ უკანასკნელთან იოჰანესმა მრავალი ათწლეულის განმავლობაში ინარჩუნებდა თბილ, მჭიდრო ურთიერთობას). რა როლი ითამაშეს ამ ადამიანებმა ბრამსის ცხოვრებაში და მუსიკაში?

იოახიმის რეკომენდაციების წყალობით, რემენი და ბრამსი შეხვდნენ ფრანც ლისტს და რობერტ შუმანს. პირველი აღფრთოვანებული იყო ბრამსის ნამუშევრებით და მიიწვია შეუერთდეს მის საზოგადოებას, რომელიც შევიდა მუსიკალური ხელოვნების ისტორიაში "ახალი გერმანული სკოლის" სახელით. თუმცა იოჰანესი გულგრილი დარჩა ცნობილი კომპოზიტორ-მასწავლებლის შემოქმედებისა და შესრულების მიმართ. მას განსხვავებული შეხედულება ჰქონდა მუსიკასა და ხელოვნებაზე.

შუმანთან გაცნობა მნიშვნელოვანი ეტაპი გახდა ბრამსის ბიოგრაფიაში. რომანტიზმის ეს ნათელი მიმდევარი ითვლებოდა გამოჩენილ კომპოზიტორად და მუსიკალურ კრიტიკოსად. მან დაწერა თავისი ნაწარმოებები დემოკრატიული და რეალისტური ტენდენციების სულისკვეთებით, მჭიდროდ დაკავშირებული გერმანული კლასიკური მუსიკის ტრადიციებთან.

რობერტ შუმანს, ისევე როგორც მის მეუღლეს, კლარას, მოსწონდა ბრამსის თამამი და ცოცხალი ნამუშევრები. მისი მუსიკალური გაზეთის ფურცლებზეც კი შეაქებდა.

Გავიცნოთ - ცნობილი პიანისტიდა გავლენიანმა მასწავლებელმა - დიდი გავლენა მოახდინა ბრამსის მთელ შემდგომ შემოქმედებით და პირად ცხოვრებაზე. იგი აღფრთოვანებული იყო ქალით და შეყვარებული იყო მისთვის, წერდა მისთვის და მიუძღვნა მისი მრავალი ნამუშევარი, უკრავდა მის კომპოზიციებს და პოპულარიზაციას უწევდა მის შემოქმედებას კონცერტებსა და სპექტაკლებზე.

მნიშვნელოვანი ეპიზოდია შემოქმედებითი ბიოგრაფიაბრამსს ასევე მიეწერება მისი გაცნობა პიანისტ ჰანს ფონ ბულოვთან, რომელიც 1854 წლის მარტში გახდა ერთ-ერთი პირველი, ვინც საჯაროდ შეასრულა ახალგაზრდა იოჰანესის კომპოზიცია მის შემდეგ კონცერტზე.

ცხოვრება მშობლიურ ქალაქს გარეთ

ცნობილი გახდა, ბრამსს სურდა მშობლებთან ერთად ეცხოვრა მათ დასახმარებლად და მხარდასაჭერად. თუმცა, ცხოვრებამ სხვაგვარად დაადგინა. მშობლიურ ჰამბურგში ისინი არ ჩქარობდნენ ცნობილი ადამიანების სამუშაოდ მოწვევას, ამიტომ დამწყებ კომპოზიტორს აღიარება ვენაში უნდა ეძია.

ცხოვრება ამაში დიდი ქალაქიდადებითად იმოქმედა შემოქმედებითობაზე და ფინანსური სიტუაციამუსიკოსი. მუშაობდა დირიჟორად სიმღერის აკადემიაში, ასევე დირიჟორად ფილარმონიაში, სადაც მოგვიანებით სამხატვრო ხელმძღვანელი იყო.

თუმცა საჯარო თანამდებობებმა იოჰანესს კმაყოფილება არ მოუტანა. მას სურდა შექმნა, ამიტომ თავის საქმეს დიდი დრო და ძალისხმევა დაუთმო. მისი მუსიკალური შემოქმედების პრემიერებმა მიიპყრო სრული სახლი და გაზარდა კომპოზიტორის უკვე აღიარებული პოპულარობა.

მაგალითად, მისი მეგობრის შუმანის გარდაცვალების გავლენით დაწერილი „გერმანული რეკვიემის“ პირველი მოსმენა შედგა ბრემენის საკათედრო ტაძარში და დიდი წარმატება იყო. სხვა პრემიერებიც პოპულარული და საყოველთაოდ აღიარებული გახდა. ძირითადი სამუშაოებიბრამსი - პირველი სიმფონია, მეოთხე სიმფონია და კვინტეტი კლარნეტისთვის.

კომპოზიტორის სხვა გამორჩეულ ნაწარმოებებზე ქვემოთ ვისაუბრებთ.

"უნგრული ცეკვები"

ეს ნაშრომი პირველად 1869 წელს გამოიცა. გარკვეული გახდა სავიზიტო ბარათინიჭიერი კომპოზიტორი.

როგორ დაწერა იოჰანეს ბრამსმა „უნგრეთის ცეკვა“? ის, გამსჭვალული ნამდვილი სიყვარულიფერად უნგრულ ფოლკლორს უანგაროდ და გულმოდგინედ ქმნიდა თავის ნამუშევრებს, ქმნიდა პიესებს, რომლებიც ჰარმონიულად ჯდებოდა საერთო ციკლში.

თან ტრადიციული მუსიკაბრამსი უნგრელ ხალხს გააცნო მისმა მეგობარმა, რომელიც უკვე ნახსენები იყო ჩვენს სტატიაში, ედე რემენიიმ. ისეთი ექსტაზით ასრულებდა ვიოლინოზე ორიგინალურ სიმღერებს ხალხური მოტივებირომ ახალგაზრდა და დახვეწილ იოჰანესს სურდა ამ თემაზე საკუთარი შემოქმედების შექმნა.

მისი პირველი ნამუშევრები იყო „უნგრეთის ცეკვები“ ფორტეპიანოზე ოთხი ხელის შესასრულებლად.

საზოგადოებამ ენთუზიაზმით მიიღო რომანტიული კომპოზიტორის კლასიკური ტექნიკით გაპრიალებული უნგრული ფოლკლორი.

"Იავნანა"

ასევე გერმანელი მუსიკოსის ერთ-ერთი ყველაზე გავრცელებული ნამუშევარი, რომელიც 1868 წელს დაწერილი მისი სიმფონიის ნაწილია. საინტერესოა, რომ პირველ ვერსიაში ბრამსის „იავნანა“ არ მოიცავდა ვერბალურ აკომპანიმენტს.

თუმცა, მოგვიანებით, როდესაც კომპოზიტორი შეხვდა გარკვეულ ბერტა ფაბერს, რომელსაც სურდა ემღერა თავის ახალშობილ პირმშოს, მან ადრე არ სცადა. შესრულებული კომპოზიციაიოჰანესმა თავად დაწერა რითმიანი კომპოზიცია მისი "იავნანა"-ს მუსიკაზე. ბრამსმა უწოდა ამ უბრალო, მაგრამ თავისი სიმარტივით მშვენიერი სიმღერა. Საღამო მშვიდობისა, Ღამე მშვიდობისა".

Მას შემდეგ ეს შემადგენლობამოიპოვა მსოფლიო პოპულარობა. იგი შესრულებულია ცნობილი მომღერლებიდა როგორც შიდა, ისე უცხოური სცენის არტისტები. და მიუხედავად იმისა, რომ ტექსტის ვარიაციები შეიძლება გარკვეულწილად განსხვავდებოდეს ორიგინალისგან, ისინი მაინც ნათლად და ცალსახად გადმოსცემენ გერმანელი კომპოზიტორის გამომხატველ და ნაზი ნიჭს.

სიმფონია No3

ის კომპოზიტორმა ორმოცდაათი წლის ასაკში ვისბადენში დაწერა. ბრამსის მე-3 სიმფონია მოულოდნელად და ჰარმონიულად განასახიერებდა კლასიკურ და რომანტიკული ტრადიციებიამ დროს. ამ ნაწარმოების დრამატურგია ორიგინალურია: პირველი ნაწილის შემაშფოთებელი, მაგრამ ნათელი მოტივებიდან კომპოზიტორი მსმენელს დრამატულ, შეიძლება ითქვას, სამწუხარო დასასრულამდე მიჰყავს. იმ დროს ეს მიდგომა ავანგარდულად ითვლებოდა და მუსიკოსის თაყვანისმცემლებს შორის ურთიერთსაწინააღმდეგო გრძნობებისა და ემოციების ქარიშხალს იწვევდა.

ბრამსის მე-3 სიმფონია მიუძღვნა მის საყვარელ მეგობარს ჰანს ფონ ბიულოვს.

სხვა ცნობილი ნამუშევრები

ქვემოთ მოცემულია კომპოზიტორის იოჰანეს ბრამსის სხვა ნიჭიერი ნაწარმოებები.

პიანინო. ამის შესასრულებლად მუსიკალური ინსტრუმენტი გერმანელი კომპოზიტორიშექმნა ისეთი საინტერესო, ლამაზი ნაწარმოებები, როგორიცაა სამი ინტერმეცო, ორი რაფსოდია, სამი სონატა, „ვარიაციები თემაზე რ. შუმანი“, სხვადასხვა ვალსი და სხვა.

ესეები ორგანოსთვის. ეს კომპოზიციები მოიცავს "თერთმეტს", ასევე ორ პრელუდიას და მრავალრიცხოვან ფუგას.

ორკესტრისთვის. საორკესტრო შესრულებისთვის თავის ნამუშევრებს შორის ბრამსმა დაწერა ოთხი სიმფონია, ორი სერენადა, "ვარიაციები თემაზე ჯ. ჰაიდნი", "აკადემიური უვერტიურა", "ტრაგიკული უვერტიურა" და ა.შ.

ვოკალურიესეები. სოლო ან საგუნდო შესრულებისთვის გერმანელმა მუსიკოსმა შექმნა შემდეგი კომპოზიციები: "ტრიუმფალური სიმღერა", "გერმანული რეკვიემი", "რინალდო კანტატა", "პარკების სიმღერა", "მარიამის სიმღერები", ასევე ხალხური სიმღერების მრავალი არანჟირება. , შვიდი მოტეტი, ორასამდე რომანი და ა.შ.

ერთადერთი, რაც ბრამსმა არ დაწერა, იყო ოპერა.

კომპოზიტორის პირადი ცხოვრება

თოთხმეტი წლის ასაკში, ჰამბურგის ერთ-ერთ კურორტზე, ნიჭიერი შემსრულებლის გული პირველად უცემდა ახალგაზრდა ლიშენის, მისი შემთხვევითი მოსწავლის დანახვაზე.

ამას მოჰყვა ლეგენდარული და არაჩვეულებრივი პიროვნების - კლარა შუმანის გაცნობა, რომელიც იოჰანესზე ცამეტი წლით უფროსი იყო. მიუხედავად ასაკობრივი სხვაობისა და ქალის ქორწინებისა (მისი ქმარი იყო კარგი მეგობარიდა ბრამსის ქველმოქმედი), შეყვარებულები სათუთად მიმოწერას აძლევდნენ და ერთ-ერთ ნაქირავებ ბინაში ფარულად შეხვდნენ კიდეც.

კომპოზიტორის მრავალი ნაწარმოები დაიწერა კლარასთვის, მათ შორის მისი მეოთხე სიმფონია. თუმცა, მათი ურთიერთობა, რობერტის გარდაცვალების შემდეგაც კი, ქორწინებით არ დასრულებულა.

კომპოზიტორის შემდგომი არჩეულები იყვნენ მომღერალი აგათე ფონ ზიბოლდი, ბარონესა ელიზაბეტ ფონ შტოკჰაუზენი და მომღერალი ჰერმინე შპიცი. თუმცა ეს ურთიერთობაც არაფრით დასრულდა.

როგორც მოგვიანებით თავად იოჰანესმა აღიარა, მისი გული მხოლოდ ერთ ბედიას - შეუდარებელ მუსიკას მიეცა.

ბოლო წლები

თავისი ცხოვრების ბოლოს ბრამსი სულ უფრო არასოციალური და თავშეკავებული ხდებოდა. მან თავი აარიდა ბევრ მეგობარს და ნაცნობს, გახდა პრაქტიკულად თავშესაფარი საკუთარი ბინა. გარდაცვალებამდე კომპოზიტორი პრაქტიკულად არ წერდა, საზოგადოებაში ნაკლებად გამოჩნდა და თავისი კომპოზიციების შესრულებაც კი შეწყვიტა.

გარდაიცვალა დიდი მუსიკოსი 1897 წლის მესამე აპრილის დილით ადრე.

მისი ნამუშევარი ჯერ კიდევ განიხილება საუკეთესო მაგალითი XIX საუკუნის მუსიკალური რომანტიზმი. ბრამსის ნამუშევრები კვლავ პოპულარულია და შესრულებულია თანამედროვე საზოგადოება, ისევე როგორც ძველად.