რა არის ანიმე და მანგა? იაპონური კომიქსები - მანგა

მანგა(იაპონური: 漫画, マンガ, ˈmɑŋgə) გ., სკლ.- იაპონური კომიქსები, ზოგჯერ ე.წ კომიკოსი(コミック). მანგა, იმ ფორმით, რომელშიც ის ამჟამად არსებობს, იწყებს განვითარებას მეორე მსოფლიო ომის დასრულების შემდეგ, განიცდის ძლიერი გავლენათუმცა დასავლურ ტრადიციას ღრმა ფესვები აქვს ადრეულ იაპონურ ხელოვნებაში.

იაპონიაში მანგას ყველა ასაკის ადამიანი კითხულობს, მას პატივს სცემენ როგორც სახვითი ხელოვნების ფორმას, ასევე ლიტერატურულ ფენომენს, ასე რომ, არსებობს მრავალი ნამუშევარი მრავალფეროვანი ჟანრისა და მრავალფეროვანი თემების შესახებ: თავგადასავალი, რომანტიკა. სპორტი, ისტორია, იუმორი, სამეცნიერო ფანტასტიკა, საშინელება, ეროტიკა, ბიზნესი და სხვა. 1950-იანი წლებიდან მანგა გადაიზარდა იაპონური წიგნის გამომცემლობის მთავარ ინდუსტრიად, 2006 წელს 500 მილიონი დოლარის გაყიდვით. იგი პოპულარული გახდა დანარჩენ მსოფლიოში, განსაკუთრებით შეერთებულ შტატებში, სადაც 2006 წლის მონაცემებით გაყიდვები $175-200 მილიონი იყო. თითქმის ყველა მანგა შედგენილია და გამოქვეყნებულია შავ-თეთრად, თუმცა არის ფერადიც, მაგალითად, "ფერადი", რომლის სახელი ინგლისურიდან ითარგმნება როგორც "ფერადი". პოპულარული მანგა, ყველაზე ხშირად გრძელი მანგას სერიები (ზოგჯერ დაუმთავრებელი), კეთდება ანიმეში. ფილმის ადაპტაციის სცენარი შეიძლება განიცადოს გარკვეული ცვლილებები: ჩხუბისა და ჩხუბის სცენები, ასეთის არსებობის შემთხვევაში, რბილდება და ზედმეტად გამოკვეთილი სცენები ამოღებულია. მხატვარს, რომელიც მანგას ხატავს, ჰქვია მანგაკა და ხშირად არის სცენარის ავტორიც. თუ სცენარის წერას ინდივიდი ახორციელებს, მაშინ ასეთ სცენარისტს ეწოდება გენსაკუშა (ან, უფრო ზუსტად, მანგა-გენსაკუშა). ხდება ისე, რომ მანგა იქმნება უკვე არსებულ ანიმეზე ან ფილმზე, მაგალითად, ვარსკვლავური ომების მიხედვით. თუმცა, ანიმე და "ოტაკუს" კულტურა მანგას გარეშე არ წარმოიქმნებოდა, რადგან რამდენიმე პროდიუსერს სურს ჩადოს დრო და ფული პროექტში, რომელმაც არ დაადასტურა თავისი პოპულარობა კომიკური ფორმით.

ეტიმოლოგია

სიტყვა "მანგა" სიტყვასიტყვით ნიშნავს "გროტესკს", "უცნაურ (ან სასაცილო) სურათებს". ეს ტერმინი წარმოიშვა მე-18 საუკუნის ბოლოს და მე-19 საუკუნის დასაწყისში მხატვრების Kankei Suzuki Mankai Zuihitsu (1771), Santo Kyoden Shiji no yukikai (1798), Minwa Aikawa Manga Hyakujo (1814) და კაცუშიკა ჰოკუსაის ცნობილი ნამუშევრების გამოქვეყნებით. , რომელმაც 1814-1834 წლებში გამოსცა ილუსტრირებული ალბომების სერია "Hokusai Manga" ("ჰოკუსაის ნახატები"). ითვლება, რომ თანამედროვე მნიშვნელობასიტყვები მანგაკა რაკუტენ კიტაზავამ შემოიტანა. არის კამათი იმის შესახებ, მისაღებია თუ არა რუსულში მისი გამოყენება მრავლობით რიცხვში. თავდაპირველად, საცნობარო პორტალმა Gramota.ru არ ურჩია სიტყვის "მანგას" დაქვეითება, მაგრამ ახლახან აღნიშნა, რომ "მისი გამოყენების პრაქტიკით ვიმსჯელებთ, ის მოქმედებს როგორც დახრილი არსებითი სახელი".

იაპონიის გარეთ, "მანგას" კონცეფცია თავდაპირველად ასოცირდება იაპონიაში გამოცემულ კომიქსებთან. ასეა თუ ისე, მანგა და მისი წარმოებულები, ორიგინალური ნამუშევრების გარდა, არსებობს მსოფლიოს სხვა ნაწილებში, კერძოდ ტაივანში. სამხრეთ კორეა, ჩინეთში, განსაკუთრებით ჰონგ-კონგში, და უწოდებენ მანჰვას და მანჰუას, შესაბამისად. სახელები მსგავსია, რადგან სამივე ენაში ეს სიტყვა იეროგლიფებით არის დაწერილი. საფრანგეთში, la nouvelle manga (ფრანგული ახალი მანგა) არის კომიქსების ფორმა, რომელიც გავლენას ახდენს იაპონურ მანგაზე. შეერთებულ შტატებში დახატულ მანგას კომიქსებს ინგლისურიდან "Amerimanga" ან OEL უწოდებენ. ორიგინალი ინგლისურენოვანი მანგა- "ინგლისური წარმოშობის მანგა."

ამბავი
_________________________________________________
იაპონიაში ნახატებში მოთხრობების შექმნის პირველი ნახსენები მე-12 საუკუნით თარიღდება, როდესაც ბუდისტმა ბერმა ტობამ (სხვა სახელია კაკუიუ) დახატა ოთხი იუმორისტული ისტორია, რომლებიც მოგვითხრობს ადამიანების გამოსახულ ცხოველებზე და ბუდისტი ბერებივინც დაარღვია წესდება. ეს მოთხრობები – „ჩოჯუგიგა“ – იყო ოთხი ქაღალდის გრაგნილი მელნით ნახატებითა და წარწერებით. დღესდღეობით ისინი იმ მონასტერში ინახება, სადაც ტობა ცხოვრობდა. ტექნიკამ, რომელიც მან თავის ნამუშევრებში გამოიყენა, საფუძველი ჩაუყარა თანამედროვე მანგას, როგორიცაა ადამიანის ფეხების გამოსახვა სირბილის მდგომარეობაში.

როგორც მანგა განვითარდა, მან აითვისა ukiyo-e და დასავლური ტექნიკის ტრადიციები. მეიჯის რესტავრაციის შემდეგ, როდესაც იაპონიის რკინის ფარდა დაეცა და დაიწყო ქვეყნის მოდერნიზაცია, მხატვრებმა ასევე დაიწყეს უცხოელი კოლეგებისგან კომპოზიციის, პროპორციების, ფერის თვისებების შესწავლა - რამ, რასაც ყურადღება არ აქცევდა ukiyo-e-ში, რადგან ნახატის მნიშვნელობა და იდეა უფრო მნიშვნელოვანი იყო, ვიდრე ფორმა. 1900-1940 წლებში მანგა არ თამაშობდა მნიშვნელოვანი სოციალური ფენომენის როლს, ის იყო ახალგაზრდების ერთ-ერთი მოდური ჰობი. მანგა თავისში თანამედროვე ფორმადაიწყო მისი ფორმირება მეორე მსოფლიო ომის დროს და განსაკუთრებით მას შემდეგ. მანგას განვითარებაზე დიდი გავლენა იქონია ევროპულმა კარიკატურამ და ამერიკულმა კომიქსებმა, რომლებიც ცნობილი გახდა იაპონიაში მე-19 საუკუნის მეორე ნახევარში.

ომის დროს მანგა პროპაგანდისტულ მიზნებს ემსახურებოდა და იბეჭდებოდა კარგ ქაღალდზე და ფერად. მისი გამოცემა დაფინანსდა სახელმწიფოს მიერ (არაოფიციალურად მას "ტოკიოს მანგა" ჰქვია). ომის დამთავრების შემდეგ, როცა ქვეყანა ნანგრევებში იყო, ის შეიცვალა ე.წ. "ოსაკა" მანგა, რომელიც გამოქვეყნდა ყველაზე იაფ ქაღალდზე და თითქმის არაფრად გაიყიდა. სწორედ ამ დროს, 1947 წელს, ოსამუ ტეზუკამ გამოუშვა თავისი მანგა "Shin Takarajima" (იაპონური: 新宝島, "განძის ახალი კუნძული"), რომელიც გაიყიდა ფანტასტიკური 400,000 ეგზემპლარი სრულიად განადგურებული ქვეყნისთვის. ამ ნაშრომით ტეზუკამ განსაზღვრა მანგას მრავალი სტილისტური კომპონენტი მისი თანამედროვე ფორმით. მან პირველმა გამოიყენა ხმოვანი ეფექტები, ახლო ხედები, გრაფიკულად ხაზგასმული მოძრაობა კადრში - ერთი სიტყვით, ეს ყველაფერი გრაფიკული ტექნიკა, რომლის გარეშეც ახლანდელი მანგა წარმოუდგენელია. "ახალი განძის კუნძული" და მოგვიანებით "ასტრო ბიჭი" წარმოუდგენლად პოპულარული გახდა. სიცოცხლის განმავლობაში ტეზუკამ შექმნა კიდევ ბევრი ნამუშევარი, შეიძინა სტუდენტები და მიმდევრები, რომლებმაც განავითარეს მისი იდეები და მანგა აქცია მასობრივი კულტურის სრულფასოვან (თუ არა მთავარ) მიმართულებად.

ამჟამად, იაპონიის თითქმის მთელი მოსახლეობა მანგას სამყაროშია ჩაფლული. ის არსებობს როგორც პრესის ნაწილი. ტირაჟები პოპულარული ნამუშევრები — « Ერთი ნაჭერი” და ”ნარუტო” შედარებულია ჰარი პოტერის შესახებ წიგნების ტირაჟთან, თუმცა, ისინი კვლავ კლებულობენ. მიზეზებს შორის, რის გამოც იაპონელებმა დაიწყეს მანგას ნაკლები კითხვა, არის დაბერებული საზოგადოება და იაპონიაში შობადობის შემცირება, ისევე როგორც გამომცემლები, რომლებიც 1980-იან და 1990-იან წლებში ცდილობდნენ შეენარჩუნებინათ იგივე აუდიტორია და ყურადღება გაამახვილეს ზრდასრულ მკითხველებზე, არ იყვნენ დაინტერესებულნი. ახალგაზრდების მოზიდვაში. ახლა ბავშვები უფრო მეტ დროს უთმობენ თამაშს კომპიუტერული თამაშებივიდრე კითხვა. ამასთან დაკავშირებით, გამომცემლები იწყებენ ფოკუსირებას ექსპორტზე აშშ-სა და ევროპაში. ყოფილი პრემიერ-მინისტრი, მანგასა და ანიმეს მოყვარული ტარო ასო მიიჩნევს, რომ მანგა არის ერთ-ერთი გზა ქვეყნის ეკონომიკური კრიზისიდან გამოსაყვანად და მსოფლიო ასპარეზზე მისი იმიჯის გასაუმჯობესებლად. „იაპონური რბილი ძალის პოპულარობის ბიზნესად გადაქცევით, ჩვენ შეგვიძლია შევქმნათ 20-30 ტრილიონი იენის ღირებულების კოლოსალური ინდუსტრია 2020 წლისთვის და დავასაქმოთ დაახლოებით 500 ათასი ადამიანი“, - თქვა ტარო ასომ 2009 წლის აპრილში.

პუბლიკაცია
_________________________________________________
მანგა შეადგენს იაპონიაში გამოქვეყნებული მთელი ბეჭდური მასალის დაახლოებით მეოთხედს. დიდი უმრავლესობა პირველად ქვეყნდება სქელ (200-დან ათას გვერდამდე) ჟურნალებში, რომელთაგან ასზე მეტია, ხოლო პოპულარული მანგას სერიები მოგვიანებით ხელახლა იბეჭდება. ცალკეული ტომების ფორმა, ე.წ.

მანგას მთავარი კლასიფიკაცია (ნებისმიერი ფორმატით) არის სქესი სამიზნე აუდიტორიამაშასადამე, ახალგაზრდებისა და გოგონებისთვის განკუთვნილი პუბლიკაციები, როგორც წესი, ადვილად გამოირჩევიან გარეკანებით და განთავსებულია წიგნის მაღაზიის სხვადასხვა თაროებზე. თითოეული ტომი აღინიშნება: "ექვსი წლის ბავშვებისთვის", "საშუალო სკოლის ასაკისთვის", "წაკითხვისთვის". ასევე არის „ერთჯერადი მანგას“ განყოფილებები: ყიდულობთ ნახევარ ფასად, წაკითხვის შემდეგ უბრუნებთ თანხის მეოთხედს.

მანგას კაფეები ასევე გავრცელებულია იაპონიაში (იაპონური: 漫画喫茶, マンガ喫茶 მანგა კოცნა), სადაც შეგიძლიათ დალიოთ ჩაი ან ყავა და წაიკითხოთ მანგა. გადახდა ჩვეულებრივ საათობრივია: ერთი საათი საშუალოდ 400 იენი ღირს. ზოგიერთ კაფეში ადამიანებს შეუძლიათ ღამისთევა საფასურით.

ჟურნალები
მანგას პერიოდულ გამოცემებთან შედარებით გაცილებით ნაკლებია ანიმე ჟურნალები. მანგა ჟურნალებს აქვეყნებს იაპონიის თითქმის ყველა მთავარი გამომცემლობა. პირველი მანგა ჟურნალი, Eshinbun Nipponchi, შეიქმნა 1874 წელს. პუბლიკაციების უმეტესობა, როგორიცაა Shonen Sunday ან Shonen Jump, ქვეყნდება ყოველკვირეულად, მაგრამ არის ყოველთვიურიც, როგორიცაა Zero Sum. საერთო ენაზე, ასეთ ჟურნალებს უწოდებენ "სატელეფონო წიგნებს", რადგან ისინი ძალიან ჰგავს მათ როგორც ფორმატით, ასევე ბეჭდვის ხარისხით. ისინი ერთდროულად აქვეყნებენ რამდენიმე (დაახლოებით ათეულ) მანგას სერიას, თითოეულ ნომერში თითო თავი (დაახლოებით 30 გვერდი). სერიების გარდა, ჟურნალები ასევე აქვეყნებენ "სინგლებს" (მანგა, რომელიც შედგება ერთი თავისგან, ინგლისური ერთი კადრი) და ოთხი კადრიანი იონოკომა. ჟურნალები, თავისი აქცენტით, ისევე როგორც თავად მანგა, იყოფა მრავალ კატეგორიად ასაკისა და სქესის მიხედვით - მაგალითად, არის ჟურნალები მანგათ ბიჭებისთვის და გოგოებისთვის, მამაკაცებისთვის და ქალებისთვის, ბავშვებისთვის. ყველაზე პოპულარულია ახალგაზრდული Shonen Jump და Shonen Magazine, გამოქვეყნებული 2,8 მილიონი ეგზემპლარი და 1,7 მილიონი ეგზემპლარი. ხოლო 1995 წელს Shonen Jump-მა გაიყიდა 6 მილიონი ეგზემპლარი.

ჟურნალები იყენებენ უხარისხო ქაღალდს, ამიტომ ხშირია შავ-თეთრი გვერდების სხვადასხვა ფერის – ყვითელი, ვარდისფერი შეღებვა. ჟურნალების საშუალებით მანგას შემქმნელებს მიეცათ საშუალება ეჩვენებინათ თავიანთი ნამუშევრები. მათ გარეშე მანგაკა არ იარსებებს, ამბობს კრიტიკოსი ჰარიიუკი ნაკანო.

ტანკობონი

ტანკობონი (იაპონური: 単行本 ტანკო:ბონი) მ., სკლ. - იაპონიაში, წიგნის გამოცემის ფორმატი. ტანკობონი, როგორც წესი, ცალკე (ანუ სერიის ნაწილი არ არის) წიგნია. ჩვეულებრივ (თუმცა არა ყოველთვის) გამოქვეყნებულია მყარი ყდით.

მსუბუქ რომანებსა და მანგაზე გამოყენებისას, ტერმინი tankōbon ასევე შეიძლება გამოყენებულ იქნას სერიაში გამოქვეყნებულ წიგნებზე. ამ შემთხვევაში, ასეთ წიგნებს უწოდებენ "ტანკობონს" (ე.ი. "დამოუკიდებელ წიგნს"), განსხვავებით ჟურნალებში მსუბუქი ნოველებისა თუ მანგას გამოქვეყნებისგან. ასეთ ტანკობონებს აქვთ 200-300 გვერდი და არის ჩვეულებრივი ჯიბის წიგნის ზომა. ქაღალდი, უფრო მაღალი ხარისხის ქაღალდი, ვიდრე ჟურნალებში, ასევე მოყვება მტვრის ჟაკეტი. არის ორივე მანგა, რომელიც მაშინვე გამოვიდა ტანკობონების სახით, და ისეთებიც, რომლებიც არასოდეს გამოუშვეს ტომების სახით. ყველაზე წარმატებული მანგა გამოდის aizōban-ის სახით (იაპონური: 愛蔵版 აიზო: ბან) არის სპეციალური გამოცემა კოლექციონერებისთვის. აიზობანი გამოდის შეზღუდული ტირაჟებით, მაღალხარისხიან ქაღალდზე და მიეწოდება დამატებითი ბონუსები: ქეისი, განსხვავებული ყდა, ფერადი გვერდები და ა.შ.

დუჟინში

დუჟინში (იაპონური: 同人誌 მდე:ჯინში) არის იაპონური ტერმინი არაკომერციული ლიტერატურული ჟურნალებისთვის, რომლებიც თვითგამოცემულია მისი ავტორების მიერ. დუჟინზაშის შემოკლება (იაპონ. 同人雑誌 do:jin zasshi). თავად ტერმინი dōjinshi მომდინარეობს სიტყვებიდან dōjin (同人, „ერთნაირი მოაზროვნე“) და shi (誌, „ჟურნალი“). თავდაპირველად გამოიყენებოდა ჯუნბუნგაკუს ლიტერატურასთან მიმართებაში. ბოლო ათწლეულების განმავლობაში ის გავრცელდა მანგასა და იაპონური მასობრივი ახალგაზრდული კულტურის სხვა გამოვლინებებზე.

ფიქცია
პიონერად dōjinshi-ს შორის ითვლება საზოგადოებრივი ჟურნალი "დილის ზარი" (明六雑誌), რომელიც გამოიცა მეიჯის ეპოქის დასაწყისში (1874 წლიდან). მიუხედავად იმისა, რომ სინამდვილეში არ იყო ლიტერატურული ჟურნალი, მან მაინც მნიშვნელოვანი როლი ითამაშა თავად დუჟინშის მოდელის გავრცელებაში. პირველი dōjinshi, რომელმაც გამოაქვეყნა მხატვრული ლიტერატურა, იყო Sundries Library (我楽多文庫, მოგვიანებით უბრალოდ "ბიბლიოთეკა"), რომელიც შეიქმნა 1885 წელს მწერლების ოზაკი კოიოსა და იამადა ბიოს მიერ. მნიშვნელოვანი გავლენა განვითარების კურსზე იაპონური ლიტერატურამე-20 საუკუნეზე გავლენა იქონია თეთრი არყის დუჟინშიმ (1910-1923), რომლის სათავეები იყვნენ სანეაცუ მუსიანოკოჯი, ნაოია შიგა, ტაკეო არიშიმა და სხვა გამოჩენილი მწერლები. ლიტერატურულმა დუჟინშმა თავისი აყვავება განიცადა შოუას ეპოქის დასაწყისში, ფაქტობრივად იქცა იმდროინდელი შემოქმედებითად ორიენტირებული ყველა ახალგაზრდობის ტრიბუნად. Dōjinshi, რომელიც შეიქმნა და გავრცელდა, როგორც წესი, ერთმანეთთან დაახლოებულ ავტორთა მჭიდრო წრეში, ხელი შეუწყო შიშოსეცუს (ფსევდო)კონფესიური ჟანრის გაჩენას და განვითარებას, რომელიც ფუნდამენტურია თანამედროვე იაპონური ლიტერატურული ტრადიციისთვის. IN ომის შემდგომი წლები doujinshi, როგორც ჟურნალები, რომლებიც წარმოადგენდნენ გარკვეულ ლიტერატურულ სკოლებს და აღმოაჩენდნენ ორიგინალურ ავტორებს, თანდათან დაეცა დაეცა და სქელი ლიტერატურული ჟურნალები (Gunzo, Bungakukai და ა.შ.) ჩაანაცვლეს. რამდენიმე მნიშვნელოვან გამონაკლისს შორის არის dōjinshi "ლიტერატურული დედაქალაქი" (文芸首都), რომელიც გამოიცა 1933 წლიდან 1969 წლამდე. ზოგიერთმა დუჟინშიმ შეინარჩუნა თავისი არსებობა მთავარ ლიტერატურულ ჟურნალებში გაწევრიანებით და მათი მხარდაჭერით გამოქვეყნებით. ჰაიკუსა და ტანკას ავტორების პოეტური დუჯინში ჯერ კიდევ აქტიურად იწარმოება, მაგრამ მათი დიდი უმრავლესობა რჩება თანამედროვეობის პერიფერიაზე. ლიტერატურული ცხოვრებაᲘაპონია.

მანგა
Doujinshi, როგორც სამოყვარულო მანგა, ყველაზე ხშირად დამწყებთათვის არის შექმნილი, მაგრამ ხდება ისე, რომ პროფესიონალი ავტორები აქვეყნებენ ინდივიდუალურ ნამუშევრებს თავიანთი ფარგლებს გარეთ. პროფესიული საქმიანობა. მანგაში დუჟინში ავტორების ჯგუფებს ჩვეულებრივ უწოდებენ ინგლისურ ტერმინს წრეს. ხშირად ასეთი წრეები მხოლოდ ერთი ადამიანისგან შედგება.

კათხა, რა თქმა უნდა, შეიძლება გაკეთდეს არა მხოლოდ doujinshi პროგრამული უზრუნველყოფის (同人ソフト) მიერ ბოლო დროს - კომპიუტერული პროგრამები, თითქმის ყოველთვის თამაშები, რომლებსაც ასევე ჰობისტები ქმნიან და აქვეყნებენ. ახლახან იაპონიაში ტერმინი „დუჯინში“ ეხება არა მხოლოდ მანგას და პროგრამულ უზრუნველყოფას, არამედ ყველა სხვა ოტაკუს შემოქმედებას - კოსპლეიდან ფანარტამდე.

თემები
სამოყვარულო კომიქსების ჟანრები და სიუჟეტები ძალიან მრავალფეროვანია. ჭარბობს ტრადიციული მანგა სამეცნიერო ფანტასტიკა, ფანტასტიკა, საშინელებათა ისტორიები და დეტექტიური ისტორიები - მაგრამ ასევე არის ისტორიები ოფისის მუშაკების ცხოვრებიდან, ეპიკური საგებითქვენი საყვარელი როკ ჯგუფის გასტროლებზე თანხლების შესახებ, ბავშვების აღზრდის დეტალური ავტობიოგრაფიული ქრონიკები და თქვენი საყვარელი შინაური ცხოველების მრავალგვერდიანი ბიოგრაფიებიც კი.

თუმცა, ყველაზე ხშირად, დუჟინშის ავტორები თავიანთ ნამუშევრებში იყენებენ უკვე არსებულ პერსონაჟებს ცნობილი ანიმე სერიებიდან ან ვიდეო თამაშებიდან, მათზე ხატავენ ფანების ხელოვნებას, ხშირად პორნოგრაფიულს. ასეთი დუჟინშის ავტორებს ამოძრავებთ ორიგინალური ნაწარმოების ფარგლების გაფართოების სურვილი, განსაკუთრებით მაშინ, როდესაც გმირებს შორის ბევრი ლამაზი გოგონაა, რომელთა ნახვა უბრალოდ პიკანტურ სიტუაციებში გინდა.

ამის საფუძველზე წარმოიშვა მოის ფენომენი, რაც ნიშნავს ძლიერ მიჯაჭვულობას კონკრეტული ტიპის პერსონაჟის მიმართ - მაგალითად, ჰეროინებს სათვალეებით ან კურდღლის ყურებითა და კუდებით. შეგიძლიათ შეხვდეთ მოყვარულ მხატვარს, რომელიც სპეციალიზირებულია, მაგალითად, ნეკომიმი-მოეს თემაზე: მისი დუჟინშის ყველა პერსონაჟი კატის ყურებს ატარებს, ხოლო თავად პერსონაჟების აღება შესაძლებელია ნებისმიერი ადგილიდან, თუნდაც ევანგელიონიდან, თუნდაც გოეთეს ფაუსტიდან. ზოგჯერ ორიგინალური მანგადან ან ანიმედან მხოლოდ პერსონაჟების სახელები რჩება, დანარჩენი კი - სტილი, ჟანრი, სიუჟეტი და მისი წარმოდგენის მეთოდები - იცვლება დიამეტრალურად საპირისპიროზე.

მასობრივი ფენომენი
Doujinshi უკვე დიდი ხანია აღარ არის რაღაც უხილავი. თუ ადრე ისინი ხელით ხატავდნენ და ასლები კეთდებოდა ნახშირბადის ქაღალდის გამოყენებით, მაშინ ციფრული ტექნოლოგიების მოსვლასთან ერთად, ოთხმოცდაათიანი წლების დასაწყისში, გამოჩნდა ელექტრონული დუჯინი, ნაწილობრივ ან მთლიანად დახატული კომპიუტერზე გრაფიკული პროგრამების გამოყენებით და გამოვიდა ფლოპი დისკებზე და CD-ზე. ROM-ები. აქტუალური გახდა კონტენტის ინტერნეტის საშუალებით გავრცელება.

ბევრი მაღაზიაა, რომლებიც ყიდიან ექსკლუზიურად დუჟინსს. ეს არ არის სარდაფის მაღაზიები - ქსელებიდან ყველაზე დიდს, Toranoana-ს აქვს 11 მაღაზია მთელს იაპონიაში, რომელთაგან ორი აკიჰაბარაშია; მთავარი გაორმაგდა ზომით 2005 წლის აგვისტოში.

სამოცდაათიანი წლების ბოლოდან იაპონიაში დაიწყო დუჯინის გამოფენა Comiket. დღესდღეობით იგი იმართება წელიწადში ორჯერ: აგვისტოსა და დეკემბერში, ტოკიოს Big Sight-ის ტერიტორიაზე, უზარმაზარი თანამედროვე. საგამოფენო ცენტრიკუნძულ ოდაიბაზე. Comiket 69, რომელიც გაიმართა 2005 წლის დეკემბერში, პირველ დღეს 160 000, ხოლო მეორე დღეს 190 000 ადამიანი დაესწრო. გამოფენაში მონაწილეობა 23 000-მა კლუბმა მიიღო და თავისი ნამუშევრები საზოგადოებას წარუდგინა.

კულტურის ნაწილი გახდა, დუჯინში აისახება ანიმე სერიებში. მაგალითად, "თანამედროვე იაპონური კულტურის კლუბმა" გენშიკენის ანიმეში გამოუშვა საკუთარი doujinshishi და რამდენჯერმე მიიღო მონაწილეობა Comiket-ში. Doujin Work-ის მთავარი გმირი ასევე დუჟინ მხატვარია.

სტილი და მახასიათებლები
_________________________________________________
მანგა გრაფიკით და ლიტერატურული სტილიშესამჩნევად განსხვავდება დასავლური კომიქსებისგან, მიუხედავად იმისა, რომ ის განვითარდა მათი გავლენის ქვეშ. სკრიპტი და ჩარჩოების განლაგება ვიზუალურ ნაწილში განსხვავებულად არის აგებული, აქცენტი კეთდება ნახატის ხაზებზე და არა მის ფორმაზე. ნახატი შეიძლება მერყეობდეს ფოტორეალისტურიდან გროტესკამდე, მაგრამ მეინსტრიმი არის სტილი, რომლის დამახასიათებელი თვისება შეცდომით განიხილება. დიდი თვალები. მაგალითად, shoujo manga-საც კი უწოდებენ "დიდი თვალები გადაარჩენს სამყაროს", რადგან მამაცი გოგონები, რომლებსაც თეფშების მსგავსი თვალები აქვთ, ხშირად აქვთ ზებუნებრივი ძალები, ხდებიან მეცნიერები ან სამურაის მეომრები. პირველი, ვინც ამ სტილში დახატა, იყო უკვე ნახსენები ოსამუ ტეზუკა, რომლის გმირები შეიქმნა ამერიკული მულტფილმის პერსონაჟების, კერძოდ ბეტი ბუპის (გოგონები უზარმაზარი თვალებით) გავლენით, ხოლო ოსამუ ტეზუკას დიდი წარმატების შემდეგ, სხვა ავტორებმა დაიწყეს დააკოპირეთ მისი სტილი.

კითხვის ტრადიციული შეკვეთა მანგაში.
მანგა იკითხება მარჯვნიდან მარცხნივ, რისი მიზეზიც იაპონური დამწერლობაა, რომელშიც იეროგლიფების სვეტები ასე იწერება. ხშირად (მაგრამ არა ყოველთვის), როცა თარგმნილი მანგა საზღვარგარეთ ქვეყნდება, გვერდები იშლება ისე, როგორც დასავლელ მკითხველს სჩვევია - მარცხნიდან მარჯვნივ. ითვლება, რომ მარცხნიდან მარჯვნივ წერის მქონე ქვეყნების მაცხოვრებლები ბუნებრივად აღიქვამენ მანგას ჩარჩოების შემადგენლობას სრულიად განსხვავებულად, ვიდრე ავტორმა განიზრახა. ზოგიერთი მანგას შემსრულებელი, განსაკუთრებით აკირა ტორიამა, ეწინააღმდეგება ამ პრაქტიკას და სთხოვს უცხოელ გამომცემლებს გამოაქვეყნონ თავიანთი მანგა ორიგინალური სახით. ამიტომ, და ასევე ოტაკუს მრავალი მოთხოვნის წყალობით, გამომცემლები სულ უფრო ხშირად ავრცელებენ მანგას დაუსაბუთებელი სახით. მაგალითად, ამერიკულმა კომპანია Tokyopop-მა, რომელიც ფუნდამენტურად არ ასახავს მანგას, ეს თავის მთავარ კოზირად აქცია. ხდება, რომ მანგა გამოდის ორივე ფორმატში ერთდროულად (რეგულარულად და სარკისებურად), როგორც ეს იყო Viz Media-დან “Evangelion”.

ზოგიერთი მანგას არტისტი არ თვლის საჭიროდ ერთხელ და სამუდამოდ განსაზღვროს სიუჟეტი და გამოაქვეყნოს რამდენიმე ნამუშევარი, რომლებშიც ერთი და იგივე პერსონაჟები ამა თუ იმ ურთიერთობაში არიან, ხან ერთმანეთს იცნობენ, ხან არა. ამის ნათელი მაგალითია სერია "Tenchi", რომელშიც ოცდაათზე მეტია სიუჟეტური ხაზები, რომლებსაც არ აქვთ განსაკუთრებული ურთიერთობა ერთმანეთთან, მაგრამ საუბრობენ ბიჭზე ტენტიზე და მის მეგობრებზე.

მანგა სხვა ქვეყნებში
_________________________________________________
მანგას გავლენა საერთაშორისო ბაზარზე მნიშვნელოვნად გაიზარდა ბოლო რამდენიმე ათწლეულის განმავლობაში. მანგა ყველაზე ფართოდ არის წარმოდგენილი იაპონიის ფარგლებს გარეთ აშშ-ში და კანადაში, გერმანიაში, საფრანგეთსა და პოლონეთში, სადაც არის რამდენიმე გამომცემლობა, რომლებიც მანგას ეხება და საკმაოდ დიდი მკითხველთა ბაზა ჩამოყალიბდა.

აშშ
ამერიკა იყო ერთ-ერთი პირველი ქვეყანა, სადაც თარგმნილი მანგა გამოჩნდა. 1970-იან და 1980-იან წლებში იგი პრაქტიკულად მიუწვდომელი იყო ჩვეულებრივი მკითხველისთვის, განსხვავებით ანიმესგან. თუმცა, დღეს საკმაოდ დიდი გამომცემლები აწარმოებენ მანგას ინგლისურად: Tokyopop, Viz Media, დელ რეი,Dark Horse Comics. ინგლისურად თარგმნილი ერთ-ერთი პირველი ნაწარმოები იყო Barefoot Gen, რომელიც მოგვითხრობს ჰიროსიმას ატომური დაბომბვის შესახებ. 1980-იანი წლების ბოლოს გამოვიდა Golgo 13 (1986), Lone Wolf and Cub by First Comics (1987), Area 88 და Mai the Psychic Girl (1987) Viz Media და Eclipse Comics-ის მიერ.

1986 წელს მეწარმემ და მთარგმნელმა ტორენ სმიტმა დააარსა გამომცემლობა Studio Proteus, რომელიც მუშაობდა Viz-თან, Innovation Publishing-თან, Eclipse Comics-თან და Dark Horse Comics-თან თანამშრომლობით. მანგას დიდი რაოდენობა ითარგმნა Studio Proteus-ში, მათ შორის Appleseed და My Goddess! წარმატებული მანგას სერიები იყო უმეტესწილადასოცირდება ამავე სახელწოდების სერიასთან, მაგალითად, ცნობილ "Ghost in the Shell", "Sailor Moon", რომელიც 1995-1998 წლებში. გამოქვეყნებულია ოცზე მეტში სამი ქვეყანამსოფლიოში, მათ შორის ჩინეთი, ბრაზილია, ავსტრალია, აშშ და ევროპის უმეტესი ქვეყნები. 1996 წელს დაარსდა Tokyopop, დღესდღეობით ამერიკული მანგას უდიდესი გამომცემელი.

ბაზრის სტრუქტურა და საზოგადოების პრეფერენციები შეერთებულ შტატებში საკმაოდ ჰგავს იაპონიას, თუმცა მოცულობები, რა თქმა უნდა, ჯერ კიდევ არ არის შედარებული. გამოჩნდა მათი საკუთარი მანგა ჟურნალები: "Shojo Beat" ტირაჟით 38 ათასი ეგზემპლარი, "Shonen Jump USA". სტატიები ამ ინდუსტრიის შესახებ ძირითადად ჩნდება ბეჭდური გამოცემები: "ახალი იორკ თაიმსი", "დრო", "კედელი ქუჩის ჟურნალი", "სადენიანი".

ამერიკული მანგას გამომცემლები ცნობილია თავიანთი პურიტანიზმით: გამოქვეყნებული ნამუშევრები რეგულარულად ცენზურას ექვემდებარება.

ევროპა
მანგა ევროპაში საფრანგეთისა და იტალიის გავლით მოვიდა, სადაც ანიმეების ჩვენება 1970-იან წლებში დაიწყო.

საფრანგეთში მანგას ბაზარი ძალიან განვითარებულია და ცნობილია თავისი მრავალფეროვნებით. ამ ქვეყანაში ასევე პოპულარულია ნაწარმოებები ჟანრებში, რომლებსაც არ ჰქონია რეზონანსი იაპონიის მიღმა სხვა ქვეყნების მკითხველებში, მაგ. დრამატული ნაწარმოებებიმოზრდილებისთვის, ექსპერიმენტული და ავანგარდული ნამუშევრები. დასავლეთში არც თუ ისე ცნობილი ავტორები, როგორიცაა ჯირო ტანიგუჩი, საფრანგეთში დიდი წონა მოიმატეს. ეს ნაწილობრივ იმიტომ ხდება, რომ საფრანგეთს აქვს ძლიერი კომიქსების კულტურა.

გერმანიაში 2001 წელს, პირველად იაპონიის ფარგლებს გარეთ, მანგა დაიწყო გამოქვეყნება "ტელეფონის წიგნის" ფორმატში იაპონურ სტილში. მანამდე დასავლეთში მანგა გამოდიოდა დასავლური კომიქსების ფორმატში - ერთი თავის ყოველთვიურ ნომრებში, შემდეგ ხელახლა გამოსცემდა ცალკეული ტომების სახით. პირველი ასეთი ჟურნალი იყო Banzai, რომელიც გამიზნული იყო ახალგაზრდული აუდიტორიისთვის და არსებობდა 2006 წლამდე. 2003 წლის დასაწყისში გამოცემა დაიწყო ჟურნალმა შოჯო Daisuki. დასავლელი მკითხველებისთვის ახალი პერიოდული ფორმატი წარმატებული გახდა და ახლა თითქმის ყველა უცხოური მანგას გამომცემელი ტოვებს ინდივიდუალურ საკითხებს და გადადის „ტელეფონის წიგნებზე“. 2006 წელს მანგას გაყიდვებმა საფრანგეთსა და გერმანიაში 212 მილიონი დოლარი შეადგინა.

რუსეთი
ევროპის ყველა ქვეყნიდან მანგა ყველაზე ცუდად არის წარმოდგენილი რუსეთში. სავარაუდოდ, ეს გამოწვეულია რუსეთში კომიქსების დაბალი პოპულარობით: ისინი ზოგადად ითვლება საბავშვო ლიტერატურად, ხოლო მანგა განკუთვნილია ხანდაზმული აუდიტორიისთვის. კომპანია Egmont-Russia-ს დირექტორის ლევ ელინის თქმით, იაპონიაში უყვართ კომიქსები სექსით და ძალადობით, მაგრამ "რუსეთში ძნელად თუ ვინმე დაიკავებს ამ ნიშას". როგორც ჟურნალის Money-ის მიმომხილველი მიიჩნევს, პერსპექტივები "უბრალოდ ბრწყინვალეა", "განსაკუთრებით იმის გამო, რომ იაპონური ლიცენზიები უფრო იაფია, ვიდრე ამერიკული - 10-20 დოლარი თითო გვერდზე". სერგეი ხარლამოვი გამომცემლობა Sakura-Press-დან ამ ნიშას პერსპექტიულად, მაგრამ რთულად გასაყიდად მიიჩნევს, რადგან „რუსეთში კომიქსები საბავშვო ლიტერატურად ითვლება“.

რაც შეეხება თარგმანის ლიცენზიებს, ინიციატივა ჩვეულებრივ მოდის რუსი გამომცემლებისგან. პირველი მანგა, რომელიც ოფიციალურად გამოქვეყნდა რუსეთში, იყო "Ranma ½". ცნობილი ნამუშევარირუმიკო ტაკაჰაში. ამ დროისთვის არსებობს რამდენიმე ლეგალური გამომცემელი: Sakura Press (რომელმაც გამოსცა Ranma ½), Comics Factory, Palma Press და სხვა. IN ამჟამადკომერციულად ყველაზე წარმატებული მანგას სერიების ლიცენზიები ეკუთვნის Comix-ART-ს, რომელიც შეიქმნა 2008 წელს. იმავე წელს Comix-ART-მა, გამომცემლობა Eksmo-ს პარტნიორმა, შეიძინა უფლებები Death Note-ზე, Naruto-ზე და Bleach-ზე, ისევე როგორც რამდენიმე სხვა ნაწარმოებზე, მათ შორის Gravitation და Princess Ai-ზე. რუსი გამომცემლები, როგორც წესი, აქვეყნებენ არა მარტო მანგას, არამედ მანჰვას და არ აკეთებენ განსხვავებას მათ შორის და ორივეს მანგას უწოდებენ. კერძოდ, Comix-ART, კომერციული მიზეზების გამო, უწოდებს ამერიკულ მანგას "Bizenghast" და "Van-Von Hunter" მანგას, ხოლო გამომცემლობის "Istari Comics" ოფიციალურ ვებსაიტზე "მანგას" განყოფილებაში არის. მაგალითად, მანჰუა „KET“ (ინგლისური კონფიდენციალური მკვლელობის ჯარი ტაივნელი ავტორის ფუნგ იინპანგის მიერ.

ისევე, როგორც მთელ მსოფლიოში, მანგა რუსეთში ნაწილდება სამოყვარულო თარგმანების სახით - სკანლატი.

გამოჩნდა იაპონიაში მანგას ჟურნალების მსგავსი პროექტები - კომიქსების ქარხნის „რუსული მანგას ალმანახი“, რომელიც რუსეთში დახატული მანგას გამოქვეყნებას აპირებს. 2008 წლის ივლისში გამოვიდა სამოყვარულო რუსული მანგას პირველი ძირითადი კოლექცია "მანგა კაფე".

რა არის მანგა

მანგა არისსახვითი ხელოვნების ფორმა, რომელიც გამოიხატება იაპონურ სტილში დახატული კომიქსების სახით. მარტივი სიტყვებით, ჩვეულებრივია იმის თქმა, რომ მანგა არის იაპონური კომიქსები.

მანგა, როგორც კულტურული ფენომენი.

ცოტა ხნის წინ მანგა პოპულარული გახდა იაპონიის მიღმა. ამერიკასა და ევროპის ქვეყნებში ახალგაზრდულმა გარემომ საკმაოდ სწრაფად და თბილად მიიღო ეს მიმართულება შემოქმედებაში. ეს ძირითადად განპირობებულია იმით, რომ მანგა არის რაღაც განსხვავებული ჩვეულებრივი კომიქსებისგან, თავისი აღმოსავლური ფილოსოფიით და სტილით, სხვებისგან განსხვავებით.

თავად იაპონიაში მანგა არ აღიქმება, როგორც წმინდა ახალგაზრდული გასართობი. Ქვეყანაში ამომავალი მზემანგას აბსოლუტურად ყველა კითხულობს, იქნება ეს ბავშვები თუ მოხუცები. ამ ტიპის შემოქმედება იაპონური კულტურის მნიშვნელოვან ნაწილად ითვლება. მანგას მხატვრები და მწერლები ძალიან პატივცემულ ადამიანებად ითვლებიან და მათი პროფესია კარგად არის გადახდილი.

Ცნობისთვის. მანგა, მიუხედავად იმისა, რომ იგი ფართოდ გავრცელდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ, სინამდვილეში ძალიან უძველესი ისტორია აქვს. ბუნებრივია, უფრო პრიმიტიული ფორმით, მაგრამ მსგავსი გრაფიკული „ნოველები“ ​​არსებობდა იაპონიაში ასობით წლის წინ.

რატომ კითხულობენ მანგას სხვადასხვა ასაკის ადამიანები? რატომ არის ის პოპულარული?

ამ კითხვაზე პასუხი არის ის, რომ მანგა არ შემოიფარგლება რომელიმე ერთი ჟანრით, რომელიც შეიძლება იყოს დაინტერესებული მხოლოდ ადამიანების შეზღუდული ჯგუფისთვის. მანგა შეიძლება იყოს სათავგადასავლო, ფანტასტიკა, დეტექტივი, თრილერი, საშინელება ან თუნდაც ეროტიკა ან პორნო (ჰენტაი). აქედან შეგვიძლია დავასკვნათ, რომ თითოეულ ადამიანს შეუძლია ზუსტად ის, რაც მოსწონს მანგას ჟანრებს შორის.

აღსანიშნავია, რომ მიუხედავად იმისა, რომ ერთი შეხედვით შეიძლება ჩანდეს, რომ მანგა უბრალოდ გასართობია სურათებით კითხვაზე, სინამდვილეში ეს ასე არ არის. ამ ჟანრის ბევრ წარმომადგენელს აქვს ძალიან ღრმა მნიშვნელობა, უპირისპირდება მკითხველს ღრმა ფილოსოფიურ კითხვებსა და თანამედროვე საზოგადოების პრობლემებს.

რით განსხვავდება მანგა ჩვეულებრივი კომიქსებისგან?

როგორც უკვე ვიცით, ამ ტიპისკრეატიულობა ჩვენთან მოვიდა იაპონიიდან და, შესაბამისად, მას აქვს საკუთარი, განსაკუთრებული, ასე ვთქვათ, აზიური სტილი.

• მანგას პერსონაჟებს თითქმის ყოველთვის აქვთ არაბუნებრივად დიდი თვალები, პატარა პირები და თმის არანორმალური ფერი.
• ამ კომიქსებში ემოციები, როგორც წესი, გაზვიადებულად არის ნაჩვენები. მაგალითად, თუ პერსონაჟი ტირის, თვალებიდან მთელი ვედრო ცრემლი გადმოვა. როდესაც ის იცინის, მისი თვალები ხდება პატარა ნაპრალები, ხოლო პირი, თავის მხრივ, უზარმაზარი ხდება, რომელიც ასახავს ყრუ სიცილს.

მანგა და ანიმე. როგორ უკავშირდება ისინი?

ისე, ვფიქრობ, რომ კავშირი იაპონური ხელოვნების ამ ორ ჟანრს შორის აღმაშფოთებლად აშკარაა. ისინი, ასე ვთქვათ, ერთმანეთისგან მიედინება. ბუნებრივია, მანგა არის ისეთი მიმართულების წინამორბედი, როგორიცაა ანიმე. ზოგადად, ანიმე არის ანიმაციური მანგა, რომელიც გადადის სატელევიზიო ეკრანებზე.

დღესდღეობით საკმაოდ ხშირია იმის დანახვა, თუ როგორ იქმნება ანიმე მანგას სიუჟეტებზე და პირიქით. ზოგჯერ ეს იწვევს სასაცილო სიტუაციებს, როდესაც, თავდაპირველად, ანიმე დაფუძნებულია მანგაზე, რომელიც ჯერ კიდევ არ არის დასრულებული, მულტფილმის სერია სწრაფად ემთხვევა მის ტექსტურ კოლეგას, რის შემდეგაც ნამუშევრების სიუჟეტი იყოფა და ვიღებთ ორ განსხვავებულს. დაბოლოებები.

კარგი დღე, Anime World ვებსაიტის ვიზიტორები!
მეეჭვება, რომ მოგწონს ანიმე. რაც შეეხება მანგას?
იაპონური სახვითი ხელოვნების საკმაოდ უნიკალური სახეობა, რომელიც ფართოდ გავრცელდა არა მხოლოდ აზიაში, არამედ მთელ მსოფლიოში. მანგას შექმნა ძალიან რთული საქმეა.

როგორ გამოიყურება მისი შექმნის პროცესი შიგნიდან? გთავაზობთ მოკლე ტურს!

შესავალს დიდად არ დავაგვიანებ, შეგიძლიათ წაიკითხოთ მანგას ისტორია იმავე ვიკიპედიაში.

მხოლოდ გირჩევთ, არ დაიბნეთ: მანგა- ზუსტად ასეა იაპონელიკომიქსები. შესაძლოა, სურათების წაკითხვისას ან ყურებისას ვერ გაიგებთ მათ შორის განსხვავებას, მაგრამ, მიუხედავად ამისა, კორეულიკომიქსებს ეძახიან მანჰვა, ა ჩინურიაქვს ამაყი სახელი მანჰუა. ჩინურად თარგმნილი იაპონური მანგა, სხვათა შორის, ასევე არის მანჰუა.

ადამიანს, რომელიც მანგას ქმნის, ე.წ მანგაკა.

იმისდა მიუხედავად, რომ სინამდვილეში მანგას ამდენი მგზნებარე გულშემატკივარი არ არის (იაპონიაშიც კი მანგა არ არის ძალიან დაფასებული), ახალგაზრდა იაპონური უჯრები ხშირად ოცნებობენ მანგაკებზე. რა უბიძგებს მათ ამ რთულ გზაზე, საიდუმლო რჩება. დიახ, პოპულარული მანგას შემსრულებლები ძალიან მოთხოვნადია, იღებენ ტონა წერილებს სხვადასხვა ჟურნალებიდან და იღებენ ღირსეულ ფულს. თუმცა ახალგაზრდებისთვის არავის უცნობი მხატვარიარც ისე ადვილია სამუშაოს შოვნა მანგას არტისტად. და ხშირად ხდება, რომ ოდესღაც ახალგაზრდა ნიჭიერები, ენთუზიაზმით ცქრიალა, „მაგიდაზე“ ძალიან მოწინავე ასაკამდე იხატებიან, პერიოდულად (მაგრამ ამაოდ) სტუმრობენ გამომცემლობებს.

მანგაკა ყოფნა საკმაოდ რთულია. თუ გგონიათ, რომ ეს წვრილმანი საქმეა, რომ მხოლოდ საკუთარი სიამოვნებისთვის ზიხართ და ხატავთ, მაშინ... ძალიან ცდებით.

მანგას შემსრულებლების მოთხოვნები უკიდურესად მაღალია - ყოველთვიურად თქვენ უნდა გაგზავნოთ მინიმუმ 30 გვერდი გამომცემლობაში. სიამოვნება მხოლოდ პოპულარობით მოდის. დამწყებ მანგაკას ურცხვად დევნიან. ვადები არ იცის წყალობა.

მანგაზე მუშაობა შრომატევადი ამოცანაა. ერთ ადამიანს შეუძლია იმუშაოს, ან შეიძლება რამდენიმემ - ერთი წერს სცენარს, მეორე ავითარებს პერსონაჟებს, მესამეს უბრალოდ ხატავს, მეოთხეს მოაქვს ყავა. ნებისმიერ შემთხვევაში, არსებობს გარკვეული ალგორითმი. ეს შეიძლება ოდნავ განსხვავდებოდეს ამა თუ იმ ადგილას, მაგრამ არსი ძირითადად იგივეა.

1. სიუჟეტის შექმნა

პირველი, რაზეც ფიქრობენ ზოგადი იდეამანგა.

მაგალითად, მანგაკამ მიიღო წერილი რომელიმე ჟურნალიდან: „ჩვენ გვჭირდება ecchi-seinen-mecha-manga“.
მანგაკა: "კარგი."
აიღებს რაღაც სიკეთეს და თავის სცენარისტს ურეკავს.
სცენარისტი: ”კარგი. გადავიტანოთ მოქმედება ლუი XIII-ის დროზე. კარდინალის მუშკეტერები და მცველები იქნებიან ლოლაები, რომლებიც რობოტებს პილოტირებენ“.
სცენარისტი: ”და დაე, ყველა რობოტი იყოს ენოტი. მე მიყვარს ენოტები."

შემდეგ იმავე ეტაპზე წერენ სცენარს, იფიქრებენ სიუჟეტს უმცირეს დეტალებამდე. მნიშვნელოვანია, რომ მანგა იყოს რაც შეიძლება უჩვეულო და საინტერესო, შეავსოთ იგი მოქმედებით (თუ დავხატავთ სეინენს) და უეცარი სიუჟეტური გადახრით. ვითარდება სამყარო, რომელშიც მოქმედება ხდება.

გამოკვეთილია მთავარი გმირები, მათი ხასიათი, ერთმანეთთან ურთიერთობა, თავისებურებები, პრობლემების გადაჭრის გზები და ა.შ.

დაუყოვნებლივ ღირს მთავარი გმირების სახელების გაგება. მაგრამ მანგას მხატვრებს, როგორც წესი, მოსწონთ ამ საკითხის გადადება და ზოგიერთ პერსონაჟს მოიხსენიებენ როგორც A-ko, V-ko და სხვა გაურკვევლობებს ბოლო მომენტამდე.

ჩვენს შემთხვევაში, ყოველ შემთხვევაში, მთავარ გმირთან, ყველაფერი საკმაოდ მარტივია - ეს იქნება ერთგვარი დ’არტა-ნიანი.

მანგაკა: „ნეკოს ყურებით. მე მიყვარს ნეკოს ყურები. ”

სცენარი რედაქტირების რამდენიმე ეტაპს გადის, შესაძლოა, რადიკალურადაც კი იცვლება. როდესაც ის მზად არის, მანგაკა იწყებს მუშაობას.

2. Storyboard

სამუშაოს ძალიან მნიშვნელოვანი ნაწილი. მანგას კითხულობს გარკვეული წესები(ზემოდან ქვემოდან მარჯვნიდან მარცხნივ) და, შესაბამისად, ისე უნდა იყოს დახატული, რომ თხრობის ლოგიკა არ დაიკარგოს.

გამოცდილი მანგას შემსრულებლები ამას ინტუიციურად აკეთებენ, დამწყებთათვის საკმაოდ ხშირად იყენებენ სხვადასხვა შაბლონებს.

სწორედ აქ იწყებს მანგაკას შექმნა. და ის ქმნის სიუჟეტს. ამ ეტაპზე, როგორც წესი, არ არსებობს პერსონაჟები, როგორც ასეთი (მხოლოდ მათი "სილუეტები"), მაგრამ ძალიან მნიშვნელოვანია გადაწყვიტოთ რომელ გვერდზე რომელი მოქმედება განხორციელდება.

ნამუშევარი ჯერ კიდევ ნედლეულია და ყველაფერი შეიძლება რამდენჯერმე შეიცვალოს, მაგრამ "ჩონჩხი" უკვე არსებობს.

მანგაკა: "და ეს კარგია."

3. პერსონაჟების დიზაინი

სწორედ აქ იწყება გართობა.

სცენარისტის ჩანახატების საფუძველზე მანგაკა ქმნის პერსონაჟების იერსახეს.

აქ მისი მიმიკა, მოძრაობები, ტანსაცმელი და ზოგიერთი აქსესუარი წვრილმანამდეა დამუშავებული.

თუ რამდენიმე სიმბოლოა, ისინი ჩვეულებრივ ზრდის ხაზსაც ხაზავენ.

მანგაკა: "და ნეკო ყურები!"

ხშირად, განსაკუთრებით გოგონების გამოსახვისას, გამოიყენება სტერეოტიპული ტიპები.

ამ ეტაპზე მნიშვნელოვანია მიმზიდველი (ან საზიზღარი, როგორც მწერალი იტყვის) პერსონაჟების შექმნა. მულტფილმების ნახატებში ხდება ისე, რომ გარეგნობა აშკარად ასახავს პერსონაჟის ხასიათს.

"თვალები არის სულის ფანჯარა", არა?

ფერთა სქემასაც კი ექნება გავლენა. გავიხსენოთ იგივე ცნობილი კუდერე.

არსებობს რამდენიმე საერთო თვისება, არ ფიქრობთ?

4. ფონი

პერსონაჟები მზად არიან, მაგრამ გვერდებზე საბოლოო მუშაობა ჯერ ვერ დაიწყება.

სანამ ამას გააკეთებთ, მნიშვნელოვანია ვიფიქროთ ფონზე.

ისევ და ისევ, მანგას ზოგიერთი შემსრულებელი დიდად არ აწუხებს ფონს. ამას ნამდვილად არ აქვს აზრი, თუ, მაგალითად, აქცენტი კეთდება გმირებზე, ან ჩარჩოები მთლიანად ივსება დიალოგური ბუშტებით.

თუმცა, უცნაურად საკმარისი, ფერადი ფონი წარმატების გასაღებია.

არსებითად, ფონებს ისეთივე ყურადღება უნდა მიექცეს, როგორც პერსონაჟების დიზაინს. კარგ ფონს არც ერთი მანგა არ გაუფუჭებია, მაგრამ მისი არარსებობა ამის სავსებით შეუძლია.

ფონი შეიძლება იყოს მანგას მხატვრის ფანტაზიის ნაყოფი, მაგრამ თქვენ ასევე შეგიძლიათ გამოიყენოთ ფოტო, როგორც საფუძველი. მაგრამ ამ შემთხვევაში ფრთხილად უნდა იყოთ და წინასწარ გაიგოთ საავტორო უფლებები. დიახ, დიახ, ყველაფერი მკაცრია. არსებობს რამდენიმე სამწუხარო მაგალითი იმისა, რომ მანგა შეწყვეტილია საავტორო უფლებების დარღვევის გამო.

5. რეალურად, მანგაზე მუშაობა

როდესაც ყველა პატარა და არც თუ ისე პატარა დეტალი მოგვარდება, მათი ურთიერთქმედების პერსონაჟები და ადგილები მზად იქნება, შეგიძლიათ მანგას აიღოთ.

მანგაკა: „ვადები! ვადები!!”
სცენარისტი: "და მე გავაკეთე ჩემი საქმე ^_^"

მზა სცენარის გამოყენებით მანგაკა გადააქვს მზა პერსონაჟებს სასურველ პოზებში გვერდებზე.

ტრადიციულად, ამისათვის გამოიყენება კალამი და მელანი, მაგრამ ახლა ფანქრის ესკიზები უბრალოდ დასკანირებულია და შემდგომი სამუშაოები ტარდება სპეციალურ ტაბლეტზე.

მაგრამ იაპონელები საკმაოდ კონსერვატიული ხალხია, ამიტომ ყოველთვის არიან ისეთებიც, ვისაც ხელით ხატვა მოსწონს. შემიძლია ვთქვა, რომ ეს არანაირად არ მოქმედებს მუშაობის ხარისხზე. პირიქით, ასეთ მანგას რაღაც... ხიბლს ანიჭებს კიდეც.

ხელით დახატვა განსაკუთრებულ ზრუნვას მოითხოვს.

ნებისმიერმა მხატვარმა იცის, რომ თქვენ უნდა დაიწყოთ ესკიზით.

თანდათან ემატება სხვადასხვა დეტალები.

შემდეგ კონტურები ფრთხილად იხაზება ტუშით.

ყველაფერი, რაც შავი უნდა იყოს, შავად შეიღება.

სხვა ყველაფრისთვის გამოიყენება სკრინტონები.

მანგას ეკრანები შეიძლება განსხვავებულად გამოიყურებოდეს. ჩვეულებრივ, მანგას შემსრულებლებს ბევრი აქვთ.

ეს არის ისეთი წებოვანი გამჭვირვალე ნივთი, რომელიც დაიტანება სასურველ ადგილას, სახაზავის ქვეშ საგულდაგულოდ იჭრება სასურველი ფორმა საკანცელარიო დანით და აკრავენ.

რა თქმა უნდა, თქვენ არ გჭირდებათ ამის გაკეთება კომპიუტერზე/ტაბლეტზე მუშაობისას.

საფარის შესახებაც არ უნდა დაივიწყოთ.

ყველა! სამუშაო დასრულებულია.

დასრულებული მანგა იგზავნება გამომცემლობაში, სადაც საგულდაგულოდ შემოწმდება, დასკანერდება და იბეჭდება ზოგიერთ ჟურნალში ან ცალკე, გარკვეულ გამოცემაში.

ისინი ასევე ხატავენ ანიმეებს მანგაზე დაყრდნობით.

მაგრამ ეს სულ სხვა ამბავია...
Გმადლობთ ყურადღებისთვის!

იგი სათავეს იღებს მე-12 საუკუნით დათარიღებული გრაგნილებიდან. თუმცა, იყო თუ არა ეს გრაგნილები მანგა, ჯერ კიდევ კამათის საგანია – ექსპერტები თვლიან, რომ სწორედ მათ ჩაუყარეს საფუძველი მარჯვნიდან მარცხნივ კითხვას. სხვა ავტორები მანგას წარმოშობას მე-18 საუკუნესთან აახლოებენ. მანგა არის იაპონური ტერმინი, რომელიც თავისუფლად ნიშნავს "კომიკურს" ან "ანიმაციას", სიტყვასიტყვით "საოცარ ჩანახატებს". ისტორიკოსებმა და მწერლებმა, რომლებიც ეხება მანგას ისტორიას, აღწერეს ორი ძირითადი პროცესი, რომელმაც გავლენა მოახდინა თანამედროვე მანგაზე. მათი შეხედულებები განსხვავდებოდა დროის მიხედვით - ზოგი მკვლევარი განსაკუთრებულ ყურადღებას აქცევდა მეორე მსოფლიო ომის შემდგომ კულტურულ და ისტორიულ მოვლენებს, ზოგი კი აღწერს როლს. ომის წინა პერიოდი- მეიჯის პერიოდი და აღდგენის წინა პერიოდი - იაპონურ კულტურასა და ხელოვნებაში.

პირველი თვალსაზრისი ხაზს უსვამს მოვლენებს, რომლებიც მოხდა იაპონიის ოკუპაციის დროს და მის შემდეგ (1945-1952) და აღნიშნავს, რომ მანგაზე დიდი გავლენა მოახდინა შეერთებული შტატების კულტურულმა აქტივებმა - ამერიკულ კომიქსებზე, რომლებიც იაპონიაში შემოიტანეს სამხედრო მოსამსახურეებმა. , ასევე სურათები და თემები ამერიკული ტელევიზიით, ფილმებითა და მულტფილმებით (კერძოდ, რომლებიც შექმნილია უოლტ დისნეის კომპანიის მიერ). შერონ კინსელას თქმით, ომისშემდგომ იაპონიაში მზარდმა საგამომცემლო ინდუსტრიამ ხელი შეუწყო მომხმარებელზე ორიენტირებული საზოგადოების შექმნას, გამომცემლობამ, როგორიცაა კოდანშა, წარმატებას მიაღწია.

მეორე მსოფლიო ომამდე

ბევრი მწერალი, როგორიცაა ტაკაში მურაკამი, ხაზს უსვამს მეორე მსოფლიო ომის შემდგომი მოვლენების მნიშვნელობას, მურაკამი თვლის, რომ იაპონიის დამარცხება ომში და შემდგომ ატომური დაბომბვებიჰიროშიმამ და ნაგასაკიმ მძიმე დარტყმა მიაყენეს იაპონურ მხატვრულ ცნობიერებას, რომელმაც დაკარგა ყოფილი თავდაჯერებულობა და დაიწყო ნუგეშის ძებნა უწყინარი და საყვარელი ნახატებში, სახელწოდებით კავაი. ამავდროულად, ტაკაიუმი ტაცუმი განსაკუთრებულ როლს ანიჭებს ეკონომიკურ და კულტურულ ტრანსნაციონალიზაციას, რამაც საფუძველი ჩაუყარა პოსტმოდერნს და საერთაშორისო კულტურაანიმაცია, ფილმოგრაფია, ტელევიზია, მუსიკა და სხვა პოპულარული ხელოვნებადა გახდა საფუძველი თანამედროვე მანგას განვითარებისთვის.

მურაკამისა და ტაცუმისთვის ტრანსნაციონალიზაცია (ან გლობალიზაცია) უპირველეს ყოვლისა ნიშნავდა კულტურული ღირებულებების გადაცემას ერთი ერიდან მეორეზე. მათი აზრით, ეს ტერმინი არ ნიშნავს არც საერთაშორისო კორპორატიულ გაფართოებას, არც საერთაშორისო ტურიზმს, არც საზღვრისპირა პირად მეგობრობას, არამედ გამოიყენება სპეციალურად რამდენიმე ხალხს შორის ტრადიციების მხატვრული, ესთეტიკური და ინტელექტუალური გაცვლის აღსანიშნავად. კულტურული ტრანსნაციონალიზაციის მაგალითია შეერთებულ შტატებში ვარსკვლავური ომების ფილმების სერიის შექმნა, საიდანაც იაპონელმა მანგას შემსრულებლებმა შემდგომში შექმნეს მანგა, რომელიც მოგვიანებით გაიყიდა შეერთებულ შტატებში. კიდევ ერთი მაგალითია ჰიპ-ჰოპ კულტურის გადასვლა შეერთებული შტატებიდან იაპონიაში. ვენდი ვონგი ასევე ხედავს ტრანსნაციონალიზაციის მთავარ როლს თანამედროვე ისტორიამანგა.

სხვა მკვლევარებმა ხაზი გაუსვეს იაპონურ კულტურულ და ესთეტიკურ ტრადიციებსა და მანგას ისტორიას შორის განუყოფელ კავშირს. მათ შორის იყვნენ ამერიკელი მწერალი ფრედერიკ ლ. შოდტი, კინკო იტო და ადამ ლ. კერნი. შოდტმა მოიხსენია მე-13 საუკუნის გრაგნილები ჩოჯუ-ჯიმბუცუ-გიგას მსგავსი სურათებით, რომლებიც იუმორით ყვებოდნენ ისტორიებს სურათებით. მან ასევე ხაზი გაუსვა უკიიო-ე-ისა და შუნგას ვიზუალური სტილის კავშირს თანამედროვე მანგასთან. ჯერ კიდევ არსებობს კამათი იმის შესახებ, იყო თუ არა პირველი მანგა chōjugiga თუ shigisan-engi - ორივე ხელნაწერი თარიღდება ერთი და იმავე პერიოდით. ისაო ტაკახატა, სტუდია ჯიბლის თანადამფუძნებელი და ხელმძღვანელი, ამტკიცებს, რომ ამ გრაგნილებსა და თანამედროვე მანგას შორის არანაირი კავშირი არ არსებობს. ასეა თუ ისე, სწორედ ამ გრაგნილებმა ჩაუყარა საფუძველი მანგასა და იაპონურ წიგნებში გამოყენებული მარჯვნიდან მარცხნივ კითხვის სტილს.

შოდტი ასევე განსაკუთრებულ როლს ანიჭებს კამიშიბაის თეატრს, როდესაც მოგზაური მხატვრები თავიანთ სპექტაკლებში აჩვენეს ნახატებს საზოგადოებას. ტორანსმა აღნიშნა მსგავსება თანამედროვე მანგასა და ოსაკას პოპულარულ რომანებს შორის 1890-1940 წლების პერიოდის განმავლობაში და ამტკიცებდა, რომ ფართოდ გავრცელებული ლიტერატურის შექმნა მეიჯის პერიოდში და მის დაწყებამდე დაეხმარა აუდიტორიის შექმნას, რომელსაც სურს ერთდროულად მიეღო სიტყვები და სურათები. მანგასა და წინარესტავრაციის პერიოდის ხელოვნებას შორის კავშირს ასევე აღნიშნავს კინკო იტო, თუმცა, მისი აზრით, ომისშემდგომი ისტორიის მოვლენები ემსახურებოდა ბერკეტს ნახატებით მდიდარ მანგაზე მომხმარებელთა მოთხოვნის ფორმირებისთვის, რაც დაარსებაში წვლილი შეიტანა ახალი ტრადიციამისი შექმნა. იტო აღწერს, თუ როგორ იმოქმედა ამ ტრადიციამ ახალი ჟანრებისა და სამომხმარებლო ბაზრების განვითარებაზე, როგორიცაა „მანგა გოგონებისთვის“ (shojo), რომელიც განვითარდა 1960-იანი წლების ბოლოს, ან „კომიქსები ქალბატონებისთვის“ (josei).

კერნმა თქვა, რომ მე-18 საუკუნის კიბიოშის ილუსტრირებული წიგნები შეიძლება ჩაითვალოს მსოფლიოში პირველ კომიქსებად. ეს მოთხრობები, ისევე როგორც თანამედროვე მანგა, ეხება კომედიურ, სატირულ და რომანტიკულ თემებს. მიუხედავად იმისა, რომ კერნს არ სჯერა, რომ კიბიოში მანგას უშუალო წინამორბედი იყო, ამ ჟანრის არსებობამ, მისი აზრით, მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია ტექსტისა და ნახატების ურთიერთობაზე. ტერმინი „მანგა“ პირველად 1798 წელს მოიხსენიება და ნიშნავდა „ახირებულ ან იმპროვიზებულ ნახატებს“; კერნი ხაზს უსვამს, რომ სიტყვა წინ უსწრებს იმ დროს უფრო ცნობილ ტერმინს „ჰოკუსაი მანგა“, რომელიც რამდენიმე ათეული წლის განმავლობაში გამოიყენებოდა კაცუშიკა ჰოკუსაის ნამუშევრებისთვის.

ჩარლზ ინოიე ანალოგიურად ხედავს მანგას, როგორც სიტყვისა და ტექსტის ელემენტების ნაზავს, რომელთაგან თითოეული პირველად წარმოიშვა შეერთებული შტატების იაპონიის ოკუპაციამდე. მისი აზრით, იაპონური ფერწერული ხელოვნება განუყოფლად იყო დაკავშირებული ჩინურ გრაფიკულ ხელოვნებასთან, ხოლო ვერბალური ხელოვნების განვითარება, კერძოდ რომანის შექმნა, სტიმულირებული იყო მეიჯის სოციალური და ეკონომიკური საჭიროებებით და ომამდელი მოსახლეობის გაერთიანებით. წერილობითი ენა. Inoue განიხილავს ორივე ამ ელემენტს, როგორც სიმბიოზს მანგაში.

ამრიგად, მეცნიერები განიხილავენ მანგას ისტორიას, როგორც დაკავშირებულს ისტორიულ და კულტურულ წარსულთან, რომელსაც შემდგომში მნიშვნელოვანი გავლენა მოახდინა ომისშემდგომმა ინოვაციებმა და ტრანსნაციონალიზაციამ.

მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ

თანამედროვე მანგამ გაჩენა დაიწყო ოკუპაციის პერიოდში (1945-1952) და განვითარდა პოსტოკუპაციის წლებში (1952-1960-იანი წლების დასაწყისი), როდესაც ადრე მილიტარისტულმა და ნაციონალისტურმა იაპონიამ დაიწყო თავისი პოლიტიკური და ეკონომიკური ინფრასტრუქტურის აღდგენა. და მიუხედავად იმისა, რომ აშშ-ს ცენზურის პოლიტიკა კრძალავდა ხელოვნების ნიმუშების შექმნას, რომლებიც ადიდებდნენ ომს და იაპონურ მილიტარიზმს, ის არ ეხებოდა სხვა გამოცემებს, მათ შორის მანგას. გარდა ამისა, იაპონიის კონსტიტუცია (მუხლი 21) კრძალავდა ცენზურის ნებისმიერ ფორმას. შედეგად, ამ პერიოდში დაიწყო შემოქმედებითი აქტივობის ზრდა. სწორედ მაშინ შეიქმნა მანგას ორი სერია, რომელმაც მნიშვნელოვანი გავლენა იქონია მთლიანზე მომავალი ისტორიამანგა. პირველი მანგა შექმნა ოსამუ ტეზუკამ და ეწოდა Mighty Atom (ცნობილია როგორც Astro Boy აშშ-ში), მეორე მანგა იყო Sazae-san მაჩიკო ჰასეგავას მიერ.

Astro Boy უზარმაზარი შესაძლებლობებით დაჯილდოებული რობოტია და ამავე დროს გულუბრყვილო პატარა ბიჭი. ტეზუკას არასდროს უსაუბრია იმაზე, თუ რატომ ჰქონდა მის გმირს ასე განვითარებული სოციალური ცნობიერება და არც იმაზე, თუ რა პროგრამამ შეიძლება გახადოს რობოტი ასეთი ჰუმანური. ასტრო ბიჭს აქვს სინდისიც და ადამიანობაც - ასახავს იაპონურ კომუნიკაბელურობას და სოციალურად ორიენტირებულ მამაკაცურობას, რაც ძალიან განსხვავდება იმპერატორის თაყვანისცემისა და მილიტარიზმის სურვილისგან, რომელიც თან ახლავს იაპონური იმპერიალიზმის პერიოდში. ასტრო ბიჭის სერიამ სწრაფად მოიპოვა დიდი პოპულარობა იაპონიაში (და ასე რჩება დღემდე), ასტრო ბიჭი გახდა ახალი სამყაროს სიმბოლო და გმირი, რომელიც იბრძოდა ომისგან უარის თქმისკენ, როგორც ეს ასევე ნათქვამია იაპონიის კონსტიტუციის მე-9 მუხლში. მსგავსი თემები ჩნდება ტეზუკას ნაშრომებში ახალი სამყარო და მეტროპოლისი.

მანგას Sazae-san-ის დახატვა 1946 წელს დაიწყო ახალგაზრდა მანგაკამ, მაჩიკო ჰასეგავამ, რომელმაც მისი გმირი ომის შემდეგ უსახლკაროდ დარჩენილი მილიონობით ადამიანს გახადა. საზაე-სანს არ აქვს მარტივი ცხოვრება, მაგრამ მას, ისევე როგორც ასტრო ბიჭი, ძალიან ადამიანურია და ღრმად არის ჩართული თავისი დიდი ოჯახის ცხოვრებაში. ის ასევე ძალიან ძლიერი პიროვნება, რაც საპირისპიროა ქალის რბილობისა და მორჩილების ტრადიციული იაპონური პრინციპისა; ის იცავს პრინციპს კარგი ცოლი, ბრძენი დედა" ("ryosai kenbo", りょうさいけんぼ; 良妻賢母). Sazae-san არის მხიარული და შეუძლია სწრაფად აღადგინოს ძალა Hayao Kawai უწოდებს ამ ტიპის "ურყევ ქალს". Sazae-san manga-ს გაყიდვებმა შეადგინა 62 მილიონზე მეტი ეგზემპლარი მე-20 საუკუნის მეორე ნახევრისთვის.

ტეზუკა და ჰასეგავა გახდნენ ნოვატორები ხატვის სტილის თვალსაზრისით. ტეზუკას „კინემატოგრაფიულ“ ტექნიკას ახასიათებდა ის ფაქტი, რომ მანგას კადრები ბევრ რამეში მოგვაგონებდა ფილმის კადრებს - სწრაფი მოქმედების საზღვრების დეტალების გამოსახვა ნელი გადასვლისას და შორეული მანძილი სწრაფად იცვლება ახლო კადრებით. მოძრავი სურათების სიმულაციისთვის ტეზუკამ გააერთიანა კადრების განლაგება ნახვის სიჩქარის შესაფერისად. მანგას შექმნისას, ისევე როგორც ფილმის შექმნისას, ნაწარმოების ავტორად ითვლებოდა ადამიანი, რომელიც განსაზღვრავდა ჩარჩოების ურთიერთგანაწილებას და სურათების დახატვას უმეტეს შემთხვევაში ასისტენტები ახორციელებდნენ. ვიზუალური დინამიკის ეს სტილი მოგვიანებით ბევრმა მანგას არტისტმა მიიღო. ჰასეგავას შემოქმედებაში ასახული ყოველდღიური ცხოვრების თემებზე და ქალთა გამოცდილებაზე ფოკუსირება მოგვიანებით გახდა შოჯო მანგას ერთ-ერთი დამახასიათებელი ნიშანი.

1950-დან 1969 წლამდე მკითხველთა რაოდენობა სტაბილურად იზრდებოდა და მანგას ორი ძირითადი ჟანრი გამოჩნდა: შონენი (მანგა ბიჭებისთვის) და შუჯო (მანგა გოგონებისთვის). 1969 წლიდან შუჯო მანგას ძირითადად ზრდასრული მამაკაცები ხატავენ ახალგაზრდა ქალი მკითხველებისთვის.

იმ პერიოდის ორი ყველაზე პოპულარული შოჯო მანგა იყო ტეზუკას Ribon no Kishi (პრინცესა რაინდი ან რაინდი ლენტებით) და მიცუტერუ იოკოიამას მაჰოცუკაი სარიი (სალი ჯადოქარი). Ribon no Kishi მოგვითხრობს პრინცესა საფირის თავგადასავალზე, რომელმაც დაბადებიდან მიიღო ორი სული (ქალი და მამაკაცი) და შესანიშნავად ისწავლა ხმლის ტარება. სალი, მაჰოცუკაი სარიის მთავარი გმირი, არის პატარა პრინცესა, რომელიც დედამიწაზე ჯადოსნური სამყაროდან ჩამოვიდა. ის სკოლაში დადის და ჯადოქრობას იყენებს მეგობრებისა და თანაკლასელებისთვის კარგი საქმეების გასაკეთებლად. მანგა Mahōtsukai Sarii იყო შთაგონებული ამერიკული სიტკომით Bewitched, მაგრამ სამანტასგან განსხვავებით, მოჯადოებულების მთავარი გმირი ზრდასრულ ასაკში, სალი არის ჩვეულებრივი თინეიჯერი გოგონა, რომელიც იზრდება და სწავლობს პასუხისმგებლობის აღებას ზრდასრულ ასაკში. Mahōtsukai Sarii-ს წყალობით შეიქმნა ქვეჟანრი („ჯადოსნური გოგონა“), რომელმაც შემდგომში პოპულარობა მოიპოვა.

განათლების რომანში მთავარი გმირი ჩვეულებრივ განიცდის უბედურებას და კონფლიქტს მის განვითარებაში; მსგავსი ფენომენი ხდება შუჯო მანგაში. მაგალითად, მანგა Peach Girl-ის Miwa Ueda-ს, Mars-ის Fuyumi Soryo-ს. უფრო მომწიფებული ნამუშევრების მაგალითები: მოიოკო ანოს ბედნიერი მანია, იაიოი ოგავას ჩვენნაირი მაწანწალა და აი იაზავას ნანა. შუჯოს ზოგიერთ ნამუშევარში ახალგაზრდა ჰეროინი აღმოჩნდება უცხო სამყაროში, სადაც ის ხვდება სხვებს და ცდილობს გადარჩეს (They Were Eleven by Hagio Moto, From Far Away by Kyoko Hikawa და The World Exists For Me ჩიჰო საიტო).

ასევე შოჯო მანგას სიუჟეტებში არის სიტუაციები, როდესაც გმირი ხვდება უჩვეულო ან უცნაურ ადამიანებს და ფენომენებს, მაგალითად, Takai Natsuki-ის მანგას ხილის კალათაში, რომელმაც პოპულარობა მოიპოვა შეერთებულ შტატებში. მთავარი გმირი ტოჰრუ რჩება ტყის სახლში მცხოვრებ ადამიანებთან ერთად, რომლებიც ცხოველებად იქცევიან ჩინური ზოდიაქოს მიხედვით. მანგაში Crescent Moon ჰეროინი მაჰირუ ხვდება ჯგუფს ზებუნებრივი არსებებიდა საბოლოოდ აღმოაჩენს, რომ მას ასევე აქვს ზესახელმწიფოები.

შუჯო მანგაში სუპერგმირული ისტორიების მოსვლასთან ერთად, ტრადიციული ნორმები ქალის მორჩილების შესახებ დაიწყო რღვევა. Sailor Moon მანგა ნაოკო ტაკეუჩის მიერ - გრძელი ამბავიახალგაზრდა გოგონების ჯგუფის შესახებ, რომლებიც ერთდროულად არიან გმირები და ინტროსპექტიული, ენერგიული და ემოციური, მორჩილი და ამბიციური. ეს კომბინაცია ძალიან წარმატებული აღმოჩნდა და მანგასა და ანიმე სერიებმა საერთაშორისო პოპულარობა მოიპოვა. სუპერგმირების შესახებ ისტორიის კიდევ ერთი მაგალითია მანგა ჯგუფი CLAMP Magic Knight Rayearth, რომლის მთავარი გმირები აღმოჩნდებიან ცეფიროს სამყაროში და ხდებიან ჯადოსნური მეომრები, რომლებიც იხსნიან ცეფიროს შიდა და გარე მტრებისგან.

სუპერგმირების შესახებ ნაწარმოებებში სენტაის ცნება საკმაოდ გავრცელებულია, გამოიყენება გოგონების გუნდთან მიმართებაში, მაგალითად, Sailor Warriors-დან Sailor Moon, Magic Knights from Magic Knight Rayearth და Mew Mew გუნდი Tokyo Mew Mew-დან. დღეს ფართოდ გამოიყენება სუპერჰეროინის თემის შაბლონი და პაროდიების საგანი (საქორწილო ატამი და ჰიპერ რუნა); ასევე გავრცელებულია ჟანრი (Galaxy Angel).

1980-იანი წლების შუა ხანებში და შემდგომში დაიწყო შოჯო მანგას ქვეჟანრი, რომელიც მიმართული იყო ახალგაზრდა ქალებზე. "ქალბატონების კომიქსების" ეს ქვეჟანრი ("ჯოსეი" ან "რადისუ") ეხებოდა ახალგაზრდობის თემებს: სამუშაოს, ემოციებს, სექსუალური ურთიერთობების პრობლემებს, მეგობრობას (და ზოგჯერ სიყვარულს) ქალებს შორის.

ხოსეი მანგამ შეინარჩუნა ძირითადი სტილი, რომელიც ადრე გამოიყენებოდა შოჯო მანგაში, მაგრამ ახლა ეს ამბავი ზრდასრული ქალებისთვის იყო განკუთვნილი. სექსუალური ურთიერთობები, რომლებიც იყო ნაწილი რთული ამბავი, სადაც სექსუალური სიამოვნება ასოცირდება ემოციურ გამოცდილებასთან. მაგალითებია რიო რამიის მანათობელი გოგონები, მასაკო ვატანაბეს კინპეიბაი და შუნგისუ უჩიდას ნამუშევარი. ასევე ხოსეი მანგაში შეიძლება არსებობდეს სექსუალური ურთიერთობები ქალებს შორის (), რაც ასახულია ერიკა საკურაზავას, ებინე იამაჯისა და ჩიჰო საიტოს ნამუშევრებში. ასევე არსებობს სხვა თემები, როგორიცაა მანგა მოდის შესახებ (Paradise Kiss), მანგა ვამპირების შესახებ გოთური სტილი(Vampire Knight, Cain Saga და DOLL), ასევე სხვადასხვა კომბინაციები ქუჩის მოდადა J-Pop მუსიკა.

შონენი და სეიჯინი

ბიჭები და ახალგაზრდები იყვნენ პირველ მკითხველთა შორის, რომლებიც ჩამოყალიბდა მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ. 1950-იანი წლებიდან შონენ მანგა ყურადღებას ამახვილებს თემებზე, რომლებიც საშუალო ბიჭს მიმართავს: სამეცნიერო ფანტასტიკა (რობოტები და კოსმოსური მოგზაურობა) და გმირული თავგადასავლები. მოთხრობები ხშირად ასახავს პროტაგონისტის შესაძლებლობებისა და უნარების ტესტებს, თვითგანვითარებას, თვითკონტროლს, მოვალეობისთვის თავგანწირვას, საზოგადოების, ოჯახისა და მეგობრებისადმი პატიოსან მომსახურებას.

სუპერგმირული მანგა, როგორიცაა სუპერმენი, ბეტმენი და ობობა, არ გახდა ისეთი პოპულარული, როგორც შონენის ჟანრი. გამონაკლისი იყო კია ასამიას ნამუშევარი Batman: Child of Dreams, რომელიც გამოქვეყნდა შეერთებულ შტატებში DC Comics-ის მიერ და იაპონიაში Kodansha-ს მიერ. თუმცა, მარტოხელა გმირები ჩნდებიან გოლგო 13-ისა და მარტოხელა მგელი და ბელი. Golgo 13-ში მთავარი გმირი არის მკვლელი, რომელიც ემსახურება მსოფლიო მშვიდობას და სხვებს. სოციალური მიზნები. ოგამი იტო, ხმალი მარტოხელა მგლისა და ბელისაგან, არის ქვრივი, რომელიც ზრდის თავის შვილს დაიგოროს და შურისძიება სურს ცოლის მკვლელებზე. ორივე მანგას გმირები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან, რომლებსაც არ აქვთ ზესახელმწიფოები. ორივე მოთხრობა „მოგზაურობს გმირების გულებსა და გონებაში“, ავლენს მათ ფსიქოლოგიასა და მოტივაციას.

ბევრი შონენ მანგას ნამუშევარი ეხება სამეცნიერო ფანტასტიკისა და ტექნოლოგიების თემებს. რობოტის მანგას ადრეული მაგალითებია Astro Boy და Doraemon, მანგა რობოტი კატასა და მის პატრონზე. რობოტის თემა ფართოდ განვითარდა, მიცუტერუ იოკოიამას Tetsujin 28-go-დან უფრო რთულ სიუჟეტებამდე, რომელშიც გმირმა არამარტო უნდა გაანადგუროს მტრები, არამედ საკუთარი თავის გადალახვა და ისწავლოს თავის რობოტთან მართვა და ურთიერთობა. ამრიგად, Neon Genesis Evangelion-ში მთავარი გმირი შინჯი უპირისპირდება არა მხოლოდ თავის მტრებს, არამედ საკუთარ მამასაც, ხოლო Escaflowne Van-ის ხედვაში, რომელიც აწარმოებს ომს დორნკირკის იმპერიის წინააღმდეგ, უხდება შერეული გრძნობები ჰიტომის მიმართ.

შონენ მანგაში კიდევ ერთი პოპულარული თემაა. ეს ისტორიები ხაზს უსვამს თვითდისციპლინას; მანგა ხშირად ასახავს არა მხოლოდ საინტერესო სპორტულ შეჯიბრებებს, არამედ იმ პიროვნულ თვისებებს, რომლებიც გმირს სჭირდება თავისი ლიმიტის დასაძლევად და წარმატების მისაღწევად. სპორტის თემას ეხება Tomorrow's Joe, One-Pound Gospel და Slam Dunk.

სათავგადასავლო ისტორიები როგორც შონენში, ასევე შუჯო მანგაში ხშირად ასახავს ზებუნებრივ გარემოს, სადაც მთავარი გმირი განსაცდელების წინაშე დგას. პერიოდულად ის ვერ ხერხდება, მაგალითად სიკვდილის შენიშვნამთავარი გმირი Light Yagami იღებს Shinigami წიგნს, რომელიც კლავს ყველას, ვისი სახელიც მასში წერია. კიდევ ერთი მაგალითია მანგა დემონი ორორონი, რომელშიც მთავარი გმირი უარს ამბობს ჯოჯოხეთის წესზე, რათა იცხოვროს დედამიწაზე, როგორც უბრალო მოკვდავი. ზოგჯერ მთავარ პერსონაჟს აქვს სუპერძალა, ან ებრძვის გმირებს, რომლებსაც აქვთ ისინი: Hellsing, Fullmetal Alchemist, Flame of Recca და Bleach.

ისტორიები ომის შესახებ თანამედროვე მსოფლიოში (ან მეორე მსოფლიო ომი) რჩება ეჭვმიტანილი იაპონიის იმპერიის ისტორიის განდიდებაში და ვერ იპოვეს გზა შონენ მანგაში. თუმცა, ისტორიები ფანტასტიკური ან ისტორიული ომებიარ იყო აკრძალული და მანგა გმირული მეომრებისა და საბრძოლო მხატვრების შესახებ ძალიან პოპულარული გახდა. უფრო მეტიც, ზოგიერთ ამ ნაწარმოებში არის დრამატული სიუჟეტი, მაგალითად, ლეგენდა კამუისა და რურუნი კენშინი; და სხვებს აქვთ იუმორისტული ელემენტები, როგორიცაა Dragon Ball.

მიუხედავად იმისა, რომ ისტორიები თანამედროვე ომიდა არსებობენ, მათ უფრო მეტად აწუხებთ ომის ფსიქოლოგიური და მორალური პრობლემები. ასეთ ისტორიებს მიეკუთვნება Who Fighter (ჯოზეფ კონრადის სიბნელის გულის მოთხრობა იაპონელი პოლკოვნიკის შესახებ, რომელიც ღალატობს თავის ქვეყანას), The Silent Service (იაპონური ატომური წყალქვეშა ნავის შესახებ) და Apocalypse Meow (ვიეტნამის ომის შესახებ, მოთხრობილი პერსპექტივიდან). ცხოველი). სხვა სამოქმედო მანგა ჩვეულებრივ შეიცავს შეთქმულებებს კრიმინალური ან ჯაშუშური ორგანიზაციების შესახებ, რომლებსაც მთავარი გმირი ეწინააღმდეგება: City Hunter, Fist of the North Star, From Eroica with Love (რომელიც აერთიანებს თავგადასავალს, მოქმედებას და იუმორს).

მანგას კრიტიკოსების კოჯი აიჰარასა და კენტარო ტაკეკუმას აზრით, ასეთი საბრძოლო ისტორიები უსასრულოდ იმეორებს უგუნური სისასტიკის ერთსა და იმავე თემას, რომელსაც ისინი სარკასტულად უწოდებენ „შონენ მანგას შეთქმულება შიშ ქებობს“. სხვა ექსპერტები ვარაუდობენ, რომ კომიქსებში ბრძოლებისა და ძალადობის ასახვა ერთგვარი „გამოსავალია“ უარყოფითი ემოციები" ომის ისტორიები პაროდიების საგანია, რომელთაგან ერთ-ერთია კომედია Sgt. Frog არის ბაყაყი უცხოპლანეტელების რაზმის შესახებ, რომლებიც შემოიჭრებიან დედამიწაზე და საბოლოოდ იცხოვრებენ ჰინატას ოჯახთან ერთად.

ქალის როლი მანგაში მამაკაცებისთვის

ადრეულ შონენ მანგაში მთავარი როლები ვაჟებსა და მამაკაცებს ეკუთვნოდათ, ქალებს კი ძირითადად დების, დედისა და შეყვარებულის როლები ენიჭებოდათ. Cyborg 009 მანგაში მხოლოდ ერთი კიბორგი გოგონაა. უახლეს მანგას პრაქტიკულად არ აქვს ქალები, მათ შორის კეისუკე იტაგაკის Baki the Grappler და Akira Toriyama-ს Sand Land. თუმცა, 1980-იანი წლებიდან დაწყებული, ქალებმა დაიწყეს უფრო მნიშვნელოვანი როლების თამაში შონენ მანგაში, როგორიცაა Toriyama's Dr. Slump, რომლის მთავარი გმირი ძლიერი, მაგრამ ამავე დროს ბოროტი რობოტია.

შემდგომში მნიშვნელოვნად შეიცვალა ქალის როლი მამაკაცებისთვის მანგაში. დაიწყო ბიშოჯოს სტილის გამოყენება. უმეტეს შემთხვევაში, ქალი არის გმირის ემოციური სიყვარულის ობიექტი, როგორიცაა ვერდანდი Oh My Goddess-დან! და შაო-ლინი Guardian Angel Getten-ისგან. სხვა მოთხრობებში გმირი რამდენიმე ქალის გარემოცვაშია: ნეგიმა!: მაგისტერი ნეგი მაგი და ჰანაუკიო მოახლეების გუნდი. მთავარი გმირი ყოველთვის ვერ ახერხებს ჩამოყალიბებას რომანტიული ურთიერთობაგოგონასთან (Shadow Lady), საპირისპირო შემთხვევაში, წყვილის სექსუალური აქტივობა შეიძლება იყოს ნაჩვენები (ან ნაგულისხმევი), როგორც Outlanders-ში. თავდაპირველად გულუბრყვილო და გაუაზრებელი გმირი მწიფდება და სწავლობს ქალებთან ურთიერთობას: იოტა Video Girl Ai-დან, მაკოტო Futari Ecchi-დან. სეიჯინ მანგაში სექსუალური ურთიერთობები მიჩნეულია და ღიად არის გამოსახული, მაგალითად, ტოშიკი იუის ან Were-Slut და Slut Girl-ის ნამუშევრებში.

მძიმედ შეიარაღებული ქალი მეომრები ("სენტო ბიშოჯო") ქალების კიდევ ერთი კლასია, რომლებიც მამაკაცებისთვის მანგაში გვხვდება. ზოგჯერ სენტო ბიშოუჯო არიან კიბორგები, როგორიცაა ალიტა Battle Angel Alita-დან, Motoko Kusanagi-დან Ghost in the Shell, ან Chise საიკანოდან; სხვები ჩვეულებრივი ადამიანები არიან: ატიმი სერაფიული ბუმბულიდან, კალურა დრაკუუნიდან და ფალისი მკვლელობის პრინცესიდან.

1990-იანი წლების დასაწყისში, იაპონიაში ცენზურის შემსუბუქების გამო, ღია სექსუალური თემები ფართოდ გავრცელდა მანგაში და არ იყო ცენზურა ინგლისურ თარგმანებში. სპექტრი იცვლებოდა ნაწილობრივი გამოსახულებისგან შიშველი სხეულებისექსუალური აქტების ღია ჩვენებამდე ზოგჯერ ასახავდნენ სექსუალურ მონობასა და სადომაზოხიზმს, ცხოველურობას, ინცესტს და გაუპატიურებას. ზოგიერთ შემთხვევაში, გაუპატიურების და მკვლელობის თემები გამოდიოდა წინა პლანზე, როგორც უროცუკიკოჯისა და ცისფერ კატალიზატორში. თუმცა, უმეტეს შემთხვევაში ასეთი თემები არ არის მთავარი.

გეკიგა

სიტყვა "გეკიგა" (იაპონური 劇画, რუსული "დრამატული სურათები") გამოიყენება მნიშვნელობით. რეალისტური სურათებიმანგაში. გეკიგის გამოსახულებები დახატულია ემოციურად ბნელ ტონებში, ძალიან რეალისტურია, ზოგჯერ ძალადობას ასახავს და ყურადღებას ამახვილებს ყოველდღიურ რეალობაზე, ხშირად გამოსახული არაჩვეულებრივი ფორმით. ტერმინი წარმოიშვა 1950-იანი წლების ბოლოს და 1960-იანი წლების დასაწყისში ახალგაზრდა ხელოვანების ესთეტიკური უკმაყოფილების გამო, როგორიცაა იოშიჰირო ტაცუმი. გეკიგას ჟანრის მაგალითებია ნინძას სამხედრო მიღწევების ქრონიკები და საცუმა გიშიდენი.

როდესაც იმ წლების სოციალურმა პროტესტებმა კლება დაიწყო, გეკიგას გამოყენება დაიწყო სოციალურად ორიენტირებული ზრდასრულთა დრამებისა და ავანგარდული ნაწარმოებების მიმართ. სამუშაოს მაგალითები: მარტოხელა მგელი და ბელი და აკირა. 1976 წელს ოსამუ ტეზუკამ შექმნა მანგა MW, სერიოზული ამბავი მეორე მსოფლიო ომის შემდეგ ოკინავაში აშშ-ს სამხედრო ბაზაზე მომწამვლელი გაზის შენახვის შედეგებზე. გეკიგას სტილი და სოციალური ცნობიერება ასევე აისახება თანამედროვე მანგაში, როგორიცაა Ikebukuro West Gate Park (მოთხრობა ქუჩის დანაშაულის, გაუპატიურებისა და ძალადობის შესახებ).

მანგა იაპონური კომიქსია, ანიმე კი იაპონური ანიმაციაა. ბევრი ამბობს, რომ იაპონელებმა კომიქსების იდეა დასავლეთიდან მოიპარეს, მაგრამ იაპონელებმა ცხოველები მელნით დახატეს. მხიარული მულტფილმები, ძალიან მოგვაგონებს თანამედროვე მანგას, ათასი წლის წინ. ისინი გამიზნული იყო გასართობად, გასართობად და განათლებაზე.

მანგას აუდიტორია

პერსონაჟები

თემები